ข้อความเกี่ยวกับ Bach นั้นสั้น Johann Sebastian Bach: เทววิทยาในดนตรี

หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เขาถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของ Johann Christoph พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนของโบสถ์ที่ St. Michaeliskirche ใน Ohrdruf ในปี 1700-03 เรียนที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในLüneburg ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ซึ่งเป็นดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Bach เป็นของปีเดียวกัน - ใช้ได้กับออร์แกนและแคลเวียร์

ปีที่พเนจร (1703-08)

หลังจากสำเร็จการศึกษา Bach ยุ่งอยู่กับการหางานที่จะหาเลี้ยงปากเลี้ยงท้องเขาทุกวันและมีเวลาเหลือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ จากปี 1703 ถึง 1708 เขารับใช้ใน Weimar, Arnstadt, Mühlhausen ในปี 1707 เขาแต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา ความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขามุ่งความสนใจไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Capriccio for the Departure of a Beloved Brother (1704)

สมัยไวมาร์ (ค.ศ. 1708-17)

หลังจากได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักในปี 1708 จาก Duke of Weimar Bach ตั้งรกรากใน Weimar ซึ่งเขาใช้เวลา 9 ปี หลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่เข้มข้น ซึ่งเนื้อหาหลักเป็นขององค์ประกอบสำหรับออร์แกน รวมถึงบทนำการร้องประสานเสียงจำนวนมาก ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor, passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับ clavier, Cantatas ทางจิตวิญญาณ (มากกว่า 20) โดยใช้รูปแบบดั้งเดิม เขานำมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด ใน Weimar ลูกชายของ Bach เกิดนักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel

บริการในKöthen (1717-23)

ในปี 1717 บาคตอบรับคำเชิญให้เข้ารับใช้เลโอโปลด์ ดยุกแห่งอันฮัลต์-เคเตน ในตอนแรกชีวิตใน Keten เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง: เจ้าชายผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับเวลาของเขาและเป็นนักดนตรีที่ดีชื่นชม Bach และไม่รบกวนงานของเขาเชิญเขาไปเที่ยว โซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว, ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว, ห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์, คอนแชร์โต Brandenburg หกคันสำหรับวงออเคสตราเขียนด้วยภาษา Koethen สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - บทนำและความทรงจำ 24 บทซึ่งเขียนขึ้นในทุกคีย์และในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์ซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับการอนุมัติ ต่อจากนั้น บาคได้สร้างเล่มที่สองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บทในทุกคีย์ แต่ช่วงเวลาที่ไม่มีเมฆในชีวิตของ Bach นั้นสั้นลงในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งลูกเล็กๆ สี่คนไว้ ในปี 1721 Bach แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken เป็นครั้งที่สอง ในปี 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์ โธมัสในเมืองไลป์ซิก และในไม่ช้า บาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์ (ภาษาละตินและการร้องเพลง)

ในไลป์ซิก (1723-50)

ดีที่สุดของวัน

บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง ดูแลทีมงานของนักดนตรีและนักร้อง สังเกตการฝึกฝนของพวกเขา มอบหมายงานชิ้นที่จำเป็นสำหรับการแสดง และอื่นๆ อีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่รู้วิธีโกงและหวงและไม่สามารถทำทุกอย่างได้อย่างเป็นเรื่องเป็นราว สถานการณ์ความขัดแย้งที่ทำให้ชีวิตของเขามืดมนและหันเหความสนใจจากความคิดสร้างสรรค์ เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินได้บรรลุถึงขีดสุดของทักษะและสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมใน ประเภทที่แตกต่างกัน. ประการแรกนี่คือเพลงศักดิ์สิทธิ์: cantatas (ประมาณสองร้อยคนรอดชีวิต), "Magnificat" (1723), มวลชน (รวมถึง "มวลสูง" ที่เป็นอมตะใน B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729) หลายสิบเพลง cantatas ฆราวาส (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา") ทำงานให้กับออร์แกน, วงออเคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด (ในช่วงหลังจำเป็นต้องเน้นวงจร "Aria ที่มี 30 รูปแบบ" ซึ่งเรียกว่า "Goldberg Variations ", 2285). ในปี ค.ศ. 1747 Bach ได้สร้างวงจรของบทละคร "Musical Offers" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ Frederick II แห่งปรัสเซียน ผลงานล่าสุดเป็นงานที่ชื่อว่า "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues และ 4 canons ในหัวข้อเดียว

ชะตากรรมของมรดกสร้างสรรค์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของ Bach ทรุดโทรมลง โดยสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหันซึ่งน่าเป็นห่วงเป็นพิเศษ การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งทำให้ตาบอดสนิท ประมาณสิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จู่ๆ Bach ก็มองเห็นได้อีกครั้ง แต่แล้วเขาก็มีจังหวะที่ทำให้เขาไปที่หลุมฝังศพ งานศพที่เคร่งขรึมทำให้เกิดการรวมตัวกันของผู้คนจำนวนมากจากที่ต่างๆ นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้เป็นเวลา 27 ปี อย่างไรก็ตามต่อมามีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสานหลุมฝังศพก็หายไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2437 ซากศพของ Bach ถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้างจากนั้นจึงมีการฝังศพใหม่ ชะตากรรมของมรดกของเขาก็ยากเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา Bach มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของนักแต่งเพลง ชื่อและดนตรีของเขาก็เริ่มถูกลืมเลือนไป ความสนใจอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นในช่วงปี 1820 เท่านั้น ซึ่งเริ่มด้วยการแสดงในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลินของ St. Matthew Passion (จัดโดย F. Mendelssohn-Bartholdy) ในปี 1850 "Bach Society" ถูกสร้างขึ้นโดยมุ่งมั่นที่จะระบุและจัดพิมพ์ต้นฉบับของนักแต่งเพลงทั้งหมด (ตีพิมพ์ 46 เล่มในช่วงครึ่งศตวรรษ)

Bach เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลก งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดทางปรัชญาในดนตรี ข้ามคุณสมบัติของประเภทต่าง ๆ ได้อย่างอิสระ แต่ยัง โรงเรียนแห่งชาติบาคสร้าง ผลงานชิ้นเอกอมตะยืนอยู่เหนือกาลเวลา ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย (ร่วมกับ G. F. Handel) ของยุคบาโรก ในขณะเดียวกัน Bach ก็ปูทางสำหรับดนตรีแห่งเวลาใหม่

ในบรรดาผู้ติดตามการค้นหาของ Bach คือลูกชายของเขา โดยรวมแล้วเขามีลูก 20 คน: เจ็ดคนจากภรรยาคนแรกของเขา Maria Barbara Bach (1684 - 1720) และ 13 คนจากคนที่สอง Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760) มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้น - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95)

ในผลงานของ Bach ประเภทหลักทั้งหมดของยุคบาโรกตอนปลายจะแสดงยกเว้นโอเปร่า มรดกของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงด้วยเครื่องดนตรี การประพันธ์เพลงออร์แกน คลอเวียร์ และดนตรีออเคสตร้า

จินตนาการอันสร้างสรรค์ที่ทรงพลังของเขาทำให้รูปแบบต่างๆ มากมายมีชีวิตขึ้นมา ตัวอย่างเช่น ใน Bach cantatas จำนวนมาก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นหาภาพลวงตาสองภาพที่มีโครงสร้างเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีหลักการทางโครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะของ Bach มาก นั่นคือเป็นรูปทรงศูนย์กลางที่สมมาตร เพื่อสานต่อประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ Bach ใช้โพลีโฟนีเป็นวิธีการแสดงออกหลัก แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่ขัดแย้งกันที่ซับซ้อนที่สุดนั้นใช้พื้นฐานฮาร์มอนิกที่ชัดเจน ซึ่งเป็นแนวโน้มของยุคใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย โดยทั่วไปแล้ว การเริ่มต้น "แนวนอน" (โพลีโฟนิก) และ "แนวตั้ง" (ฮาร์มอนิก) ของ Bach นั้นมีความสมดุลและเป็นเอกภาพที่งดงาม

งานของ Bach ในแง่หนึ่งเป็นการสรุปผลลัพธ์ของ clavicinists และ virginalists ในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 เช่น William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro และ โดเมนิโก สการ์ลัตตี, จิโรลาโม เฟรสโกบัลดี และคนอื่นๆ ในดนตรีของเขา นักแต่งเพลงอาศัยทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จและค้นพบใน ศิลปะดนตรีก่อนเขา. บาคมีความรู้อย่างดีเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน การร้องเพลงประสานเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงพบ แต่ยังคัดลอกผลงานของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส (โดยหลักคือ Couperin) นักไวโอลินชาวอิตาลี (Corelli, Vivaldi) และตัวแทนหลักของโอเปร่าอิตาลี บาคได้พัฒนาและรวบรวมประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมา

อิทธิพลอันทรงพลังของเขายังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 (เบโธเฟน, บราห์มส์, วากเนอร์, กลินกา, ทาเนเยฟ) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (โชสตาโควิช, โฮเนกเกอร์)

ผลงานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก:

เสียงร้องและดนตรีบรรเลง

· ดนตรีออร์แกน

· ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (clavier, ไวโอลิน, ขลุ่ย ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงออร์เคสตรา)

ผลงานของแต่ละกลุ่มส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Bach ในช่วงหนึ่ง งานออร์แกนที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานคลาเวียร์และวงออเคสตราส่วนใหญ่เป็นของยุคโคเธน การประพันธ์เสียงและการบรรเลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในเมืองไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่บาคทำงานเป็นแบบดั้งเดิม ได้แก่ แนวเพลงมวลชนและความสนใจ แคนทาทาและออราทอรีโอ การดัดแปลงการร้องประสานเสียง โหมโรงและความทรงจำ ชุดเต้นรำและคอนแชร์โต บาคได้มอบขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อนด้วยการสืบทอดแนวเพลงเหล่านี้จากบรรพบุรุษของเขา

ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Bach ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงจากผู้ร่วมสมัยของเขา ในขณะที่มีชื่อเสียงในฐานะนักเล่นออร์แกน เขาไม่ได้รับความสนใจในฐานะนักแต่งเพลงเลยในช่วงชีวิตของเขา ไม่มีงานจริงจังชิ้นเดียวที่เขียนเกี่ยวกับงานของเขา แต่มีการเผยแพร่เฉพาะส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญเท่านั้น หลังจากการเสียชีวิตของ Bach ต้นฉบับของเขาก็กลายเป็นฝุ่นผงในเอกสารสำคัญ จำนวนมากสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ และชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืม

ความสนใจอย่างแท้จริงใน Bach เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ผู้ซึ่งบังเอิญพบแผ่นเพลงของ Passion ตามที่ Matthew กล่าวไว้ในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขางานนี้ดำเนินการในไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ตกใจกับเสียงเพลงอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่ง นี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Bach

คุณสมบัติของสไตล์ clavier ของ I.S. บาค

การประพันธ์เพลงคลาเวียร์ส่วนใหญ่ของ Bach สร้างขึ้นโดยเขาในวัยผู้ใหญ่ และเป็นผลมาจากความสนใจในการศึกษาดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้ง ผลงานของ J.S. Bach ประกอบด้วย: ห้องชุด, สิ่งประดิษฐ์, คอนแชร์โต, CTC 2 เล่ม, "Goldberg Variations", "Musical Offer" (11 ชิ้นสำหรับ clavier และ sonata สำหรับ 3 คน เครื่องมือต่างๆ), "Capriccio ในการจากไปของพี่ชายที่รักของฉัน". "ศิลปะแห่งความทรงจำ" (14 ความทรงจำและ 4 ศีลในธีมเดียว, แฟนตาซีสีและความทรงจำ) ฯลฯ บทละครเหล่านี้เขียนขึ้นเพื่อการศึกษาของลูกชายของตนเองและนักเรียนที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ เป็นหลัก

ในช่วงระยะเวลา Köthen ยกเว้นภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส คลาเวียร์ สวีทบาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับโซโลเชลโล รวมถึงโซนาตาสามห้องและพาร์ติตาสามห้องสำหรับไวโอลินเดี่ยว

Bach สร้างแนวเพลงใหม่ - คอนแชร์โตคลาเวียร์(ผู้สร้างโซโล คอนเสิร์ตบรรเลงคือ อันโตนิโอ วิวัลดี) เพื่อเป็นการเปิดการแสดงคอนแชร์โตเดี่ยว พวกเขาปรากฏตัวในบรันเดนบูร์กคอนแชร์โตครั้งที่ 5 แม้จะมีความจริงที่ว่านอกเหนือจากวงแชมเบอร์ออร์เคสตราแล้วยังมีเครื่องดนตรีเดี่ยวสามชิ้น (ไวโอลิน, ฟลุต, เปียโน) แต่เป็นเปียโนที่มีบทบาทนำ

clavier เป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Bach เพลง Clavier เมื่อถึงเวลาที่ Bach พูดถึงมันได้ผ่านไปแล้ว วิธีใหญ่การพัฒนา: มีเครื่องดนตรีหลายประเภทอยู่แล้ว - clavichords, harpsichords, cembalos, spinets เป็นต้น มีการพัฒนาแนวเพลงต่างๆ เช่น สวีท, แปรผัน, ซิมโฟนี, การประดิษฐ์ ฯลฯ โปรแกรมขนาดเล็กถูกเขียนขึ้นสำหรับ claviers สำหรับการทำดนตรีในบ้านที่เรียบง่าย Bach ทำงานอย่างหนักในการปรับปรุง clavier (เขามี 10 clavier ในบ้านของเขา) พยายามเอาชนะผลกระทบ ความฉับพลันของเสียง ดนตรีความยืดหยุ่นของเสียงร้องและระดับอารมณ์ซึ่งเปิดโอกาสให้นักแต่งเพลงได้ไม่รู้จบ เขาประดิษฐ์เครื่องดนตรีชนิดใหม่และฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งสามารถเล่นพิณได้ เขียนบทละครสอนหลายชุดประดิษฐ์ขึ้น เทคโนโลยีใหม่เกมที่มีห้านิ้ว ไม่ใช่สี่นิ้ว ซึ่งทำให้สามารถเล่นได้อย่างสอดคล้องกัน (และเปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1709 โดย Bartolomeo Christophori)

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Bach ได้แนะนำเนื้อหาเกี่ยวกับเนื้อเพลงและปรัชญาใหม่เข้าสู่เพลง clavier วงกลมใหม่ภาพที่ลึกซึ้งและน่าทึ่งกว่าที่มีอยู่ในยุคของเขา ไม่เพียง แต่ในงาน clavier เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโอเปร่าด้วย

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่สำคัญทั้งหมดในช่วงเวลานั้นมีการนำเสนอในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ศาสตร์ หลังจากการเสียชีวิตของ Bach ดนตรีของเขาก็ล้าสมัยไป แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ดนตรีของเขาจึงถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักแต่งเพลงคนต่อมา รวมถึงในศตวรรษที่ 20 งานสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูล Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16: บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อ Johann Sebastian อายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็ได้แต่งงานอีกครั้งก่อนหน้านั้นไม่นาน เด็กชายคนนี้ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่ เรื่องราวต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในดนตรีของ Bach Johann Christoph เก็บสมุดบันทึกที่มีโน้ตของนักแต่งเพลงชื่อดังในเวลานั้นไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขา แต่ถึงแม้ Johann Sebastian จะร้องขอ แต่เขาก็ไม่ปล่อยให้เขาทำความคุ้นเคยกับมัน ครั้งหนึ่ง Bach วัยเยาว์สามารถดึงสมุดบันทึกออกจากตู้ที่ล็อคไว้เสมอของพี่ชาย และเป็นเวลาหกเดือนในคืนเดือนหงาย เขาได้คัดลอกเนื้อหาในนั้นไว้ใช้เอง เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็พบสำเนาและหยิบธนบัตรนั้นไป

ขณะที่เรียนอยู่ที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย Bach ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส Johann Sebastian สังเกตว่าอวัยวะนั้นได้รับการดูแลอย่างไร และอาจมีส่วนร่วมด้วยตัวเขาเอง

ตอนอายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่ St. ไมเคิล. ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับอวัยวะและ clavier เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาแล้ว บาคยังอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ภาษาละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและ ภาษาอิตาลี. ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสพบปะกับบุตรชายของขุนนางที่มีชื่อเสียงของเยอรมันเหนือและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Böhm ในลือเนอบวร์ก และไรน์เกนและบรุนส์ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ Bach ได้เพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่เป็นไปได้มากว่าตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการบริการใน Weimar ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปทั่ว บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ตระกูล Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมันแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องมือยังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่ง ระบบใหม่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างผลงานเกี่ยวกับออร์แกนมากมาย รวมถึง toccata และ fugue ที่มีชื่อเสียงใน D minor

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่าง Johann Sebastian กับเจ้าหน้าที่ที่ก่อตัวขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 Bach ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ นอกจากนี้ ทางการยังตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องเพลงประสานเสียงแบบแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอายและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะชอบธรรม ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้ามากกว่า 400 กม. เพื่อฟัง นักแต่งเพลงที่โดดเด่นแต่ปัจจุบันนักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

ในปี 1706 Bach ตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอตำแหน่งที่ทำกำไรได้มากกว่าและสูงในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ในMühlhausen, เมืองหลักทางตอนเหนือของประเทศ ใน ปีหน้าบาคยอมรับข้อเสนอนี้โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ahle นักเล่นออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา แห่งอาร์นสตัดท์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์, โยฮันน์ คริสเตียน และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล - ต่อมาได้กลายเป็น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง.

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของMühlhausenพอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลกับแผนของเขาในการบูรณะออร์แกนในโบสถ์ ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก และสำหรับการตีพิมพ์แคนทาทาเทศกาล "The Lord is my king", BWV 71 (เป็นแคนทาทาเพียงตัวเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของบาค) ซึ่งเขียนขึ้น ในโอกาสเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่ เขาได้รับบำเหน็จมากมาย

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่มึลเฮาเซินได้ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนและผู้จัดงานคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมของเขาในไวมาร์มาก อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและนักดนตรีมืออาชีพที่เลือกสรรมาอย่างดี ครอบครัว Bach ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากพระราชวังของท่านเคานต์โดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาที ในปีต่อมา ลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บาราได้ย้ายไปอยู่ที่บาฮามาส ซึ่งช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2272 ในเมืองไวมาร์ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดมาเพื่อ Bach

ในเมืองไวมาร์ การแต่งเพลงคลาเวียร์และงานออเคสตร้าเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน Bach ถึงวิธีการเขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและแผนภาพฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเตรียมการจาก Duke Johann Ernst นายจ้างของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำธนบัตรจำนวนมากมาด้วย ซึ่งเขาได้แสดงให้โยฮันน์ เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี ดยุค (และดังที่เห็นได้จากงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับกันของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออร์เคสตรา)

ในไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งเพลง การทำงานของอวัยวะตลอดจนใช้บริการของดยุกดุริยางค์ ในไวมาร์ บาคเขียนบันทึกความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Notebook ซึ่งเป็นคอลเลคชันชิ้นส่วนสำหรับการสอนของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดของลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับใช้ที่เมืองไวมาร์ บาคก็เป็นนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนกับ Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี 1717 ผู้มีชื่อเสียง นักดนตรีชาวฝรั่งเศสหลุยส์ มาร์แชนด์. โวลูมิเยร์นักดนตรีชาวเมืองเดรสเดนตัดสินใจเชิญบาคและจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักเล่นออร์แกนชื่อดังสองคน บาคและมาร์ชองด์เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) รีบออกจากเมืองอย่างลับๆ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ Bach ต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง นายเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถึงกับจับกุมเขาในข้อหาขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคม เขาปล่อยตัวเขา Leopold ดยุคแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister ดยุคซึ่งเป็นนักดนตรีชื่นชมความสามารถของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขา อย่างไรก็ตาม ดยุคเป็นผู้ที่ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นงาน Köthen ของ Bach ส่วนใหญ่จึงเป็นงานทางโลก เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับท่านดยุค โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ สี่คนไว้ ในปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนสาวที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งร้องเพลงในศาลของดยุก ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน แต่เธอก็เป็น อายุน้อยกว่าโยฮันน์เซบาสเตียนเป็นเวลา 17 ปี - เห็นได้ชัดว่าการแต่งงานของพวกเขามีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ไลป์ซิก (1723-1750)

ในปี 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์ โทมัสในเมืองไลป์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่โบสถ์ แทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ หน้าที่ของ Bach รวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมือง Leipzig นั่นคือ St. โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. นอกจากนี้ ตำแหน่งของ Johann Sebastian ยังจัดให้มีการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยที่ทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกสอน และเลือกเพลงที่จะแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิกนักแต่งเพลงได้เข้าสู่ความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก

หกปีแรกของชีวิตของเขาในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งเพลงแคนทาทามากถึง 5 รอบต่อปี (เป็นไปได้ว่าสองรอบจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดของโบสถ์แบบดั้งเดิม

ระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่าบาคนั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในโถงด้านล่างใต้ออร์แกน ที่แกลเลอรีด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนตั้งอยู่ เครื่องมือลมและทิมปานีทางด้านซ้ายเป็นเครื่องสาย สภาเมืองจัดหานักแสดงให้บาคเพียง 8 คน และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคเองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อทำงานออเคสตร้า นักแต่งเพลงมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขากำกับคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นั้นก็เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ออร์แกนหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของ Bach

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตจากบรรดานักเรียน รวมถึงเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่จากทั่วเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่เจ้าหน้าที่ของเมืองออกค่าใช้จ่ายให้แล้ว บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขายังหารายได้พิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่าอย่างน้อย 6 โมเท็ตถูกเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ส่วนหนึ่งของงานประจำของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตของนักแต่งเพลง โรงเรียนเวนิสเช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูตซ์; ในขณะที่แต่งโมเต็ต Bach ได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

การเขียนแคนทาทาในช่วงทศวรรษที่ 1720 ส่วนใหญ่ บาคได้รวบรวมผลงานการแสดงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2244 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งของเยอรมัน นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และมีความกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสองครั้งต่อสัปดาห์ที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟจัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1730, 40 และ 50 ถูกแต่งขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่นงานดังกล่าว ได้แก่ Coffee Cantata และคอลเลกชัน clavier Clavier-Übung ตลอดจนคอนแชร์โตมากมายสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น Bach ได้เขียนท่อนของ Kyrie และ Gloria ของเพลง Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มท่อนที่เหลือ ซึ่งท่วงทำนองเกือบทั้งหมดยืมมาจาก Cantatas ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง ในไม่ช้า Bach ก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงประจำศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้ว ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่หนักหน่วงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าพิธีมิสซาทั้งหมดจะไม่เคยแสดงครบชุดในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ทุกวันนี้หลายคนถือว่าพิธีมิสซาเป็นหนึ่งในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้ไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรดเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซีย ซึ่งกษัตริย์ได้เสนอให้เขา ธีมดนตรีและขอให้ฉันเขียนบางอย่างบนนั้นทันที บาคเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงทันที ต่อมา Johann Sebastian ได้แต่งชุดรูปแบบของรูปแบบนี้ทั้งหมดและส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยไรซ์คาร์ แคนนอน และทรีโอตามธีมที่ฟรีดริชกำหนด รอบนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

อีกวัฏจักรสำคัญ The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดย Bach แม้ว่าจะมีการเขียนขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตลอดพระชนม์ชีพไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและหลักการที่ซับซ้อน 18 ข้อตามธีมง่ายๆ ในรอบนี้ Bach ใช้เครื่องมือและเทคนิคทั้งหมดในการเขียนผลงานแบบโพลีโฟนิก

งานชิ้นสุดท้ายของ Bach คือเพลงประสานเสียงโหมโรงสำหรับออร์แกน ซึ่งเขาสั่งให้ลูกเขยฟังแทบเสียชีวิต ชื่อของโหมโรงคือ "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("ฉันยืนอยู่ที่นี่ต่อหน้าบัลลังก์ของคุณ"); งานนี้มักจะยุติการแสดง Art of the Fugue ที่ยังไม่เสร็จ

เมื่อเวลาผ่านไป การมองเห็นของ Bach แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนคิดว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ได้มาถึงเมืองไลพ์ซิก Taylor ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด ในวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็กลับมามองเห็นได้ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็น เขามีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; สาเหตุการเสียชีวิตอาจเกิดจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด ทรัพย์สมบัติที่เหลืออยู่ของเขาอยู่ที่ประมาณมากกว่า 1,000 thalers และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว, พิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, ลูตและพิณ รวมทั้งหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในไลป์ซิก บาคสนับสนุน มิตรไมตรีกับอาจารย์มหาวิทยาลัย. โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกันกับกวีผู้เขียนโดยใช้นามแฝงว่า Pikander มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ เจ้าพ่อของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุเท่า Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจาก Leipzig เพียง 50 กิโลเมตร ไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตามชะตากรรมของนักแต่งเพลงสองคนนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดย John Taylor ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการทั้งสองก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิตไม่นาน

นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้เป็นเวลา 27 ปี อย่างไรก็ตามในไม่ช้าหลุมฝังศพก็สูญหายไปและในปี พ.ศ. 2437 ซากศพของ Bach ถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้าง จากนั้นการฝังศพก็เกิดขึ้น

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตของ Bach คือข่าวมรณกรรมและประวัติย่อของชีวิต ซึ่งเขียนโดย Anna Magdalena ภรรยาม่ายของเขา หลังจากการเสียชีวิตของ Johann Sebatian ไม่มีความพยายามที่จะเผยแพร่ชีวประวัติของเขาจนกระทั่งในปี 1802 Forkel เพื่อนของเขาซึ่งสร้างจากบันทึกความทรงจำของเขาเอง ข่าวมรณกรรม และเรื่องราวของลูกชายและเพื่อนๆ ของ Bach ได้ตีพิมพ์ชีวประวัติที่มีรายละเอียดเป็นครั้งแรก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีของ Bach ฟื้นขึ้นมา นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มรวบรวม ศึกษา และจัดพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา งานชิ้นสำคัญชิ้นต่อไปของบาคคือหนังสือของฟิลิปป์ สปิตตา ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวฝรั่งเศสได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่ง ในงานนี้ นอกเหนือจากชีวประวัติ คำอธิบาย และการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้ว ความสนใจอย่างมากคือคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน ตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่ ๆ และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่ ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งในสถานที่ต่าง ๆ ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่า Bach เขียน cantatas บางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เคยคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จัก และบางชิ้นที่เป็นของ Bach ก่อนหน้านี้ไม่ได้เขียนโดยเขา มีการสร้างข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้ เช่น หนังสือของคริสตอฟ วูล์ฟ

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงให้กับ เครื่องมือที่แตกต่างกันทั้งฝ่ายวิญญาณและทางโลก งานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น และบางชิ้นเป็นผลงานของพวกเขาเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีในยุคของ Bach มีประเพณีอันยาวนานที่พัฒนามาจากบรรพบุรุษของ Bach เช่น Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของเขาเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักเล่นออร์แกนชั้นหนึ่ง ครู และผู้แต่งเพลงออร์แกน เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "ฟรี" แบบดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น เช่น โหมโรง แฟนตาซี ทอคคาตา และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - โหมโรงประสานเสียงและความทรงจำ ในการทำงานออร์แกน Bach ได้ผสมผสานคุณลักษณะของแนวดนตรีต่างๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างชำนาญ นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลทั้งจากดนตรีของนักประพันธ์ชาวเยอรมันตอนเหนือ (Georg Böhm ซึ่ง Bach ได้พบในลือเนอบวร์ก และ Dietrich Buxtehude ในลือเบค) และดนตรีของนักประพันธ์ชาวใต้: บาคเขียนผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อตัวเขาเอง เข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของวิวัลดีบางส่วนเพื่อใช้เป็นออร์แกน ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนโหมโรงและฟิวก์และท็อกคาตาและฟิวกส์หลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นการร้องเพลงประสานเสียงสั้นๆ 46 บทซึ่งแสดงเทคนิคต่างๆ และแนวทางการแต่งผลงานในแนวการร้องประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเขียนออร์แกนน้อยลง อย่างไรก็ตาม งานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นหลังจากไวมาร์ (6 โซนาตาสามชุด, คอลเลกชัน Clavier-Übung และ 18 Leipzig chorales) ตลอดชีวิตของเขา Bach ไม่เพียงแต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ตรวจสอบและปรับแต่งออร์แกนใหม่อีกด้วย

ผลงานอื่นๆ ของ Clavier

บาคยังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดอีกหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ด้วย ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้หลายชิ้นเป็นคอลเลกชันสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการประพันธ์ผลงานแบบโพลีโฟนิก ส่วนใหญ่ clavier ทำงาน Bach ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา รวมอยู่ในคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("แบบฝึกหัด clavier")

* "The Well-Tempered Clavier" ในสองเล่ม ซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลกชั่น แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บท หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนมาใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้สามารถเล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้อย่างง่ายดายเท่าๆ กัน โดยหลักแล้วคือสเกลอารมณ์สมัยใหม่ที่เท่ากัน แม้ว่าจะยังไม่รู้ว่า Bach ใช้หรือไม่ก็ตาม

* ชุดห้องชุดสามชุด: ชุดภาษาอังกฤษ ชุดฝรั่งเศส และ Partitas สำหรับ clavier แต่ละรอบมีห้องสวีท 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนที่เลือกได้ระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรงและมีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องสวีทแบบฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมจะเพิ่มขึ้น และไม่มีบทนำ ใน partitas โครงร่างมาตรฐานได้รับการขยาย: นอกเหนือจากส่วนเบื้องต้นที่สวยงามแล้ว ยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarabande และ gigue

* Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ ความหลากหลายถูกสร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าเมโลดี้เอง

* ท่อนต่างๆ เช่น "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 หรือ "Italian Concerto", BWV 971

ออร์เคสตร้าและแชมเบอร์มิวสิค

บาคเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว ได้แก่ โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001-1006 สวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต BWV 1013 ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงที่ลึกซึ้งที่สุด ทำงาน นอกจากนี้ Bach ยังแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับลูตเดี่ยว นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาสามเพลง โซนาตาสำหรับโซโลฟลุตและวิโอลาดากัมบา โดยมีเฉพาะเบสทั่วไป เช่นเดียวกับแคนนอนและไรซ์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับวงออร์เคสตราของ Bach คือ Brandenburg Concertos พวกเขาได้ชื่อนี้เพราะ Bach ส่งพวกเขาไปยัง Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 กำลังคิดที่จะหางานทำในศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตหกเพลงเขียนขึ้นในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ของ Bach สำหรับวงออร์เคสตรา ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor, BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 1, 2, 3 หรือแม้แต่สี่ตัว นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดความจากผลงานเก่าของ Johann Sebastian ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว นอกจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังแต่งเพลงออร์เคสตร้าอีก 4 ชุด

เสียงร้องทำงาน

* คันทาทัส. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์ Bach ในโบสถ์เซนต์ โธมัสเป็นผู้นำการแสดง Cantata ซึ่งเป็นธีมที่ได้รับเลือกตามปฏิทินของนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนทาทาโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ด้วย แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนทาทาอย่างน้อยสามรอบประจำปี หนึ่งรอบสำหรับทุกวันอาทิตย์ของปีและแต่ละวันหยุดของโบสถ์ นอกจากนี้ เขายังแต่งแคนทาทาจำนวนหนึ่งใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว Bach เขียน Cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่า 300 เรื่อง ซึ่งมีเพียงประมาณ 195 เรื่องเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ แคนทาทาของบาคมีรูปแบบและเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันอย่างมาก บางคนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางคนเขียนขึ้นเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง บางเพลงต้องใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางเพลงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: แคนทาทาเปิดด้วยการแนะนำการร้องเพลงอย่างเคร่งขรึม จากนั้นจึงสลับการร้องซ้ำและเพลงร้องสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือดูเอต และจบด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในฐานะที่เป็นผู้บรรยาย มักจะนำคำเดียวกันจากพระคัมภีร์ไบเบิลที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักการของนิกายลูเทอแรน การร้องเพลงประสานเสียงขั้นสุดท้ายมักนำหน้าด้วยเพลงโหมโรงประสานเสียงในขบวนกลาง และบางครั้งก็รวมอยู่ใน ส่วนเบื้องต้นในรูปของ Cantus Firmus แคนทาทาทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein" feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben "(หมายเลข 147) นอกจากนี้ Bach ยังแต่ง Cantatas ฆราวาสจำนวนหนึ่งซึ่งมักจะอุทิศให้กับงานบางอย่างเช่นงานแต่งงาน ในบรรดา Cantatas ฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach ได้แก่ Cantatas งานแต่งงาน 2 ชิ้นและ Coffee Cantata ฉบับการ์ตูน

* ความหลงใหลหรือความสนใจ Passion ตาม John (1724) และ Passion ตาม Matthew (c. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ตั้งใจให้แสดงที่สายัณห์ใน วันศุกร์ที่ดีในโบสถ์เซนต์ โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bach เป็นที่ทราบกันดีว่า Bach เขียนความสนใจ 4 หรือ 5 ข้อ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้

* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - รอบของ 6 cantatas ที่จะแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Oratorio อีสเตอร์ (1734-1736) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นที่ใหม่กว่าและเป็นที่รู้จัก (D major, 1730)

* มวลชน พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Bach คือพิธีมิสซาใน B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งก็คือ ครบวงจรสามัญ. มวลนี้เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงการเรียบเรียงในช่วงต้นที่ได้รับการแก้ไข พิธีมิสซาไม่เคยทำอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของ Bach - เป็นครั้งแรกที่พิธีนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมวลใน B minor แล้ว มวลสองการเคลื่อนไหวสั้นๆ 4 มวลโดย Bach ได้ลงมาหาเรา เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน เช่น Sanctus และ Kyrie

พักผ่อน เสียงทำงาน Bach มีโมเตตหลายเพลง การร้องประสานเสียงประมาณ 180 รายการ เพลงและเพลงร้อง

การดำเนินการ

ทุกวันนี้ ผู้แสดงดนตรีของบาคแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม คือ กลุ่มที่ชอบการแสดงที่แท้จริง ซึ่งก็คือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการของยุคบาค และกลุ่มที่แสดงบาคบน เครื่องมือที่ทันสมัย. ในสมัยของ Bach ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขา เช่น พิธีมิสซาใน B minor และ Passion ก็ไม่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีขนาดใหญ่ นอกจากนี้ ในงานบางชิ้นของ Bach ไม่มีการระบุเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานเกี่ยวกับอวัยวะ Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย บาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า เขาได้พบกับ Zilberman และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของ Bach สำหรับเครื่องดนตรีบางชิ้นมักถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นๆ เช่น Busoni จัดเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาหลายเวอร์ชันที่ "สว่างขึ้น" และทันสมัยมีส่วนทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในจำนวนนี้มีเพลงที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันซึ่งบรรเลงโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ดนตรีของ Bach ได้รับการประมวลผลโดยนักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในตัวเขา อัลบั้มเดี่ยว 2540 "เมื่อบาคตื่นขึ้น"

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขาและหลังจากการตายของ Bach ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง: สไตล์ของเขาถือว่าเชยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และบิดาของ Bachs Jr. โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีของเขามีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคน เช่น โมสาร์ท เบโธเฟน และโชแปง รู้จักและชื่นชอบผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ตัวอย่างเช่นเมื่อไปที่เซนต์ โทมัส โมสาร์ทได้ยินหนึ่งในโมเต็ต (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้มากมาย!" - หลังจากนั้นขอบันทึกเขาศึกษาเป็นเวลานานและปีติยินดี เบโธเฟนชื่นชมดนตรีของบาคมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นโหมโรงและความทรงจำจาก Clavier อารมณ์ดี และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ไม่ใช่ลำธาร แต่ทะเลคือชื่อของเขา" (คำว่าบาคในภาษาเยอรมันแปลว่า " ลำธาร"). โชแปงขังตัวเองอยู่ในห้องก่อนขึ้นคอนเสิร์ตและเล่นดนตรีของบาค ผลงานของ Johann Sebastian มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางอย่างจากผลงานของ Bach เช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำๆ ในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนขึ้นในปี 1802 โดย Johann Nikolai Forkel ซึ่งรู้จัก Bach เป็นการส่วนตัว ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 งานร้องเพลงประสานเสียงบางส่วนของเขาแสดงในเมืองบาด เบอร์กา) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของบาค เพลงที่มี "ความสามัคคีชั่วนิรันดร์ในบทสนทนากับตัวเอง" แต่การฟื้นฟูดนตรีของ Bach เริ่มต้นขึ้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต ภายหลังเรียกบาคว่า "ผู้ยิ่งใหญ่ โปรเตสแตนต์ที่แท้จริง แข็งแกร่งและเฉลียวฉลาด เฉลียวฉลาด ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ใหม่เมื่อไม่นานมานี้เองว่าจะชื่นชมอย่างเต็มที่" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ยังคงทำให้เพลงของ Bach เป็นที่นิยม และชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็เพิ่มมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของ Bach ในครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ดำเนินไป งานสำคัญรวบรวมและจัดพิมพ์คลังผลงานของนักแต่งเพลง

ในศตวรรษที่ 20 การตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเกี่ยวกับการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กกว่าที่เคยเป็นมาในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของ Bach ขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach โดยใส่บรรทัดฐานของ BACH (B-flat - la - do - si ในภาษาละติน) ไว้ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนโหมโรงและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และชูมันน์เขียน 6 ความทรงจำในหัวข้อเดียวกัน บาคเองก็ใช้ธีมเดียวกันนี้ เช่น ในเรื่องความแตกต่างของ XIV จาก Art of Fugue นักแต่งเพลงหลายคนใช้ผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ การดัดแปลงของเบโธเฟนในธีมของ Diabelli ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Clavier ที่อารมณ์ดี และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบรวมถึงคำพูดทางดนตรีจาก Iskusstvo fugue" ดนตรีของ Bach เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ทองคำของยานโวเอเจอร์

อนุสาวรีย์ Bach ในเยอรมนี

* อนุสาวรีย์ในเมืองไลป์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนาร์ ตามความคิดริเริ่มของเมนเดลโซห์น และตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์, เอิร์นส์ รีทเชล และจูเลียส ฮูบเนอร์

* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf ส่งมอบเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกเธอยืนอยู่ที่ Market Square ใกล้กับโบสถ์ St. จอร์จ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ถูกย้ายไปที่ Frauenplan พร้อมแท่นที่สั้นลง

* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner ทางด้านใต้ของ St. โธมัสในไลป์ซิก - 17 พฤษภาคม 2451

* หน้าอกโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916

* รูปปั้น Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George in Eisenach ติดตั้งเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482

* อนุสาวรีย์ของ Bruno Eiermann ใน Weimar ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่ Democracy Square

* บรรเทาโดย Robert Propf ในKöthen, 1952

* บันไดไม้โดย Ed Garison บน Johann Sebastian Bach Square หน้า St. Vlasia ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544

* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

หมายเหตุ

1. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach

2. ไอ. เอ็น. ฟอร์เคล. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ II

3. พบต้นฉบับของ Bach ในเยอรมนี ยืนยันการศึกษาของเขากับ Böhm - RIA Novosti, 08/31/2006

4. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - โปรโตคอลการสอบสวนของ Bach

5. เอ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 7

6. ไอ. เอ็น. ฟอร์เคล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ II

7. เอ็ม. เอส. ดรัสกิน. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 27

9. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - รายการในหนังสือโบสถ์ Dornheim

10. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - โครงการสร้างอวัยวะใหม่

12. ไอ. เอ็น. ฟอร์เคล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ II

14. เอ็ม. เอส. ดรัสกิน. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 51

15. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักรKöthen

16. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังไลป์ซิก

17. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - จดหมายถึง J.-S. บาคถึง Erdman

18. เอ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 8

19. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - รายงานโดย L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum

20. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - Quellmalz เกี่ยวกับปฏิบัติการของ Bach

21. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - สินค้าคงคลังของมรดกของ Bach

22. เอ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 9

23. เอ็ม. เอส. ดรัสกิน. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 8

24. เอ. ชไวเซอร์. เป็น. บาค - บทที่ 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (ภาษาเยอรมัน)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (ภาษาอังกฤษ)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

ทุกเวลา. อัจฉริยะตัวน้อยเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach ซึ่งตั้งอยู่ในทูรินเจีย

ครอบครัวของ Johann เป็นนักดนตรี และแต่ละคนสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น พรสวรรค์และพรสวรรค์ด้านดนตรีได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ผู้มีพรสวรรค์ในอนาคตมักวิ่งหนีเข้าไปในป่าและเล่นกีตาร์ตัวเก่าที่เขาพบในห้องใต้หลังคา และเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของ Voit Bach ผู้เฒ่าแห่งตระกูล

พวกเขาบอกว่าเขาแทบไม่เคยแยกทางกับเธอเลยแม้แต่ตอนที่กำลังโม่แป้งอยู่ที่โรงสี เขาก็สามารถเล่นและร้องเพลงด้วยกีตาร์จนถึงตอนเย็น

น่าเสียดายที่ Johann ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (ตอนอายุ 10 ขวบ) พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด Johann Christoph พี่ชายคนโตพาน้องชายคนเล็กมาหาเขาและสอนดนตรีครั้งแรกให้เขา

ในวัยเด็ก เด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด เช่น เชลโล ไวโอลินและวิโอลา คลาวิคอร์ดและออร์แกน ฉิ่ง เขาอ่านโน้ตได้อย่างง่ายดายแล้วเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีโปรดของ Johann Sebastian ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชราคือออร์แกน มีความสามารถในการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ อ่อนไหวและเปราะบาง เขาไม่สามารถทนต่อเสียงปลอมที่ทำให้เขาทุกข์ทรมานและเจ็บปวดได้

เด็กชายร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนด้วยเสียงที่ชัดเจน เมื่อ Bach อายุ 15 ปี เขาไปที่เมือง Lüneburg ซึ่งเขาศึกษาต่อที่ โรงเรียนแกนนำภายในสามปี หลังจากนั้น Johann เป็นนักไวโอลินประจำศาลใน Weimar ซึ่งเขาอยู่ได้ไม่นานเพราะ เขาไม่ชอบมันเลย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา

หลังจากย้ายไปที่ Arnstadt นักดนตรีดำรงตำแหน่งต้นเสียงและนักออร์แกนในโบสถ์ เขายังสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีในไม่ช้า เจ้าชายอันฮัลต์ก็เสนอให้เป็นนายวงดนตรีในวงออร์เคสตราของพระองค์ ตำแหน่งใหม่และเวลาว่างเป็นแรงบันดาลใจให้ Bach เขาเขียนแคนทาทาสำหรับเปียโน ชิ้นสำหรับไวโอลินและเชลโล ห้องสวีทและโซนาตา คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตรา และแน่นอนว่าโหมโรงและร้องเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน

อัจฉริยะอายุยังไม่ถึงสามสิบปี และเขาเขียนงานมาแล้วกว่า 500 ชิ้น แต่อะไรนะ! ในผลงานชิ้นเอกเกือบทั้งหมด ผู้ชื่นชอบสามารถจับจังหวะและท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันที่เขาได้ยินในวัยเด็กและจำได้ดี แสงและความอบอุ่นของ Bach ซึ่งจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ผู้ร่วมสมัยในยุคนั้นชื่นชมการเล่นเครื่องดนตรีของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างมีไหวพริบมากกว่าผลงานของเขา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ภาพถ่าย

ดนตรีไม่ชัดเจนสำหรับทุกคน ไม่ใช่ทุกคนที่ตระหนักถึงพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของชายผู้นี้ มีเพียงไม่กี่คนที่ยอมรับว่าพวกเขาชอบท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่สงบมากกว่าดนตรีที่เหมือนพายุเฮอริเคน แม้ว่าดนตรีคำรามจะจับใจผู้ฟังก็ตาม ในผลงานของเขา ผู้เขียนได้แบ่งปันความหวัง ความฝัน ความศรัทธาในความจริงและในมนุษย์ ความดีและความงาม เสียงดังน่าเชื่อถือและเพียงแค่ "บอก" เกี่ยวกับเรื่องนี้

เพียงหนึ่งร้อยปีต่อมา งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูง เพลงจำนวนมากได้รับการเขียนขึ้นในธีมของพระคัมภีร์ Johann มาถึง Leipzig ในฤดูใบไม้ผลิปี 1723 ที่โบสถ์เซนต์โทมัส เขาเป็นนักออร์แกนและต้นเสียง อีกครั้งเขาใช้เวลามากมายในการสอนเด็ก ๆ วันละ 2-3 ครั้งเขาต้องเล่นออร์แกนในโบสถ์ขนาดใหญ่ แต่หลังจากนั้นเขาก็หาเวลาสร้างสรรค์เล่นออร์แกนให้กับผู้คนด้วยความยินดี

Johann Bach เริ่มตาบอดอย่างรวดเร็ว และหลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ เขาก็สูญเสียการมองเห็นไป ตลอดชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach อาศัยอยู่ในเยอรมนีโดยเลือกต่างจังหวัด นักแต่งเพลงแต่งงานสองครั้ง ลูกชายของเขา (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) สานต่องานของพ่อและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ครอบครัวหนึ่งหรือสองครั้งต่อสัปดาห์จัดคอนเสิร์ตที่บ้าน

โยฮันน์มีเครื่องดนตรีมากมาย เขาซื้อทุกอย่างด้วยเงินสะสม ไม่เคยยืมเงินใคร ฮาร์ปซิคอร์ดห้าตัว ไวโอลินสามตัว วิโอลาสามตัวและเชลโลสองตัว ลูต วิโอลาเบสและวิโอลาปอมโปซา พิณหนึ่งอัน มรดกทั้งหมดนี้ถูกทิ้งไว้ให้ลูกหลานหลังความตายซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ก็ไม่ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบนั้นโดดเด่นในระดับของมัน เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของเขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในหมู่มืออาชีพและคนรักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังที่ไม่ได้แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" มากนัก ในแง่หนึ่งงานของ Bach เป็นผล นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของบรรพบุรุษของเขา เขารู้ดีถึงการร้องเพลงประสานเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีออร์แกนของเยอรมัน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินอิตาลี เขาทำความคุ้นเคยกับวัสดุใหม่ ๆ พัฒนาและรวบรวมประสบการณ์ที่สะสมมา ในทางกลับกัน บาคเป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ที่สามารถเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach

เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่เขาพูดถึงนั้นมีความหลากหลายมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีงานดังกล่าวซึ่งมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษในเวลานั้น งานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก:

• เพลงออร์แกน.
• ร้อง-บรรเลง.
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต คลาเวียร์ และอื่นๆ)
• ดนตรีสำหรับวงดนตรีบรรเลง.

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง การแต่งเพลงออร์แกนที่โดดเด่นที่สุดแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten นับเป็นการปรากฏตัวของวงดนตรีและวงดนตรีจำนวนมาก ในไลพ์ซิก เพลงร้อง-บรรเลงส่วนใหญ่เขียนขึ้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในปี 1685 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach ในครอบครัวนักดนตรี สำหรับทั้งครอบครัว นี่เป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของ Johann คือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง ตอนอายุ 9 ขวบ เขากลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากพ่อแม่เสียชีวิต Johann Christoph (พี่ชาย) ได้รับการเลี้ยงดูจากเขา ตอนอายุ 15 เด็กชายจบการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburgซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และไวโอลินแบบต่างๆ ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและการทำงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบาก เขาเปลี่ยนที่อยู่อาศัยอย่างต่อเนื่องซึ่งเชื่อมโยงกับความไม่เต็มใจที่จะรู้สึกพึ่งพานายจ้างบางคน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักเล่นออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานก็ไม่เหมาะกับเขาตลอดเวลา ในเวลานี้การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาสำหรับ clavier และออร์แกนก็ปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับ cantatas ทางจิตวิญญาณ

สมัยไวมาร์

ตั้งแต่ปี 1708 บาคเริ่มทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนให้กับดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรี ชีวิตและงานของ Bach ในช่วงเวลานี้มีผลมาก นี่คือปีแห่งวุฒิภาวะของนักแต่งเพลงคนแรก ปรากฎผลงานอวัยวะที่ดีที่สุด นี้:

• โหมโรงและความทรงจำ c-moll, a-moll
• Toccata C-dur.
• พาสคาเกลีย ซี-มอล.
• Toccata และความทรงจำใน d-moll
• “หนังสือออร์แกน”.

ในขณะเดียวกัน Johann Sebastian กำลังทำงานเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงในประเภท Cantata เกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงประสานสำหรับไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลี เป็นครั้งแรกที่เขาหันมาเล่นประเภทไวโอลินเดี่ยวและโซนาตา

สมัยเคเต็น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2260 นักดนตรีได้ตั้งรกรากอยู่ในเมืองโคเธน ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งผู้นำระดับสูง ดนตรีแชมเบอร์. ในความเป็นจริงเขาเป็นผู้จัดการชีวิตดนตรีทั้งหมดในศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปยังเมืองที่ใหญ่ขึ้นและมีแนวโน้มดีขึ้น เพื่อให้ลูก ๆ ของเขามีโอกาสเข้ามหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีออร์แกนที่มีคุณภาพใน Keten และไม่มีนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ นักแต่งเพลงยังให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีทั้งมวล งานเขียนในKöthen:

• 1 เล่ม "HTK"
• ห้องชุดภาษาอังกฤษ
• Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "Brandenburg Concertos" (หกชิ้น)

ช่วงเวลาไลพ์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1723 มาเอสโตรอาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาควบคุมคณะนักร้องประสานเสียง (ดำรงตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โธมัสในโทมัสชูล เขามีส่วนร่วมในวงสาธารณะของคนรักดนตรี "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสอย่างต่อเนื่อง ผลงานชิ้นเอกชิ้นใดในเวลานั้นที่เติมเต็มผลงานของ Bach? สั้น ๆ มันคุ้มค่าที่จะชี้ให้เห็นถึงผลงานหลักของยุคไลพ์ซิกซึ่งถือว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี้:

• "กิเลสตามยอห์น".
• มวลใน h-moll
• "กิเลสตามมัทธิว".
• ประมาณ 300 คันทาทา
• "คริสต์มาสออราทอริโอ"

ในปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์ดนตรี เขียน:

• เล่มที่ 2 "HTK".
• คอนเสิร์ตอิตาลี.
• พาร์ทิทัส.
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• Aria ที่มีรูปแบบต่างๆ
• มวลอวัยวะ.
• "ดนตรีถวาย".

หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ Bach ก็ตาบอด แต่ก็ไม่ได้หยุดแต่งเพลงจนกระทั่งเสียชีวิต

ลักษณะสไตล์

สไตล์สร้างสรรค์ของ Bach เกิดขึ้นจากหลากหลาย โรงเรียนสอนดนตรีและแนวเพลง Johann Sebastian ถักทอเสียงประสานที่ดีที่สุดในผลงานของเขา เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาเลียน เขาเขียนเรียงความใหม่ การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยข้อความ จังหวะและรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี รูปแบบที่ขัดแย้งกันของเยอรมันเหนือ ตลอดจนพิธีสวดของนิกายลูเธอรัน การสังเคราะห์สไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานอย่างกลมกลืนกับความเจ็บปวดอันลึกซึ้งของประสบการณ์ของมนุษย์ ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นในด้านความพิเศษ ความเก่งกาจ และธรรมชาติของจักรวาล งานของบาคเป็นสไตล์ที่มั่นคงในศิลปะดนตรี นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกสูง สำหรับบาค สไตล์ดนตรีลักษณะเฉพาะคือการมีโครงสร้างทำนองที่ไม่ธรรมดาซึ่งแนวคิดหลักครอบงำในดนตรี ด้วยความเชี่ยวชาญของเทคนิคความแตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ในคราวเดียว เป็นเจ้าแห่งพฤกษ์ศาสตร์อย่างแท้จริง เขาโดดเด่นด้วยความชอบในการแสดงสดและความสามารถพิเศษที่ยอดเยี่ยม

ประเภทหลัก

ผลงานของ Bach รวมถึงประเภทดั้งเดิมต่างๆ นี้:

• Cantatas และ Oratorios
• กิเลสตัณหาและมวลชน.
• โหมโรงและความทรงจำ
• การเตรียมการร้องเพลง
• ชุดเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอน เขายืมประเภทรายการจากรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม เขาให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา มาสโทรปรับปรุงพวกเขาอย่างชำนาญด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ เสริมให้พวกเขามีคุณสมบัติของแนวเพลงอื่น ๆ ตัวอย่างที่สว่างที่สุดคือ "Chromatic Fantasy ใน D Minor" ผลงานนี้สร้างขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียง แต่มีการบรรยายเกี่ยวกับต้นกำเนิดการแสดงละครอย่างน่าทึ่งและคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยอวัยวะขนาดใหญ่ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่างานของ Bach "ข้าม" โอเปร่าซึ่งเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าแคนทาทาฆราวาสของผู้แต่งหลายคนยากที่จะแยกความแตกต่างจากการแสดงตลกสลับฉาก (ในเวลานั้นในอิตาลี พวกเขาเกิดใหม่เป็นโอเปร่าควาย) แคนทาทาของ Bach บางส่วนที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบ คาดว่าจะมาจากเพลง Singspiel ของเยอรมัน

เนื้อหาอุดมการณ์และช่วงของภาพของ Johann Sebastian Bach

ผลงานของนักแต่งเพลงมีเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากมาย จากปลายปากกาของปรมาจารย์ตัวจริง การสร้างสรรค์ทั้งที่เรียบง่ายและยิ่งใหญ่อลังการออกมา งานศิลปะของ Bach มีทั้งอารมณ์ขันที่แยบยลและความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง และ ภาพสะท้อนทางปรัชญาและดราม่าเข้มข้น Johann Sebastian ผู้ปราดเปรื่องในดนตรีของเขาได้แสดงแง่มุมที่สำคัญในยุคของเขาเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงอันน่าทึ่ง เขาใคร่ครวญถึงประเด็นสำคัญอันเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และวัตถุประสงค์
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

ภาพสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเด็นทางศาสนา และไม่น่าแปลกใจเลย นักแต่งเพลงรับใช้มาเกือบทั้งชีวิตในโบสถ์ ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้เธอ ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นผู้ศรัทธา เขารู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขายึดมั่นในการถือศีลอด สารภาพบาป สังเกตวันหยุดของคริสตจักร ไม่กี่วันก่อนที่ท่านจะมรณภาพ ท่านรับศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของนักแต่งเพลงคือพระเยซูคริสต์ ในนั้น ภาพที่สมบูรณ์แบบบาคเห็นการกลับชาติมาเกิด คุณสมบัติที่ดีที่สุดมีอยู่ในมนุษย์: ความบริสุทธิ์ของความคิด, ความอดทน, ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก การเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดสำหรับบาค ในงานของนักแต่งเพลง ธีมนี้สำคัญที่สุด

สัญลักษณ์ของผลงานของ Bach

สัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้นในยุคบาโรก ผ่านตัวเธอเองที่เผยให้เห็นโลกอันซับซ้อนและมหัศจรรย์ของนักแต่งเพลง เพลงของ Bach ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจได้ นี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของท่วงทำนองที่มั่นคงซึ่งแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขเชิงโวหารทางดนตรี บางส่วนสื่อถึงผลกระทบ บางส่วนเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ และบางส่วนมีลักษณะเป็นรูปภาพ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• anabasis - ขึ้น;
• การไหลเวียน - การหมุน;
• catabasis - โคตร;
• อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์, ขึ้นที่หก;
• ฟูกะ - วิ่ง;
• passus duriusculus - สีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์หรือความเศร้าโศก;
• หายใจ - หายใจ;
• tirata - ลูกศร

ตัวเลขเชิงโวหารทางดนตรีค่อยๆกลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ตัวเลขจากมากไปน้อยของ catabasis มักใช้เพื่อสื่อถึงความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความตาย ตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (อนาบาซิส) ใช้เพื่อแสดงถึงการขึ้นสู่สวรรค์ จิตวิญญาณที่ยกระดับ และช่วงเวลาอื่นๆ สัญลักษณ์แรงจูงใจมีอยู่ในผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง งานของ Bach ถูกครอบงำโดยนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ซึ่งมาสโทรหันมาตลอดชีวิตของเขา เขายังมี ความหมายเชิงสัญลักษณ์. การทำงานกับนักร้องประสานเสียงนั้นดำเนินการในหลากหลายประเภท - แคนทาทา, ความหลงใหล, โหมโรง ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่บทสวดของโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของ Bach ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินนี้ควรสังเกตการผสมผสานของเสียงที่มีความหมายถาวร งานของ Bach ถูกครอบงำด้วยสัญลักษณ์ไม้กางเขน ประกอบด้วยโน้ตหลายทิศทางสี่ตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าหากคุณถอดรหัสนามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ด้วยโน้ตก็จะเหมือนกัน การวาดภาพกราฟิก. B - si แบน, A - la, C - do, H - si นักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach

"การเกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักเล่นออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีหนังสือจริงจังสักเล่มที่เขียนเกี่ยวกับเขา จากผลงานจำนวนมากมายของเขา มีเพียงไม่กี่เล่มเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาถึงแก่กรรม ชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมในไม่ช้า และต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ก็รวบรวมฝุ่นในเอกสารสำคัญ บางทีเราอาจจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชายผู้ปราดเปรื่องคนนี้ แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ความสนใจอย่างแท้จริงใน Bach เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ครั้งหนึ่ง F. Mendelssohn พบบันทึกของ Matthew Passion ในห้องสมุดซึ่งสนใจเขามาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ประสบความสำเร็จในไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนรู้สึกยินดีกับดนตรีของผู้แต่งที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการเกิดครั้งที่สองของ Johann Sebastian Bach ในปี 1850 (วันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลป์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ทั้งหมดที่พบในแบบฟอร์ม คอลเลกชันที่สมบูรณ์เรียงความ เป็นผลให้รวบรวม 46 เล่ม

การทำงานของอวัยวะของ Bach สรุป

สำหรับออร์แกน นักแต่งเพลงได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม เครื่องมือนี้สำหรับ Bach เป็นองค์ประกอบที่แท้จริง ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของเขาและถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้กับผู้ฟัง ดังนั้นการขยายเส้นคุณภาพคอนเสิร์ตความเก่งภาพที่น่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนนั้นชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังในการวาดภาพ นำเสนอทั้งหมดเป็นหลัก ใกล้ชิด. ในโหมโรง ท็อกคาตา และแฟนตาซี มีภาพดนตรีที่น่าสมเพชอยู่ในรูปแบบอิสระและด้นสด Fugues โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach สื่อถึงกวีนิพนธ์ระดับสูงในเนื้อเพลงของเขา และขอบเขตอันโอ่อ่าของการแสดงด้นสดอันงดงาม

ซึ่งแตกต่างจากงาน clavier ความทรงจำของอวัยวะมีปริมาณและเนื้อหาที่ใหญ่กว่ามาก การเคลื่อนไหวของภาพดนตรีและการพัฒนาดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การตีแผ่ของเนื้อหาถูกนำเสนอเป็นเลเยอร์ของดนตรีขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความรอบคอบและช่องว่างเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีผลเหนือกว่า แต่ละวลีต่อจากวลีก่อนหน้าด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น จุดสุดยอดก็เช่นกัน การยกระดับอารมณ์จะรุนแรงขึ้นในที่สุด จุดสูงสุด. บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่แสดงรูปแบบพัฒนาการของซิมโฟนิกในรูปแบบหลักๆ ของดนตรีบรรเลงแบบโพลีโฟนิก การทำงานของอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองขั้ว อย่างแรกคือโหมโรง, toccatas, ความทรงจำ, จินตนาการ (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ส่วนที่สอง - ส่วนเดียว ส่วนใหญ่เขียนไว้ในแผนผังห้อง พวกเขาเปิดเผยภาพโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก: สนิทสนมและโศกเศร้าและครุ่นคิดอย่างยอดเยี่ยม ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach - และความทรงจำใน D minor, โหมโรงและความทรงจำใน A minor และองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้งานได้กับ clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์ของบรรพบุรุษของเขา อย่างไรก็ตาม ที่นี่ เขาก็แสดงตัวว่าเป็นผู้ริเริ่มเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของ Bach นั้นโดดเด่นด้วยขนาด ความเก่งกาจที่เหนือชั้น และการค้นหาวิธีการที่แสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สัมผัสได้ถึงความอเนกประสงค์ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เมื่อแต่งผลงานของเขา เขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปใช้ เมื่อเขียนเขาได้รับคำแนะนำจากคนทั้งโลก วัฒนธรรมดนตรี. ต้องขอบคุณเขา clavier ได้ขยายออกไปอย่างมาก เขาเสริมคุณค่าให้กับเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะแบบใหม่ และเปลี่ยนแก่นแท้ของภาพลักษณ์ทางดนตรี

ในผลงานของเขาสำหรับออร์แกน มีดังต่อไปนี้โดดเด่น:

• สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน
• ชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "Chromatic Fantasy และ Fugue"
• "คลาเวียร์อารมณ์ดี"

ดังนั้นงานของ Bach จึงมีความโดดเด่นในขอบเขตของมัน นักแต่งเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง การฟังการแต่งเพลงของเขาทำให้คุณดื่มด่ำไปกับพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจโดยคิดถึงความหมายที่ลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ ประเภทที่มาสโทรหันมาตลอดชีวิตของเขานั้นมีความหลากหลายมากที่สุด นี่คือดนตรีออร์แกน, เสียงร้องบรรเลง, ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ (ไวโอลิน, ฟลุต, คลาเวียร์และอื่น ๆ ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง