บ้าน › เบ็ดเตล็ด › เรือนจำกระดาษ โดย giovanni piranesi พงศาวดารของการเดินทางจิต Giovanni battista piranese แกะสลักคุณภาพดีเยี่ยม

เรือนจำกระดาษ โดย giovanni piranesi พงศาวดารของการเดินทางจิต Giovanni battista piranese แกะสลักคุณภาพดีเยี่ยม

จิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี่

________________________________________________________

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

_________

จิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี่ (อิตัล. จิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี่, หรือ เจียมบัตติสต้า ปิราเนซี่; พ.ศ. 2263-2321) - นักโบราณคดีชาวอิตาลี สถาปนิกและศิลปินกราฟิก ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินสไตล์โรแมนติกรุ่นต่อๆ มา และต่อมา ต่อนักเซอร์เรียลลิสต์

จานบาติสต้า ปิราเนซี่เกิดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2263 ใน มอกลิอาโน่ เวเนโต้(ใกล้ตัวเมือง เทรวิโซ) ในตระกูลช่างหิน. นามสกุลจริงครอบครัว ปิราเนเซ่(จากชื่อสถานที่ ปิราโน ดิ อิสเตรียจากที่จัดหาหินสำหรับอาคาร) ได้รับเสียงของ " พิราเนสิ".

พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลักหินและในวัยหนุ่ม พิราเนสิทำงานในโรงงานของพ่อของเขา L'Orbo Celegaบน แกรนด์คาแนลผู้ดำเนินการตามคำสั่งของสถาปนิก ด. รอสซี่. เรียนสถาปัตยกรรมจากลุงซึ่งเป็นสถาปนิกและวิศวกร มัตเตโอ ลุคเคซี่เช่นเดียวกับสถาปนิก จี.เอ. สกัลฟารอตโต. เขาศึกษาเทคนิคของจิตรกรเปอร์สเปคทีฟ เรียนการแกะสลักและการวาดภาพเปอร์สเป็คทีฟจาก คาร์โล ซูคคีช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับทัศนศาสตร์และมุมมอง (น้องชายของจิตรกร อันโตนิโอ ซูคคี); ศึกษาบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมอย่างอิสระอ่านผลงานของนักเขียนโบราณ (เจ้าอาวาสพี่ชายของแม่ของเขาติดการอ่าน) ในแวดวงความสนใจของหนุ่มสาว พิราเนสิรวมถึงประวัติศาสตร์และโบราณคดีด้วย

ในฐานะศิลปิน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานศิลปะ วุฒิการศึกษาเป็นที่นิยมมากในกลางศตวรรษที่ 18 ในเมืองเวนิส

ในปี 1740 เขาจากไปตลอดกาล เวเนโตและตั้งแต่นั้นมาเขาก็อาศัยและทำงานมา กรุงโรม. พิราเนสิมาที่ Eternal City ในฐานะช่างแกะสลักและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนสถานทูตเวนิส เขาได้รับการสนับสนุนจากเอกอัครราชทูตเอง มาร์โก ฟอสคารินีวุฒิสมาชิก อับบอนดิโอ เรซโซนิโกหลานชายของ "โป๊ปเวนิส" Clement XIII เรซโซนิโก- ก่อนคำสั่งของมอลตาเช่นเดียวกับ "Venetian Pope" เอง ผู้ชื่นชมความสามารถที่กระตือรือร้นที่สุด พิราเนสิกลายเป็นนักสะสมผลงานของเขา ลอร์ดคาร์ลมองต์. พิราเนสิปรับปรุงการวาดภาพและการแกะสลักอย่างอิสระทำงานมา ปาลาซโซ ดิ เวเนเซีย, ที่พำนักของเอกอัครราชทูตเวนิสประจำกรุงโรม; ศึกษาการแกะสลัก เจ. วาซี. ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ จูเซปเป้ วาซีหนุ่มสาว พิราเนสิได้ศึกษาศิลปะการแกะสลักบนโลหะ จาก 1,743 ถึง 1,747 เขาอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในเวนิส, เหนือสิ่งอื่นใด, เขาทำงานร่วมกับ จิโอวานนี่ บัตติสต้า ติโปโล.

พิราเนสิเป็นคนที่มีการศึกษาสูง แต่ไม่เหมือน พัลลาดิโอไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม บทบาทบางอย่างในการสร้างสไตล์ พิราเนสิเล่น ฌอง โลร็องต์ เลอ กู(1710-1786) ช่างเขียนแบบและสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1742 ใกล้กับวงนักศึกษา สถาบันภาษาฝรั่งเศสในกรุงโรมซึ่งเขาเองก็เป็นมิตรด้วย พิราเนสิ.

ในโรม พิราเนสิกลายเป็นนักสะสมที่หลงใหล: เวิร์กช็อปของเขาใน พาลาซโซ โทมาตีบน สตราด้า เฟลิซซึ่งเต็มไปด้วยหินอ่อนโบราณได้รับการอธิบายโดยนักเดินทางหลายคน เขาชอบวิชาโบราณคดี มีส่วนร่วมในการวัดโบราณสถาน ร่างภาพประติมากรรมและศิลปหัตถกรรม เขาชอบสร้างใหม่เหมือนคนดัง ปล่องภูเขาไฟ Warwick(ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของ Burrell Museum, ca. Glasgow) ซึ่งเขาได้มาในรูปแบบของชิ้นส่วนที่แยกจากจิตรกรชาวสก็อต จี. แฮมิลตันนอกจากนี้ยังชอบการขุดค้น

งานแรกที่รู้จัก - ชุดของงานแกะสลัก Prima Parte di architettura e Prospettive(พ.ศ. 2286) และ Varie Vedute di Roma(พ.ศ. 2284) - มีรอยประทับในลักษณะของการแกะสลัก เจ. วาซีด้วยเอฟเฟ็กต์แสงและเงาที่โดดเด่น อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและในขณะเดียวกันเทคนิคของผู้ออกแบบเวที เวเนโตโดยใช้ "มุมมองเชิงมุม" ในจิตวิญญาณของ Venetian capricci พิราเนสิรวมเป็นลายสลักจริงๆ อนุสาวรีย์ที่มีอยู่และการสร้างใหม่ตามจินตนาการของเขา (ส่วนหน้าจากซีรีส์ เวดูเต ดิ โรมา- ซากปรักหักพังแฟนตาซีที่มีรูปปั้นของมิเนอร์วาอยู่ตรงกลาง ชื่อเรื่องของซีรีส์ คาร์เซรี; วิหารอากริปปา, การตกแต่งภายในของ Maecenas Villa, ซากปรักหักพังของ Sculpture Gallery ที่ Hadrian's Villa ใน Tivoli- ชุด เวดูเต ดิ โรมา).

ในปี 1743 พิราเนสิเผยแพร่งานแกะสลักชุดแรกของเขาในกรุงโรม ชุดของงานแกะสลักขนาดใหญ่ประสบความสำเร็จอย่างมาก พิราเนสิ « พิลึก"(1745) และชุดสิบหกแผ่น" จินตนาการในคุก"(2288; 2304) คำว่า "แฟนตาซี" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นี่: ในงานเหล่านี้ พิราเนสิจ่ายส่วยให้กับสิ่งที่เรียกว่ากระดาษหรือสถาปัตยกรรมในจินตนาการ ในงานแกะสลักของเขา เขาจินตนาการและแสดงให้เห็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันน่าอัศจรรย์ซึ่งไม่สามารถนำไปใช้งานได้จริง

ในปี 1744 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปเวนิส ปรับปรุงในเทคนิคการแกะสลัก ศึกษาดูงาน จี.บี. ตีโปโล, คานาเลตโต้, เอ็ม. ริชชี่ซึ่งมีลักษณะที่มีอิทธิพลต่อฉบับต่อ ๆ มาของเขาในกรุงโรม - เวดูเต ดิ โรมา (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), คาร์เซรี(พ.ศ.2292-2393). ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง เจ. วากเนอร์ที่นำเสนอ พิราเนสิเพื่อเป็นตัวแทนของเขาในกรุงโรม และเขาก็ไปที่ Eternal City อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1756 หลังจากศึกษาอนุสรณ์สถานมาอย่างยาวนาน โรมโบราณมีส่วนร่วมในการขุดค้นเผยแพร่งานพื้นฐาน เลอ อันติชิตา โรมาเน(จำนวน 4 เล่ม) พร้อมเงินสนับสนุน ลอร์ดคาร์ลมองต์. เน้นความยิ่งใหญ่และความสำคัญของบทบาทของสถาปัตยกรรมโรมันในสมัยโบราณและต่อมา วัฒนธรรมยุโรป. ธีมเดียวกัน - สิ่งที่น่าสมเพชของสถาปัตยกรรมโรมัน - อุทิศให้กับงานแกะสลักหลายชุด Della magnificenza ed architettura dei โรมานี(พ.ศ. 2304) อุทิศแด่สมเด็จพระสันตะปาปา Clement XIII เรซโซนิโก. พิราเนสิเขาเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของชาวอิทรุสกันในการสร้างสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ ความสามารถด้านวิศวกรรมของพวกเขา ความรู้สึกของโครงสร้างของอนุสรณ์สถาน และการใช้งาน ตำแหน่งใกล้เคียงกัน พิราเนสิทำให้เกิดการระคายเคืองในหมู่ผู้สนับสนุนผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวกรีก วัฒนธรรมโบราณจากผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส เลอรอย, คอร์เดโม, เจ้าอาวาส Laugier, Comte de Queylus. ผู้สนับสนุนหลักของทฤษฎีแพนกรีกคือนักสะสมชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง พี. เจ. มาเรียต, พูดใน Gazette Litterere del'Europeด้วยการคัดค้านความเห็น พิราเนสิ. ใน งานวรรณกรรม Parere su l'architettura (1765) พิราเนสิตอบเขาโดยอธิบายตำแหน่งของเขา ฮีโร่ของผลงานของศิลปิน โปรโตปิโรและดีดาสกัลโลเถียงเหมือน มารีเอตตาและปิราเนซี. ในปาก ดีดาสคาลโล่ พิราเนสิลงทุน ความคิดที่สำคัญว่าในสถาปัตยกรรมเราไม่ควรลดทุกอย่างเพื่อให้การทำงานแห้ง "ทุกอย่างควรเป็นไปตามเหตุผลและความจริง แต่นี่ขู่ว่าจะลดทุกอย่างลงกระท่อม" , - เขียน พิราเนสิ. กระท่อมเป็นตัวอย่างของการทำงานในการทำงาน คาร์โล โลโดลีเจ้าอาวาสชาวเวนิสผู้ตรัสรู้ซึ่งเขาศึกษางาน พิราเนสิ. บทสนทนาฮีโร่ พิราเนสิสะท้อนสภาพของทฤษฎีสถาปัตยกรรมในชั้นที่ 2 ศตวรรษที่ 18 ควรให้ความสำคัญกับความหลากหลายและจินตนาการ พิราเนสิ. นี่คือหลักการที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม ซึ่งขึ้นอยู่กับสัดส่วนของทั้งหมดและส่วนต่างๆ และหน้าที่ของมันคือการตอบสนองความต้องการสมัยใหม่ของผู้คน

ในปี พ.ศ. 2300 สถาปนิกได้เป็นสมาชิก สมาคมโบราณวัตถุแห่งลอนดอน. ในปี พ.ศ. 2304 สำหรับแรงงาน magnificenza ed architettura dei romani พิราเนสิได้รับการยอมรับเป็นสมาชิก Academy of St. ลูกา; ในปี พ.ศ. 2310 ได้รับจากสมเด็จพระสันตะปาปา Clement XIII เรซโซนิโกชื่อ" นักรบ".

แนวคิดที่ว่าหากปราศจากความหลากหลาย สถาปัตยกรรมก็จะกลายเป็นงานฝีมือ พิราเนสิแสดงในผลงานที่ตามมาของเขา - การตกแต่ง คาเฟ่อังกฤษ(ทศวรรษที่ 1760) ที่จัตุรัสแห่งสเปนในกรุงโรม ซึ่งเขาได้นำเสนอองค์ประกอบของศิลปะอียิปต์ และในงานแกะสลักชุดต่างๆ หลากหลาย maniere d'adornare ฉัน cammini(พ.ศ. 2311 หรือที่รู้จักกันในชื่อ วาซี, เชิงเทียน, ซิปปี…). หลังดำเนินการโดยการสนับสนุนทางการเงินของวุฒิสมาชิก เอ. เรซโซนิโก. ในคำนำของซีรี่ส์นี้ พิราเนสิเขียนว่าชาวอียิปต์, ชาวกรีก, ชาวอิทรุสกัน, ชาวโรมัน - ทุกคนมีส่วนร่วมอย่างมาก วัฒนธรรมโลกสถาปัตยกรรมที่อุดมด้วยการค้นพบของพวกเขา โครงการตกแต่งเตาผิง โคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ นาฬิกา กลายเป็นคลังแสงที่สถาปนิกเอ็มไพร์ยืมองค์ประกอบการตกแต่งมาใช้ในการตกแต่งภายใน

ในปี ค.ศ. 1763 พระสันตะปาปา เคลเมนท์ IIIสั่ง พิราเนสิสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ซาน จิโอวานนี อิน ลาเตราโน. งานหลัก พิราเนสิในด้านสถาปัตยกรรม "หิน" ที่แท้จริงคือการปรับโครงสร้างของโบสถ์ ซานตา มาเรีย อาเวนตินา (1764-1765).

ในปี 1770 พิราเนสิได้สร้างวัดวาอารามด้วย แพสทัมและสร้างภาพร่างและภาพแกะสลักที่สอดคล้องกันซึ่งหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินได้รับการตีพิมพ์โดย Francesco ลูกชายของเขา

ที่ เจ.บี. พิราเนสิมีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับบทบาทของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เหมือนปรมาจารย์แห่งศตวรรษ การตรัสรู้เขานึกถึงมันใน บริบททางประวัติศาสตร์ไดนามิกในจิตวิญญาณของชาวเมืองเวนิส คาปริกซิโอชอบที่จะรวมเลเยอร์ชั่วคราวต่าง ๆ ของชีวิตสถาปัตยกรรม เมืองนิรันดร์ . ความคิดที่ว่า สไตล์ใหม่เกิดจาก รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ผ่านมา เกี่ยวกับความสำคัญของความหลากหลายและความเพ้อฝันในสถาปัตยกรรม เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่ามรดกทางสถาปัตยกรรมได้รับความชื่นชมใหม่เมื่อเวลาผ่านไป พิราเนสิแสดงออกด้วยการสร้างโบสถ์ ซานตา มาเรีย เดล ปริอาราโต(พ.ศ.2307-2309) ณ กรุงโรม เมื่อวันที่ เนินเขาอเวนทีน. มันถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของวุฒิสมาชิกคนก่อนของมอลตา เอ. เรซโซนิโกและกลายเป็นอนุสรณ์สถานสำคัญแห่งหนึ่งของกรุงโรมในช่วงยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่ม สถาปัตยกรรมที่งดงาม พัลลาดิโอทัศนียภาพแบบบาโรก บอร์โรมินี่บทเรียนของนักมองโลกในแง่ดีชาวเมืองเวนิส - ทุกอย่างมารวมกันเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์นี้ พิราเนสิซึ่งได้กลายเป็น "สารานุกรม" ชนิดหนึ่งขององค์ประกอบการตกแต่งแบบโบราณ ส่วนหน้าของจัตุรัสที่มองเห็นจัตุรัสประกอบด้วยคลังแสงของรายละเอียดโบราณที่ทำซ้ำเช่นเดียวกับการแกะสลักในกรอบที่เข้มงวด การตกแต่งแท่นบูชาซึ่งดูอิ่มตัวเกินไป ดูเหมือนภาพปะติดที่ประกอบด้วย "คำพูด" ที่นำมาจากของตกแต่งโบราณ (บูคราเนีย คบไฟ ถ้วยรางวัล มาสคารอง ฯลฯ) มรดกทางศิลปะในอดีตปรากฏอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในการประเมินทางประวัติศาสตร์ของสถาปนิกแห่งศตวรรษ การตรัสรู้ได้อย่างอิสระและชัดเจนและด้วยสัมผัสของการสอนการสอนคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ภาพวาด เจ.บี. พิราเนสิไม่มากเท่ากับภาพสลักของเขา พิพิธภัณฑ์มีของสะสมที่ใหญ่ที่สุด เจ. โซอาน่าในลอนดอน. พิราเนสิทำงานในเทคนิคต่าง ๆ - ร่าเริง, ดินสออิตาลี, รวมภาพวาดด้วยดินสอและปากกาอิตาลี, หมึก, เพิ่มการล้างอีกครั้งด้วยแปรง bistre เขาร่างอนุสรณ์สถานโบราณ รายละเอียดของการตกแต่ง ผสมผสานเข้ากับจิตวิญญาณของ Venetian capriccio ถ่ายทอดฉากต่างๆ จากชีวิตสมัยใหม่ ในภาพวาดของเขา อิทธิพลของปรมาจารย์ด้านมุมมองของชาวเมืองเวนิสได้แสดงออกมาในลักษณะนี้ จี.บี. ตีโปโล. ภาพวาดในยุคเวนิสถูกครอบงำด้วยเอฟเฟกต์ภาพ ในกรุงโรม มันกลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเขาในการถ่ายทอดโครงสร้างที่ชัดเจนของอนุสาวรีย์ ความกลมกลืนของรูปแบบ ภาพวาดของวิลล่าได้รับการดำเนินการด้วยแรงบันดาลใจที่ดี เอเดรียน่าวี ทิโวลีที่เขาเรียกกันว่า สถานที่สำหรับจิตวิญญาณ", ภาพร่าง ปอมเปอีผลิตใน ปีต่อมาความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นจริงสมัยใหม่และชีวิตของอนุสรณ์สถานโบราณถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวบทกวีเรื่องเดียวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอันเป็นนิรันดร์ของประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push(());

Giovanni Battista Piranesi (อิตาลี Giovanni Battista Piranesi หรืออิตาลี Giambattista Piranesi; 4 ตุลาคม พ.ศ. 2263 Mogliano Veneto (ใกล้เมือง Treviso) - 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2321 โรม) - นักโบราณคดีสถาปนิกและศิลปินกราฟิกชาวอิตาลีผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินสไตล์โรแมนติกรุ่นต่อๆ มา และต่อมา ต่อนักเซอร์เรียลลิสต์ เขาสร้างภาพวาดและภาพวาดจำนวนมาก แต่สร้างอาคารไม่กี่แห่ง ดังนั้นแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" จึงเชื่อมโยงกับชื่อของเขา

เราสามารถพูดได้ว่าชายผู้นี้เป็นอัจฉริยะ ไม่ควรสงสัยเกี่ยวกับผลงานของเขา เนื่องจากมีคำถามมากกว่าคำตอบ ผลงานที่เป็นที่รู้จักชิ้นแรก - ชุดภาพแกะสลัก "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) และ "Varie Vedute di Roma" (1741) - ฝังรอยประทับของลักษณะการแกะสลักโดย J. Vasi ด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่แข็งแกร่ง โดยเน้นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและในขณะเดียวกันเทคนิคของนักออกแบบเวที Veneto ที่ใช้ "มุมมองเชิงมุม"

เขาปรับปรุงเทคนิคการแกะสลักโดยศึกษาผลงานของ G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci ซึ่งเป็นลักษณะที่มีอิทธิพลต่อการตีพิมพ์ครั้งต่อไปของเขาในกรุงโรม - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi" (1747-1749 ), " Carceri" (1749-1750) ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง J. Wagner เสนอให้ Piranesi เป็นตัวแทนของเขาในกรุงโรม และเขาก็ไปที่ Eternal City อีกครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1770 Piranesi ได้ทำการวัดวิหารของ Paestum และทำภาพร่างและภาพแกะสลักที่สอดคล้องกันซึ่ง Francesco ลูกชายของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน

ภาพสลักของปิราเนซี เป็นเวลานานซ่อนเร้น เฉพาะในปี 2010 ผ่านการเซ็นเซอร์แล้ว "เผยแพร่" ต่อสาธารณะ แรงผลักดันสำหรับเรื่องนี้คือข้อเท็จจริงมากมายและการอ้างอิงโดยผู้อื่นเกี่ยวกับ "อัจฉริยะ" นี้ ปัจจุบันมีการสั่งห้ามการแกะสลักมากกว่า 500 รายการ การแกะสลักบนสถาปัตยกรรมทั้งหมดมีการกำหนดหมายเลขบันทึกการคำนวณซึ่งทำให้ชัดเจนว่างานของบุคคลนี้ไม่ใช่จินตนาการ แต่เป็นงานที่เขาทำได้ดีซึ่งจะให้คำตอบเพิ่มเติมเกี่ยวกับเราในภายหลัง และอดีตของเรา

Giovanni Battista Piranesi (อิตาลี Giovanni Battista Piranesi หรือ Giambattista Piranesi; 1720-1778) - นักโบราณคดีชาวอิตาลี, สถาปนิกและศิลปินกราฟิก, ช่างแกะสลัก, ช่างเขียนแบบ, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ มาในสไตล์โรแมนติกและ - ต่อมา - เกี่ยวกับ surrealists

Gianbattista Piranesi เกิดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2263 ในเมือง Mogliano Veneto (ใกล้เมือง Treviso) ในตระกูลช่างก่อหิน .

พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลักหิน และในวัยหนุ่ม Piranesi ทำงานในเวิร์กช็อปของพ่อของเขา "L'Orbo Celega" ที่ Grand Canal ซึ่งดำเนินการตามคำสั่งของสถาปนิก D. Rossi เขาเรียนสถาปัตยกรรมกับลุง สถาปนิก และวิศวกรมัตเตโอ Lucchesi และสถาปนิก J. A. Scalfarotto ศึกษาเทคนิคของจิตรกรทัศนมิติ เรียนการแกะสลักและการวาดภาพมุมมองจาก Carlo Zucchi ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับทัศนศาสตร์และทัศนมิติ (น้องชายของจิตรกร Antonio Zucchi) ; (พี่ชายของแม่, เจ้าอาวาส, ติดการอ่าน) ความสนใจของ Piranesi รุ่นเยาว์ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และโบราณคดีด้วย
ในฐานะศิลปิน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของนักเวทนิยม ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในกลางศตวรรษที่ 18 ในเมืองเวนิส

ในปี 1740 เขาออกจาก Veneto ไปตลอดกาล และตั้งแต่นั้นมา เขาก็อาศัยและทำงานในกรุงโรม Piranesi มาที่ Eternal City ในฐานะช่างแกะสลักและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนสถานทูตของเวนิส เขาได้รับการสนับสนุนจากเอกอัครราชทูต Marco Foscarini เอง วุฒิสมาชิก Abbondio Rezzonico หลานชายของ "Venetian Pope" Clement XIII Rezzonico - ก่อนหน้าเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของ มอลตา เช่นเดียวกับ "พระสันตปาปาเวนิส" เอง ; ลอร์ด Carlemont กลายเป็นผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของ Piranesi อย่างกระตือรือร้นที่สุดโดยเป็นนักสะสมผลงานของเขา Piranesi พัฒนาตัวเองในการวาดภาพและแกะสลักทำงานใน Palazzo di Venezia ซึ่งเป็นที่พำนักของเอกอัครราชทูตเวนิสในกรุงโรม ศึกษาการแกะสลักโดย J. Vazi ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giuseppe Vasi Piranesi หนุ่มศึกษาศิลปะการแกะสลักบนโลหะ จากปี 1743 ถึง 1747 เขาอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในเวนิสซึ่งเขาได้ทำงานร่วมกับ Giovanni Battista Tiepolo

Piranesi เป็นบุคคลที่มีการศึกษาสูง แต่ต่างจาก Palladio ตรงที่เขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม Jean Laurent Le Gey (1710-1786) ช่างเขียนแบบและสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1742 และสนิทกับนักเรียนของ French Academy มีบทบาทบางอย่างในการสร้างสไตล์ของ Piranesi ในกรุงโรม ซึ่ง Piranesi เองก็เป็นมิตร

ในกรุงโรม Piranesi กลายเป็นนักสะสมที่หลงใหล: เวิร์คช็อปของเขาใน Palazzo Tomati บน Strada Felice ซึ่งเต็มไปด้วยหินอ่อนโบราณได้รับการอธิบายโดยนักเดินทางหลายคน เช่น Warwick Crater ที่มีชื่อเสียงที่เขารวบรวม (ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของ Burrell Museum, ca. Glasgow) ซึ่งเขาได้มาในรูปแบบของชิ้นส่วนแยกต่างหากจากจิตรกรชาวสก็อต G. Hamilton ซึ่งชื่นชอบการขุดค้นเช่นกัน

ผลงานชิ้นแรกที่เป็นที่รู้จัก - ชุดภาพแกะสลัก "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) และ "Varie Vedute di Roma" (1741) - ฝังรอยประทับของลักษณะการแกะสลักโดย G. Vasi ด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่แข็งแกร่ง โดยเน้นที่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและในขณะเดียวกันก็เป็นเทคนิคของนักออกแบบเวทีเวเนโตที่ใช้ "มุมมองเชิงมุม" Piranesi ได้ผสมผสานอนุสาวรีย์ในชีวิตจริงและการสร้างใหม่ในจินตนาการเข้ากับงานแกะสลัก ซีรีส์ - ซากปรักหักพังแฟนตาซีที่มีรูปปั้นของ Minerva อยู่ตรงกลาง ชื่อของสิ่งพิมพ์ของซีรีส์ Carceri; มุมมองของ Pantheon Agrippa, ภายในวิลล่าของ Maecenas, ซากปรักหักพังของ Sculpture Gallery ที่ Hadrian's Villa ใน Tivoli - ซีรีส์ "Vedute di โรม่า”)

ในปี 1743 Piranesi ได้พิมพ์งานแกะสลักชุดแรกของเขาในกรุงโรม คอลเลกชันของภาพแกะสลักขนาดใหญ่โดย Piranesi "Grotesques" (1745) และชุด 16 แผ่น "Fantasy on the Themes of Prisons" (1745; 1761) ประสบความสำเร็จอย่างมาก คำว่า "แฟนตาซี" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นี่: ในงานเหล่านี้ Piranesi จ่ายส่วยให้สิ่งที่เรียกว่ากระดาษหรือ สถาปัตยกรรม ในงานแกะสลักของเขาเขาจินตนาการและแสดงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่สามารถทำได้จริง

ในปี 1744 เขาถูกบังคับให้กลับไปเวนิสเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) ช่างแกะสลักชื่อดัง J. Wagner เสนอให้ Piranesi เป็นตัวแทนของเขา ในกรุงโรม และเขาก็ไปที่เมืองนิรันดร์อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1756 หลังจากศึกษาอนุสรณ์สถานแห่งกรุงโรมโบราณมาอย่างยาวนาน มีส่วนร่วมในการขุดค้น เขาตีพิมพ์ผลงานพื้นฐาน "Le Antichita Romane" (จำนวน 4 เล่ม) โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก Lord Carlemont เน้นความยิ่งใหญ่และความสำคัญของบทบาท ของสถาปัตยกรรมโรมันสำหรับวัฒนธรรมยุโรปโบราณและต่อๆ มา หัวข้อเดียวกันนี้ - สิ่งที่น่าสมเพชของสถาปัตยกรรมโรมัน - อุทิศให้กับงานแกะสลักชุดหนึ่ง "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) โดยอุทิศให้กับ Pope Clement XIII Rezzonico Piranesi เน้นย้ำ ในนั้นการมีส่วนร่วมของชาวอิทรุสกันในการสร้างสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ, ความสามารถด้านวิศวกรรมของพวกเขา, ความรู้สึกของโครงสร้างของอนุสาวรีย์, ฟังก์ชั่นการใช้งาน ตำแหน่งของ Piranesi ทำให้ผู้สนับสนุนการสนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวกรีกต่อวัฒนธรรมโบราณซึ่งพึ่งพาผลงาน ของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus ผู้สนับสนุนหลักของทฤษฎีแพนกรีกคือนักสะสมชาวฝรั่งเศสชื่อดัง P.J. Mariette ผู้พูดใน "Gazette Litterere del'Europe" โดยคัดค้านมุมมองของ Piranesi ในงานวรรณกรรม "Parere su l'architettura" (1765) Piranesi ตอบเขาโดยอธิบายตำแหน่งของเขา Protopiro และ Didascallo ผู้เป็นฮีโร่ในผลงานของศิลปินกำลังโต้เถียงเหมือน Marietta และ Piranesi ในปากของ Didascallo Piranesi ให้แนวคิดที่สำคัญว่าสถาปัตยกรรมไม่ควรถูกลดทอนให้เหลือการใช้งานที่แห้ง ควรเป็นไปตามเหตุผลและความจริง แต่สิ่งนี้ขู่ว่าจะลดทุกอย่างลงเหลือกระท่อม " Piranesi เขียน กระท่อมเป็นตัวอย่างของการใช้งานในงานเขียนของ Carlo Lodoli เจ้าอาวาสชาวเวนิสผู้รู้แจ้งซึ่งงานของ Piranesi ศึกษา บทสนทนาของวีรบุรุษของ Piranesi สะท้อนสภาพของทฤษฎีสถาปัตยกรรมในชั้นที่ 2 ศตวรรษที่ 18 ควรให้ความสำคัญกับความหลากหลายและจินตนาการ Piranesi เชื่อ สิ่งเหล่านี้เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมซึ่งขึ้นอยู่กับสัดส่วนของทั้งหมดและส่วนต่างๆและหน้าที่ของมันคือการตอบสนองความต้องการสมัยใหม่ของผู้คน

ในปี พ.ศ. 2300 สถาปนิกได้เป็นสมาชิกของสมาคมโบราณวัตถุแห่งลอนดอน ในปี 1761 สำหรับงาน "Magnificenza ed architettura dei romani" Piranesi เข้าเรียนที่ Academy of St. Luke; ในปี 1767 เขาได้รับฉายาว่า "cavagliere" จาก Pope Clement XIII Rezzonico

แนวคิดที่ว่าหากไม่มีสถาปัตยกรรมที่หลากหลายจะถูกลดขนาดลงเป็นงานฝีมือ Piranesi ได้แสดงไว้ในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขา นั่นคือการตกแต่งของ English Cafe (1760s) บน Plaza de España ในกรุงโรม ซึ่งเขาได้นำเสนอองค์ประกอบของศิลปะอียิปต์ และในชุดของ ภาพสลัก "Diverse maniere d'adornare I cammini" (ค.ศ. 1768 หรือที่รู้จักในชื่อ Vasi, candelabri, cippi...) หลังดำเนินการโดยการสนับสนุนทางการเงินของวุฒิสมาชิก A. Rezzonico ในคำนำของซีรี่ส์นี้ Piranesi เขียนว่าชาวอียิปต์, ชาวกรีก, ชาวอิทรุสกัน, ชาวโรมัน - ล้วนมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมโลกและค้นพบสถาปัตยกรรมที่อุดมด้วยการค้นพบของพวกเขา สำหรับการตกแต่งเตาผิง โคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ นาฬิกากลายเป็นคลังแสงที่สถาปนิกเอ็มไพร์ยืมองค์ประกอบการตกแต่งมาใช้ในการตกแต่งภายใน

ในปี 1763 สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 3 ได้มอบหมายให้ Piranesi สร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ San Giovanni ใน Laterano งานหลักของ Piranesi ในด้านสถาปัตยกรรม "หิน" ของจริงคือการปรับโครงสร้างของโบสถ์ Santa Maria Aventina (1764-1765)

G. B. Piranesi มีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับบทบาทของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ในฐานะปรมาจารย์แห่ง Age of Enlightenment เขาคิดถึงสิ่งนี้ในบริบททางประวัติศาสตร์ แบบไดนามิก ในจิตวิญญาณของ Venetian capriccio เขาชอบที่จะรวมชั้นชั่วคราวต่างๆ ของ ชีวิตของสถาปัตยกรรมของ Eternal City แนวคิดที่ว่ารูปแบบใหม่เกิดจากรูปแบบสถาปัตยกรรมในอดีตเกี่ยวกับความสำคัญของความหลากหลายและความเพ้อฝันในสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่ามรดกทางสถาปัตยกรรมได้รับความชื่นชมใหม่เมื่อเวลาผ่านไป Piranesi แสดงออกโดยการสร้างโบสถ์ Santa Maria del Priorato (1764-1766) ในกรุงโรมบน Aventine Hill โบสถ์นี้ได้รับมอบหมายจากวุฒิสมาชิก A. Rezzonico ในยุคก่อนของมอลตาและกลายเป็นหนึ่งในอนุสาวรีย์ที่สำคัญของกรุงโรมในช่วงนีโอคลาสสิก ภาพสถาปัตยกรรมของ Palladio, ทิวทัศน์แบบบาโรกของ Borromini, บทเรียนของนักทัศนมาตรศาสตร์ชาวเวนิส - ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันในการสร้าง Piranesi ที่มีพรสวรรค์นี้ ซึ่งกลายเป็น "สารานุกรม" ชนิดหนึ่งขององค์ประกอบของการตกแต่งแบบโบราณ ซุ้มที่มองเห็นจัตุรัสประกอบด้วยจาก คลังแสงของรายละเอียดโบราณที่ทำซ้ำเช่นเดียวกับการแกะสลักในกรอบที่เข้มงวด เลนิยา; การตกแต่งแท่นบูชาที่มากเกินไปจนดูเหมือนภาพปะติดที่ประกอบขึ้นจาก "คำพูด" ที่นำมาจากของตกแต่งโบราณ (บูคราเนีย คบไฟ ถ้วยรางวัล มาสการอง ฯลฯ) และด้วยการสอนการสอนผู้ร่วมสมัยของเขา

ภาพวาดโดย G. B. Piranesi มีไม่มากเท่ากับภาพแกะสลักของเขา คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ J. Soana ในลอนดอน Piranesi ทำงานในเทคนิคต่าง ๆ - ร่าเริง, ดินสออิตาลี, รวมภาพวาดด้วยดินสอและปากกาอิตาลี, หมึก, เพิ่มการล้างอีกครั้งด้วยแปรง bistre เขาร่างอนุสรณ์สถานโบราณ รายละเอียดของการตกแต่ง ผสมผสานเข้ากับจิตวิญญาณของ Venetian capriccio พรรณนาฉากต่างๆ จากชีวิตสมัยใหม่ ในภาพวาดของเขาได้แสดงให้เห็นอิทธิพลของปรมาจารย์มุมมองแบบเวนิส ลักษณะของ G.B. Tiepolo เอฟเฟกต์ที่งดงามครอบงำในภาพวาดของยุคเวนิส ในกรุงโรม มันกลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเขาในการถ่ายทอดโครงสร้างที่ชัดเจนของอนุสาวรีย์ ความกลมกลืนของรูปแบบ ภาพวาดของ Hadrian's Villa ใน Tivoli ซึ่งเขาเรียกว่า ความเป็นจริงสมัยใหม่และชีวิตของอนุสรณ์สถานโบราณถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวบทกวีเรื่องเดียวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวตลอดกาล ประวัติศาสตร์การสื่อสารในอดีตและปัจจุบัน.

คำพูดของ G. B. Piranesi: "the Parere su l' Architettura" ("พวกเขาดูถูกความแปลกใหม่ของฉัน ฉัน - ความขี้อายของพวกเขา") - อาจกลายเป็นคำขวัญของผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ในอิตาลี งานศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปนิกหลายคน (F. Gilly, R. และ J. Adam, J. A. Selva, C. Percier และ P. Fontaine, C. Clerisso และอื่น ๆ ) องค์ประกอบการตกแต่งจากผลงานของเขา "Diverse maniere " .. . ทำซ้ำในสิ่งพิมพ์ของพวกเขา T. Hope (1807), Percier และ Fontaine (1812) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในการแกะสลักเขาไม่มีนักเรียนยกเว้น Francesco (1758-1810) ลูกชายของเขาซึ่งตีพิมพ์ซีรีส์ "Raccolta de Tempi antichi " (พ.ศ. 2329 หรือ พ.ศ. 2331 ) และงานชิ้นสุดท้ายของพ่อของเขา "Differentes vues de la quelques restes" ... พร้อมทิวทัศน์ของวัดแห่ง Paestum ซึ่ง Francesco ไปเยี่ยมเขาในปี พ.ศ. 2320 และ พ.ศ. 2321 ลอร่าลูกสาวของเขาซึ่งแสดงภาพวาด ยังช่วยงานบิดาของเธอด้วย

ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2321 ในกรุงโรมหลังจากป่วยเป็นเวลานาน เขาถูกฝังในโบสถ์ Santa Maria del Priorato

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

ดาวน์โหลด:

ดาวน์โหลดจาก RapidShare

ดาวน์โหลดจาก Depositfiles

ดาวน์โหลดจากกล่องอัพโหลด

ส่วนที่เหลือ, สิ่งพิมพ์ของฉัน, คุณสามารถดูได้

Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) ศิลปินกราฟิก สถาปนิก และนักโบราณคดีชาวอิตาลีที่โดดเด่น การศึกษาเกี่ยวกับ Eternal City อันยิ่งใหญ่ของเขาแสดงออกมาในราวสองพันแห่ง ทำงานได้ดี. ดังนั้นศิลปินจึงสร้างชุดการแกะสลัก "โบราณวัตถุแห่งกรุงโรม" เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ “ทัศนียภาพแห่งกรุงโรม” Piranesi ทุ่มเททั้งชีวิต

ภาพวาดของ Piranesi ได้อนุรักษ์กรุงโรมดั้งเดิมในศตวรรษที่ 18 ไว้ ตั้งแต่วัยเด็ก หลงใหลในความงามของสถาปัตยกรรม (พ่อของ Piranesi เป็นช่างก่อหิน ลุงของเขาเป็นศิลปิน) Giovanni Batista ใฝ่ฝันที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นสถาปนิก เกือบทุกงานที่เขาลงนาม "สถาปนิกชาวเมืองเวนิส" สิ่งที่โดดเด่นกว่านั้นคือความขัดแย้งในชีวิตของเขา - เขาออกแบบอาคารเพียงหลังเดียว ตามภาพวาดของเขา โบสถ์ Santa Maria Aventina ถูกสร้างขึ้นใหม่ ดังนั้นชื่อของเขาจึงเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ต่อมาโบสถ์ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Santa Maria del Priorato ซึ่งเป็นที่ฝังศพของศิลปิน

อย่างไรก็ตาม วัฏจักร “ภาพเรือนจำอันน่าทึ่ง” นั้นแตกต่างออกไปในผลงานของเขา สิ่งก่อสร้างขนาดมหึมาและโอ่อ่าเหล่านี้ควรกักขังนักโทษในเขาวงกตของทางเดินให้ปลอดภัยยิ่งกว่าปราสาทใดๆ ใครก็ตามที่ตัดสินใจอธิบายคุกใต้ดินลึกลับซึ่งทำให้นักโทษตกตะลึงควรหันไปหา มรดกทางศิลปะพิราเนสิ. ตัวอย่างเช่น Umberto Eco อธิบายห้องสมุดเขาวงกตในนวนิยายเรื่อง The Name of the Rose และเมื่อไม่นานมานี้ Piranesi ถูกเรียกคืนบนหน้าเพจของ DARKER ในรีวิวของ

และนี่คือสิ่งที่ Thomas de Quincey เขียนใน "":

« หลายปีก่อน เมื่อฉันดูโบราณวัตถุแห่งกรุงโรมของปิราเนซี คุณโคเลริดจ์ซึ่งยืนอยู่ข้างๆ อธิบายให้ฉันฟังถึงภาพแกะสลักโดยศิลปินคนเดียวกัน […] พวกเขามีภาพนิมิตที่ปรากฏต่อศิลปินด้วยความเพ้อเจ้อ ภาพสลักเหล่านี้บางส่วน […] แสดงภาพห้องโถงสไตล์โกธิคอันกว้างขวาง ซึ่งมีเครื่องจักรและกลไกประเภทต่างๆ ล้อและโซ่ เฟืองและคันโยก เครื่องยิง ฯลฯ ถูกซ้อนทับกัน ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านที่พลิกคว่ำและแรงที่เริ่มเคลื่อนไหว เมื่อรู้สึกถึงเส้นทางของคุณไปตามกำแพงคุณเริ่มแยกแยะบันไดและบนบันได - Piranesi เองกำลังเดินขึ้น ทันใดนั้นคุณจะพบว่าบันไดหักออกอย่างกระทันหันและปลายของมันไม่มีลูกกรงไม่อนุญาตให้ผู้ที่มาถึงขอบก้าวไปที่ใดก็ได้ยกเว้นเหวที่เปิดออกด้านล่าง ฉันไม่รู้ว่า Piranesi ที่น่าสงสารจะเป็นอย่างไร แต่อย่างน้อยก็เป็นที่ชัดเจนว่างานของเขาจบลงที่นี่ในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เงยหน้าขึ้นและมองไปที่เที่ยวบินที่บินสูงขึ้น - และอีกครั้งคุณจะพบ Piranesi ซึ่งตอนนี้ยืนอยู่บนขอบเหวลึกแล้ว แต่คุณเห็นแพลตฟอร์มใหม่ที่ไร้น้ำหนัก และอีกครั้งที่ Piranesi ผู้โชคร้ายกำลังง่วนอยู่กับการทำงานอย่างหนัก และอื่น ๆ จนกระทั่งบันไดที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมกับผู้สร้างของพวกเขาจมอยู่ใต้ห้องใต้ดินที่มืดมน การขยายตัวของตัวเองที่ไม่อาจต้านทานได้ยังคงดำเนินต่อไปในความฝันของฉัน».

โดยรวมแล้ว Giovanni Battista Piranesi ได้สร้างกระดาน 16 แผ่นที่มีภาพของเรือนจำที่น่าทึ่ง การตีพิมพ์ครั้งแรกของซีรีส์นี้เกิดขึ้นในปี 1749 10 ปีต่อมา ศิลปินเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ ชุดใหม่บนกระดานเดียวกัน

VIII - Porch ประดับด้วยถ้วยรางวัล ()

X - นักโทษบนชานชาลา ()

อเล็กซานดรา ลอเรนซ์

จิโอวานนี บัตติสตา ปิราเนซี (อิตาลี Giovanni Battista Piranesi หรือ Giambattista Piranesi; 1720–1778) เป็นนักโบราณคดี สถาปนิก และศิลปินกราฟิกชาวอิตาลี ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ และปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม เกิดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2263 ในเมือง Mogliano ใกล้ Mestre เขาเรียนที่เวนิสกับพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างก่ออิฐ กับลุงของเขา วิศวกรและสถาปนิก และกับปรมาจารย์คนอื่นๆ จาก 1,740 ถึง 1,744 เขาศึกษาเทคนิคการแกะสลักกับ Giuseppe Vasi และ Felice Polanzani ในกรุงโรม; ที่นั่นในปี ค.ศ. 1743 เขาได้ตีพิมพ์งานแกะสลักชุดแรกของเขา ส่วนแรกของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและมุมมอง (La parte prima di Architetture e Prospettive) จากนั้นเขาก็กลับไปเวนิสในช่วงสั้น ๆ และตั้งแต่ปี 1745 ก็ตั้งรกรากอย่างถาวรในกรุงโรม ในตอนท้ายของชีวิต (เขาเสียชีวิต 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2321) Piranesi กลายเป็นพลเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกรุงโรม เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินยุคโรแมนติกรุ่นต่อๆ มา และต่อมา ต่อศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์

นี่คือโรงละคร Teatro di Marcello:

นี่คือรูปลักษณ์ที่ทันสมัย:

สิ่งที่โดดเด่นในทันทีคือความแตกต่างอย่างมากในความปลอดภัยของอาคาร มันทรุดโทรมมากในเวลาไม่ถึง 3 ศตวรรษจริงหรือ? ทั้งที่ก่อนหน้านี้มันอยู่ในสภาพดีเยี่ยมมากว่าพันปี?
เราทราบทันทีว่าสิ่งที่เห็นได้ชัดในปี 1750 - เรากำลังค้นพบใหม่ ชั้นแรกของอาคารปูด้วยทราย จิโอวานนี่เขียนว่า: “ชั้นที่ 1 ของโรงละครมองเห็นได้ครึ่งหนึ่ง แต่ก่อนหน้านี้และชั้นที่สูงกว่านั้นสูงเท่ากัน”
มันเจ็บอย่างอื่นด้วย กราฟแสดงให้เห็นส่วนใต้ดินของโรงละครอย่างมั่นใจ ซึ่งเป็นรากฐานอันทรงพลัง นี่คือภาพที่สอง:

ที่นี่ Piranesi ดึงรายละเอียดเพียงพอเกี่ยวกับโครงสร้างของรากฐานของโรงละคร เขากำลังขุด? จากภาพสามารถตัดสินได้ว่าสำหรับการวาดภาพนั้นไม่เพียง แต่จำเป็นต้องขุดค้นเท่านั้น แต่ยังต้องแยกชิ้นส่วนของอาคารด้วย
ดังนั้น Giovaniya จึงใช้แหล่งข้อมูลที่เก่าแก่กว่าสร้างภาพของเขา สิ่งที่เราไม่มี
ฉันดึงความสนใจของคุณไปที่รายละเอียดของการออกแบบ:
"หัวนม" ที่มีชื่อเสียงบนบล็อก เช่นเดียวกับในอเมริกาใต้!

ความแม่นยำในการผลิตบล็อกไซโคลสโคป

พลังที่ไม่เคยมีมาก่อนของอาคาร ตามมาตรฐานของเรา - ไม่ยุติธรรม การศึกษาสถาปัตยกรรมของกรุงโรม ฉันไม่สามารถกำจัดความคิดนี้ได้ - ทุกอย่างทำอย่างแน่นหนา เชื่อถือได้ และแม่นยำ ค่าก่อสร้างถูกเหลือเชื่อ!

ผู้สร้างกรุงโรมมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับขุนนาง ที่นี่และในภาพวาดอื่น ๆ ที่ฉันจะโพสต์ในภายหลัง คุณสามารถดูได้ว่าการก่ออิฐในบล็อกขนาดใหญ่ทำซ้ำไดอะแกรมการโหลดอย่างไร ไม่มีการก่อสร้างสมัยใหม่ "ตัวประหลาด" ดังกล่าว

ใช้ฐานเสาเข็ม ฉันไม่คิดว่าจะประเมินวิธีแก้ปัญหาดังกล่าวภายใต้อาคารหิน แต่บางทีอาจเป็นเสาเข็มที่เป็น "เบาะรองนั่ง" ที่ป้องกันอาคารจากแผ่นดินไหวรุนแรง และพวกเขาไม่เน่า?

ร่องหยิกที่ซับซ้อน, ช่อง, ส่วนที่ยื่นออกมา, ประกบกัน - ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าบล็อกนั้นทำขึ้นโดยการหล่อหรือโดยวิธีการทำให้เป็นพลาสติกแบบอื่น

เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ในกรุงโรมใช้การถมด้วยเศษหินหรืออิฐของโพรงภายในของผนัง

ประการแรก ฐานรากอันทรงพลังของอาคารและโครงสร้างโดดเด่นสะดุดตา ตัวอย่างเช่น สะพานนี้:

สถาปนิก ผู้สร้างจะบอกคุณว่า: "ตอนนี้พวกเขาไม่ได้สร้างแบบนั้นแล้ว มันแพง ไม่สมเหตุสมผล ไม่จำเป็น"
นี่ไม่ใช่สะพาน แต่เป็นพีระมิดบางชนิด! บล็อกหินกี่ก้อน มันยากแค่ไหนที่จะทำให้พวกเขา พวกเขาแข็งแกร่งแค่ไหน อย่างไรกันแน่. ต้องใช้แรงงาน งานขนส่ง การคำนวณเท่าไหร่ เครื่องหมายอัศเจรีย์สิบแปดตัว และคำถามเพิ่มเติม
นี่คือกำแพงและฐานรากโบราณ:

ประทับใจ? ทำไมพลังเช่นนี้? ป้องกันตัวเองจากลูกกระสุนปืนใหญ่หรือท่อนซุงปลายทองแดง?

นี่คือความงาม ไดอะแกรมของความเค้นในหิน "หัวนม" ที่มีชื่อเสียงพอดีอย่างไม่น่าเชื่อ วัฒนธรรมการก่อสร้างชั้นสูงและความรู้ด้านความแข็งแรงของวัสดุเป็นสิ่งที่โดดเด่น
และนี่คือสะพานโปรดของเรา:

มันยังคงยืนอยู่ - สะพานที่สร้างโดยจักรพรรดิ Elius Adriano:

ดูเหมือนสะพานธรรมดา และพื้นฐานของเขาคืออะไร?
เมื่อเปรียบเทียบแล้วระดับน้ำที่เปลี่ยนแปลงจะดึงดูดสายตาทันที โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดยังคงถูกซ่อนไว้ไม่ให้มองเห็น
ฉันจะดึงความสนใจของคุณไปที่ภูเขาทรายในภาพวาดของ Giovanni "D คือทรายที่ทับถมกันในกาลเวลา..." ฉันไม่สามารถหาคำแปลของสิ่งนี้ได้ คำลึกลับ. และเพื่อนชาวอิตาลีไม่สามารถช่วยได้ เวลาอะไรบ้าง? ฉันคิดว่าคำนี้ถูกเปลี่ยนโดยเจตนา ทำให้ไม่สามารถแปลได้ การอ้างอิงถึงเวลาเหล่านี้ทั้งหมดได้ถูกลบออกจากประวัติศาสตร์
ลึกลับอีกครั้ง

นี่คือภาพวาดของการสนับสนุนสะพาน ทำไมพลังเช่นนี้? และให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าบล็อกถูกยึดเข้าด้วยกัน และหมอนกองอีกครั้ง

นี่คือสะพานอีกแห่ง โครงสร้างเดี่ยวที่ทรงพลังแบบเดียวกันของสะพานรองรับด้วยตัวสะพานและฐานรากทั่วไปด้านล่าง
เราได้รับความประทับใจว่าผู้สร้างต้องเผชิญกับภารกิจในการต่อต้าน แผ่นดินไหวที่ทรงพลัง. เห็นได้ชัดว่าโลกของเราในช่วงเวลาเหล่านี้ เมื่อมันขยายตัวอย่างรวดเร็ว จะเกิดแผ่นดินไหวที่รุนแรงมาก บางที กระแสน้ำและโคลนที่ไหลจากฝนไททานิกหรือการละลายของหิมะและน้ำแข็งจำนวนมหาศาลบนภูเขาก็มีพลังทำลายล้าง
แน่นอนว่าพลังของอุตสาหกรรมการก่อสร้างซึ่งอยู่ในการกำจัดของพวกเขาก็โดดเด่นเช่นกัน เมื่อเทียบกับพื้นหลังของภาพวาดเหล่านี้ การสร้างทั้งเชิงเทินของโทรจัน งู และปิรามิดจะเข้าใจได้มากขึ้น ฉันไม่เชื่อว่าการใช้พลังร่างของวัวและทาสเท่านั้นที่จะสร้างสิ่งนี้ได้
ฉันต้องการดึงดูดความสนใจของคุณไปที่การกำหนดค่าของบล็อกที่ประกอบกันเป็นขั้นบันไดของอัฒจันทร์:

ฉันต้องการทราบอีกครั้ง: Giovanni Piranesi สามารถเข้าถึงเอกสารสำคัญบางฉบับที่จัดเก็บแบบก่อสร้างของโครงสร้างโบราณเหล่านี้ไว้ ฉันเชื่อว่าภาพวาดของมหาวิหารโคโลญจน์ นอเทรอดามแห่งปารีสและวัดอื่น ๆ ผู้สร้างซึ่ง "ในคืนหนึ่งปีศาจกระซิบว่าจะสร้างวัดได้อย่างไร")))))
และเป็นไปได้มากว่าคุณต้องค้นหาเอกสารเหล่านี้ในวาติกัน เนื่องจากคริสตจักรปรารถนาในเวลาที่เหมาะสมที่จะรับผลของแรงงานของอารยธรรมที่ "แตกต่าง" เธอบอกฉันในภายหลังว่าเป็นพระสันตะปาปาโซ-อัน-วางศิลาก้อนแรกบนรากฐานของวิหาร หนัก 600 ตัน!
มันอยู่ในห้องใต้ดินของวาติกันที่มีคำตอบสำหรับความลับมากมายรอเราอยู่! แน่นอนว่าหนังสือจากห้องสมุด "ที่ถูกเผา" ของโลกไปถึงที่นั่น

"ปิราเนสิ. ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย. ศตวรรษที่ XVIII-XXI ส่วนที่ 1

ตั้งแต่วันที่ 20 กันยายนถึง 13 พฤศจิกายน พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "Piranesi ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย. ศตวรรษที่ XVIII-XXI
นิทรรศการประกอบด้วยการแกะสลักมากกว่า 100 ชิ้นโดยปรมาจารย์ การแกะสลักและภาพวาดของบรรพบุรุษและผู้ติดตามของเขา รูปหล่อ เหรียญและเหรียญรางวัล หนังสือ ตลอดจนแบบจำลองไม้ก๊อกจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์วิจัยที่ สถาบันการศึกษาของรัสเซียศิลปะแผ่นกราฟิกจากมูลนิธิ Cini (เวนิส) พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมการวิจัยที่ตั้งชื่อตาม A.V. Shchusev, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของโรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโกที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก, รัสเซีย เอกสารสำคัญของรัฐวรรณกรรมและศิลปะ มูลนิธิการกุศลสถาปัตยกรรมนานาชาติยาคอฟ เชอร์นิคอฟ เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมชาวรัสเซียจะได้รับความสนใจจากกระดานแกะสลัก Piranesi ซึ่งจัดทำโดย Central Institute of Graphics (Roman Calcography) โดยรวมแล้วมีการจัดแสดงผลงานประมาณ 400 ชิ้นในนิทรรศการ นิทรรศการครอบคลุมมากขึ้น วงกลมกว้างปัญหาและไปไกลเกินขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเอง "Do" เป็นบรรพบุรุษของ Piranesi เช่นเดียวกับครูโดยตรงของเขา "หลังจาก" - ศิลปินและสถาปนิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-19 จนถึงศตวรรษที่ 21
ห้องโถงสีขาว

ไวท์ฮอลล์อุทิศให้กับยุคโบราณ Piranesi ใช้เวลาทั้งชีวิตในการค้นคว้า โรมโบราณทำให้โลกมีการค้นพบทางโบราณคดีที่สำคัญมากมาย นับเป็นครั้งแรกที่ผู้เข้าชมชาวรัสเซียจะได้ชมแผ่นงานจากผลงานทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์ โดยหลักๆ แล้วคืองานสี่เล่ม "Roman Antiquities" (1756) และอื่นๆ Piranesi บรรยายถึงอนุสาวรีย์ที่ยังหลงเหลืออยู่ของกรุงโรมโบราณ สร้างภูมิประเทศของเมืองโบราณขึ้นใหม่ จับซากโบราณสถานที่หายไป

Piranesi ไม่เพียงแต่เป็นช่างแกะสลักที่ค้นคว้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่กล้าได้กล้าเสียซึ่งประสบความสำเร็จในการใช้ความสามารถและความรู้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1760 เขามีส่วนร่วมในการขุดค้นและเริ่มสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นใหม่ ศิลปะโบราณโดยขายพร้อมกับงานแกะสลัก

สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 13 และสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัว Rezzonico อุปถัมภ์ Piranesi โดยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของเขา นอกเหนือจากโครงการที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่เคยเกิดขึ้นในปี 1760 เพื่อสร้างแท่นบูชาและส่วนตะวันตกของมหาวิหาร San Giovanni ใน Laterano ในปี 1764-1766 Piranesi ได้สร้างโบสถ์ของ Malta Santa Maria del Piorato ขึ้นใหม่บนเนินเขา Avetine ใน โรม และยังได้ออกแบบการตกแต่งภายในจำนวนมากในที่พำนักของพระสันตปาปาใน Castel Gandolfo และผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา - พระคาร์ดินัล Giovanni Battista Rezzonico และวุฒิสมาชิกแห่งกรุงโรม Abbondio Rezzonico

Giovanni Battista Piranesi ภาพพระสันตปาปาเคลมองต์ที่ 13 ส่วนหน้าของซีรีส์ "บนความยิ่งใหญ่และสถาปัตยกรรมของชาวโรมัน ... " พ.ศ. 2304 การแกะสลัก, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

Giovanni Battista Piranesi Urns หลุมฝังศพ และแจกันที่ Villa Corsini . แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

การแกะสลักแสดงโกศศพ stelae และหลุมฝังศพที่พบในสวนของ Villa Corsini ด้านหลัง Porta San Pancrazio ในกรุงโรม (เขต Trastevere) เชื่อกันว่า Piranesi ใช้การสลับของโกศศพและ stelae ในการออกแบบรั้วโบสถ์ของ เครื่องอิสริยาภรณ์แห่งมอลตา ซานตา มาเรีย เดล ปิโอราโต โบสถ์แห่งนี้เป็นอาคารหลังเดียวที่สร้างโดยปิราเนซี

Giovanni Battista Piranesi มุมมองภายในของหลุมฝังศพของ Lucius Arruntius แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

สุสานของ Lucius Arrucius - คอมเพล็กซ์ของ columbariums สามห้อง, ห้องที่มีซอกครึ่งวงกลมสำหรับเก็บโกศที่มีขี้เถ้าของทาสและลูกหลานของรัฐบุรุษ, กงสุลแห่งปีที่ 6, นักประวัติศาสตร์ Lucius Arruncius หลุมฝังศพถูกค้นพบในปี 1736 และในศตวรรษที่ 19 หลุมฝังศพถูกทำลายอย่างสมบูรณ์

ป้ายหลุมศพของ Lucius Volumnius Heracles Plaster ย้อมสี, หล่อในรูปแบบต้นฉบับ: หินอ่อน, 1 c, เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Lateran, Rome Pushkin Museum im. เช่น. พุชกิน

Tombstones ในรูปแบบของแท่นบูชาเป็นที่นิยมมากใน พิธีศพอิตาลีในยุคจักรวรรดิ์ตอนต้น ต้นฉบับทำจากหินอ่อนก้อนเดียวพร้อมการตกแต่งแบบนูนบนจั่วและด้านข้าง ส่วนบนของหลุมฝังศพได้รับการออกแบบในรูปแบบของหมอนที่มีหมอนข้าง 2 ใบซึ่งตกแต่งด้วยดอกกุหลาบ พวงหรีดที่มีพวงมาลัยแสดงอยู่ในส่วนกลางของจั่วครึ่งวงกลม

ที่ด้านหน้าของหลุมฝังศพในกรอบมีคำจารึกที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งยมโลก - มนุษย์ - และกล่าวถึงชื่อผู้เสียชีวิตและอายุของเขา ภายใต้มันคือหน้ากากของ Gorgon Medusa ซึ่งล้อมรอบด้วยร่างของหงส์ ที่มุมของอนุสาวรีย์มีหน้ากากแกะซึ่งมีรูปนกอินทรีวางอยู่ ส่วนด้านข้างของหลุมฝังศพประดับด้วยพวงมาลัยใบไม้และผลไม้ที่ห้อยลงมาจากเขาแกะ

Giovanni Battista Piranesi "มุมมองของ Appeva Way โบราณ" แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

หนึ่งในหัวข้อหลักในศิลปะของ Piranesi คือหัวข้อของความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ ความยิ่งใหญ่นี้เกิดขึ้นได้ในหลายด้านด้วยทักษะด้านวิศวกรรมและเทคนิค การแกะสลักแสดงให้เห็นส่วนที่ปูทางอนุรักษ์ของ Apian Way โบราณ ซึ่งเป็นราชินีแห่งถนนตามที่ชาวโรมันเรียก

หน้าชื่อเรื่อง Giovanni Battista Piranesi สำหรับเล่มที่ 2 "โบราณวัตถุของชาวโรมัน" 1756 การแกะสลัก เครื่องตัด พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกิน

ในบทความเรื่อง "Roman Antiquities" Piranesi แสดงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโครงสร้างของงานศพ ในการศึกษาสุสานที่มีงานศิลปะมากมาย ศิลปินมองเห็นหนทางสู่การฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมและวัฒนธรรม ก่อนที่ Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi และคนอื่นๆ จะหันไปศึกษาและจัดทำเอกสารเกี่ยวกับสุสานโรมันโบราณ งานเขียนของพวกเขามีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปิน แต่ Piranesi ไปไกลกว่าแค่แก้ไขรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของสุสาน องค์ประกอบของเขาเต็มไปด้วยพลวัตและดราม่า

Giovanni Battista Piranesi "สุสานตั้งอยู่ในไร่องุ่นบนถนนสู่ Tivoli" แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

การแกะสลักแสดงหลุมฝังศพที่ตั้งอยู่ในไร่องุ่นบนถนนสู่ Tivoli ศิลปินแสดงให้เห็น รูปร่างหลุมฝังศพที่แสดงให้เห็นเบื้องหน้าจากมุมมองที่ต่ำ ด้วยเหตุนี้โครงสร้างจึงโดดเด่นเหนือพื้นหลังของทิวทัศน์และอยู่เหนือผู้ชม

Giovanni Battista Piranesi "โลงศพและเชิงเทียนขนาดใหญ่จากสุสานของ St. Constance ในกรุงโรม" แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

ภาพสลักแสดงโลงศพและเชิงเทียนที่พบในสุสานของคอนสแตนซ์ (ค.ศ. 318-354) ธิดาของจักรพรรดิคอนสแตนตินมหาราช Piranesi จำลองด้านหนึ่งของโลงศพ porphyrated ที่แสดงภาพเถาวัลย์และ Cupids บดขยี้องุ่น ข้างฝาประดับด้วยหน้ากาก Silenus และพวงมาลัย ดังที่ Piranesi กล่าวไว้ โคมไฟระย้าหินอ่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับศิลปินในศตวรรษที่ 15 และยังคงเป็นต้นแบบสำหรับผู้ชื่นชอบความงาม ปัจจุบันโลงศพและโคมระย้าถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Pio Clementine ในกรุงโรม

Giovanni Battista Piranesi "ชิ้นส่วนด้านหน้าของหลุมฝังศพของ Caecilia Metella" แผ่นจากห้องชุด "มุมมองของกรุงโรม" 2305 การแกะสลัก, เครื่องตัด, พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกิน

Piranesi จำลองส่วนบนของหลุมฝังศพของ Caecilia Metella ค่อนข้างแม่นยำด้วยบัวที่ทรุดโทรมและผ้าสักหลาดที่ตกแต่งด้วยกะโหลกวัวและพวงมาลัย ชื่อของผู้หญิงที่ถูกฝังไว้ถูกจารึกไว้บนแผ่นหินอ่อน: Caecilia Metella ลูกสาวของ Quintus of Crete ภรรยาของ Crassus

Giovanni Battista Piranesi "สุสานแห่ง Caecilia Metella" แผ่นจากห้องชุด "มุมมองของกรุงโรม" 2305 การแกะสลัก, เครื่องตัด, พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกิน

Giovanni Battista Piranesi "แผน ส่วนหน้า ส่วนแนวตั้ง และรายละเอียดการก่ออิฐของหลุมฝังศพของ Caecilia Metella" แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

ภาพสลักหลายชุดอุทิศให้กับหลุมฝังศพของ Caecilia Metella โครงสร้างทรงกระบอกขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นประมาณ 50 ปีก่อนคริสตกาล บนเส้นทาง Appian ใกล้กรุงโรม ในยุคกลาง ปราสาทแห่งนี้ได้กลายเป็นปราสาทที่มีเชิงเทินอยู่ด้านบนในรูปแบบของ "หางแฉก" สำหรับ ภาพรายละเอียดอนุสาวรีย์ Piranesi ใช้รูปแบบการแต่งเพลงสองชั้นที่ยืมมาจาก Pietro Santi Bartolli จากหนังสือ Ancient Tombs” (1697)

อุปกรณ์ช่วยยกของ Giovanni Battista Piranesi หินก้อนใหญ่ Traventine ใช้ในการก่อสร้างสุสานของ Caecilia Metella แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

ภาพแกะสลักของ Piranesi แสดงให้เห็นอุปกรณ์โลหะสำหรับยกแผ่นหินขนาดใหญ่ ซึ่งหนึ่งในนั้นคุ้นเคยกับผู้ร่วมสมัยของ Piranesi ภายใต้ชื่อ "ulivella" เชื่อกันว่า Vitruvius เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชภายใต้ชื่อ "tanaglia" และในศตวรรษที่ 15 Filippo Bruneleschi สถาปนิกอีกคนหนึ่งได้ค้นพบมันอีกครั้ง Piranesi กล่าวว่าเครื่องดนตรีของ Vitruvius และ Bruneleschi นั้นแตกต่างกันและข้อดีคืออยู่เบื้องหลังเครื่องดนตรีโบราณที่ใช้งานง่ายกว่า

Giovanni Battista Piranesi "ส่วนใต้ดินของมูลนิธิสุสานของจักรพรรดิเฮเดรียน" แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

การแกะสลักแสดงส่วนใต้ดินของรากฐานของสุสานแห่งเฮเดรียน (ปราสาทแห่งเทวดาศักดิ์สิทธิ์) ศิลปินได้ขยายขนาดของโครงสร้างเกินจริงไปมาก โดยแสดงให้เห็นเพียงส่วนหนึ่งของหิ้งแนวตั้งขนาดยักษ์ (ค้ำยัน) ศิลปินชื่นชมความสม่ำเสมอและความสวยงามของงานก่ออิฐโบราณ เผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของหินด้วยความช่วยเหลือของแสงและเงาที่ตัดกัน

Giovanni Battista Piranesi มุมมองของสะพานและสุสาน สร้างโดยจักรพรรดิเฮเดรียน แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

สุสานของจักรพรรดิเฮเดรียน (ปราสาทแห่งเทวดาศักดิ์สิทธิ์) ได้กลายเป็นเป้าหมายของ ความสนใจอย่างใกล้ชิดพิราเนสิ. สุสานถูกสร้างขึ้นในสมัยจักรพรรดิเฮเดรียน ประมาณปี ค.ศ. 134-138 เถ้าถ่านของผู้แทนหลายคนของราชวงศ์พักอยู่ที่นี่ ใน X อาคารนี้ถูกยึดครองโดยผู้ดีแห่งตระกูล Creshenci ซึ่งเปลี่ยนสุสานให้กลายเป็นป้อมปราการ ในศตวรรษที่ 13 ภายใต้การปกครองของสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 3 ปราสาทแห่งนี้เชื่อมต่อกับวังวาติกันและกลายเป็นป้อมปราการของพระสันตะปาปา มีการตั้งคุกในห้องชั้นล่าง

Giovanni Battista Piranesi สุสานและสะพานของจักรพรรดิเฮเดรียน แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

แผ่นใหญ่นี้ประกอบด้วยภาพพิมพ์ 2 ภาพ รวมเป็นภาพเดียวและพิมพ์จากกระดาน 2 แผ่น

ด้านซ้าย. ศิลปินแสดงส่วนของสะพานที่มีส่วนที่อยู่ใต้ดินและจำลองการก่ออิฐใต้ดินอย่างระมัดระวัง เขาให้รายละเอียดที่น่าสงสัยเกี่ยวกับการสร้างตอม่อสะพาน: เชื่อกันว่าเฮเดรียนอาจนำไทเบอร์ไปในทิศทางอื่นหรือปิดกั้นช่องของมันด้วยรั้วเหล็กเพื่อให้มันไหลไปด้านหนึ่ง Piranesi ชื่นชมความแข็งแกร่งของโครงสร้างที่สามารถทนต่อน้ำท่วมบ่อยครั้ง ในช่องโค้งตรงกลาง 3 ช่อง ระดับน้ำในแม่น้ำไทเบอร์จะแสดงตามฤดูกาล (จากซ้ายไปขวา V) ธันวาคม มิถุนายน และสิงหาคม ที่น่าสนใจคือศิลปินเสริมการวาดภาพทางเทคนิคด้วยองค์ประกอบภูมิทัศน์พร้อมทิวทัศน์ของฝั่งแม่น้ำไทเบอร์

ผนังของสุสานและส่วนใต้ดินแสดงอยู่ทางด้านขวา ตามที่ Piranesi เขียนไว้ สุสาน "ถูกปกคลุมด้วยหินอ่อนที่อุดมไปด้วย ประดับประดาด้วยรูปปั้นมากมายที่แสดงภาพคน ม้า รถรบ และประติมากรรมที่มีค่าที่สุดอื่นๆ ที่ Hadrian รวบรวมได้จากการเดินทางผ่านอาณาจักรโรมัน ตอนนี้ปราศจาก ˂…˃ เครื่องประดับทั้งหมด ˂…˃ ดูเหมือนก้อนอิฐขนาดใหญ่ที่ไร้รูปทรง” ในเวลาต่อมา ส่วนบนของสุสาน (A-B) ก่อด้วยอิฐ ศิลปินยังเสนอว่าความสูงของหอคอยสุสานเป็น 3 เท่าของความสูงของฐานราก (F-G) Piranesi ให้ความสนใจอย่างมากกับส่วนใต้ดินของโครงสร้าง ซึ่งสร้างขึ้นจากแถวของปอยผม traventine และเศษหิน เสริมด้วยคานและส่วนโค้งพิเศษ (M)

Giovanni Battista Piranesi - ทางเข้าสู่ห้องชั้นบนของสุสานของจักรพรรดิเฮเดรียน แผ่นจากซีรีส์ "Roman Antiquities" 1756 Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

ภาพทางเข้าที่นำไปสู่ห้องชั้นบนของสุสานของจักรพรรดิอันเดรียน ศตวรรษที่ XVI-XVIIใช้สำหรับการประชุมศาลและเรียกว่า Hall of Justice ทางเข้าทำจากหินเลียนแบบก้อนใหญ่ มีพลังและทนทานมากจน Piranesi เทียบได้กับปิรามิดอียิปต์ที่มีชื่อเสียง ดังที่ศิลปินกล่าวไว้ ส่วนโค้งนั้นได้รับการเสริมอย่างดีเยี่ยมที่ด้านข้าง เนื่องจากถูกบังคับให้ต้องทนต่อน้ำหนักอันมหาศาลของอิฐก่อที่อยู่ด้านบน ส่วนที่ยื่นออกมาที่ใช้ในการยกบล็อกระหว่างการก่อสร้างนั้นมองเห็นได้ชัดเจนบนหิน

ในปี พ.ศ. 2305 งานใหม่ของ Pironesi ได้รับการตีพิมพ์โดยอุทิศให้กับภูมิประเทศของ Field of Mars - กลางกรุงโรมโบราณ - ดินแดนอันกว้างใหญ่บนฝั่งซ้ายของ Tiber ซึ่งมีพรมแดนติดกับ Capitol, Quirinal และ Pincio Hill งานเชิงทฤษฎีนี้ประกอบด้วยข้อความจากแหล่งข้อมูลดั้งเดิม และงานแกะสลัก 50 ชิ้น รวมถึงแผนที่ภูมิประเทศขนาดใหญ่ของทุ่งดาวอังคาร "Iconography" ซึ่ง Piranesi เริ่มทำงานในคอลเลกชันนี้

Giovanni Battista Piranesi "The 'Iconography' หรือ Plan of the Campus Martius of Ancient Rome" 1757 แผ่นจากชุด "The Field of Mars of Ancient Rome" ผลงานของ G. B. Piranesi สมาชิกของ Royal Society of Antiquarians of London 2305" การแกะสลัก เครื่องตัด พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

ในปี ค.ศ. 1757 Piranesi ได้สลักการสร้างแผนที่ขนาดใหญ่ขึ้นใหม่ของ Campus Martius ของอาณาจักรตอนปลาย ความคิดนี้ได้รับการกระตุ้นให้ศิลปินทราบโดยแผนผังอนุสรณ์สถานอันเก่าแก่ของกรุงโรมโบราณ ซึ่งแกะสลักบนแผ่นหินอ่อนภายใต้จักรพรรดิ Septimius Severus ในปี 201-0211 ชิ้นส่วนของแผนนี้ถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1562 และถูกเก็บไว้ในช่วงเวลาของ Piranesi ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline Piranesi อุทิศแบบแปลนให้กับ Robert Adam สถาปนิกชาวสก็อต เพื่อนของศิลปิน เชื่อกันว่าเป็นอดัมที่ชักชวนให้เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของ Field of Mars จากแผนที่นี้ ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์ ซึ่งกลายเป็น Anthology of Architectural Ideas! ซึ่งปลุกเร้าจินตนาการของสถาปนิกจนกระทั่ง ศตวรรษที่ 21.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Etching, cutter, Pushkin Museum im. เช่น. พุชกิน

หน้าชื่อทำในรูปแบบของแผ่นหินที่มีชื่อภาษาละตินสลักอยู่ แผ่นพื้นตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่ชี้ให้เห็นถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ของกรุงโรมและผู้ปกครอง ด้านบนในบรรดาตัวละครในตำนานผู้ก่อตั้งเมืองโรมูลุสและรีมัสเป็นตัวแทนและบนเหรียญโบราณรัฐบุรุษที่สำคัญ - จูเลียสซีซาร์ลูเซียสบรูตัสจักรพรรดิออคตาเวียนออกุสตุส Piranesi ใช้ลวดลายการตกแต่งแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปะโรมันโบราณ: พวงมาลัยของกิ่งลอเรล, ความอุดมสมบูรณ์, หัวแกะ แรงจูงใจเดียวกันนี้ปรากฏในโครงการประยุกต์ของ Piranesi

Giovanni Battista Piranesi "Theatres of Balba, Marcellus, Statius Taurus Amphitheatre, Pantheon" จากซีรีส์ "Field of Mars" ... 1762 "Etching, สิ่ว, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

Piranesi สร้างพื้นที่ที่สร้างขึ้นอย่างหนาแน่นของ Campus Martius โบราณจากมุมสูง

ภาพสลักด้านบนด้านซ้ายแสดงโรงละครหินที่สร้างโดยลูเซียส คอร์นีเลียส บัลบัสผู้น้อง นายพลและนักเขียนบทละครชาวโรมันในช่วง 13 ปีก่อนคริสตกาล ทางด้านขวาเป็นอาคารโรงละครอีกแห่ง - โรงละครของ Marcellus ซึ่งเป็นโรงละครหินแห่งที่สองในกรุงโรม (รองจากโรงละคร Pompey)

การแกะสลักตรงกลางแสดงวิหารแพนธีออนที่มีชื่อเสียงและสวนด้านหลัง ทะเลสาบเทียม และโรงอาบน้ำแห่งอากริปปา

ด้านล่างเป็นอัฒจันทร์หินแห่งแรกในกรุงโรม สร้างขึ้นเมื่อ 29 ปีก่อนคริสตกาล บนจัตุรัสด้านหน้า - นาฬิกาแดด ติดตั้งตามคำสั่งของจักรพรรดิออกุสตุส การสร้างใหม่เหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของสถาปนิกโซเวียตในศตวรรษที่ 20

Giovanni Battista Piranesi "แผ่นหินอ่อนที่มีรายชื่อกงสุลและผู้ชนะชาวโรมัน" แผ่นสำหรับซีรีส์ "Capitoline Stones" การแกะสลัก สิ่ว พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกิน

การแกะสลักแสดงแผ่นหินอ่อนที่เก็บรักษาไว้พร้อมรายชื่อกงสุลโรมันและผู้ชนะตั้งแต่การก่อตั้งกรุงโรมจนถึงรัชสมัยของจักรพรรดิ Tiberius (14-37) จากจารึกที่สลักบนแผ่นพื้นด้านบน เป็นไปตามนั้นในสมัยโบราณมีการติดตั้งแผ่นจารึกในโรมันฟอรัม