โรงละครและทุกสิ่งเกี่ยวกับมัน ศิลปะการแสดงละครและคุณสมบัติของมัน

การแสดงละครครั้งแรกครั้งหนึ่งเคยจัดแสดงบนถนน โดยพื้นฐานแล้วนักแสดงที่เดินทางมาจะแสดง พวกเขาสามารถร้องเพลง เต้นรำ สวมชุดต่างๆ วาดภาพสัตว์ต่างๆ ทุกคนทำดีที่สุดแล้ว ศิลปะรูปแบบใหม่ค่อย ๆ พัฒนาขึ้น นักแสดงได้พัฒนาทักษะของพวกเขา

โรงละครแห่งแรกของโลก

คำว่า "โรงละคร" ในภาษากรีกหมายถึงสถานที่สำหรับแสดงแว่นตาและตัวปรากฏการณ์เอง สถาบันวัฒนธรรมแห่งแรกน่าจะเกิดขึ้นในกรีซ มันเกิดขึ้นใน V-IV ศตวรรษพ.ศ อี ยุคนี้เรียกว่า "คลาสสิก" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสมดุลในทุกองค์ประกอบ โรงละครกรีกโบราณปรากฏขึ้นเนื่องจากการบูชาเทพเจ้าต่างๆ

Theatre of Dionysus เป็นอาคารโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด เทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ พืชพรรณ และธรรมชาติเป็นที่นับถือของชาวกรีกโบราณ Dionysus อุทิศตนเพื่อพิธีกรรมทางศาสนาซึ่งค่อยๆพัฒนาไปสู่โศกนาฏกรรมและเรื่องตลกที่แท้จริง พิธีกรรมกลายเป็นการแสดงละครจริง อาคารเป็นพื้นที่ ท้องฟ้าเปิด. เดิมทีผู้ชมจะอยู่บนที่นั่งไม้ จึงเคารพใน กรีกโบราณพลเมืองผู้มีอำนาจที่ยากจนได้รับเงินสำหรับการแสดง ห้ามมิให้สตรีที่แต่งงานแล้วชมการแสดง

วิหารแห่งแรกของศิลปะมีสามส่วนหลัก:

• วงออเคสตรา - นักเต้นและนักร้องประสานเสียงแสดงอยู่
• หอประชุม- ตั้งอยู่รอบวงออร์เคสตรา
• อาคาร skene ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องพักสำหรับศิลปิน

ไม่มีม่านและฉากปกติ แต่ทั้งหมด บทบาทหญิงผู้ชายเล่น. นักแสดงเปลี่ยนบทบาทหลายครั้งในการแสดงครั้งเดียว ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเต้นและร้องเพลงอย่างสมบูรณ์แบบ รูปลักษณ์ของนักแสดงเปลี่ยนไปด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก ถัดจากอาคารคือวิหารของ Dionysus

โรงละครโบราณวางรากฐานและสาระสำคัญของความทันสมัย โรงละครสามารถเรียกได้ว่าเป็นประเภทที่ใกล้เคียงที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ

ประเภทละคร

ประเภทละครใน โลกสมัยใหม่หลากหลายมาก ศิลปะนี้สังเคราะห์วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น เสียงร้อง ศิลปะ. พวกเขาแสดงอารมณ์และสถานการณ์ที่แตกต่างกัน มนุษยชาติมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เป็นผลให้มี ประเภทต่างๆ. ขึ้นอยู่กับประเทศที่พวกเขามา การพัฒนาวัฒนธรรมประชากรตามอารมณ์ของผู้ชมและคำขอของพวกเขา

เราแสดงรายการประเภทบางประเภท: ดราม่า, ตลก, โมโนดราม่า, การแสดงดนตรี, มหกรรม, ล้อเลียน, ละครใบ้, เรื่องตลก, ศีลธรรม, อภิบาล, ดนตรี, โศกนาฏกรรม, เมโลดราม่า และอื่น ๆ

ประเภทของศิลปะการแสดงละครไม่สามารถแข่งขันกันได้ มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผู้ชมที่รักโรงละครโอเปร่าเยี่ยมชมโรงละครตลกด้วยความยินดีไม่น้อย

ที่สุด สายพันธุ์ยอดนิยมประเภทของละคร ได้แก่ ดราม่า คอมเมดี้ โศกนาฏกรรม มิวสิคัล ล้อเลียน และเพลงประกอบละคร

ละครมีทั้งช่วงเวลาที่น่าเศร้าและตลกขบขัน การดูนักแสดงทำงานที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ บทบาทของประเภทนี้ไม่ง่ายนักและให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างเข้าใจและวิเคราะห์ได้ง่าย

การแสดงตลกมีเป้าหมายหลัก - เพื่อสร้างเสียงหัวเราะให้กับผู้ชม เพื่อสร้างความสนุกสนานในบางสถานการณ์ นักแสดงยังต้องพยายามอย่างหนัก ท้ายที่สุดแล้วผู้ชมต้องเชื่อพวกเขา! บทบาทตลกเป็นเรื่องยากที่จะเล่นเป็นบทละคร องค์ประกอบของการเสียดสีในขณะเดียวกันทำให้ง่ายต่อการรับชมการแสดง

โศกนาฏกรรมมักจะเกี่ยวข้องกับ สถานการณ์ความขัดแย้งซึ่งเกี่ยวกับการผลิตบอก ประเภทนี้เป็นประเภทแรกที่ปรากฏในสมัยกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเรื่องตลก

ละครเพลงมีแฟนเพลงมากมาย นี่เป็นการกระทำที่สดใสเสมอด้วยการเต้นรำ เพลง โครงเรื่องที่น่าสนใจ และอารมณ์ขัน ชื่อที่สองของประเภทนี้คือละครเพลง ปรากฏในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

พันธุ์

ประเภทของโรงละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่นำเสนอในนั้น แม้ว่าพวกเขาจะแสดงประเภทการแสดงไม่มากนัก เราแสดงรายการบางส่วน:

• โอเปร่า;
• น่าทึ่ง;
• เด็ก;
• ผู้เขียน;
• โรงละครของนักแสดงคนหนึ่ง
• โรงละครแห่งแสง
• ละครเพลง;
• ละครเสียดสี;
• โรงละครกวีนิพนธ์
• โรงละครเต้นรำ
• โผล่;
• โรงละครหุ่นยนต์
• บัลเล่ต์;
• โรงละครสัตว์
• โรงละครสำหรับคนพิการ
• ข้าแผ่นดิน;
• หนังตะลุง;
• ละครใบ้;
• โรงละครเพลง;
• ถนน.

โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์

โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏตัวครั้งแรกในเวนิสในปี 1637 บัลเลต์ก่อตั้งขึ้นในฐานะประเภทการแสดงละครที่แยกจากกันในฝรั่งเศส โดยเปลี่ยนจากการเต้นรำในราชสำนัก บ่อยครั้งที่โรงละครประเภทนี้รวมกันอยู่ในที่เดียว

มีการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ด้วย วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเหล่านี้ ถ่ายทอดอารมณ์ บรรยากาศ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเน้นการแสดงของนักแสดง นักร้องโอเปร่าพวกเขาทำงานโดยใช้เสียงและอารมณ์ และนักเต้นบัลเลต์ถ่ายทอดทุกอย่างผ่านการเคลื่อนไหว โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เป็นสถานที่แสดงละครที่สวยงามที่สุดเสมอ ตั้งอยู่ในอาคารในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เฟอร์นิเจอร์หรูหรา ผ้าม่านสวย ผืนใหญ่ หลุมวงออเคสตรา- นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนจากภายใน

ละคร

สถานที่หลักมอบให้กับนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาคือผู้สร้างตัวละครของตัวละครโดยเปลี่ยนเป็นภาพที่จำเป็น ผู้กำกับถ่ายทอดวิสัยทัศน์และนำทีม โรงละครเรียกว่าโรงละครแห่ง "ประสบการณ์" K. S. Stanislavsky เขียนผลงานของเขาโดยศึกษาผลงานของนักแสดงละคร ไม่เพียง แต่การแสดงเท่านั้นที่จัดแสดง - ละครจาก แปลงที่ซับซ้อน. โรงละครมีทั้งละครตลก ละครเพลง และอื่นๆ ในละคร การแสดงดนตรี. โปรดักชั่นทั้งหมดอ้างอิงจากวรรณคดีดราม่าเท่านั้น

โรงละครสำหรับทุกรสนิยม

ละครเพลง- สถานที่ที่คุณสามารถดูใด ๆ การแสดงละคร. โอเปร่า, คอเมดี้, โอเปเรตต้า, ละครเพลงและการแสดงทั้งหมดที่มีการแสดงดนตรีมากมาย นักเต้นบัลเลต์ นักดนตรี และนักแสดงทำงานที่นี่ ละครเพลงผสมผสานระหว่างโรงละครโอเปร่า บัลเลต์ โรงละครโอเปเรตตา ศิลปะการแสดงละครประเภทใดก็ได้ที่เกี่ยวข้องกับป๊อปหรือ เพลงคลาสสิคสามารถหาแฟน ๆ ได้ในโรงละครแห่งนี้

หุ่นโชว์

นี้เป็นสถานที่พิเศษ. ที่นี่คุณกระโดดเข้าสู่โลกแห่งวัยเด็กและความสุข การตกแต่งที่นี่มีสีสันอยู่เสมอดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่เล็กที่สุด โรงละครหุ่นมักเป็นโรงละครแห่งแรกที่เด็กเข้า และทัศนคติในอนาคตของเด็กต่อโรงละครขึ้นอยู่กับความประทับใจที่เขาจะสร้างต่อผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ การแสดงละครที่หลากหลายขึ้นอยู่กับการใช้หุ่นประเภทต่างๆ

ใน เมื่อเร็วๆ นี้นักเชิดหุ่นไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังฉาก แต่มีปฏิสัมพันธ์กับหุ่นเชิดบนเวที แนวคิดนี้เป็นของ S. V. Obraztsov ที่มีชื่อเสียง เขาสวมหุ่นถุงมือชื่อ Tyapa และเล่นหุ่นจำลองที่ยอดเยี่ยมบนเวทีโดยแสดงเป็นพ่อของเขา

ต้นกำเนิดของโรงละครประเภทนี้มีมากในสมัยกรีกโบราณ การสร้างตุ๊กตาสำหรับพิธีกรรมผู้คนไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะพัฒนาเป็นงานศิลปะที่แท้จริง โรงละครหุ่นกระบอกไม่ได้เป็นเพียงการแนะนำศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตวิทยาสำหรับผู้ที่เล็กที่สุดด้วย

โรงละครตลก

รวมนักแสดงที่สามารถร้องและเต้นได้ พวกเขาควรชินกับภาพตลกได้ง่ายและอย่ากลัวที่จะตลก บ่อยครั้งที่คุณสามารถดู "ละครและละครตลก", "ละครเพลงตลก" การผสมผสานหลายประเภทในโรงละครเดียวไม่ได้รบกวนการรักษารสชาติของมัน ละครอาจรวมถึงบทประพันธ์ ตลกเสียดสี ละครเพลง ละคร การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก ผู้คนไปที่โรงละครตลกด้วยความยินดี ห้องโถงเต็มเสมอ

โรงละครวาไรตี้

ประเภทของโรงภาพยนตร์ที่เติมเต็มเมื่อไม่นานมานี้ และตกหลุมรักผู้ชมทันที โรงละครวาไรตี้แห่งแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขากลายเป็นโรงละครในเลนินกราดซึ่งเปิดในปี 2482 ในปี พ.ศ. 2545 มีชื่อว่า "วาไรตี้เธียเตอร์ A. I. Raikin วาไรตี้รวมศิลปิน นักร้องร่วมสมัย, แดนเซอร์ , พิธีกร ศิลปินวาไรตี้เป็นดาราธุรกิจการแสดง นักเต้น และนักแสดงดังที่เรียกกันในปัจจุบัน

โรงละครวาไรตี้มักจะจัดขึ้น คอนเสิร์ตเดี่ยวคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับสิ่งใด ๆ วันครบรอบละครผลงานของนักเขียนร่วมสมัย นักแสดงตลกจัดคอนเสิร์ตที่นี่แสดงการ์ตูนและการแสดง งานคลาสสิก. ละครเพลงสามารถนำเสนอการแสดงที่คล้ายคลึงกันได้

ละครเสียดสี

เรารักผู้ชม! จากช่วงเวลาที่ปรากฏตัว เขาแสดงชีวิตของชาวเมือง แสดงข้อบกพร่องทั้งหมด และเยาะเย้ยพวกเขา นักแสดงเป็นที่รู้จักด้วยสายตาเสมอ พวกเขาแสดงบทการ์ตูนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังแสดงในภาพยนตร์ด้วย โรงละครเสียดสีมักอยู่ในแนวหน้าของผู้ที่ถูกห้ามไม่ให้แสดงผลงานบางอย่าง มันเกี่ยวข้องกับการเซ็นเซอร์ ล้อเลียน ด้านลบพฤติกรรมของมนุษย์ มักจะเป็นไปได้ที่จะข้ามเส้นอนุญาต การแบนดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้นเท่านั้น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมของโรงละครเสียดสีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt ขอบคุณคนเหล่านี้ ละครเสียดสีกลายเป็นที่รักของผู้ชม

เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทของโรงละครอาจถูกลืมไปนานหรือแตกต่างจากที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง

เทรนด์ใหม่

วิหารศิลปะประเภทใหม่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากที่สุด เมื่อไม่นานมานี้ Theatre of Robots แห่งแรกปรากฏขึ้นในโปแลนด์ แสดงโดยนักแสดงหุ่นยนต์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสายตาและท่าทาง การแสดงได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก แต่หัวหน้าโครงการตั้งใจที่จะขยายการแสดงอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงฤดูร้อน การแสดงละครจะจัดขึ้นตามท้องถนน มันได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ในปีนี้มีเทศกาลมากมายที่จัดขึ้นกลางแจ้ง ถัดจากโรงละครมีการสร้างเวทีเล็ก ๆ ซึ่งแสดงอย่างเต็มที่ แม้แต่นักเต้นโอเปร่าและบัลเลต์ก็ยังก้าวไปไกลกว่าโรงละครเพื่อดึงดูดผู้ชมให้ได้มากที่สุด

สังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่ในรูปแบบปัจจุบันเป็นหนี้ศิลปะการแสดงละครซึ่งเกิดขึ้นนานก่อนที่จะมีมารยาทและบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่คุ้นเคย มาดำดิ่งสู่ยุคโบราณของประวัติศาสตร์กันเถอะ ระหว่างนี้คุณจะสามารถ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร เมื่อโรงละครแห่งแรกถูกสร้างขึ้น และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงครั้งแรก

เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้การสร้างโรงละครแห่งแรกในโลกอย่างแน่นอนเพราะมันย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชในสมัยกรีกโบราณเมื่อโรงละครของ Dionysus ปรากฏขึ้น มันทำจากไม้ มีการแสดงบนเวทีของนักแสดงปีละสองครั้งในระหว่างที่นักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดในสมัยนั้นต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะได้รับการขนานนามว่าดีที่สุดใน ประเภทที่แตกต่างกัน. คนที่ขายตั๋วและดูแลการแสดงเรียกว่าอาร์คอน วีไอพีนั่งหลังเก้าอี้หินอ่อนเก๋ ๆ (ติดตั้งเป็นระยะ ๆ ) ซึ่งมีมุมมองที่ยอดเยี่ยม โรงละครของ Dionysus ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน การสร้างใหม่ครั้งล่าสุดควรจะแล้วเสร็จในปี 2558

โรงละครหินแห่งแรกเกิดขึ้นในกรุงโรมเมื่อ 52 ปีก่อนคริสตกาล เวทีเป็นแบบยกพื้นสูงโดยมีฉากกั้นอยู่ด้านหลัง มีที่นั่งหน้าเวที (ในร้าน) เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะการแสดงละครของโรมันหยุดการพัฒนาเนื่องจากอิทธิพลของศาสนาคริสต์ที่มีต่อวัฒนธรรม

ใครเป็นผู้คิดค้นโรงละครในรัสเซีย

โรงละครในประเทศแห่งแรกคือนักวิชาการ โรงการละครตั้งชื่อตาม F.G. Volkov ซึ่งก่อตั้งใน Yaroslavl ปีที่สร้างคือ 1750 ในวันที่อากาศอบอุ่น วันในฤดูร้อน Fyodor Volkov หนุ่มเจ้าอารมณ์พร้อมกับสหายของเขาพูดกับประชาชน การแสดงประกอบด้วยผลงานของ Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky และบทละครของ Volkov อัจฉริยะรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม F. Volkov เป็นมัณฑนากร นักแปล ผู้กำกับการแสดง และสถาปนิกนอกเวลา นักแสดงยังไปเยี่ยมจักรพรรดินีเอลิซาเบธ (ตามพระราชกฤษฎีกาที่ออกโดยเธอโดยเฉพาะ) ระหว่างการทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้นมีคณะการแสดงอื่น ๆ แต่การแสดงถูกปิดและไม่สามารถให้บริการแก่ประชาชนทั่วไปได้

โรงละครสมัยใหม่แห่งแรกคืออะไร?

ในปี 1618 เมืองอิตาลี Parma ให้โรงละครสมัยใหม่แห่งแรกแก่โลก - Farnesi เวทีถูกสร้างขึ้นค่อนข้างผิดปกติ - ตามผนังด้านหนึ่ง นักแสดงและผู้ชมถูกกั้นด้วยม่านกว้าง ซึ่งช่วยเปลี่ยนฉากโดยที่แขกของการแสดงไม่มีใครสังเกตเห็น

เธอรู้รึเปล่า? การแสดงละครที่ยาวที่สุด (ประมาณ 10 ชั่วโมง) เกิดขึ้นในปี 1672 ในภูมิภาคมอสโก

โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์เมื่อ 497 ปีก่อนคริสตกาล ในกรุงโรม โรงละครหินแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อ 55 ปีก่อนคริสตกาลเท่านั้น . ก่อนหน้านี้นักแสดงและผู้ชมพอใจกับอาคารไม้ชั่วคราวเท่านั้น
การแสดงในปีที่ผ่านมาแทบไม่มีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเข้าใจว่าเป็นการแสดงในปัจจุบัน นักแสดงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถอยู่บนเวที เปลี่ยนหน้ากากและเล่นหลายบทบาทพร้อมกันได้ ความต้องการหน้ากากเป็นเพราะโรงละครขนาดใหญ่ซึ่งสามารถรองรับคนได้สิบหรือหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นใบหน้าของนักแสดงจากระยะไกล และหน้ากากก็แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

นักการศึกษา - Dementieva S.A. MDOU d / s กลุ่มเตรียมการ "Fairy Tale"

William Shakespeare เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่โดดเด่น ปีแห่งชีวิต: 1564 - 1616 วิลเลียมเชกสเปียร์นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "โลกทั้งใบคือโรงละครและผู้คนเป็นนักแสดง"

โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์เมื่อ 497 ปีก่อนคริสตกาล

ในกรุงโรม โรงละครหินแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อ 55 ปีก่อนคริสตกาลเท่านั้น . ก่อนหน้านี้นักแสดงและผู้ชมพอใจกับอาคารไม้ชั่วคราวเท่านั้น การแสดงในปีที่ผ่านมาแทบไม่มีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเข้าใจว่าเป็นการแสดงในปัจจุบัน นักแสดงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถอยู่บนเวที เปลี่ยนหน้ากากและเล่นหลายบทบาทพร้อมกันได้ ความต้องการหน้ากากเป็นเพราะโรงละครขนาดใหญ่ซึ่งสามารถรองรับคนได้สิบหรือหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นใบหน้าของนักแสดงจากระยะไกล และหน้ากากก็แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย

โรงละครคือการรวมกันของศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึงดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ฯลฯ

ไม่มีโรงละครในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 17 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ช่องทางวัฒนธรรมแห่งนี้เต็มไปด้วยพิธีกรรมและ วันหยุดนักขัตฤกษ์ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงละคร และตัวตลก นักดนตรี นักเต้น นักเชิดหุ่น มัคคุเทศก์หมี

ประเภทละคร

วันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้น ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชปลาบปลื้มใจมากที่ไม่ได้ตื่นติดต่อกันถึง 10 ชั่วโมงในขณะที่การแสดงกำลังดำเนินไป โบยาร์ยืนอยู่: ต่อหน้าจักรพรรดิพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้นั่งลง ในวันก่อนพระมหากษัตริย์ได้รับพรจาก Archpriest Andrei Savinov ผู้สารภาพบาปของเขาซึ่งรับรองว่าแม้แต่จักรพรรดิไบแซนไทน์ก็จัดแสดงละคร อเล็กซี่ต้องเชื่อมั่นเป็นเวลานานว่าเขาจะอนุญาตให้ใช้ดนตรีโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดคณะนักร้องประสานเสียง พระราชาตกลงอย่างไม่เต็มใจนัก โรงละครศาลไม่มีสถานที่ถาวร ทางการไม่ได้ประหยัดค่าเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงและฉากสำหรับ การผลิตละครแต่ประหยัดค่าใช้จ่ายนักแสดงชาวรัสเซีย

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

ภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งโรงละครในศาลแห่งแรก Artamon Sergeevich Matveev 1801.

ในชีวิตของชาวกรีกโบราณศิลปะการแสดงละครได้รับสถานที่แรกเพื่อความสนุกสนาน การแสดงถูกจัดขึ้นในระดับรัฐเพื่อรำลึกถึงเทพเจ้า Dionysus ในช่วงวันหยุด

โครงสร้างการแสดง

การแสดงละครกรีกโบราณแตกต่างจากการแสดงสมัยใหม่ พวกเขาประกอบด้วยสุนทรพจน์หลายครั้งโดยกวีคู่แข่งที่ทำงานในทิศทางที่น่าเศร้าและตลกขบขัน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนนำเสนอเรื่องตลกหนึ่งเรื่องแก่ผู้ชม เมื่อจัดฉาก ต้องใช้คณะนักร้องประสานเสียงของเทพารักษ์และโศกนาฏกรรมสามเรื่องซึ่งรวมกันเป็นโครงเรื่อง การแสดงจบลงในวันที่สี่เท่านั้น พวกเขากินเวลาตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงดึกดื่น การกระทำเริ่มต้นด้วยการผลิตที่น่าเศร้าตามด้วยละครเทพารักษ์ ตอนเย็นจบลงด้วยการแสดงตลก

ดนตรีประกอบ

รัฐเป็นผู้จัดเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเตรียมด้วยตัวเอง เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนผู้พูดเปลี่ยนจาก 6 คนเป็น 15 คน และนักร้องได้รับการฝึกฝนจากพลเมืองที่ร่ำรวย ผู้ที่เตรียมคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับการแข่งขันละครโดยจัดเตรียมเครื่องแต่งกายให้เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง ร่วมกับนักแสดง นักร้อง choreges ได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหารในช่วงเวลาที่จำเป็นสำหรับการเตรียมตัวและการแสดง

โครงสร้างเวที

โรงละครกรีกโบราณประกอบด้วยหลายส่วน ได้แก่ วงออเคสตรา (สถานที่สำหรับการแสดงของนักร้อง) โรงละคร (หอประชุม) และสเกน (อุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นเพื่อให้ได้ความน่าเชื่อถือมากขึ้น) เพื่อให้ผู้ชมได้ยินคำพูดของนักแสดงได้ดีขึ้น จึงมีการใช้ภาชนะพิเศษเพื่อช่วยขยายเสียงที่พูด

คุณสมบัติที่โดดเด่น

กรีกโบราณ ศิลปะการแสดง 90% เป็นผู้ชายนอกเหนือจากการแสดงบทบาทที่ไม่ซับซ้อนแล้ว ศิลปินยังแสดงให้เห็นอีกด้วย ความสามารถในการเปล่งเสียงพจน์ในอุดมคติ ความยืดหยุ่น ความเป็นพลาสติก ใบหน้าของผู้คนที่แสดงบนเวทีถูกซ่อนไว้ภายใต้หน้ากาก การใช้อย่างแพร่หลายนั้นเกี่ยวข้องกับความเลื่อมใสของ Dionysus การไม่มีนักแสดงหญิงและขนาดที่ใหญ่โตของเวที หน้ากากอาจเป็นโศกนาฏกรรมหรือการ์ตูนซึ่งสื่อถึงแนวคิดของผู้เขียนต่อผู้ชม

เสื้อผ้าพิเศษสำหรับผู้เข้าร่วมการแสดงช่วยแสดงตัวละครที่แตกต่างกัน ด้วยขนาดที่ยาวและกว้างขวาง จึงซ่อนหมอนหรือผ้าบุที่จำเป็นซึ่งใช้ในการเปลี่ยนสัดส่วนตามธรรมชาติของร่างกาย หากการแสดงเป็นที่สนใจของผู้ชม พวกเขาก็แสดงออกอย่างจริงจัง อารมณ์เชิงบวก. การไม่ยอมรับนั้นมีชีวิตชีวาไม่น้อย บ่อยครั้งที่ปฏิกิริยาเชิงลบดังกล่าวถูกกระตุ้นโดยผู้ที่ได้รับการว่าจ้างจากคู่แข่งเป็นพิเศษ

สนามกีฬาโรมันโบราณ

กำเนิดโรงละครใน โรมโบราณเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองอันงดงามของการเก็บเกี่ยวซึ่งจัดขึ้นในตอนแรกเป็นการแข่งขันที่สนุกสนานของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก เรื่องตลกที่พวกเขาแลกเปลี่ยนกันบางครั้งก็กัดกร่อน มีการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมโดยเฉพาะด้านบน

กำเนิดศิลปะการแสดงละคร

การแสดงศิลปะการแสดงละครโรมันโบราณในช่วงแรกๆ ได้แก่ อะเทลลานี ซึ่งได้ชื่อมาจากเมืองทางใต้ อิตาลีสมัยใหม่. มันเป็นการแสดงตลกเบา ๆ หนุ่มสาวชาวโรมันหลายคนเข้าร่วม

ละครวรรณกรรมมาถึงโรงละครโรมันโบราณจากกรีก การสร้างสรรค์ดังกล่าวจัดแสดงเป็นภาษาละติน

Livius Andronicus ชาวกรีกลงเอยที่กรุงโรมในฐานะเชลยศึก ชาวกรีกได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตการแสดงละครชุดแรก มันให้แรงผลักดัน การพัฒนาต่อไปศิลปะการแสดงละคร ไม่สามารถระบุปัญหาในชีวิตของสังคมได้เช่นเดียวกับในกรีซดังนั้นมันจึงซับซ้อนมากขึ้น ตุ๊กตุ่นความน่าตื่นตาตื่นใจของต้นฉบับภาษากรีกเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ชาวโรมันพบว่าเป็นการยากที่จะเข้าใจแผนละครแบบดั้งเดิม

แว่นตาแกลดิเอเตอร์

มีการแสดงในช่วงวันหยุดนักขัตฤกษ์ พวกเขามาพร้อมกับคณะละครสัตว์การแสดงของนักสู้ซึ่งดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเองและเป็นที่นิยมของผู้คน

ในขั้นต้นไม่มีการจัดสถานที่สำหรับการแสดงละครมีเพียงเวทีที่น่าสังเวชกับบันได นักแสดงมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้นโดยเล่นโดยไม่สวมหน้ากาก การแสดงนี้จัดขึ้นตามข้อตกลงของผู้จัดการโรงละครโรมันโบราณ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือคณะนักแสดงที่มีวงกลมปกครอง ชุดสูท นักแสดงไม่ต่างจากชาวกรีก เฉพาะสำเนียงของแต่ละคน เช่น ความสูงของแพลตฟอร์มในรองเท้า ขนาดของวิกผม ที่สร้างความประทับใจอย่างยิ่งใหญ่

โรงละครโรมันถาวรแห่งแรกสร้างโดยปอมเปย์ ผู้ชมเบียดเสียดกันบนม้านั่งครึ่งวงกลมที่จัดไว้หลายแถว มีที่นั่งแยกต่างหากสำหรับสมาชิกวุฒิสภา หลังคา ด้านหน้าตกแต่งอย่างประณีตและผ้าม่าน

ต้นกำเนิดศิลปะการแสดงละครของอินเดียโบราณ

ศิลปะการละครอินเดียโบราณแบ่งออกเป็นสองด้าน - พื้นบ้านและวรรณกรรม มีต้นกำเนิดหลายเวอร์ชัน ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดซึ่งอ้างถึงข้อเท็จจริงนี้กับจักรพรรดิภารตะ ผ่านทางเขา พระเวทที่ห้าถูกส่งไปยังผู้คน เชื่อมโยงคำพูด การกระทำ เด็ก น่าจะเป็นเวอร์ชั่นของการผสมผสานระหว่างการผลิตตลกกับความลึกลับดั้งเดิมที่มีอยู่ในขณะนั้น วันหยุดสำคัญ.

ในโอกาสนี้ มีการจัดการแข่งขันประกอบรายการของนักมายากล นักดนตรี และนักเต้น การแสดงเริ่มด้วยการรำหมายเลข นางรำตกแต่งการแสดงด้วยโขน บทนำ บทสาธยายพระเวท การเต้นรำค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการแสดงของศิลปิน

ระบบสังคม

ระบบสังคมที่ซับซ้อน อินเดียโบราณวางตำแหน่งนักแสดงในระดับต่ำสุด

พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนที่มีวรรณะที่ไม่สุภาพ แม้จะมีสถานการณ์นี้ แต่พวกเขาส่วนใหญ่เป็นคนที่มีการศึกษาและมีเกียรติมากที่สุด

การแสดงเป็นการแสดงระบำ ภาษามือถูกใช้อย่างเสรีโดยมีรากฐานมาจากพิธีกรรมพิเศษของนักบวช โรงภาพยนตร์ ระบำอินเดียยืมคุณสมบัติหลักจากความลึกลับโบราณ ดังนั้นศิลปินจึงต้องการความยืดหยุ่นเป็นพิเศษและความสามารถในการใช้คลังแสงของละครใบ้ที่มีอยู่มากมาย

ความนิยมที่เพิ่มขึ้น

ในตอนท้ายของครึ่งหลังของสหัสวรรษแรก อี ศิลปะการละครอินเดียได้รับความนิยมสูงสุด แม้จะมีความบังเอิญในช่วงเวลาของการแสดงละครกับวันหยุดทางศาสนาหลัก แต่สาระสำคัญที่สนุกสนานของพวกเขาก็มาถึงก่อนโดยแทนที่องค์ประกอบพิธีกรรม

กลุ่มการแสดงมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีบทบาทที่สร้างสรรค์ องค์ประกอบทางเพศของคณะแตกต่างกัน - เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของกลุ่มเพศเดียวกันและเพศตรงข้าม ส่วนใหญ่เป็นชนเผ่าเร่ร่อน ในการประชุมในดินแดนร่วมมีการจัดการแข่งขันที่น่าตื่นตาตื่นใจ นอกจากรางวัลที่เป็นตัวเงินแล้ว ผู้ชนะยังได้รับเกียรติอีกมากมาย

เวทีเต้นรำของอินเดียบางครั้งตั้งอยู่ในอาคารหลังหนึ่ง ซึ่งเป็นอาคารขนาดเล็กแต่ค่อนข้างสูง สามารถรองรับคนได้ 300 คน ความยาวของการแสดงแตกต่างกันไปตั้งแต่สองถึงสามชั่วโมงไปจนถึงสองสามวัน

โรงละครเงา

โรงละครเงาของอินเดียมักแสดงฉากจากตำนานและตำนานที่เคารพนับถือของรามเกียรติ์และมหาภารตะ ผู้ชมรู้เรื่องราวของตัวละคร ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถเดาองค์ประกอบที่ขาดหายไปได้ด้วยตนเอง การกระทำเกิดขึ้นหลังหน้าจอโปร่งใส ขนาดใหญ่ที่วางนักแสดงและหุ่นกระบอก เพื่อความสมจริงยิ่งขึ้น ตุ๊กตาจึงถูกตัดออกเป็นชิ้นๆ และแม้แต่การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนก็สามารถเลียนแบบได้อย่างง่ายดาย พวกเขาทำจากกระดาษแข็ง หนัง หรือเปเปอร์มาเช่

ในความเชื่อของอินเดีย พระอิศวรได้รับมอบหมายให้เป็นผู้อุปถัมภ์ตุ๊กตา จึงมีการแสดงละครใกล้กับวัดของพระองค์ ตามตำนาน โรงละครเงาของอินเดียเกิดขึ้นจากความจริงที่ว่าพระอิศวรเองและพระปาราวตีภรรยาของเขาเคยมองเข้าไปในร้านของปรมาจารย์เชิดหุ่นที่แกะสลักรูปจากไม้

เธอประทับใจในฝีมือของช่างฝีมือมาก จนไม่นานตามคำร้องขอ พระอิศวรก็อนุญาตให้ของเล่นฟื้นคืนชีพขึ้นมาเพื่อให้พวกมันสามารถเต้นรำได้ด้วยตัวเอง ไม่นานหลังจากการจากไปของคู่ศักดิ์สิทธิ์เวทมนตร์นี้ก็หยุดทำงาน แต่อาจารย์ได้คืนของกำนัลที่น่าอัศจรรย์โดยควบคุมตัวละครด้วยความช่วยเหลือของเธรด สิ่งนี้ก่อให้เกิดโรงละครเงาของอินเดียซึ่งความสนใจกำลังจางหายไปเนื่องจากการพัฒนา เทคโนโลยีที่ทันสมัย.

จุดเริ่มต้นของชีวิตการแสดงละครของจีนโบราณ

โรงละครจีนเกิดมาเพื่อ จุดเริ่มต้นของ XIIศตวรรษ. ในขั้นต้น สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงในจัตุรัส ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับเทศกาลทางศาสนา พื้นฐานของการแสดงคือองค์ประกอบละครสัตว์ การเต้นรำที่ผิดปกติมีรูปสัตว์ต่างๆ เลขกายกรรม ฟันดาบ

บทบาทแปลก ๆ ค่อยๆปรากฏขึ้นซึ่งใช้ในการเล่นแต่ละครั้งได้รับลักษณะตัวละครใหม่รายละเอียดของชีวประวัติ ความนิยมมากที่สุดคือ can-jun และ cangu ศิลปินละครจีนไม่ได้เรียนรู้ด้วยตนเองอีกต่อไป แต่ได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษที่ดำเนินการในราชสำนักของจักรพรรดิ เครื่องแต่งกายที่สดใสตกแต่งด้วยภาพวาดแบบดั้งเดิมและอุปกรณ์ประกอบฉากมากมายใช้ได้อย่างอิสระ

โปสเตอร์แรก

ละครจัดแสดงในคูหา - ชานชาลาใต้หลังคาพร้อมที่นั่งสำหรับผู้ชม หรือบนแท่นที่ยื่นออกมาติดกับวัดกลาง นี่คือที่มาของแนวคิดของโปสเตอร์ - แผ่นพิเศษที่แสดงรายชื่อนักแสดงที่เกี่ยวข้องและตัวละครที่แสดงโดยพวกเขา ประเภทของละครจีนกำลังขยายตัวและซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาอธิบายรายละเอียด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของรัฐและบุคคลให้เป็นตัวอย่างแก่ผู้ฟัง

ดนตรีประกอบการแสดงละครเปลี่ยนจากทำนองเพลงพื้นบ้าน การแสดงมีสีสันสวยงาม มีส่วนประกอบของการร่ายรำ การแสดงละครสัตว์. การตีความการกระทำบางอย่างได้รับจากศิลปินเองหรือนักเขียนบทละคร บทบาทส่วนใหญ่แสดงโดยผู้หญิงรวมถึงผู้ชายด้วย คณะการแสดงรวมถึงสมาชิกในครอบครัวเดียวกัน คนนอกหายาก

การแสดงหุ่นกระบอก

เวทีจีนโบราณพัฒนาควบคู่ไปกับโรงละครหุ่นกระบอกที่ได้รับความนิยมไม่น้อย เขาอาศัยอยู่ในฝูงพันธุ์ จนถึงปัจจุบัน ข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาได้สูญหายไป ดังนั้นการศึกษาจึงมีปัญหาบางประการ

ความนิยมของศิลปะประเภทนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีการวางรูปปั้นพิเศษในหลุมฝังศพซึ่งออกแบบมาเพื่อช่วยเหลือผู้เสียชีวิตในชีวิตหลังความตายฉากที่มีส่วนร่วมของตัวละครดังกล่าวถูกเล่นระหว่างงานศพ ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นแอตทริบิวต์ ชีวิตประจำวัน. ข้อมูลที่เก็บรักษาไว้เกี่ยวกับตัวอย่างหลายชั้นที่ยอดเยี่ยม โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งตัวละครเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของน้ำ

ละครหุ่นของจีนได้พัฒนาไปหลายทิศทาง มันคุ้มค่าที่จะเน้นการแสดงด้วยตัวเลขกระดาษแบนซึ่งนักแสดงและตัวละครที่ควบคุมโดยพวกเขาเข้าร่วม ดินปืน ฉากที่ลอยได้ และอื่น ๆ ซึ่งมีเพียงข้อมูลที่เป็นส่วนย่อยเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เริ่มขึ้นในสมัยโบราณ สมมุติว่าในสมัยนั้นยังมีทาสอยู่และไม่มีการศึกษา แต่ผู้คนรู้ว่าโรงละครคืออะไร เติบโตมาจากส่วนลึกของประวัติศาสตร์อันยาวนานของมนุษย์ โดยมีรากฐานมาจากความลึกลับของพิธีกรรม การละเล่น และงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด การแสดงหลักแบบดั้งเดิมของการ์ตูนและธรรมชาติที่น่าเศร้า (เช่น ดาวเสาร์ ความลึกลับ) ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานนี้มีองค์ประกอบของโครงเรื่องที่น่าทึ่ง (ในการออกแบบตามตำนาน) รวมถึงการเต้นรำ บทสนทนา เพลงร้องประสานเสียง การปลอมตัว หน้ากาก มีการแยกการกระทำและรากฐานพิธีกรรมและลัทธิออกทีละน้อย การเลือกคณะนักร้องประสานเสียงของวีรบุรุษจากฝูงชน การเปลี่ยนแปลงของเทศกาลสำคัญจำนวนมากไปสู่การแสดงที่จัดขึ้น ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการปรากฏตัวของผู้เป็นที่รักของทุกคน ละครวรรณกรรม. การแบ่งแยกออกเป็นผู้ชมและนักแสดงเปิดเผยหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญของสิ่งนี้

กระบวนการนี้แสดงออกอย่างชัดเจนในโรงละครของกรีกโบราณซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาที่กระตือรือร้น ศิลปะยุโรป. ในนครรัฐเขากลายเป็นหัวหน้าคนสำคัญ ชีวิตสาธารณะ. โรงละครในสมัยกรีกโบราณคืออะไร? การเป็นตัวแทนเป็นเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ทั่วประเทศ ในอัฒจันทร์กลางแจ้งขนาดใหญ่มโหฬาร มีผู้ชมที่ถูกมนต์สะกดนับหมื่นมารวมตัวกัน นอกเหนือจากที่มีอยู่ นักแสดงมืออาชีพประชาชนสามารถแสดงการแสดงได้เอง - โดยผู้เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงโดยตรง การเต้นรำและดนตรียังคงมีความสำคัญ ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของการแสดง

โรงละครในกรุงโรมโบราณคืออะไร? ที่นี่ด้านการแสดงของการแสดงส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันมากขึ้นแม้กระทั่งประเภทของเวทีที่เปลี่ยนไปอุปกรณ์การแสดงละครระดับมืออาชีพก็เพิ่มขึ้นการแสดงประเภทต่างๆก็เกิดขึ้น (การแสดงดนตรีและการเต้นรำในเรื่องที่เป็นตำนาน - ละครใบ้ซึ่งมาถึงยุครุ่งเรืองในยุคของ จักรวรรดิยังคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 5 ประเภทละครยอดนิยม)

โรงละครยุโรปยุคกลางแทบไม่มีอยู่จริง วิลเลียม เชกสเปียร์และนักเขียนบทละครอีกหลายคนในศตวรรษที่ 15 ฟื้นขึ้นมา จากนั้นโดยไม่มีข้อยกเว้น เด็กผู้ชายและผู้ชายมีบทบาทในการแสดง นักแสดงหญิงปรากฏตัวครั้งแรกในคณะละครยอดนิยมของนักแสดงนักเดินทางชาวอิตาลีที่แสดงคอเมดีเรื่อง "cel arte" (ละครการ์ตูนเรื่องเล็กโดยต้องมีส่วนร่วมของตัวละครที่สวมหน้ากาก)

วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟื้นฟูประเพณีของศิลปะการแสดงละครโบราณโดยผสมผสานเข้ากับประเพณีอันยาวนานของศิลปะพื้นบ้าน สมบัติของชาติ. ในบทละครของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ ประวัติศาสตร์ถูกเปิดเผยในความขัดแย้งทางการเมืองและสังคมที่รุนแรงที่สุด

การเพิ่มขึ้นของโรงละครนั้นเกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของลัทธิคลาสสิกอย่างแข็งขันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสังคมที่เสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในบางประเทศ ประเทศในยุโรป. งานของนักแสดงคือการสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนของฮีโร่ที่เอาชนะความแตกแยกระหว่างความต้องการของสังคมและผลประโยชน์ส่วนตัวในระหว่างการต่อสู้ภายในและการทดลองที่รุนแรง ประเด็นร่วมสมัยในช่วงเวลานี้มีทั้งนามธรรมและลักษณะสำคัญโดยทั่วไป นั่นคือสิ่งที่เป็นโรงละครแห่งความคลาสสิค

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขากลายเป็นโฆษกหลักสำหรับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของชนชั้นกลางที่มีพายุ ในศิลปะของนักแสดงในยุคนั้น จิตสำนึกของพลเมืองสูงถูกรวมเข้ากับความปรารถนาอย่างแข็งขันในการสร้างตัวละครใหม่โดยแสดงความสนใจในความจริงทางประวัติศาสตร์

แนวจินตนิยมกลายเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของมวลชนประชาธิปไตยและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ ภายใต้ร่มธงของยุคนี้ การต่อสู้ที่รุนแรงได้เกิดขึ้นในละครเพื่อต่อต้านลัทธิคลาสสิกแบบเอพิจิโอ - เพื่อชาติ, ประวัติศาสตร์นิยม, เอกลักษณ์ของชาติ

ความสมจริงซึ่งจัดทำโดยโรงละครและแนวโรแมนติกได้รับรูปแบบอิสระที่คู่ควรในยุค 30 และ 40 ศตวรรษที่ 19 และขึ้นสู่ตำแหน่งที่โดดเด่นสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษ

ใน โรงละครร่วมสมัยมีการสังเคราะห์งานศิลปะปัญหาสังคมและอารมณ์หลายประเภท - การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสูง ปัญหาทางศีลธรรม, ความฉับไวของสภาวะทางอารมณ์, ความจริงแท้และวิตถาร, ประสบการณ์และการปลีกตัว, เนื้อเพลงและการเสียดสี ทั้งหมดนี้มาในการผสมผสานที่ท้าทายและคาดไม่ถึงที่สุด ละครร่วมสมัยคืออะไร? นี่เป็นแนวโน้มที่เด่นชัดในการพยายามเพิ่มกิจกรรมของรูปภาพเพื่อบันทึกสิ่งสำคัญ วิธีการทางศิลปะเช่นเดียวกับเนื้อหาของพวกเขา ปัจจุบันศิลปะประเภทนี้ไม่สามารถคิดได้หากไม่มีผู้กำกับ สิ่งสำคัญอีกอย่างคือฉาก