ศิลปะจีนร่วมสมัย. ศิลปะร่วมสมัยจีน: วิกฤติ? — นิตยสารศิลปะ

เชื่อกันว่าช่วงเวลาตั้งแต่สิ้นสุดการปฏิวัติวัฒนธรรมในปี พ.ศ. 2519 จนถึงปัจจุบันเป็นขั้นตอนเดียวในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยของจีน ข้อสรุปใดที่สามารถสรุปได้หากเราพยายามทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะจีนในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาในแง่ของเหตุการณ์ระหว่างประเทศร่วมสมัย ไม่สามารถศึกษาประวัติศาสตร์นี้ได้โดยพิจารณาจากตรรกะของการพัฒนาเชิงเส้นซึ่งแบ่งออกเป็นขั้นตอนของความทันสมัยหลังสมัยใหม่ซึ่งขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของศิลปะในตะวันตก แล้วเราจะสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยและพูดถึงมันได้อย่างไร? คำถามนี้ค้างคาใจฉันมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เมื่อหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับศิลปะจีนร่วมสมัยเขียนขึ้น ฉัน. ในหนังสือเล่มต่อๆ มา เช่น Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation ที่ตีพิมพ์เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้พยายามตอบคำถามนี้โดยพิจารณาจากปรากฏการณ์เฉพาะของกระบวนการทางศิลปะ

เช่น ลักษณะพื้นฐานศิลปะจีนร่วมสมัยมักถูกอ้างถึงเนื่องจากรูปแบบและแนวคิดส่วนใหญ่นำเข้ามาจากตะวันตกมากกว่าได้รับการหล่อเลี้ยงโดยกำเนิด อย่างไรก็ตาม พระพุทธศาสนาก็เช่นเดียวกัน มันถูกนำเข้าจีนจากอินเดียเมื่อประมาณสองพันปีก่อน หยั่งรากและกลายเป็นระบบหนึ่ง และในที่สุดก็เกิดผลในรูปแบบของศาสนาพุทธนิกายชาน เนื้อหาทั้งหมดของวรรณคดีบัญญัติและปรัชญา วัฒนธรรม และศิลปะที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าศิลปะร่วมสมัยของจีนจะยังคงต้องใช้เวลาอีกมากก่อนที่จะพัฒนาเป็นระบบอิสระ และความพยายามในปัจจุบันที่จะเขียนประวัติศาสตร์ของตนเองและมักตั้งคำถามเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่คล้ายคลึงกันทั่วโลกเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาในอนาคต ในศิลปะของตะวันตก นับตั้งแต่ยุคของลัทธิสมัยใหม่ พลังอำนาจหลักในด้านสุนทรียภาพได้ถูกเป็นตัวแทนและต่อต้านการเป็นตัวแทน อย่างไรก็ตาม รูปแบบดังกล่าวแทบจะไม่เหมาะกับสถานการณ์ของจีน เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ความสะดวกสบายดังกล่าว ตรรกะทางสุนทรียะบนพื้นฐานความขัดแย้งของประเพณีและความทันสมัย ในแง่สังคม ศิลปะของตะวันตกตั้งแต่สมัยสมัยใหม่ได้ยึดตำแหน่งทางอุดมการณ์ที่เป็นศัตรูของระบบทุนนิยมและตลาด ในประเทศจีนไม่มีระบบทุนนิยมที่จะต่อสู้ด้วย (แม้ว่าฝ่ายค้านที่มีอุดมการณ์จะกลืนกินศิลปินจำนวนมากในช่วงปี 1980 และช่วงครึ่งแรกของปี 1990) ในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจขั้นพื้นฐานอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ 1990 ศิลปะร่วมสมัยของจีนพบว่าตัวเองอยู่ในระบบที่ซับซ้อนกว่าของประเทศหรือภูมิภาคอื่นๆ

เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ตรรกะทางสุนทรียะบนพื้นฐานความขัดแย้งของประเพณีและความทันสมัยกับศิลปะร่วมสมัยของจีน

ยกตัวอย่างเช่น ศิลปะการปฏิวัติในยุค 1950 และ 1960 ที่มีการพูดถึงกันมาก จีนนำเข้าลัทธิสัจนิยมแบบสังคมนิยมจากสหภาพโซเวียต แต่กระบวนการและวัตถุประสงค์ของการนำเข้าไม่มีรายละเอียด ในความเป็นจริง นักศึกษาจีนที่ศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียตและศิลปินชาวจีนไม่ได้สนใจในสัจนิยมแบบสังคมนิยมมากกว่า แต่สนใจในศิลปะของคนพเนจรและสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความสนใจนี้เกิดขึ้นจากความพยายามที่จะเข้ามาแทนที่วิชาการคลาสสิกแบบตะวันตก ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ในเวลานั้น ซึ่งทำให้การผสมกลมกลืนของศิลปะสมัยใหม่ในเวอร์ชั่นตะวันตกดำเนินไปในจีน นักวิชาการชาวปารีสเผยแพร่โดย Xu Beihong และผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งได้รับการศึกษาในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1920 นั้นห่างไกลจากความเป็นจริงเกินกว่าจะเป็นแบบอย่างและแนวทางสำหรับคนรุ่นใหม่ ในการรับกระบองของผู้บุกเบิกความทันสมัยของศิลปะในประเทศจีนจำเป็นต้องหันไปใช้ภาพวาดรัสเซียแบบดั้งเดิม เห็นได้ชัดว่าวิวัฒนาการดังกล่าวมีประวัติศาสตร์และตรรกะของมันเอง ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดโดยอุดมการณ์สังคมนิยมโดยตรง ความเชื่อมโยงเชิงพื้นที่ระหว่างจีนในทศวรรษที่ 1950 ศิลปินในยุคเดียวกับเหมาเจ๋อตงเอง และประเพณีสัจนิยมของรัสเซียในปลายศตวรรษที่ 19 มีอยู่แล้ว ดังนั้นจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับการไม่มีหรือมีการเจรจาทางการเมืองระหว่างจีนกับ สหภาพโซเวียตในปี 1950 ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากศิลปะของคนพเนจรเป็นวิชาการและโรแมนติกมากกว่าความเป็นจริงเชิงวิพากษ์ สตาลินจึงระบุว่าคนพเนจรเป็นแหล่งที่มา ความสมจริงแบบสังคมนิยมและเป็นผลให้ไม่มีความสนใจในตัวแทนของความสมจริงเชิงวิพากษ์ ศิลปินและนักทฤษฎีชาวจีนไม่ได้แบ่งปัน "ความลำเอียง" นี้: ในปี 1950 และ 1960 การศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ปรากฏขึ้นในประเทศจีน มีการตีพิมพ์อัลบั้มและหนังสือหลายเล่มแปลจากภาษารัสเซีย ผลงานทางวิทยาศาสตร์. หลังจากการปฏิวัติวัฒนธรรมสิ้นสุดลง ความสมจริงของภาพรัสเซียกลายเป็นจุดเริ่มต้นเพียงจุดเดียวในการปรับปรุงศิลปะให้ทันสมัยซึ่งกำลังเกิดขึ้นในประเทศจีน ในผลงานทั่วไปของ "ภาพวาดแผลเป็น" เช่นในภาพวาดของ Cheng Conglin "ครั้งหนึ่งในปี 1968 Snow” อิทธิพลของ Wanderer Vasily Surikov และ “Boyar Morozova” และ “Morning of the Streltsy Execution” ของเขาสามารถติดตามได้ อุปกรณ์วาทศิลป์เหมือนกัน: เน้นที่การพรรณนาความสัมพันธ์ที่แท้จริงและน่าทึ่งของบุคคลกับพื้นหลัง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. แน่นอนว่า "ภาพวาดแผลเป็น" และความสมจริงแบบพเนจรนั้นเกิดขึ้นในบริบททางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งเหล่านี้ลดลงเหลือเพียงการเลียนแบบสไตล์เท่านั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การกลายเป็นหนึ่งในเสาหลักสำคัญของ "การปฏิวัติในศิลปะ" ของจีน ความสมจริงมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิถีการพัฒนาของศิลปะในจีน เพราะมันเป็นมากกว่าสไตล์ เขามีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและลึกซึ้งอย่างยิ่งกับคุณค่าที่ก้าวหน้าของ "ศิลปะเพื่อชีวิต"

Quan Shanshi วีรบุรุษและไม่ย่อท้อ 2504

ผ้าใบ,น้ำมัน

เฉิง ฉงหลิน. กาลครั้งหนึ่งในปี 1968 หิมะ ปี 1979

ผ้าใบ,น้ำมัน

จากคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติจีน กรุงปักกิ่ง

อู๋ กวนจง. หญ้าฤดูใบไม้ผลิ 2545

กระดาษ หมึก และสี

หวังอี้ตง. พื้นที่ที่งดงาม 2552

ผ้าใบ,น้ำมัน

สิทธิ์ในภาพเป็นของศิลปิน

หรือลองมาดูปรากฏการณ์ความคล้ายคลึงกันระหว่างขบวนการป๊อปอาร์ตสีแดงซึ่งริเริ่มโดย Red Guards ในช่วงเริ่มต้นของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" และลัทธิหลังสมัยใหม่แบบตะวันตก - ฉันเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือ "เกี่ยวกับระบอบการปกครองของ ศิลปะพื้นบ้านของเหมาเจ๋อตุง" ฉัน. "ป๊อปสีแดง" ทำลายเอกราชของศิลปะและรัศมีของงานอย่างสมบูรณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับสังคมและ หน้าที่ทางการเมืองศิลปะทำลายขอบเขตระหว่าง สื่อต่างๆและใช้รูปแบบการโฆษณามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตั้งแต่วิทยุกระจายเสียง ภาพยนตร์ ดนตรี การเต้นรำ รายงานสงคราม การ์ตูน ไปจนถึงเหรียญที่ระลึก ธง โฆษณาชวนเชื่อ และโปสเตอร์ที่เขียนด้วยลายมือ โดยมีจุดประสงค์เดียวคือการสร้างทัศนศิลป์ที่ครอบคลุมทุกด้าน ปฏิวัติและประชานิยม . ในแง่ของประสิทธิภาพการโฆษณาชวนเชื่อ เหรียญที่ระลึก ตราสัญลักษณ์ และโปสเตอร์ติดผนังที่เขียนด้วยลายมือมีประสิทธิภาพพอๆ กับสื่อโฆษณาของ Coca-Cola และการบูชาสื่อปฏิวัติและผู้นำทางการเมืองในขอบเขตและความรุนแรงนั้นเหนือกว่าลัทธิที่คล้ายคลึงกันของสื่อเชิงพาณิชย์และคนดังในตะวันตก ฉัน.

จากมุมมองของประวัติศาสตร์การเมือง "ป๊อปสีแดง" ปรากฏเป็นภาพสะท้อนของความตาบอดและความไร้มนุษยธรรมของ Red Guards การตัดสินดังกล่าวไม่ถือเป็นการวิพากษ์วิจารณ์หากเราพิจารณา "ป๊อปสีแดง" ในบริบทของวัฒนธรรมโลกและประสบการณ์ส่วนตัว นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน และการศึกษาจำเป็นต้องมีการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับสถานการณ์ระหว่างประเทศในช่วงเวลานั้น ทศวรรษที่ 1960 มีการลุกฮือและการจลาจลทั่วโลก: การเดินขบวนต่อต้านสงครามมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ขบวนการฮิปปี้ การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองกำลังเติบโตขึ้น จากนั้นมีอีกกรณีหนึ่ง: Red Guards อยู่ในรุ่นที่เสียสละ ในตอนต้นของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" พวกเขารวมตัวกันโดยธรรมชาติเพื่อเข้าร่วมในกิจกรรมกลุ่มหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย และในความเป็นจริง เหมาเจ๋อตงใช้เป็นเครื่องมือในการบรรลุเป้าหมายทางการเมือง และผลที่ตามมาสำหรับนักเรียนและนักศึกษาเมื่อวานนี้คือถูกเนรเทศไปยังพื้นที่ชนบทและชายแดนเพื่อ "การศึกษาใหม่" เป็นเวลา 10 ปี: บทเพลงและเรื่องราวเกี่ยวกับ "เยาวชนทางปัญญา" อันเป็นที่มาของบทกวีและการเคลื่อนไหวทางศิลปะใต้ดินที่น่าสงสารและไร้ประโยชน์ หลังจาก "การปฏิวัติวัฒนธรรม" อยู่ ใช่ และศิลปะการทดลองในช่วงปี 1980 ก็ได้รับอิทธิพลของ "การ์ดสีแดง" อย่างไม่ต้องสงสัยเช่นกัน ดังนั้น ไม่ว่าเราจะถือว่าการสิ้นสุดของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" หรือช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยในจีน เราก็ไม่สามารถปฏิเสธที่จะวิเคราะห์ศิลปะในยุคของการปฏิวัติวัฒนธรรมได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - จาก "นักบวชแดง" ของ Red Guards

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1987 และช่วงครึ่งแรกของปี 1988 ในศิลปะจีนร่วมสมัยปี 1985-1986 ผมพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความเป็นพหุนิยมทางโวหารที่กลายเป็นลักษณะที่กำหนดของภาพใหม่ในช่วงหลังการปฏิวัติวัฒนธรรม เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่าคลื่นลูกใหม่ 85 ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1989 อันเป็นผลมาจากการระเบิดของข้อมูลอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในวงการศิลปะจีน (ในปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ และศูนย์อื่นๆ) สิ่งสำคัญทั้งหมด รูปแบบศิลปะและเทคนิคที่สร้างขึ้นโดยตะวันตกในศตวรรษที่ผ่านมา ราวกับว่าวิวัฒนาการของศิลปะตะวันตกที่มีอายุนับศตวรรษได้รับการเผยแพร่อีกครั้ง ครั้งนี้ในประเทศจีน รูปแบบและทฤษฎีต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นของเอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์มากกว่าประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต ถูกตีความโดยศิลปินชาวจีนว่า "ทันสมัย" และทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ เพื่อชี้แจงสถานการณ์นี้ ฉันใช้แนวคิดของ Benedetto Croce ที่ว่า "ทุกเรื่องราวคือ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่". ความทันสมัยที่แท้จริงคือการตระหนักถึงกิจกรรมของตนเองในขณะที่ดำเนินการ แม้ว่าเหตุการณ์และปรากฏการณ์จะอ้างถึงอดีต เงื่อนไขสำหรับความรู้ทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาคือ "การสั่นสะเทือนในจิตสำนึกของนักประวัติศาสตร์" “ความทันสมัย” ในแนวปฏิบัติทางศิลปะของ “คลื่นลูกใหม่” ได้ก่อร่างสร้างตัวขึ้น ถักทออดีตและปัจจุบัน ชีวิตแห่งจิตวิญญาณและความเป็นจริงทางสังคมเข้าไว้ด้วยกันเป็นก้อนเดียว

1. ศิลปะเป็นกระบวนการที่วัฒนธรรมสามารถรู้จักตัวเองได้อย่างครอบคลุม ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการศึกษาความเป็นจริงที่ถูกขับเคลื่อนไปสู่ทางตันแบบแบ่งขั้วอีกต่อไป เมื่อความสมจริงและนามธรรม การเมืองและศิลปะ ความงามและความอัปลักษณ์ การรับใช้สังคมและชนชั้นสูงถูกต่อต้าน (ในเรื่องนี้ จำคำยืนยันของ Croce ที่ว่าความรู้สึกประหม่าพยายาม "แยกแยะโดยการรวมกัน และความแตกต่างในที่นี้ไม่น้อยไปกว่าตัวตนที่แท้จริง และตัวตนก็ไม่น้อยไปกว่าความแตกต่าง") ความสำคัญหลักคือการขยายขอบเขตของศิลปะ
2. สาขาศิลปะมีทั้งศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพและบุคคลทั่วไป ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ในหลาย ๆ ด้าน ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพเป็นผู้แบกรับจิตวิญญาณของการทดลองที่รุนแรง - มันง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะแยกตัวออกจากแวดวงความคิดและแนวปฏิบัติที่จัดตั้งขึ้นของ Academy โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเรื่องความไม่เป็นมืออาชีพนั้นแท้จริงแล้วเป็นหนึ่งในพื้นฐานในประวัติศาสตร์ของ "การวาดภาพคนที่มีการศึกษา" ของจีนคลาสสิก ศิลปินปัญญาชน ( วรรณกรรม) ประกอบด้วยกลุ่มทางสังคมที่สำคัญของ "ผู้ดีทางวัฒนธรรม" ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ดำเนินการก่อสร้างทางวัฒนธรรมของทั้งประเทศ และในแง่นี้ ค่อนข้างตรงข้ามกับศิลปินที่ได้รับทักษะงานฝีมือจากสถาบันจักรพรรดิและ มักจะอยู่ในราชสำนัก
3. การเคลื่อนไหวไปสู่ศิลปะแห่งอนาคตเป็นไปได้โดยการเอาชนะช่องว่างระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่ตะวันตกกับลัทธิอนุรักษนิยมตะวันออก ผ่านการบรรจบกันของปรัชญาสมัยใหม่และคลาสสิก ปรัชญาจีน(เช่น จัน).

ยู มินจุน. เรือแดง 2536

ผ้าใบ,น้ำมัน

ฟางลี่จวิน. ชุดที่ 2 หมายเลข 11 ปี 2541

ผ้าใบ,น้ำมัน

เอื้อเฟื้อภาพโดย Sotheby's Hong Kong

หวัง กวางอี้. ศิลปะวัตถุ, 2549

จุ่ม ผ้าใบ,น้ำมัน

คอลเลกชันส่วนตัว

หวัง กวางอี้. คำวิจารณ์ที่ดี โอเมก้า 2550

ผ้าใบ,น้ำมัน

Cai Guoqiang. ภาพวาดสำหรับความร่วมมือทางเศรษฐกิจในเอเชียแปซิฟิก: Ode to Joy, 2002

กระดาษ, ดินปืน

ลิขสิทธิ์ภาพ Christie's Image Limited 2008 เอื้อเฟื้อภาพโดย Christie's Hong Kong

อย่างไรก็ตาม “ศิลปะสมัยใหม่” ที่ผลิตในจีนระหว่างปี 1985 และ 1989 นั้นไม่ได้มีเจตนาที่จะจำลองแบบของศิลปะสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ หรือศิลปะโลกาภิวัตน์ในปัจจุบันของตะวันตก ประการแรก มันไม่ได้พยายามดิ้นรนเพื่อเอกราชและความโดดเดี่ยวเลยแม้แต่น้อย ซึ่งความหยาบกระด้างประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของศิลปะสมัยใหม่ของตะวันตก ลัทธิสมัยใหม่ของยุโรปมีความเชื่อที่ขัดแย้งกันว่าการหลบหนีและความโดดเดี่ยวสามารถเอาชนะความแปลกแยกของศิลปินที่เป็นมนุษย์ในสังคมทุนนิยมได้ ด้วยเหตุนี้ ความมุ่งมั่นของศิลปินในการไม่สนใจสุนทรียภาพและความคิดริเริ่ม ในประเทศจีน ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ศิลปินที่มีแรงบันดาลใจและเอกลักษณ์ทางศิลปะต่างกัน อยู่ในพื้นที่ทดลองเดียวของนิทรรศการขนาดใหญ่และการดำเนินการอื่นๆ ซึ่งงานที่โดดเด่นที่สุดคือนิทรรศการจีน/Avant-Garde ในกรุงปักกิ่งในปี 1989 ในความเป็นจริงแล้ว การกระทำดังกล่าวเป็นการทดลองทางสังคมและศิลปะในระดับที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเกินขอบเขตของแถลงการณ์ส่วนบุคคลล้วนๆ

ประการที่สอง “คลื่นลูกใหม่ของปี 85” มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้และความจำเป็นของการแสดงตัวตนของปัจเจกชน ซึ่งลัทธิสมัยใหม่ยืนกราน ซึ่งแตกต่างจากลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ปฏิเสธแนวคิดเพ้อฝันและชนชั้นนำในปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และสังคมวิทยา ศิลปินจีนในทศวรรษ 1980 ถูกจับตาด้วยวิสัยทัศน์ยูโทเปียของวัฒนธรรมว่าเป็นทรงกลมอุดมคติและชนชั้นสูง การกระทำในนิทรรศการดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากศิลปินที่อ้างสิทธิ์ส่วนรวมของพวกเขาในขณะเดียวกันก็เรียกร้องความสนใจและการยอมรับจากสังคม ไม่ใช่ความคิดริเริ่มโวหารหรือการมีส่วนร่วมทางการเมืองที่กำหนดโฉมหน้าของศิลปะจีน แต่เป็นความพยายามอย่างต่อเนื่องของศิลปินในการวางตำแหน่งตัวเองให้สัมพันธ์กับสังคมที่กำลังเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเรา

ไม่ใช่ความคิดริเริ่มโวหารหรือการมีส่วนร่วมทางการเมืองที่กำหนดโฉมหน้าของศิลปะจีน แต่เป็นความพยายามของศิลปินที่จะวางตำแหน่งตัวเองให้สัมพันธ์กับสังคมที่กำลังเปลี่ยนแปลง

โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับการสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยในจีนขึ้นใหม่ โครงสร้างเชิงพื้นที่หลายมิติมีประสิทธิภาพมากกว่าสูตรเชิงเส้นเชิงเวลาที่มีน้อย ศิลปะจีนซึ่งแตกต่างจากศิลปะตะวันตกไม่มีความสัมพันธ์ใด ๆ กับตลาด (เนื่องจากไม่มีอยู่) และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นเพียงการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ ศิลปะโซเวียตพ.ศ. 2513-2523) สำหรับศิลปะจีน เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์แบบแยกส่วนและหยุดนิ่งซึ่งสร้างแนวการสืบทอดสำนักและจำแนกปรากฏการณ์โดยทั่วไปในช่วงเวลาหนึ่งๆ นั้นไม่เกิดผล ประวัติของมันชัดเจนในการทำงานร่วมกันของโครงสร้างเชิงพื้นที่เท่านั้น

ในขั้นต่อไปซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ศิลปะจีนได้สร้างระบบที่มีความสมดุลอย่างประณีตเป็นพิเศษ เมื่อเวกเตอร์ต่างๆ เสริมกำลังและต่อต้านซึ่งกันและกัน ในความเห็นของเรา นี่เป็นกระแสเฉพาะที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะตะวันตกร่วมสมัย ตอนนี้ศิลปะสามประเภทอยู่ร่วมกันในประเทศจีน - จิตรกรรมเหมือนจริงเชิงวิชาการ จิตรกรรมจีนคลาสสิก ( กัวฮวาหรือ เหวินเหริน) และศิลปะร่วมสมัย (บางครั้งเรียกว่าการทดลอง) ปัจจุบัน ปฏิสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในรูปของความขัดแย้งในด้านสุนทรียภาพ การเมือง หรือปรัชญาอีกต่อไป ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาเกิดขึ้นผ่านการแข่งขัน การเจรจา หรือความร่วมมือระหว่างสถาบัน ตลาด และกิจกรรมต่างๆ ซึ่งหมายความว่าตรรกะทวิลักษณ์ที่เจาะจงเรื่องสุนทรียภาพและการเมืองนั้นไม่ดีพอที่จะอธิบายศิลปะจีนตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 จนถึงปัจจุบัน ตรรกะของ "สุนทรียภาพกับการเมือง" มีความเกี่ยวข้องในช่วงเวลาสั้นๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ถึงครึ่งแรกของทศวรรษ 1980 สำหรับการตีความศิลปะหลัง "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ศิลปินและนักวิจารณ์บางคนเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าทุนนิยมซึ่งไม่ได้เปิดเสรีศิลปะในตะวันตกจะนำเสรีภาพมาสู่ชาวจีน เนื่องจากมีศักยภาพทางอุดมการณ์ที่แตกต่างซึ่งขัดแย้งกับระบบการเมือง แต่ท้ายที่สุด ทุนในจีนก็เช่นกัน ทำลายและทำลายรากฐานของศิลปะร่วมสมัยได้สำเร็จ ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งได้ผ่านกระบวนการที่ซับซ้อนกว่า 30 ปีที่ผ่านมา กำลังสูญเสียมิติที่สำคัญและเข้าไปเกี่ยวข้องกับการแสวงหากำไรและชื่อเสียงแทน ก่อนอื่นศิลปะร่วมสมัยในประเทศจีนต้องอยู่บนพื้นฐานของการวิจารณ์ตนเอง แม้ว่าศิลปินแต่ละคนจะได้รับอิทธิพลมากหรือน้อยก็ตามและอยู่ภายใต้การล่อลวงของทุนก็ตาม การวิจารณ์ตนเองเป็นสิ่งที่ขาดหายไปในขณะนี้ นี่จึงเป็นที่มาของวิกฤตศิลปะร่วมสมัยในจีน

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art

แปลจากภาษาจีนเป็นภาษาอังกฤษโดย Chen Kuandi

ในเวทีโลก ศิลปะจีนร่วมสมัยเพิ่งปรากฏเมื่อไม่นานมานี้ สิ่งที่เรียกว่า "ความเฟื่องฟูของจีน" เกิดขึ้นในปี 2548 เมื่อราคาภาพวาดของศิลปินจีนร่วมสมัยเพิ่มขึ้นกว่าสิบเท่าด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์บางประการ ในเวทีโลก ศิลปะจีนร่วมสมัยเพิ่งปรากฏเมื่อไม่นานมานี้ สิ่งที่เรียกว่า "ความเฟื่องฟูของจีน" เกิดขึ้นในปี 2548 เมื่อราคาภาพวาดของศิลปินจีนร่วมสมัยเพิ่มขึ้นกว่าสิบเท่าด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์บางประการ มีความเห็นว่าแท้จริงแล้วสงครามข้อมูลกำลังดำเนินอยู่ในตลาดศิลปะระหว่างประเทศ การทำข้อตกลงหลายล้านดอลลาร์เพื่อซื้องานศิลปะของจีนนั้นไม่ได้รับการสนับสนุนโดยข้อเท็จจริงเสมอไป บ่อยครั้งที่มีกรณีการชำระเงินล่าช้าเนื่องจากมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของอนุสาวรีย์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายที่ Christie's ในปี 2011 "Long Life, Peaceful Land" โดย Qi Baishi ได้รับการจัดเก็บเป็นเวลาสองปี ด้วยความช่วยเหลือของตัวอย่างเช่นรัฐบาลจีน สื่อ ตัวแทนจำหน่าย ต้นทุนของงานศิลปะจึงสูงเกินจริง ดังนั้น ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า “รัฐบาลจีนกำลังดำเนินนโยบายปลอมแปลงภูมิหลังที่มั่งคั่ง มั่นคง และมั่งคั่งของ PRC เพื่อดึงดูดเงินของนักลงทุนต่างชาติให้เข้ามาในประเทศ” ต้องขอบคุณการประกาศยอดขายที่สูงเป็นประวัติการณ์ บ้านประมูลของจีนและสำนักงานตัวแทนของโลกในจีนได้กลายเป็นผู้นำระดับนานาชาติในตลาดศิลปะ ซึ่งทำให้สามารถขึ้นราคาผลงานจากจีนได้ นอกจากนี้ ในขณะนี้ การประเมินศิลปวัตถุของจีนค่อนข้างยาก เนื่องจากไม่มีหลักเกณฑ์ที่เหมาะสม ซึ่งทำให้สามารถตีความคุณค่าของผลงานได้อย่างอิสระ ดังนั้น ตามคำกล่าวของ Abigail R. Esman "ฟองสบู่" ของวัตถุศิลปะจึงเป็นประโยชน์ต่อรัฐบาล PRC ในทางกลับกัน ผู้ค้าศิลปะร่วมสมัยของจีนก็ขึ้นราคาผลงานของศิลปินที่พวกเขาอุปถัมภ์อย่างไม่เป็นธรรมชาติ ดร. แคลร์ แมคแอนดรูว์ กล่าวว่า “ความเฟื่องฟูของตลาดจีนได้รับแรงหนุนจากความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้น อุปทานภายในประเทศที่แข็งแกร่ง และการลงทุนของผู้ซื้อ การที่จีนครองตำแหน่งผู้นำในตลาดศิลปะระดับโลกไม่ได้หมายความว่าจีนจะรักษาตำแหน่งไว้ได้ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ตลาดจีนจะเผชิญกับความท้าทายในการตระหนักถึงการเติบโตที่มั่นคงและระยะยาวมากขึ้น”

อย่างไรก็ตาม ในขณะนี้ ศิลปินจีนเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมไปทั่วโลก พวกเขาทำรายได้ถึง 39% ในตลาดศิลปะร่วมสมัย ข้อเท็จจริงนี้มีทั้งคำอธิบายที่เป็นกลางและขึ้นอยู่กับรสนิยมส่วนตัวของผู้ซื้อ และอื่นๆ ซึ่งควรทำความเข้าใจเพิ่มเติม

“ศิลปะเอเชียกำลังกลายเป็นสากลอย่างรวดเร็ว และมีการซื้อเพิ่มขึ้นอย่างมากจากทั้งส่วนอื่นๆ ของเอเชียและตะวันตก” คิม ชวน มอก หัวหน้าแผนกจิตรกรรมเอเชียใต้กล่าว มากที่สุดในขณะนี้ โดยศิลปินราคาแพงประเทศจีน ได้แก่ Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya และ Zhang Xiaogang ในขณะเดียวกัน ผลงานของ Zeng Fanzhi" อาหารค่ำมื้อสุดท้าย” ในปี 2013 ขายที่ Sotheby’s ในราคา 23.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงเป็นประวัติการณ์ไม่เพียงแต่สำหรับตลาดเอเชียเท่านั้น แต่ยังสำหรับตลาดตะวันตกด้วย ทำให้อยู่ในอันดับที่สี่ในรายการงานที่แพงที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในเวลาสามปี จีนแซงหน้าสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ในแง่ของยอดขายในตลาดศิลปะ ซึ่งในตอนแรกครองตำแหน่งผู้นำของโลก ในบรรดาแผนกต่างๆ ของ Christie ตลาดศิลปะในเอเชียอยู่ในอันดับที่สองในแง่ของความสำคัญและความสามารถในการทำกำไร จากข้อมูลของ Artprice จีนมีสัดส่วน 33% ของตลาดศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่อเมริกา - 30% อังกฤษ - 19% และฝรั่งเศส - 5% .

ทำไมศิลปะจีนร่วมสมัยถึงได้รับความนิยม?

ทุกวันนี้ ศิลปะจีนมีความเกี่ยวข้องและสำคัญมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจีนเองก็กลายเป็นหนึ่งเดียว ศิลปะมีศูนย์กลางอยู่ที่ศูนย์กลางเศรษฐกิจที่แข็งแกร่ง แต่มีคำอธิบายที่ค่อนข้างเฉพาะสำหรับการเพิ่มขึ้นของราคา

ในปี 2544 จีนเข้าร่วม WTOซึ่งมีอิทธิพลต่อการเพิ่มขึ้นของการปรากฏตัวของบ้านประมูลในภูมิภาค ซึ่งในที่สุดก็เริ่มปรับให้เข้ากับความชอบส่วนบุคคลของผู้ซื้อรายใหม่ ดังนั้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 จึงมีการเปิดโรงประมูลประมาณร้อยแห่งในจีน ทั้งในท้องถิ่น เช่น Poly International, China Guardian และต่างประเทศ: ตั้งแต่ปี 2548 Forever International Auction Company Limited ได้ดำเนินการในกรุงปักกิ่งภายใต้ใบอนุญาตที่ได้รับจาก Christie's ในปี 2556-2557 ผู้นำระดับโลก Christie's และ Sotheby's ได้เปิดสำนักงานตัวแทนโดยตรงใน เซี่ยงไฮ้ ปักกิ่ง และฮ่องกง เป็นผลให้หากในปี 2549 ส่วนแบ่งตลาดศิลปะโลกของจีนอยู่ที่ 5% ในปี 2554 จะมีประมาณ 40%

ในปี 2548 มีสิ่งที่เรียกว่า "บูมจีน"ซึ่งราคาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจากหลายหมื่นถึงหนึ่งล้านดอลลาร์ ดังนั้น หากหนึ่งในภาพวาด Mask Series ของ Zeng Fanzhi ในปี 2004 ขายได้ในราคา 384,000 HKD ในปี 2006 งานจากซีรีย์เดียวกันนี้มีราคา 960,000 HKD Uta Grosenick นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันเชื่อว่าเป็นเพราะสถานที่จัดงาน กีฬาโอลิมปิกปักกิ่ง. "ความสนใจต่อจีนสมัยใหม่ได้เปลี่ยนไปสนใจศิลปะจีนร่วมสมัย ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับผู้ชมชาวตะวันตก"

ในช่วงที่เศรษฐกิจไม่มั่นคง ตลาดศิลปะก็เติบโตขึ้น. ปี พ.ศ. 2550-2551 มีลักษณะเป็นผู้เชี่ยวชาญเป็นระยะ เพิ่มขึ้นอย่างมากยอดขายภาพวาดโดยรวมเพิ่มขึ้น 70% ความต้องการศิลปะจีนร่วมสมัยเพิ่มขึ้นเช่นกัน สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการขายของ Zeng Fanzhi ในการประมูลของ Sotheby's และ Christies ในปี 2551 ซึ่งเป็นปีแห่งวิกฤต เขาทำลายสถิติราคา ภาพวาด "ชุดหน้ากากหมายเลข 6" ขายที่ Christies ในราคา 9.66 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าการขายที่แพงที่สุดในปี 2550 และ 2549 เกือบ 9 เท่า ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ ศิลปะเป็นทรัพย์สินทางเลือกที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองรองจากสินค้าฟุ่มเฟือย "การมีอยู่ของวัตถุกักตุนในพอร์ตโฟลิโอของบริษัทไม่เพียงแต่ช่วยกระจายความเสี่ยงเท่านั้น แต่ยังช่วยเพิ่มความสามารถในการทำกำไร ซึ่งนำหน้าดัชนีชี้วัดตลาดหุ้นบางตัว"

สำหรับผู้ประกอบการชาวจีนซึ่งเป็นผู้ซื้อหลัก การลงทุนในงานศิลปะดูเหมือนจะมีเหตุผลและมีแนวโน้มมากที่สุด เนื่องจากพรรคคอมมิวนิสต์จีนจำกัดการเก็งกำไรอสังหาริมทรัพย์ ซึ่งทำให้ต้องหาแนวทางใหม่ในการแก้ปัญหา วัตถุศิลปะเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการรักษาความเป็นนิรนามของนักลงทุน“วิธีการที่รู้จักกันดีที่สุดในการลงทุนจำนวนมากในงานศิลปะของประเทศกำลังพัฒนา โดยเฉพาะในจีน คือการประชุมของกองทุนเฮดจ์ฟันด์และองค์กรที่มีการลงทุนโดยตรง ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาซื้อส่วนหนึ่งของพอร์ตโฟลิโอของวัตถุศิลปะหลายตำแหน่ง แต่ ไม่ซื้อกรรมสิทธิ์” การห้ามส่งออกเงินทุนเกินกว่า 50,000 ดอลลาร์ต่อปี นักลงทุนชาวจีนได้เรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยง มีการประกาศค่าใช้จ่ายในการทำงานต่ำกว่าส่วนต่างจะถูกโอนไปยังบัญชีต่างประเทศ ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคำนวณการไหลออกของเงินทุนไปยังประเทศอื่น “รูปภาพสำหรับนักลงทุนเหล่านี้เป็นเครื่องมือของกลไกการลงทุน เหมาะอย่างยิ่งในแง่ของการรักษาความลับ” เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สถาบันต่าง ๆ ได้ก่อตั้งขึ้นในจีน ซึ่งทำให้สามารถลงทุนในสิ่งอำนวยความสะดวกในการกักตุนได้ ดังนั้น ในขณะนี้ในประเทศจีนมีกองทุนมูลค่าทางศิลปะและการแลกเปลี่ยนศิลปะมากกว่า 25 กองทุน มีการออกฉบับพิเศษเพื่อช่วยในการลงทุนที่ถูกต้องและให้ผลกำไร

ความนิยมในการลงทุนในศิลปะร่วมสมัยเริ่มเพิ่มขึ้นด้วย ผู้ประกอบการรุ่นใหม่มีจำนวนเพิ่มมากขึ้นและเพิ่ม ค่าครองชีพตัวแทนชนชั้นกลางของกลุ่มประเทศ BRIC ดังนั้น ในประเทศจีนในขณะนี้มีมหาเศรษฐี 15 คน เศรษฐี 300,000 คน และโดยเฉลี่ยแล้ว ค่าจ้างคือ 2000$ "ศิลปะร่วมสมัยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เหมาะสำหรับนักธุรกิจรุ่นใหม่ที่อาจไม่มีเวลาไปพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ หรืออ่านหนังสือและดูแคตตาล็อก" คนเหล่านี้มักไม่มีระดับการศึกษาที่เหมาะสม แต่มีเงินเพียงพอสำหรับการลงทุนที่เหมาะสม ซึ่งนำไปสู่ จำนวนมากนักลงทุนชาวจีนในงานศิลปะและนักสะสมงานศิลปะรายย่อย แต่พวกเขารู้ว่าสินค้าจะมีราคาสูงขึ้น ดังนั้นในภายหลังจึงเป็นไปได้ที่จะขายต่ออย่างมีกำไร

ในเอเชีย รัสเซีย และตะวันออกกลาง การซื้อวัตถุศิลปะมีจำนวนมาก ความหมายแฝงทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม และ "สถานะ". ดังนั้น วัตถุของศิลปะยังเป็นการลงทุนในเชิงบวกที่กำหนดสถานะของเจ้าของและยกระดับศักดิ์ศรีและตำแหน่งของเขาในสังคม “เมื่อนักลงทุนชาวจีนต้องการกระจายพอร์ตการลงทุน พวกเขามักจะหันไปหาสินค้าฟุ่มเฟือย นักวิเคราะห์จาก Artprice กล่าว ดังนั้นการซื้อภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยก็เหมือนกับการซื้อบางอย่างในร้านบูติกของ Louis Vuitton สำหรับพวกเขา”

สำหรับนักธุรกิจและเจ้าหน้าที่ในจีน การซื้องานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นนั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจ เนื่องจากมีสิ่งที่เรียกว่า "ผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการปลูกฝัง"ที่รับสินบนในรูปแบบนี้ ผู้ประเมินก่อนเริ่มการประมูลประเมินมูลค่าตลาดของรูปภาพต่ำเกินไป เพื่อไม่ให้เป็นสินบนอีกต่อไป กระบวนการนี้ถูกเรียกว่า "Yahui" และผลที่ตามมาก็คือ "พลังขับเคลื่อนอันทรงพลังของตลาดศิลปะของจีน"

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ศิลปะร่วมสมัยของจีนได้รับความนิยมคือ สไตล์การวาดภาพเข้าใจและน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับชาวจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ซื้อชาวตะวันตกด้วย ศิลปินจากจีนสามารถสะท้อน "ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองของโลกเอเชียยุคใหม่" ได้อย่างแม่นยำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประเด็นการปะทะกันของตะวันออกและตะวันตกยังคงไม่ยุติความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ในดินแดนของจีนมีการโฆษณาชวนเชื่อทางสื่อเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาตลาดศิลปะของประเทศ มีการนำเสนอรายการโทรทัศน์มากกว่า 20 รายการ นิตยสาร 5 ฉบับ ซึ่งครอบคลุมหัวข้อต่างๆ เช่น "การมีส่วนร่วมในการประมูลงานศิลปะ" "การระบุโบราณวัตถุทางศิลปะ" เป็นต้น ตามเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล Poly International: “Poly คือการประมูล ทัศนศิลป์ซึ่งเป้าหมายหลักคือการคืนงานศิลปะให้กับชาวจีน” ซึ่งมีเหตุผลดังต่อไปนี้สำหรับความต้องการศิลปะจีนที่เพิ่มขึ้น

"คนจีนจะไม่ซื้องานศิลปะจากคนที่ไม่ใช่คนจีน"จากมุมมองของจริยศาสตร์วิชา ศิลปะประจำชาติซื้อโดยนักลงทุนหรือนักสะสมจากประเทศที่กำหนด ดังนั้นพวกเขาจึงขึ้นราคางานของเพื่อนร่วมชาติและดำเนินการตามอุดมการณ์ - พวกเขาคืนงานศิลปะสู่บ้านเกิด นักสะสมจำนวนมากอาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้ และการเพิ่มขึ้นของศิลปะเอเชียใต้นี้สอดคล้องกับการหลั่งไหลของศิลปะจากสิงคโปร์ มาเลเซีย ไทย และฟิลิปปินส์” คิม ชวน มอก หัวหน้าแผนกจิตรกรรมเอเชียใต้กล่าว

ศิลปวัตถุได้แก่ ภาพวาดสมัยใหม่,ซื้อสำหรับ การก่อตัวของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ใหม่ในประเทศจีน. ในขณะนี้มีปรากฏการณ์ "พิพิธภัณฑ์บูม" ในประเทศจีน ดังนั้นในปี 2554 พิพิธภัณฑ์ 390 แห่งจึงเปิดขึ้นในจีน ตามลำดับ จึงมีความจำเป็นสำหรับการเติมเต็มที่คุ้มค่า ในประเทศจีน วิธีที่ง่ายที่สุดคือการซื้อผลงานจากการประมูลของโรงประมูล ไม่ใช่จากศิลปินโดยตรงหรือผ่านแกลเลอรี นี่เป็นการอธิบายข้อเท็จจริงของทั้งอุปสงค์และอุปทานที่เพิ่มขึ้นสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยของจีน

ในขณะนี้ จีนเป็นผู้นำในตลาดศิลปะร่วมสมัย แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานของศิลปินท้องถิ่นส่วนใหญ่ซื้อโดยตรงในประเทศจีนและมักจะมาจากต่างประเทศน้อยกว่า แต่ชาวจีนเองก็ไม่สามารถปฏิเสธความนิยมของภาพวาดร่วมสมัยของจีนและความสำคัญในบริบทของตลาดศิลปะระดับโลกได้ "ความเจริญของจีน" ที่เริ่มขึ้นเมื่อประมาณสิบปีที่แล้วไม่ได้หายไปจากโลกและผู้เชี่ยวชาญก็ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจทั้งกับผลงานและราคาของพวกเขา

บรรณานุกรม:

1. Wang Wei รวบรวมกิจกรรมและรูปแบบการนำเสนอศิลปะแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ PRC: วิทยานิพนธ์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2014 - 202 น.
2. Gataullina K.R. , Kuznetsova E.R. การวิเคราะห์เปรียบเทียบพฤติกรรมของผู้ซื้องานศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียและประเทศในยุโรป // เศรษฐศาสตร์: เมื่อวาน วันนี้ พรุ่งนี้ 2555 หน้า 20-29
3. Drobinina นักลงทุนศิลปะรัสเซียและจีน มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อย // ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://www.bbc.com/ (เข้าถึงเมื่อ 03/12/2559)
4. Zavadsky ชาวจีนที่รักมาก // ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (เข้าถึง 06/07/2016)
5. การลงทุนในงานศิลปะเป็นสัญญาณของวิกฤตเศรษฐกิจ//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://www.ntpo.com/ (เข้าถึงเมื่อ 12.03.2016)
6. ตลาดศิลปะจีน//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://chinese-russian.ru/news/ (เข้าถึงเมื่อ 13.03.2016)
7. จาง ดาเลย์ มูลค่าและคุณค่าของตลาดศิลปะร่วมสมัยของจีน//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://juurnal.org/articles/2014/iskus9.html (เข้าถึงเมื่อ 03/12/2016)
8. ชูริน่า เอส.วี. “ความเสี่ยงทางการเงินของการลงทุนในวัตถุศิลปะ”// ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://cyberleninka.ru/ (เข้าถึง 12.03.2016)
9. Avery Booker China ปัจจุบันเป็นตลาดศิลปะและวัตถุโบราณที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่หมายความว่าอย่างไร?// แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://jingdaily.com/ (เข้าถึงเมื่อ 04/09/2016)
10. Jordan Levin China กลายเป็นผู้เล่นหลักในโลกศิลปะนานาชาติ//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

ผืนผ้าใบของศิลปินชาวจีนในศตวรรษที่ 21 ยังคงขายทอดตลาดอย่างเทน้ำเทท่า และผืนที่มีราคาแพง ตัวอย่างเช่น, ศิลปินร่วมสมัย Zeng Fanzhi วาดภาพ The Last Supper ซึ่งขายได้ 23.3 ล้านดอลลาร์ และรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในยุคของเรา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสำคัญต่อขนาดของวัฒนธรรมโลกและวิจิตรศิลป์ของโลก แต่ภาพวาดจีนสมัยใหม่กลับไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้คนของเรา อ่านเกี่ยวกับสิบศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญในประเทศจีนด้านล่าง

จางเสี่ยวกัง

Zhang นิยมวาดภาพจีนด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักของเขา ดังนั้นศิลปินร่วมสมัยคนนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุดในบ้านเกิดของเขา จิตรกรที่มีชื่อเสียง. เมื่อคุณได้ดูแล้ว คุณจะไม่พลาดภาพครอบครัวของเขาจากซีรีส์ Pedigree สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้นักสะสมหลายคนประหลาดใจที่ตอนนี้กำลังซื้อ ภาพวาดสมัยใหม่ Zhang สำหรับผลรวมที่ยอดเยี่ยม

ธีมของงานของเขาคือความเป็นจริงทางการเมืองและสังคมของจีนยุคใหม่ และจาง ผู้รอดชีวิตจากการปฏิวัติวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพครั้งใหญ่ในปี 2509-2510 พยายามถ่ายทอดทัศนคติของเขาต่อพวกเขาบนผืนผ้าใบ

คุณสามารถดูผลงานของศิลปินได้ที่เว็บไซต์ทางการ: zhangxiaogang.org

เจ้าหวูเฉา

บ้านเกิดของ Zhao คือเมืองไหหลำของจีนซึ่งเขาได้รับ อุดมศึกษาเชี่ยวชาญในการวาดภาพจีน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานที่ศิลปินสมัยใหม่อุทิศให้กับธรรมชาติ: ทิวทัศน์จีน, ภาพสัตว์และปลา, ดอกไม้และนก

ภาพวาด Zhao สมัยใหม่ประกอบด้วยศิลปะจีนสองด้านที่แตกต่างกัน ได้แก่ โรงเรียน Lingnan และ Shanghai จากผลงานชิ้นแรก ศิลปินชาวจีนยังคงรักษาจังหวะแบบไดนามิกและสีสันที่สดใสไว้ในผลงานของเขา และจากผลงานชิ้นที่สอง - ความงามในความเรียบง่าย

เซิง ฟานจือ

ศิลปินร่วมสมัยคนนี้ได้รับการยอมรับในยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาด้วยชุดภาพวาดของเขาที่มีชื่อว่า "หน้ากาก" พวกมันมีตัวละครแปลกๆ คล้ายการ์ตูนที่มีหน้ากากสีขาวบนใบหน้าซึ่งสร้างความสับสนให้กับผู้ชม ครั้งหนึ่ง หนึ่งในผลงานชุดนี้ทำลายสถิติราคาสูงสุดที่เคยขายในการประมูลภาพวาดของศิลปินชาวจีนที่มีชีวิต โดยราคานี้อยู่ที่ 9.7 ล้านดอลลาร์ในปี 2551

"ภาพเหมือนตนเอง" (2539)

อันมีค่า "โรงพยาบาล" (2535)

ชุด "หน้ากาก" ครั้งที่ 3 (พ.ศ. 2540)

ชุด "หน้ากาก" ครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2539)

ปัจจุบัน Zeng เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศจีน นอกจากนี้ เขายังไม่ปิดบังข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงออกของเยอรมันและศิลปะเยอรมันยุคก่อนๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

เทียนไห่โป๋

ดังนั้น ภาพวาดร่วมสมัยของศิลปินผู้นี้จึงยกย่องศิลปะจีนโบราณ ซึ่งภาพปลาเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่ง ตลอดจนความสุข คำนี้ออกเสียงในภาษาจีนว่า "หยู" และคำว่า "ปลา " ก็ออกเสียงเหมือนกัน

หลิว เย่

ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เป็นที่รู้จักสำหรับเขา ภาพวาดที่มีสีสันและตัวเลขของเด็กและผู้ใหญ่ที่ปรากฎบนนั้นทำในสไตล์ "หน่อมแน้ม" ด้วย งานทั้งหมดของ Liu Ye ดูตลกและการ์ตูนมาก เหมือนภาพประกอบหนังสือเด็ก แต่ถึงแม้ภายนอกจะดูสดใส แต่เนื้อหาก็ค่อนข้างเศร้า

เช่นเดียวกับศิลปินจีนร่วมสมัยคนอื่นๆ หลิวได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติวัฒนธรรมในจีน แต่เขาไม่ได้ส่งเสริมแนวคิดปฏิวัติในงานของเขาและต่อสู้กับอำนาจ แต่เน้นที่การถ่ายทอดสภาพจิตใจภายในของตัวละครของเขา ภาพวาดสมัยใหม่ของศิลปินบางส่วนเขียนขึ้นในรูปแบบนามธรรม

หลิว เสี่ยวตง

Liu Xiaodong ศิลปินจีนร่วมสมัยวาดภาพเหมือนจริงที่แสดงผู้คนและสถานที่ต่างๆ ที่ได้รับผลกระทบจากการพัฒนาให้ทันสมัยอย่างรวดเร็วของจีน

ภาพวาดสมัยใหม่ของ Liu มุ่งไปที่เมืองเล็กๆ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเมืองอุตสาหกรรมทั่วโลก ซึ่งเขาพยายามมองหาตัวละครบนผืนผ้าใบของเขา เขาวาดภาพสมัยใหม่ของเขาหลายภาพโดยอิงจากฉากในชีวิต ซึ่งดูค่อนข้างชัดเจน เป็นธรรมชาติ และตรงไปตรงมา แต่มีความสัตย์จริง พวกเขาพรรณนาถึงคนธรรมดาอย่างที่เป็นอยู่

Liu Xiaodong ถือเป็นตัวแทนของ "ความสมจริงใหม่"

หยูหง

ตอนจากของเขาเอง ชีวิตประจำวัน, วัยเด็ก, ชีวิตของครอบครัวและเพื่อนของเธอ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินร่วมสมัย Yu Hong เลือกให้เป็นหัวข้อหลักในการวาดภาพของเธอ อย่างไรก็ตาม อย่ารีบหาวโดยคาดหวังว่าจะได้เห็นภาพตัวเองและภาพสเก็ตช์ของครอบครัวที่น่าเบื่อ

แต่เป็นภาพสะเปะสะปะและภาพบุคคลจากประสบการณ์และความทรงจำของเธอซึ่งถูกบันทึกบนผืนผ้าใบในรูปแบบของภาพตัดปะและสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตในอดีตและปัจจุบันของคนทั่วไปในประเทศจีน จากนี้ งานของ Yu ดูแปลกตามาก ทั้งสดใหม่และชวนคิดถึงในเวลาเดียวกัน

หลิว เหมาซาน

Liu Maoshan ศิลปินร่วมสมัยนำเสนอภาพวาดจีนในแนวทิวทัศน์ เขามีชื่อเสียงเมื่ออายุยี่สิบโดยจัดระเบียบของเขาเอง นิทรรศการศิลปะในบ้านเกิดของเขาที่ซูโจว ที่นี่เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของจีน ซึ่งผสมผสานภาพวาดจีนดั้งเดิม ความคลาสสิกของยุโรป และแม้แต่อิมเพรสชันนิสม์ร่วมสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

ปัจจุบัน Liu ดำรงตำแหน่งรองประธาน Academy of Chinese Painting ในซูโจว และภาพทิวทัศน์สีน้ำแบบจีนของเขาอยู่ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา ฮ่องกง ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ

ฟงเว่ย หลิว

Fongwei Liu ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์และมีความทะเยอทะยาน ย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 2550 ตามความฝันด้านศิลปะของเขา ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากสถาบันศิลปะ จากนั้น Liu ก็เข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการต่าง ๆ และได้รับการยอมรับในแวดวงจิตรกร

ศิลปินชาวจีนอ้างว่าแรงบันดาลใจในผลงานของเขาคือชีวิตและธรรมชาติ ประการแรกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความงามที่อยู่รอบตัวเราในทุกย่างก้าวและแฝงอยู่ในสิ่งธรรมดาที่สุด

บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพทิวทัศน์ภาพผู้หญิงและสิ่งมีชีวิต คุณสามารถดูได้ในบล็อกของศิลปินที่ fongwei.blogspot.com

ยู มินจุน

ในภาพวาดของเขา ศิลปินร่วมสมัย Yue Minjun พยายามที่จะเข้าใจช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของจีน ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ในความเป็นจริงแล้ว ผลงานเหล่านี้เป็นภาพเหมือนตนเอง ซึ่งศิลปินแสดงภาพตัวเองในรูปแบบที่เกินจริงและพิลึกกึกกือโดยจงใจ โดยใช้เฉดสีที่สว่างที่สุดในจิตวิญญาณของศิลปะป๊อป เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน บนผืนผ้าใบทั้งหมด ร่างของผู้เขียนถูกบรรยายด้วยรอยยิ้มที่กว้างและอ้าปากค้างซึ่งดูน่าขนลุกมากกว่าตลก

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เช่น สถิตยศาสตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของศิลปิน แม้ว่า Yue เองจะถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มแนว "สัจนิยมเหยียดหยาม" ก็ตาม ตอนนี้นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชมทั่วไปหลายสิบคนกำลังพยายามคลี่คลายและตีความรอยยิ้มที่เป็นสัญลักษณ์ของ Yue ในแบบของพวกเขาเอง ความสามารถในการจดจำสไตล์และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์อยู่ในมือของ Yue ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่ "แพง" ที่สุดในยุคของเรา

คุณสามารถดูผลงานของศิลปินได้ที่เว็บไซต์: yueminjun.com.cn

และใน วิดีโอถัดไปนำเสนอภาพวาดจีนสมัยใหม่บนผ้าไหม ผู้เขียน ได้แก่ Zhao Guojing, Wang Meifang และ David Li:

ในความต่อเนื่องของบทความ เราขอแจ้งให้คุณทราบ:

เอาไปบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมในเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ชื่อใด ศิลปินสมัยใหม่คนไหนที่สร้างภาพวาดที่แพงที่สุดในบรรดาภาพวาดของนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชีวิต? คุณคุ้นเคยกับศิลปะในประเทศในยุคของเราดีเพียงใด ค้นหาได้จากบทความของเรา

การขายงานศิลปะร่วมสมัยของจีนทำลายสถิติทั้งหมดในการประมูล การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยในเอเชียของ Sotheby's สามเท่า นิทรรศการศิลปะจีนสมัยใหม่และร่วมสมัยได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ไม่มีข้อยกเว้นโดยในเดือนกันยายนมีการจัดนิทรรศการของศิลปินจีนในโครงการ Loft "Etazhi" นิตยสาร 365 สนใจว่าความสนใจในศิลปะจีนร่วมสมัยดังกล่าวมาจากไหน และเราตัดสินใจเรียกคืนบุคคลสำคัญ 7 คน หากไม่มีบุคคลดังกล่าวก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

“ศิลปะร่วมสมัย” ตรงข้ามกับศิลปะแบบจารีต ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดัง Wu Hong คำว่า "ศิลปะสมัยใหม่" มีความหมายที่ล้ำยุคซึ่งมักจะบ่งบอกว่าการทดลองที่ซับซ้อนต่าง ๆ เกิดขึ้นในระบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมหรือออร์โธดอกซ์ แท้จริงแล้วศิลปะร่วมสมัยของจีนกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ โดยแข่งขันกับศิลปะยุโรปทั้งในด้านวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ

ปรากฏการณ์ทั้งหมดของศิลปะจีนสมัยใหม่มาจากไหน? ในช่วงปีแรก ๆ ของการครองราชย์ของเหมาเจ๋อตุง (ตั้งแต่ปี 1949) มีศิลปะเพิ่มขึ้น ผู้คนต่างหวังถึงอนาคตที่สดใส แต่ในความเป็นจริงมีการควบคุมทั้งหมด ช่วงเวลาที่ยากที่สุดเริ่มต้นด้วยการเริ่มต้นของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" (ตั้งแต่ปี 2509): บ้านศิลปะเริ่มปิดตัวลง สถานศึกษาและศิลปินเองก็ถูกข่มเหง การฟื้นฟูเริ่มขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของเหมาเท่านั้น ศิลปินเข้าร่วมในแวดวงลับเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะทางเลือก ฝ่ายตรงข้ามที่รุนแรงที่สุดของลัทธิเหมาคือกลุ่ม Zvezda ซึ่งรวมถึงหวังเค่อผิง หม่าเต๋อเซิง หวงรุย อ้ายเหว่ยเหว่ย และคนอื่นๆ "ศิลปินทุกคนเป็นดวงดาวดวงเล็กๆ" Ma Desheng หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มกล่าว "และแม้แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในจักรวาลก็เป็นเพียงดวงดาวดวงเล็กๆ"

ในบรรดาศิลปินของกลุ่มนี้ Ai Weiwei มีชื่อเสียงที่สุด ในปี 2554 เขาได้อันดับหนึ่งในรายชื่อบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะ บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่ในปี 1993 เขากลับมาที่ประเทศจีน นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์แล้วเขายังวิจารณ์รัฐบาลจีนอย่างรุนแรง งานศิลปะของ Ai Weiwei รวมถึงงานประติมากรรม งานวิดีโอและภาพถ่าย ในผลงานของเขา ศิลปินใช้ศิลปะแบบจีนโบราณใน อย่างแท้จริง: เขาทำลายแจกันโบราณ (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), วาดโลโก้ Coca Cola บนแจกัน (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994) นอกจากนี้ Ai Weiwei ยังมีโครงการที่ไม่ธรรมดา สำหรับผู้อ่านบล็อกของเขา 1,001 คน เขาจ่ายค่าเดินทางไปคัสเซิลและบันทึกการเดินทางครั้งนี้ ซื้อเก้าอี้ราชวงศ์ชิง 1,001 ตัวด้วย โครงการทั้งหมดที่เรียกว่า Fairytale (“Fairy Tale”) สามารถดูได้ที่งานนิทรรศการ Documenta ในปี 2550

Ai Weiwei ยังมีโครงการสถาปัตยกรรม: ในปี 2549 ศิลปินร่วมกับสถาปนิกออกแบบคฤหาสน์ในตอนเหนือของมลรัฐนิวยอร์กสำหรับนักสะสม Christopher Tsai

ผลงานของ Zhang Xiaogang นักสัญลักษณ์และศิลปินเหนือจริงนั้นน่าสนใจ ภาพวาดในซีรีส์ Bloodline (“Pedigree”) ของเขาส่วนใหญ่เป็นสีเดียวที่มีจุดสีสว่าง เหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีสไตล์ของจีนซึ่งมักจะมี ตาโต(จำมาร์กาเร็ต คีนไม่ได้) ลักษณะของภาพเหล่านี้ยังชวนให้นึกถึงภาพครอบครัวในช่วงปี 1950 และ 1960 โครงการนี้เชื่อมโยงกับความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายบุคคลของแม่ของเขา ภาพในภาพวาดมีความลึกลับโดยผสมผสานระหว่างผีในอดีตและปัจจุบัน Zhang Xiaogang ไม่ใช่ศิลปินการเมือง - เขาสนใจในความเป็นปัจเจกบุคคลปัญหาทางจิตใจเป็นหลัก

Jiang Fengqi เป็นอีกคนหนึ่ง ศิลปินที่ประสบความสำเร็จ. งานของเขาแสดงออกมาก เขาอุทิศซีรีส์ "โรงพยาบาล" ให้กับความสัมพันธ์ระหว่างผู้ป่วยและเจ้าหน้าที่ ซีรีส์อื่น ๆ ของศิลปินยังแสดงมุมมองที่ค่อนข้างมองโลกในแง่ร้ายของเขา

ชื่อของนิทรรศการใน "Etazhy" คือ "การปลดปล่อยปัจจุบันจากอดีต" ศิลปินคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีของชาติ ใช้แบบดั้งเดิม แต่ยังแนะนำเทคนิคใหม่ๆ ในช่วงเริ่มต้นของนิทรรศการ งานของ Jiang Jin Narcissus และ Echo - น้ำและลมจะจำไม่ได้ งานนี้ทำในรูปแบบของอันมีค่าในปี 2014 ผู้เขียนใช้เทคนิคหมึกบนกระดาษ - sumi-e เทคนิค sumi-e เกิดขึ้นในประเทศจีนในช่วงราชวงศ์ซ่ง นี่คือภาพวาดสีเดียวคล้ายกับสีน้ำ Jiang Jin รวบรวมพล็อตดั้งเดิม: ดอกไม้, ผีเสื้อ, ภูเขา, ร่างผู้คนริมแม่น้ำ - ทุกอย่างกลมกลืนกันมาก

นำเสนอในนิทรรศการและวิดีโออาร์ต นี่คือผลงานของ Wang Rui ศิลปินวิดีโอจากปักกิ่งที่มีชื่อว่า "คุณรักฉันไหม คุณรักเขาไหม" (2556). วิดีโอนี้มีความยาว 15 นาที โดยใช้มือลูบมือที่ทำจากน้ำแข็ง จะเห็นได้ว่านิ้วของพวกเขาค่อยๆ ละลาย บางทีศิลปินต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนของความรัก? หรือความรักนั้นสามารถละลายหัวใจที่เย็นชา?

ผลงานของ Stephen Wong Lo “Flying over the Earth” ซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิค appliqué ทำให้นึกถึง โทนสีภาพจากภาพยนตร์ของหว่องกาไว

แน่นอน ดาวเด่นของงานคือประติมากรรมสองชิ้นของ Mu Boyan ประติมากรรมของเขาแปลกประหลาดมาก คนอ้วน. ปัญหา น้ำหนักเกินเป็นที่สนใจของศิลปินในปี พ.ศ. 2548 หลังจากนั้นเขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานประติมากรรมเหล่านี้ เป็นที่ระลึกถึงพระสงฆ์ผู้ตรัสรู้และ คนสมัยใหม่กับปัญหาน้ำหนักเกิน ประติมากรรม "Tough" (2015) และ "Come on!" (2015) ทำด้วยเทคนิคเรซินสี ในงานเหล่านี้ประติมากรแสดงให้เห็นมากกว่าผู้ใหญ่ แต่เป็นทารก

การที่ศิลปินจีนยุคใหม่จะสามารถปลดปล่อยตัวเองจากอดีตได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับผู้ชมที่จะตัดสินใจ แต่ความเชื่อมโยงระหว่างคนต่างรุ่นสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผลงานของพวกเขา และกลายเป็นชัดเจนว่าการหลีกหนีจากอดีตนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย นี่เป็นการยืนยันการใช้เทคนิค sumi-e เช่นเดียวกับการติดตั้งที่เกี่ยวข้องกับวัตถุโบราณ จนถึงขณะนี้ ศิลปินจีนร่วมสมัยยังไม่หลุดพ้นจากอิทธิพลของลัทธิเหมา การประท้วงและความทรงจำที่ยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของพวกเขา ศิลปินสร้างสไตล์ให้กับงานในยุคลัทธิเหมา ความทรงจำในอดีต เช่น บนผืนผ้าใบของ Zhang Xiaogang สามารถเป็นกุญแจสำคัญในงานของศิลปินได้ Ai Weiwei ผู้กระสับกระส่ายคิดค้นการแสดงมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่เขาก็หันไปหาวัฒนธรรมดั้งเดิม ศิลปะจีนมีอยู่เสมอ เป็นและจะมีสิ่งที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ มรดกของศิลปะนั้นไม่มีที่สิ้นสุด และตัวแทนใหม่จะยังคงค้นหาแรงบันดาลใจในประเพณีจีน

ข้อความ: Anna Kozheurova

เนื่องจากเราได้เริ่มทำความคุ้นเคยกับศิลปะร่วมสมัยในประเทศจีนแล้ว ฉันจึงคิดว่าน่าจะเหมาะที่จะยกบทความดีๆ สักบทความจากเพื่อนของฉันซึ่งกำลังศึกษาเรื่องนี้อยู่

Olga Merekina: "ศิลปะจีนร่วมสมัย: เส้นทาง 30 ปีจากสังคมนิยมสู่ทุนนิยม ตอนที่ 1"

"A Man jn Melancholy" ของ Zeng Fanzhi ขายที่ Christie's ในราคา 1.3 ล้านเหรียญในเดือนพฤศจิกายน 2010

ในแวบแรก การใช้ศัพท์ทางเศรษฐศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะ โดยเฉพาะภาษาจีน อาจดูแปลก แต่ในความเป็นจริงแล้วสิ่งเหล่านี้สะท้อนกระบวนการที่จีนกลายเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกในปี 2010 ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ย้อนกลับไปในปี 2550 เมื่อแซงหน้าฝรั่งเศสขึ้นเป็นอันดับสามบนโพเดียมของตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุด โลกก็ต้องประหลาดใจ แต่เมื่อสามปีต่อมา จีนแซงหน้าสหราชอาณาจักรและสหรัฐฯ ซึ่งเป็นผู้นำตลาดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา จนกลายเป็นผู้ขายงานศิลปะชั้นนำของโลก ชุมชนศิลปะทั่วโลกก็ต้องตกตะลึง ยากที่จะเชื่อ แต่ปัจจุบัน ปักกิ่งเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากนิวยอร์ก: มูลค่าการซื้อขาย 2.3 พันล้านดอลลาร์ เทียบกับ 2.7 พันล้านดอลลาร์ แต่ลองดูทุกอย่างตามลำดับ

ศิลปะของจีนใหม่

โปสเตอร์จากช่วงปลายยุค 50 - ตัวอย่างของสัจนิยมแบบสังคมนิยม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อาณาจักรซีเลสเชียลอยู่ในภาวะวิกฤตอย่างหนัก แม้ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 นักปฏิรูปกลุ่มหนึ่งได้พยายามปรับปรุงประเทศให้ทันสมัยซึ่งในเวลานั้นทำอะไรไม่ถูกก่อนที่จะมีการโจมตีจากการขยายตัวจากต่างประเทศ แต่หลังจากการปฏิวัติในปี 1911 และการโค่นล้มราชวงศ์แมนจู การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ สังคม-การเมือง และวัฒนธรรมเริ่มได้รับแรงผลักดัน

ก่อนหน้านี้ ทัศนศิลป์ของยุโรปแทบไม่มีอิทธิพลต่อการวาดภาพแบบดั้งเดิมของจีน (และศิลปะแขนงอื่นๆ) แม้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินบางคนได้รับการศึกษาในต่างประเทศ ส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นและบางส่วน โรงเรียนสอนศิลปะแม้กระทั่งสอนการวาดภาพแบบตะวันตกคลาสสิก

แต่ในช่วงรุ่งสางของศตวรรษใหม่เท่านั้นที่ยุคใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น โลกจีนศิลปะ: กลุ่มต่าง ๆ ปรากฏขึ้น, เทรนด์ใหม่เกิดขึ้น, เปิดแกลเลอรี่, จัดแสดงนิทรรศการ โดยทั่วไปแล้วกระบวนการในศิลปะจีนในยุคนั้นส่วนใหญ่ซ้ำกับเส้นทางตะวันตก (แม้ว่าคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของตัวเลือกจะถูกยกขึ้นอย่างต่อเนื่อง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเริ่มต้นการยึดครองของญี่ปุ่นในปี 1937 ในหมู่ศิลปินชาวจีน การหวนคืนสู่ศิลปะดั้งเดิมกลายเป็นการแสดงความรักชาติ แม้ว่าในขณะเดียวกันศิลปะแบบตะวันตกก็แพร่กระจายไปอย่างสิ้นเชิงเช่นโปสเตอร์และภาพล้อเลียน

หลังจากปี 1949 ปีแรกของการขึ้นสู่อำนาจของเหมาเจ๋อตุงก็เห็นการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเช่นกัน เป็นช่วงเวลาแห่งความหวังเพื่อชีวิตที่ดีขึ้นและความเจริญในอนาคตของประเทศ แต่ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดโดยรัฐ และข้อพิพาทชั่วนิรันดร์ระหว่างลัทธิสมัยใหม่แบบตะวันตกกับลัทธิกั๋วหัวของจีนก็ถูกแทนที่ด้วยความสมจริงแบบสังคมนิยม ซึ่งเป็นของขวัญจากพี่ใหญ่ - สหภาพโซเวียต

แต่ในปี พ.ศ. 2509 ช่วงเวลาที่รุนแรงยิ่งกว่านั้นมาถึงสำหรับศิลปินจีน นั่นคือการปฏิวัติวัฒนธรรม ผลจากการรณรงค์ทางการเมืองที่ริเริ่มโดยเหมาเจ๋อตง การศึกษาในสถาบันศิลปะถูกระงับ นิตยสารเฉพาะทางทั้งหมดถูกปิด 90% ถูกข่มเหง ศิลปินที่มีชื่อเสียงและอาจารย์และการสำแดง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดแบบกระฎุมพีที่ต่อต้านการปฏิวัติ เป็นการปฏิวัติวัฒนธรรมที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยในจีนในอนาคต และก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายอย่าง

หลังจากการเสียชีวิตของนักบินผู้ยิ่งใหญ่และการสิ้นสุดอย่างเป็นทางการของการปฏิวัติวัฒนธรรมในปี พ.ศ. 2520 การฟื้นฟูศิลปินได้เริ่มขึ้น โรงเรียนสอนศิลปะและสถาบันต่างๆ ได้เปิดทำการ ซึ่งกระแสของผู้ที่ต้องการได้รับการศึกษา การศึกษาศิลปะได้กลับมาทำกิจกรรมต่อ ฉบับพิมพ์ซึ่งเผยแพร่ผลงานของศิลปินตะวันตกและญี่ปุ่นร่วมสมัยรวมถึงคลาสสิก ภาพวาดจีน. ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะร่วมสมัยและตลาดศิลปะในประเทศจีน

ทะลุหนามสู่ดวงดาว"

เสียงร้องของประชาชน หม่า เต๋อเซิง 2522

เมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 ในสวนสาธารณะตรงข้าม "วัดศิลปะชนชั้นกรรมาชีพ" พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐประชาชนจีนมีการจัดแสดงนิทรรศการอย่างไม่เป็นทางการของศิลปินไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่างานนี้จะได้รับการพิจารณา การเริ่มต้นยุคใหม่ของศิลปะจีน แต่ทศวรรษต่อมา งานของกลุ่ม Zvezdy จะกลายเป็นส่วนหลักของนิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับศิลปะจีนหลังการปฏิวัติวัฒนธรรม

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2516 ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนเริ่มรวมตัวกันอย่างลับๆ และหารือเกี่ยวกับรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะทางเลือก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะสมัยใหม่ของตะวันตก นิทรรศการครั้งแรกของสมาคมศิลปะอย่างไม่เป็นทางการเกิดขึ้นในปี 2522 แต่นิทรรศการของกลุ่ม "เมษายน" หรือ "ชุมชนนิรนาม" ไม่ได้เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมือง ผลงานของกลุ่มดวงดาว (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei และคนอื่นๆ) ได้โจมตีลัทธิเหมาอย่างดุเดือด นอกเหนือจากการอ้างสิทธิ์ในความเป็นปัจเจกของศิลปินแล้ว พวกเขายังปฏิเสธทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ที่แพร่หลายในแวดวงศิลปะและวิชาการในช่วงราชวงศ์หมิงและชิง "ศิลปินทุกคนเป็นดวงดาวดวงเล็กๆ" Ma Desheng หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มกล่าว "และแม้แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในจักรวาลก็เป็นเพียงดวงดาวดวงเล็กๆ" พวกเขาเชื่อว่าศิลปินและผลงานของเขาควรเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสังคม ควรสะท้อนถึงความเจ็บปวดและความสุข และไม่พยายามหลีกเลี่ยงความยากลำบากและการต่อสู้ทางสังคม

แต่นอกเหนือจากศิลปินแนวหน้าซึ่งต่อต้านทางการอย่างเปิดเผยแล้ว หลังการปฏิวัติวัฒนธรรม กระแสใหม่ๆ ก็เกิดขึ้นในศิลปะเชิงวิชาการของจีนเช่นกัน โดยยึดตามความสมจริงเชิงวิพากษ์และแนวคิดเห็นอกเห็นใจของวรรณกรรมจีนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: "แผลเป็น" ( Scar Art) และ "ดิน" ( ดินพื้นเมือง). สถานที่ของวีรบุรุษแห่งสัจนิยมสังคมนิยมในการทำงานของกลุ่ม "Scars" ถูกยึดครองโดยผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติวัฒนธรรม "รุ่นที่สูญหาย" (Cheng Conglin) "Soilers" กำลังมองหาฮีโร่ของพวกเขาในต่างจังหวัดท่ามกลางชนชาติเล็ก ๆ และชาวจีนทั่วไป (ซีรีส์ทิเบตโดย Chen Danqing, "Father" Lo Zhongli) ผู้ยึดมั่นในสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังคงอยู่ในสถาบันของทางการและมักจะหลีกเลี่ยงความขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับทางการ โดยเน้นที่เทคนิคและความสวยงามของผลงานมากกว่า

ศิลปินจีนในรุ่นนี้ซึ่งเกิดในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 ประสบกับความยากลำบากทั้งหมดของการปฏิวัติวัฒนธรรมเป็นการส่วนตัว พวกเขาหลายคนถูกเนรเทศไปยังพื้นที่ชนบทในฐานะนักเรียน ความทรงจำจากช่วงเวลาที่เลวร้ายกลายเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา รุนแรงเหมือน "ดวงดาว" หรืออารมณ์อ่อนไหวเหมือน "แผลเป็น" และ "ดินเหนียว"

คลื่นลูกใหม่ 2528

สาเหตุหลักมาจากสายลมแห่งเสรีภาพเล็กน้อยที่พัดผ่านการเริ่มต้นของการปฏิรูปเศรษฐกิจในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ชุมชนของศิลปินและนักสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นทางการมักเริ่มก่อตัวขึ้นในเมืองต่างๆ พวกเขาบางคนถกเถียงเรื่องการเมืองมากเกินไปจนถึงขั้นพูดต่อต้านพรรคอย่างเด็ดขาด การตอบสนองของรัฐบาลต่อการแพร่กระจายของแนวคิดเสรีนิยมตะวันตกนี้คือการรณรงค์ทางการเมืองในปี 2526-2527 ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับ "วัฒนธรรมชนชั้นนายทุน" ทุกอย่างตั้งแต่กามารมณ์ไปจนถึงอัตถิภาวนิยม

ชุมชนศิลปะของจีนตอบโต้ด้วยการเพิ่มจำนวนกลุ่มศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ (ประมาณกว่า 80 คน) ซึ่งเรียกรวมกันว่า New Wave Movement ปี 1985 ผู้เข้าร่วมของสมาคมสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้ซึ่งมีมุมมองและแนวทางทางทฤษฎีที่แตกต่างกันคือศิลปินรุ่นใหม่ซึ่งมักจะออกจากกำแพงสถาบันศิลปะ ในบรรดาขบวนการใหม่นี้ ได้แก่ ชุมชนทางตอนเหนือ สมาคมสระน้ำ และกลุ่มดาไดสต์จากเซียะเหมิน

และแม้ว่าผู้วิจารณ์จะแตกต่างกันไปตามกลุ่มต่างๆ แต่ส่วนใหญ่เห็นว่าเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่พยายามฟื้นฟูแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจและมีเหตุผลใน ความสำนึกในชาติ. ตามที่ผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวนี้เป็นความต่อเนื่องของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เริ่มขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และถูกขัดจังหวะกลางคัน คนรุ่นนี้ซึ่งเกิดในช่วงปลายยุค 50 และได้รับการศึกษาในช่วงต้นยุค 80 ก็มีประสบการณ์เช่นกัน การปฏิวัติทางวัฒนธรรมแต่ด้วยวัยที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่ความทรงจำของพวกเขาไม่ได้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ทำให้พวกเขายอมรับปรัชญาสมัยใหม่ของตะวันตก

การเคลื่อนไหว, ตัวละครจำนวนมาก, ความปรารถนาในความเป็นเอกภาพกำหนดสถานะของสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุค 80 แคมเปญมวลชน ประกาศเป้าหมาย และศัตรูร่วมกันถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 โดยพรรคคอมมิวนิสต์จีน The New Wave แม้ว่าจะประกาศเป้าหมายที่ตรงกันข้ามกับของพรรค แต่ในหลาย ๆ ด้านก็คล้ายกับการรณรงค์ทางการเมืองของรัฐบาลในกิจกรรม: ด้วยกลุ่มและแนวทางศิลปะที่หลากหลาย กิจกรรมของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายทางสังคมและการเมือง

จุดสูงสุดของการพัฒนาขบวนการ New Wave 1985 คือนิทรรศการ China / Avant-Garde (จีน / Avant-garde) ซึ่งเปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 1989 แนวคิดในการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในปักกิ่งมีขึ้นครั้งแรกในปี 1986 ในที่ประชุมของศิลปินแนวหน้าในเมืองจูไห่ แต่เพียงสามปีต่อมาความคิดนี้ก็เป็นจริง จริงอยู่ นิทรรศการจัดขึ้นในบรรยากาศที่มีความตึงเครียดทางสังคมอย่างรุนแรง ซึ่งสามเดือนต่อมาได้เกิดเหตุการณ์ที่โด่งดังที่จัตุรัสเทียนอันเหมินซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้อ่านชาวต่างชาติ ในวันเปิดนิทรรศการ เนื่องจากเหตุกราดยิงในห้องโถงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของศิลปินหนุ่ม ทางการจึงระงับนิทรรศการ และการเปิดอีกครั้งจะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่วันต่อมา "จีน / เปรี้ยวจี๊ด" ได้กลายเป็น "จุดที่ไม่หวนกลับ" ของยุคเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะร่วมสมัยของจีน หกเดือนต่อมา ทางการได้ควบคุมอย่างเข้มงวดในทุกด้านของสังคม ระงับการเปิดเสรีที่เพิ่มขึ้น และยุติการพัฒนาขบวนการศิลปะทางการเมืองอย่างเปิดเผย