สารานุกรมร็อค. กลุ่ม "กอร์กีพาร์ค"

สารประกอบอเล็กซานเดอร์มาร์แชล
อเล็กเซย์ เบลอฟ
แจนยาเนนคอฟ
Alexander Lvov

"กอร์กีพาร์ค" (กอร์กี พาร์ค) เป็นวงดนตรีร็อกของโซเวียต อเมริกัน และรัสเซีย ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2530 ในช่วงปลายยุค 80 เธอได้รับชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นวงดนตรีโซเวียตวงแรกที่ปรากฏตัวในช่อง MTV เป็นที่รู้จักจากภาพลักษณ์บนเวทีในรูปแบบของ "ศิลปที่ไร้ค่าของรัสเซีย" เครื่องแต่งกายหลอกชาวบ้าน และสัญลักษณ์ของสหภาพโซเวียต

วงดนตรีได้ออกสตูดิโออัลบั้มสี่ชุดในช่วงที่มีอยู่ อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 ได้รับความนิยมในขบวนพาเหรด American Billboard 200 ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับดนตรีโซเวียต อัลบั้มถัดไปเปิดตัวในปี 1992 ภายใต้ชื่อ "GorkyPark 2" ซึ่งประสบความสำเร็จในหลาย ๆ ประเทศในยุโรปและถูกผลิตออกมาเป็นจำนวนมาก สตูดิโออัลบั้มสองชุดสุดท้าย - Stare และ Protivofazza - วางจำหน่ายในปี 2539 และ 2541

ยูทูบ สารานุกรม

1 / 5

✪ Gorky Park-Moscow Calling / Gorky Park-Moscow กำลังติดต่ออยู่

✪ คอนเสิร์ต Gorky Park (แสดงสด 1997)

✪ Bang - ศิลปินเดี่ยวของ Gorky Park Nikolai Noskov

✪ กอร์กี้ ปาร์ค สเตรนเจอร์

✪ Gorky Park - การโทรมอสโก

คำบรรยาย

เรื่องราว

ความเป็นมา (2524-2530)

ในปี พ.ศ. 2524 ด้วยความพยายาม นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Davidtukhmanov กลุ่มมอสโกถูกสร้างขึ้นซึ่งมีสมาชิกคือ NikolaiNoskov และ AlekseyuBelov ด้วยการมีส่วนร่วมของ Tukhmanov ผู้เล่นคีย์บอร์ดกลุ่มจึงบันทึกอัลบั้ม "UFO" ในปี 1982

ในปี 1983 กลุ่มมอสโกหยุดความร่วมมือกับ Tukhmanov

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2530 Stas Namin เริ่มรวบรวมนักดนตรีสำหรับวงดนตรีที่พูดภาษาอังกฤษได้ยากและหนักหน่วง นิโคไล นูสคอฟ มือกีตาร์ อเล็กเซย์ เบลอฟ กลายเป็นสมาชิกของวง Alexander Minkov มือกีตาร์เบส และ Alexander Yanenkov มือกีตาร์ เขาพบมือกลอง Alexander Lvov ในการแต่งเพลงของ Aria ซึ่งมีการวางแผนแยกวง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 กลุ่ม Gorky Park ได้ถือกำเนิดขึ้น ทีมเริ่มต้นด้วยการซ้อมในสตูดิโอของ Stas Namin ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของ Park of Culture and Recreation ซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี.

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในช่วงเวลาของการสร้าง Gorky Park มีประสบการณ์ทางดนตรีอยู่เบื้องหลังพวกเขา อัลบั้ม "Moscow" "UFO" เป็นรากฐานของ "Gorky Park" ต่อมาในปี 1995 Nikolay Kuzminykh มือคีย์บอร์ดของ Moskva จะเข้าร่วมวง

ในช่วงสองปีแรกของการดำรงอยู่ กลุ่มซ้อมในสตูดิโอของสวนสาธารณะ Gorky ในขณะที่เขียนเพลงเป็นภาษาอังกฤษเป็นหลัก ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 กลุ่มเริ่มทำกิจกรรมคอนเสิร์ต ในขณะเดียวกันก็มีการถ่ายทำวิดีโอคลิปแรกของวงสำหรับเพลง "Fortress" ซึ่งแสดงในรายการเพลง "Don King Show" ในโทรทัศน์คลิปดังกล่าวได้รับการหมุนเวียน - ทัศนคติเชิงลบที่มีต่อกลุ่มโซเวียตที่ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษได้รับผลกระทบ

ในปี 1988 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มตัวอย่าง ตีข่าวให้ฉันด้วยในมอสโกที่สตูดิโอของ Stas Namin ก่อนที่กลุ่มจะเดินทางไปอเมริกา อัลบั้มประกอบด้วยเพลงหลายเพลงที่ไม่ได้วางจำหน่ายที่อื่น: "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" และ "I'm Gonna Make It"

ในปีเดียวกันนั้น Gorky Park ได้แสดงร่วมกับวง Scorpions ระหว่างการทัวร์เลนินกราด ผู้ผลิตตะวันตกเริ่มให้ความสนใจในทีม มูลนิธิ Make-A-Difference องค์กรการกุศลได้เชิญกลุ่มนี้ให้เข้าร่วมในโครงการที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยาเสพติดร่วมกับวงดนตรีอเมริกันประเภทฮาร์ดคอร์และเฮฟวีแบนด์ สำหรับเรื่องนี้ Gorky Park ได้บันทึกเพลง "MyGeneration" ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลงชื่อเดียวกันโดย TheWhocountun เปลี่ยนชื่อเป็นเวอร์ชันละติน: Gorky Park โดยการไกล่เกลี่ยของ John Bon Giovi ทีมได้เซ็นสัญญากับ Polygram ในเดือนธันวาคม 1988

ความสำเร็จ (2532-2534)

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2532 วงดนตรีได้เริ่มบันทึกเนื้อหาที่พวกเขาแต่งขึ้น นอกจากนี้ เสียงของวงยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก John Bon Jovi และ Richie Sambora จากวงร็อค Bon Jovi ซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดในขณะนั้น

อัลบั้มเปิดตัวในชื่อตัวเองวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 กอร์กี พาร์ค. บนหน้าปกมีโลโก้ในรูปแบบของตัวอักษร "GP" วิดีโอสำหรับเพลง "MykuGeneration" และ "Bang" ถ่ายทำในนิวยอร์ก เนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในฝั่งตะวันตกในสหภาพโซเวียตหลังจากการล่มสลายของม่านเหล็ก Gorky Park จึงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาในไม่ช้า ซิงเกิ้ล " Bang" ติดอันดับ "Top 15" ใน MTV ของอเมริกาและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองเดือนถึงบรรทัดที่ 3 ซิงเกิล "TryTocountcountFindMe" ขึ้นสู่อันดับที่ 81 ใน BillboarduntuHot100 ทำให้ Gorky Park เป็นวงดนตรีรัสเซียวงแรกที่ขึ้นชาร์ตระดับประเทศของอเมริกา อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 80 ใน Billboard200 ในสามสัปดาห์นับจากเริ่มขายซึ่งมียอดจำหน่ายเกิน 300,000 ชุด

ซิงเกิลต่อมาคือ "Peace in Our Time" ซึ่งร่วมเขียนและบันทึกเสียงร่วมกับ Jon Bon Jovi องค์ประกอบได้รับ "ยอดเยี่ยม" และได้รับการหมุนเวียนที่ดีในสถานีวิทยุ

Gorky Park ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกานอกเหนือจากการแสดงที่ "Moscow Musicfestivalworld" ที่มีชื่อเสียง (Eng. กรุงมอสโกเทศกาลดนตรีสันติภาพ) ใน Luzhniki ต่อหน้าผู้คนหนึ่งแสนห้าหมื่นคน พร้อมด้วย Boncountojovi, "Mötley unCrüe", Ozzy ออสบอร์น, "Cinderella", "Skiduncrow", "Scorpions" ในปี 1990 กลุ่มได้เข้าร่วมในตอนจบของ Roskilde ซึ่งเป็นพิธีเปิดการแข่งขัน Goodwill Games of the Farm Aid ในคอนเสิร์ต นักดนตรีมักแสดงด้วยเครื่องแต่งกายหลอกชาวบ้าน (กางเกงฮาเร็ม เสื้อเบลาส์) พร้อมกีตาร์ทรงบาลาไลก้า โบกธงชาติโซเวียตและอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2533 วงได้เริ่มทัวร์เต็มวงในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งที่สองและครั้งสุดท้าย คอนเสิร์ตของกลุ่มประสบความสำเร็จอย่างมากจนออกอากาศทางโทรทัศน์ของอเมริกา “บริษัทโทรทัศน์เดินทางไปกับเรา ซึ่งถ่ายทำรายการโทรทัศน์ไปพร้อมกัน มันออกมาทุกสัปดาห์ และนี่คือวง Gorky Park ในแอริโซนา แต่ที่นี่อยู่ในอีกรัฐหนึ่ง มันเป็นซีรีส์ทั้งหมด” Alexey Belov กล่าว

ในปี 1991 ที่ Scandinavian Grammys ทีมได้รับการยอมรับว่าเป็นกลุ่มต่างประเทศหน้าใหม่ที่ดีที่สุด ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นในเดนมาร์ก สวีเดน นอร์เวย์ เยอรมนี

ดูเหมือนว่ากลุ่มจะถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ และไม่มีอะไรจะหยุดเธอจากการอยู่ที่นั่น แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 อาชีพของทีมสั่นคลอนอย่างมาก ผู้จัดการวงถูกสมาชิกวงไล่ออก NikolayuNoskov ออกจากผู้เล่นตัวจริงของ Gorky Park เหตุผลที่ออกคือ "เหนื่อย" และ "กดดัน" ในกลุ่ม Nicholas มีลูกสาวในรัสเซีย ในปี 1995 นักดนตรีที่จัดตั้งกลุ่ม Nikolay จะบันทึกอัลบั้ม แม่รัสเซียโวหารสอดคล้องกับงานของ Gorky Park อัลบั้มนี้ไม่ได้รับความนิยมเพียงพอทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ โปรเจกต์หยุดลงและในไม่ช้า Nikolai Noskov ก็หันไปหาเพลงอื่นซึ่งแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับเพลงร็อคเลย

การโทรมอสโก (1992-1993)

การบันทึกของอัลบั้ม นอกจากตัววงเองแล้ว ยังมีนักร้องนำ RichardMarks และ Phi Vabil จาก ThecountTubes, มือกีตาร์ StevecountLukater จาก Toto, Steve Farris จาก Whitesnake, DweezilcountZappa และ PinkunFloyd นักเป่าแซ็กโซโฟนสด Scott Page ดำเนินการมิกซ์เสียง โดย เออร์วิน มาสเปอร์

การโทรมอสโกออกมาในปี 1992 ในหลายประเทศรวมถึงรัสเซียออกมาภายใต้ชื่อ กอร์กีพาร์ค II. แผ่นดิสก์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากโดยขายในโลกด้วยยอดจำหน่ายครึ่งล้านชุด แผ่นดิสก์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในเดนมาร์ก โดยได้รับสถานะแพลทินัมที่นั่น ในยุโรป BMG นำเสนอแผ่นดิสก์นี้ในสแกนดิเนเวีย - CNR ในญี่ปุ่น - Crown ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ - Pony Cennen ในรัสเซีย - SOYUZ Tom Hulat ผู้จัดการทีมคนใหม่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดในปี 1993

ความสำเร็จระดับนานาชาติ การโทรมอสโกอนุญาตให้ Gorky Park ได้รับอิสรภาพทางการเงินและสร้างสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิส Alexander Minkov: "จากนี้ไป พวกเราจะจัดการเงินที่ได้มาโดยสุจริต"; Alexander Lvov: “ตอนนี้เราไม่ได้เป็นหนี้ใครเลย เราไม่ได้ทำสัญญากับใครอีกแล้ว พวกเขาปิดเราไม่ได้ พวกเขาไม่สามารถทำให้เราเป็นหนี้เป็นสินได้

สตาเร (2537-2540)

หลังจากทัวร์รัสเซียในปี 1994 วงดนตรีก็เริ่มบันทึกเสียงสำหรับสตูดิโอแผ่นเสียงแห่งที่สามที่สตูดิโอใหม่ในลอสแองเจลิส “ชื่อแรกของอัลบั้มของเราคือ เฟซเรเวอร์สซึ่งเราจัดแจงใหม่ในลักษณะภาษาอังกฤษและกลายเป็น "ใบหน้า" - นี่คือใบหน้า "กลับด้าน" - จากภายในสู่ภายนอกเหมือนเดิม เผชิญหน้าสู่ภายนอก พวกเขาทำปกด้วยซ้ำ แต่ บริษัท Soyuz ไม่ชอบมันดูมืดมนเล็กน้อยหรือลึกลับเกินไป ... ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกมันว่า Stare - หลังจากเพลงเร้าใจเพลงแรกซึ่งวิดีโอถูกยิงในภายหลัง . นี่คือลักษณะของอัลบั้มนี้ ... ” - Alexei Belov กล่าวในการสัมภาษณ์กับ MTV

ครั้งนี้ Alan Holdsworth มือกีตาร์ และ Ron Powell มือกลองได้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม และบันทึกเสียงร่วมกับวง Russian National Symphony Orchestra ใน GDRZ Studio-5 ไม่นานก่อนที่จะบันทึกอัลบั้ม Nikolai Kuzminykh ผู้เล่นคีย์บอร์ดเต็มรูปแบบก็ปรากฏตัวขึ้นในกลุ่ม

ในช่วงที่กำลังจะออกอัลบั้ม จ้องเกิดเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับสิทธิ์ในชื่อของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งไม่ได้เป็นโปรดิวเซอร์ทั่วไปของทีมมาเป็นเวลานานได้อ้างสิทธิ์ในชื่อ "Gorky Park" ซึ่งจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดย บริษัท "SNC" ของเขา ในไม่ช้าก็บรรลุความเข้าใจและชื่อ "Gorky Park" ก็ถูกซื้อออกไปโดยเหลืออยู่กับกลุ่ม

ที่สาม สตูดิโออัลบั้มออกฉายในปี 1996 ตามด้วยทัวร์รัสเซียครั้งใหญ่ ในการแต่งเพลง "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" และ "Scared" กำกับโดย Sergey Bazhenov (?) ในเวลาเดียวกัน MorozRecords ค่ายเพลงของรัสเซียได้เผยแพร่การรวบรวม เพลงที่ดีที่สุด"Gorky Park" ในซีรีส์ ตำนานร็อครัสเซีย. นอกจากเพลงฮิตแล้ว ยังรวมเพลงประกอบที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ "Nitti Gritti" และ "Do What You Want"

โปรติโวฟาสซา (1998)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ อันติโวฟาซซ่า. “ สองอัลบั้มล่าสุด -“ Stare” และ“ Protivofazza” - โดยหลักการแล้วเป็นอัลบั้มใหญ่ชุดเดียว” Alexei Belov บอกกับทีมงานภาพยนตร์ MTV“ เราบันทึกในสตูดิโอ ฉันจำได้ว่ามี 21 เพลง และเราก็ผสมเพลงเหล่านี้ เมื่อเราเลือก "Stare" เรามีเพลงเหลืออยู่จำนวนมาก - สิบเพลง เราจะทำอย่างไรกับเพลงสิบเพลง? บางเพลงเป็นเพลงที่หนักแน่นมาก มีกระทั่งเพลงซิมโฟนิกชาติพันธุ์ เช่น "Liquid Dream" และ "Moving To Be Still"... เพลงน่าสนใจดี! จากนั้นเราตัดสินใจที่จะจบเพียงสองเพลงอย่างรวดเร็ว ... ดังนั้นเราจึงได้สองเท่า”

ชื่อของอัลบั้ม Gorky Park อธิบายไว้ดังนี้: "มีคำศัพท์ดังกล่าวในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์วิทยุ เมื่อเฟสหนึ่งกลับด้านเมื่อเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงจะไม่เป็นไปตามที่ควรจะเป็น เมื่อบุคคลว่ายทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น พูดอย่างคร่าว ๆ แอนติเฟสเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับทุกสิ่ง ตามที่พวกเขาพูดชื่อดังกล่าวจะใกล้เคียงกับแต่ละอัลบั้ม: พวกเขาว่ายทวนกระแสตลอดเวลา

ในไม่ช้านักดนตรีหลังจากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาก็กลับไปพำนักถาวรที่บ้านเกิดของพวกเขา แผนของวงยังรวมถึงการบันทึกการแสดงสดในอัลบั้มด้วย แต่เหตุการณ์ที่เปลี่ยนแผนเกิดขึ้นในวง

เลิกรา (ปลายปี 2541-2544)

ในตอนท้ายของปี 1998 เกือบจะถึงแก่ชีวิตสำหรับกลุ่ม: Alexander Minkov ออกจากการแต่งเพลงโดยอธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ และตระหนักถึงความคิดและความปรารถนาของพวกเขาเอง Alexander Yanenkov และ Alexander Lvov อย่างไรก็ตามกิจกรรมของวงยังคงดำเนินต่อไป Alexei Nelidov (อดีต Angels & Demons) ซึ่งรับหน้าที่ร้องและกีตาร์เบส และ Alexander Makin ผู้ตีกลองได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่สมาชิกเดิม Alexander Minkov ซึ่งออกจากกลุ่มกลับไปรัสเซียและเริ่มต้น อาชีพเดี่ยวภายใต้นามแฝงว่า Alexander Marshal นักดนตรีเริ่มร้องเพลงในสไตล์ชานสันรัสเซียโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน

Belov กลับไปรัสเซียเช่นกันโดยโทรหา Yanenkov และ Lvov กับเขา แต่พวกเขาปฏิเสธ ในไม่ช้า Kuzminykh ก็ออกจาก Marshal และเข้าร่วม Belov พร้อมกับนักดนตรีใหม่ที่พวกเขาเรียก องค์ประกอบใหม่กลุ่มเช่น "Park Belova" ในทางกลับกัน Yanenkov เข้าร่วม Marshal เพื่อบันทึกอัลบั้ม "Whiteash" หลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่กลุ่มอีกครั้ง

ในปี 2544 ซิงเกิ้ลสำหรับเพลง "Made in Russia" ได้รับการปล่อยตัวและวิดีโอคลิปก็ถูกยิงด้วย ในเวลาเดียวกัน สตูดิโออัลบั้มใหม่ Gorky Park ก็กำลังเตรียมวางจำหน่าย โดยส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย แต่ทุกอย่างไม่ได้ดำเนินไปมากกว่านี้ - Alexei Nelidov ออกจากกลุ่มเพื่อไปพำนักถาวรในเยอรมนี มีการประกาศยุบวงอย่างเป็นทางการ และอัลบั้มก็ไม่มีวันสว่าง การหยุดพักสี่ปีเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของ Gorky Park

การเกิดใหม่(2547 - ปัจจุบัน)

ในปี 2547 Belov และ Yanenkov ตัดสินใจกลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้งในชื่อ "Musicians of the Gorky Park Group"

องค์ประกอบของกลุ่มในเวลานั้น: Alexey Belov (กีตาร์, ร้อง), Yan Yanenkov (กีตาร์), Alexander Makin (กลอง)

ในปี 2551 กลุ่มได้รับการฟื้นฟูในเทศกาล Avtoradio-15 ทีมงานเล่น 5 เพลงและแทรกจากเพลงบรรเลง "Volga Boatman" ไม่กี่วันต่อมา ณ พิธีมอบรางวัล ช่องทีวี"Muz-TV", "Gorky Park" ได้รับรางวัลจากผลงานเพลงร็อคและแสดงด้วยองค์ประกอบเดียวกันกับเพลง "Moscow Calling"

ในปี 2009 กลุ่มได้แสดงเพลง "Moscow Calling" ในพิธีเปิดเทศกาล Eurovision 2009

Alexey Belov: “ เราอยากอยู่ด้วยกันมานานแล้ว แต่ไม่มี ... ข้ออ้างหรืออะไรซักอย่าง ทุกคนต่างก็สนใจเรื่องของตัวเอง และเมื่อปีที่แล้ว Avtoradio เสนอให้แสดงในงานเทศกาล ในตอนนั้นเองที่ก้าวแรกที่สำคัญได้ถูกนำมาใช้ นี่เป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคนจริงๆ! "Gorky Park" ในรูปแบบเต็มคือกลุ่มสำหรับพระราชวังและสนามกีฬา เรากำลังรอคอยการกลับมาครั้งยิ่งใหญ่ ในการเริ่มต้น เราวางแผนที่จะบันทึกเพลงใหม่และออกทัวร์ แล้วเราจะได้เห็นอะไร ... มีข้อเสนอมากมายความตื่นเต้นยิ่งใหญ่

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2555 กลุ่มได้แสดงในรายการแรก (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) ในรายการทีวี "Evening Urgant" ทางช่อง One

8 กรกฎาคม 2555 กลุ่มแสดงในเทศกาล "Invasion-2012" (เป็นส่วนหนึ่งของ A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov)

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2555 คอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของวงจัดขึ้นที่ Crocus City Hall เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ผู้เล่นตัวจริง "สีทอง" (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) เข้าสู่เวที

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน Gorky Park แสดงที่ Olympic Sports Complex ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Disco of the 80s

5 ตุลาคม 2556 "Gorky Park" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov เล่นเพลงหลายเพลงในระหว่างรายการแสดงการต่อสู้ Vladimir Klitschko - Alexander Povetkin การแสดงไม่ได้ออกอากาศทุกที่

ขณะนี้ทางวงกำลังเตรียมออกดีวีดีคอนเสิร์ตครบรอบ มีแผนที่จะแสดงคอนเสิร์ตนี้ทางโทรทัศน์ด้วย

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2558 Gorky Park ได้แสดงคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้ม Moscow Calling ร่วมกับ Russian Philharmonic Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวง D. Yurovsky) ที่ Crocus City Hall

ดนตรี

อิทธิพล

Alexey Belov เกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์:“ เป็นการยากที่จะแสดงให้ทุกคนเห็น นี่คือกลุ่มจำนวนมากที่เล่นดนตรีหนัก, แจ๊ส, ฟิวชั่น, รวมถึงเครื่องดนตรีมากมายและแน่นอนว่าเป็นคลาสสิก

สไตล์ดนตรี

วงดนตรีอเมริกันในยุคนั้นมีลักษณะการวางแนวทางแบบแฮร์เมทัลเนื่องจากความนิยมของแนวเพลงประเภทนี้ต่อหน้าวงดนตรีเช่น Bonjovi, MötleyCrüe, Skidcounterrow และอื่น ๆ ความร่วมมือกับผู้นำ สไตล์นี้แก้ไขเฉพาะภาพลักษณ์ที่น่ามองสำหรับกลุ่ม ในขณะที่สัมผัสกับลักษณะการแสดงเพลงแบบโพลีโฟนิกที่แปลกประหลาด ลักษณะของแฮร์เมทัล ในขณะเดียวกันกลุ่มนี้มีเสียงค่อนข้างเบาเมื่อเทียบกับเฮฟวีเมทัล ดังนั้นนอกเหนือจากการจัดกลุ่มว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเภทนี้แล้ว แนวป๊อป-ร็อกยังมีความโดดเด่นในการทำงานอีกด้วย อัลบั้มเปิดตัว กอร์กี พาร์คถูกบันทึกในประเภทรายการ

สองอัลบั้มถัดมาถือเป็นจุดเปลี่ยนของวงดนตรีจากร็อคที่น่าดึงดูดในเชิงพาณิชย์มาเป็นโปรเกรสซีฟร็อค

Gorky Park เกี่ยวกับงานของเขา

Alexey Belov: เราต้องการสร้างวงดนตรีที่ให้ความสำคัญกับมืออาชีพ ด้านดนตรี และการเล่นในระดับวงดนตรีร็อคตะวันตก ทั้งในแง่ของการบรรเลงและการเรียบเรียง

Alexey Belov: “ตอนที่เราเขียนอัลบั้ม เรามีความคิดคร่าวๆ ว่าเพลงไหนจะฮิต แต่ก็มีเซอร์ไพรส์ด้วย บางครั้งสิ่งที่ไม่คาดคิดก็ "ถูกไล่ออก" ยกตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาด "Two Candles" เราไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษ: เราไม่ได้ถ่ายคลิป, เราไม่ได้โปรโมตมันเป็นพิเศษ, เราไม่ได้เล่นมัน แต่มันกลายเป็นเรื่องใหญ่ และมันกลับกัน: เราทำงานหลายอย่างกับสินค้าขายดีที่ถูกกล่าวหา ถ่ายวิดีโอ - แต่ไม่ มันไม่ม้วน”

Alexey Belov: “เมื่อซิงเกิ้ลแรกของเราเปิดตัวในอเมริกา เราอาศัยอยู่ในคอนโดมิเนียม...สามชั้นหรืออะไรทำนองนั้น โดยทั่วไปแล้ว ทุกคนกระจัดกระจายไปตามพื้น ทุกคนกำลังสนใจเรื่องของตัวเอง - แล้วมีคนตะโกนว่า: "ดูสิ เรากำลังฉายทางทีวี!" ทุกคนมาวิ่ง ได้รับแรงบันดาลใจ พวกเขาได้ไป MTV เยี่ยมมาก เรามองดู เราแยกทางกัน สี่สิบนาทีต่อมา เสียงร้องถัดไป: "เราถูกแสดงอีกครั้ง!" รวบรวมอีกครั้งและดู สี่สิบนาทีต่อมา - เรื่องเดียวกัน และในระหว่างวันเราวิ่งไปที่ทีวีแบบนั้นแปดหรือสิบครั้ง ....

Stas Namin: “เพลงของ Gorky Park นั้นเหมือนเพลง ไพเราะ ยากที่จะเข้าใจในครั้งแรก กลุ่มไม่ใหญ่มากในแง่ของจำนวนเครื่องดนตรี - มีนักดนตรีเพียงห้าคนเท่านั้นที่เข้าร่วม เมโลดี้, ความกดดัน, จังหวะหนัก, ภาพลักษณ์ดั้งเดิม, เนื้อเพลงที่จริงจัง - เราพยายามรวมคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันเมื่อสร้างทีม»

ภาพเวที

ตั้งแต่เริ่มแรก Gorky Park แม้จะมีองค์ประกอบด้านความคิดสร้างสรรค์เป็นภาษาอังกฤษ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงการวางแนวทางของรัสเซีย ดังนั้นภาพลักษณ์ของพวกเขาจึงเป็นขั้นตอนเชิงพาณิชย์ที่ยอดเยี่ยม: ในชุดบนเวที (เสื้อที่มีลวดลายของรัสเซีย) ในเสียงร้องจนถึงกีตาร์ balalaika ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Alexei Belov โดย บริษัท Kramer ของอเมริกา โดยรวมแล้วกีตาร์สองตัวทำด้วยสีแดง (คุณสามารถดูได้ในวิดีโอจากการแสดงที่ Moscow Music Peace Festival-1989) และสีขาว (ในวิดีโอสำหรับเพลงที่ร้องมอสโกว) และอีกสี่ตัวยังไม่เสร็จ อย่างแรกคือกีตาร์ที่ผลิตโดยปรมาจารย์ Igor Barbashov เธอมีภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซีย เธอสามารถเห็นได้ในวิดีโอสำหรับเพลง "Bang" และ "I'm Going Down")

โลโก้ Gorky Park - ธงชาติอเมริกาและโซเวียตผูกติดกันราวกับเป็นหนึ่งเดียว - เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึง

วิจารณ์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 วงได้เปลี่ยนไปใช้ซาวนด์ที่แตกต่างจากแกลมเมทัล ซึ่งทำให้แฟนเพลงผิดหวัง อัลบั้มออกในปี 1998 อันติโวฟาซซ่ามีแต่จะเพิ่มการวิพากษ์วิจารณ์กลุ่ม และความนิยมในอดีตในต่างประเทศก็หายไปเช่นกัน

การปฐมนิเทศเดี่ยวของสมาชิกในวงนั้นถูกมองว่าค่อนข้าง "เท่" โดยแฟน ๆ ตัวอย่างเช่น Alexander Minkov เริ่มแสดงเพลงในแนวเพลงรัสเซียและ Nikolai Noskov เริ่มเล่นเพลงอื่นที่ไม่ใช่เพลงร็อค

สารประกอบ

นักแสดงล่าสุด

• อเล็กซานเดอร์มาร์แชล - ร้องนำ, กีตาร์เบส (2530-2542, 2551, 2552, 2555, 2556, 2558)

กลุ่ม Gorky Park มีสถานะเป็นตำนานโลก และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะในปีแรก ๆ ของการมีอยู่ วงดนตรีมีแผ่นเสียงขายไปแล้วหลายแสนแผ่น และเพลงฮิตของพวกเขาก็ติดปากทุกคน รู้จักกันดีในหมู่ผู้ฟังชาวต่างชาติในชื่อ Gorky Park วงนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อคโลกในฐานะปรากฏการณ์

ประวัติการสร้างและองค์ประกอบ

ชีวประวัติของกลุ่ม Gorky Park เริ่มขึ้นในปี 2530 ในสหภาพโซเวียตที่ศูนย์ ประวัติความเป็นมาของการสร้างทีมนั้นเริ่มต้นขึ้นโดยเน้นที่ตลาดอเมริกา ชื่อ "Gorky Park" ไม่ได้มาถึงผู้ผลิตโดยบังเอิญเนื่องจากสถานที่ซ้อมตั้งอยู่ในอาณาเขตของ Park of Culture and Recreation ที่ตั้งชื่อตามและนอกจากนี้ในเวลานั้นก็มีข่าวลือในต่างประเทศ นวนิยายชื่อเดียวกันมาร์ติน ครูซ สมิธ

องค์ประกอบของกลุ่มนั้นผิดปกติมาก: คนหนุ่มสาวแต่ละคนมีประสบการณ์ในวงดนตรีร็อคยอดนิยม สมาชิกคนแรกคือ Alexei Belov ซึ่งเข้ามาแทนที่กีตาร์โซโล ก่อนหน้านี้เขาเข้าร่วมในทีม "มอสโก" และ VIA "Nadezhda" และตั้งแต่ปี 1983 เขาได้มีส่วนร่วมในการเตรียมการ

ได้งานเป็นนักร้อง เขาทำงานร่วมกับ Belov ในกลุ่มมอสโกจากนั้นร้องเพลงในร้านอาหาร Rus จากจุดที่เขาออกจากกลุ่ม Gorky Park ตามคำเชิญของ Stas Namin

Alexander Minkov ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อนี้กลายเป็นผู้เล่นเบส Alexander Lvov จับตำแหน่งด้านหลังกลองชุดและ Yan Yanenkov รับผิดชอบกีตาร์ นักดนตรีสามคนสุดท้ายที่มาที่ Gorky Park เข้าร่วมกลุ่ม Stas Namin ในเวลาต่างกัน สมาชิกเหล่านี้เป็นตัวแทนขององค์ประกอบดั้งเดิมของกลุ่มซึ่งนักดนตรีใช้เวลา 3.5 ปี

ดนตรี

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1987 หลังจากการซ้อมอย่างหนักหลายเดือน วงก็ได้เดบิวต์บนเวที มีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับแทร็ก "Fortress" ซึ่งออกอากาศในรายการ Don King Show ยอดนิยมของอเมริกา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 อัลบั้มแรกของวง Gorky Park ได้รับการปล่อยตัว หน้าปกแสดงโลโก้ในรูปแบบของตัวอักษร "GP" ซึ่งมีสไตล์เป็นรูปค้อนและเคียว หลังจากการล่มสลายของม่านเหล็กและเนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นของตะวันตกในสหภาพโซเวียต กลุ่ม Gorky Park ก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในสหรัฐอเมริกา

ซิงเกิล "Bang" ออกอากาศทาง MTV ของอเมริกานานถึง 2 เดือน ขึ้นสู่อันดับที่ 3 สำหรับซิงเกิ้ล "Try To Find Me" ขึ้นถึงอันดับที่ 81 ใน Billboard Hot 100 ทำให้ Gorky Park เป็นวงดนตรีโซเวียตวงแรกที่เข้าสู่ชาร์ต อัลบั้ม "Gorky Park" ขึ้นถึงอันดับที่ 80 ของ Billboard 200 ซึ่งมียอดขายเกิน 300,000 ชุดใน 3 สัปดาห์

เพลง "บาง" ("บาง") ของกลุ่ม "Gorky Park"

ซิงเกิ้ลถัดไปคือ "Peace in Our Time" บันทึกด้วย ซึ่งได้รับการหมุนเวียนอย่างดีเยี่ยม

สมาชิกประสบความสำเร็จในการทัวร์ในเดนมาร์ก สวีเดน เยอรมนี และนอร์เวย์ รวมถึงทัวร์หลัก 2 รายการในสหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและออกอากาศทางโทรทัศน์ในอเมริกา ผู้เข้าร่วมถูกจดจำจากการแสดงในชุดบนเวทีที่มีธีมพื้นบ้านและกีตาร์ในรูปแบบของบาลาไลก้า

Gorky Park อยู่ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จ แต่หลังจากที่สมาชิกในกลุ่มเลิกจ้างผู้จัดการอาชีพของพวกเขาก็สั่นคลอน ในเวลาเดียวกัน Nikolai Noskov ออกจากกลุ่ม สาเหตุที่ถูกกล่าวหาสำหรับการจากไปของนักดนตรีคือความเหนื่อยล้าและแรงกดดันจากผู้เข้าร่วม

เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของกลุ่ม Alexander Marshal จึงเข้ามาแทนที่ศิลปินเดี่ยว วงดนตรีได้เริ่มบันทึกเนื้อหาใหม่ที่ชื่อว่า "Moscow Calling" โดยมีนักร้อง Richard Marks และ Phi Vaibil มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้าง

เพลง "Moscow Calling" โดยกลุ่ม "Gorky Park"

ในปี 1992 ในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ "Gorky Park II" แม้ว่าบันทึกจะไม่ติดอันดับชาร์ตของอเมริกา แต่ก็สามารถได้รับความนิยมอย่างมาก - ยอดขายทั่วโลกอยู่ที่ครึ่งล้านชุด แผ่นดิสก์นี้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเดนมาร์กโดยได้รับสถานะแพลตตินัมที่นั่น

ด้วยความสำเร็จไปทั่วโลกของ Moscow Calling วงดนตรีจึงได้รับอิสรภาพทางการเงินและตั้งสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิส

ในปี 1995 นักเล่นคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh ได้เข้าร่วมกลุ่ม เมื่อกลับมาถึงรัสเซียนักแสดงไปทัวร์หลังจากนั้น Gorky Park ก็เริ่มบันทึกเนื้อหาสำหรับแผ่นดิสก์สตูดิโอที่ 3 ในสตูดิโอใหม่ในลอสแองเจลิส

ในระหว่างการเตรียมออกอัลบั้ม Stare เรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้นกับอดีตโปรดิวเซอร์ของวง Stas Namin เรื่องสิทธิ์ในชื่อ Gorky Park แต่ทั้งสองฝ่ายก็ประนีประนอมกันอย่างรวดเร็ว: นักแสดงซื้อชื่อ

เพลง "Two Candles" ("Two Candles") ของกลุ่ม "Gorky Park"

บันทึกอย่างเป็นทางการที่สามเปิดตัวในปี 1996 ตามด้วยการทัวร์เมืองต่างๆ ของรัสเซีย หลังจาก 2 ปีกลุ่มได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไป "Protivofazza" ในไม่ช้านักดนตรีก็กลับบ้านเกิดของพวกเขาในที่สุด แผนดังกล่าวรวมถึงการบันทึกอัลบั้มแสดงสด แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนไปทันที

ปลายปี 2541 มีเหตุการณ์ร้ายแรงสำหรับกลุ่ม นักดนตรีหลักสามคนออกจากแถวพร้อมกัน: Yanenkov, Lvov และ Minkov หลังอธิบายการจากไปของเขาด้วยความปรารถนาที่จะตระหนักถึงความคิดของเขาเอง

หลังจากนั้นไม่นาน Alexander Marshal ก็ปรากฏตัวบนเวทีภายใต้นามแฝง Alexander Marshal พร้อมกับเพลงในสไตล์ Russian Chanson สำหรับผู้ฟังทุกคน

กิจกรรมของนักแสดงยังคงดำเนินต่อไป Aleksey Nelidov เข้ามาแทนที่นักร้องและมือเบสและ Alexander Makin กลายเป็นมือกลอง Yanenkov เข้าร่วม Marshal เพื่อบันทึกอัลบั้ม "White Ashes" เมื่องานเสร็จสิ้นนักดนตรีก็กลับไปที่กลุ่ม

เพลง "Made in Russia" โดยกลุ่ม "Gorky Park"

ในปี 2544 Gorky Park ได้เปิดตัวซิงเกิ้ลและวิดีโอสำหรับเพลง Made in Russia นักแสดงกำลังเตรียมสตูดิโออัลบั้ม แต่งานนี้ไม่เคยเห็นแสงสว่างเนื่องจาก Alexei Nelidov ออกจากวงและย้ายไปเยอรมนี มีการประกาศการยุบทีมอย่างเป็นทางการและการหยุดพักเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของ Gorky Park

หลังจากเงียบไปนาน Belov และ Yanenkov ตัดสินใจกลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งในชื่อ "Musicians of the Gorky Park Group" ร่วมกับ Alexander Makin ที่กลองชุด แต่โครงการนี้อยู่ได้ไม่นานก็ถูกปิดอย่างรวดเร็ว

ในปี 2555 กลุ่ม Gorky Park ได้จัดคอนเสิร์ต 3 ครั้ง นักแสดงในชุดแรกแสดงในรายการทีวี "Evening Urgant" และจัดคอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปี ในเดือนกรกฎาคม นักดนตรีเล่นในเทศกาล Invasion แต่ไม่มี Nikolai Noskov

ครั้งต่อไปเหตุผลของการฝึกซ้อมคือโปรแกรมการต่อสู้และ นอกจากนี้หลังจากเงียบไป 2 ปีคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Gorky Park ก็จัดขึ้นพร้อมกับอัลบั้ม "Moscow Calling" พร้อมด้วย วงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ศาลากลาง.

"กอร์กี พาร์ค" ได้เลย

ตอนนี้ไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างกลุ่มใหม่ นักดนตรีแต่ละคนกำลังยุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์ของตัวเอง วันนี้ข้อยกเว้นคือ Nikolai Noskov ซึ่งเกิดภัยพิบัติขึ้นในชีวิต ชายคนหนึ่งเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากเส้นเลือดในสมองตีบ และหลังจากอาการดีขึ้นชั่วคราว เขาก็ต่อสู้กับผลที่ตามมาที่รุนแรงของโรคอีกครั้ง

สำหรับ Alexei Belov เขายังคงแสดงเดี่ยวสร้างโปรเจ็กต์ใหม่และแต่งเพลงให้ภรรยาของเขา ในเดือนกรกฎาคม 2018 นักดนตรีได้เปิดตัวซิงเกิ้ลใหม่ชื่อ "To Live in Moscow" ซึ่งเป็นเพลงแรกในแผ่นดิสก์เดี่ยวในอนาคต

เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ Belov ได้ให้สัมภาษณ์กับวิทยุ Ekho Moskvy ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับเวลาหลายปีที่อยู่ในกลุ่ม Gorky Park และโอกาสสำหรับโปรเจ็กต์เดี่ยว สำหรับ Alexander Marshal เขายังคงประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว รูปภาพของผู้เข้าร่วม Gorky Park สามารถพบได้บนเว็บ

ในปี 2559 เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในกลุ่มหลอก Gorky Park ซึ่งสมาชิกเดินทางไปทั่วประเทศและกำลังจะบันทึกอัลบั้มภาษารัสเซีย ปรากฎว่าการดำเนินการนี้ดำเนินการโดยอดีตสมาชิกของกลุ่ม Yan Yanenkov และ Yegor Dervoed โปรดิวเซอร์และผู้กำกับชื่อตนเอง

เพื่อชี้แจงสถานการณ์ Alexander Marshal และ Alexei Belov จัดงานแถลงข่าว Belov กล่าวว่าเมื่อเขาได้รับโทรศัพท์จากผู้ดูแลระบบของ Ukhta ซึ่งถามด้วยเสียงประหม่าว่ากลุ่ม Gorky Park กำลังจะไปคอนเสิร์ตหรือไม่ นักดนตรีที่ประหลาดใจยอมรับว่าเขาเคยได้ยินเรื่องนี้เป็นครั้งแรก

หลังจากนั้นผู้โทรบอกว่ามีการจัดงานเทศกาลใน Komi ซึ่งกลุ่ม Gorky Park ได้รับเชิญและได้โอนเงินล่วงหน้า 100,000 rubles ให้กับ Yegor Dervoed แล้ว หัวหน้าโคมิเห็นรายชื่อทีมและไม่พอใจที่ไม่พบเบลอฟที่นั่น เป็นผลให้อเล็กซี่และภรรยาของเขาต้องไปเพราะสถานการณ์เกือบจะจบลงด้วยความล้มเหลว

ในตอนท้ายของการแถลงข่าวนักดนตรีประกาศว่า Yanenkov ไม่ได้เป็นสมาชิกของกลุ่ม Gorky Park อีกต่อไป Marshal และ Belov ยังกล่าวด้วยว่าพวกเขาจะแก้ไขปัญหากับตัวแทนโดยติดต่อหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายทันที ไม่ทราบว่าการพิจารณาคดีสิ้นสุดลงอย่างไร

เพลง "Moscow Calling" กลายเป็นเพลงประกอบซีรีส์เรื่อง "Fizruk" อย่างเป็นทางการ

รายชื่อจานเสียง

• 2532 - กอร์กีพาร์ค
• 2535 - "กอร์กี้พาร์ค 2"
• 2539 - "ดารา"
• 2541 - "โปรติโวฟาซซา"

คลิป

• สันติภาพในยุคสมัยของเรา
• รุ่นของฉัน
• ป้อม
• การโทรมอสโก
• คนแปลกหน้า
• ฉันกำลังจะลง
• บอกฉันทีว่าทำไม
• จ้อง
• มหาสมุทร
• ลองค้นหาฉัน
• เทียนสองเล่ม (เทียนสองเล่ม)

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ คะแนนจะคำนวณจากคะแนนสะสมในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ การเยี่ยมชมหน้าที่อุทิศให้กับดารา
⇒ โหวตให้เป็นดาว
⇒ ดาวแสดงความคิดเห็น

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของกลุ่ม Gorky Park

ในรัสเซียและบางทีทั่วโลก กลุ่ม Gorky Park มีสถานะเป็นตำนาน และมันจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: ในปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ Gorky Park มีแผ่นเสียงหลายแสนแผ่นที่จำหน่ายทั่วโลกและเป็นที่ยอมรับทั่วโลก ตอนนี้กลุ่มมีอายุมากกว่าสิบปี แต่ "Gorky Park" ยังคงเป็นที่รักและรอคอยอย่างกระตือรือร้นในทุกเมืองของรัสเซีย กลุ่มนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อคระดับโลกภายใต้ชื่อ PHENOMENON ด้วยปรากฏการณ์นี้เราต้องการทำความรู้จักกับคุณอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยนำเสนอความสนใจของคุณอย่างแท้จริง เรื่องราวที่ไม่ซ้ำใครทีมรัสเซีย.
พวกเราชาวรัสเซียหลายคนจำได้ว่าชีวิตของประเทศเปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงปลายยุค 80 ช่วงเวลาเหล่านั้นเป็นช่วงเวลาที่วงการเพลงร็อคของโซเวียตก้าวขึ้นมาจากแนวเพลงใต้ดินสู่แนวเพลงยอดนิยม ช่วงเวลาที่ใคร ๆ ก็อยากจะกลับมา แต่ถึงอย่างนั้นก็ยังมีอีกมากที่ต้องทำ...

ชายหนุ่มหลายคนไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซียหรือที่อื่น ๆ แอบซ้อมเช่นเดียวกับกลุ่มร็อคอื่น ๆ ในเวลานั้นและรวมตัวกันในสตูดิโอของ Stas Namin ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของ Park of Culture and Leisure ที่ตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี. ร็อกแอนด์โรลยังคงเป็นสิ่งที่ "นอกโลก" ซึ่งผิดกฎหมายครึ่งหนึ่งในสหภาพโซเวียต ผู้ที่เล่นเขาถูกบังคับให้ระวังตำรวจและสายลับ KGB อย่างไรก็ตามหลายคนบอกว่ามันเป็น
สนุกมากขึ้น

เด็กหนุ่มเหล่านั้นไม่ใช่ผู้เริ่มต้น แต่ละคนมีประสบการณ์ที่ดีกับคนอื่นมากพอ หินที่มีชื่อเสียงกลุ่มในสมัยนั้น Alexander Minkov (ปัจจุบันรู้จักกันดีในชื่อ "Marshal" ซึ่งเป็นชื่อเล่นสำหรับความฝันในวัยเด็กของเขาที่อยากเป็นอย่างอื่นนอกจากจอมพล) เล่นกีตาร์เบสในกลุ่ม Arax ซึ่งมีชื่อเสียงมากจากอัลบั้ม "For Whom Our Alarm Bell Tolls" จริงอยู่ในขณะที่ความคิดในการสร้าง Gorky Park ปรากฏขึ้น Alexander ทำงานในร้านอาหาร แต่ถึงกระนั้น

Alexander Yanenkov ("Yan") เคยร้องเพลง "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" ร่วมกับกลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกลุ่มเยาวชนโซเวียตโดยเป็นมือกีตาร์ของกลุ่มนี้

ต่อด้านล่าง

Alexander Lvov ("Little" Sasha) เป็นมือกลองของกลุ่ม "Aria" กลุ่มแรกของวงเฮฟวีเมทัลของรัสเซีย คนหายากในสมัยนั้นไม่เคยได้ยินและไม่รู้จักคนกลุ่มนี้

Alexei Belov และ Nikolai Noskov เป็นพลังสร้างสรรค์หลักของ "กลุ่มสตูดิโอมืออาชีพที่สุดในประเทศ" ตาม นักวิจารณ์เพลงในเวลานั้น - กลุ่มมอสโกภายใต้การดูแลของ David Tukhmanov อัลบั้ม "Moscow" "UFO" เป็นรากฐานของ "Gorky Park" ต่อมาในปี 1995 ผู้เล่นคีย์บอร์ดของมอสโก Nikolai Kuzminykh จะเข้าร่วม Gorky Park

วงดนตรีเช่น "Aria", กลุ่ม Stas Amin, "Moskva" และ "Araks" ครองวงการร็อคของมอสโกว แต่ไม่มีวงใดที่สามารถเขียนเพลงที่โดดเด่นได้ด้วยตัวเอง Alexey Belov อนาคต
นักกีตาร์นำของ Gorky Park เติบโตขึ้นมาเช่นเดียวกับวัยรุ่นหลายคนในยุค 70 ในดนตรีตะวันตกและเกลียดมันด้วยความเกลียดชังอย่างสุดซึ้ง เวทีโซเวียต. สิ่งนี้ทำให้เขามีรสนิยม: อเล็กซี่ใฝ่ฝันที่จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับไอดอลร็อคในตำนานของเขา แต่พลังและความทะเยอทะยานสากลที่ล่องลอยอยู่ในจิตใจของเยาวชนไม่สามารถหาทางออกในสังคมที่ปิดแน่นด้วย "ม่านเหล็ก" การเมืองของกอร์บาชอฟให้โอกาสที่รอคอยมานาน และอเล็กเซตัดสินใจรวบรวมเพื่อนที่มีใจเดียวกันในสตูดิโอเพื่อบันทึกการสาธิตภาษาอังกฤษ ดังนั้นในปี 1987 Gorky Park จึงปรากฏตัวขึ้น Stas Namin เองมีชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างทีม เขาเป็นคนที่กลายเป็นนักแสดงคนแรกของทีมใหม่

ชื่อของกลุ่มถูกกำหนดโดย "มุมที่ใกล้ที่สุด" ใช่มันคือ Gorky Park - ศูนย์กลางความบันเทิงของมอสโกว นักดนตรีของ "พาร์ค" ค่อนข้างเหมาะสมกันในแง่ของความสนใจทางดนตรี สไตล์การเล่นและเทคนิคการร้องที่คล้ายคลึงกัน พวกเขาใช้เวลาในสตูดิโอของสวนสาธารณะ Gorky เป็นเวลาสองปีเต็มทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาภาษาอังกฤษอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าไม่มีเงินในตอนนั้น จากคำบอกเล่าของ Noskov พวกเขาตื่นขึ้นมาในตอนกลางคืนเนื่องจากมีหนูวิ่งผ่านพวกเขา Lvov และ Belov ถูกบังคับให้นอน "หันหลังชนกัน" ซ่อนตัวอยู่ใต้ผ้าห่มผืนเดียว - ทั้งหมดนี้เพื่อความฝันอันหวงแหนที่จะบุกไปทางตะวันตกเพื่อพิชิตโลกทั้งใบในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 คอนเสิร์ตเปิดตัวของ " พีจี"จึงเกิดขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกันวิดีโอคลิปแรกของเพลง "Fortress" ถูกถ่ายทำในรายการเพลงยอดนิยมทางโทรทัศน์ "Don King Show" ("Don King Show")

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1988 Stas Namin ได้จัดการแสดงของ "Park" เป็นวงดนตรีอุ่นเครื่องระหว่างทัวร์เลนินกราดของแมงป่อง แม้ว่าผู้ชมจะมองว่าการแสดงของ "ปาร์ค" ค่อนข้างเจ๋ง แต่กลุ่มก็ไม่ได้สังเกต ในฤดูร้อนปี 1988 ระหว่างการเดินทางครั้งแรกของวงไปยังสหรัฐอเมริกา มูลนิธิ Mike-A-Diffrance ได้เสนอให้ PG พร้อมด้วยนักดนตรีแนวหนักและหนักหน่วง มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มการกุศลที่รวมอยู่ในโครงการเพื่อต่อต้าน โรคพิษสุราเรื้อรังและการเสพติด เพลง "My Generation" ถูกเขียนขึ้นสำหรับบันทึกนี้และเขียนโดย Peter Townsend จาก The Who

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 Stas Namin ได้เชิญผู้บริหารของ บริษัท Polygram ไปมอสโคว์และลงนามในสัญญาโดยตรงฉบับแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียระหว่างกลุ่ม Gorky Park ของรัสเซียและ บริษัท แผ่นเสียงของอเมริกา ต้องขอบคุณจุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้า การข้ามพรมแดนจึงง่ายขึ้นเล็กน้อย ดังนั้นพวกเขาจึงมาที่สหรัฐอเมริกาในฐานะกลุ่มที่ไม่รู้จักจากรัสเซียเมื่อทั้งสองประเทศยังอยู่ในภาวะสงครามเย็น สงครามอันเงียบสงบนี้อยู่ในขั้นตอนสุดท้าย และบางทีนี่อาจเป็นเวลาและสถานที่ที่เหมาะสมที่จะมาถึง โชคไม่ต้องสงสัยและ ทำงานหนักช่วยพวกเขาปีนบันไดไปสู่ความรุ่งโรจน์ Alexey Belov กล่าวในภายหลังว่าเขาได้พบกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคนที่รับผิดชอบโดยตรงต่อความสำเร็จของ Gorky Park หนึ่งในนั้นคือแฟรงค์ แซปปา "เขาเป็นคนที่คุณมาหาได้ตลอดเวลา เขาทำงานในสตูดิโอตลอด 24 ชั่วโมง แต่เขาหาเวลาให้เราได้ตลอดเวลา"

ในบรรดาคนดังทั้งหมด Frank Zappa เป็นผู้มีอิทธิพลต่อความสำเร็จของ Gorky Park มากที่สุด เขาเริ่มเชิญพวกเขาไปงานวันหยุดคอนเสิร์ตและการแสดงเล็ก ๆ กลุ่มเริ่มดึงดูดความสนใจทีละน้อย ในแง่หนึ่งมันเป็นบุญของ Jon Bon Jovi และ Richie Sambora จาก Bon Jovi พวกเขามีสัญญากับ Mercury Records แล้ว และเป็นคนแนะนำให้ Parkers เข้าร่วมแคมเปญนี้ กลุ่มนี้ฟังดูเป็นต้นฉบับและสำหรับชาวอเมริกันในสมัยนั้นแปลกใหม่ - วงร็อคจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม Mercury Records ตัดสินใจที่จะให้โอกาสพวกเขา

"เราได้จัดทำโปรแกรมคอนเสิร์ตครั้งแรกของเราแล้ว" Alexei Belov เล่า "เรากำลังเตรียมการเปิดตัวแผ่นดิสก์แผ่นแรกและเดินทางไปทั่วอเมริกาพร้อมการแสดง" ("MS", Omsk, 1997)
ในขั้นต้น "Parkovites" วางแผนที่จะใช้เวลาสามเดือนในอเมริกา แต่พวกเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีโดยโชคชะตา ประเด็นคือทันใดนั้นโปรดิวเซอร์ของ Gorky Park เจ้าของ Polygram ผู้ซึ่งสัญญาว่าจะวางโลกทั้งใบไว้ที่เท้าของนักดนตรีถูกไล่ออกโดยสมาชิกของคณะกรรมการรณรงค์และผู้จัดการของกลุ่มถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานฉ้อโกงครั้งใหญ่ ดูเหมือนว่าจะเป็นทั้งหมด: นักดนตรีรัสเซียจบลงที่อเมริกาอย่างโดดเดี่ยว...

ไม่สามารถทนต่อความยากลำบากครั้งแรกบนเส้นทางสู่ความสำเร็จ Nikolai Noskov ออกจากกลุ่ม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของสถานการณ์ในครอบครัว (ตอนนั้น Nikolai มีลูกสาวคนหนึ่งในรัสเซีย) ของนักดนตรี หรือพวกเขาไม่ได้แบ่งปันบางอย่างกันเอง (มีข่าวลือว่าเรื่องนี้ขึ้นโรงขึ้นศาล) แต่อย่างไรก็ตาม ... กลุ่มไม่ได้ติดต่อใด ๆ กับ Noskov แต่การแสดงครั้งประวัติศาสตร์ของ Noskov ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมในเดือนสิงหาคม 1999 ที่ Vasilyevsky Spusk ในมอสโกวเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพที่ต่อเนื่องของอดีตเพื่อนร่วมวง

ผู้จัดการคนใหม่ลากพวกเขาจากนิวยอร์กไปยังลอสแองเจลิส ในไม่ช้าสิ่งต่าง ๆ ในกลุ่มก็เริ่มดีขึ้นทีละเล็กทีละน้อย: กิจกรรมคอนเสิร์ตกลับมาทำงานต่อรายได้จากคอนเสิร์ตเริ่มขึ้น ...
ในที่สุด ในปี 1989 โลกก็ได้เห็น Gorky Park สตูดิโออัลบั้มชุดแรกของ Gorky Park มีไม่กี่คนที่คาดการณ์ถึงความนิยมอย่างมากสำหรับเขา แต่หลังจากเปิดตัวไม่กี่สัปดาห์ "Gorky Park" ก็สั่นสะเทือนชาร์ตอเมริกาเหนือและต่างประเทศ ได้รับคะแนน 5 คะแนนจาก "บิลบอร์ด" - "ประสิทธิภาพดีที่สุด" การแต่งเพลงเช่น "Vang", "Try to find me", "Peace in our time" ปูทางให้นักดนตรีขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ต Billboard: "Bang" ขึ้นสู่อันดับสามในชาร์ต MTV แผ่นดิสก์ใช้ ยุค 80 อยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร "Billboard" ในสามสัปดาห์นับจากเริ่มขายยอดขายของอัลบั้มเกิน 300,000 ชุด

จากจุดเริ่มต้น "Gorky Park" ถูกเน้นโดยกลุ่มรัสเซีย พวกเขายังยืนกรานในเรื่องนี้โดยใช้ภาพนี้ทุกที่: ในชุดบนเวที (เสื้อที่มีลวดลายรัสเซีย) เนื้อเพลง (ที่จุดเริ่มต้นของ "บาง" มีการแทรก "เป็ดทุ่งหญ้า" ที่พลั่วและในเพลง "รุ่นของฉัน" จากละครของกลุ่ม WHO - หัวข้อ "ลุกขึ้นคนรัสเซีย ... " จาก Cantata "Alexander Nevsky") ในเสียงร้อง ไปจนถึงกีตาร์ balalaika ที่มีชื่อเสียง ซึ่งผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Alexei Belov โดยบริษัท Kramer สัญชาติอเมริกัน

ดังนั้น กลุ่มนี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพระหว่างสองประเทศ ซึ่งเป็นลิงค์แรกที่เชื่อมระหว่างสองฟากฝั่งของมหาสมุทร โลโก้ Gorky Park - ธงชาติอเมริกาและโซเวียตผูกติดกันราวกับเป็นหนึ่งเดียว - เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึง การเปลี่ยนแปลงกำลังใกล้เข้ามา และในที่สุด รัสเซียก็ได้ชมวงดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่สนามกีฬา Leninsky ในมอสโกว มันเป็นเทศกาลสันติภาพมอสโกปี 1989 กับ Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne และ The Scorpions ผู้คนรู้สึกประทับใจไม่รู้ลืมเมื่อได้เห็นการแสดงของนักดนตรีชาวรัสเซีย อเมริกันร็อคดาราบนเวทีเดียวกัน แฟน ๆ หลายพันคนดีใจ: เฮฟวีเมทัลทำให้ฝูงชนตกใจ การมีส่วนร่วมของ "Gorky Park" ในเทศกาลนี้มีอิทธิพลต่อความนิยมในอเมริกาอย่างไม่ต้องสงสัย

และทันใดนั้น ... ผู้จัดการของ "สวนสาธารณะ" ซึ่งมีความหวังมากมายเชื่อมโยงกันเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือด อย่างไรก็ตามความสนใจในกลุ่มไม่ได้ลดลงและเมื่อเริ่มร่วมมือกับ BMG แล้ว Gorky Park ก็เริ่มบันทึกอัลบั้มที่สอง Alexey Belov: "เราบันทึกอัลบั้มที่สองของเรา "Moscowcalling" เช่นเดียวกับอัลบั้มแรก - เหมือนทหารภายใต้ความกดดัน เวลาในสตูดิโอมีราคาแพงมากและเราต้องทำตามกำหนดเวลาที่เข้มงวด ไม่มีใครยอมจ่ายเงินให้เราแม้แต่นาทีพิเศษใน สตูดิโอถ้าเราไม่เป็นไปตามกำหนดเวลา" ("MS", Omsk, 1997) ฉันต้องซ้อมแม้ในเวลากลางคืนในบ้านร้างที่ไม่มีไฟฟ้าใช้: สายไฟทาสีเขียวเพื่อไม่ให้โดดเด่นบนพื้นหญ้าและพวกเขาก็วิ่งไปเชื่อมต่อกับบ้านข้างเคียง ผู้ผลิต Fee Waybill ทำงานในอัลบั้มที่สองกับพวกเขา ใช้งานได้ - ไม่ใช่คำที่ถูกต้อง: "parkovtsy" ทำงานเพื่อสังหารพวกเขาสามารถบันทึกสองเพลงในหนึ่งวัน (และนี่คือความจริงที่ว่าใช้เวลาเฉลี่ย 6-7 ชั่วโมงในการบันทึกเสียงร้องของการแต่งเพลงหนึ่งเพลง) . ในการซ้อมครั้งหนึ่ง Alexander Minkov ถึงกับสูญเสียเสียงของเขา

"การโทรของมอสโก" คืนตำแหน่งที่หายไปให้กับ "Gorky Park": ความนิยมตารางทัวร์รอบโลกที่เคร่งครัด ... อีกครั้ง "Gorky Park" อยู่ในมือ: พวกเขารวบรวมสนามกีฬาหลายพันแห่งในเดนมาร์กซึ่งกลุ่มจัดการ เพื่อบรรลุความสำเร็จโดยเฉพาะ (อัลบั้มที่สองขึ้นถึงห้าอันดับแรกและจัดขึ้นในลักษณะนี้เป็นเวลา 9 เดือน) ในบ้านเกิด อย่างไรก็ตามในรัสเซีย "การโทรมอสโกว" ส่วนใหญ่ขายในรูปแบบละเมิดลิขสิทธิ์ "Yan" Yanenkov: "เราไปทัวร์และทุกที่ที่เขียน "Gorky Park" ด้วยมือ มีการขายเทปคาสเซ็ตที่นั่นหรือพิมพ์ซ้ำซีดีของเรา" (MTV) ความสำเร็จในระดับนานาชาติของ "Moscow Calling" ทำให้ "Gorky Park" ได้รับอิสรภาพทางการเงินและจัดเตรียมสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิสเพื่อตอบสนองต่อ บริษัท บันทึกเสียงทั้งหมด Alexander Minkov: "จากนี้ไป พวกเราจะจัดการเงินที่ได้มาโดยสุจริต"; Alexander Lvov: "ตอนนี้เราไม่ได้เป็นหนี้อะไรใครแล้ว เราไม่มีสัญญากับใครอีกแล้ว พวกเขาปิดเราไม่ได้ พวกเขาไม่สามารถทำให้เราเป็นหนี้ได้..." ("Andrey" , 2537).
การหายไปนานของกลุ่มในรัสเซีย การทัวร์และการบันทึกอัลบั้มเป็นภาษาอังกฤษทำให้ชื่อของ "Gorky Park" มีความเกี่ยวข้องกับฉากร็อคต่างประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ ในการสัมภาษณ์ นักดนตรีหักล้างแผนการที่ไม่ได้ใช้งานเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะพำนักถาวรในอเมริกา แต่ข้อความภาษาอังกฤษ การแสดงดนตรี การเยือนรัสเซียไม่บ่อยนักได้ทำหน้าที่ของพวกเขาแล้ว - "Gorky Park" กลายเป็นตัวของตัวเองท่ามกลางคนแปลกหน้า คนแปลกหน้าในหมู่พวกเขาเอง...

หลังจากทัวร์รัสเซียในปี 1994 วงดนตรีก็เริ่มบันทึกอัลบั้มที่สาม ความมั่นคงทางการเงินของวงทำให้พวกเขาได้ทดลองและใช้เวลาในการบันทึกเสียง Belov: "ชื่อแรกของอัลบั้มของเราคือ Facerevers ซึ่งเราทำใหม่ในลักษณะภาษาอังกฤษและกลายเป็นใบหน้า - นี่คือใบหน้า, ย้อนกลับ - ข้างในออกเหมือนเดิม Face inside out พวกเขายังทำปก แต่ บริษัท Soyuz ไม่ชอบมันดูค่อนข้างมืดมนไม่ว่าจะดูลึกลับหรือไม่ก็ตาม ... ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกว่า "Stare" - หลังจากเพลงกระปรี้กระเปร่าเพลงแรกซึ่งวิดีโอถูกถ่ายในภายหลัง นั่นคือลักษณะของอัลบั้มนี้ ... "(เอ็มทีวี).

สี่คลิปถูกถ่ายทำสำหรับอัลบั้ม "Stare": "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" และ "Scared" ซึ่งจัดทำโดยผู้สร้างคลิปชาวรัสเซียที่ทันสมัยภายใต้การดูแลของ Sergey Bazhenov คลิปทั้งหมดมีองค์ประกอบของคอมพิวเตอร์กราฟิกโดยเฉพาะคลิป "กลัว" ซึ่งสร้างลาสเวกัสเสมือนจริงโดยยุบตัวลงภายใต้อิทธิพลของลูกเต๋าขนาดใหญ่: ทอยลูกเต๋าและทำลาย "มิราจ" ที่มีชื่อเสียงถนนในเมือง ประตูชัย - หนึ่งในสัญลักษณ์ของอเมริกา... วิดีโอนี้ใช้เวลาทำงานสองปีและหากถ่ายทำในอเมริกาจะมีราคาสูงกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์เนื่องจากคอมพิวเตอร์กราฟิกนั้นไม่ถูก . ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 อัลบั้มชุดที่สี่ที่มีชื่อง่ายๆ ว่า "Protivofazza" ได้รับการปล่อยตัว

"สองอัลบั้มล่าสุด - "Stare" และ "Protivofazza" - โดยหลักการแล้วเป็นอัลบั้มใหญ่หนึ่งอัลบั้ม - Alexei Belov บอกกับทีมงานภาพยนตร์ MTV - เราบันทึกในสตูดิโอ ฉันจำได้ว่ามีเพลงยี่สิบเอ็ดเพลง และเมื่อเราเลือก "Stare" เราก็มีเพลงเหลืออยู่จำนวนมาก - 10 เพลง เราจะทำอย่างไรกับเพลง 10 เพลง บางเพลงเป็นเพลงที่แข็งแรงมากมีแม้กระทั่งเพลงที่ไพเราะของชาติพันธุ์เช่น " Liquid Dream" และ "Moving to be still"... เพลงน่าสนใจดี! จากนั้นเราก็ตัดสินใจจบเพลงอย่างรวดเร็วเพียงสองเพลง... เราก็เลยได้ดับเบิ้ลนี้ Protivofazza ปรากฏตัวในสตูดิโอ เรามีคอนโซลขนาดใหญ่ ดีมาก; ซึ่งพวกเขาไล่ตามในอเมริกา และเราได้มันในรัสเซีย แปลกพอสมควร จากนั้นจึงขนส่งมันไปยังอเมริกา เราเข้าใจว่าทำไมมันถึงขายให้เราได้ง่ายมาก แม้ว่าตัวมันเองจะประเมินค่าไม่ได้ แต่ก็มีเสียงที่ทรงพลัง... ที่ไหนไม่สะกิด เฟสแอนตี้ มีทุกที่"

นักดนตรีอธิบายคำว่า "แอนตี้เฟส" ดังนี้: "มีคำศัพท์ดังกล่าวในวิทยุอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อเฟสหนึ่งถูกย้อนกลับเมื่อเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงจะไม่เป็นอย่างที่ควรจะเป็น เมื่อมีคนว่ายน้ำทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น พูดประมาณว่า แอนตี้เฟส มันขัดแย้งกับทุกสิ่ง" ตามที่นักดนตรีชื่อ "Antiphase" จะเหมาะกับอัลบั้มใด ๆ ของพวกเขา: พวกเขามักจะว่ายทวนกระแส

เช่นเคย กลุ่มที่ว่ายทวนกระแสน้ำโดยใช้โขดหินที่ทุกคนสะดุดล้มเป็นฐาน การกลับมาของวงในรัสเซียและอัลบั้มที่กำลังจะออกเป็นภาษารัสเซียก็เป็นข้อพิสูจน์อีกอย่างหนึ่งในเรื่องนี้ และผู้ที่ว่ายทวนกระแสน้ำจะเป็นผู้ชนะเสมอ! และยิ่งกว่านั้นหากเป็น "Gorky Park" - กลุ่มแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียที่สามารถเอาชนะใจผู้คนทั่วโลกได้!

แต่กระดานกระโดดหลักสำหรับกลุ่มนั้นจัดโดย Namin ในปี 1989 "เทศกาลดนตรีมอสโกแห่งโลก". Stas ส่งกลุ่ม Gorky Park กลับไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมในเทศกาลและนำพวกเขาขึ้นแสดงบนเวทีร่วมกับซุปเปอร์สตาร์ระดับโลก Bon Jovi, Mötley Crue, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpionsและอื่น ๆ เทศกาลนี้ออกอากาศไปยัง 59 ประเทศทั่วโลก เอ็มทีวี. หลังจากเทศกาล Polygram ออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาและกลุ่ม Gorky Park สร้างอาชีพที่น่าเวียนหัวกลายเป็นกลุ่มรัสเซียกลุ่มเดียวในประวัติศาสตร์ที่พิชิตชาร์ต เอ็มทีวีและ ป้ายโฆษณาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในปี 1990 เมื่อ Namin ส่งกลุ่ม Gorky Park ไปทัวร์อเมริกาครั้งแรก ความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในกลุ่มและก็เลิกกัน

ทิ้งไว้โดยไม่มีศิลปินเดี่ยวหลัก Nikolai Noskov ซึ่งเป็นใบหน้าและเสียงของกลุ่มผู้แต่งและนักแสดงของเพลงฮิต Bang ที่พิชิตโลกและไม่มีผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่ม Stas Namin ผู้ซึ่งมาพร้อมกับ ชื่อและโลโก้รวบรวมนักดนตรีและโปรโมตโครงการ Gorky Park ไปทั่วโลก กลุ่มที่เหลือพยายามทำงานต่อไป แต่แม้แต่การใช้ชื่อโปรโมต "Gorky Park" อย่างผิดกฎหมายก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา ทั้งผู้บริหารและบริษัทแผ่นเสียงยกเลิกสัญญากับพวกเขา และเป็นผลให้หลังจากความพยายามไม่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของพวกเขาในอเมริกา พวกเขาก็กลับไปรัสเซียในปี 2541 ในรัสเซียมีความพยายามที่จะฟื้นฟูกลุ่ม - ในปี 2555 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ในความเป็นจริงโครงการ Gorky Park ที่สร้างโดย Stas Namin มีอยู่จริงเป็นเวลาสามปีครึ่ง ในช่วงเวลานี้ กลุ่มนี้ทำในสิ่งที่คนไม่กี่คนในโลกของธุรกิจการแสดงประสบความสำเร็จ - พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย เอาชนะตลาดอเมริกาและตลาดโลก

สิทธิ์ในชื่อและโลโก้ของกลุ่ม Gorky Park เป็นของ Stas Namin Center

พื้นหลัง - แนวคิดในการสร้างชื่อกลุ่มและโลโก้ ทางเลือกของนักดนตรีในกลุ่ม (2529)

โปสเตอร์คอนเสิร์ตของ Stas Namin Group ใน LIME LIGHT rock hall นิวยอร์ก แมนฮัตตัน 9 ตุลาคม 2529 (ทัวร์สหรัฐฯ)

ในปี 1986 กลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin ได้เปิดตัวครั้งแรกในการทัวร์ทางตะวันตก - เป็นการทัวร์หนึ่งเดือนครึ่งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาตั้งแต่วันที่ 1 กันยายนถึง 15 ตุลาคม คอนเสิร์ตนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษเท่านั้นและประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนั้นเองที่ Stas Namin คิดว่าความสำเร็จของกลุ่มของเขาในอเมริกานั้นเชื่อมโยงกับประการแรกด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "Flowers" เป็นกลุ่มรัสเซียกลุ่มแรกในอเมริกานั่นคือสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับชาวอเมริกัน ห้องโถงเต็มและประการที่สองด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นนักดนตรีที่เก่งมากดังนั้นพวกเขาจึงได้รับเสียงโครมคราม แต่ถึงกระนั้นความนิยมที่แท้จริงก็เป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง กลไกของความนิยมในธุรกิจการแสดงเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวของแผ่นดิสก์ ควรถ่ายทำคลิปเพื่อให้ได้รับความนิยมมากที่สุด และถ้าคุณโชคดี ก็ควรเผยแพร่ทางวิทยุและทาง MTV และถ้าคุณโชคดีมาก จากนั้นหนึ่งในเพลงเหล่านี้ก็สามารถกลายเป็นเพลงฮิตได้ และนี่คือสุดยอดเพลงฮิตที่สามารถทำให้วงนี้โด่งดังได้อย่างแท้จริง ขั้นตอนนี้เป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อน และประกอบด้วยแง่มุมต่างๆ กัน ซึ่งแต่ละประเด็นไม่สามารถทำผิดพลาดได้แม้แต่ครั้งเดียว นี่คือชื่อที่ถูกต้องของกลุ่มและโลโก้และมีความสามารถ - ทั้งในแง่ของภาพลักษณ์และองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ - สไตล์และละครที่เลือกและที่สำคัญที่สุดคือกลยุทธ์การส่งเสริมการขายที่ถูกต้อง - องค์กรที่ถูกต้องของอาชีพ

คอนเสิร์ต Stas Namin Band ในวันเกิดของ John Lennon NY, LIME LIGHT 9 ตุลาคม 2529 (US Tour)

Stas เข้าใจดีว่าการที่จะชนะในอเมริกานั้นจำเป็นต้องมีกลุ่มที่แตกต่างโดยพื้นฐานมากกว่าสำหรับรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวไม่เพียงต้องร้องเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ทุกอย่างต้องทำโดยคำนึงถึงการค้าของตลาดตะวันตก ในความเป็นจริงหลังจากกลุ่ม "Flowers" ซึ่ง Namin สร้างให้กับผู้ชมที่พูดภาษารัสเซียนี่เป็นโปรเจ็กต์การผลิตชุดที่สองของเขาซึ่งเขาวางแผนที่จะสร้างขึ้นเพื่อการส่งออกเพื่อลองเป็นนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ในอเมริกาและทั่วโลก ตลาด แต่เกือบจะพร้อมกันกับความนิยมในตะวันตกกลุ่ม Gorky Park ได้รับความนิยมอย่างมากที่บ้านในสหภาพโซเวียต

เพลง "ฉันไม่ยอมแพ้" อุทิศให้กับ John Lennon NY, LIME LIGHT 9 ตุลาคม 2529 (US Tour)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ในอเมริกาเขาเริ่มคิดถึงชื่อของกลุ่มและสิ่งแรกที่เขานึกถึงคือการตั้งชื่อตาม "ที่อยู่อาศัย" ของกลุ่ม Stas Namin - "Gorky Park" - ตั้งแต่ปี 1985 มีฐานซ้อมและสตูดิโอบันทึกเสียง "Flowers"

Yoko Ona ในงานแถลงข่าวของ Stas Namin และวง Flowers ที่ Hard Rock Cafe นิวยอร์ก 2529

Stas Namin ได้ไอเดียชื่อนี้เมื่อ Yoko Ona มาร่วมงานแถลงข่าวของเขาที่ Hard Rock Cafe ในนิวยอร์ก และเชิญเขาไปที่อพาร์ตเมนต์ที่พวกเขาอาศัยอยู่กับ John Lennon ที่นั่นเธอได้แสดงหนังสือ "Gorky Park" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในอเมริกาให้เขาดู ตอนนั้นเองที่ Stas Namin ตัดสินใจใช้ชื่อนี้ในชื่อวงใหม่ของเขา และ Yoko Ona ยืนยันว่าชื่อนี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับวงร็อคจากรัสเซีย

นอกจาก กอร์กี พาร์คเป็นแบรนด์ที่รู้จักกันดีอยู่แล้วด้วยหนังสือชื่อเดียวกันและภาพยนตร์ที่สร้างจากเรื่องนี้ ดูบทสัมภาษณ์กับ Alexander Solich

คอนเสิร์ตของกลุ่ม Stas Namin แขกรับเชิญพิเศษ: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More San Francisco, 28 กันยายน 2529 (US Tour)

นามินเริ่มคิดว่านักดนตรีคนไหนที่จะเข้าร่วมในโครงการใหม่ของเขา ในเวลานั้นศูนย์การผลิตของ Stas Namin ยังไม่มีอยู่ดังนั้นผู้สมัครคนแรกสำหรับ Gorky Park ในอนาคตคือนักดนตรีของกลุ่ม Flowers ซึ่งเขารู้จักดี

กลุ่ม Stas Namin "ดอกไม้" 2529 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (ด้วย balalaika แบบเดียวกับที่เป็นแนวคิดในการออกแบบกีตาร์ KRAMER)

จากนั้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ขณะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา นามินก็ยังไม่ได้จินตนาการถึงทิศทางดนตรีที่แน่นอนซึ่งกลุ่มใหม่จะทำงาน เขาแบ่งปันความคิดของเขากับนักดนตรีของ "Flowers" และ อเล็กซานเดอร์ โซลิชเสนอให้คิดถึงความเป็นไปได้ที่จะเป็นมือเบสในกลุ่ม Gorky Park Solich เป็นเวลาห้าปี (2526-2531) เล่นในกลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin พาเขาไปที่ Stas วลาดิมีร์ เบลูซอฟซึ่งเป็นนักเปียโนและนักเรียบเรียงเพลงเรื่อง Flowers (พ.ศ. 2525-2529) Alexander Solich เป็นชาวฮังการีเชื้อสายจาก Transcarpathia นักดนตรีระดับโลก - ผู้เล่นเบสขั้นพื้นฐานที่มีความเป็นมืออาชีพสูงสุด ยังเล่นเปียโนและกีตาร์และเขียนบท ดู "บทสัมภาษณ์กับ Alexander Solich" .

เมื่อมาถึงมอสโก Namin ก็ติดต่อเพื่อนเก่า ศิลปิน และนักออกแบบทันที พาเวล เชเกอเรียนซึ่งเขาทำงานด้วยตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1970 และเป็นผู้สร้างโลโก้ โปสเตอร์และปกหลายชุดสำหรับอัลบั้มทั้งหมดของ "ดอกไม้" ของกลุ่ม Stas Namin พวกเขาพบกันตามปกติในสตูดิโอของ Shegeryan พัฒนาความคิดของ Namin ในการสร้างโลโก้ในรูปแบบของตัวอักษร จีพีเก๋เหมือนค้อนและเคียวและ Shegeryan ได้รวบรวมสิ่งนี้ไว้บนกระดาษ ดู "บทสัมภาษณ์กับ Pavel Shegeryan"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 โดยคำเชิญเป็นการส่วนตัว ปีเตอร์ กาเบรียลกลุ่มของ Stas Namin ไปงานเทศกาลที่โตเกียว พวกเขาแสดงที่นั่น กาเบรียล,สตีเฟ่นตัวน้อย,ฮาเวิร์ด โจนส์,ลู รีดและอื่น ๆ นักดนตรีพูดคุยกันมากมายทั้งระหว่างการแสดงหลังเวทีและในโรงแรม ที่นั่น นามินแบ่งปันความคิดของเขาสำหรับวงดนตรีส่งออกกับปีเตอร์ กาเบรียล และกาเบรียลก็เล่าให้นามินฟังเกี่ยวกับความคิดของเขาที่จะก่อตั้งค่ายเพลง โลกแห่งความจริงซึ่งเขาวางแผนที่จะรวบรวมนักดนตรีชาติพันธุ์ จากนั้นความคิดก็มาหาเขาเพื่อสร้างศูนย์การผลิตและรวบรวมนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกแบนในสหภาพโซเวียต ในช่วงเทศกาลในญี่ปุ่นหลังจากพูดคุยกับ Gabriel, Tony Levin, Little Stephen และ Stephen Jordan (มือกลอง) Namin ตัดสินใจว่าควรพัฒนาทิศทางดนตรีใดของกลุ่ม Gorky Park - นี่คือฮาร์ดร็อคที่น่ามอง กลางถนนในเพลงร็อคสไตล์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 เขาเริ่มคัดเลือกนักดนตรีสำหรับโปรเจ็กต์ Gorky Park ใหม่ของเขา

กลุ่ม "ดอกไม้", 2525 S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (จอมพล)

สำหรับสไตล์ที่เลือกตาม Namin ไม่ใช่ Solich แต่ อเล็กซานเดอร์ มินคอฟซึ่ง Stas ได้รับการแนะนำในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 โดย Vladimir Belousov คนเดียวกันและผู้จัดและเล่นคีย์ใน Flowers ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1985 จากนั้น Minkov ก็เล่นกีตาร์เบสและร้องเพลงในร้านอาหาร Belgrade บน Smolenskaya Square และจากมุมมองของ Namin เขาเป็นมืออาชีพและมีสไตล์มาก

VIA "ความหวัง" (Y. Gorkov, M. Plotkin และ A. Belov), 1981

สำหรับบทบาทมือกีตาร์โซโล่สไตล์นี้ นามิน มีผู้เข้าชิงสองคนคือ วาเลรี่ ไกน่าจากกลุ่ม "ล่องเรือ"(ซึ่งซ้อมในตอนนั้นที่ Stas Namin Center) และ อเล็กซี่ เบลอฟที่เคยร่วมงานด้วยจริงๆ กลุ่ม Stas Namin. เป็นครั้งแรกที่เขาได้เข้าร่วมการซ้อมของกลุ่ม Stas Namin ผ่านเพื่อนของเขา ยูริ กอร์คอฟซึ่งพวกเขาเล่นด้วยจนถึงปี 1981 ใน ผ่านทาง "ความหวัง". Stas ชอบเขาในฐานะนักกีตาร์และตั้งแต่ปี 1983 Belov มักจะมาซ้อมเพลง "Flowers" เพราะ ไม่ได้ทำงานที่ใดก็ได้ ทำงานในสตูดิโอของ Stas Namin เขาเขียนเพลงใหม่หลายเพลงโดย Stas ("ฉันไม่ยอมแพ้", "ฉันเดินโดยไม่มีจุดประสงค์", "Elegy") นามินชอบพวกเขาดังนั้น Belov จึงเป็นสมาชิกของกลุ่มในปี 1986 แต่ทำงานในสตูดิโอเท่านั้น ความจริงที่ว่า Belov ยังเป็นผู้เรียบเรียงที่ตัดสินใจเลือกนักดนตรีสำหรับ Gorky Park ดูบทสัมภาษณ์ของ Yuri Gorkov

กลุ่ม "ดอกไม้" ในทัวร์แอฟริกา 2530 (โมซัมบิก) แถวบนสุด: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich แถวล่าง: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

นักกีตาร์คนที่สองในกลุ่ม Namin ตัดสินใจรับ อเล็กซานดรา ยาเนนโควาซึ่งทำงานเป็นเวลาหลายปีในกลุ่ม Stas Namin (2526-2530) ดูหัวข้อ "สัมภาษณ์กับยูริกอร์คอฟ" เขาเล่นกีตาร์ได้อ่อนกว่า Belov แต่บนเวทีเขามีเสน่ห์ดึงดูดแฟน ๆ สำหรับภาพลักษณ์ของกลุ่มดังกล่าวซึ่ง Namin ตัดสินใจสร้างตัวละครดังกล่าวมีบทบาทสำคัญเนื่องจากกลุ่มผู้บริโภคฮาร์ดร็อคที่น่าดึงดูดใจเป็นเด็กสาววัยรุ่น Belov เสนอให้ Stas รับนักกีตาร์คนอื่น - อเล็กเซย์ กลีซินเนื่องจากเขาร้องเพลงด้วย แต่ตาม Stas ลักษณะการร้องเพลงและภาพลักษณ์ของ Glyzin ตาม Stas ไม่เหมาะกับกลุ่มและเขาเลือก Yanenkov

นามินมีผู้สมัครหลายคนสำหรับบทบาทของมือกลอง และประการแรกคือมือกลองของ "Cruise" คนเดียวกัน เซอร์เกย์ เอฟีมอฟ- ในเวลานั้นสว่างที่สุดในมอสโก แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง ซาวด์เอ็นจิเนียร์ของกลุ่มดอกไม้ก็เข้ามาหาสตาส อเล็กซานเดอร์ ลวอฟและขอให้ลองใช้กลองในกลุ่ม Gorky Park เขาเคยทำงานเป็นมือกลองใน VIA ของโซเวียตหลายแห่ง ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม 2528 เขาทำงานเป็นกลุ่ม "อาเรีย". ในกลุ่มกับ Stas เขาทำงานกับกลอง อเล็กซานเดอร์ ครียูคอฟซึ่งมีความสามารถและเป็นมืออาชีพมากกว่า Lvov ดังนั้น Lvov จึงนั่งที่แผงควบคุมเสียง นามินให้เวลาเขาสองสามสัปดาห์ในการกู้คืนอุปกรณ์และแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถทำอะไรได้บ้าง ดูบทสัมภาษณ์กับยูริ กอร์คอฟ เป็นผลให้ Lvov ทำงานทั้งวันทั้งคืนและเล่นได้ค่อนข้างดีในการออดิชั่น Stas เลือกให้เขาเพราะในกลุ่ม Gorky Park มือกลองต้องเล่นด้วยการคลิก (เครื่องเมตรอนอม) ดังนั้นจึงไม่สำคัญนักที่จะต้องรักษาจังหวะให้คงที่ นอกจากนี้สไตล์ของฮาร์ดร็อกที่น่าดึงดูดใจไม่ได้หมายความถึงการแสดงด้นสดและการแสดงดนตรีแบบพิเศษ - นี่เป็นสไตล์ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งสิ่งสำคัญคือเสียงและการขับเคลื่อน และ Lvov ก็ทำได้ดี ในขณะเดียวกัน มือกลองของ Cruise แม้ว่าเขาจะแข็งแกร่งกว่ามาก แต่ก็มีอารมณ์และไม่ถูกควบคุมโดยธรรมชาติ และ Stas รู้ว่า Lvov จากผลงานของเขาใน Flowers นั้นสงบและมั่นคง

จากมุมมองของ Stas มีเพียงหนึ่งคนเท่านั้นที่สามารถเป็นนักร้องนำของกลุ่มได้และไม่มีการแข่งขันสำหรับเขา นี้ นิโคไล นอสคอฟ. จริงอยู่ถ้าเขาทำไม่ได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง Namin ก็มีตัวเลือกสำรอง - เซอร์เกย์ มาซาเยฟที่ยังร้องเพลงเก่งระดับโลกแต่คนละสไตล์ จากนั้นจำเป็นต้องสร้างกลุ่มและทิศทางใหม่ทั้งหมดสำหรับเขา จริงๆ แล้ว, "จรรยาบรรณ"เป็นกลุ่มที่เข้ากันอย่างลงตัวกับสไตล์ของ Mazaev ซึ่งรวมถึง Alexander Solich ในฐานะมือเบสด้วย

Noskov ไม่เคยร่วมงานกับ Stas มาก่อน แต่จากมุมมองของ Namin เขาเป็นนักร้องรัสเซียระดับโลกเพียงคนเดียวที่ไม่เพียงมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ยังมีพลังและเสน่ห์ที่น่าทึ่งอีกด้วย จากนั้น Noskov ทำงานในร้านอาหาร Rus ใกล้กรุงมอสโกเนื่องจากในเวลานั้นลักษณะและสไตล์ของเขาไม่เป็นที่ต้องการในประเทศ นามินโทรหาเขาและเสนอให้เป็นนักร้องนำของกลุ่มใหม่โดยเล่าถึงแผนการอันทะเยอทะยานของเขา แน่นอนว่า Noskov สนใจมาก แต่เมื่อเขาพบว่า Namin พา Alexei Belov ไปที่กลุ่มแล้วซึ่ง Nikolai เล่นในกลุ่มด้วย "มอสโก"เขาปฏิเสธข้อเสนอโดยบอกว่าเขามีประสบการณ์ทำงานกับเขาและรู้ราคาของเขา Stas ต้องเกลี้ยกล่อมเขาเป็นเวลานานทำให้เขาเชื่อว่า Belov ไม่สามารถทำร้ายโครงการและทำลายกลุ่มได้ และนิโคลัสก็เห็นด้วย แต่ Namin ประเมิน Belov ต่ำไป - การทำลายง่ายกว่าการสร้าง Noskov เล่าในภายหลังว่า: "แม้ในขณะที่ฉันไม่ต้องการมีส่วนร่วม แต่ฉันก็ยังรู้สึกว่ามันจะจบลงอย่างไร"

เป็นผลให้กลุ่ม Gorky Park รวมนักดนตรีห้าคนโดยสี่คนทำงานเป็นเวลาหลายปีในกลุ่มดอกไม้ Stas Namin: อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ(เบส-กีตาร์), อเล็กซี่ เบลอฟ(กีตาร์โซโล) อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ลวอฟ(กลอง) และ นิโคไล นอสคอฟ(ร้องนำ).

“... ฉันต้องการสร้าง โครงการดนตรีซึ่งสามารถแข่งขันทะลุม่านเหล็กของอเมริกาและธุรกิจการแสดงของโลกได้ มันดูเหมือนไม่สมจริงเลย แต่เป็นงานที่เย้ายวนใจและบ้าบิ่นมากสำหรับฉัน ไม่สามารถทำผิดพลาดได้แม้แต่ครั้งเดียว ก่อนอื่นเขาคิดชื่อ - ตามที่อยู่อาศัยจากนั้นโลโก้ - ค้อนและเคียว GP และจากนั้นก็เริ่มรวบรวมนักดนตรี ฉันพาทุกคนยกเว้น Kolya Noskov จาก Flowers - Stas Namin

ทำงานในสตูดิโอของ Stas Namin Center - บันทึกการสาธิตและการประชุมกับนักธุรกิจการแสดงและนักดนตรีชาวอเมริกัน (2530-2531)

ตั้งแต่ปี 1985 กลุ่ม Stas Namin ได้เช่าห้องเล็ก ๆ เพียงสามห้องใน Green Theatre of Gorky Park และไม่เพียง แต่กลุ่มดอกไม้เท่านั้น แต่ยังสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการซ้อมและบันทึกที่นั่น "บลูส์ลีก". ในปี 1987 กลุ่ม Gorky Park ซึ่งสร้างขึ้นจากนักดนตรีของกลุ่ม Stas Namin เริ่มซ้อมที่นี่ ในขณะเดียวกัน Stas ก็เริ่มจัดตั้งศูนย์การผลิตและพวกเขาก็เข้าร่วมด้วย "กองพลซี", "จรรยาบรรณ", "ไนท์อเวนิว", "สะพานคาลินอฟ", "ศูนย์", "รอนโด"และอื่น ๆ ที่ซักซ้อมและบันทึกไว้ที่นั่น ในการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียง Namin ได้เชิญ Vitaly Bogdanov ซึ่งตกลงที่จะจัดหาอุปกรณ์สำหรับศูนย์ ส่วนใหญ่เป็นเพราะเขาได้รับความสนใจจากโครงการ Gorky Park

อีกไม่นานเมื่อ Stas Namin Center กลายเป็น นิติบุคคล, Namin เช่าทั้งหมด โรงละครสีเขียว. ศูนย์ให้หลังคาและช่วยพัฒนาไม่เพียง แต่นักดนตรีร็อครุ่นเยาว์ที่ถูกแบนในเวลานั้น แต่ยังรวมถึงกวีศิลปินนักออกแบบรุ่นใหม่ - ทุกคนที่ไม่ได้รับการยอมรับจากระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต นักดนตรีใช้การซ้อม อุปกรณ์บันทึกเสียง และเครื่องดนตรีที่กลุ่ม Stas Namin ใช้

โดยรวมแล้วประมาณห้าสิบทีมค่อยๆรวมตัวกันในศูนย์ ดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" กลุ่ม Stas Namin เองก็กลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ซึ่งรวมถึงสามกลุ่ม:

- กลุ่ม Stas Namin เอง "ดอกไม้": อเล็กซานเดอร์ โลเซฟ(ร้อง) อเล็กซานเดอร์ โซลิช(กีตาร์เบส, เปียโน, กีตาร์) ยูริ กอร์คอฟ(กีตาร์เบส,ร้อง) วลาด เปตรอฟสกี้(คีย์บอร์ด), อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ครียูคอฟ(กลอง), อเล็กซานเดอร์ ลวอฟ(วิศวกรเสียง) ดูบทสัมภาษณ์ของ Yuri Gorkov;

– "บลูส์ลีก"ซึ่ง Namin สร้างขึ้นใหม่เป็นพิเศษสำหรับผู้ที่ทำงานใน "Flowers" เซอร์เก โวโรนอฟและ Nikolai Arutyunov. พวกเขาเริ่มใช้ชื่อนี้ในปี พ.ศ. 2522 นามินจึงแนะนำให้พวกเขาเรียกคืนชื่อเดิม ต่อจากนั้นพวกเขาถูกแบ่งออกเป็น Blues League (Nikolai Arutyunov ยังคงอยู่) และ "ทางแยก"(Sergei Voronov กลายเป็นผู้นำ);

– "กอร์กีพาร์ค"ซึ่งรวมถึง นิโคไล นอสคอฟ(ร้อง) อเล็กซี่ เบลอฟ(กีตาร์โซโล) อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ(เบส-กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ลวอฟ(กลอง).

นักดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการในกลุ่ม Stas Namin แต่ในความเป็นจริงทั้ง Blues League และ Gorky Park ซ้อมและทำงานในสตูดิโอเท่านั้นและมีเพียงกลุ่มดอกไม้ Stas Namin เท่านั้นที่แสดงคอนเสิร์ต ดังนั้นนักดนตรีบางคนของ League of Blues และ Gorky Park จึงไปทัวร์กับ Flower เป็นเวลานาน ดูบทสัมภาษณ์ของ Vladislav Petrovsky

Stas ประกาศกับนักดนตรีว่าเขากำลังจะหยุดกิจกรรมของกลุ่ม "ดอกไม้" Stas Namin ทันทีหลังจากสิ้นสุดการทัวร์รอบโลกในปี 1990 และเปลี่ยนไปใช้ Gorky Park โดยสมบูรณ์ ดังนั้น Namin จึงช่วยนักดนตรีที่ไม่ได้รวมอยู่ใน Gorky Park และ Blues League เพื่อเตรียมโปรเจ็กต์เดี่ยว: Solich เข้าร่วมกลุ่ม Moral Code; อเล็กซานเดอร์ มาลินินโดยใช้ความสัมพันธ์ที่ปรากฏระหว่างทัวร์อเมริกากับ "Flowers" เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อบันทึกเสียงและการแสดงเป็นเวลานานประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Jurmala และประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว ฯลฯ

นักดนตรีของ Gorky Park ใช้เวลาในสตูดิโอมากขึ้นโดยธรรมชาติเนื่องจาก Stas มีสมาธิกับโครงการนี้ โปรดดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" Noskov และ Belov เขียนเพลงใหม่ Belov มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมเป็นหลัก พวกเขาซ้อมมาก สร้างสไตล์และละครของตัวเอง ทำการบันทึกการสาธิต Stas ควบคุมกระบวนการอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เขาวางแผนไว้ ดู "บทสัมภาษณ์ Nikolai Noskov"

“... Stas ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในการเตรียมการโดยตรง เราทำเอง แต่เขารับฟังและให้คำแนะนำ ... Stas พบคนที่เขียนเนื้อเพลง ท้ายที่สุดจำเป็นต้องเขียนบทกวีเป็นภาษาอังกฤษโดยไม่รู้ภาษา และทำอย่างไร? แต่สตาสรู้ภาษา เรื่องทั้งหมดจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ มีหลายสิ่งหลายอย่างในส่วนของเขาขอบคุณ Gorky Park ที่กลายเป็นจริง ... "

Stas Namin แนะนำกลุ่มใหม่ของเขา "Gorky Park" ให้ Don King Studio SNC, 1987 (ออกจาก Sergei Mazaev)
Stas Namin เชิญ Don King ไปมอสโคว์ในปี 1987

Stas Namin เชิญกวีที่เขียนเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ และเมื่อการบันทึกเสียงครั้งแรกปรากฏขึ้น Stas ก็เริ่มเชิญผู้สนับสนุนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงและบุคคลสำคัญทางธุรกิจมาที่ศูนย์ของเขาและแสดงให้พวกเขาเห็นกลุ่มใหม่ของเขา ดังนั้นตามคำเชิญของ Namin เขาจึงทำความคุ้นเคยกับโครงการใหม่ของเขา ดอน คิง. นี่คือโปรโมเตอร์และผู้จัดการที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ร่วมงานด้วย ไมเคิลแจ็คสันแต่มีชื่อเสียงมากกว่าในพื้นที่ มวยสากลอาชีพ. เขาเป็นผู้จัดการ มูฮัมหมัดอาลี, ไมค์ ไทสันและสุดยอดนักมวยคนอื่นๆ เขามีรายการโทรทัศน์ของตัวเองออกอากาศทั่วสหรัฐอเมริกา - เฉพาะในอเมริกา. เขามาที่มอสโคว์พร้อมกับทีมงานภาพยนตร์และถ่ายทำรายการเกี่ยวกับ Stas Namin Center และโครงการ Gorky Park จากนั้นเขาก็ถ่ายวิดีโอคลิปแรกของกลุ่มสำหรับเพลง ป้อมที่เข้ามาส่ง. ในความเป็นจริงมันเป็นการเปิดตัวทางโทรทัศน์ของ Gorky Park สำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน

“เราได้พบกับสตาส ตอนนี้ฉันมาที่มอสโคว์เพื่อเลือกกลุ่มพิเศษในศูนย์ดนตรีของเขาเพื่อแสดงในอเมริกา และทำสัญญาระยะยาวกับเขา"

เชิญสตาสด้วย สตีฟ เลเบอร์ซึ่งเป็นผู้จัดการกลุ่ม แมงป่อง. หลังจากที่ได้เห็นกลุ่มนี้แล้ว เขาไม่ประทับใจมากนักและขอให้ Stas แสดงบางอย่างจากประเภทอื่นให้เขาดู จากนั้นนามินก็พาเขาไปที่คณะละครสัตว์มอสโกและแนะนำให้เขารู้จักกับผู้บริหาร ละครสัตว์กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับสตีฟ และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาเชิญเขาไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

ตามคำเชิญของ Stas เพื่อน ๆ ของเขาก็มาที่ศูนย์ด้วย - นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ควินซี โจนส์, แฟรงค์ แซปปาและอื่น ๆ อีกมากมาย Namin และ Zappa กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน และ Zappa มาเยี่ยม Namin หลายครั้ง ในการเยี่ยมชมครั้งหนึ่ง Zappa นำทีมงานภาพยนตร์มาด้วย - เขาประทับใจมากกับแนวคิดของ Stas Namin Center ซึ่งมีนักดนตรี กวี และศิลปิน ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับ The Factory โดย Andy Warholและสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้

Quincy Jones ในสตูดิโอของ Stas Namin กับนักดนตรีของ Center และแขกรับเชิญในปี 1987 แถวบนสุด: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (อาวุโส), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (บาสซูน), A. Zinchuk, A. Troitsky แถวล่าง: เพื่อนของ V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, โปรดิวเซอร์ S. Manukyan, S. Manukyan
ควินซี โจนส์ที่ Stas Namin Center, 1987

กลุ่ม Gorky Park ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ Zappa มากนัก แต่เขาก็พร้อมที่จะช่วยเหลือ Namin ในทุกโครงการของเขา

เมื่อ Vitaly Bogdanov ผู้จัดหาอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ Stas Namin Center รู้สึกท้อแท้กับความสำเร็จของโครงการ Gorky Park (เป็นเวลากว่าหนึ่งปีที่ Stas ไม่สามารถหาพันธมิตรในสหรัฐอเมริกาที่จะเข้าร่วมอาชีพวงดนตรีกับเขา) เขาประกาศ ถึง Stas ที่ออกไปและเอาอุปกรณ์สตูดิโอของเขากลับมา จากนั้นนามินก็ต้องประกอบสตูดิโอด้วยตัวเอง Frank Zappa นำเครื่องผสมเสียงของตัวเองมาให้เขา และหลังจากนั้นก็วางแผนที่จะบริจาคสตูดิโอระดับมืออาชีพขั้นสูงที่ติดตั้งในรถพ่วงเคลื่อนที่ โปรดดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin"

บุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายจากรัสเซียและจากทั่วทุกมุมโลกมาที่ Stas ที่ศูนย์ ฉันยังมอง อาร์โนลด์ชวาร์เซเน็กเกอร์ที่กำลังถ่ายทำอยู่ในขณะนั้น "ความร้อนสีแดง".

Stas Namin แนะนำนักดนตรีของ Center ให้กับ Quincy Jones จากสตูดิโอของ Stas Namin Center ในปี 1987 V. Mikhalin (ลายเซ็น), V. Shumov (กลาง), P. Mamonov (เสียงของ Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)

ปรากฏตัวต่อสาธารณชนครั้งแรก: เทศกาลดนตรีเพื่อสันติภาพที่ Green Theatre (1988) และคอนเสิร์ตกับแมงป่องในเลนินกราด (1988)

เทศกาลที่ Green Theatre "Musicians for Peace", 1988 (ซ้าย N. Noskov)

Stas Namin ไม่ได้เผยแพร่กลุ่ม Gorky Park ต่อสาธารณะจนกว่าเพลงสาธิตจะพร้อมอย่างสมบูรณ์ เขาแนะนำกลุ่มครั้งเดียว - ในงานเทศกาล "นักดนตรีเพื่อสันติภาพ"ที่ Green Theatre ในปี 1988 แต่พวกเขาไม่ได้เล่นของตัวเอง แต่เข้าร่วมในแจมทั่วไปในรอบชิงชนะเลิศพร้อมกับนักร้องชาวอเมริกันที่ได้รับเชิญจาก Stas ผู้เข้าร่วมในเทศกาลในตำนาน วู้ดสต็อก เมลานีและเป็นนักร้องดังในขณะนั้น ฮาเวิร์ด โจนส์, "กองพลซี", "ล่องเรือ"และกลุ่มอื่นๆ ซ้อมที่ศูนย์ฯ แต่เราสามารถสรุปได้ว่าเป็นครั้งแรกที่ Namin นำเสนอโครงการใหม่ของเขาต่อสาธารณชนอย่างเต็มที่ในปี 1988 เท่านั้น เขาตัดสินใจว่าจำเป็นต้องเริ่มต้นอาชีพทันทีจากระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตสิบรายการให้กับพวกเขา แมงป่องในปีเตอร์สเบิร์ก Stas จัดให้ Gorky Park แสดงคนเดียวในส่วนแรกและมันก็เหมือนไม่ใช่การอุ่นเครื่องปกติ แต่เป็นคอนเสิร์ตร่วมกันแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่า Scorpions เป็นซุปเปอร์สตาร์ระดับโลกและ Gorky Park ก็ไม่ใช่สำหรับใคร ชื่อดังแม้แต่ในรัสเซียก็เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในที่สาธารณะ ใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ฉันมิตรส่วนตัวกับแมงป่อง Stas ยังตกลงว่าในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาจะเล่นร็อกแอนด์โรลด้วยกัน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นกับวงดนตรีที่เล่นเป็นการแสดงเปิด นอกจากนี้เขายังจัดกระชับมิตร เกมฟุตบอลระหว่างแมงป่องและ Gorky Park ซึ่งมิตรภาพได้รับชัยชนะตามปกติ หลังจากเลนินกราดก็มีการวางแผนคอนเสิร์ตในมอสโก แต่ในเวลานั้นระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตยังคงแข็งแกร่งและทางการก็สั่งห้ามคอนเสิร์ตในมอสโกว

Klaus Meine และ Nikolai Noskov ในคอนเสิร์ตร่วมของ Scorpions และ Gorky Park เลนินกราด เมษายน 2531
Klaus Meine และ Stas Namin ในคอนเสิร์ตร่วมของ Scorpions และ Gorky Park เลนินกราด เมษายน 2531

“ Stas Namin เลือกเพลงของกลุ่มอย่างระมัดระวังเขาสร้างภาพลักษณ์และสไตล์ของนักดนตรีเอง . ก่อนที่วงจะขึ้นเวทีใหญ่เป็นครั้งแรก การซ้อมที่สตูดิโอของนามินกินเวลาถึงสองปี ». - จากสารคดี "ดนตรีสีสตาสนามิน", TK TVC, 16/11/2554

ขอเชิญร่วมงาน Moscow Bon Jovi และ PolyGram Records สัญญากับ PolyGram Records (1988)

ทัวร์รอบโลกของกลุ่ม "ดอกไม้" งานแถลงข่าวและแจมที่ฮาร์ดร็อค คาเฟ่ นิวยอร์ก 2529 S. Voronov (กับบาลาไลก้าที่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ Hard Rock Cafe ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของการออกแบบกีตาร์ KRAMER ใหม่) และ D. Berrardi (ประธาน KRAMER และผู้จัดการวง Gorky Park ในอนาคต)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ในนิวยอร์ก ระหว่างการทัวร์สหรัฐอเมริกาและแคนาดากับวง Flower นามินได้พบกับประธานบริษัทกีตาร์อเมริกัน เครเมอร์ เดนนิส เบราร์ดี พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันและเดนนิสมาที่มอสโคว์ในปี 2530 นำกีตาร์หลายตัวของ บริษัท ของเขามาที่ Namin Center Stas แสดงโครงการใหม่ของเขา - กลุ่ม Gorky Park และเสนอให้เป็นผู้จัดการชาวอเมริกัน

ในปี 1989 พวกเขาได้สร้างหนึ่งในองค์กรโซเวียต - อเมริกันแห่งแรกในประเทศโดยมีเป้าหมายที่จะพัฒนาไม่เพียง แต่ Gorky Park แต่ต่อมากลุ่มอื่น ๆ ของศูนย์ ในงานแถลงข่าวของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์กับ "Flowers" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ในนิวยอร์ก นามินบริจาคบาลาไลก้าของจริงให้กับพิพิธภัณฑ์ฮาร์ดร็อค คาเฟ่ ซึ่งพวกเขาแขวนไว้บนผนังที่นั่น ในเรื่องนี้ความคิดเกิดขึ้นเพื่อเปิดตัวชุดกีตาร์ในรูปแบบของ balalaikas ที่ บริษัท เครเมอร์ซึ่งขายในสหรัฐอเมริกาและหนึ่งในบาลาไลก้าเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Gorky Park

ก่อนเทศกาลใน Luzhniki Namin เห็นด้วยกับกลุ่ม บอง โจวี่ซึ่งใช้กีตาร์ Kramer ในการแต่งเพลงด้วย สันติสุขในยุคของเราสำหรับกอร์กี พาร์ค มีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลงด้วยโดยที่ บอง โจวี่และ "ปาร์ค" ร้องเพลงด้วยกัน

Dick Asher ประธาน PolyGram และ Dennis Berardi ผู้จัดการกลุ่มชาวอเมริกัน (ปัจจุบัน) ลงนามในข้อตกลงกับกลุ่ม Gorky Park » ร้านอาหาร "วิคตอเรีย" » Stas Namin Center, ธันวาคม 2531 (ภาพโดย Stas Namin)

แล้วนามินไปด้วย เดนนิส เบราร์ดีตกลงกับประธานาธิบดี โพลีแกรม สหรัฐอเมริกา ดิก เอสเชอร์ว่าเขาและผู้ช่วยของเขาจะบินไปหา Namin เพื่อเยี่ยมชม Gorky Park ดูกลุ่มใหม่ของเขา เซ็นสัญญาและออกอัลบั้มของเธอ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ผู้บริหารของ Polygram และกลุ่ม Bon Jovi พร้อมด้วยผู้จัดการซึ่งเป็นเพื่อนของ Stas ด็อก แม็กกี้มาที่มอสโกไปที่ Stas Namin Center ในสถานที่เดียวกันในศูนย์ในร้านอาหารส่วนตัวแห่งแรก "Victoria" ซึ่งรวบรวมคนดังทั้งหมดของรัสเซียและทั่วโลกสัญญาโดยตรงฉบับแรกในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตได้รับการลงนามโดยค่ายเพลงอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดกับนักดนตรีโซเวียต และในสตูดิโอของ Stas Namin มีการแสดงดนตรีสดที่ไม่เหมือนใครซึ่งเล่นโดย Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band และนักดนตรีคนอื่น ๆ ของ Center

“สตาส นามินมีบทบาทสำคัญในการนำ Bon Jovi ไปสู่สหภาพโซเวียต ในฐานะผู้นำของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งถูกห้ามโดยปาร์ตี้ของซุปเปอร์สตาร์เพลงร็อคของโซเวียต Namin ขายแผ่นเสียงได้ถึง 40 ล้านแผ่นในประเทศของเขา ตอนนี้เขาบริหารวง Gorky Park วงเมทัลโซเวียต ขณะที่อยู่ในนิวเจอร์ซีย์เมื่อเดือนเมษายน นามินขอให้จอน บอง โจวี่และริชชี่ แซมบอร์ช่วยกอร์กี พาร์คเขียนเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ จอห์นและริชชี่ ผู้รับผิดชอบงานสร้างสรรค์ในวง Bon Jovi เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับบทบาทนี้ พวกเขาอำนวยการสร้าง Cher เขียนเพลงให้ Ted Nugent, Aerosmith และ Loverboy และยังแนะนำ Cinderella ให้รู้จักกับผู้บริหารของ PolyGram พวกเขาตกลงที่จะให้ความช่วยเหลือแก่ Gorky Park” - ร็อบ แทนเนนบอม

"ฉันได้พบกับ Stas เมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วในรัฐนิวเจอร์ซีย์ที่บ้านของ Berardi และฉันต้องการพบกับวง Gorky Park ของเขา" ฉันเพิ่งกลับจากการถ่ายแบบโปรโมทที่นิวเจอร์ซีย์ ซึ่งฉันสวมเสื้อยืดของรัสเซีย ฉันไม่ได้คิดถึงมัน มันเป็นแค่เสื้อยืดสะอาดสำหรับฉัน แต่สตาสคิดว่ามันจะดีมากถ้าเขาแสดงภาพถ่ายเหล่านี้ในรัสเซีย เขาเชื่อว่ามันจะช่วยให้พวกเราซึ่งเป็นกลุ่มชาวอเมริกันได้รับความนิยมที่นั่น เราก็เลยพูดว่า "แน่นอน เอาเลย เยี่ยมเลย" โดยคิดว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ทุกอย่างได้ผล

ขอบคุณ Kramer, Doc McGee ผู้จัดการของเรา, PolyGram และขอบคุณที่ไว้วางใจ Stas ทำให้ Gorky Park เซ็นสัญญาเป็นประวัติการณ์ ฉันกับริชชี่ตกลงและช่วยกันเขียนบางอย่าง”

Namin แนะนำให้ Doc McGee จัดเทศกาลดนตรีร็อกระดับโลกในมอสโก และพวกเขาก็เริ่มคิดถึงสถานที่ เวลา และดวงดาวที่พวกเขาจะเชิญได้ การเตรียมการสำหรับเทศกาลใช้เวลาถึงแปดเดือน เทศกาลนี้กำหนดไว้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532

เดินทางไปอเมริกาด้วยเดโมและอัลบัมมาสเตอร์ (1988-1989)

Stas Namin กับกลุ่ม Gorky Park ไปเยี่ยม Dennis Berardi (สหรัฐอเมริกา) กับ Little Stephen และ Jon Bon Jovi, 1988

อัลบั้มตัวอย่างเบื้องต้นของกลุ่ม Gorky Park ถูกบันทึกในปี 1988 ในสตูดิโอของ Stas Namin จากนั้น Namin Center ได้ส่งวง Gorky Park เดินทางไปทำธุรกิจที่สหรัฐอเมริกาเพื่อบันทึกการสาธิตที่ดีกว่าที่สตูดิโอของ Dennis Berardi ในรัฐนิวเจอร์ซีย์

เดนนิสนำอดีตทนายความเทรซ โธมัสมาช่วยเขาและตั้งชื่อบริษัทจัดการของเขาว่ากลุ่มเบราร์ดี โธมัสในกอร์กี พาร์ค

วงดนตรีทำการบันทึกเสียงเกือบสะอาดที่นั่น จากนั้นพวกเขายังคงบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มในสตูดิโอในแวนคูเวอร์กับโปรดิวเซอร์เสียงที่มีชื่อเสียง บรูซ ฟาร์เบอร์.

เพลงที่บันทึกสามเพลงได้รับการหมุนเวียนและวิดีโอคลิป: เพลงที่สร้างใหม่ รุ่นของฉันกลุ่ม WHO, สันติสุขในยุคของเราเขียนโดย Bon Jovi ตามคำขอของ Namin โดยเฉพาะสำหรับ Gorky Park และแสดงร่วมกัน และเพลงโดย Nikolai Noskov ปังซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นซุปเปอร์ฮิต

การมีส่วนร่วมของกลุ่ม Gorky Park ใน Musical Peace Festival ใน Luzhniki (1989)

โปสเตอร์อย่างเป็นทางการของ "Moscow Musical Peace Festival" ใน Luzhniki 2532
Bon Jovi และ Richie Sambora นำเสนอ Stas Namin ที่มอสโก เทศกาลดนตรีสันติภาพ", 2532

"เทศกาล Luzhniki ที่ฉันทำในปี 1989 กับ Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crew กลายเป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับ Park"

ทัวร์อเมริกาครั้งแรกและครั้งสุดท้ายและการเลิกรา (1990)

หลังจากแสดงในงานเทศกาลซึ่งออกอากาศทาง MTV ใน 59 ประเทศทั่วโลกและออกอัลบั้มใน Polygram Records ในปี 1989 Stas Namin Center ได้ส่งกลุ่ม Gorky Park เดินทางไปทำธุรกิจที่สหรัฐอเมริกาอีกครั้งดู "สัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" - ในทัวร์ครั้งแรก . ตามความคิดริเริ่มของ Alexei Belov นักดนตรีของวงตัดสินใจลาออกจากผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ทั่วไป Stas Namin และอยู่ในอเมริกา ในเวลานั้น Stas Namin ไม่มีประสบการณ์ในการร่างและเซ็นสัญญามืออาชีพในสาขาธุรกิจการแสดงและมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจความซับซ้อนของความหมายและความสำคัญทางกฎหมายของคำว่า "ผู้ผลิต" "ผู้จัดการ" "ตัวแทน" เป็นต้น ใน เวลาโซเวียตไม่สามารถแม้แต่จะจดทะเบียนชื่อกลุ่มเป็นทรัพย์สินทางปัญญา Stas Namin Center จดทะเบียนชื่อ "Gorky Park" ในปี 1992 เท่านั้น ก่อนที่ "ปาร์ค" จะถูกส่งไปอเมริกา มีการเซ็นเอกสารที่เป็นทางการในการบันทึกเดโม ซึ่งจริงๆ แล้วไม่มีผลบังคับทางกฎหมาย เพราะ ถูกวาดขึ้นในหน้าเดียวและลงนามโดยไม่มีทนายความเข้ามาเกี่ยวข้อง ในนั้น Namin ถูกเรียกว่าตัวแทนนั่นคือ ที่เขาไม่เคยเป็น และงานที่แท้จริงของเขาในฐานะผู้สร้าง ผู้จัดการ และโปรดิวเซอร์ของโปรเจ็กต์ก็ไม่ได้กล่าวถึงเลย ใช่ โดยทั่วไป Stas ไม่มีสัญญามืออาชีพกับกลุ่มอื่น ๆ ของ Center และศูนย์ของเขาก็ช่วยเหลือนักดนตรีทุกคนโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ทุกอย่างสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ของมนุษย์และความรักในดนตรี ในขณะที่ Belov ริเริ่มที่จะยุติความสัมพันธ์กับ Namin โดยติดต่อผู้จัดการคนอื่น ๆ ที่ต้องการรับช่วงต่อกลุ่มที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง Nikolai Noskov คนเดียวที่ไม่เห็นด้วยที่จะก้าวข้ามความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์เหล่านี้ มันเกิดขึ้นก่อนเทศกาล “ช่วยเหลือเกษตรกร”ซึ่ง Belov ต้องการไปแล้วโดยไม่มี Stas Namin และ Thomas Berrardi เริ่มต้นความสัมพันธ์กับผู้จัดการคนอื่นอย่างอิสระ Noskov ไม่เห็นด้วยกับการทรยศปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในเทศกาลและกลับไปรัสเซีย ผู้จัดงาน “ช่วยเหลือเกษตรกร”ในเวลานั้นพวกเขายังไม่รู้ว่าวงเปลี่ยนไปและเลิกกันจริง ๆ แต่นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายในเหตุการณ์ร้ายแรงโดยนักดนตรีที่ใช้ชื่ออย่างผิดกฎหมายเพราะ ข่าวแพร่กระจายไปทั่วธุรกิจการแสดงของอเมริกาอย่างรวดเร็ว อาชีพที่ประสบความสำเร็จของกลุ่ม Gorky Park ที่สร้างโดย Namin สิ้นสุดลงแล้ว

ความพยายามของนักดนตรีที่ออกจากอเมริกาเพื่อประกอบอาชีพ (พ.ศ. 2535-2536)

หลังจากปี 1990 นักดนตรีที่ยังคงอยู่ในอเมริกาโดยใช้ชื่อ "Gorky Park" อย่างผิดกฎหมายพยายามที่จะทำงานต่อไป แต่ไม่มีศิลปินเดี่ยวและนักแต่งเพลงหลักรวมถึงเพลงฮิตหลัก - ปัง- Nikolai Noskov และไม่มีผู้ก่อตั้งและโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งสร้างสายสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทั้งหมด สิ่งนี้ไม่ได้ผล พวกเขาถูกยกเลิกโดยผู้จัดการชาวอเมริกัน Dennis Berardi และค่ายเพลง Polygram Records ในปี 1992 ส่วนที่เหลือของ Gorky Park ซึ่งปัจจุบันนำโดย Alexei Belov ได้เปิดตัวซีดีพร้อมเพลง การโทรมอสโก. ในสหรัฐอเมริกาเขาเข้าร่วม MIR บริษัท เล็ก ๆ ที่ไม่รู้จักและไม่มีใครสังเกตเห็น Belov เติมเต็มวงดนตรีด้วยนักดนตรีคนอื่น ๆ และในความเป็นจริงมันเป็นกลุ่มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งใช้ชื่อนี้ส่วนหนึ่งเป็นละครโดยพยายามลอกเลียนแบบสไตล์ของ "Gorky Park" ดั้งเดิมและเสียงร้องของ Noskov ดู "บทสัมภาษณ์กับ Alexander Marshal" .

ความพยายามในการช่วยชีวิตกลุ่ม (2555)

ตัวแทนที่ใช้งานอยู่บางคน ธุรกิจการแสดงของรัสเซียซึ่งมีผลประโยชน์ทางการค้าริเริ่มที่จะฟื้นฟูกลุ่มและพยายามรวบรวมองค์ประกอบดั้งเดิมของกลุ่มและกู้คืนแม้จะมีความขัดแย้งทั้งหมดในหมู่นักดนตรี สิ่งที่ยากที่สุดคือการชักชวนให้ Noskov เข้าร่วมคอนเสิร์ตนี้ เป็นผลให้ด้วยความเคารพต่อความเป็นผู้นำของ Avtoradio ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันเขาจึงตกลงที่จะร้องเพลง "บาง" เพียงเพลงเดียว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 Stas Namin Center (SNC) ได้ก่อตั้งวง Gorky Park วงฮาร์ดร็อค "ส่งออก" ที่เน้นชาวอเมริกัน ได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่สร้างเนื่องจาก Stas Namin Center ตั้งอยู่ในอาณาเขตของอุทยานวัฒนธรรมและนันทนาการมอสโก Gorky และในเวลานั้นในตะวันตกนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Martin Cruz Smith ได้รับความนิยมอย่างมาก

องค์ประกอบสุดท้ายของกลุ่มนี้รวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Nikolai Noskov (อดีตมอสโก, VIA Singing Hearts, กลุ่มของ Sergey Markin) - นักร้อง, Alexei "White" Belov (อดีต VIA Nadezhda, Time Machine, Moscow) - กีตาร์ Alexander "Yan" Yanenkov (อดีตกลุ่ม Stas Namin) - กีตาร์ Alexander "Big Sasha" Minkov (อดีต Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - กีตาร์เบส และ Alexander "Little Sasha" Lvov (อดีต Aria, Sergey's กลุ่ม Markina) - กลอง เป็นที่น่าสังเกตว่าในแต่ละช่วงเวลา Stas Namin วางแผนที่จะมีส่วนร่วมกับนักดนตรีเช่น Andrey Bolshakov (อดีต Zigzag, Aria), Igor Molchanov (อดีต Alpha, Aria) และคนอื่น ๆ จากนั้นเขาจะกลายเป็นผู้จัดการชาวรัสเซียของ "Park" ในปี 2539- 98 ปี

หลังจากการซ้อมอย่างหนักหลายเดือนในฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 วงดนตรีได้เปิดตัวบนเวทีและมีการถ่ายทำวิดีโอคลิปสำหรับเพลง "Fortress" ซึ่งแสดงทางโทรทัศน์ในรายการ Don King Show ยอดนิยมของอเมริกา

คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดครั้งแรกคือในฤดูใบไม้ผลิปี 1988 เมื่อ Gorky Park แสดงเป็นการแสดงเปิดในชุดการแสดงของ Scorpions ใน Leningrad (ดูภาพยนตร์วิดีโอ Scorpions "To Russia With Love")

หลังจากนั้นในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Gorky Park ได้เดินทางไปโปรโมตที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งในระหว่างนั้นมูลนิธิ Make-A-Difference ได้เชิญกลุ่มให้เข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้มการกุศลเพื่อสนับสนุนโครงการ ต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยาเสพติด ด้วยเหตุนี้จึงมีการบันทึกเพลงเวอร์ชันคัฟเวอร์ วง Theใคร "รุ่นของฉัน". เพลงเวอร์ชันนี้แสดงโดย Gorky Park ค่อนข้างประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยส่วนใหญ่มาจากเพลง "Get up, Russian people" คลาสสิกของ Prokofiev ทางตะวันตกในขณะนั้นมีแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียและ กลุ่มโซเวียตซึ่งใช้สไตล์ของ "เคียว, ค้อน, ร็อคแอนด์โรล" (เฉพาะกีตาร์ balalaika ของ Belov เท่านั้นที่คุ้มค่า) ค่อนข้างเหมาะสมเพราะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2531 มีการลงนามข้อตกลงกับหนึ่งใน บริษัท แผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุด "POLYGRAM" . หลังจากนั้น กลุ่มนี้ก็ได้เดินทางไปกับ Bon Jovi ในระหว่างการทัวร์โปรโมตของโซเวียต

ตลอดฤดูใบไม้ผลิและเกือบครึ่งของฤดูร้อนปี 1989 Gorky Park ใช้เวลาในสตูดิโอของแวนคูเวอร์ ฟิลาเดลเฟีย และนิวเจอร์ซีย์ ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของผู้อำนวยการสร้างบรูซ แฟร์แบร์น (เป็นที่รู้จักจากการร่วมงานกับดาราดังเช่น Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi , ยาพิษ ฯลฯ ) พวกเขาทำงานในอัลบั้มเปิดตัวซึ่งในที่สุดก็ปรากฏในเดือนสิงหาคมของปีนั้น ควรสังเกตว่าเพลง "Peace In Our Time" เขียนร่วมกับ Jon Bon Jovi และมือกีตาร์ของวง Richie Sambora ซึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงด้วย

การเปิดตัวอัลบั้มชื่อเดียวกันคาดว่าจะมีซิงเกิ้ลสำหรับเพลง "Bang" ซึ่งในขณะนั้นกลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม วิดีโอของเพลงนี้ติดอันดับ 15 อันดับแรกของ MTV ก่อนหน้านั้นไม่มีกลุ่มโซเวียตกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งที่ทำสำเร็จแม้แต่หนึ่งในร้อย ผลงานเปิดตัวของ Gorky Park นั้นเกิดขึ้นทันทีในรายการ "100 อันดับแรก" ของนิตยสาร Billboard ที่มีอำนาจ (แต่ไม่ได้ร้ายแรงถึงชีวิต) สำหรับสัปดาห์ที่ 1 ยอดขายเฉพาะในสหรัฐอเมริกาการจำหน่ายแผ่นดิสก์เกิน 300,000 ชุด (จากนั้นตัวเลขนี้เพิ่มขึ้นหลายเท่า) ซึ่งเป็นผลงานที่น่าประทับใจมากสำหรับอัลบั้มแรกและยิ่งกว่านั้นสำหรับกลุ่มที่ไม่ใช่ชาวอเมริกัน

หลังจากบันทึกอัลบั้มที่ 1 กลุ่ม Gorky Park จะกลับไปที่สหภาพโซเวียตซึ่งพวกเขามีส่วนร่วมใน "เทศกาลแห่งสันติภาพ" สองวันที่จัดโดย Stas Namin พร้อมกับดาวดังระดับโลกเช่น Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue และรวมอยู่ในสารคดีชุดสุดท้ายที่ถ่ายทำในเทศกาลนี้

หลังจากนั้น Gorky Park ก็ออกทัวร์รอบโลกเป็นเวลานานในระหว่างที่นักร้อง Nikolai Noskov ออกจากวง เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อทั้งสองฝ่าย "เท" สิ่งสกปรกจำนวนมากใส่กัน อย่างไรก็ตามวงดนตรีไม่ได้มองหานักร้องคนใหม่และมือเบส Alexander Minkov เข้ามาแทนที่ไมโครโฟน (ในบางเพลง Alexei Belov เข้ามาแทนที่เขา)

สำหรับ Nikolai Noskov ในไม่ช้าเขาก็กลับไปรัสเซีย ( สหภาพโซเวียตหยุดอยู่ในเวลานั้น) ซึ่งเขาแนะนำให้ Stas Namin โทรออก เวอร์ชั่นใหม่กอร์กี พาร์ค อย่างไรก็ตามหลังจากได้รับการปฏิเสธเขาจึงรวบรวมกลุ่ม "Nicolay" ซึ่งเขาได้ออกอัลบั้ม "Mother Russia" (1995) ซึ่งมีสไตล์ที่สอดคล้องกับงานของ "Park" แต่ไม่พบความช่วยเหลือที่เหมาะสมทั้งในรัสเซีย สหพันธรัฐและทางตะวันตก โปรเจ็กต์นี้ยุติลง และในไม่ช้า Nikolai Noskov ก็หันเหความสนใจไปที่ดนตรีแนวอื่น ซึ่งแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับร็อกเลย

ในตอนท้ายของทัวร์นักดนตรีของ Gorky Park ซึ่งได้ตั้งรกรากอย่างปลอดภัยในสหรัฐอเมริกาได้ก่อตั้งสตูดิโอและค่ายเพลง "M.I.R. Records" ของตนเอง ในปี 1992 กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มที่สอง "Moscow Calling" (ในหลายประเทศโดยเฉพาะในสหพันธรัฐรัสเซียออกภายใต้ชื่อ "Gorky Park II") ในยุโรป แผ่นดิสก์นี้เป็นตัวแทนโดย BMG ในสแกนดิเนเวียโดย CNR ในญี่ปุ่นโดย Crown ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดย Pony Cennen ในสหพันธรัฐรัสเซียโดย Soyuz

"Moscow Calling" ยังคงเป็นแนวฮาร์ดร็อคของอัลบั้มที่ 1 มีเพียงทิศทางของรัสเซียเท่านั้นที่ลดลงบ้าง สไตล์ "ร็อคแอนด์โรล - สหภาพโซเวียต" สูญเสียความสำคัญในอดีตและ Gorky Park ก็ค่อยๆละทิ้งมันไป อย่างไรก็ตาม แม้จะมีทั้งหมดนี้ อัลบั้ม "Moscow Calling" ก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ โดยได้รับสถานะ "ทอง" และ "แพลตตินัม" ในหลายประเทศทั่วโลกตั้งแต่สแกนดิเนเวียไปจนถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในครั้งนี้ นักดนตรีชื่อดังหลายคนได้เข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้ม เช่น นักร้อง Richard Marks และ Phi Vabil (Tubes), นักกีตาร์ Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa และ Pink Floyd นักเป่าแซ็กโซโฟนสด Scott Page ผสมโดย Ervin Musper เพื่อสนับสนุนอัลบั้มวิดีโอได้ถ่ายทำสำหรับเพลงต่อไปนี้: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" และ "Tell Me Why" ซึ่งแสดงซ้ำทางโทรทัศน์ หลังจากออกอัลบั้มกลุ่มก็ออกทัวร์รอบโลกอีกครั้งในระหว่างนั้นหลังจากหยุดยาวสหพันธรัฐรัสเซียก็ถูกปกคลุมไปด้วย

ปี 1995 ถือเป็นจุดเปลี่ยนของวงจากฮาร์ดร็อกเชิงพาณิชย์เป็นโปรเกรสซีฟ เห็นได้ชัดจากผลงานการบันทึกใหม่ซึ่งจัดขึ้นที่สตูดิโอ "M.I.R. Records" ในลอสแองเจลิสเช่นเดียวกับงานก่อนหน้า ครั้งนี้ในบรรดาดารารับเชิญคือ Allan Holdsworth นักกีตาร์ชาวอเมริกันชื่อดัง และ Ron Powell หนึ่งในนักเพอร์คัชชันที่เก่งที่สุดในโลก นอกจากนี้กลุ่มยังบันทึกด้วยมอสโก วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิก(สตูดิโอ GDRZ Studio-5, มอสโก) งานหลักเกี่ยวกับการจัดเตรียมวงออเคสตราดำเนินการโดยผู้เล่นคีย์บอร์ดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่นกับ Alexei Belov ในกลุ่ม Moskva - Nikolai Kuzminykh ซึ่งไม่นานก่อนที่จะเริ่มการบันทึกได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม

ก่อนออกอัลบั้ม "Stare" เรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้น Stas Namin ซึ่งไม่ได้เป็นโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่มมาเป็นเวลานานกล่าวว่าสิทธิ์ของเขาในชื่อ "Gorky Park" ซึ่งจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดย บริษัท "SNC" ของเขา มันเกิดขึ้นในขณะที่อัลบั้มกำลังพิมพ์ที่โรงงานผลิตเพลง อย่างไรก็ตามในไม่ช้าก็เข้าใจและชื่อ "Gorky Park" ก็ถูกซื้อและทิ้งไว้ให้กับกลุ่ม

ในช่วงฤดูหนาวปี 2539 อัลบั้มที่ 3 ของกลุ่ม "Stare" ได้รับการปล่อยตัวและในปี 2541 IV - "Protivofazza" เพลงที่บันทึกในเกือบหนึ่งเซสชัน (มีงานสตูดิโอเพิ่มเติมสำหรับอัลบั้มที่สี่) แบ่งออกเป็น 2 อัลบั้มตามหลักการของการทดลองน้อยกว่าไปที่ "Stare" สูงสุดที่ "Protivofazza" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ากลุ่มไม่กล้าที่จะกระโดดอย่างรวดเร็วจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์หนึ่ง แต่เตรียมการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปสำหรับผู้ฟัง การแบ่งออกเป็น 2 อัลบั้มดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นในทุกประเทศและเนื้อหาที่บันทึกไว้ได้รับการเผยแพร่ในแผ่นดิสก์แผ่นเดียว ตัวอย่างเช่นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มที่ 3 "Stare" ถูกอธิบายโดยนักดนตรีว่า "เปลี่ยนผ่าน" และเพลงนี้ไม่ได้อยู่ในอัลบั้มที่วางจำหน่ายในอเมริกาเลยสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับการแต่งเพลงอื่น ๆ ที่ไม่ได้ทำ มาไว้ในอัลบั้มเดียว

เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ (อัลบั้ม) กลุ่มยังจัดทัวร์ครั้งใหญ่เหมือนเมื่อก่อน แต่คราวนี้เน้นที่รัสเซียอย่างมาก นอกจากนี้ยังมีการถ่ายทำคลิปสำหรับเพลงต่อไปนี้: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar" ในไม่ช้านักดนตรีของวงหลายคนหลังจากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาก็กลับไปพำนักถาวรที่บ้านเกิดของพวกเขา แผนการของวงยังรวมถึงการบันทึกอัลบั้ม "สด" (แสดงสด) อย่างไรก็ตาม...

1998 โดดเด่นด้วยการจากไปของนักดนตรีส่วนใหญ่จากกลุ่ม: Alexander "Marshall" Minkov, Alexander "Jan" Yanenkov และ Alexander Lvov ในสถานที่ของพวกเขาได้รับเชิญให้ Alexey Nelidov (อดีต Angels&Demons) ร้องนำ กีตาร์เบส และ Alexander Makin ตีกลอง ในองค์ประกอบนี้ครั้งหนึ่งภายใต้ชื่อ "Park Belova" กลุ่มได้จัดทำขึ้น โปรแกรมใหม่. มีการถ่ายทำคลิปวิดีโอสำหรับเพลง "Made in the Russian Federation" ซึ่งนำเสนอเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2544 แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ Alexey Nelidov ออกจากกลุ่มเพื่อไปพำนักถาวรในเยอรมนี หลังจากนั้นกลุ่ม Gorky Park ก็หยุดกิจกรรมของตัวเอง

นอกจากรายชื่อจานเสียงของกลุ่มแล้ว ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1996 "Moroz Records" ได้เปิดตัวคอลเลกชั่นเพลงที่ดีที่สุดของวงในซีรีส์ "Legends of Russian Rock" (เฉพาะในช่วงระหว่างการเปิดตัวครั้งที่สามและสี่) รวมเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ "Nitti Gritti" (อัลบั้ม "Gorky Park") และ "Do What You Want" (อัลบั้ม "Moscow Calling") แผ่นดิสก์แผ่นแรกของวงก็ออกใหม่โดยบริษัทนี้เช่นกัน