อุทิศให้กับอัจฉริยะคนหนึ่ง Salvador Dali: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด
Salvador Dali และ Pablo Picasso - ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่สองคน - ทิ้งไว้ในเงามืดของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนในศตวรรษที่ 20 ไม่มีใครเขียนถึง พูดถึง โต้เถียงกันมากเท่ากับพวกเขา จำนวนหนังสืออัลบั้มโบรชัวร์บทความที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับผลงานของไททันทั้งสองนี้ไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับพวกเขาได้
ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรคาดเดาได้ ผลงานในช่วงต้นเด็กหนุ่มชาวเอลซัลวาดอร์ที่มีรูปร่างหน้าตาที่เปี่ยมไปด้วยพรสวรรค์ บดบังทุกสิ่งที่ใคร ๆ จินตนาการได้ ด้วยศิลปะอันน่าตกตะลึง ระเบิดเถิดเทิง และอัศจรรย์ ไม่มีพลังใดที่จะต่อต้านภาพลวงตาของเขาได้แม้แต่ตอนนี้
นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของผลงานของ Dali จากคอลเลกชั่นของมูลนิธิ Salvador Dali Gala Figueres" ในมอสโกในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินนำเสนอผลงานของเขาต่อสาธารณชนชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก มันกลายเป็นวันหยุด การค้นพบปรากฏการณ์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นสำหรับผู้ชื่นชม สมัครพรรคพวก และแม้กระทั่งผู้คัดค้าน "สถิตยศาสตร์" ล่าสุด
มีการเขียนเกี่ยวกับเขามากมายจนแทบจะไม่มีใครใช้เสรีภาพในการเพิ่มสิ่งใหม่ให้กับข้อความที่พิมพ์ไปแล้วหลายหมื่นหน้า แต่งานของต้าหลี่ยังคงไม่สิ้นสุดยังคงเป็นปริศนาความลึกลับของอัจฉริยะ "หนึ่งเดียว" . สำหรับจิตใจที่อ่อนไหวและจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น มันเป็นแหล่งจินตนาการและแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด เราจะถามตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง: อะไรคือปรากฏการณ์ของศิลปะ ชะตากรรม บุคลิกภาพของเขา และเราแต่ละคนจะมองหาคำตอบของเราเอง
ของขวัญสากลของ Salvador Dali จุดประสงค์ของพรสวรรค์ของ oracle และทักษะของ demiurge ที่ตกอยู่ในความสับสนทำให้เกิดความยินดีและความโกรธทำให้เกิดความหวังและความผิดหวังในเวลาเดียวกัน
ขอให้เราใช้เสรีภาพในการตอบคำถามจำนวนไม่สิ้นสุดที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับ Don Quixote แห่งศตวรรษที่ 20 คนนี้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของเขา ความลับคืออะไร หนึ่งในความลับของอัจฉริยะของ Dali สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในชีวิตของชาวคาตาลันผู้ยิ่งใหญ่ Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee) มีบทบาทที่สำคัญที่สุด สำหรับเธอแล้ว สตรีชาวรัสเซียผู้ไม่ธรรมดา เขายอมเป็นหนี้ทุกสิ่งที่ทำให้เขาเป็นอัจฉริยะหนึ่งเดียวในบรรดาคนรุ่นราวคราวเดียวกันทั้งหมด จากการปรากฏตัวของเธอในชีวิตของ Dali เธอ Gala ในฐานะสามีคนแรกของเธอคือกวี Paul Eluard ซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "วันหยุด" อย่างแท้จริงปลุกและฝึกฝนสัญชาตญาณที่เหนือชั้นในตัวเขาซึ่งทวีคูณด้วยความซับซ้อน เอกลักษณ์ของเขา ความมุ่งหมายที่ไม่มีใครเทียบได้และพระเมสสิยาห์ เป็นไปได้มากว่าเธอแนะนำให้เขารู้จัก มรดกทางวรรณกรรมเอ็น.วี. โกกอลและ F.M. Dostoevsky เกี่ยวกับอิทธิพลที่ตามมาซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเดาได้และนำเสนอเวอร์ชันที่น่าทึ่งที่สุด เธอถูกกำหนดให้เป็นอัจฉริยะ ไม่เพียงแต่เป็นนางแบบ แม่ ภรรยา และคนรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Alter Ego ของเขาด้วย ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนอย่างเต็มเปี่ยม ดังที่เห็นได้จากลายเซ็นคู่ กาล่าดาลีปรากฏในภาพวาดของเขา Elena Dyakonova พัฒนาของขวัญอันน่าอัศจรรย์ในตัวเขาจากนักร่างแบบอัจฉริยะผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบและสี บางทีแรงจูงใจ โครงเรื่อง และสถานการณ์ในภาพวาดของเขาอาจถูกแนะนำโดยเธอ แต่นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้น
วิญญาณทางศาสนาและจิตสำนึกทางวัตถุที่มีเหตุผลและมีเหตุผลมีอยู่ร่วมกันในนั้น เขาเป็นนักด้นสดที่ไม่เหมือนใครและนักปฏิบัตินิยมที่สุขุมรอบคอบ ด้วยการติดตั้ง วัตถุศิลปะ การแสดงบนเวที ภาพที่งดงามและกราฟิก Dali ไม่ได้สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม แต่สะกดจิต ในผลงานของเขา เขาเปลี่ยนโครงเรื่องแดกดันให้กลายเป็นเรื่องพิสดาร นักวาดสีและนักเขียนแบบร่างที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจอย่างต่อเนื่องด้วยจินตนาการที่ไม่อาจระงับได้และความเก่งกาจในการดำเนินการตามแนวคิดที่น่าสนใจอยู่เสมอ เขาไม่ได้ประจบประแจงใคร ยกเว้น Muse คนนั้น Madonna ซึ่งเขาบูชามาตลอดชีวิต แม้ว่าในสภาพแวดล้อมของเขาจะมีคนที่มีค่าที่สุดในยุคนั้น เช่น Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , เรเน่ มากริต , อังเดร เบรอตง ...
พิภพเล็ก ๆ ของงานรูปแบบแรก ๆ ขนาดเล็กและบางครั้งก็มีขนาดเล็กของ Dali นั้นมีความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนที่กว้างใหญ่และเป็นสากลทำให้จินตนาการตื่นเต้นกับการเชื่อมโยงมากมาย การสร้างสรรค์ของเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเกมทางปัญญาที่ประมาทเลินเล่อ และในขณะเดียวกัน การคิดอย่างลึกซึ้งในรูปแบบต่างๆ และสูตรของความหมายและมาตราส่วนทางปรัชญาพิเศษ
ในความคิดของฉันหนึ่งในสัญญาณลักษณะที่โดดเด่นของทักษะระดับมืออาชีพที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินคือโอกาสสำหรับเราไม่เพียง แต่ทางจิตใจเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขีด จำกัด ให้กับภาพขนาดเล็กของจิตรกรและช่างเขียนแบบและภาพที่เล็กที่สุด รายละเอียดขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของเขา
ความโหดร้ายและความเปราะบาง ความอุกอาจและความอ่อนน้อมถ่อมตน - นี่คือทั้งหมดที่เขาเป็น ผู้ชายที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ซึ่งศิลปะไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกอย่างแท้จริง แต่ยังเป็นวิธีการป้องกันจากความคลุมเครือและความเจ้าเล่ห์ ผู้รอบรู้ การรับใช้ศีลธรรมที่ผิดศีลธรรมและคนบาปที่ไม่มีความผิด ความกล้าที่เห็นได้ชัดของเขาไม่มีขอบเขต เขาท้าทายทุกสิ่งที่แปลกไปจากเขา ในขณะที่ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอได้ง่าย อารมณ์แบบสเปนช่วยให้เขาต่อสู้ทั้งกับโลกภายนอกและกับคอมเพล็กซ์ภายในของเขา
ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้โชคดีที่เป็นคนรัสเซียคนแรก นักวิจารณ์ศิลปะเขียนงาน monographic เจียมเนื้อเจียมตัวมาก ซึ่งชิ้นหนึ่งตีพิมพ์ในปี 1989 และอีกชิ้นในปี 1992 เพียงเพราะความกล้าหาญที่แสดงโดยสำนักพิมพ์ "Knowledge" และ "Respublika" และต้องขอบคุณการเผยแพร่จำนวนมากสำหรับสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับศิลปะพวกเขาได้รับการเผยแพร่ในวงกว้างพอสมควร ผลลัพธ์ที่น่ายินดีประการหนึ่งคือการที่ฉันได้ติดต่อทางจดหมาย น้องสาว Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (แต่งงานกับ Yarolimek) ฉันพูดถึงสิ่งนี้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำและความกตัญญูและยังเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเธอแจ้งให้ฉันทราบในจดหมายของเธอเกี่ยวกับการพบกับ Dali และความประทับใจที่มีต่อเขา
ฉันจะอนุญาตให้ตัวเองพูดคำต่อคำจากข้อความเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเธอที่ได้รับจากเวียนนาที่ Lidia Dmitrievna อาศัยอยู่: "ตอนนี้มีบทความและโบรชัวร์มากมายที่เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ไม่น่าเชื่อโดยใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแปลกที่ผิดปกติและก่อให้เกิดความหลากหลายมากที่สุด ปฏิกิริยา” ในบันทึกของเธอเกี่ยวกับต้าหลี่ ซิสเตอร์กาล่าสังเกตเห็นความสุภาพเรียบร้อย ความเขินอาย และการตอบสนองที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในครอบครัวที่มีความสัมพันธ์กับคนเพียงไม่กี่คน แต่เป็นคนที่ใกล้ชิดกับหัวใจของเขามากที่สุด “ระหว่างการประชุมของเราที่ปารีสและอิตาลี เขาสามารถเป็นคนที่อ่อนหวานและเรียบง่ายที่สุด” ในคำพูดที่จริงใจเหล่านี้ไม่ใช่บุคคลภายนอก เช่นเดียวกับในถ้อยแถลงอื่นๆ ของเธอ เธอเล่าให้ฉันฟังถึงความประทับใจในชีวิตของเธอเกี่ยวกับโลกภายในของซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งคนส่วนใหญ่ไม่รู้จัก ปิดจากการสอดรู้สอดเห็น ซึ่งใกล้เคียงกับการคาดเดาของฉันเกี่ยวกับตัวเขาและงานของเขา .
เนื้อหาของการอุทิศให้กับ "อัจฉริยะหนึ่งเดียว" ที่มากกว่าเล็กน้อยนี้ไม่ได้หมายความถึงคำอธิบายของงานกราฟิกและภาพที่นำเสนอในนิทรรศการมอสโก (โดยวิธีการในการนำเสนอการออกแบบที่ยอดเยี่ยมของ Boris Messerer) เมื่อเร็ว ๆ นี้มีสิ่งพิมพ์แปลจำนวนมากเกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Dali รวมถึงหนังสือโดยผู้ช่วยคนสนิทของเขา ปีที่ยาวนานซึ่งทำงานร่วมกับเขาซึ่งเป็นผู้เขียนชีวประวัติหลักของเกจิผู้ยิ่งใหญ่ - Robert Descharnes เช่นเดียวกับ งานวรรณกรรมศิลปินในการแปลที่ยอดเยี่ยมโดย Natalia Malinovskaya ซึ่งจะตอบสนองความสนใจของผู้ชมและผู้ชื่นชอบศิลปะชาวรัสเซียหลายล้านคนอย่างเต็มที่
จิตวิญญาณ, ปรัชญา, ความหมายเชิงสัญลักษณ์ความคิดสร้างสรรค์ของ Salvador Dali มีความน่าดึงดูดใจ นอกเหนือไปจากขอบเขตเงื่อนไขของช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง ไม่เพียงเพราะโลกแห่งภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นถูกกำหนดโดยมาตราส่วนทางประวัติศาสตร์ การคิดเชิงศิลปะซึ่งความชั่วร้ายและคุณงามความดีของมนุษยชาติ ความดีและความชั่ว ความงามและความอัปลักษณ์ถูกนำมารวมกัน ก่อให้เกิดพลังงานแห่งความสุขุมรอบคอบอันน่าเหลือเชื่อ ในฐานะที่เป็นผู้สร้างที่แท้จริง เป็นอัจฉริยะ เขามีความสามารถในการคาดการณ์และคาดการณ์ สร้างสุนทรียภาพแห่งความหมายของตนเอง ฟื้นฟูศิลปะในยุคอดีต และกลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะแห่งอนาคต การประกาศสัจพจน์บางอย่างในข้อความนี้ เราจะไม่หลอกตัวเองในความไร้ที่ติของความรู้สึกและการรับรู้เกี่ยวกับตำนานและความเป็นจริงของเรา ซึ่งสะท้อนถึงสาระสำคัญที่ขัดแย้งกันของสิ่งที่ไม่รู้และสิ่งที่รู้
มรดกของ Dali นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาแสดงให้เห็นตัวเองในบทต่างๆ ของความศักดิ์สิทธิ์และการล่มสลาย ทั้งในด้านการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม ภาพยนตร์ และวรรณกรรม ใน มัณฑนศิลป์และการออกแบบได้กลายเป็นตัวเลขที่น่าทึ่งในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 งานของเขาเป็นอยู่และจะคาดเดาไม่ได้ ไม่อยู่ภายใต้การบอกเล่าที่เป็นทางการและไม่แยแส ความลับของปรากฏการณ์หลักคำสอนของศิลปะ Dali คืออะไร - เวลาจะบอก
“สถิตยศาสตร์อิงประวัติศาสตร์” กลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าจับตามองที่สุดเรื่องหนึ่ง วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา มันจับแนวโน้มที่เด่นชัดในการสร้างตำนานใหม่ เขาเปลี่ยนและขยายความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้และรูปแบบการรับรู้ของมนุษย์ยุคใหม่ มีผลกระทบโดยตรงต่อการเปลี่ยนแปลงทางวิวัฒนาการในงานศิลปะ คาดการณ์การเกิดขึ้นของสิ่งล้ำยุคและ เทรนด์ล่าสุดลัทธิหลังสมัยใหม่ ลำดับเหตุการณ์อย่างเป็นทางการของการเคลื่อนไหวนั้นจำกัดอยู่ที่ปี 1924-1968 ตั้งแต่การเปิดสำนักวิจัยเซอร์เรียลิสต์และการตีพิมพ์ Manifesto of Surrealism ของ Andre Breton ไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิของปราก ไม่ว่าในกรณีใด การจำกัดเวลาเหล่านี้ถูกกำหนดโดย Alain และ Odette Virmo .
ในการศึกษาสารานุกรมของพวกเขา "Masters of World Surrealism" พวกเขาเขียนว่า: "Surrealism ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่เหมือนการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ทิ้งร่องรอยที่ลึกที่สุดในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกดูดกลืนโดยคนรุ่นต่อ ๆ มาหลายชั่วอายุคนโดยไม่สมัครใจโดยข้ามเส้นของเดือนพฤษภาคม 2511 บนโลกทั้งใบของเรา สิ่งนี้ยังเห็นได้จากผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกในประเทศ ซึ่งไม่ได้หมายถึงกลุ่มเอปิกอน ผู้ยึดมั่นแบบไม่มีเงื่อนไขของลัทธิเหนือจริงหรือผู้ถือคตินิยมของมัน สำหรับหลายๆ เรื่อง โดยทั่วไปจะไม่ยุติธรรมเลยที่จะพูดถึงอิทธิพลโดยตรงใดๆ ของแนวคิดเรื่อง "จิตอัตโนมัติบริสุทธิ์" "หลักคำสอนวิตกจริต-วิตกกังวล" หรือลักษณะอุปกรณ์กระจุกกระจิกที่มีเงื่อนไขอื่นๆ ของการประเมินการเคลื่อนไหวนี้ แน่นอนว่าเราพบเสียงสะท้อนบางอย่างเกี่ยวกับมรดกของ Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro ในผลงานของศิลปินจำนวนหนึ่ง ศิลปินชาวรัสเซียของคนรุ่นหลังสงคราม ซึ่งไม่ได้หมายถึงความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีเซอร์เรียลิสต์ แต่ในทางกลับกัน กลับเป็นพยานถึงธรรมชาติที่เป็นอิสระของปรากฏการณ์ดังกล่าว ตัวอย่างของการขนานแบบพิเศษที่แยกออกจากกันซึ่งเป็นอิสระจากสมาคมผู้ชมและการเปรียบเทียบการวิจารณ์ศิลปะ ได้แก่ ผลงานของแต่ละคนเช่นปรมาจารย์ของเราเช่น Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนนั้นอยู่ในตัวมันเองอย่างลึกซึ้งและแยกออกจากแนวโน้มทั่วไปโดยรวม ในขณะเดียวกัน เรารู้จักผู้แต่งที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับหลายคนที่ยังคงยืนยันบทบาทของตน เพื่อพัฒนาแนวคิดแนวเซอร์เรียลิสต์ โดยยึดตามหลักการและหลักการที่รู้จักกันดี ซึ่งไม่ได้ลดทอนคุณค่าทางศิลปะของพวกเขา นี่คือ Evgeny Shef (Sheffer) ซึ่งตอนนี้อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน Viktor Krotov ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกวและปารีส; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin
ความโน้มเอียงไปสู่ภาพลวงตา, ความลึกลับ, ความตลกขบขัน, พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ที่ขี้เล่นช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ที่เหนือจริงของโลกโดย Alexander Sitnikov การรับรู้ที่เป็นสื่อกลางของความเป็นจริงในผลงานของ Valery Vradiy กับหัวข้ออื่น ๆ เชื่อมโยงศิลปินกับปรากฏการณ์นี้ ในงานศิลปะเช่นเดียวกับ Vladimir Lobanov แต่ในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย เราสามารถพบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของการคิดเชิงอุปมาอุปไมยที่เหนือจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรม ในมรดกของ N.V. โกกอล, M.A. บุลกาคอฟ, ดาเนียล คาร์มส์. บางทีที่นี่เราควรมองหาต้นกำเนิด รากเหง้าของพหุนิยมเชิงตีความ ซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจของการเกิดขึ้นของสถิตยศาสตร์ในฐานะ ปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์บนดินรัสเซีย
ซึ่งแตกต่างจากนักเขียนต่างชาติที่ปลูกฝังแง่มุม ธีม และเทคนิคต่างๆ ของ "ลัทธิเหนือจริงเชิงประวัติศาสตร์" นักเขียนชาวรัสเซียถูกครอบงำด้วยอารมณ์และความหมายที่โดดเด่นอื่นๆ และซีรีส์ที่เชื่อมโยงกัน ความโหดเหี้ยม ความก้าวร้าว - องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของจินตภาพที่เลื่อนลอยและลึกลับในผลงานของตัวแทนตะวันตกของขบวนการนี้ - ถูกลดความสำคัญลงจนเหลืออะไรเลยโดยปรมาจารย์ของเรา ในผลงานของผู้ให้บริการความคิดเหนือจริงของรัสเซียแรงจูงใจความรู้สึกและลางสังหรณ์อื่น ๆ ที่ครอบงำโดยจิตใต้สำนึก metapsychosis อันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความรู้สึกโรแมนติกเป็นพิเศษซึ่งเป็นสัญชาตญาณพิเศษ ในงานของผู้ติดตามในประเทศของสถิตยศาสตร์แน่นอนว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งซึ่งค่อนข้างเป็นการยืนยันการเสียสละที่ไม่ได้อยู่ในชื่อ แต่แม้จะมีทัศนคติต่อการกลายพันธุ์ของจิตสำนึกทางจิตวิญญาณต่อสิ่งที่น่าสมเพชที่ทำลายล้างของการต่อต้านอย่างก้าวร้าวต่อ ทุกสิ่งที่มีอยู่ เรามีความเห็นอกเห็นใจ การเฆี่ยนตีตนเอง และการไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดมากกว่าการยินยอมตามสัญชาตญาณของทุกคนและทุกสิ่งต่อภารกิจพิเศษบางอย่าง
วัฒนธรรมเกม คำอุปมา และความแปลกประหลาดของศิลปะรัสเซียยังทำให้กลยุทธ์เซอร์เรียลลิสม์มีรสชาติของความคาดหวังและความปรารถนาที่ล้มเหลวทางราคะ ซึ่งเป็นการครุ่นคิดแบบเฉื่อยชาแบบโลกอื่น แม้ว่าจะไม่รวมลัทธิปิศาจและความกล้าหาญที่เกิดขึ้นเอง
นักวิจารณ์วรรณกรรม ชาวเซมิโอติก นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส เจ. แดร์ริดา แย้งว่า: "ความหมายตามตัวอักษรไม่มีอยู่จริง "รูปลักษณ์ภายนอก" เป็นหน้าที่ที่จำเป็น - และควรวิเคราะห์เช่นนี้ในระบบของความแตกต่างและอุปมาอุปไมย" แน่นอน คำเหล่านี้ส่วนใหญ่หมายถึงการวิจัย ข้อความวรรณกรรมและ อย่างไรก็ตาม วิธีการทางวรรณกรรม ภาษาศาสตร์ และปรัชญาในการศึกษาเนื้อหาในกรณีนี้ดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับสำหรับการทำความเข้าใจมรดกของศิลปะแนวเซอร์เรียลิสต์ ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการตีความผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้งและผู้ติดตาม
ในเรื่องนี้เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงคำพูดของ Salvador Dali นักมายากล ตำนาน และความเป็นจริงที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เขียนว่า “...เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต้องการเลียนแบบกรีกอมตะ ราฟาเอลก็ออกมา Ingres ต้องการเลียนแบบ Raphael จากสิ่งนี้ Ingres เกิดขึ้น Cezanne ต้องการเลียนแบบ Poussin - Cezanne กลายเป็นออก Dali ต้องการเลียนแบบ Meissonier จากนี้คือต้าหลี่ ไม่มีอะไรมาจากผู้ที่ไม่ต้องการเลียนแบบอะไร
และฉันต้องการทราบเกี่ยวกับมัน หลังจาก Pop Art และ Op Art Art Pompier จะปรากฏขึ้น แต่ศิลปะดังกล่าวจะทวีคูณด้วยทุกสิ่งที่มีคุณค่า และโดยทั้งหมดแม้แต่สิ่งที่บ้าที่สุด การทดลองในโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่นี้ที่เรียกว่า "Modern Art"
สถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรมศิลปะได้กลายเป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะของลัทธิดาดา การค้นหาภาษาโลหะพิเศษที่ใคร ๆ ก็สามารถหาคำอธิบายหรือให้การวิเคราะห์ภาษาอื่น - หัวเรื่อง หนึ่งในข้อดีทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของลัทธิสถิตยศาสตร์คือการที่กวีและศิลปินที่โดดเด่น ช่างภาพ และนักดนตรีที่มีผลงานโดดเด่นได้รวมตัวกันรอบ ๆ แนวความคิดที่ประกาศไว้ ซึ่งเป็นผู้กำหนดยุคสมัยที่ยิ่งใหญ่ของ "พายุและความเครียด" ได้แก่ Tristan Tzara และ Antonin Artaud, Philippe Soupault และ Andre Breton, Andre Suri และ Luis Buñuel, Andre Masson และ Alberto Giacometti, Hans Arp และ Eric Satie, Yves Tanguy และ Pablo Neruda, Francis Picabia และ Pablo Picasso, Paul Eluard และ Suze Takiguchi El Salvador Dali และ Rene Magritte, Max Ernst และ Man Ray, Wilfredo Lahm และ Paul Klee, Pavel Chelishchev และ Fritz Van den Berghe ซึ่งชื่อนี้มีความหมายเหมือนกันกับผู้ทรงคุณวุฒิที่เจิดจรัสที่สุดในท้องฟ้าแห่งศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา ขอบฟ้าของโลกาภิวัตน์ที่เห็นแก่ตัวของปัจเจกนิยมของตนเอง นอกจากนี้เรายังรวมเพื่อนร่วมชาติของเราไว้ในหมู่พวกเขาตามการจัดประเภทการวิจารณ์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังห่างไกลจากคำเทศนาที่เหนือจริง) เช่น Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov "สิ่งที่ไม่ได้เกิดภายใน" คันดินสกี้เขียนว่า "ยังไม่เกิด" เป็นวิทยานิพนธ์ที่ยืนยันความมีชีวิตของสถิตยศาสตร์ในฐานะปรากฏการณ์เหนือกาลเวลา เนื่องจาก "ความล้ำสมัย" ทั้งหมดไม่มีอะไรมากไปกว่า เกมทางปัญญาไม่มีกฎ
ให้เราระลึกถึงซัลวาดอร์ ดาลีและผลงานของเขาอีกครั้ง เวลาได้แสดงความสนใจอย่างไม่เสื่อมคลายในบุคลิกภาพและผลงานของอัจฉริยะชาวสเปนในสหัสวรรษใหม่ การยืนยันที่น่าเชื่อถือคือนิทรรศการผลงานของอาจารย์ซึ่งมีผู้ชมหลายแสนคนมาเยี่ยมชม หนึ่งในนั้นคือนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในมอสโกในปี 2554 การหวนกลับที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ S. Dali ที่ Centre Georges Pompidou ในปารีสในปี 2555-2556 นิทรรศการปารีสของศิลปินแนวสตรีท 22 คนจาก ประเทศต่างๆที่ Dali Museum ใน Montmartre ในปี 2014-2015 ซึ่งนำเสนอผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของศิลปินร่วมสมัย Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli และตัวแทนศิลปะข้างถนนคนอื่นๆ
คำพูดของ Andre Malraux เป็นความจริง: "เรามีอยู่เพื่อมีชีวิตอยู่, ศิลปะ - มีชีวิตขึ้นมา" - มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ, จิตใต้สำนึก, ความทรงจำ, เพื่อเป็นที่ต้องการ เช่นเดียวกับที่ Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นโดย Bernini, Vermeer of Delft, Velasquez, Meissonier, Millet ดังนั้นศิลปินรุ่นใหม่ที่เขายังคงเป็นไอดอลมักจะชื่นชมและประหลาดใจกับภาพลวงตาอันน่าอัศจรรย์ ความลึกลับ ที่ค้นพบในตัวพวกเขา สำหรับตนเองและโลกด้วยความลึกซึ้งอันไร้ขอบเขตของอัจฉริยะ
หนังสือและเพลงหลายพันเล่มเขียนเกี่ยวกับ Salvador Dali ภาพยนตร์หลายเรื่องถูกยิง แต่ไม่จำเป็นต้องดูอ่านและฟังทั้งหมดนี้ - มีภาพวาดของเขา ชาวสเปนผู้เฉลียวฉลาดได้พิสูจน์ด้วยตัวอย่างของเขาเองว่าจักรวาลทั้งหมดอาศัยอยู่ในทุกคนและทำให้ตัวเองเป็นอมตะในผืนผ้าใบที่จะเป็นศูนย์กลางของความสนใจของมวลมนุษยชาติมานานกว่าหนึ่งศตวรรษ Dali ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินมานานแล้ว แต่เป็นเหมือนมีมทางวัฒนธรรมระดับโลก คุณชอบโอกาสที่จะรู้สึกเหมือนเป็นนักข่าวของหนังสือพิมพ์สีเหลืองและเจาะลึกผ้าลินินสกปรกของอัจฉริยะอย่างไร?
1. การฆ่าตัวตายของคุณปู่
ในปี 1886 Gal Josep Salvador ปู่ของ Dali ได้ปลิดชีวิตตัวเอง ปู่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและความคลั่งไคล้การประหัตประหาร และเพื่อรบกวนทุกคนที่ "ติดตาม" เขา เขาจึงตัดสินใจออกจากโลกมนุษย์นี้
ครั้งหนึ่งเขาออกไปที่ระเบียงอพาร์ตเมนต์ของเขาบนชั้นสามและเริ่มตะโกนว่าเขาถูกปล้นและพยายามจะฆ่าเขา ตำรวจที่มาถึงสามารถโน้มน้าวชายผู้โชคร้ายไม่ให้กระโดดลงมาจากระเบียงได้ แต่เมื่อปรากฏออกมาเพียงชั่วครู่ - หกวันต่อมา Gal ก็รีบกระโดดลงมาจากระเบียงและเสียชีวิตทันที
ครอบครัว Dali เข้าใจดีว่าพยายามหลีกเลี่ยงการเผยแพร่ ดังนั้นการฆ่าตัวตายจึงถูกระงับ ไม่มีคำเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายในใบมรณบัตร มีเพียงบันทึกว่า Gal เสียชีวิต "จากอาการบาดเจ็บที่สมอง" ดังนั้นการฆ่าตัวตายจึงถูกฝังตามพิธีกรรมของคาทอลิก เป็นเวลานานที่ญาติ ๆ ปิดบังความจริงเกี่ยวกับการตายของปู่ของพวกเขาจากหลานของ Gal แต่ในที่สุดศิลปินก็ค้นพบเรื่องราวที่ไม่พึงประสงค์นี้
2. การเสพติดการช่วยตัวเอง
สมัยเป็นวัยรุ่น ซัลวาดอร์ ดาลีชอบที่จะวัดจู๋กับเพื่อนร่วมชั้น และเขาเรียกเขาว่า "เล็ก น่าสมเพช และอ่อนนุ่ม" ประสบการณ์อีโรติกในยุคแรก ๆ ของอัจฉริยะในอนาคตไม่ได้จบลงด้วยการเล่นแผลง ๆ ที่ไม่เป็นอันตรายเหล่านี้ ยังไงก็เถอะ นิยายลามกตกไปอยู่ในมือของเขา และเขาประทับใจมากที่สุดตอนที่ ตัวละครหลักคุยโม้ว่า "ทำให้ผู้หญิงสะอื้นได้เหมือนแตงโม" ชายหนุ่มรู้สึกทึ่งในพลัง ภาพศิลปะเมื่อนึกถึงสิ่งนี้เขาตำหนิตัวเองว่าไม่สามารถทำเช่นเดียวกันกับผู้หญิงได้
ในอัตชีวประวัติ ชีวิตลับ Salvador Dali" (ในต้นฉบับ - "The Unspeakable Confessions of Salvador Dali") ศิลปินยอมรับว่า: "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันจะไร้สมรรถภาพมานานแล้ว" อาจเพื่อเอาชนะความรู้สึกกดดันนี้ Dali เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายหลายคนในวัยเดียวกันมีส่วนร่วมในการช่วยตัวเองซึ่งเขาติดมากจนตลอดชีวิตของอัจฉริยะการช่วยตัวเองเป็นหลักของเขาและบางครั้งก็เป็นวิธีเดียว ความพึงพอใจทางเพศ ในเวลานั้นเชื่อกันว่าการช่วยตัวเองอาจนำไปสู่ความวิกลจริต รักร่วมเพศ และไร้สมรรถภาพ ดังนั้นศิลปินจึงหวาดกลัวอยู่ตลอดเวลา แต่ไม่สามารถช่วยเหลือตัวเองได้
3. Dali เกี่ยวข้องกับการมีเพศสัมพันธ์ที่เน่าเสีย
หนึ่งในความซับซ้อนของอัจฉริยะเกิดขึ้นจากความผิดของพ่อของเขา ซึ่งครั้งหนึ่ง (โดยตั้งใจหรือไม่ก็ตาม) ได้ทิ้งหนังสือไว้บนเปียโน ซึ่งเต็มไปด้วยภาพถ่ายสีสันสดใสของอวัยวะเพศชายและหญิง พิการจากเนื้อตายเน่าและโรคอื่นๆ หลังจากศึกษาภาพที่ดึงดูดใจและในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาหวาดกลัว Dali Jr. หมดความสนใจในการติดต่อกับเพศตรงข้ามเป็นเวลานานและเพศตามที่เขายอมรับในภายหลังนั้นเกี่ยวข้องกับการสลายตัวการสลายตัวและการสลายตัว
แน่นอนว่าทัศนคติของศิลปินที่มีต่อเรื่องเพศนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผืนผ้าใบของเขา: ความกลัวและแรงจูงใจในการทำลายล้างและการสลายตัว (ส่วนใหญ่มักปรากฎในรูปของมด) พบได้ในเกือบทุกงาน ตัวอย่างเช่น ใน The Great Masturbator หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขา มีการมองลง ใบหน้าของมนุษย์ซึ่งผู้หญิงคนหนึ่ง "เติบโต" มักจะตัดขาดจากภรรยาและรำพึงของ Dali Gala ตั๊กแตนนั่งอยู่บนใบหน้า (อัจฉริยะได้สัมผัสกับความสยองขวัญที่อธิบายไม่ได้ของแมลงชนิดนี้) บนท้องซึ่งมดคลาน - สัญลักษณ์ของการสลายตัว ปากของผู้หญิงถูกกดลงบนขาหนีบของผู้ชายที่ยืนอยู่ข้างๆ ซึ่งบอกเป็นนัยถึงออรัลเซ็กซ์ ในขณะที่บาดแผลที่ขาของผู้ชายมีเลือดออก บ่งบอกถึงความกลัวของศิลปินในการตัดตอน ซึ่งเขาเคยประสบเมื่อยังเป็นเด็ก
4. ความรักเป็นสิ่งชั่วร้าย
ในวัยเด็กเพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Dali คือ Federico Garcia Lorca กวีชาวสเปนผู้มีชื่อเสียง มีข่าวลือว่า Lorca พยายามเกลี้ยกล่อมศิลปิน แต่ Dali เองก็ปฏิเสธเรื่องนี้ ผู้ร่วมสมัยชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่หลายคนกล่าวว่าสำหรับ Lorca สหภาพความรักของจิตรกรและ Elena Dyakonova ซึ่งต่อมารู้จักกันในนาม Gala Dali เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ไม่พึงประสงค์ - กวีเชื่อว่าอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์สามารถมีความสุขกับเขาได้เท่านั้น ฉันต้องบอกว่าแม้จะมีข่าวซุบซิบ แต่ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างชายที่มีชื่อเสียงสองคน
นักวิจัยหลายคนในชีวิตของศิลปินยอมรับว่าก่อนที่จะพบกับ Gala Dali ยังคงบริสุทธิ์และแม้ว่าในเวลานั้น Gala จะแต่งงานกับคนอื่น แต่ก็มีคู่รักมากมายในท้ายที่สุดเธอก็อายุมากกว่าเขาสิบปี ศิลปินรู้สึกทึ่ง โดยผู้หญิงคนนี้ จอห์น ริชาร์ดสัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนเกี่ยวกับเธอว่า “หนึ่งในภรรยาที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดที่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จสมัยใหม่สามารถเลือกได้ แค่ทำความรู้จักกับเธอให้เริ่มเกลียดเธอก็พอแล้ว” ในการพบกันครั้งแรกกับ Gala เขาถามว่าเธอต้องการอะไรจากเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้หญิงที่โดดเด่นคนหนึ่งตอบว่า: "ฉันต้องการให้คุณฆ่าฉัน" - หลังจากนั้น Dali ก็ตกหลุมรักเธอทันทีอย่างสมบูรณ์และไม่สามารถเพิกถอนได้
พ่อของ Dali ทนไม่ได้กับความหลงใหลในลูกชายของเขา โดยเข้าใจผิดว่าเธอกำลังใช้ยาและบังคับให้ศิลปินขายมัน อัจฉริยะยืนยันที่จะสานต่อความสัมพันธ์อันเป็นผลมาจากการที่เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมรดกของพ่อและไปปารีสเพื่อคนรักของเขา แต่ก่อนหน้านั้นเขาโกนหัวโล้นเพื่อประท้วงและ "ฝัง" ผมบนชายหาด
5 อัจฉริยะ Voyeur
มีความเห็นว่า Salvador Dali ได้รับความพึงพอใจทางเพศจากการดูผู้อื่นร่วมรักหรือช่วยตัวเอง ชาวสเปนผู้เฉลียวฉลาดคนนี้ถึงกับแอบดูภรรยาของตัวเองตอนที่เธออาบน้ำ สารภาพว่า "ประสบการณ์ถ้ำมองที่ทำให้ดีอกดีใจ" และเรียกภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาว่า "ถ้ำมอง"
ผู้ร่วมสมัยกระซิบว่าศิลปินจัดเซ็กส์ที่บ้านทุกสัปดาห์ แต่ถ้าเป็นเรื่องจริงเป็นไปได้มากว่าตัวเขาเองไม่ได้มีส่วนร่วมในพวกเขาเพราะพอใจกับบทบาทของผู้ชม ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการแสดงตลกของ Dali ทำให้ตกใจและรำคาญแม้กระทั่งโบฮีเมียที่เลวทราม - นักวิจารณ์ศิลปะ Brian Sewell อธิบายว่าเขาคุ้นเคยกับศิลปินกล่าวว่า Dali ขอให้เขาถอดกางเกงและช่วยตัวเองโดยนอนอยู่ในท่าทารกในครรภ์ใต้รูปปั้นของพระเยซู พระคริสต์ในสวนของจิตรกร ตามที่ Sewell กล่าว Dali ได้ร้องขอแปลก ๆ ที่คล้ายกันกับแขกหลายคนของเขา
นักร้อง Cher จำได้ว่าครั้งหนึ่งเธอและ Sonny สามีของเธอไปเยี่ยมศิลปิน และเขาดูเหมือนเพิ่งเข้าร่วมการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง เมื่อ Cher เริ่มหมุนแท่งยางที่ทาสีอย่างสวยงามในมือของเธอ อัจฉริยะบอกเธออย่างจริงจังว่านั่นคือไวเบรเตอร์
6. George Orwell: "เขาป่วยและภาพวาดของเขาก็น่าขยะแขยง"
ในปี 1944 นักเขียนชื่อดังอุทิศบทความให้กับศิลปินชื่อ "สิทธิพิเศษของผู้เลี้ยงแกะทางจิตวิญญาณ: หมายเหตุเกี่ยวกับซัลวาดอร์ดาลี" ซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินทำให้ผู้คนคิดว่าเขาไร้ที่ติและสมบูรณ์แบบ
ออร์เวลล์เขียนว่า: “พรุ่งนี้กลับมายังดินแดนแห่งเชกสเปียร์และพบว่าความบันเทิงที่เขาโปรดปรานใน เวลาว่าง- ข่มขืนเด็กผู้หญิงบนรถราง เราไม่ควรบอกให้เขาไปต่อเพียงเพราะเขาสามารถเขียน King Lear ได้อีก คุณต้องมีความสามารถในการจดจำข้อเท็จจริงทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน: ข้อเท็จจริงที่ Dali เป็นนักร่างแบบที่ดี และข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่น่ารังเกียจ
ผู้เขียนยังกล่าวถึงเนื้อร้ายและ coprophagia (ความอยากอุจจาระ) ที่เด่นชัดซึ่งมีอยู่ในผืนผ้าใบของ Dali มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงประเภทนี้ถือเป็น "เกมมืดมน" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2472 - ที่ด้านล่างของผลงานชิ้นเอกคือชายคนหนึ่งที่เปื้อนอุจจาระ รายละเอียดที่คล้ายกันมีอยู่ในผลงานของจิตรกรในภายหลัง
ในเรียงความของเขา ออร์เวลล์สรุปว่า "คน [อย่างดาลี] เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา และสังคมที่พวกเขาสามารถเติบโตได้ก็มีข้อบกพร่องอยู่บ้าง" อาจกล่าวได้ว่าผู้เขียนเองก็ยอมรับความเพ้อฝันที่ไม่ยุติธรรมของเขา เพราะโลกมนุษย์ไม่เคยมีและไม่เคยจะสมบูรณ์แบบ และผืนผ้าใบที่ไร้ที่ติของ Dali ก็เป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดประการหนึ่งในเรื่องนี้
7. ใบหน้าที่ซ่อนอยู่
Salvador Dali เขียนนวนิยายเรื่องเดียวของเขาในปี 1943 เมื่อเขาอยู่ในสหรัฐอเมริกากับภรรยาของเขา เหนือสิ่งอื่นใดในงานวรรณกรรมที่ออกมาจากมือของจิตรกรมีคำอธิบายเกี่ยวกับการแสดงตลกของขุนนางนอกรีตในโลกเก่าที่ลุกโชนไปด้วยไฟและเลือดโชกในขณะที่ตัวศิลปินเองเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า "คำจารึก สู่ยุโรปก่อนสงคราม"
หากพิจารณาอัตชีวประวัติของศิลปินว่าเป็นจินตนาการที่ปลอมแปลงเป็นความจริง "ใบหน้าที่ซ่อนอยู่" ก็น่าจะเป็นความจริงที่แสร้งทำเป็นแต่งขึ้น ในหนังสือซึ่งเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นในเวลานั้นมีตอนหนึ่ง - อดอล์ฟฮิตเลอร์ผู้ชนะสงครามในบ้านพักของเขา "รังนกอินทรี" พยายามทำให้ความเหงาของเขาสดใสขึ้นด้วยผลงานศิลปะชิ้นเอกล้ำค่าจากทั่วทุกมุมโลกที่กระจายอยู่ทั่ว การเล่นดนตรีของ Wagner และ Fuhrer กล่าวสุนทรพจน์กึ่งเพ้อเจ้อเกี่ยวกับชาวยิวและพระเยซูคริสต์
บทวิจารณ์สำหรับนวนิยายเรื่องนี้มักเป็นที่ชื่นชอบ แม้ว่าผู้วิจารณ์วรรณกรรมของ The Times จะวิพากษ์วิจารณ์รูปแบบแปลกใหม่ของนวนิยาย คำคุณศัพท์ที่มากเกินไป และโครงเรื่องที่วุ่นวาย ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์จากนิตยสาร The Spectator เขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางวรรณกรรมของ Dali: "มันเป็นเรื่องโรคจิต แต่ฉันชอบมัน"
8. เต้นเป็น ... อัจฉริยะ?
ปี 1980 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ Dali ผู้สูงอายุ - ศิลปินเป็นอัมพาตและไม่สามารถถือแปรงในมือได้เขาจึงหยุดเขียน สำหรับอัจฉริยะ สิ่งนี้คล้ายกับการทรมาน - เขาไม่เคยมีความสมดุลมาก่อน แต่ตอนนี้เขาเริ่มพังทลายลงโดยมีหรือไม่มีเหตุผล นอกจากนี้ เขารู้สึกรำคาญมากกับพฤติกรรมของ Gala ซึ่งใช้เงินที่ได้รับจากการขาย ภาพวาดของสามีที่ยอดเยี่ยมของเธอเกี่ยวกับแฟนหนุ่มและคู่รักทำให้พวกเขามีผลงานชิ้นเอกและมักจะหายไปจากบ้านเป็นเวลาหลายวัน
ศิลปินเริ่มทุบตีภรรยาของเขามากจนวันหนึ่งซี่โครงของเธอหักสองซี่ เพื่อให้สามีของเธอสงบลง Gala ได้ให้ยา Valium และยาระงับประสาทอื่นๆ แก่เขา และเมื่อ Dali ปล่อยสารกระตุ้นในปริมาณมาก ซึ่งทำให้จิตใจของอัจฉริยะเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้
เพื่อนของจิตรกรได้จัดตั้งสิ่งที่เรียกว่า "คณะกรรมการความรอด" และส่งเขาไปที่คลินิก แต่เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็กลายเป็นภาพที่น่าสมเพช - ชายชราผอมบางสั่นเทาด้วยความกลัวว่า Gala จะทิ้งเขาไปหานักแสดงเจฟฟรีย์ เฟนโฮลท์ นักแสดง บทบาทนำในการผลิตบรอดเวย์ของโอเปร่าร็อคเรื่อง Jesus Christ Superstar
9. แทนที่จะเป็นโครงกระดูกในตู้เสื้อผ้า - ศพของภรรยาในรถ
เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2525 Gala ออกจากศิลปิน แต่ไม่ใช่เพื่อชายอื่น - อัจฉริยะอายุ 87 ปีเสียชีวิตในโรงพยาบาลในบาร์เซโลนา ตามความประสงค์ของเธอ Dali กำลังจะฝังศพผู้เป็นที่รักของเขาในปราสาท Pubol ของเขาใน Catalonia แต่สำหรับการนี้ร่างของเธอจะต้องถูกนำออกไปโดยไม่มีเทปสีแดงตามกฎหมายและไม่ดึงดูดความสนใจจากสื่อมวลชนและสาธารณชนมากเกินไป
ศิลปินพบทางออกที่น่าขนลุก แต่มีไหวพริบ - เขาสั่งให้แต่งตัว Gala "วาง" ศพไว้ที่เบาะหลังของ Cadillac ของเธอและมีพยาบาลคอยประคองศพอยู่ใกล้ ๆ ผู้ตายถูกนำตัวไปที่เมืองปูโบล อาบยาและแต่งกายด้วยชุดดิออร์สีแดงที่เธอชื่นชอบ จากนั้นฝังไว้ในห้องใต้ดินของปราสาท สามีที่ไม่ปลอบโยนใช้เวลาหลายคืนคุกเข่าหน้าหลุมศพและเหนื่อยล้าด้วยความสยดสยอง - ความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Gala นั้นยาก แต่ศิลปินไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเขาจะอยู่โดยไม่มีเธอได้อย่างไร ต้าหลี่อาศัยอยู่ในปราสาทจนเกือบตายร้องไห้สะอึกสะอื้นเป็นเวลาหลายชั่วโมงและบอกว่าเขาเห็นสัตว์ต่าง ๆ - เขาเริ่มเห็นภาพหลอน
10. Infernal ไม่ถูกต้อง
น้อยกว่าสองปีหลังจากการตายของภรรยาของเขา Dali ประสบกับฝันร้ายที่แท้จริงอีกครั้ง - เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม เตียงที่ศิลปินวัย 80 ปีนอนหลับถูกไฟไหม้ สาเหตุของไฟไหม้เกิดจากไฟฟ้าลัดวงจรในสายไฟของล็อค สันนิษฐานว่าเกิดจากชายชราเล่นกับกระดุมสาวใช้ที่ติดอยู่กับชุดนอน
เมื่อพยาบาลวิ่งไปที่เสียงไฟไหม้ เธอพบอัจฉริยะที่เป็นอัมพาตนอนอยู่ที่ประตูในสภาพกึ่งรู้สึกตัว จึงรีบเข้าไปช่วยหายใจแบบปากต่อปากทันที แม้ว่าเขาจะพยายามต่อสู้กลับและเรียกเธอว่า " ผู้หญิงเลว" และ "ฆาตกร" อัจฉริยะรอดชีวิตมาได้ แต่ถูกไฟไหม้ระดับสอง
หลังจากไฟไหม้ Dali ก็ทนไม่ได้อย่างสมบูรณ์แม้ว่าเขาจะไม่เคยมีนิสัยง่ายๆ มาก่อน นักประชาสัมพันธ์จาก Vanity Fair ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินกลายเป็น "คนพิการจากนรก": เขาจงใจทำให้เปื้อน ผ้าปูที่นอนข่วนหน้าพยาบาลไม่ยอมกินข้าวกินยา
หลังจากฟื้นตัว Salvador Dali ได้ย้ายไปยังเมือง Figueres ซึ่งเป็นโรงละครและพิพิธภัณฑ์ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 23 มกราคม 1989 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เคยกล่าวไว้ว่าเขาหวังว่าจะฟื้นคืนชีพ ดังนั้นเขาจึงต้องการให้ร่างกายของเขาถูกแช่แข็งหลังความตาย แต่ตามความประสงค์ของเขา เขาถูกดองศพและหมกมุ่นอยู่บนพื้นห้องหนึ่งของโรงละคร-พิพิธภัณฑ์ ที่ตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้
เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าคนที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Dali นั้นไม่มีอยู่จริง บางคนรู้จักเขาจากผลงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงยุคสมัยทั้งมวลในชีวิตของมนุษยชาติ บางคนรู้จักเขาจากความอุกอาจที่เขาอาศัยและวาดภาพ
ผลงานทั้งหมดของ Salvador Dali มีมูลค่านับล้านในทุกวันนี้และมีผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ที่พร้อมจะจ่ายเงินจำนวนที่จำเป็นสำหรับผืนผ้าใบ
Dali และวัยเด็กของเขา
สิ่งแรกที่จะพูดเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือเขาเป็นชาวสเปน อย่างไรก็ตาม Dali ภูมิใจในสัญชาติของเขาอย่างไม่น่าเชื่อและเป็นผู้รักชาติที่แท้จริงในประเทศของเขา ครอบครัวที่เขาเกิดมาเป็นตัวกำหนดเขาในหลายๆ ด้าน เส้นทางชีวิต, คุณสมบัติตำแหน่ง. แม่ของผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่เป็นคนเคร่งศาสนาในขณะที่พ่อของเขาเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า ตั้งแต่วัยเด็ก ซัลวาดอร์ ดาลีจมอยู่ในบรรยากาศแห่งความคลุมเครือ ความไม่ชัดเจนบางอย่าง
ผู้เขียนภาพวาดมูลค่านับล้านเป็นนักเรียนที่ค่อนข้างอ่อนแอ ตัวละครกระสับกระส่ายความปรารถนาที่ไม่อาจระงับได้ในการแสดงออก ความคิดเห็นของตัวเองจินตนาการที่รุนแรงเกินไปไม่อนุญาตให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการเรียนรู้ อย่างไรก็ตาม ในฐานะศิลปิน Dali แสดงตัวค่อนข้างเร็ว Ramon Pichot เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของเขาซึ่งชี้นำความสามารถของผู้สร้างอายุสิบสี่ปีไปในทิศทางที่ถูกต้อง เมื่ออายุสิบสี่ปีศิลปินหนุ่มได้นำเสนอผลงานของเขาในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่เมือง Figueres
ความเยาว์
ผลงานของ Salvador Dali ทำให้เขาสามารถเข้าเรียนที่ Madrid Academy of Fine Arts ได้ แต่ศิลปินที่อายุน้อยและอุกอาจนั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน ด้วยความเชื่อมั่นในความพิเศษของเขา เขาจึงถูกไล่ออกจากสถาบันในไม่ช้า ต่อมาในปี พ.ศ. 2469 Dali ตัดสินใจศึกษาต่อ แต่ถูกไล่ออกอีกครั้งโดยไม่มีสิทธิ์ได้รับการบูรณะ
มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของศิลปินหนุ่มโดยความสนิทสนมของเขากับ Luis Bonuel ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวสถิตยศาสตร์และ Federico ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะกวีที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งใน สเปน.
ศิลปินหนุ่มถูกไล่ออกจาก Academy of Arts ไม่ได้ซ่อนตัวของเขาเองซึ่งทำให้เขาสามารถจัดนิทรรศการของตัวเองในวัยเยาว์ซึ่ง Pablo Picasso ผู้ยิ่งใหญ่มาเยี่ยมชม
พิพิธภัณฑ์ซัลวาดอร์ ดาลี
แน่นอนว่าผู้สร้างทุกคนต้องการรำพึง สำหรับ Dali มันคือ Gala Eluard ซึ่งกำลังแสดงอยู่
ช่วงเวลาของการพบกับนักเซอร์เรียลลิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งงานแล้ว ความหลงใหลอย่างลึกซึ้งและกินลึกได้กลายเป็นแรงผลักดันให้ Gala ทิ้งสามีและไป ความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่สำหรับซัลวาดอร์ ดาลีเอง ผู้เป็นที่รักกลายเป็นนักเซอร์เรียลิสต์ไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจ แต่ยังเป็นผู้จัดการอีกด้วย ด้วยความพยายามของเธอ ผลงานของ Salvador Dali จึงกลายเป็นที่รู้จักในลอนดอน นิวยอร์ก และบาร์เซโลนา ความรุ่งโรจน์ของศิลปินได้รับมาในระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
กลอรี่ถล่ม
ตามที่ควรจะเป็น ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ศิลปิน Dali กำลังพัฒนา มุ่งมั่นไปข้างหน้า ปรับปรุง และเปลี่ยนแปลงเทคนิคอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าสิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตของเขา สิ่งที่เล็กที่สุดคือการถูกลบออกจากรายชื่อนักเซอร์เรียลลิสต์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขา แต่อย่างใด นิทรรศการหลายพันและหลายล้านดอลลาร์ได้รับแรงผลักดัน การตระหนักถึงความยิ่งใหญ่มาถึงศิลปินหลังจากการตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาซึ่งขายหมดในเวลาบันทึก
ผลงานที่โด่งดังที่สุด
บุคคลที่ไม่รู้จักงานชิ้นเดียวของ Salvador Dali นั้นไม่มีอยู่จริง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถตั้งชื่อผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินผู้อุกอาจนี้ถูกเก็บไว้ทั่วโลกราวกับแก้วตาดวงใจและจัดแสดงต่อผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการหลายล้านคน
ซัลวาดอร์ ดาลี มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมักจะวาดด้วยความรู้สึกที่ระเบิดออกมาซึ่งเป็นผลมาจากการระเบิดทางอารมณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับคอของ Raphaelian" เขียนขึ้นหลังจากมารดาของศิลปินเสียชีวิต ซึ่งกลายเป็นบาดแผลทางจิตใจอย่างแท้จริงสำหรับ Dali ซึ่งเขายอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่า
The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dali ภาพนี้มีชื่อเรียกต่างๆ กันมากมาย ซึ่งอยู่ร่วมกันในแวดวงประวัติศาสตร์ศิลปะได้อย่างเท่าเทียมกัน ในกรณีนี้ผืนผ้าใบแสดงถึงสถานที่ที่ศิลปินอาศัยและทำงาน - Port Lligata นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์หลายคนอ้างว่าชายฝั่งร้างสะท้อนให้เห็นความว่างเปล่าภายในของผู้สร้างในภาพนี้ Salvador Dali "เวลา" (ตามที่เรียกภาพนี้) วาดภายใต้ความประทับใจของการละลายของชีส Camembert ซึ่งบางทีอาจปรากฏขึ้น ภาพที่สำคัญผลงานชิ้นเอก. นาฬิกาซึ่งใช้รูปแบบที่คิดไม่ถึงบนผืนผ้าใบ เป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับเวลาและความทรงจำ The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความคิดของ Salvador Dali
ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย
ไม่มีความลับใดที่ภาพวาดของ Salvador Dali นั้นแตกต่างกันมาก ช่วงหนึ่งในชีวิตของศิลปินนั้นมีลักษณะสไตล์ทิศทางที่แน่นอนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เมื่อถึงเวลาที่ผู้สร้างประกาศต่อสาธารณชนว่า: "Surrealism is me!" - รวมผลงานที่เขียนตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1934 ภาพวาดเช่น "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นของช่วงเวลานี้
ผลงานที่ระบุไว้แตกต่างอย่างมากจากภาพวาดในช่วงปี 1914 และ 1926 เมื่อ Dali Salvador เก็บงานของเขาไว้ในขอบเขตที่กำหนด ผลงานในช่วงต้นเจ้าแห่งอุกอาจมีลักษณะเด่นคือความเสมอภาค ความสม่ำเสมอ ความสงบที่มากกว่า และความสมจริงที่มากกว่าในระดับหนึ่ง ในบรรดาภาพเขียนเหล่านี้ เราอาจเลือก "Feast in Figueres", "Portrait of my father", ที่เขียนในปี 1920-1921, "View of Cadaques from Mount Pani"
Salvador Dali วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดหลังปี 1934 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วิธีการของศิลปินก็กลายเป็น ด้วยเหตุนี้ผู้สร้างจึงทำงานจนถึงปี 2480 ในบรรดาภาพวาดที่เขียนโดย Dali ในเวลานั้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "โครงสร้างยืดหยุ่นกับถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ สงครามกลางเมือง)" และ "Atavistic Remains of Rain"
ช่วงเวลา "หวาดระแวงวิกฤต" ตามมาด้วยสิ่งที่เรียกว่าอเมริกัน ในเวลานี้เองที่ Dali เขียนเรื่อง "Dream", "Galarina" และ "ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการบินของผึ้งรอบๆ ผลทับทิม ช่วงเวลาหนึ่งก่อนที่จะตื่นขึ้น"
ผลงานของ Salvador Dali ได้รับความตึงเครียดมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ช่วงเวลาของอเมริกาตามมาด้วยช่วงเวลาแห่งเวทย์มนต์นิวเคลียร์ ภาพวาด "ความพึงพอใจในตนเองของโสโดมของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์" ถูกเขียนขึ้นในเวลานี้ ในช่วงเวลาเดียวกันในปี 1963 มีการเขียน "สภาสากล"
ดาลีสงบลง
เวลาตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2526 เรียกว่าช่วงเวลาของ "บทบาทสุดท้าย" โดยนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานในปีนี้สงบกว่าปีที่ผ่านมา พวกเขามีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน กราฟิกที่มั่นใจมาก ไม่ราบรื่น ละลาย แต่เส้นที่ชัดเจนและค่อนข้างเคร่งครัดเหนือกว่า ที่นี่คุณสามารถเน้น "นักรบ" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนในปี 1982 หรือ "ลักษณะของใบหน้าในแนวนอน"
ต้าหลี่รู้จักกันน้อย
มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่า Salvador Dali สร้างผลงานได้มากที่สุด ไม่เพียงแต่บนผืนผ้าใบและไม้เท่านั้น และไม่ใช่แค่ด้วยความช่วยเหลือของสีเท่านั้น ความใกล้ชิดของศิลปินกับ Luis Bonuel ไม่เพียงกำหนดทิศทางการทำงานของ Dali ต่อไป แต่ยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "The Andalusian Dog" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้ผู้ชมตกใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการตบหน้าชนชั้นกลาง
ในไม่ช้าเส้นทางของ Dali และ Bonuel ก็แยกออกจากกัน แต่การทำงานร่วมกันของพวกเขาก็หายไปในประวัติศาสตร์
Dali และอุกอาจ
แม้แต่การปรากฏตัวของศิลปินก็บ่งบอกว่าธรรมชาตินี้สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง ไม่ธรรมดา และมุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่ที่ไม่รู้จัก
Dali ไม่เคยโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสงบและมีลักษณะดั้งเดิม ตรงกันข้าม เขาภูมิใจในการแสดงตลกที่ไม่ธรรมดาและใช้มันในทุกวิถีทางเพื่อประโยชน์ของเขา ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับหนวดของเขาศิลปินเขียนหนังสือเรียกพวกเขาว่า "หนวดเพื่อการรับรู้ศิลปะ"
ด้วยแรงกระตุ้นที่จะสร้างความประทับใจให้กับ Dali เขาจึงตัดสินใจใช้การประชุมครั้งหนึ่งของเขาในชุดดำน้ำซึ่งส่งผลให้เขาเกือบหายใจไม่ออก
Dali Salvador ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินได้รับชื่อเสียงด้วยวิธีที่ไม่คาดฝันและแปลกประหลาดที่สุดเท่าที่ใครจะจินตนาการได้ เขาซื้อธนบัตรมูลค่า 2 ดอลลาร์ จากนั้นขายหนังสือเกี่ยวกับหุ้นด้วยเงินจำนวนมหาศาล ศิลปินปกป้องสิทธิ์ของสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาโดยการทำลายและนำตัวส่งตำรวจ
Salvador Dali ทิ้งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดไว้เป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับความทรงจำเกี่ยวกับตัวละครและโลกทัศน์ที่แปลกประหลาดและเข้าใจยากของเขา
ซัลวาดอร์ ดาลี (พ.ศ. 2447 - 2532) ศิลปินชาวสเปนซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของเขาในลัทธิเหนือจริง การเคลื่อนไหวที่ทรงอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเน้นในด้านศิลปะและวรรณกรรมเป็นหลัก ศิลปินเหนือจริงปฏิเสธเหตุผลในงานศิลปะ และพุ่งเป้าไปที่จิตไร้สำนึกแทนเพื่อปลดล็อกพลังแห่งจินตนาการ Dali ใช้สัญลักษณ์อย่างกว้างขวางในงานของเขา ภาพที่เกิดขึ้นซ้ำในภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นช้างที่มีขาที่เปราะบาง มดซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและความตาย และการละลายของนาฬิกา บางทีอาจเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้เวลาของมนุษย์ที่ไม่ใช่เชิงเส้น การมีส่วนร่วมของ Dali ต่อลัทธิเหนือจริงรวมถึงวิธีการวิพากษ์วิจารณญาณ Dali กลายเป็นจิตรกรแนว Surrealist ที่มีอิทธิพลมากที่สุด และบางทีอาจเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 รองจาก Pablo Picasso
ในบทความนี้เราพร้อมที่จะนำเสนอคุณมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Salvador Dali พร้อมคำอธิบายและรูปถ่าย
ทำนายฝัน ผึ้งบินรอบผลทับทิม เสี้ยววินาทีก่อนตื่น
ซัลวาดอร์ ดาลีกล่าวว่าผลงานชิ้นนี้เป็น "การแสดงภาพครั้งแรกของการค้นพบความฝันโดยทั่วไปของฟรอยด์ด้วยเรื่องราวขนาดยาว ซึ่งเป็นผลมาจากอุบัติเหตุชั่วขณะที่ทำให้ผู้หลับใหลตื่นขึ้น" แสดงโดยร่างนอนหลับของ Gala Dali ภรรยาของศิลปินที่ลอยอยู่เหนือหิน ถัดจากร่างที่เปลือยเปล่าของเธอ หยดน้ำสองหยด ทับทิมหนึ่งลูกและผึ้งหนึ่งตัวก็ลอยอยู่ในอากาศเช่นกัน ความฝันของ Gala เกิดจากเสียงหึ่งของผึ้งและเป็นภาพครึ่งบนของผืนผ้าใบ ในลำดับของภาพ ระเบิดมือเปิดออกเพื่อปล่อยปลาสีแดงขนาดยักษ์ ซึ่งมีเสือดุร้ายสองตัวปรากฏขึ้นพร้อมกับดาบปลายปืน ซึ่งจะปลุก Gala จากการนอนหลับอันเงียบสงบในไม่ช้า ช้างซึ่งต่อมาเป็นภาพซ้ำในงานของ Dali เป็นรูปแบบที่บิดเบี้ยวของ "Elephant and Obelisk" ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีจาน ลอเรนโซ แบร์นินี.
ยีราฟไฟ
งาน "Giraffe on Fire" ถือเป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้ส่วนตัวของ Salvador Dali กับสงครามกลางเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศบ้านเกิดของเขา ผืนผ้าใบแสดงร่างผู้หญิงสองคนที่มีรูปแบบลึงค์ที่ไม่แน่นอนยื่นออกมาจากด้านหลัง แขน ปลายแขน และใบหน้าของร่างที่ใกล้ที่สุดถูกตัดออกจนถึงเนื้อเยื่อของกล้ามเนื้อใต้ผิวหนัง ในทางตรงกันข้าม ลิ้นชักที่ยื่นออกมาจากขาซ้ายและหน้าอกของร่างนั้นเปิดอยู่ ซัลวาดอร์ ดาลีเป็นแฟนตัวยงของนักประสาทวิทยาชื่อดัง ซิกมุนด์ ฟรอยด์ และภาพวาดบางส่วนของดาลีได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีของฟรอยด์ กล่องเปิดเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับวิธีการวิเคราะห์ทางจิตของฟรอยด์และอ้างถึงจิตใต้สำนึกภายในตัวบุคคล ภาพสดของยีราฟในพื้นหลังนั้นได้รับการอธิบายโดย Dali ว่าเป็น "สัตว์ประหลาดแห่งจักรวาลตัวผู้" เขาถือว่าเป็นลางสังหรณ์ของสงคราม
วิธีการหวาดระแวงที่สำคัญเป็นเทคนิค Surrealist ที่พัฒนาโดย Salvador Dali ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ศิลปินใช้มันเพื่อใช้จิตใต้สำนึกของเขาผ่านความคิดที่ไร้เหตุผลอย่างเป็นระบบและสภาวะหวาดระแวงที่เกิดขึ้นเอง ถือว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จหลักของสถิตยศาสตร์ Dali ใช้มันในภาพวาดหลายภาพโดยเฉพาะภาพที่เกี่ยวข้อง ภาพลวงตาและอีกหลายภาพ ตามตำนานเทพเจ้ากรีก นาร์ซิสซัสที่ขึ้นชื่อเรื่องความงาม ตกหลุมรักเงาสะท้อนของเขาในน้ำ การตีความตำนานกรีกของ Dali ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นนาร์ซิสซัสนั่งอยู่ในสระน้ำมองลงไป ภาพวาด "Metamorphoses of Narcissus" สร้างสรรค์โดย Dali ในช่วงที่เขาหวาดระแวง-วิกฤต และเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา
หงส์สะท้อนในช้าง
ภาพซ้อนได้ ส่วนสำคัญวิธีการหวาดระแวงที่สำคัญของ Dali เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของ Narcissus งานชิ้นนี้ใช้ภาพสะท้อนในทะเลสาบเพื่อสร้างภาพซ้อน หงส์สามตัวที่อยู่หน้าต้นไม้สะท้อนอยู่ในทะเลสาบเพื่อให้คอของพวกมันกลายเป็นช้างของช้างและต้นไม้กลายเป็นขาของช้าง ภูมิทัศน์ตัดกับความสงบนิ่งของทะเลสาบ ขณะที่ดาลีวาดภาพเหมือนหมุนวนเพื่อสื่อถึงโขดหินและท้องฟ้าที่เป็นพื้นหลัง หงส์สะท้อนช้างถือเป็นภาพวาดสัญลักษณ์ในแนว Surrealism เนื่องจากช่วยเพิ่มความนิยมให้กับรูปแบบภาพซ้อน นี่คือภาพซ้อนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดย Salvador Dali; ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาโดยใช้วิธีการวิพากษ์หวาดระแวง; และหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในแนวเซอร์เรียลลิสม์
อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงทะเลสาบ เราจำได้ว่าในเว็บไซต์ของเรามีบทความที่น่าสนใจพร้อมรูปถ่ายเกี่ยวกับคอมเพล็กซ์ที่น่าทึ่ง
ภาพวาดนี้สร้างโดย Salvador Dali ในบั้นปลายของเขา อาชีพที่มีชื่อเสียงและถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของท่าน เขาใช้เวลาสองฤดูร้อนในการสร้าง งานศิลปะซึ่งนอกเหนือจากสถิตยศาสตร์แล้ว เขายังใช้รูปแบบต่างๆ เช่น การวาดภาพแอ็กชัน ป๊อปอาร์ต ลัทธิชี้ภาพ นามธรรมทางเรขาคณิต และศิลปะประสาทหลอน รวมถึงรูปภาพ ประติมากรรมกรีกโบราณในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ ภาพ "การจับปลาทูน่า" แสดงให้เห็นการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างมนุษย์กับปลาขนาดใหญ่ โดยเป็นตัวตนของจักรวาลที่จำกัด ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ Jean-Louis Ernest Meissonier ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ XIX เป็นที่รู้จักจากภาพฉากต่อสู้ จากข้อมูลของ Dali งาน "จับปลาทูน่า" เป็นงานที่สำคัญที่สุดของเขา
ในปี 1929 ซัลวาดอร์ ดาลีได้พบกับรำพึงของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา ผืนผ้าใบนี้ถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกันและเชื่อว่าจะสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เร้าอารมณ์ที่ศิลปินต้องเผชิญเนื่องจากการที่เธอเข้ามาในชีวิตของเขา พื้นที่สีเหลืองหลักในภาพวาดแสดงถึงความฝันของศิลปิน จากความคิดของเขาปรากฏนิมิต ซึ่งอาจแสดงถึงจินตนาการที่เร้าอารมณ์ เป็นภาพผู้หญิงเปลือยกาย ชวนให้นึกถึงรำพึงของเขา วาดไปที่อวัยวะเพศของผู้ชาย ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นศิลปิน เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของผู้เขียน ภาพเหมือนตนเองที่แปลกประหลาดนี้ยังต้องทนทุกข์ทรมานจากสารเติมแต่ง เช่น เบ็ดตกปลา บาดแผลที่เลือดออก มดคลานไปทั่วใบหน้าของเขา และตั๊กแตนที่ผูกติดอยู่กับใบหน้าของเขา งานนี้เป็นการเชิดชูสิ่งที่มักจะถูกเยาะเย้ยและเป็นของภาพวาดที่ขัดแย้งกันมากที่สุดโดย Dali
หลังจากการทิ้งระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ ซัลวาดอร์ ดาลีได้รับแรงบันดาลใจจากฟิสิกส์นิวเคลียร์และทฤษฎีการสลายตัวของอะตอม นี่เป็นช่วงเวลาที่เขากลับมาสนใจในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอีกครั้ง "เวทย์มนต์นิวเคลียร์" ซึ่งงานเขียนของเขามักจะใช้ความคิดของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เป็นวิธีการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของศาสนาคริสต์ เมื่อตระหนักว่าสสารประกอบด้วยอะตอม Dali จึงบังคับให้งานของเขาแตกตัวเป็นอะตอมหลายตัว ภาพวาดนี้เป็นภาพของ Gala Dali ภรรยาและรำพึงของเขา ใบหน้าของเธอประกอบขึ้นจากทรงกลมที่มีประชากรหนาแน่น ซึ่งเป็นตัวแทนของอนุภาคปรมาณู ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์สามมิติอันน่าอัศจรรย์บนผืนผ้าใบ Galatea ในชื่อหมายถึงนางไม้ทะเลในตำนานคลาสสิกชื่อ Galatea ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคุณธรรม Galatea ที่มีทรงกลมเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเวทย์มนต์นิวเคลียร์ของDalí
พระคริสต์แห่งนักบุญยอห์นแห่งไม้กางเขน
ภาพวาดนี้รู้จักกันในชื่อ Christ of Saint John of the Cross เนื่องจากการออกแบบมีพื้นฐานมาจากภาพวาดของนักบวชชาวสเปนชื่อ John of the Cross ในศตวรรษที่ 16 องค์ประกอบประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยมซึ่งเกิดจากพระหัตถ์ของพระคริสต์และแนวนอนของไม้กางเขน และวงกลมซึ่งเกิดจากศีรษะของพระคริสต์ สามเหลี่ยมสามารถถูกมองว่าเป็นการอ้างอิงถึงพระตรีเอกภาพ ในขณะที่วงกลมสามารถแสดงถึงความเป็นเอกภาพ นั่นคือ ทุกสิ่งมีอยู่ในสามสิ่ง แม้ว่าภาพวาดจะเป็นภาพของการตรึงกางเขน แต่ก็ปราศจากตะปูและเลือด ตามที่ดาลีกล่าวว่าแรงบันดาลใจในการวาดภาพมาถึงเขาผ่านความฝันเกี่ยวกับจักรวาลซึ่งเขาเชื่อว่าภาพเล็บและเลือดทำให้ภาพลักษณ์ของพระคริสต์เสียไป Christ of St John of the Cross ได้รับเลือกให้เป็นภาพวาดโปรดของสกอตแลนด์ในปี 2549 และหลายคนถือว่าเป็นภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20
Salvador Dali เขียนผลงานชิ้นเอกนี้เมื่อหกเดือนก่อนเริ่มสงครามกลางเมืองสเปน เขาอ้างว่ารู้เรื่องสงครามเพราะ "พลังแห่งการทำนายจากจิตใต้สำนึกของเขา" ภาพวาดนี้สะท้อนถึงความวิตกกังวลของเขาในขณะนั้นและบอกล่วงหน้าถึงความน่ากลัวและความรุนแรงของสงคราม มันแสดงให้เห็นร่างสองร่าง ร่างหนึ่งมืดมนกว่าอีกร่างหนึ่ง ในการต่อสู้อันเลวร้ายที่ไม่มีใครได้รับชัยชนะ สิ่งมีชีวิตมหึมานั้นสามารถทำลายตัวเองได้ เช่นเดียวกับสงครามกลางเมือง ต้าหลี่ทำให้แน่ใจว่าภาพดูสมจริงมาก สิ่งมีชีวิตในจินตนาการที่เธอพรรณนา ถั่วต้มในภาพวาดซึ่งถูกกล่าวถึงในชื่อภาพด้วย อาจเป็นการตีความของสตูว์ที่ชาวเมืองผู้ยากไร้รับประทาน เวลาที่ยากลำบากในประเทศสเปน. “ซอฟต์ซอกับถั่วต้ม” ถือเป็นหนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Dali และมีชื่อเสียงในด้านการใช้สถิตยศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งแสดงถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม
ในความฝัน Dali ได้สร้างรูปลักษณ์ของหัวที่ใหญ่และอ่อนนุ่มและร่างกายที่เกือบจะไม่อยู่ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ใบหน้านั้นไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง การนอนหลับและความฝันเป็นเลิศในขอบเขตของจิตไร้สำนึก ไม้ยันรักแร้เป็นเครื่องหมายการค้าของดาลีมาโดยตลอด โดยกล่าวถึงความเปราะบางของฝ่ายสนับสนุนที่สนับสนุน "ความเป็นจริง" แต่ที่นี่ไม่มีสิ่งใด แม้แต่สุนัข ดูเหมือนจะมั่นคงโดยเนื้อแท้เมื่อมันถูกพยุงขึ้น ทุกสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ยกเว้นศีรษะ ถูกอาบไปด้วยแสงสีฟ้าอ่อน เสริมความรู้สึกแปลกแยกจากโลก กลางวันและความมีเหตุผล ในความฝัน ซัลวาดอร์ ดาลีหวนคืนสู่รูปแบบเซอร์เรียลลิสต์คลาสสิก ความฝันเป็นแก่นแท้ของทฤษฎีฟรอยเดียนจำนวนมากเนื่องจากการเข้าถึงจิตไร้สำนึก ซึ่งเป็นหัวข้อก่อนเป็นอาชีพสำหรับนักเซอร์เรียลลิสต์ รวมถึงต้าหลี่
ความคงอยู่ของความทรงจำ
ภาพวาดจำลองอันเป็นเอกลักษณ์นี้แสดงให้เห็นฉากที่มีนาฬิกาค่อยๆ ละลายบนโขดหินและกิ่งไม้ โดยมีมหาสมุทรเป็นฉากหลัง Dali ใช้แนวคิดของความแข็งและอ่อนในภาพนี้ แนวคิดนี้สามารถแสดงได้หลายวิธี เช่น จิตใจของมนุษย์เปลี่ยนจากความนุ่มนวลของความฝันไปสู่ความแข็งกระด้างของความเป็นจริง ในผลงานชิ้นเอกของเขา Dali ใช้นาฬิกาและหินหลอมเพื่อเป็นตัวแทนของด้านที่อ่อนและแข็งของโลกตามลำดับ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการวิเคราะห์ความคงอยู่ของความทรงจำเป็นจำนวนมากเนื่องจาก Dali ไม่เคยอธิบายงานของเขา นาฬิกาหลอมเหลวถือเป็นสัญลักษณ์ของสัมพัทธภาพของพื้นที่และเวลาโดยไม่รู้ตัว เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมรรตัยโดยมีมดล้อมรอบนาฬิกาซึ่งเป็นตัวแทนของความเสื่อมโทรม และเป็นความไม่ลงตัวของความฝัน ผลงาน "The Persistence of Memory" ถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 งานนี้ไม่เพียง แต่รวมอยู่ในรายการ "ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dali" เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่มากที่สุดอีกด้วย งานที่มีชื่อเสียงในสถิตยศาสตร์
และผลงานใดของปรมาจารย์ด้านสถิตยศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่คุณชอบ? เขียนเกี่ยวกับมันในความคิดเห็น
วันเดือนปีเกิด: 11 พฤษภาคม 2447
วันที่เสียชีวิต: 23 มกราคม 2532
ชื่อเต็ม: ซัลวาดอร์ เฟลิเป จาซินโต ดาลี และ โดเมเนค มาร์ควิส เด ปูโบล (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol)
ศิลปิน จิตรกร ประติมากร ผู้กำกับชาวสเปน
“ความแตกต่างระหว่างเซอร์เรียลลิสม์กับฉันก็คือ เซอร์เรียลลิสต์คือฉัน” – ซัลวาดอร์ ดาลี
“ ฉันไปและเรื่องอื้อฉาวก็วิ่งตามฉันไปในฝูงชน”
ไม่มีอะไรคาดเดาได้ว่าเด็กคนหนึ่งจะเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยของทนายความ Don Salvador Dali y Cusi ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมของวิธีการวาดกลับหัวกลับหาง อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคแห่งสถิตยศาสตร์ แต่มันเกิดขึ้น - เด็กชายคนหนึ่งชื่อ Salvador Dali เกิดมา เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นใกล้บาร์เซโลนาในเมือง Figueres ของสเปนในปี 1904
ตอนอายุ 12 ปี Dali จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ หลังจากเกลี้ยกล่อมพ่อแม่ของเขา ตอนอายุ 17 ปี เขาเข้าเรียนที่ San Fernando Academy of Arts ในกรุงมาดริด เขาจะถูก "ไล่ออก" ในปี 2469 เนื่องจากทัศนคติที่ไม่เหมาะสมต่อสภาวิชาการและอาจารย์ แต่เมื่อถึงเวลานั้น นิทรรศการของเขาได้จัดขึ้นที่บาร์เซโลนาแล้ว และผลงานของศิลปินก็ดึงดูดใจ ความสนใจอย่างใกล้ชิดในแวดวงศิลปะ ในปารีสที่ฌอง-ลียง เจอโรมเคยทำงาน เขาได้พบกับปิกัสโซซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Dali จะแสดงความเคารพต่อเพื่อนใหม่ของเขาด้วยภาพวาด "Flesh on the Stones" (1926)
ในงานในยุคนั้นอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปรากฏให้เห็น - "หญิงสาว" (พ.ศ. 2466) ตัวอย่างของรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงคือภาพวาดที่วาดในปี พ.ศ. 2471 และจัดแสดงที่ นิทรรศการนานาชาติ Carnegie in Pittsburgh - "ตะกร้าขนมปัง" (2468)
เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนในเวลานั้น Dali ทำงานในรูปแบบแฟชั่นที่หลากหลาย ในงานช่วงปี 2457 ถึง 2470 อิทธิพลของ Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio สามารถมองเห็นได้ แต่ค่อยๆ บันทึกของสถิตยศาสตร์เริ่มปรากฏในภาพเขียน
"สถิตยศาสตร์คือฉัน"
ซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มตระหนักว่ายุคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสิ้นสุดลงแล้ว และการทำงานในรูปแบบคลาสสิก เขาจะหลงทางท่ามกลางศิลปินคนอื่นๆ ที่เหลือเช่นเดียวกับตัวเขาเอง ดังนั้นเขาจึงเลือกเส้นทางที่เหมาะสมที่สุดในการทำให้พรสวรรค์และความทะเยอทะยานของเขาเป็นจริง ทฤษฎีสถิตยศาสตร์สอดคล้องกับเรื่องนี้เป็นอย่างดี ภาพวาดแรกในรูปแบบนี้: "Venus and the Sailor" (1925), "A Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood" (1941) ฯลฯ
ปี 1929 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับซัลวาดอร์ ดาลี - มีเหตุการณ์สองเหตุการณ์เกิดขึ้นที่มีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของเขาอย่างรุนแรง:
ประการแรกศิลปินได้พบกับ Gala Eluard ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้ช่วยนายหญิงรำพึงภรรยาของเขา ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาไม่ได้แยกจากกันแม้ว่าผู้หญิงคนนั้นจะแต่งงานกับ Paul Eluard เพื่อนของเขาในเวลานั้นก็ตาม จากจุดเริ่มต้นที่รู้จักกัน Gala กลายเป็นทางรอดสำหรับศิลปินจากวิกฤตทางจิต Dali เคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันรัก Gala มากกว่าแม่ มากกว่าพ่อ มากกว่า Picasso และมากกว่าเงิน" ศิลปินได้สร้างลัทธิ Gala ที่งดงาม ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา รวมทั้งในหน้ากากศักดิ์สิทธิ์ด้วย
ประการที่สอง Dali เข้าร่วมขบวนการ surrealist ของปารีสอย่างเป็นทางการ และในปี 1929 นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่ Herman Gallery ในปารีส หลังจากนั้นศิลปินก็มีชื่อเสียง
ในปีเดียวกัน Salvador Dali และเพื่อนของเขา Luis Buñuel ได้สร้างสคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Andalusian Dog Dali เป็นผู้คิดฉากที่น่าตกใจที่สุดเท่าที่เคยมีมา ซึ่งดวงตาของมนุษย์ถูกผ่าครึ่งด้วยมีดโกน
พ่อของ Dali โกรธแค้นความสัมพันธ์ของเขากับ Gala ห้ามไม่ให้ลูกชายปรากฏตัวในบ้านของเขา ศิลปินทำงานหนักเพื่อหาเงิน ในเวลานี้ภาพวาด "ความคงทนของความทรงจำ" ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดของทฤษฎีสัมพัทธภาพของเวลา
แม้ว่าศิลปินมักจะแสดงความคิดว่าเหตุการณ์ในโลกไม่ได้รบกวนเขามากนัก แต่เขาก็ยังกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของสเปน ผลที่ได้คือภาพวาด "โครงสร้างยืดหยุ่นกับถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง)" (2478)
ในปีพ.ศ. 2483 ขณะอยู่ในอเมริกา อาจารย์ได้เขียนหนังสือของเขา หนังสือที่ดีที่สุด"ชีวิตลับของซัลวาดอร์ ดาลี เขียนเอง" ความสามารถในการทำงานของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก เขาสามารถทำงานเป็นศิลปิน ช่างตกแต่ง ช่างอัญมณี จิตรกรภาพเหมือน นักวาดภาพประกอบ สร้างฉากให้กับภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock เช่น Spellbound ในปี 1945 หลังจากการระเบิดเหนือฮิโรชิมาในปี 1945 Dali แสดงทัศนคติของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยภาพวาด "The Splitting of the Atom"
ในปี 1965 ศิลปินได้พบกับอแมนดา เลียร์ และความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดของพวกเขาจะยืนยาวกว่า 20 ปี เธอจะเล่าเรื่องราวของเธอในอีกหลายปีให้หลังในหนังสือ Give Through Amanda's Eyes
เริ่มตั้งแต่ปี 1970 สุขภาพของ Salvador Dali เริ่มแย่ลงอย่างรวดเร็ว แต่พลังสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ลดลง ในเวลานี้ภาพวาด "Hallucinogenic Torrero" (1968-1970) ถูกสร้างขึ้น ความนิยมของ Dali นั้นบ้าคลั่ง เขาวาดภาพจากวรรณกรรมชิ้นเอกของโลกหลายชิ้น: คัมภีร์ไบเบิล, Divine Comedy ของ Dante, Art of Love ของ Ovid, God ของ Freud และ Monotheism
"ทั้งชีวิตของฉันคือโรงละคร"
ในปี 1961 นายกเทศมนตรีเมือง Figueres ได้ขอให้ศิลปินนำเสนอภาพวาดให้กับเมืองบ้านเกิดของ Dali อาจารย์ตัดสินใจพัฒนาแนวคิดนี้ในปี 2517 บนเว็บไซต์ของโรงละครเมืองเก่าได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของเขาเอง โดมทรงกลมขนาดยักษ์ถูกยกขึ้นเหนือเวที และ หอประชุมแบ่งออกเป็นภาคซึ่งแต่ละภาคแสดงถึงยุคสมัยหนึ่งในงานของต้าหลี่ พื้นที่ภายในที่สลับซับซ้อน พื้นซ้อนกัน ลานภายในที่มีกรรเชียงซึ่งผู้เข้าชมเวียนศีรษะ ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของผลงานของศิลปินและดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกอย่างสม่ำเสมอ
หลังจากการเสียชีวิตของ Gala ในปี 1982 สุขภาพของศิลปินก็ทรุดโทรมลงและเขาก็ทุ่มเทให้กับงาน Dali วาดภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศีรษะของ Moses และ Adam, Giuliano de Medici ผลงานล่าสุด"Dovetail" สร้างเสร็จในปี 1983 และในปี 1989 ศิลปินอายุ 84 ปีเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย “ชีวิตทั้งชีวิตของฉันคือโรงละคร” และแม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เขาก็ได้มอบพินัยกรรมให้ฝังตัวเองเพื่อให้ผู้คนสามารถเดินไปบนหลุมฝังศพของเขาได้ ร่างของเขาจมอยู่บนพื้นพิพิธภัณฑ์โรงละครของเขา
ซัลวาดอร์ ดาลี เหมือนนักมายากล เล่นกลภาพในภาพวาดของเขา ผลงานของเขาสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยความสมจริงของภาพและโครงเรื่องที่สมมติขึ้น พวกมันถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่พิสดารซึ่งมีไว้สำหรับเขาเท่านั้น: “ ดูอ่อน"," ยีราฟลุกเป็นไฟ "," ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการบินของผึ้งรอบๆ ผลทับทิม ช่วงเวลาหนึ่งก่อนที่จะตื่นขึ้น "," อาหารค่ำมื้อสุดท้าย". งานของเขาเป็นที่ถกเถียง และมรดกทางศิลปะของเขาถูกขายในการประมูลที่มีการเสนอราคาที่ขัดแย้งกันอย่างมาก
Dali สร้างตำนานด้วยมือของเขาเองภาพของเขาที่มีหนวด a la Baron Munchausen เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เป็นที่รู้จักกันมากเกี่ยวกับเขา แต่จะไม่มีใครรู้อีกมาก
