เอกลักษณ์ของเดอะบีเทิลส์คืออะไร? เหตุใดพวกเขาจึงถือเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดตลอดกาล? กลุ่ม The Beatles: ชีวประวัติโดยย่อ, องค์ประกอบของ The Beatles, ประวัติความเป็นมาของกลุ่มร็อค Beatles

วงดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาลและผู้คน - เดอะบีเทิลส์. วันนี้ดูเหมือนว่า The Beatles จะอยู่เคียงข้างมาโดยตลอด สไตล์ที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาไม่สามารถสับสนกับวงดนตรีอื่นได้ คุณไม่สามารถรักและไม่ฟังพวกเขา แต่คุณไม่สามารถรู้จักพวกเขาได้

Guinness Book of Records อ้างว่าเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกเมื่อวานนี้เป็นเพลงที่ถูกกล่าวถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการบันทึก และทำมากี่ครั้งแล้วตั้งแต่เขียนมาก็นับว่ายากเลย ไม่มีรายการ "เพลงตลอดกาลและประชาชน" ที่รวบรวมไว้รายการใดจะสมบูรณ์ได้หากไม่มีการเรียบเรียงของเดอะบีเทิลส์ นอกจากนี้ นักดนตรีทุกวินาทียังยอมรับว่าผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากวง Liverpool Four และบทเพลงในวง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงโลกดนตรีที่ไม่มีเดอะบีทเทิลส์

และหากคุณจำรางวัลและตำแหน่งทั้งหมดที่กลุ่มได้รับมาเกือบ 10 ปี รายการจะมีความยาวและน่าประทับใจ อย่างไรก็ตาม The Beatles ไม่ใช่วงแรกและไม่ใช่วงที่ดีที่สุด พวกเขามีเอกลักษณ์ ในบทความนี้เราจะบอก ประวัติความเป็นมาของเดอะบีเทิลส์และเกี่ยวกับการที่ลิเวอร์พูลสี่คนประสบความสำเร็จได้อย่างไร

ดนตรีเรียบง่ายแห่งหลา

ประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์เริ่มต้นขึ้นในสมัยที่อังกฤษกำลังจมอยู่กับการแพร่กระจายของการสร้างกลุ่มดนตรีอย่างแท้จริง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Skiffle เป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเข้าถึงได้อย่างกว้างขวาง - เป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างดนตรีแจ๊ส อิงลิชโฟล์ค และคันทรี่ในอเมริกา ในการที่จะเข้ากลุ่มได้ คุณต้องเล่นแบนโจ กีตาร์ หรือฮาร์โมนิกา หรือในกรณีที่รุนแรง - บนอ่างล้างหน้าซึ่งมักจะมาแทนที่กลองสำหรับนักดนตรี เขาสามารถทำทั้งหมดนี้ได้ อย่างไรก็ตาม ไอดอลที่แท้จริงของเขาคือ Great Elvis และเป็นราชาแห่งร็อกแอนด์โรลที่เป็นแรงบันดาลใจ " วัยรุ่นที่ยากลำบาก'สำหรับการเรียนดนตรี. ดังนั้นในปี 1956 จอห์นและเพื่อนในโรงเรียนจึงสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาขึ้นมา - The Quarrymen แน่นอนว่าพวกเขาเล่น skiffle ด้วย และในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่ง เพื่อน ๆ แนะนำให้พวกเขารู้จักกับ Paul McCartney คนถนัดซ้ายคนนี้ไม่เพียงแต่เล่นกีตาร์ร็อกแอนด์โรลได้ดีเท่านั้น แต่เขายังรู้วิธีตั้งสายอีกด้วย! และเขาก็พยายามแต่งเช่นเดียวกับเลนนอน

สองสัปดาห์ต่อมา มีเพื่อนใหม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม และเขาก็ตอบตกลง ด้วยเหตุนี้เลนนอน - แม็กคาร์ตนีย์คู่หูผู้แต่งที่ไม่มีใครเทียบได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งถูกกำหนดให้เขย่าโลก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นในภายหลังเล็กน้อย แม้ว่าคนหนึ่งจะเป็นคนอันธพาลและอีกคนเป็น "เด็กดี" แต่พวกเขาก็เข้ากันได้ดีและใช้เวลาร่วมกันเป็นจำนวนมาก และในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดยเพื่อนของพอล - จอร์จแฮร์ริสันซึ่งไม่เพียงแค่เล่นกีตาร์เท่านั้น เขาเล่นได้ดีมาก ในขณะเดียวกัน “วงดนตรีโรงเรียน” ยังคงอยู่ในอดีต และถึงเวลาที่ต้องเลือกอนาคต เส้นทางชีวิต. ทั้งสามเลือกดนตรีโดยไม่ลังเล และพวกเขาก็เริ่มมองหาชื่อใหม่และมือกลองโดยที่ไม่มีกลุ่มที่แท้จริงเลย

ในการค้นหาทองคำ

ชื่อถูกค้นหาเป็นเวลานาน มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำว่ามันเปลี่ยนไปในเย็นวันรุ่งขึ้น เป็นการยากที่จะทำให้โปรดิวเซอร์พอใจ: บางครั้งมันก็ยาวเกินไป (เช่น "Johnny and the Moondogs") จากนั้นก็สั้นเกินไป - "Rainbows" และในปี 1960 ในที่สุดพวกเขาก็พบเวอร์ชันสุดท้าย: The Beatles ในเวลาเดียวกันก็มีสมาชิกคนที่สี่ปรากฏตัวในกลุ่ม มันคือสจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ อย่างไรก็ตามเขาจะไม่เป็นนักดนตรีเลย แต่เขาไม่เพียงแต่ต้องซื้อกีตาร์เบสเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้วิธีเล่นด้วย

กลุ่มนี้แสดงได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จในลิเวอร์พูลไปเที่ยวสหราชอาณาจักรเล็กน้อย แต่จนถึงขณะนี้ก็ยังไม่มีอะไรคาดเดาถึงชื่อเสียงระดับโลกได้ "ทริปต่างประเทศ" ครั้งแรกเป็นการเชิญชวนให้ไปฮัมบูร์กซึ่งเป็นที่ต้องการของเพลงร็อกแอนด์โรลแบบอังกฤษสูง ในการทำเช่นนี้ต้องหามือกลองอย่างเร่งด่วน ดังนั้น Pete Best จึงเข้าร่วมวง The Beatles ทัวร์ครั้งแรกเกิดขึ้นอย่างแท้จริง สภาวะที่รุนแรง: ทำงานหลายชั่วโมง วุ่นวายในบ้าน และสุดท้ายถูกเนรเทศออกนอกประเทศ

แต่ถึงกระนั้นหนึ่งปีต่อมา The Beatles ก็ไปฮัมบูร์กอีกครั้ง คราวนี้ทุกอย่างดีขึ้นมาก แต่พวกเขากลับมาที่บ้านเกิดแล้วในฐานะสี่คน - Sutcliffe ด้วยเหตุผลส่วนตัวชอบที่จะอยู่ในเยอรมนี "การปลอมแปลงความเป็นเลิศ" ถัดไปสำหรับนักดนตรีคือสโมสรลิเวอร์พูล Cavern บนเวทีที่พวกเขาแสดง 262 ครั้งในสองปี (พ.ศ. 2504-2506)

ในขณะเดียวกันความนิยมของ The Beatles ก็เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม กลุ่มในช่วงเวลานี้แสดงเพลงฮิตของคนอื่นเป็นส่วนใหญ่ ตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึง เพลงพื้นบ้านและการทำงานร่วมกันของจอห์นและพอลยังคงสะสมอยู่ "บนโต๊ะ" สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อในที่สุดกลุ่มก็มีโปรดิวเซอร์ของตัวเอง - Brian Epstein

Beatlemania เป็นโรคระบาด

ก่อนที่จะพบกับ The Beatles Epstein เคยเป็นพ่อค้าแผ่นเสียง แต่วันหนึ่งเกิดสงสัยว่า กลุ่มใหม่จู่ๆ เขาก็ตัดสินใจเลื่อนตำแหน่ง มันเป็นรักแรกพบ. อย่างไรก็ตาม เจ้าของบริษัทแผ่นเสียงไม่ได้แบ่งปันความหวังของโปรดิวเซอร์เกี่ยวกับความสำเร็จของลูกศิษย์ลิเวอร์พูลของเขา อย่างไรก็ตามในปี 1962 EMI ตกลงที่จะเซ็นสัญญากับ The Beatles โดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะปล่อยซิงเกิ้ลอย่างน้อยสี่เพลง งานในสตูดิโอในระดับจริงจังทำให้วงต้องเปลี่ยนมือกลอง ดังนั้นในประวัติศาสตร์ของวงเดอะบีเทิลส์จึงเข้ามาและคงอยู่ตลอดไป ริงโก สตาร์.

หนึ่งปีต่อมาวงก็ออกอัลบั้มเปิดตัว Please Please Me (1963) เนื้อหานี้ถูกบันทึกที่สตูดิโอในเวลาเกือบหนึ่งวันและในรายการเพลงพร้อมกับเพลงฮิต "ต่างประเทศ" มีเพลงที่มีลายเซ็น "เลนนอน - แม็กคาร์ตนีย์" อย่างไรก็ตามข้อตกลงเกี่ยวกับลายเซ็นคู่ภายใต้เพลงที่สร้างขึ้นนั้นถูกนำมาใช้ในช่วงเริ่มต้นของความร่วมมือและคงอยู่จนกระทั่งกลุ่มแตกสลายแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า เพลงล่าสุด Lennon และ McCartney ไม่ได้ร่วมเขียนบทอีกต่อไป

ในปี 1963 เดอะบีเทิลส์ออกอัลบั้มชุดที่สอง With the Beatles และพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของชื่อเสียง การแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ ทัวร์ และทำงานในสตูดิโออีกครั้ง หมู่เกาะอังกฤษถูกกวาดล้างโดย "Beatlemania" ซึ่งลิ้นที่ชั่วร้ายเริ่มเรียกว่า "ฮิสทีเรียระดับชาติ" เท่านั้น แฟนเพลงจำนวนมากเต็มฮอลล์คอนเสิร์ต สนามกีฬา และแม้แต่ถนนที่อยู่ติดกับสถานที่จัดงาน ผู้ที่ไม่มีโอกาสได้ชมการแสดงของวงก็พร้อมที่จะยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อดูไอดอลอย่างน้อยด้วยตาข้างเดียว

ในคอนเสิร์ตบางครั้งมีเสียงรบกวนจนนักดนตรีไม่ได้ยินเอง แต่การควบคุมความวุ่นวายนี้กลับเป็นไปไม่ได้ ยังคงต้องรอให้คลื่นลงไปเอง ในปี 1964 "โรคระบาด" แพร่กระจายไปทั่วมหาสมุทร - The Beatles พิชิตอเมริกา

สองปีถัดมาผ่านไปด้วยจังหวะที่เข้มข้นมาก - หนาแน่น ตารางทัวร์การออกอัลบั้ม (บันทึกได้มากถึง 5 อัลบั้มตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2509!) การถ่ายทำภาพยนตร์และการค้นหารูปแบบและเสียงใหม่ เมื่อถึงจุดหนึ่ง ก็ชัดเจนว่าสิ่งต่างๆ ไม่สามารถดำเนินต่อไปเช่นนี้ได้ และต้องมีบางสิ่งเปลี่ยนแปลง

อัลบั้มครอบครัว

ภาพลักษณ์ของกลุ่มได้รับการพิจารณาอย่างไม่มีที่ติ: เครื่องแต่งกาย, ทรงผม, อารมณ์และนิสัย - อุดมคติที่เป็นตัวเป็นตน และแน่นอนว่าผู้หญิงหลายพันคนทั่วโลกคลั่งไคล้ผู้ชายพวกนี้! บนเวที ในรูปถ่าย ในภาพยนตร์ - อยู่ด้วยกันเสมอ ในขณะเดียวกันชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็ถูกซ่อนไว้จากสายตาของแฟนๆ ให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องอื้อฉาวและการคาดเดาที่นี่ แต่ทุกอย่างดูเหมือนเป็นความสำเร็จที่เงียบสงบ ค่อนข้างยากที่จะจินตนาการว่าด้วยงานจำนวนมหาศาล "บิต" จึงมีเวลาเพียงพอสำหรับครอบครัว

จอห์น เลนนอนเป็นคนแรกในสี่คนที่แต่งงานด้วย มันเกิดขึ้นในปี 2505 และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2506 จูเลียนลูกชายของเขาเกิด อย่างไรก็ตาม การแต่งงานครั้งนี้จบลงด้วยการหย่าร้างในปี 2511 มาถึงตอนนี้เลนนอนหลงรักโยโกะโอโนะหญิงสาวชาวญี่ปุ่นผู้ฟุ่มเฟือยอย่างบ้าคลั่งซึ่งถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของเดอะบีเทิลส์ที่โด่งดังที่สุด (ในทางใดทางหนึ่งเธอก็มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์การพัฒนาของกลุ่มบีเทิลส์)

ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2512 และหลังจากนั้นอีก 6 ปี ฌอน ลูกชายของพวกเขาก็เกิด เพื่อการเลี้ยงดูของเขา จอห์นออกจากเวทีเป็นเวลา 5 ปี แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - หลังจากเดอะบีเทิลส์

"ไอดอลที่แต่งงานแล้ว" คนที่สองคือริงโกสตาร์ การแต่งงานของเขากับมอรีน ค็อกซ์เป็นเรื่องที่มีความสุข เธอให้กำเนิดลูกสามคนให้เขา แต่น่าเสียดายที่ 10 ปีต่อมามีการหย่าร้าง ความพยายามครั้งที่สองของมือกลองเพื่อค้นหาความรักก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

George Harrison และ Patti Boyd กลายเป็นสามีภรรยากันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 ที่นี่ในตอนแรกทุกอย่างก็ดีเหมือนกัน แต่คู่นี้ถูกกำหนดให้พรากจากกัน ในปี 1974 แพตตีทิ้งสามีไปหาเพื่อนไม่น้อย นักดนตรีชื่อดังเอริค แคลปตัน. จอร์จแต่งงานใหม่ในปี 1979 กับเลขานุการของเขา โอลิเวีย แอรีส และการแต่งงานครั้งนี้เป็นการแต่งงานที่มีความสุข

ในปี 1967 ในที่สุด Paul McCartney และ Jane Asher ก็ได้ประกาศการหมั้นหมายของตนไปทั่วโลก ไม่มีใครคาดคิดว่าภายในหกเดือนการหมั้นหมายจะถูกยกเลิกตามความคิดริเริ่มของเจ้าบ่าว อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา พอลแต่งงานกับลินดา อีสต์แมนชาวอเมริกัน ซึ่งเขาใช้ชีวิตร่วมกับเขาอย่างมีความสุขตลอดไป จนกระทั่งความตายพรากพวกเขาจากกันในปี 2542

อย่างไรก็ตามนักเขียนชีวประวัติเขียนว่าลินดาเช่นเดียวกับโยโกะไม่ได้รับความรักจากเดอะบีเทิลส์ที่เหลือ และทั้งหมดเป็นเพราะผู้หญิงเหล่านี้คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการของกลุ่มซึ่งตามที่นักดนตรีบอกว่าไม่ควรทำเลย

เดินไปดูหนัง

ภาพยนตร์เรื่อง "สารคดี" เรื่องแรกที่มีเดอะบีเทิลส์ถ่ายทำในเวลาเพียง 8 สัปดาห์และได้รับการขนานนามว่า A Hard Day's Evening (1964) ในความเป็นจริงสี่ตำนานไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์หรือเล่นอะไรเลย - เนื้อเรื่องของหนังดูเหมือน "ตอนที่แอบมองจากชีวิต" การทัวร์ การขึ้นเวที แฟน ๆ ที่น่ารำคาญ อารมณ์ขันเล็กน้อย และปรัชญาอีกเล็กน้อย ทุกอย่างก็เหมือนในชีวิต อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จและยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสองครั้งอีกด้วย

ในปีต่อมามีการตัดสินใจที่จะทำซ้ำประสบการณ์นี้และภาพยนตร์เรื่องที่สองที่มีซูเปอร์สตาร์เข้าร่วม "Help!" ก็ได้เห็นแสงสว่างของวัน (1965) เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรก อัลบั้มเพลงประกอบที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวเกือบจะในทันทีในปีเดียวกันนั้นเอง การทดลองครั้งที่สามของเดอะบีทเทิลส์ในโรงภาพยนตร์ถูกวาดขึ้นมา - สี่ตำนานกลายเป็นฮีโร่ที่ไม่ซ้ำใครแม้ว่าจะเป็นการ์ตูนเรื่อง Yellow Submarine (1968) ที่ค่อนข้างหลอนก็ตาม และตามธรรมเนียมแล้ว เพลงประกอบก็ได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มแยกต่างหาก อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา

ในประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์ด้วยที่พวกเขาพยายามสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเอง และภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Journey (1967) จึงถือกำเนิดขึ้น แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จมากนักกับผู้ชมเช่นเดียวกับคำวิจารณ์

คืนวันที่ยากลำบาก

อัลบั้ม Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ("Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band") เปิดตัวในปี 1967 นักวิจารณ์มองว่าเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของ The Beatles มาถึงตอนนี้กลุ่มที่เบื่อหน่ายกับคอนเสิร์ตและทัวร์จึงเปลี่ยนมาทำงานในสตูดิโอโดยสิ้นเชิง - คอนเสิร์ต "สด" ครั้งล่าสุดในอังกฤษเล่นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 กลุ่มอยู่ในภาวะวิกฤติ The Beatles ต้องการโปรเจ็กต์เดี่ยวๆ ค้นหาสิ่งใหม่ๆ และน่าจะหลุดพ้นจากภาระแห่งชื่อเสียง การโจมตีครั้งแรกคือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Brian Epstein ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาคนมาแทนที่เขา และกิจการของกลุ่มก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามร่วมกัน กลุ่มยังคงสามารถบันทึกอัลบั้มได้อีกสามอัลบั้ม: "White Album" (1968), "Abbey Road" (1968) และ "Let it be" (1970)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 McCartney ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา และหลังจากนั้นก็ให้สัมภาษณ์ซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์เกี่ยวกับการสิ้นสุดของ ประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์. และหลังจากผ่านไปเกือบ 10 ปี นักดนตรีก็เริ่มคิดอีกครั้งว่าจะฟื้นฟูกลุ่มที่โด่งดังของพวกเขาอีกครั้งได้อย่างไร อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เกิดขึ้น - เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 นักจิตวิทยาชาวอเมริกันได้ยิงจอห์นเลนนอน เมื่อร่วมมือกับเขาแล้ว ความหวังว่าประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์จะดำเนินต่อไปและทีมจะร้องเพลงบนเวทีเดียวกันอีกครั้งกำลังจะตาย วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและผู้คนกลายเป็นตำนาน ไม่มีใครที่พยายามจะทำซ้ำความสำเร็จไม่สำเร็จ

เอกสารลับ: ประวัติความเป็นมาของเดอะบีเทิลส์แห่งการรั่วไหลของรัสเซีย

การเข้าสู่สหภาพโซเวียต "Beatles" ถูกปิด แต่เพลงอันก่อความไม่สงบของพวกเขากลับรั่วไหลออกไปอีก” ม่านเหล็ก"" The Beatles ฟังตอนกลางคืนโดยเขียนบทภาพยนตร์เอ็กซ์เรย์และเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วน ภาษาอังกฤษถูกสอนจากตำราของพวกเขา และในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ในมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งหนึ่ง (LGITMiK) ทันใดนั้น "กลุ่มสหาย" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งต้องการเป็นเหมือนเดอะบีเทิลส์ เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 พวกเขาตัดสินใจเลือกชื่อ - "ความลับ" และเริ่มมองหามือกลอง (เป็นเรื่องบังเอิญเล็กน้อย แต่น่าสงสัย) วันเกิดของกลุ่มคือวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2526 จากนั้นจึงกำหนด "ทีมหลัก" - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky และ Alexei Murashov เช่นเดียวกับเดอะบีเทิลส์ ทุกคนในวงร้องเพลง ยกเว้นมือกลอง

การพัฒนาวงบีทเกิดขึ้นในรูปแบบโซเวียต - ในเวลานั้นนักดนตรีนอกระบบส่วนใหญ่ต้องเรียนหรือทำงานอย่างแน่นอนนอกเหนือจากการเล่นดนตรี ดังนั้น Leonidov และ Fomenko มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการแสดงด้านการศึกษา Murashov เรียนที่คณะภูมิศาสตร์และ Zabludovsky ทำงานที่โรงงาน ทันใดนั้นก็มีสถานที่สำหรับแสดงความสามารถ - นักดนตรีมือใหม่ซ้อมในตอนเช้าตั้งแต่ 7 ถึง 9 โมงเช้าและในเวลาอาหารกลางวัน ในฤดูร้อนปี 2536 "The Secret" เข้าร่วม Leningrad Rock Club และ ... ทุกอย่างถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากครึ่งหนึ่งของกลุ่มถูกนำตัวเข้ากองทัพ ความสำเร็จมาสู่กลุ่มด้วยตัวมันเอง - ในรูปแบบของคำเชิญของ Leonidov ให้เข้าร่วม LenTV ในฐานะพิธีกรรายการ "Disks are spinning" ในเวลานี้มีการเขียนเพลงฮิต "แพ็ค" ทั้งหมด: "Sarah Baraboo", "พ่อของคุณพูดถูก" “ที่รักของฉันอยู่บนชั้นห้า” แน่นอนว่าพวกเขาพยายามเรียกทีมว่า "การต่อสู้ของโซเวียต" ทันที แต่ป้ายกำกับนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความจริงเท่านั้น กลุ่มนี้ไม่ใช่ "กระดาษลอกลาย" ของ The Beatles ผู้โด่งดัง นี่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบหรือการลอกเลียนแบบโดยไม่ตั้งใจ สิ่งที่ “The Secret” ทำบนเวทีเป็นเหมือนสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของ Liverpool Four ซึ่งเป็นเกมการแสดงที่หรูหรา ใช่มีบางอย่างที่เหมือนกันและเพลงที่เรียบง่ายและไพเราะก็เขียนขึ้นเพื่อสิ่งเดียวกัน " ธีมนิรันดร์". แต่ถึงกระนั้นวงบีทสี่ "Secret" ก็ประสบความสำเร็จไม่ใช่เพราะ "สิ่งที่อยู่ร่วมกับผู้ยิ่งใหญ่" พวกเขามีความเป็นอิสระและเป็นที่รู้จักมากเช่นเดียวกับเดอะบีเทิลส์

ปี 1985 เป็นปีแห่งความสำเร็จของวงดนตรี ในช่วงฤดูร้อนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนมีคอนเสิร์ตลับเกิดขึ้นและทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่ากลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เกือบจะในทันทีหลังจากนั้น วงบีทสี่วงได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์วิดีโอเรื่องแรกของโซเวียตเรื่อง How to Become a Star และในฤดูใบไม้ร่วงก็มีกิจกรรมคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในปี พ.ศ. 2529 แฟน ๆ ของวงบีทสี่คนเป็นกลุ่มแรก ๆ ในประเทศที่สร้างแฟนคลับอย่างเป็นทางการ ในอีกห้าปีข้างหน้ากลุ่มนี้ได้รับความนิยมสูงสุด - กำลังบันทึกอัลบั้ม: "Secret" (1987) - แผ่นดิสก์กลายเป็นแพลตตินัมสองเท่า!; "เวลาเลนินกราด" (1989), "วงออเคสตราระหว่างทาง" (1991) ในปี 1990 องค์ประกอบของวงอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง - Maxim Leonidov เดินทางไปอิสราเอล แต่สักพักกลุ่มก็ไม่ยอมสละตำแหน่ง อย่างไรก็ตาม มันจะค่อยๆ เปลี่ยนไปตามอิทธิพลของเวลาและสถานการณ์ และในขณะเดียวกัน “การเล่นเดอะบีเทิลส์” ก็กำลังจะสูญเปล่า อย่างไรก็ตามแม้ว่ากลุ่มจะมีการเปลี่ยนแปลงหรือหยุดอยู่ แต่เพลงที่เขียนและร้องยังคงอยู่ พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงและบรรยากาศโรแมนติกของยุค 60 ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบ

• ว่ากันว่าจอห์น เลนนอนเห็นชื่อในอนาคตในความฝัน ราวกับว่ามีชายคนหนึ่งปรากฏต่อเขาถูกไฟลุกท่วมและสั่งให้เปลี่ยนตัวอักษรในชื่อ - The Beetles ("Beetles") เพื่อให้ได้ The Beatles
• มีแฟนเพลงกลุ่มใหญ่ที่เชื่อว่า Paul McCartney เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และคนที่แกล้งทำเป็นเดอะบีเทิลส์ก็คือเนื้อคู่ของเขา การพิสูจน์ความถูกต้องของพวกเขาใช้เวลามากกว่าหนึ่งหน้าของข้อความ - นักเวทย์มนตร์สมัครเล่นวิเคราะห์รายละเอียดคำเพลงและปกอัลบั้มและชี้ไปที่ "สัญญาณลับ" นับไม่ถ้วนที่บ่งชี้ว่าในขณะที่อัลบั้มของ Paul ออก Paul ไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป และเดอะบีเทิลส์ก็ถูกปกปิดไว้อย่างระมัดระวัง เซอร์แม็กคาร์ตนีย์เองก็ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการหลอกลวงครั้งใหญ่นี้
• ในปี 2008 ทางการอิสราเอลยอมรับว่าในช่วงทศวรรษที่ 60 พวกเขาไม่ยอมให้เดอะบีเทิลส์เข้ามาในประเทศเพราะกลัวว่าพวกเขาจะ "มีอิทธิพลต่อคนหนุ่มสาว"
• ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ปีเดอะบีเทิลส์ได้รับรางวัล Order of the British Empire "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" ไม่มีนักดนตรีคนไหนได้รับเช่นนี้ รางวัลสูงและมันทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว นักรบหลายคนต้องการคืนรางวัลเพื่อ "ไม่ยืนหยัดทัดเทียมกับไอดอลป๊อป" หลังจากผ่านไป 4 ปี เลนนอนก็คืนคำสั่งของเขาเพื่อประท้วงนโยบายของอังกฤษในช่วงสงครามเวียดนาม
• เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2512 ใน Tittenhurst Park ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ดินของ John Lennon

The Beatles มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีร็อคและกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในวัฒนธรรมโลกในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ ในบทความนี้ เราจะได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่ประวัติความเป็นมาของเดอะบีเทิลส์เท่านั้น ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมแต่ละคนหลังจากการล่มสลายของทีมในตำนานจะได้รับการพิจารณาด้วย

เริ่มต้น (พ.ศ. 2499-2503)

The Beatles ก่อตั้งเมื่อใด? ชีวประวัติและความสนใจของแฟน ๆ หลายชั่วอายุคน ประวัติความเป็นมาของกลุ่มสามารถเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของผู้เข้าร่วม

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2499 จอห์น เลนนอน หัวหน้าทีมดาราแห่งอนาคต ได้ยินเพลงของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก และเพลงนี้ Heartbreak Hotel ทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของฉันพลิกผัน หนุ่มน้อย. เลนนอนเล่นแบนโจและฮาร์โมนิกา แต่เพลงใหม่ทำให้เขาเริ่มเล่นกีตาร์

ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ในภาษารัสเซียมักจะเริ่มต้นด้วยกลุ่มแรกที่จัดโดยเลนนอน เขาร่วมกับเพื่อนๆ ในโรงเรียนได้สร้างทีม Quarryman ซึ่งตั้งชื่อตามพวกเขา สถาบันการศึกษา. วัยรุ่นเล่น skiffle ซึ่งเป็นรูปแบบของร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นชาวอังกฤษ

ในการแสดงครั้งหนึ่งของกลุ่ม Lennon ได้พบกับ Paul McCartney ซึ่งทำให้ชายคนนี้ประหลาดใจกับความรู้เรื่องคอร์ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เพลงล่าสุดและสูง การพัฒนาทางดนตรี. และในฤดูใบไม้ผลิปี 1958 จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของพอลก็มาสมทบด้วย ตรีเอกานุภาพกลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่ม พวกเขาได้รับเชิญให้เล่นในงานปาร์ตี้และงานแต่งงาน แต่ไม่เคยมีคอนเสิร์ตจริงมาก่อน

แรงบันดาลใจจากตัวอย่างของผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล Eddie Cochran และ Paul และ John ตัดสินใจเขียนเพลงและเล่นกีตาร์ด้วยตัวเอง พวกเขาเขียนข้อความร่วมกันและให้สิทธิ์การประพันธ์สองครั้ง

ในปีพ.ศ. 2502 กลุ่มนี้ได้ปรากฏตัวขึ้น สมาชิกใหม่- สจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ เพื่อนของเลนนอน เกือบจะก่อตั้งวงแล้ว: Sutcliffe (กีตาร์เบส), Harrison (กีตาร์ลีด), McCartney (ร้องนำ, กีตาร์, เปียโน), Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ) สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือมือกลอง

ชื่อ

เป็นการยากที่จะพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับกลุ่มบีเทิลส์แม้ประวัติความเป็นมาของชื่อที่เรียบง่ายและสั้น ๆ ของกลุ่มก็น่าดึงดูด เมื่อวงดนตรีเริ่มรวมตัวเข้ากับชีวิตคอนเสิร์ต บ้านเกิดพวกเขาต้องการชื่อใหม่ เพราะพวกเขาไม่มีความสัมพันธ์กับโรงเรียนอีกต่อไป นอกจากนี้กลุ่มยังเริ่มแสดงในการแข่งขันความสามารถต่างๆ

ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันทางโทรทัศน์ในปี 1959 ทีมได้แสดงภายใต้ชื่อจอห์นนี่ และ Moondogs ("จอห์นนี่และสุนัขพระจันทร์") ก ชื่อเรื่อง Theเดอะบีทเทิลส์ปรากฏตัวในไม่กี่เดือนต่อมา ในช่วงต้นปี 1960 ไม่ทราบแน่ชัดว่าใครเป็นคนคิดเรื่องนี้ขึ้นมา น่าจะเป็น Sutcliffe และ Lennon ที่ต้องการใช้คำที่มีความหมายหลายประการ

เมื่อออกเสียงชื่อจะดูเหมือนด้วงนั่นคือด้วง และเมื่อเขียน รากเหง้าของจังหวะก็มองเห็นได้ - เช่นเดียวกับดนตรีบีท ทิศทางที่ทันสมัยของร็อกแอนด์โรลที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อการคิดว่าชื่อนี้ไม่ติดหูและสั้นเกินไป ดังนั้นคนเหล่านี้จึงถูกเรียกบนโปสเตอร์ว่า Long John and The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles")

ฮัมบวร์ก (1960-1962)

ทักษะของนักดนตรีเติบโตขึ้น แต่พวกเขายังคงเป็นเพียงกลุ่มดนตรีกลุ่มหนึ่งในบ้านเกิดของพวกเขา ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ซึ่งเป็นบทสรุปที่คุณเริ่มอ่านยังคงดำเนินต่อไปด้วยการย้ายทีมไปที่ฮัมบูร์ก

ความจริงที่ว่าสโมสรในฮัมบูร์กหลายแห่งต้องการวงดนตรีที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งเล่นโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ และหลายทีมจากลิเวอร์พูลก็พิสูจน์ตัวเองได้ดี ในฤดูร้อนปี 1960 เดอะบีทเทิลส์ได้รับคำเชิญให้มาที่ฮัมบูร์ก เป็นงานที่จริงจังอยู่แล้ว วงสี่จึงต้องหามือกลองอย่างเร่งด่วน พีทเบสท์จึงมาปรากฏตัวในกลุ่ม

คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นในวันรุ่งขึ้นหลังจากมาถึง นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะในคลับฮัมบูร์กเป็นเวลาหลายเดือน พวกเขาต้องเล่นดนตรีเป็นเวลานาน สไตล์ที่แตกต่างและทิศทาง - ร็อกแอนด์โรล, บลูส์, ริทึมแอนด์บลูส์, ร้องเพลงป๊อปและ เพลงพื้นบ้าน. อาจกล่าวได้ว่าต้องขอบคุณประสบการณ์ที่ได้รับในฮัมบูร์กเป็นส่วนใหญ่ทำให้กลุ่มบีเทิลส์เกิดขึ้น ประวัติของทีมกำลังประสบกับรุ่งอรุณ

ในเวลาเพียงสองปี เดอะบีทเทิลส์ได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 800 คอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก และยกระดับทักษะของพวกเขาจากมือสมัครเล่นไปจนถึงมืออาชีพ เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้แสดงเพลงของตัวเองโดยเน้นไปที่การเรียบเรียงของศิลปินชื่อดัง

ในฮัมบูร์ก นักดนตรีได้พบกับนักศึกษาวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น นักเรียนคนหนึ่งชื่อ Astrid Kircher เริ่มออกเดทกับ Sutcliffe และเริ่มมีส่วนร่วมในชีวิตของวงดนตรี ผู้หญิงคนนี้เสนอทรงผมใหม่ให้กับผู้ชาย - หวีผมที่หน้าผากและหูและต่อมาก็สวมแจ็กเก็ตลักษณะเฉพาะที่ไม่มีปกและปกเสื้อ

เดอะบีทเทิลส์ที่กลับมายังลิเวอร์พูลไม่ใช่มือสมัครเล่นอีกต่อไป พวกเขามีความเท่าเทียมมากที่สุด วงดนตรียอดนิยม. ตอนนั้นเองที่พวกเขาได้พบกับ Ringo Starr มือกลองของวงดนตรีคู่แข่ง

หลังจากกลับมาที่ฮัมบูร์ก การบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของวงดนตรีก็เกิดขึ้น นักดนตรีมาพร้อมกับนักร้องร็อกแอนด์โรลโทนี่เชอริแดน ทั้งสี่ยังบันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง คราวนี้ชื่อของพวกเขาคือ The Beat Brothers ไม่ใช่ The Beatles

ประวัติโดยย่อของซัตคลิฟฟ์ยังคงดำเนินต่อไปด้วยการออกจากทีม ในตอนท้ายของทัวร์ เขาปฏิเสธที่จะกลับไปลิเวอร์พูล โดยเลือกที่จะอยู่กับแฟนสาวของเขาในฮัมบูร์ก หนึ่งปีต่อมา ซัทคลิฟฟ์เสียชีวิตด้วยอาการเลือดออกในสมอง

ความสำเร็จครั้งแรก (พ.ศ. 2505-2506)

กลุ่มนี้เดินทางกลับอังกฤษและเริ่มเล่นในสโมสรลิเวอร์พูล เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 มีคอนเสิร์ตสำคัญครั้งแรกในห้องโถงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเดือนพฤศจิกายน Brian Epstein มีผู้จัดการกลุ่ม

เขาได้พบกับโปรดิวเซอร์ค่ายเพลงรายใหญ่ที่แสดงความสนใจในวงนี้ เขาไม่พอใจกับการสาธิตนี้เลย แต่คนหนุ่มสาวกลับทำให้เขาหลงใหลในการแสดงสด สัญญาฉบับแรกได้ลงนามแล้ว

อย่างไรก็ตาม ทั้งโปรดิวเซอร์และผู้จัดการของวงไม่พอใจกับ Pete Best พวกเขาเชื่อว่าเขาไปไม่ถึงระดับทั่วไป นอกจากนี้ นักดนตรีปฏิเสธที่จะทำทรงผมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา รักษาสไตล์ทั่วไปของวงดนตรี และมักจะปะทะกับสมาชิกคนอื่น ๆ แม้ว่าเบสต์จะได้รับความนิยมจากแฟน ๆ แต่ก็มีการตัดสินใจที่จะเข้ามาแทนที่เขา มือกลองถูกแทนที่ด้วยริงโกสตาร์

น่าแปลกที่มือกลองคนนี้เองที่วงดนตรีบันทึกแผ่นเสียงสมัครเล่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองในฮัมบูร์ก เมื่อเดินไปรอบ ๆ เมืองพวกเขาได้พบกับริงโก้ (พีทเบสต์ไม่ได้อยู่กับพวกเขา) และไปที่สตูดิโอริมถนนแห่งหนึ่งเพื่อบันทึกเพลงเพื่อความสนุกสนาน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 วงได้บันทึกซิงเกิลแรก Love Me Do ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ความฉลาดแกมโกงของผู้จัดการก็มีบทบาทสำคัญที่นี่เช่นกัน - Epstein ซื้อแผ่นเสียงหมื่นแผ่นด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองซึ่งทำให้ยอดขายเพิ่มขึ้นและกระตุ้นความสนใจ

ในเดือนตุลาคม การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกเกิดขึ้น - การออกอากาศคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในแมนเชสเตอร์ ในไม่ช้าซิงเกิลที่สอง Please Please Me ก็ถูกบันทึก และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 อัลบั้มที่มีชื่อตัวเองก็ถูกบันทึกภายใน 13 ชั่วโมง ซึ่งรวมถึงเพลงยอดนิยมในเวอร์ชันคัฟเวอร์และการเรียบเรียงของตัวเองด้วย ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ยอดขายอัลบั้มที่สอง With The Beatles เริ่มต้นขึ้น

ช่วงเวลาแห่งความนิยมอย่างล้นหลามที่วงเดอะบีเทิลส์ได้ประสบจึงเริ่มต้นขึ้น ชีวประวัติ ประวัติโดยย่อของทีมเริ่มต้นจบลงแล้ว ประวัติศาสตร์วงดนตรีระดับตำนานเริ่มต้นขึ้น

วันเกิดของคำว่า "Beatlemania" ถือเป็นวันที่ 13 ตุลาคม 2506 ในลอนดอนใน Palladium Hall มีคอนเสิร์ตของกลุ่มเกิดขึ้นซึ่งออกอากาศไปทั่วประเทศ แต่แฟนๆ หลายพันคนเลือกที่จะรวมตัวกันรอบๆ คอนเสิร์ตฮอลล์โดยหวังว่าจะได้พบนักดนตรี เดอะบีเทิลส์ต้องเดินไปที่รถโดยได้รับความช่วยเหลือจากตำรวจ

ความสูงของ "Beatlemania" (2506-2507)

ในสหราชอาณาจักร วงสี่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ในอเมริกา ซิงเกิลของกลุ่มไม่ได้รับการเผยแพร่ เนื่องจากโดยปกติแล้ววงดนตรีในอังกฤษจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้จัดการสามารถเซ็นสัญญากับบริษัทขนาดเล็กแห่งหนึ่งได้ แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นบันทึกดังกล่าว

The Beatles ขึ้นสู่เวทีใหญ่ในอเมริกาได้อย่างไร? ประวัติ (สั้น) ของวงนี้บอกว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อนักวิจารณ์เพลงของหนังสือพิมพ์ชื่อดังฟังซิงเกิล I Want To Hold Your Hand ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ และเรียกนักดนตรีเหล่านี้ว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เบโธเฟน" ในเดือนถัดมา วงนี้ก็อยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ต

“บีทเทิลเมเนีย” ก้าวข้ามมหาสมุทร ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกของวง นักดนตรีได้รับการต้อนรับที่สนามบินจากแฟนๆ หลายพันคน The Beatles จัดคอนเสิร์ตใหญ่ 3 ครั้งและแสดงในรายการทีวี อเมริกาทั้งหมดกำลังจับตาดูพวกเขาอยู่

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 วงสี่คนเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ A Hard Day "s Night และภาพยนตร์เพลงชื่อเดียวกัน และซิงเกิล Can't Buy Me Love / You Can't Do That ซึ่งปรากฏในเดือนนี้ สร้างสถิติโลกยอดสั่งจอง

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 การทัวร์อเมริกาเหนืออย่างเต็มรูปแบบเริ่มขึ้น กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง เดิมมีแผนจะไปเยี่ยม 23 เมือง แต่เจ้าของสโมสรบาสเก็ตบอลจาก Casas City เสนอเงิน 150,000 ดอลลาร์แก่นักดนตรีสำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง (โดยปกติวงดนตรีจะได้รับ 25,000-30,000 ดอลลาร์)

ทัวร์นี้ยากสำหรับนักดนตรี พวกเขาเหมือนอยู่ในคุกที่แยกตัวออกไปโดยสิ้นเชิง นอกโลก. สถานที่ที่วงเดอะบีเทิลส์พักอยู่ถูกกลุ่มแฟนๆ ปิดล้อมตลอดเวลาโดยหวังว่าจะได้เห็นไอดอลของพวกเขา

สถานที่จัดคอนเสิร์ตมีขนาดใหญ่ อุปกรณ์ก็มีคุณภาพต่ำ นักดนตรีไม่ได้ยินกันและแม้กระทั่งตัวเองพวกเขามักจะหลงทาง แต่ผู้ชมไม่ได้ยินสิ่งนี้และในทางปฏิบัติไม่เห็นอะไรเลยเนื่องจากเวทีตั้งอยู่ไกลมากเพื่อความปลอดภัย ฉันต้องแสดงตามโปรแกรมที่ชัดเจน ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการด้นสดและการทดลองบนเวที

เมื่อวานและบันทึกที่หายไป (พ.ศ. 2507-2508)

หลังจากกลับมาลอนดอน งานก็เริ่มทำอัลบั้ม Beatles For Sale ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยืมและเป็นเจ้าของเอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากการตีพิมพ์ เขาก็ทะยานขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องที่สอง Help! ได้รับการปล่อยตัว ตามด้วยอัลบั้มชื่อเดียวกันในเดือนสิงหาคม อยู่ในอัลบั้มนี้มากที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงรวมเมื่อวานนี้ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกยอดนิยม ทุกวันนี้มีการตีความองค์ประกอบนี้มากกว่าสองพันคำ

ผู้แต่งทำนองเพลงที่โด่งดังคือ Paul McCartney เขาแต่งเพลงเมื่อต้นปีคำปรากฏในภายหลัง เขาเรียกการเรียบเรียงนี้ว่า Scrambled Egg เพราะเขาร้องเพลง Scrambled egg ว่าฉันชอบไข่กวนแค่ไหน ... ("ไข่กวน ฉันชอบไข่กวนแค่ไหน") เพลงนี้ถูกบันทึกร่วมกับ วงเครื่องสายของสมาชิกกลุ่มมีเพียงพอลเท่านั้นที่เข้าร่วม

ในการทัวร์อเมริกาครั้งที่สองซึ่งเริ่มในเดือนสิงหาคม มีงานอีเว้นท์เกิดขึ้นที่ยังคงหลอกหลอนคนรักดนตรีทั่วโลก เดอะบีเทิลส์ทำอะไร? ชีวประวัติอธิบายโดยย่อว่านักดนตรีไปเยี่ยมเอลวิสเพรสลีย์ด้วยตัวเอง ดวงดาวไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นเพลงหลายเพลงด้วยกันซึ่งบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทป

ไม่เคยมีการเผยแพร่การบันทึกดังกล่าว และตัวแทนด้านดนตรีจากทั่วโลกก็ไม่สามารถค้นหาได้ ไม่สามารถประมาณมูลค่าของการบันทึกเหล่านี้ได้ในปัจจุบัน

ทิศทางใหม่ (พ.ศ. 2508-2509)

ในปีพ. ศ. 2508 หลายกลุ่มได้เข้าสู่เวทีใหญ่ซึ่งมีการแข่งขันที่คุ้มค่ากับเดอะบีเทิลส์ วงเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ Rubber Soul บันทึกนี้ถูกทำเครื่องหมาย ยุคใหม่ในเพลงร็อค องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และเวทย์มนต์ซึ่งเป็นที่รู้จักของเดอะบีเทิลส์เริ่มปรากฏในเพลง

ชีวประวัติ (สั้น) บอกว่าในเวลาเดียวกันเรื่องอื้อฉาวก็เริ่มเกิดขึ้นรอบตัวนักดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 สมาชิกวงปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการ ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง ด้วยความโกรธเคืองกับข้อเท็จจริงนี้ชาวฟิลิปปินส์เกือบจะแยกนักดนตรีออกจากกันพวกเขาจึงต้องวิ่งหนีอย่างแท้จริง ผู้จัดการทัวร์ถูกทุบตีอย่างหนัก วงสี่ถูกผลัก เกือบถูกผลักขึ้นเครื่องบิน

เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ครั้งที่สองปะทุขึ้นเมื่อจอห์น เลนนอนกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่าศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และวงเดอะบีเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซูในปัจจุบัน การประท้วงลุกลามไปทั่วสหรัฐอเมริกา บันทึกของกลุ่มถูกเผา หัวหน้าทีมภายใต้ความกดดันจึงขออภัยในคำพูดของเขา

แม้จะมีปัญหา แต่ในปี 1966 ก็มีการเปิดตัว Revolver ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง ของเขา ลักษณะเด่นในนั้น ประพันธ์ดนตรีมีความซับซ้อนและไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงสด The Beatles กลายเป็นวงดนตรีในสตูดิโอแล้ว นักดนตรีเลิกกิจกรรมคอนเสิร์ตด้วยความเหนื่อยล้าจากการทัวร์ ในปีเดียวกันนั้นก็มีการจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย นักวิจารณ์เพลงเรียกอัลบั้มนี้ว่ายอดเยี่ยมและมั่นใจว่าวงสี่คนจะไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งที่สมบูรณ์แบบได้อีกต่อไป

อย่างไรก็ตามในต้นปี พ.ศ. 2510 มีการบันทึกซิงเกิล Strawberry Fields Forever/Penny Lane การบันทึกบันทึกนี้ใช้เวลา 129 วัน (เทียบกับการบันทึก 13 ชั่วโมงของอัลบั้มแรก) สตูดิโอทำงานตลอดเวลา ซิงเกิลนี้มีความซับซ้อนทางดนตรีมากและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตนาน 88 สัปดาห์

ไวท์อัลบั้ม (พ.ศ. 2510-2511)

การแสดงของเดอะบีเทิลส์ถูกถ่ายทอดไปทั่วโลก 400 ล้านคนสามารถเห็นมันได้ มีการบันทึกเพลง All You Need Is Love เวอร์ชันโทรทัศน์ หลังจากชัยชนะครั้งนี้ กิจการของทีมเริ่มเสื่อมถอยลง บทบาทในเรื่องนี้แสดงโดยการเสียชีวิตของ "Fifth Beatle" ผู้จัดการวง Brian Epstein ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด เขาอายุเพียง 32 ปี Epstein เป็นสมาชิกคนสำคัญของเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของกลุ่มหลังจากการตายของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

นับเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีได้รับคำวิจารณ์เชิงลบเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับภาพยนตร์ Magical Mystery Tour เรื่องใหม่ ข้อร้องเรียนจำนวนมากเกิดจากการที่เทปออกจำหน่ายเฉพาะสีในขณะที่คนส่วนใหญ่มีเฉพาะทีวีขาวดำ เพลงประกอบถูกปล่อยออกมาเป็น EP

ในปี 1968 Apple มีหน้าที่รับผิดชอบในการปล่อยอัลบั้มตามที่ The Beatles ประกาศ ซึ่งมีประวัติดำเนินต่อไป ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 การ์ตูนเรื่อง Yellow Submarine และเพลงประกอบได้รับการเผยแพร่ ในเดือนสิงหาคม - ซิงเกิล Hey Jude หนึ่งในผู้ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม และในปี 1968 อัลบั้มอันโด่งดัง The Beatles หรือที่รู้จักกันดีในชื่ออัลบั้มสีขาวก็ออกวางจำหน่าย ได้ชื่อมาเพราะปกเป็นสีขาวเหมือนหิมะ และมีรอยพิมพ์ชื่อเรื่องที่เรียบง่าย แฟนๆ ตอบรับได้ดี แต่นักวิจารณ์กลับไม่แสดงความกระตือรือร้นอีกต่อไป

บันทึกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเลิกราของกลุ่ม ริงโกสตาร์ออกจากวงไประยะหนึ่ง มีหลายเพลงถูกบันทึกโดยไม่มีเขา กลองเล่นโดย McCartney แฮร์ริสันยุ่งอยู่กับงานเดี่ยว สถานการณ์ยังตึงเครียดเนื่องจากโยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในสตูดิโออยู่ตลอดเวลาและสร้างความรำคาญให้กับสมาชิกวงตามลำดับ

การเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีมีแผนมากมาย พวกเขากำลังจะเปิดตัวอัลบั้ม ภาพยนตร์เกี่ยวกับผลงานในสตูดิโอ และหนังสือ Paul McCartney เขียนเพลง Get Back ("Come back") ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโปรเจ็กต์ทั้งหมด The Beatles ซึ่งมีชีวประวัติเริ่มต้นอย่างเป็นธรรมชาติ กำลังใกล้จะสลายตัว

สมาชิกวงต้องการแสดงบรรยากาศความสนุกสนานและผ่อนคลายที่เกิดขึ้นในการแสดงที่ฮัมบูร์ก แต่ก็ไม่ได้ผล มีการบันทึกเพลงหลายเพลง แต่มีเพียงห้าเพลงเท่านั้นที่ถูกเลือก มีการถ่ายทำวิดีโอจำนวนมาก การบันทึกครั้งล่าสุดคือการถ่ายทำคอนเสิร์ตกะทันหันบนดาดฟ้าของสตูดิโอบันทึกเสียง มันถูกขัดจังหวะโดยตำรวจที่ถูกเรียกตัว ชาวบ้าน. คอนเสิร์ตครั้งนี้ก็ได้ การแสดงครั้งสุดท้ายกลุ่ม

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ทีมได้ผู้จัดการทีมคนใหม่ อัลเลน ไคลน์ McCartney ถูกต่อต้านอย่างรุนแรงในขณะที่เขาเชื่อว่า John Eastman พ่อตาในอนาคตของเขาจะเป็นผู้สมัครที่ดีที่สุดสำหรับบทบาทนี้ พอลเริ่มดำเนินคดีทางกฎหมายกับสมาชิกที่เหลือในกลุ่ม ดังนั้นกลุ่ม Beatles ซึ่งมีประวัติอธิบายไว้ในบทความนี้จึงเริ่มประสบกับความขัดแย้งที่ร้ายแรง

งานในโครงการที่มีความทะเยอทะยานถูกยกเลิก แต่กลุ่มยังคงออกอัลบั้ม Abbey Road ซึ่งรวมถึงเพลง Something ที่ยอดเยี่ยมของ George Harrison ด้วย นักดนตรีทำงานนี้มาเป็นเวลานานโดยบันทึกตัวเลือกสำเร็จรูปไว้ประมาณ 40 รายการ เพลงนี้เทียบได้กับเมื่อวานเลย

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2513 อัลบั้มสุดท้าย Let It Be ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเป็นการนำเนื้อหาใหม่จากโปรเจ็กต์ Get Back ที่ล้มเหลวโดย Phil Spector โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม สารคดีเกี่ยวกับวงได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเลิกราไปแล้วเมื่อถึงเวลาฉายรอบปฐมทัศน์ ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์จึงสิ้นสุดลง ในภาษารัสเซีย ชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ฟังดูเหมือน "Let it be so"

หลังจากการล่มสลาย จอห์น เลนนอน

หมดยุคของเดอะบีเทิลส์แล้ว ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมดำเนินต่อไปในโปรเจ็กต์เดี่ยว ในช่วงที่กลุ่มแตก สมาชิกทุกคนก็หมั้นกันแล้ว งานอิสระ. ในปี 1968 สองปีก่อนการเลิกรา จอห์น เลนนอนออกอัลบั้มร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา มันถูกบันทึกในคืนเดียวและในขณะเดียวกันก็ไม่มีดนตรี แต่มีชุดเสียง เสียง กรีดร้องต่างๆ บนหน้าปก ทั้งคู่ปรากฏตัวเปลือยเปล่า อีกสองบันทึกของแผนเดียวกันและบันทึกการแสดงสดตามมาในปี พ.ศ. 2512 ตั้งแต่ปีที่ 70 ถึงปีที่ 75 มีการออกอัลบั้มเพลง 4 อัลบั้ม หลังจากนั้นนักดนตรีก็หยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยอุทิศตนเพื่อเลี้ยงดูลูกชายของเขา

ในปี 1980 อัลบั้มสุดท้ายของเลนนอน Double Fantasy ได้รับการปล่อยตัวและได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ไม่กี่สัปดาห์หลังจากออกอัลบั้ม ในวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอนถูกยิงที่ด้านหลังหลายครั้ง ในปี 1984 อัลบั้มมรณกรรมของนักดนตรี Milk and Honey ได้รับการปล่อยตัว

หลังจากการล่มสลาย Paul McCartney

หลังจากที่แม็กคาร์ตนีย์ออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เปลี่ยนไป การเลิกรากับกลุ่มส่งผลกระทบอย่างหนักต่อแม็กคาร์ตนีย์ ในตอนแรกเขาเกษียณไปที่ฟาร์มห่างไกลซึ่งเขาประสบภาวะซึมเศร้า แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เขากลับมาพร้อมกับอัลบั้มเดี่ยวของ McCartney และในไม่ช้าก็ออกอัลบั้มที่สอง - Ram

อย่างไรก็ตาม หากไม่มีกลุ่มนี้ พอลก็รู้สึกไม่มั่นคง เขาจัดทีม Wings ซึ่งรวมถึงลินดาภรรยาของเขาด้วย กลุ่มนี้ดำเนินไปจนถึงปี 1980 และออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม นักดนตรีได้ออกอัลบั้ม 19 อัลบั้มซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพเดี่ยวของเขาซึ่งอัลบั้มสุดท้ายออกในปี 2013

หลังจากการล่มสลาย จอร์จ แฮร์ริสัน

George Harrison ก่อนการล่มสลายของ The Beatles ได้ออกอัลบั้มเดี่ยว 2 อัลบั้ม - Wonderwall Music ในปี 1968 และ Electronic Sound ในปี 1969 บันทึกเหล่านี้เป็นการทดลองและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อัลบั้มที่สาม All Things Must Pass มีเพลงที่แต่งในช่วงบีเทิลส์และสมาชิกวงคนอื่นๆ ปฏิเสธ นี่คืออัลบั้มเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักดนตรี

ตลอดอาชีพเดี่ยวของเขา หลังจากที่แฮร์ริสันออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เต็มไปด้วยอัลบั้ม 12 อัลบั้มและซิงเกิลมากกว่า 20 เพลง เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกุศลและมีส่วนสำคัญในการทำให้ดนตรีอินเดียเป็นที่นิยมและเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูด้วย แฮร์ริสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544

หลังจากการล่มสลาย ริงโก้สตาร์

อัลบั้มเดี่ยวของริงโกซึ่งเขาเริ่มทำงานโดยเป็นส่วนหนึ่งของเดอะบีเทิลส์ เปิดตัวในปี 1970 แต่ได้รับการประกาศว่าล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ในอนาคต เขาออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น สาเหตุหลักมาจากการร่วมงานกับจอร์จ แฮร์ริสัน โดยรวมแล้วนักดนตรีได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 18 อัลบั้มตลอดจนการบันทึกและคอลเลกชันการแสดงสดหลายรายการ อัลบั้มสุดท้ายออกในปี 2558

เมื่อ 50 ปีที่แล้ว ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2505 อัลบั้มแรกของเดอะบีเทิลส์ Love Me Do ก็ออกวางจำหน่าย

เดอะบีเทิลส์ ("เดอะบีเทิลส์") - วงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาและเผยแพร่ทั้งดนตรีร็อคและวัฒนธรรมร็อคโดยทั่วไป วงดนตรีกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดของวัฒนธรรมโลกในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ยุโรป 04 Summer Tour คอนเสิร์ตเดียวของ Paul McCartney จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Palace Square

เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2552 อดีตสมาชิกวงเดอะบีเทิลส์ พอล แม็กคาร์ตนีย์ และริงโก สตาร์ ได้แสดงในนิวยอร์กซิตี้ คอนเสิร์ตมีทั้งเพลงเดี่ยวของนักดนตรีและเพลงฮิตของเดอะบีเทิลส์หลายเพลง เงินจากคอนเสิร์ตร่วมของพวกเขาถูกนำมาใช้เพื่อส่งเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณในหมู่คนหนุ่มสาว

พวกเขาแสดงร่วมกันครั้งสุดท้ายในคอนเสิร์ต George Harrison Tribute Concert ปี 2002

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 เป็นที่รู้กันว่าบ้านในลิเวอร์พูลซึ่งสมาชิกของ The Beatles ในตำนานใช้ชีวิตในวัยเด็กคือ John Lennon และ Paul McCartney องค์กรเพื่อการคุ้มครอง อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์สถานที่ท่องเที่ยวและจุดชมวิวที่เคยบูรณะอาคารทั้งสองหลังให้มีลักษณะเหมือนในสมัยวัยเด็กของนักดนตรี

ตั้งแต่ปี 2544 ตามคำตัดสินของ UNESCO วันที่ 16 มกราคมของทุกปีถือเป็นวันเดอะบีเทิลส์โลก ผู้รักเสียงเพลงทั่วโลกกำลังเฉลิมฉลองวงดนตรีที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ผ่านมา

ในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2535 นิตยสาร Krugozor และบริษัท Melodiya ได้เปิดตัวแผ่นเสียงในรูปแบบของแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่ยืดหยุ่น รวมถึงดนตรีของนักดนตรีชาวตะวันตก ดังนั้นในระหว่างปี พ.ศ. 2517 แผ่นเสียงของ The Beatles ห้าแผ่นจึงได้รับการเผยแพร่

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Liverpool Four ที่งดงามในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ทำให้ทั้งโลกต้องหูหนวก แต่ไม่มีชื่อเสียงที่ดังรบกวนใดเทียบได้กับการทดสอบเวลาที่แท้จริง: ในตอนแรก The Beatles แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของพวกเขาไม่ใช่ปรากฏการณ์ระยะสั้นเลย ... พวกเขาเพียงแค่เปลี่ยนโลกแห่งดนตรีและวัฒนธรรมร็อค กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในปี 1956 ชายชาวลิเวอร์พูลที่เรียบง่ายชื่อ John Lennon ได้ยินเพลง "Heartbreak Hotel" ของ Elvis Presley และล้มป่วยลงทันทีด้วยดนตรีสมัยใหม่ นอกจากราชาแห่งร็อกแอนด์โรลแล้ว ผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ นักร้องชาวอเมริกันในยุค 50 Bill Haley และ Buddy Holly ก็กลายเป็นคนโปรดของเขาเช่นกัน ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นวัย 16 ปีเพียงต้องการทิ้งพลังงานไปที่ไหนสักแห่ง - ในปีเดียวกันนั้น เขาจัดกลุ่ม Skiffle Quarrymen กับเพื่อนในโรงเรียน (นั่นคือ "พวกจากโรงเรียน Quarry Bank")

ในภาพของการต่อสู้เท็ดดี้ที่โด่งดังในขณะนั้นพวกเขาแสดงในงานปาร์ตี้เป็นเวลาหนึ่งปีและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2500 ที่คอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเลนนอนได้พบกับพอลแม็กคาร์ตนีย์ ชายร่างผอมขี้อายคนนี้ทำให้จอห์นประหลาดใจกับความรู้ด้านกีตาร์ของเขา เขาไม่เพียงแต่เล่นได้ดีเท่านั้น แต่ยังรู้จักคอร์ดและสามารถปรับสายกีตาร์ได้ด้วย! สำหรับเลนนอนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งเล่นแบนโจ ฮาร์โมนิกา และกีตาร์ค่อนข้างอ่อน มันเกือบจะเหมือนกับศิลปะของเทพเจ้า เขายังสงสัยด้วยซ้ำว่านักดนตรีที่แข็งแกร่งเช่นนี้จะแย่งตำแหน่งผู้นำของเขาไปหรือไม่ แต่สองสัปดาห์ต่อมาเขาได้เชิญพอลให้มารับบทนักกีตาร์จังหวะใน The Quarrymen

โดยธรรมชาติแล้ว พอลและจอห์นเป็นเหมือนภาพสะท้อนของกันและกัน คนแรกเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและเป็นเด็กดีจากครอบครัวที่เจริญรุ่งเรือง คนที่สองคือนักเลงหัวไม้ในท้องถิ่นและคนจรจัดที่ วัยเด็กแม่ของเธอทอดทิ้งแล้วเลี้ยงดูโดยป้าของเธอ

บางทีอาจเป็นเพราะความแตกต่างของพวกเขาทำให้พวกเขาสามารถสร้างหนึ่งในละครเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก จากจุดเริ่มต้นของความร่วมมือพวกเขากลายเป็นทั้งหุ้นส่วนและเป็นคู่แข่งกัน และถ้าพอลเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่วินาทีที่เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา กิจกรรมนี้สำหรับจอห์นในตอนแรกก็กลายเป็นความท้าทายจากหุ้นส่วนที่มีพรสวรรค์ของเขา

ในปี 1958 นักกีตาร์ George Harrison ซึ่งตอนนั้นอายุเพียง 15 ปีได้เข้าร่วมวง ต่อมา Stuart Sutcliffe เพื่อนร่วมชั้นของ Lennon ก็เข้าร่วมกลุ่มด้วย โดยเริ่มแรกวงสี่วงนี้เป็นวงดนตรีหลักของกลุ่ม ในขณะที่เพื่อนในโรงเรียนของ John ในไม่ช้าก็ลืมความหลงใหลทางดนตรีของพวกเขาไป

หลังจากเปลี่ยนชื่อจากชื่อที่แตกต่างกันหลายสิบชื่อ ในท้ายที่สุด ชาวลิเวอร์พูลก็เลือก The Beatles - John Lennon ต้องการให้คำนี้คลุมเครือและมีเกมอยู่บ้าง และถ้าในรัสเซียแปลเป็นอันดับแรกว่า "Beetles" (แม้ว่าการสะกดคำอื่นในภาษาอังกฤษจะถูกต้อง - "beetles") ดังนั้นสำหรับสมาชิกวงชื่อนั้นก็หมายถึงกลุ่ม Buddy Holly The Crickets (“ Crickets”) ที่ มีอิทธิพลต่อพวกเขาและคำว่า "จังหวะ" นั่นคือ "จังหวะ"

ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์

อยู่พักหนึ่งที่ The Beatles เลียนแบบไอดอลอเมริกันของพวกเขาและได้รับเสียงระดับสากลมากขึ้น หลังจากเขียนเรียงความมากกว่า 100 รายการในสองปี พวกเขาสะสมเนื้อหามาหลายปีต่อจากนี้ ตอนนั้นเองที่ McCartney และ Lennon ตกลงที่จะระบุผู้แต่งเพลงสองคน ไม่ว่าใครจะมีส่วนร่วมในงานนี้ก็ตาม

เป็นเรื่องตลกที่จนถึงฤดูร้อนปี 1960 The Beatles ยังไม่มีมือกลองถาวร - และบางครั้งก็มีปัญหากับอุปกรณ์และการติดตั้งสำหรับการแสดง ทุกอย่างถูกตัดสินใจโดยคำเชิญให้ไปแสดงในฮัมบูร์กซึ่งใคร ๆ ก็ได้รับอาจพูดได้ว่าโชคดี จากนั้นพวกเขาก็เชิญมือกลอง Paul Best ซึ่งเล่นในวงดนตรีอื่นอย่างเร่งด่วน หลังจากการทัวร์อันเหน็ดเหนื่อย ซึ่งจนถึงตอนนี้วงเดอะบีเทิลส์เล่นแค่เพลงคัฟเวอร์หรือแสดงสดบนเวทีเท่านั้น พวกเขากลับมาอังกฤษในฐานะนักดนตรีที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่มีประสบการณ์มากกว่า

พบกับ Brian Epstein และ George Martin

ความสำเร็จของ The Beatles ประกอบด้วยองค์ประกอบหลักทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับความนิยม ซึ่งนอกเหนือจากความสามารถ ความอุตสาหะ และความสามารถพิเศษแล้ว เราไม่สามารถทำได้หากไม่มีการผลิตและการเลื่อนตำแหน่งที่มีความสามารถ อาจกล่าวได้ว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา The Beatles กลายเป็นกลุ่มป๊อปกลุ่มแรกในระดับโลกแม้ว่าหลักการโปรโมตในเวลานั้นจะแตกต่างจากกลุ่มสมัยใหม่หลายประการก็ตาม

ชะตากรรมของความนิยมของเดอะบีเทิลส์ได้รับการตัดสินโดยเจ้าของร้านแผ่นเสียงซึ่งเป็นผู้กระตือรือร้นอย่างแท้จริงในธุรกิจของเขา Brian Epstein ซึ่งในปี 2505 ได้กลายเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการของกลุ่ม หากก่อนที่ Epstein the Beatles แสดงบนเวทีมีขนดกและอย่างที่เขาพูดว่า "สกปรก" จากนั้นภายใต้การนำของ Brian พวกเขาก็เปลี่ยนเป็นชุดสูทที่โด่งดังของพวกเขา ใส่เนคไท และตัดผมอินเทรนด์ "ใต้หม้อ" หลังจากทำงานกับภาพแล้ว งานด้านดนตรีก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติตามมา

Epstein ส่งเดโมเพลงแรกของพวกเขาไปให้ George Martin แห่ง สตูดิโอการบันทึกเสียง Parlophone - ในการประชุมกับเดอะบีเทิลส์หลังจากนั้นไม่นาน มาร์ตินกล่าวชมพวกเขา แต่แนะนำให้พวกเขาเปลี่ยนมือกลอง ในไม่ช้าทุกคนก็มีมติเป็นเอกฉันท์ (Epstein และ Martin มักจะปรึกษากับกลุ่มนี้เสมอ) เลือก Ringo Starr ที่มีเสน่ห์และมีพลังจากวงดนตรี Rory Storm และ Hurricanes ที่โด่งดังในขณะนั้นสำหรับบทบาทนี้

ความสำเร็จอย่างบ้าคลั่ง: The Beatles World Tour

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 "การยึดโลก" เริ่มต้นขึ้น: The Beatles เปิดตัวซิงเกิลแรก "Love me Do" ซึ่งกลายเป็นผู้นำของชาร์ตอังกฤษในทันที ในไม่ช้าสมาชิกทุกคนในกลุ่มก็ย้ายไปลอนดอนและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 ในวันเดียว (!) บันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาโดยสมบูรณ์ Please, Please me ด้วยเพลงฮิตโดนใจ She Loves You, I Saw Her Standing There และ Twist and Shout

เดอะบีเทิลส์

บันทึกนี้เต็มไปด้วยความสุข การแต่งเนื้อร้อง และแน่นอน จังหวะร็อกแอนด์โรล และสมาชิกที่มีเสน่ห์ของเดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นตัวตนของเยาวชนและความจริงใจสำหรับแฟน ๆ ทั่วโลก ความสำเร็จเกิดขึ้นได้ด้วยอัลบั้ม With the Beatles ที่ตามมาในปีเดียวกัน "Beetles" เป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ความสัมพันธ์ และความโรแมนติคที่แท้จริงอย่างเรียบง่ายและไร้เดียงสา

ตอนนั้นเองที่แนวคิดเรื่อง "Beatlemania" เกิดขึ้น โดยเริ่มแรกครอบคลุมสหราชอาณาจักร จากนั้นจึงก้าวเข้าสู่ประเทศอื่นๆ และข้ามมหาสมุทร ในคอนเสิร์ตของวง Beatles แฟนๆ ต่างพากันคลั่งไคล้เพียงแค่ได้เห็นไอดอลที่น่ารักของพวกเขา สาวๆ ร้องเสียงแหลมจนบางครั้งนักดนตรีไม่ได้ยินด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังร้องเพลงอะไร ความสำเร็จของพวกเขาในอเมริกาในปี พ.ศ. 2506-2509 เทียบได้กับขบวนแห่แห่งชัยชนะ ฟุตเทจของ The Beatles ที่แสดงในรายการ Ed Sullivan Show ที่โด่งดังในขณะนั้นในปี 1964 กลายเป็นตำนาน ทั้งเสียงกรีดร้องอย่างบ้าคลั่ง นักดนตรีที่ไม่อาจรบกวนจิตใจ และการพากย์เสียง

เดอะบีเทิลส์ในรายการ The Ed Sullivan Show (1964)

อัลบั้ม A Hard Day's Night (1964) และ Help! (พ.ศ. 2508) ไม่เพียงแต่มีเพลง "Beatle" ที่สวยงามและแท้จริงแล้วเท่านั้น แต่ยังถูกนำเสนอต่อผู้ชมด้วยภาพยนตร์เพลงคู่ขนานที่กลายเป็นของขวัญสำหรับแฟนตัวจริง จากนั้นจึง "ช่วยด้วย!" มีการประดิษฐ์โครงเรื่องทางศิลปะขึ้นมาแล้ว และเดอะบีทเทิลส์ก็ลองใช้ภาพตลกใหม่ๆ

เพลงในตำนาน "Yesterday" ของ Paul McCartney จากอัลบั้ม "Help!" รุ่นอย่างเป็นทางการได้รับการบันทึกครั้งแรกโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของบีเทิลส์อื่น ๆ แต่ด้วยความช่วยเหลือของวงเครื่องสาย การเรียบเรียงนี้ร่วมกับ "มิเชล" และ "เกิร์ล" เข้าสู่คลังที่ดีที่สุด เพลงโคลงสั้น ๆและเป็นที่รู้จักของทุกคนที่ไม่เคยรู้จักผลงานของ Liverpool Four อย่างใกล้ชิดด้วยซ้ำ

หลังจากการทัวร์รอบโลกอันเหน็ดเหนื่อย (บางครั้งมีการจัดคอนเสิร์ตทุกวัน) นักดนตรีก็ย้ายไปทำงานในสตูดิโอใน Abbey Road Studios อันโด่งดัง ขณะเดียวกันเสียงของ The Beatles ก็เริ่มเปลี่ยนไปมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Rubber Soul (1965) มีซิตาร์ชุดแรก รับบทโดย George Harrison สำหรับเพลง "Norwegian Wood" อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้สมาชิกวงได้กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์หลายคนไปแล้ว

แผ่นเสียง The Revolver (1966) และ Magical Mystery Tour (1967) ที่มีเพลง "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" และ "All You Need Is Love" เป็นสะพานเชื่อมอันงดงามไปยัง "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967) ซึ่งในที่สุดก็ได้ยกระดับกลุ่มขึ้นไปอีกระดับ The Beatles ไม่เพียงแต่กลายเป็นมาตรฐานในโลกแห่งดนตรีเท่านั้น แต่ยัง "แอบ" เข้าสู่โลกแห่งไซคีเดลิกและโปรเกรสซีฟร็อคที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ อีกครั้งที่สะท้อนและสร้างยุคทั้งหมดด้วยความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคฮิปปี้ด้วยการประท้วงต่อต้านสงครามการทดลองกับยาเสพติดและการโฆษณาชวนเชื่อ รักฟรีกลายเป็นเดอะบีเทิลส์ในระดับหนึ่ง

เดอะบีเทิลส์

ในเวลานั้น เดอะบีทเทิลส์ได้เปลี่ยนจากกลุ่มที่รวบรวมสนามกีฬามาเป็นกลุ่มแชมเบอร์ที่บันทึกอัลบั้มครึ่งทดลองและครึ่งอะคูสติกโดยสิ้นเชิง ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์บอกลาอดีตของพวกเขา รวมถึงแฟนๆ ที่ส่งเสียงดังด้วย การตัดสินใจครั้งนี้ช่วยพัฒนาดนตรีต่อไปโดยไม่ถูกรบกวนจากการโฆษณาหรือการโปรโมตใดๆ

การล่มสลายของเดอะบีเทิลส์

ในเวลาเดียวกันความขัดแย้งภายในวงก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ - George Harrison และ Ringo Starr ต้องเขียนลงบนโต๊ะอย่างแท้จริง: การเรียบเรียงส่วนใหญ่ของพวกเขาตามที่พวกเขากล่าวไว้ไม่ได้รับการยอมรับให้พิจารณาโดย Paul และ John ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 Brian Epstein วัย 32 ปีซึ่งร่วมกับ George Martin เป็น "เดอะบีเทิลส์คนที่ห้า" ในกลุ่ม เสียชีวิตกะทันหันจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด

ปัจจัยที่แยกนักดนตรีปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2511 พวกเขาตัดสินใจใช้เวลาร่วมกันในอินเดียกับครูฝึกสมาธิแบบมหาฤษี ประสบการณ์นี้ส่งผลกระทบต่อทุกคนในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่เดอะบีเทิลส์กลับมาอังกฤษโดยไม่ได้สร้างความเข้าใจซึ่งกันและกัน

หลังจากเปิดตัวแผ่นดิสก์สองหน้า "The White Album" ในปี พ.ศ. 2511 กลุ่มยังคงทำการทดลองต่อไป - บันทึกมีการเรียบเรียงที่หลากหลาย ในนั้นนักดนตรีบางคนยังคงทำงานด้านเสียงต่อไป ในเวลานั้นในสตูดิโอ Abbey Road พวกเดอะบีเทิลส์มักจะมาพร้อมกับภรรยาในอนาคตของจอห์นเลนนอนศิลปินโยโกะโอโนะซึ่งทำให้นักดนตรีทุกคนรำคาญอย่างมากด้วยการแสดงตลกของเธอ - บรรยากาศเริ่มตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ

แม้จะมีความขัดแย้งกันมากมาย แต่วงก็สามารถรวมตัวกันในสตูดิโอเพื่อออกอัลบั้มอีก 3 อัลบั้ม ได้แก่ "Yellow Submarine" (1968) พร้อมเพลงประกอบการ์ตูนไซคีเดลิก "Abbey Road" และ "Let it Be" (1970) "Abbey Road" ที่มีปกในตำนานที่ทั้งสี่คนข้ามถนนที่มีชื่อเดียวกันได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของวงสี่คน ขณะนั้นจอร์จและจอห์นได้บันทึกเสียงอัลบั้มแรกของพวกเขาแล้วและบางเพลงก็ดำเนินการโดยกลุ่มภายนอก อย่างเต็มกำลัง. ในปี 1970 Paul McCartney โดยไม่ต้องรอการเปิดตัว "Let it Be" ปล่อยแผ่นดิสก์เปิดตัวของเขาและตีพิมพ์จดหมายอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการล่มสลายของกลุ่มซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่แฟน ๆ

เรื่องอื้อฉาว

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2508 สมาชิกหลายคนในเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษไม่พอใจกับการมอบรางวัลกิตติมศักดิ์แก่เดอะบีเทิลส์ "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" ก่อนหน้านี้ไม่มีนักดนตรีป๊อปคนใดได้รับรางวัลจากสมเด็จพระราชินี จริงอยู่สี่ปีต่อมาจอห์นเลนนอนปฏิเสธรางวัล - ดังนั้นเขาจึงไม่เห็นด้วยกับการแทรกแซงของอังกฤษอันเป็นผลมาจากสงครามกลางเมืองในไนจีเรีย

The Beatles ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู

หลังจากเรื่องอื้อฉาวในการทัวร์ในฟิลิปปินส์ในปี 2509 (วงเกิดความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง) อเมริการู้สึกไม่พอใจกับคำพูดของจอห์น เลนนอนที่ว่าเดอะบีเทิลส์ "โด่งดังมากกว่าพระเยซู" และการยอมรับว่านักดนตรีไม่แยแสกับ ศาสนาคริสต์เพราะผู้ติดตาม "โง่และธรรมดา" ของเขา ไม่มีสมาชิกวงคนใดคาดคิดว่าคำพูดเหล่านี้จะทำให้เกิดการเผาแผ่นเสียงของวงบีเทิลส์ในรัฐทางใต้ และอาจถึงขั้นประท้วงโดยกลุ่ม Ku Klux Klan จากนั้น Brian Epstein ก็ต้องยกเลิกทัวร์ที่วางแผนไว้ในสหรัฐอเมริกา และ Lennon ก็ต้องขอโทษต่อสาธารณะ

รายชื่อจานเสียง

• "ได้โปรดฉันด้วย" (2506)
• "กับเดอะบีเทิลส์" (2506)
• "คืนวันที่ยากลำบาก" (2507)
• ขายบีทเทิล (1964)
• ช่วย! (1965)
• "ยางวิญญาณ" (2508)
• "ปืนพก" (2509)
• “พล.ท. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper's (1967)
• "ทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์" (2510)
• เดอะบีทเทิลส์ (หรือที่รู้จักในชื่อไวท์อัลบั้ม) (1968)
• "เรือดำน้ำสีเหลือง" (2511)
• ถนนแอบบีย์ (1969)
• "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์

• "คืนวันที่ยากลำบาก" (2507)
• ช่วย! (1965)
• "เรือดำน้ำสีเหลือง" (2511)
• "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)
• "ลองนึกภาพ: จอห์นเลนนอน" (1988)
• "กลายเป็นจอห์นเลนนอน" (2552)
• “จอร์จแฮร์ริสัน: อาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุ” (2011)
• "เดอะบีเทิลส์: แปดวันต่อสัปดาห์" (2559)

โปรเจ็กต์เดี่ยวของสมาชิกเดอะบีเทิลส์

Paul McCartney

Paul McCartney ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาก่อนการล่มสลายของ The Beatles โดยเรียกอย่างสุภาพว่า "McCartney" (1970) แม้ว่าช่องว่างระหว่างสมาชิกของกลุ่มตำนานในเวลานั้นจะชัดเจนอยู่แล้ว แต่สำหรับ McCartney สิ่งนี้กลายเป็นที่มาของความรู้สึกจริงจัง หลังจากอยู่อย่างสันโดษนักดนตรีก็ออกอัลบั้ม "Ram" (1971) ซึ่งการเรียบเรียงได้รับรางวัลแกรมมี่ ในเวลาเดียวกัน ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Paul ก็ถูกทั้งนักวิจารณ์และอดีตหุ้นส่วนของเขาอย่าง John Lennon ทำลายล้าง

ด้วยความรู้สึกไม่มั่นใจในการเป็นศิลปินเดี่ยว McCartney จึงสร้าง The Wings ซึ่งเขาออกอัลบั้ม 7 อัลบั้มตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1979 Solo Sir Paul บันทึกสตูดิโออัลบั้ม 16 อัลบั้ม หลายอัลบั้มได้รับรางวัลแพลตตินัม บันทึกล่าสุดของอดีต Beatle ในขณะนี้คือ "ใหม่" ในปี 2013 ดาราระดับโลก เช่น Natalie Portman และ Johnny Depp เคยแสดงในวิดีโอของ McCartney หลายครั้ง

จอห์น เลนนอน

บางทีสิ่งที่โดดเด่นที่สุดและในขณะเดียวกันก็เกิดขึ้นชั่วคราวในหมู่อดีตสมาชิกวงเดอะบีเทิลส์ก็คืออาชีพเดี่ยวของจอห์นเลนนอน ดูเหมือนว่าจะไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ - จอห์นแตกต่างมาโดยตลอดไม่เพียงเท่านั้น ธรรมชาติที่ซับซ้อนแต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะสร้างบางสิ่งที่แปลกใหม่และบางครั้งก็ล้ำหน้าอีกด้วย การแสดงออกที่สำคัญไม่น้อยสำหรับเขาคือการแสดงออก ตำแหน่งทางการเมืองผ่านความคิดสร้างสรรค์ เขาได้แสดงร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาคนที่สองของเขา โดยการแสดงต่างๆ ที่โด่งดังที่สุดคือ "การสัมภาษณ์บนเตียง" Give Peace a Chance (ให้โอกาสโลกนี้) ในปี 1969

สำหรับอาชีพเดี่ยวที่มีเงื่อนไข 10 ปี (เลนนอนถูกยิงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 ที่ทางเข้าบ้านของเขา) บีเทิลในตำนานได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 9 อัลบั้มซึ่งหลายอัลบั้มได้รับการบันทึกร่วมกับริงโกสตาร์, จอร์จแฮร์ริสัน, ฟิล สเปคเตอร์ และโยโกะ โอโนะ หลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของนักดนตรีมีการเผยแพร่แผ่นดิสก์อีกหลายแผ่นที่มีเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ด้วยความพยายามของญาติของเขา

จอห์น เลนนอน - ลองนึกภาพ

งานของเลนนอนมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรม ดนตรี และมุมมองของผู้คนทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังการเสียชีวิตของนักดนตรี ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของเขาคือ Imagine (1971) และ Double Fantasy (1980)

ริงโก สตาร์

แน่นอนว่าริงโกสตาร์ก็เหมือนกับจอร์จ แฮร์ริสันในช่วงที่เดอะบีเทิลส์ดำรงอยู่ แน่นอนว่าอยู่ภายใต้เงาของพอลและจอห์น แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงมากมายเช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ แต่การแต่งเพลงของเขาก็แทบไม่เกี่ยวข้องกับเพลงของกลุ่มเลย ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเป็นริงโก้ที่ร้องเพลง Yellow Submarine ที่โด่งดังที่สุด อย่างไรก็ตามหลังจากการล่มสลายของกลุ่ม Starr ก็ยังคงทำงานเดี่ยวต่อไปทันที

ภายในปี 2018 ริงโก้ได้เปิดตัวไปแล้ว 19 แผ่น ซึ่งหลายแผ่นได้ระดับแพลตตินัม ตลอดอาชีพของเขา Starr ยังคงทำงานร่วมกับอดีตวง Beatles ต่อไป เช่น Paul McCartney มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มล่าสุดของเขา "Give More Love" (2017)

ในปี 2012 ริงโกสตาร์ได้รับเลือกให้เป็นมือกลองที่ร่ำรวยที่สุดในโลก - โชคลาภของเขาในเวลานั้นอยู่ที่ประมาณ 300 ล้านเหรียญสหรัฐ

จอร์จ แฮร์ริสัน

มือกีตาร์ จอร์จ แฮร์ริสัน ซึ่งไม่เด่นในกลุ่มก็ไม่ค่อยได้รับเช่นกัน” แสงสีขาว” เพื่อใช้การเรียบเรียงของเขาในกลุ่ม แต่เขาเป็นเจ้าของเพลงที่ดีที่สุดบางเพลงของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้า"ในขณะที่กีตาร์ของฉันค่อย ๆ ร้องไห้", "บางสิ่งบางอย่าง" และ "พระอาทิตย์มาถึงแล้ว"

ไม่มีใครสามารถชะลองานเดี่ยวของแฮร์ริสันได้: ตัวอย่างเช่นเขาบันทึกสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 10 อัลบั้มซึ่งดีที่สุดคือแผ่นดิสก์สามแผ่น "All Things Must Pass" (1970) ในบรรดาเพลงประกอบที่มีเพลงเดียวกัน ชื่อและเพลง "My Sweet Lord" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ แฮร์ริสันซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์และตำราทางศาสนาของอินเดียในงานของเขา นักดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544

ชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์ - วัยหนุ่มสาว
ตำนานเดอะบีเทิลส์เกิดในปี 2502 ในสหราชอาณาจักรในเมืองลิเวอร์พูล ไลน์อัพชุดแรกของวง ได้แก่ Paul McCartney (กีตาร์เบส, กีตาร์, ร้องนำ), John Lennon (กีตาร์, ร้องนำ), George Harrison (กีตาร์, ร้องนำ), Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส), Pete Best (กลอง)
ในตอนแรกวงนี้เป็นที่รู้จักเฉพาะในลิเวอร์พูลเท่านั้น จากนั้นเมื่อนักดนตรีเดินทางไปเยอรมนีในปี 1960 Tony Sheridan ก็สังเกตเห็นพวกเขา ซึ่งในเวลานั้นดังมาก นักแสดงชื่อดังร็อกแอนด์โรล. เชอริแดนบันทึกเสียงกับเดอะบีเทิลส์ สตูดิโออัลบั้ม"โทนี่เชอริแดนและเดอะบีเทิลส์" ตอนนั้นอยู่ใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ The Beatles เปิดตัวครั้งแรกในต่างประเทศครั้งใหญ่
หลังจาก โครงการร่วมกันกับเชอริแดน Brian Epstein เจ้าของร้านแผ่นเสียงเริ่มสนใจวงนี้ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2504 เขาได้เป็นผู้จัดการของพวกเขา เมื่อ Stuart Sutcliffe ออกจากกลุ่มในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 เดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นวงสี่วง จากนั้นองค์ประกอบของกลุ่มก็มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง: บริษัท แผ่นเสียงที่ Epstein กำลังเจรจาด้วยสำหรับข้อตกลงที่จะร่วมมือกับ The Beatles เรียกร้องให้เปลี่ยนมือกลอง Pete Best
ซิงเกิลแรกของผู้แต่งเพลงเดอะบีเทิลส์ชื่อ "Love me do" ได้รับการบันทึกที่สตูดิโอบันทึกเสียง "Parlofon" ซึ่งขณะนั้นไม่ค่อยมีคนรู้จักในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 Brian Epstein ในความพยายามที่จะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนต่อเพลงฮิตใหม่ของกลุ่มได้ใช้ขั้นตอนที่ค่อนข้างเสี่ยง - เขาซื้อหมื่นชุดแรกด้วยตัวเอง การใช้อุบายทางการค้านี้ประสบความสำเร็จ - ความสนใจในบันทึกที่กระจัดกระจายทันทีดึงดูดผู้ซื้อจำนวนมาก อัลบั้มอิสระชุดแรกในชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ออกจำหน่ายในต้นปี พ.ศ. 2506 ในปี 1964 คนทั้งโลกคลั่งไคล้เดอะบีเทิลส์
"วันเกิด" อย่างเป็นทางการของปรากฏการณ์ "Beatlemania" ถือเป็นวันที่วงบีเทิลส์แสดงที่ London Palladium เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2506 คอนเสิร์ตของพวกเขาถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์และดึงดูดผู้ชมได้ประมาณสิบห้าล้านคน ในเวลาเดียวกัน แทนที่จะดูรายการทีวี แฟนๆ ของวงหลายพันคนกลับเลือกที่จะรวมตัวกันใกล้อาคารคอนเสิร์ตฮอลล์ โดยหวังว่าจะได้เห็นไอดอลของพวกเขาในชีวิตจริง
ในวันที่ 4 พฤศจิกายนของปีนั้น เดอะบีเทิลส์ได้แสดงที่โรงละครพรินซ์ออฟเวลส์ การแสดงของพวกเขากลายเป็นไฮไลท์ของรายการ Royal Variety Show พระราชินีเองก็แสดงความชื่นชมเพลง "Till There Was You" ที่แสดงโดยเดอะบีเทิลส์
ในไม่ช้าอัลบั้มชุดที่สองของเดอะบีเทิลส์ With The Beatles ก็ออกวางจำหน่าย ทำลายสถิติที่มีอยู่ทั้งหมดสำหรับจำนวนคำขอซื้อล่วงหน้า ภายในปี 1965 มียอดขายอัลบั้มมากกว่าหนึ่งล้านชุด
ในปี พ.ศ. 2506-2507 เดอะบีทเทิลส์พิชิตอเมริกา พวกเขากลายเป็นคนแรก กลุ่มภาษาอังกฤษซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม "ในต่างประเทศ" ยิ่งไปกว่านั้น บริษัท Parlofon ไม่กล้าปล่อยซิงเกิลของกลุ่มในสหรัฐอเมริกาอย่างแน่นอนเนื่องจากนักดนตรีเกือบทั้งหมดจากบริเตนใหญ่ได้รับความนิยมในช่วงสั้น ๆ ในสหรัฐอเมริกา Brian Epstein พยายามดึงดูดความสนใจของสาธารณชนชาวอเมริกันด้วยการปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" และอัลบั้ม "Introcing The Beatles" แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ความนิยมเกิดขึ้นหลังจากซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 นักวิจารณ์เพลงชื่อดังคนหนึ่งหลังจากเพลงนี้ เรียกว่า Lennon และ McCartney "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Beethoven" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 อัลบั้ม "Meet the Beatles!" ได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ได้รับสถานะ "ทอง"
ทั้งสี่คนไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งและยังได้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ยอดนิยม The Ed Sullivan Show ถึงสองครั้ง The Beatles นำประชากรสี่สิบเปอร์เซ็นต์ของสหรัฐอเมริกามารวมตัวกันที่หน้าจอโทรทัศน์ ซึ่งก็คือประมาณเจ็ดสิบสามล้านคน ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์เป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด: ผู้ชมโทรทัศน์จำนวนมากดังกล่าวได้รับการบันทึกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโทรทัศน์
นี่คือจุดสูงสุดของ "Beatlemania": โปรเจ็กต์สร้างสรรค์ครั้งต่อไปของพวกเขา ภาพยนตร์เพลง "A Hard Day's Evening" และอัลบั้มชื่อเดียวกันได้รับยอดสั่งจองล่วงหน้าสามล้านครั้ง ทัวร์ต่างประเทศได้รับชัยชนะ The Beatles ถูกเรียกว่า "the นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ชูเบิร์ต "
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าวงสี่คนก็ต้องยุติการแสดงคอนเสิร์ต: ประชาชนพร้อมที่จะแยกไอดอลของพวกเขาออก แฟน ๆ ไม่ยอมปล่อยให้นักดนตรีผ่านไป ดังนั้นเดอะบีทเทิลส์จึงถูกแยกออกจากโลกทั้งใบ ในปี 1965 ความนิยมทั่วโลกแสดงให้เห็นในอีกด้านหนึ่ง: การประท้วงเริ่มขึ้นต่อเดอะบีเทิลส์ บันทึก รูปภาพบุคคล และเสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา คำกล่าวที่ไม่ระมัดระวังของสมาชิกในกลุ่มทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในระดับชาติ นอกจากนี้เวทียังจำกัดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา - วันแล้ววันเล่าที่พวกเขาแสดงเพลงเดียวกันภายใต้เงื่อนไขของสัญญาพวกเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะเบี่ยงเบนไปจากโปรแกรม ชีวประวัติบนเวทีของเดอะบีเทิลส์สิ้นสุดลงและนักดนตรีก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานในสตูดิโอทั้งหมด เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2509 หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด อัลบั้มเดอะบีเทิลส์ - "ปืนพก" อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์ในสตูดิโอที่ใช้ในที่นี้ซับซ้อนมาก
ในปี 1967 เดอะบีเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่และสร้างสรรค์ชื่อ Lonely Hearts Club ของ Sergeant Pepper มันเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีร็อค: อัลบั้มนี้เป็นแรงผลักดันแรกสู่ทิศทางดนตรีใหม่ที่ปรากฏในเวลาต่อมา เช่น อาร์ตร็อค ฮาร์ดร็อค และไซคีเดเลีย
ชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์ - วัยผู้ใหญ่
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 คอนเสิร์ตเดอะบีเทิลส์ได้รับการถ่ายทอดไปทั่วโลก พวกเขากลายเป็นคนแรกในเรื่องนี้ - ผู้คนประมาณสี่ร้อยล้านคนเห็นการแสดงของพวกเขาไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่ประสบความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ในระหว่างการแสดง มีการบันทึกวิดีโอเพลง "All You Need Is Love" เวอร์ชันวิดีโอ ไม่นานหลังจากความสำเร็จอันมีชัยนี้ ความตายอันน่าสลดใจ Brian Epstein ผู้จัดการวง "fifth Beatle" ธุรกิจของกลุ่มก็ตกต่ำลง
ในปี พ.ศ. 2511 วงออกอัลบั้มคู่ ซึ่งจะกลายเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ ของวงในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีอาร์ตเวิร์กหน้าปก อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในระหว่างดำเนินการก็มีสัญญาณแรกของการล่มสลายตามมาในกลุ่ม บรรยากาศเริ่มร้อนขึ้น มีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นระหว่างนักดนตรีเป็นครั้งคราว มีส่วนทำให้กลุ่มดีขึ้น
ในปี พ.ศ. 2512 วงได้เปิดตัวเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งคือ "เฮ้จูด" ซิงเกิลนี้ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตทั่วโลกและขายได้หกล้านชุด
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ความสัมพันธ์ในกลุ่มในที่สุดก็ผิดพลาดเนื่องจากความขัดแย้งเรื่องผู้จัดการคนใหม่ McCartney ฟ้องกลุ่มของเขาเอง อย่างไรก็ตามต่อมากลุ่มได้เปิดตัวผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของพวกเขา - อัลบั้ม "Abbey Road" ซึ่งถือเป็นการทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา (อัลบั้ม "Let It Be" ซึ่งเปิดตัวในปี 1970 รวมถึงบันทึกเก่าของกลุ่มด้วย)
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 ในเวลาเดียวกันกับการเปิดตัวแผ่นดิสก์เดี่ยว Paul McCartney ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าวงเดอะบีเทิลส์ไม่มีอีกต่อไปแล้ว วงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกแตกสลายแล้ว ในปี 1979 McCartney พยายามรวมกลุ่มอีกครั้งในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงเดียวกัน แต่สิ่งนี้ไม่เคยถูกกำหนดให้เกิดขึ้น - หนึ่งปีต่อมา จอห์น เลนนอนก็ถูกฆ่าตาย