Gioacchino Rossini'nin eserleri. Biyografi Eski bestecinin biyografisi
Gioacino Rossini
Rossini, 1792'de Marche'de Pesaro'da müzisyen bir ailede doğdu. Geleceğin bestecisinin babası bir kornocuydu ve annesi bir şarkıcıydı.
Kısa süre sonra çocukta müzik yeteneği keşfedildi ve ardından sesini geliştirmesi için gönderildi. Onu Bologna'ya, Angelo Tesei'ye gönderdiler. Orada nasıl oynanacağını da öğrenmeye başladı.
Ayrıca ünlü tenor Mateo Babbini ona birkaç ders verdi. Bir süre sonra Abbe Matei'nin öğrencisi oldu. Ona sadece basit kontrpuan bilgisini öğretti. Başrahibe göre, kontrpuan bilgisi opera yazmak için oldukça yeterliydi.
Ve böylece oldu. Rossini'nin ilk çıkışı, Venedik tiyatrosunda sahnelenen bir sonraki operası gibi halkın dikkatini çeken tek perdelik opera La cambiale di matrimonio, The Marriage Promissory Note idi. Onları sevdi ve o kadar çok sevdi ki Rossini kelimenin tam anlamıyla çalışmaktan bunalmıştı.
1812'de besteci zaten beş opera yazmıştı. Venedik'te sahnelendikten sonra İtalyanlar, Rossini'nin İtalya'da yaşayan en büyük opera bestecisi olduğu sonucuna vardılar.
Seyirci en çok onun "Seville Berberi" ni beğendi. Bu operanın sadece Rossini'nin en dahiyane eseri değil, aynı zamanda opera tutkunu türünün en iyi eseri olduğu kanısındayız. Rossini, Beaumarchais'in bir oyununa dayanarak yirmi günde yarattı.
Bu arsa üzerine zaten bir opera yazılmıştı ve bu nedenle yeni opera küstahlık olarak algılandı. Bu nedenle, ilk kez oldukça soğuk algılandı. İkinci kez üzülen Gioacchino, operasını yönetmeyi reddetti ve tam da ikinci kez en muhteşem yanıtı aldı. Hatta bir meşale alayı vardı.
Fransa'da yeni operalar ve yaşam
Otello operasının yazımı sırasında Rossini, recitativo secco'dan tamamen vazgeçti. Ve güvenli bir şekilde daha fazla opera yazmaya devam etti. Kısa süre sonra, her yıl iki yeni opera teslim etmeyi üstlendiği Domenico Barbaia ile bir sözleşme imzaladı. O anda elinde sadece Napoliten operalar değil, Milano'daki La Scala da vardı.
Bu sıralarda Rossini, şarkıcı Isabella Colbran ile evlendi. 1823'te Londra'ya gitti. Majestelerinin Tiyatrosu'nun yönetmeni tarafından oraya davet edildi. Orada, yaklaşık beş ayda dersler ve konserlerle birlikte yaklaşık 10.000 £ kazanıyor.
Gioachino Antonio RossiniKısa süre sonra Paris'e yerleşti ve uzun süre. Orada yönetmen oldu İtalyan tiyatrosu Paris'te.
Aynı zamanda Rossini, organizasyon becerilerine hiç sahip değildi. Sonuç olarak tiyatro kendisini çok feci bir durumda buldu.
Genel olarak, Fransız Devrimi'nden sonra Rossini sadece bunu değil, geri kalan görevlerini de kaybetti ve emekli oldu.
Paris'teki hayatı boyunca gerçek bir Fransız oldu ve 1829'da son sahne eseri William Tell'i yazdı.
Yaratıcı bir kariyerin tamamlanması ve yaşamın son yılları
Kısa süre sonra 1836'da İtalya'ya dönmek zorunda kaldı. Önce Milano'da yaşadı, sonra taşındı ve Bologna yakınlarındaki villasında yaşadı.
1847'de ilk karısı öldü ve iki yıl sonra Olympia Pelissier ile evlendi.
Son çalışmasının büyük başarısı nedeniyle bir süre yeniden canlandı, ancak 1848'de meydana gelen rahatsızlıklar sağlığını çok kötü etkiledi ve tamamen emekli oldu.
Floransa'ya kaçmak zorunda kaldı ve sonra iyileşip Paris'e döndü. Evini o zamanın en moda salonlarından biri yaptı.
Rossini 1868'de zatürreden öldü.
Gioachino Rossini, sözde "son klasik" olarak adlandırılan bir İtalyan pirinç ve oda müziği bestecisidir. 39 operanın yazarı olarak Gioacchino Rossini, yaratıcılığa benzersiz bir yaklaşımla en üretken bestecilerden biri olarak biliniyor: eğitimin yanı sıra: müzik kültürüülke, libretto'nun dili, ritmi ve sesi ile çalışmayı içerir. Rossini, Beethoven tarafından "Seville Berberi" opera tutkunu için not edildi. "William Tell", "Cinderella" ve "Moses in Egypt" eserleri dünya opera klasikleri haline geldi.
Rossini, 1792'de Pesaro şehrinde müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Fransız Devrimi'ni desteklediği için tutuklandıktan sonra, müstakbel besteci annesiyle birlikte İtalya'yı dolaşarak yaşamak zorunda kaldı. Aynı zamanda, genç yetenek ustalaşmaya çalıştı. müzik Enstrümanları ve şarkı söylemekle meşguldü: Gioacchino'nun güçlü bir baritonu vardı.
Rossini'nin 1802'den beri Lugo şehrinde okurken öğrendiği Mozart ve Haydn'ın eserlerinin Rossini'nin çalışmalarında büyük etkisi oldu. Orada "İkizler" oyununda opera sanatçısı olarak ilk çıkışını yaptı. 1806'da Bologna'ya taşınan besteci, solfej, çello ve piyano çalıştığı Müzik Lisesi'ne girdi.
Bestecinin ilk çıkışı 1810'da Venedik'teki San Moise Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve burada "The Marriage Promissory Note" librettosuna dayanan bir opera tutkunu sahnelendi. Başarıdan ilham alan Rossini, Cyrus in Babylon veya the Fall of Belshazzar opera serisini ve 1812'de Gioacchino'nun La Scala tiyatrosunun tanınmasını sağlayan The Touchstone operasını yazdı. Aşağıdaki eserler "Cezayir'deki İtalyan" ve "Tancred" Rossini'ye soytarılık ustasının ihtişamını getiriyor ve Rossini, melodik ve melodik armonilere olan tutkusundan dolayı "İtalyan Mozart" lakabını aldı.
1816'da Napoli'ye taşınan besteci, İtalyan soytarılığının en iyi eserini yazdı - bir klasik olarak kabul edilen Giovanni Paisiello'nun aynı adlı operasını gölgede bırakan Seville Berberi operası. Büyük bir başarının ardından besteci, opera dramasına yöneldi ve yazarın yalnızca notaları değil, aynı zamanda metni de çalıştığı ve solo sanatçılar için katı gereksinimler belirlediği operalar olan Hırsız Saksağan ve Othello'yu yazdı.
Besteci, Viyana ve Londra'daki başarılı çalışmalarının ardından 1826'da The Siege of Corinth operasıyla Paris'i fetheder. Rossini, dilin nüanslarını, sesini ve ulusal müziğin özelliklerini inceleyerek operalarını ustaca Fransız seyirciye uyarladı.
Müzisyenin aktif yaratıcı kariyeri, 1829'da klasisizm yerini romantizme bıraktığında sona erdi. Dahası, Rossini müzik öğretiyor ve gurme mutfağına düşkün: ikincisi, müzisyenin 1868'de Paris'te ölümüne neden olan bir mide rahatsızlığına yol açtı. Müzisyenin mülkü vasiyetine göre satıldı ve elde edilen gelirle Pesaro şehrinde bugün müzisyen yetiştiren Öğretmenlik Konservatuarı kuruldu.
29 Şubat 1792'de Pesaro'da bir şehir trompetçisi (haberci) ve bir şarkıcı ailesinde doğdu. Müziğe, özellikle şarkı söylemeye çok erken aşık oldu, ancak ciddi bir şekilde çalışmaya ancak 14 yaşında Bologna'daki Müzik Lisesi'ne girdikten sonra başladı. Orada, Rossini'nin ilk dikkate değer eseri olan tek perdelik fars operası La cambiale di matrimonio'nun (1810) Venedik'te sahnelendiği 1810 yılına kadar çello ve kontrpuan çalıştı. Bunu, aralarında ikisi - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) ve The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - olan aynı türden bir dizi opera izledi.
Son olarak, 1813'te Rossini, adını ölümsüzleştiren iki opera besteledi: Tasso'nun Tancredi'si ve ardından Venedik'te ve ardından tüm Kuzey İtalya'da muzaffer bir şekilde kabul edilen Cezayir'deki iki perdelik opera buffa Italian (Cezayir'de L "italiana).
Genç besteci, Milano ve Venedik için birkaç opera bestelemeye çalıştı, ancak hiçbiri (İtalya'da cazibesini koruyan Il Turco operası, 1814, İtalya'daki Türkler, İtalya'daki İtalyan operasının bir tür "çifti"). Cezayir) başarılı oldu. 1815'te Rossini, bu kez San Carlo Tiyatrosu'nun impresario'su ile bir sözleşme imzaladığı Napoli'de yine şanslıydı. Napoli sarayının ve impresario'nun metresinin (a.s. birkaç yıl sonra Isabella, Rossini'nin karısı oldu) Ardından besteci, birkaç opera yazmayı ve sahnelemeyi planladığı Roma'ya gitti, bunlardan ikincisi, ilk kez 20 Şubat'ta sahnelenen Sevilla Berberi (Il Barbiere di Siviglia) operasıydı. , 1816. Operanın prömiyerdeki başarısızlığı, gelecekteki zaferi kadar gürültülü oldu.
Sözleşme şartlarına uygun olarak Napoli'ye dönen Rossini, Aralık 1816'da orada çağdaşları tarafından belki de en çok takdir edilen operayı sahneledi - Shakespeare'e göre Othello: gerçekten güzel parçalar içeriyor, ancak eser Shakespeare'in trajedisini çarpıtan libretto tarafından şımarık. Rossini bir sonraki operayı yine Roma için besteledi: Külkedisi (La cenerentola, 1817) daha sonra halk tarafından olumlu karşılandı; prömiyer, gelecekteki başarı hakkında varsayımlar için herhangi bir zemin sağlamadı. Ancak Rossini, başarısızlıktan çok daha sakin bir şekilde kurtuldu. Aynı 1817'de, muhteşem bir uvertür dışında neredeyse unutulmuş, zarif bir şekilde düzenlenmiş bir melodram olan Hırsız Saksağan (La gazza ladra) operasını sahnelemek için Milano'ya gitti. Rossini, Napoli'ye dönüşünde yıl sonunda, sıcak bir şekilde karşılanan ve Hırsız Saksağan'dan çok daha değerli olan Armida operasını sahneledi. bu müzik sızıyor.
Önümüzdeki dört yıl içinde Rossini, çoğu özellikle ilginç olmayan bir düzine opera daha bestelemeyi başardı. Ancak Napoli ile olan sözleşmesinin feshinden önce şehre iki seçkin eser hediye etti. 1818'de kısa süre sonra Avrupa'yı fetheden Mısır'da Musa (Egitto'da Mos) operasını yazdı; aslında burası bir tür oratoryo, heybetli korolar ve ünlü "Dua" burada dikkat çekiyor. 1819'da Rossini, biraz daha mütevazı bir başarı olan, ancak büyüleyici romantik müzik içeren The Lady of the Lake'i (La donna del lago) sundu. Besteci nihayet Napoli'den ayrıldığında (1820), Isabella Colbrand'ı yanına aldı ve onunla evlendi, ancak gelecekte onlar aile hayatı pek iyi gitmedi
1822'de Rossini, karısıyla birlikte ilk kez İtalya'dan ayrıldı: San Carlo Tiyatrosu'nun şimdi yönetmen olan eski arkadaşı olan impresario ile bir anlaşma yaptı. Viyana Operası. Besteci Viyana'ya getirdi son iş- yazara benzeri görülmemiş bir başarı kazandıran opera Zelmira. Doğru, K.M. liderliğindeki bazı müzisyenler von Weber Rossini'yi sert bir şekilde eleştirdi, ancak aralarında F. Schubert'in de bulunduğu diğerleri olumlu değerlendirmeler yaptı. Topluma gelince, kayıtsız şartsız Rossini'nin tarafını tuttu. Rossini'nin Viyana gezisinin en dikkat çekici olayı, daha sonra R. Wagner ile yaptığı bir sohbette hatırladığı Beethoven ile görüşmesiydi.
Aynı yılın sonbaharında, Prens Metternich besteciyi Verona'ya çağırdı: Rossini'nin Kutsal İttifak'ın sonucunu kantatalarla onurlandırması gerekiyordu. Şubat 1823'te Venedik için yeni bir opera olan Semiramida'yı besteledi ve konser repertuarında sadece uvertür kaldı. Her ne olursa olsun, Semiramid doruk noktası olarak kabul edilebilir. İtalyan dönemi Rossini'nin çalışmasında, sadece öyle olduğu için son operaİtalya için besteledi. Üstelik Semiramide diğer ülkelerde o kadar parlak bir şekilde geçti ki, ondan sonra Rossini'nin dönemin en büyük opera bestecisi olarak ünü artık şüphe götürmezdi. Stendhal'in Rossini'nin müzik alanındaki zaferini Napolyon'un Austerlitz Savaşı'ndaki zaferiyle karşılaştırmasına şaşmamalı.
1823'ün sonunda Rossini kendini Londra'da (altı ay kaldığı yerde) buldu ve ondan önce Paris'te bir ay geçirdi. Besteci, düet söylediği Kral George VI tarafından misafirperver bir şekilde karşılandı; Rossini, laik toplumda bir şarkıcı ve eşlikçi olarak büyük talep görüyordu. en çok önemli olay O sırada Théâtre Italiane Opera Binası'nın sanat yönetmeni olarak Paris'e davet aldı. Bu sözleşmenin önemi, birincisi, bestecinin ömrünün sonuna kadar ikamet ettiği yeri belirlemesi ve ikincisi, Rossini'nin bir opera bestecisi olarak mutlak üstünlüğünü teyit etmesidir. Paris'in o zamanlar müzik evreninin merkezi olduğu unutulmamalıdır; Paris'e davet, müzisyen için akla gelebilecek en büyük onurdu.
Günün en iyisi
Rossini, 1 Aralık 1824'te yeni görevlerini üstlendi. Görünüşe göre, İtalyan Operası'nın yönetimini, özellikle performansları yönetme açısından iyileştirmeyi başardı. Daha önce yazılmış iki opera büyük bir başarıyla icra edildi, Rossini bunu Paris için kökten revize etti ve en önemlisi büyüleyici komik opera Le Comte Ory'yi (Le comte Ory) besteledi. (Beklenebileceği gibi, 1959'da yeniden başladığında büyük bir başarıydı.) Rossini'nin Ağustos 1829'da ortaya çıkan bir sonraki eseri, genellikle bestecinin en büyük başarısı olarak kabul edilen bir beste olan Guillaume Tell operasıydı. Sanatçılar ve eleştirmenler tarafından mutlak bir başyapıt olarak kabul edilen bu opera, ancak Seville Berberi, Semiramide ve hatta Musa kadar halk arasında hiçbir zaman böyle bir coşku uyandırmadı: sıradan dinleyiciler Tell'i çok uzun ve soğuk bir opera olarak görüyordu. Ancak ikinci perdenin en güzel müziği içerdiği inkar edilemez ve neyse ki bu opera modern dünya repertuarından tamamen kaybolmadı ve günümüz dinleyicisi onun hakkında kendi değerlendirmesini yapma fırsatı buluyor. Sadece Rossini'nin Fransa'da yaratılan tüm operalarının Fransız librettolarına yazıldığını not ediyoruz.
William Tell'ten sonra Rossini artık opera yazmadı ve sonraki kırk yıl içinde diğer türlerde yalnızca iki önemli beste yarattı. Söylemeye gerek yok ki, ustalık ve şöhretin zirvesinde besteci faaliyetinin bu şekilde kesilmesi, dünya müzik kültürü tarihinde benzersiz bir olgudur. Bu fenomen için birçok farklı açıklama önerildi, ancak elbette kimse gerçeğin tamamını bilmiyor. Bazıları Rossini'nin ayrılışının Paris'in yeni opera idolü J. Meyerbeer'i reddetmesinden kaynaklandığını söyledi; diğerleri, 1830 devriminden sonra besteciyle olan sözleşmeyi feshetmeye çalışan Fransız hükümetinin eylemlerinin Rossini'de neden olduğu kızgınlığa işaret etti. Müzisyenin sağlığının bozulmasından ve hatta sözde inanılmaz tembelliğinden de bahsedildi. Belki de sonuncusu dışında yukarıdaki faktörlerin tümü bir rol oynadı. William Tell'in ardından Paris'ten ayrılan Rossini'nin yeni bir opera (Faust) üstlenmek için kesin bir niyeti olduğu belirtilmelidir. Ayrıca, emekli maaşı nedeniyle Fransız hükümetine karşı altı yıllık bir davayı sürdürdüğü ve kazandığı da biliniyor. Sağlık durumuna gelince, 1827'de sevgili annesinin ölümünün şokunu yaşayan Rossini, ilk başta çok güçlü değildi, ancak daha sonra endişe verici bir hızla ilerledi. Diğer her şey aşağı yukarı makul spekülasyon.
Tell'i takip eden on yıl boyunca Rossini, Paris'te bir apartman dairesi tutmasına rağmen, önceki yılların sinir gerginliğinden sonra ihtiyaç duyduğu dinlenmeyi bulmayı umduğu Bologna'da yaşadı. Doğru, 1831'de, artık yaygın olarak bilinen Stabat Mater'in (ilk baskıda) göründüğü Madrid'e ve 1836'da F. Mendelssohn ile tanıştığı ve onun sayesinde J.S. Bach'ın çalışmalarını keşfettiği Frankfurt'a gitti. Ancak yine de bestecinin daimi ikametgahı Bologna'ydı (davayla bağlantılı olarak Paris'e yapılan düzenli gezileri saymazsak). Paris'e sadece davalarla çağrılmadığı varsayılabilir. 1832'de Rossini, Olympia Pelissier ile tanıştı. Rossini'nin karısıyla ilişkisi uzun zamandan beri arzulanan çok şey bırakmıştı; Sonunda çift ayrılmaya karar verdi ve Rossini, hasta Rossini için iyi bir eş olan Olimpia ile evlendi. Sonunda, 1855'te, Bologna'daki bir skandal ve Floransa'nın hayal kırıklığından sonra Olympia, kocasını bir araba kiralamaya (trenleri tanımıyordu) ve Paris'e gitmeye ikna etti. Çok yavaşça onun fiziksel ve ruh hali gelişmeye başladı; neşeden değilse de zekadan bir pay ona geri döndü; Yıllardır tabu olan müzik yeniden aklına gelmeye başladı. 15 Nisan 1857 - Olympia'nın isim günü - bir tür dönüm noktası oldu: bu gün Rossini, karısına herkesten gizlice bestelediği bir aşk döngüsü adadı. Bunu bir dizi küçük oyun izledi - Rossini onlara yaşlılığımın Günahları adını verdi; oyunların temelini oluşturan Magic Shop (La butik fantasque) hayranları için bu müziğin kalitesi hakkında yorum yapmaya gerek yok. Sonunda, 1863'te Rossini'nin son - ve gerçekten önemli - çalışması ortaya çıktı: Küçük Ciddi Bir Ayin (Petite messe solennelle). Bu kitle çok ciddi değil ve hiç de küçük değil, müzikte güzel ve derin bir samimiyetle dolu, bu da müzisyenlerin dikkatini besteye çekti.
Rossini 13 Kasım 1868'de öldü ve Paris'te Père Lachaise mezarlığına gömüldü. 19 yıl sonra İtalyan hükümetinin isteği üzerine bestecinin tabutu Floransa'ya nakledilerek Santa Croce kilisesine Galileo, Michelangelo, Machiavelli ve diğer büyük İtalyanların küllerinin yanına gömüldü.
“14 YAŞINDA ALDIKLARI “KALE” LİSTESİNDE SADECE TECRÜBELİ AŞKISIZLIK OLACAK KADAR KADIN VARDI...”
"İTALYA GÜNEŞİ"
Gioacchino Rossini büyük bir İtalyan besteci, çok sayıda operanın ve şaşırtıcı derecede parlak ve güzel melodilerin yaratıcısı, parlak bir sohbetçi ve esprili, bir hayat aşığı ve bir gurme ve aşçı olan Don Juan.
"Keyifli", "en tatlı", "büyüleyici", "rahatlatıcı", "güneşli"... Rossini'ye çağdaşları tarafından hangi lakaplar verilmedi? Müziğinin cazibesi altında, farklı zamanların ve halkların en aydınlanmış insanları vardı. Alexander Pushkin, Eugene Onegin'de şunları yazdı:
Ama mavi akşam kararıyor,
Yakında bizim için Opera zamanı:
Keyifli Rossini var,
Avrupa'nın köleleri - Orpheus.
Sert eleştirileri görmezden gelmek
O sonsuza kadar aynı, sonsuza kadar yeni,
Sesler döküyor - kaynatıyorlar,
Akıyorlar, yanıyorlar
Genç öpücükler gibi
Her şey mutluluk içinde, aşk alevinde,
Haşlanmış ai gibi
Altın jet ve sprey...
Honore de Balzac, Rossini'nin Musa'sını dinledikten sonra şunları söyledi: "Bu müzik, eğilmiş başları kaldırıyor ve en tembel kalplerde umut uyandırıyor." En sevdiğiniz kahraman Rastignac'ın ağzından Fransız yazar diyor ki: “Dün İtalyanlar Rossini'nin Seville Berberi'ni verdiler. Daha önce hiç bu kadar tatlı bir müzik dinlememiştim. Tanrı! İtalyanlarla bir kutusu olan şanslı insanlar var.
Eylül 1824'te Viyana'ya gelen Alman filozof Hegel, İtalyan Opera Binası'nın gösterilerinden birine katılmaya karar verdi. Rossini'nin Otello'sunu dinledikten sonra karısına şöyle yazdı: "İtalyan operasına gidecek ve dönüş ücretimi ödeyecek kadar param olduğu sürece Viyana'da kalacağım." Avusturya'nın başkentinde kaldığı ay boyunca, filozof bir kez tiyatronun tüm performanslarını ve 12 kez (!) Opera "Othello" yu ziyaret etti.
The Barber of Seville'i ilk kez dinleyen Çaykovski günlüğüne şunları yazdı: "Seville Berberi sonsuza kadar eşsiz bir örnek olarak kalacak ... The Barber'ın her sayfasına sıçrayan o sahtekar, özverili, karşı konulamaz derecede büyüleyici neşe, o Bu operanın dolu olduğu melodi ve ritmin parlaklığı ve zarafeti kimsede bulunamaz.
Zamanının en titiz ve kötü niyetli insanlarından biri olan Heinrich Heine, İtalyan dehasının müziği tarafından tamamen etkisiz hale getirildi: “İlahi maestro Rossini, İtalya'nın güneşidir, rezonans ışınlarını tüm dünyada boşa harcar! Ben ... altın tonlarına, melodilerinin yıldızlarına, üzerimde sevgiyle çırpınan ve kalbimi lütuf dudaklarıyla öpen ışıltılı güve rüyalarına hayranım! İlahi usta, derinliğinizi görmeyen zavallı hemşehrilerimi bağışlayın - onu güllerle kapladınız ... "
İtalyan bestecinin çılgın başarısına tanık olan Stendhal, "Rossini'nin ihtişamı ancak evrenin sınırlarıyla sınırlanabilir" dedi.
KULAKLARINIZI TUTMAK DA BİR YETENEKTİR
Mükemmel öğrenciler - iyi performans gösterenler, ama dünya üçlüler tarafından yönetiliyor. Bir gün, bir tanıdık Rossini'ye, belirli bir koleksiyoncunun tüm zamanlardan ve insanlardan geniş bir işkence aletleri koleksiyonu topladığını söyledi. "Bu koleksiyonda bir piyano var mıydı?" Rossini sordu. "Tabii ki hayır," muhatap şaşkınlıkla yanıtladı. "Yani, çocukken ona müzik öğretilmedi!" besteci içini çekti.
Çocukken, İtalya'nın gelecekteki ünlüsü daha parlak bir gelecek için herhangi bir umut göstermedi. Rossini müzisyen bir ailede doğmuş olmasına rağmen, fark edebildiği şüphesiz iki yetenek, kulaklarını hareket ettirme ve her ortamda uyuma yeteneğiydi. Doğası gereği alışılmadık derecede canlı ve geniş olan genç Gioacchino, her türlü ders çalışmaktan kaçındı ve gürültülü oyunları tercih etti. temiz hava. Mutluluğu bir rüya, lezzetli yemek, iyi şarap, sokak gözüpeklerinden oluşan bir şirket ve gerçek bir usta olduğu çeşitli komik şakalardır. Okuma yazma bilmeyen bir kişi olarak kaldı: her zaman anlamlı ve esprili olan mektupları canavarca dolu gramer hataları. Ama bu üzülmek için bir sebep mi?
Yazım konusunda kötüsün...
Heceleme için çok daha kötü!
Ebeveynler ısrarla ona aile mesleğini öğretmeye çalıştı - boşuna: işler ölçeklerden öteye gitmedi. Ebeveynler karar verir: Gioacchino'nun her müzik öğretmeni geldiğinde böylesine şehit yüzünü görmek yerine, onu bir demirciye çalışmaya göndermek daha iyidir. Fiziksel çalışma onun beğenisine göre daha fazla olabilir. Başından sonuna kadar Kısa bir zaman bir trompetçi ve opera şarkıcısının oğlunun da demirciliği sevmediği ortaya çıktı. Öte yandan, bu küçük serseri, çeşitli demir parçalarına ağır bir çekiçle vurmaktansa, bir cembalonun tuşlarına dokunmanın çok daha keyifli ve daha kolay olduğunu fark etmiş gibi görünüyor. Gioacchino, sanki uyanmış gibi hoş bir dönüşüm geçiriyor - hem okul bilgeliğini hem de en önemlisi müziği özenle incelemeye başladı. Ve daha da şaşırtıcı olanı, aniden ortaya çıktı. yeni yetenek- olağanüstü hafıza.
Rossini, 14 yaşında Bologna Müzik Lisesi'ne girdi ve burada birinci oldu ve kısa sürede öğretmenlerini yakaladı. Parlak bir anı burada da işe yaradı: Bir operanın tamamını kaydettikten sonra, onu yalnızca iki veya üç kez dinledikten sonra ... Kısa süre sonra Rossini yönetmeye başladı. opera performansları. Rossini'nin ilk yaratıcı deneyleri bu zamana kadar uzanıyor - gezici bir topluluk için vokal sayıları ve tek perdelik bir komik opera "Evlilik için Senet". Müzik sanatındaki erdemler takdir edildi: Rossini, 15 yaşındayken Bologna Filarmoni Akademisi'nin defneleriyle taçlandırıldı ve böylece İtalya'nın en genç akademisyeni oldu.
İyi bir anı ona asla ihanet etmedi. Yaşlılıkta bile. Rossini'ye ek olarak genç bir Fransız şair olan Alfred Musset'in de hazır bulunduğu akşamlardan birinde davetlilerin sırayla şiirlerini ve eserlerden alıntıları okuduklarına dair bir hikaye korunmuştur. Musset, yeni oyununu halka okudu - yaklaşık altmış mısra. Okumayı bitirdiğinde alkışlar koptu.
Mütevazi hizmetkarınız Musset eğilerek selam verdi.
Affedersiniz ama bu hiçbir şekilde olamaz: Bu ayetleri okulda öğrendim! Ve bu arada, hala hatırlıyorum!
Besteci, bu sözlerle Musset'in az önce söylediği dizeleri kelimesi kelimesine tekrarladı. Şair saçlarının dibine kadar kızardı ve çok heyecanlandı. Şaşkınlıktan kanepeye oturdu ve anlaşılmaz bir şeyler mırıldanmaya başladı. Musset'nin tepkisini gören Rossini, hızla ona yaklaştı, dostça el sıkıştı ve suçlu bir gülümsemeyle şunları söyledi:
Affet beni, sevgili Alfred! Bunlar elbette sizin şiirleriniz. Bu edebi hırsızlığı az önce gerçekleştiren hafızam, her şeyin suçlusu.
ETEKTEN TALİH NASIL ELDE EDİLİR?
İltifat etme sanatı, iş hayatında ve özellikle özel hayatında başarı hayali kuran her erkeğin ustalaşması gereken en önemli becerilerden biridir. Psikolog Eric Berne, tüm utangaç genç erkeklere aşk nesnesinin yanında daha fazla şaka yapmalarını tavsiye etti. "Ona söyle," diye talimat verdi, "mesela şöyle bir şey: "Sonsuzluğu sevenlerin üç misli methiyeleri senin cazibenin ancak yarısı kadardır. Sihirli bir güderi çantadan on bin sevinç - dudaklarınıza tek bir dokunuş vaat eden bir narla karşılaştırıldığında bir duttan fazlası değil ... ". Bunu takdir etmezse, ona sunabileceğiniz hiçbir şeyi takdir etmeyecektir ve onu unutsanız iyi olur. Onaylayarak gülerse, zaten savaşın yarısını kazanmışsınız demektir."
Duygularını bu kadar zarif ve orijinal bir şekilde ifade etmek için çok çalışması gereken insanlar var - çoğu öyle. Ancak bu beceriyi sanki doğuştan almış gibi alanlar var. Bu şanslı insanlar her şeyi kolay ve doğal bir şekilde yaparlar: sanki oynuyormuş gibi büyüler, büyüler, baştan çıkarırlar ve ... aynı şekilde kolayca kaçarlar. Aralarında Gioacchino Rossini de vardı.
"Kadınlar, tüm erkeklerin aynı olduğuna inanmak gibi bir hataya düşüyorlar. Ve erkekler, tüm kadınların farklı olduğuna inanarak yanılıyor, ”diye şaka yaptı bir keresinde. Daha 14 yaşındayken, aldığı "kaleler" listesi, bazen yalnızca olgun erkekler ve deneyimli kadın avcılarının sahip olduğu kadar çok kadını içeriyordu. Hoş görünüm, yalnızca diğer, daha önemli erdemlerine bir ek olarak hizmet etti - zeka, beceriklilik, her zaman iyi ruh hali Büyüleyici nezaket, güzel şeyler söyleme ve büyüleyici bir sohbet etme yeteneği. Ve iltifatları boşa harcama sanatında, ona layık bir rakip bulması genellikle zordu. Ayrıca cömert bir azizdi: ayrım gözetmeden tüm kadınlara sözlü yağ sürdü. Kendi sözleriyle "sadece gözleriniz kapalıyken öpüşebileceğiniz" kişiler dahil.
Doğru zamanda ve doğru yerde, gelecek vadeden bir besteci olarak, zamanının en seçkin şarkıcılarından biri olan Maria Marcolini ile tanışır. Gülümseyen yakışıklı müzisyene dikkat çeker ve kendisi ile konuşmaya başlar: “Müziği sever misin?” - "Hayranlık duymak". - "Şarkıcıları da sever misin ...?" - "Onlar da senin gibiyse bayılırım, tıpkı müzik gibi." Marcolini meydan okurcasına onun gözlerinin içine bakar: "Üstat, ama bu neredeyse bir aşk ilanı!" - “Neden neredeyse? İstemsizce patlak verdi ve bundan vazgeçmeyeceğim. Bu sözlerimi kulaklarınızı gıdıklayan hafif bir esinti olarak alıp özgür bırakabilirsiniz. Ama onları yakalayıp size iade edeceğim - büyük bir zevkle. Güzel gülüyor: "Bence çok iyi anlaşacağız Gioacchino. Neden benim için yeni bir opera yazmıyorsun?..” Yani, İtalyanların dediği gibi, "şansı etekten yakalayabilirsiniz"!
Bir gazeteci Rossini'ye bir soru sorduğunda: "Maestro, hayattaki her şey sana kolay geliyor: şöhret, para, halkın sevgisi! .. Kabul et, servetin gözdesi olmayı nasıl başardın?" Rossini gülümseyerek, "Gerçekten de şans beni seviyor," diye yanıtladı, "ama bunun tek bir basit nedeni var: talih bir kadındır ve çekingen bir şekilde aşkına yalvaranları hor görür. Ona dikkat etmiyorum ama aynı zamanda bu anemon'u lüks elbisesinin eteğinden sıkıca tutuyorum! .. "
KİM BU KADAR SAHTE Miyavlıyor?
Abartılı, neşeli bir adam ve maceracı, her türden pratik şakaların ve şakaların sonsuz derecede neşeli bir mucidi, komik bir zhuir, çekici bir kadın gülümsemesine, nazik bir bakışa veya bir nota her zaman yanıt vermeye hazır, kendini kaç kez komik buldu, keskin ve hatta yaşamı tehdit eden durumlar! "Olağanüstü rakiplere sahip olmak benim başıma geldi," diye itiraf etti. hayatım boyunca yılda üç kez şehirden şehire taşındım ve arkadaş değiştirdim...”.
Bologna'da bir gün metreslerinden biri olan ve Milano'da yaşayan Kontes B. saraydan ayrıldıktan sonra kocası ve çocukları, ününü unutarak, bir gün mütevazı bir otelden daha fazla işgal ettiği odaya geldi. Çok sevgiyle tanıştılar. Ancak kısa süre sonra ihmal nedeniyle kilitli olmayan kapı açıldı ve ... eşikte Rossini'nin başka bir metresi belirdi - Bologna'nın en ünlü güzelliği Prenses K.. Bayanlar göğüs göğüse dövüşte tereddüt etmeden boğuştu. Rossini müdahale etmeye çalıştı ama kavga eden hanımları ayıramadı. Bu saçmalık sırasında - bu gerçekten doğru: sorun tek başına gelmiyor! - dolap kapısı aniden açılır ve... öfkeli hanımların gözleri önünde yarı çıplak Kontes F. belirir - maestronun başka bir metresi, tüm bu süre boyunca sessizce dolabında oturur. Sonra ne oldu, dedikleri gibi tarih sessiz. Bu "opera tutkunu" nun kahramanı için, şu anda çok ihtiyatlı bir şekilde çıkışa daha yakın bir yer alarak, şapkasını ve pelerinini hızla kapıp hızla sahneden ayrıldı. Aynı gün kimseye haber vermeden Bologna'dan ayrıldı.
Diğer durumlarda, daha az şanslıydı. Ancak bundan sonra olanların özünü anlamak için küçük bir açıklama yapacağız ve Rossini'nin en sevdiği anekdotlardan birini yeniden anlatacağız. Yani: Fransız Dükü Cesur Charles savaşçı bir adamdı ve savaş meselelerinde ünlü komutan Hannibal'in modelini aldı. Her adımda adını sebepli veya sebepsiz hatırlıyordu: "Hannibal'in Scipio'yu kovaladığı gibi ben de onu kovaladım!", "Bu Hannibal'e yakışır bir hareket!", "Hannibal senden memnun olur!" ve benzeri. Murten savaşında Karl tamamen yenildi ve savaş alanından arabasıyla kaçmak zorunda kaldı. Efendisiyle kaçan saray soytarı, arabanın yanına koştu ve ara sıra ona bakarak bağırdı: "Ek, gannibalize edildik!"
İyi şaka, değil mi? Ama Rossini'ye geri dönelim. Kısa süre sonra geldiği Padua'da, kendisi gibi kaprisleriyle tanınan çekici bir genç bayandan hoşlandı. Ancak, bu tuhaflıklar sorunun yalnızca yarısıdır. Ne yazık ki büyücünün, koğuşunu yorulmadan izleyen son derece kıskanç ve savaşçı bir patronu vardı. Yasak meyveyi güzellikle paylaşmak için Rossini'nin daha sonra kendisinin de dediği gibi, “Her sabah saat üçte kedi gibi miyavlamaya zorlandım; ve besteci olduğum ve müziğimin melodikliğinden gurur duyduğum için benden miyavlayarak yanlış notalar almamı istediler ... "
Rossini'nin çok yanlış mı yoksa çok yüksek sesle miyavladığı bilinmiyor - aşk sabırsızlığından! - ama bir gün, sevilen balkondan, her zamanki "Mur-mur-mur ..." yanıtı yerine, üzerine bir kokuşmuş çamur şelalesi düştü. Balkondan gelen kıskanç adam ve hizmetlilerinin haince kahkahaları arasında tepeden tırnağa aşağılanmış ve pislik içinde bahtsız âşık aceleyle eve koştu... "Ek, bizi yağmaladılar!" - ara sıra yolda haykırdı.
Görünüşe göre, talihin favorilerinde bile tekleme var!
Rossini, "Genellikle erkekler kur yaptıkları güzellere hediyeler sunarlar," diye itiraf etti, "ama benim için tam tersi oldu - güzeller bana hediyeler verdi ve ben onlara karışmadım ... Evet, yapmadım" Onların çok şey yapmasını engellemeyin!”. Kadınları aramıyordu - onlar onu arıyorlardı. Onlardan hiçbir şey istemedi - kendilerine ilgi ve sevgi için yalvardılar. Görünüşe göre bu sadece hayal edilebilir. Ama burada, hayal edin, sakıncalar var. Aşırı derecede gürültülü kadın kıskançlığı, Rossini'yi aldatılmış kocaların ciddi ve hatta yaşamı tehdit eden öfkesi kadar müdahaleci bir şekilde takip etti ve onları her zaman otelleri, şehirleri ve hatta ülkeleri değiştirmeye zorladı. Bazen kadınların kendileri ona "ilahi maestro" ile bir aşk gecesi için para teklif ettikleri noktaya geldi. Kendine saygı duyan bir adam için, özellikle bir İtalyan için bu zaten bir utanç. Sonra bayanlar hileye başvurdular ve ondan müzik dersi alma talebiyle Rossini'ye geldiler. İstenmeyen öğrencileri korkutmak için maestro, müzik danışmanlığı için eşi benzeri görülmemiş fiyatlar çıkardı. Ancak, zengin yaşlı bayanlar gerekli miktarı ödemekten mutlu oldular. Rossini bu konuda şunları söyledi:
Beğenin ya da beğenmeyin, ama zengin olmalısınız ... Ama bedeli nedir? Ah, yağlanmamış kapı menteşeleri gibi gıcırdayan bu yaşlı şarkıcıların seslerini dinlerken nasıl bir ıstıraba katlanmak zorunda olduğumu bir bilse!
KORKUNÇ BİR ŞEKİLDE AŞIK KADIN
Bir keresinde başka bir konser turundan dönen Rossini, arkadaşlarına Tancred operasını sahnelediği bir taşra kasabasında başına gelen bir macerayı anlattı. İçindeki ana kısım çok biri tarafından gerçekleştirildi. ünlü şarkıcı- alışılmadık derecede uzun boylu ve daha az etkileyici olmayan bir hacme sahip bir bayan.
Orkestradaki yerimde her zaman olduğu gibi oturarak yönettim. Tankred sahneye çıktığında, kahramanın rolünü seslendiren şarkıcının güzelliği ve heybetli görünümü beni çok mutlu etti. Artık genç değildi ama yine de oldukça çekiciydi. Uzun boylu, sağlam yapılı, ışıltılı gözleri olan, miğferi ve zırhıyla gerçekten çok kavgacı görünüyordu. Her şeye ek olarak, harika, harika bir duyguyla şarkı söyledi, bu yüzden "Ah, vatan, nankör vatan ..." aryasından sonra "Bravo, bravissimo!" Diye bağırdım ve seyirciler çılgınca alkışladı. Şarkıcı, görünüşe göre benim onayımla çok gurur duymuştu, çünkü gösterinin sonuna kadar bana çok anlamlı bakışlar atmayı bırakmadı. Performansı için ona teşekkür etmek için banyosuna gitmeme izin verildiğine karar verdim. Ama eşiği geçer geçmez, şarkıcı sanki çılgına dönmüş gibi hizmetçiyi omuzlarından tuttu, dışarı itti ve kapıyı bir anahtarla kilitledi. Sonra bana koştu ve büyük bir heyecanla haykırdı: “Ah, beklediğim an sonunda geldi! Hayatımda tek bir rüya vardı - seninle tanışmak! Maestro, idolüm, sarıl bana!”
Bu sahneyi hayal edin: uzun boylu - omzuna zar zor ulaştım - güçlü, benden iki kat daha kalın, ayrıca bir erkek takım elbise içinde, zırhlı, bana doğru koşuyor, yanında çok küçük, beni göğsüne bastırıyor - hangi göğsüne ! - ve boğucu bir kucaklamayla sıkılır. "Signora," diyorum ona, "beni ezmeyin! En azından uygun yükseklikte olabilmem için bir bankınız var mı? Ve sonra bu kask ve bu zırhlar ... "-" Ah, evet, tabii ki, henüz kaskımı çıkarmadım ... Tamamen deliyim, ne yaptığımı bilmiyorum! Ve keskin bir hareketle miğferini fırlatıyor ama o zırha yapışıyor. Onu koparmaya çalışıyor ama yapamıyor. Sonra yanında asılı duran hançeri kaptı ve bir darbede karton zırhı delip geçerek, benim şaşkın bakışlarıma kesinlikle askeri olmayan ama altlarındaki çok kadınsı bir şey sundu. Kahraman Tankred'den geriye sadece pazıbentler ve dizlikler kaldı.
"İyi tanrı! çığlık atıyorum. - Ne yaptın? “Şimdi ne önemi var” diye yanıtlıyor. - Seni istiyorum, usta! Seni istiyorum..." - "Ya performans? Sahneye çıkmalısın!" Bu söz onu gerçeğe geri getiriyor gibiydi, ama tam olarak değil ve vahşi bakış ve gergin heyecana bakılırsa heyecanı geçmedi. Yine de bu kısa aradan yararlanarak soyunma odasından atladım ve hizmetçiyi aramak için koştum. "Acele acele! Ona söyledim. - Hanımınızın başı dertte, zırhı kırıldı, acilen tamir etmemiz gerekiyor. Birkaç dakika sonra çıkıyor!" Ve orkestradaki yerini almak için acele etti. Ama çıkması uzun sürdü. Ara normalden daha uzun sürdü, seyirciler gücenmeye başladı ve sonunda öyle bir ses çıkardı ki, sahne müfettişi rampaya gitmek zorunda kaldı. Seyirciler ise Tancred rolünü oynayan şarkıcının sinyorinasının zırhının iyi durumda olmadığını ve yağmurlukla sahneye çıkmak için izin istediğini hayretle öğrendi. Seyirci öfkeli, hoşnutsuzluğunu ifade ediyor, ancak sinyora zırhsız, sadece yağmurlukla görünüyor. Gösteri biter bitmez hemen Milano'ya gittim ve umarım bu kocaman ve canavarca aşık kadınla bir daha asla karşılaşmayacağım ...
"ADIN NE?" - "TATMİN OLDUM!"
Hiçbir olay onu akla getiremez. Viyana'da bir kez, kendisi gibi ortaçağ ozanlarının iyi bilinen ilkesini - "Şarap, kadınlar ve şarkılar" - izleyen şanlı bir genç tırmık şirketiyle tanıştı. Rossini, belki de tek bir cümle dışında tek kelime Almanca bilmiyordu: "Ich bin zufrieden" - "Memnun oldum." Ancak bu, en iyi tavernaların tümüne geziler yapmasını, yerel şarapları ve yemekleri tatmasını ve şehir dışında "katı olmayan" bayanlarla biraz şüpheli de olsa neşeli yürüyüşlere katılmasını engellemedi.
Beklendiği gibi, bu sefer tartışmasız değildi. Rossini daha sonra izlenimlerini "Bir keresinde, Viyana sokaklarında yürürken," iki çingene arasında bir hançerle korkunç bir darbe alan bir kavgaya tanık oldum, kaldırıma düştü. Hemen büyük bir kalabalık toplandı. İçinden çıkmak istediğim anda bir polis yanıma geldi ve heyecanla hiçbir şey anlamadığım Almanca birkaç kelime söyledi. Ona çok kibarca cevap verdim: "Ich bin zufrieden." İlk başta şaşırdı ve sonra iki ton daha yükseğe çıkarak bir tirada girdi, bana öyle geldi ki gaddarlığı sürekli bir kreşendo ile arttı, bu arada küçülerek önünde "ich bin zufrieden" imi tekrarladım. bu silahlı adama giderek daha kibar ve saygılı bir şekilde. . Aniden öfkeden kıpkırmızı kesildi, başka bir polisi aradı ve ikisi de ağzından köpükler saçarak kollarımı tuttu. Çığlıklarından tek anladığım "polis komiser" sözleri oldu.
Neyse ki beni götürdüklerinde Rus büyükelçisinin seyahat ettiği bir vagonla karşılaştım. Burada ne olduğunu sordu. Almanca kısa bir açıklamadan sonra bu arkadaşlar her şekilde özür dileyerek gitmeme izin verdiler. Doğru, sözel reveranslarının anlamını ancak çaresizlik dolu jestlerinden ve sonsuz selamlarından anladım. Büyükelçi beni arabasına bindirdi ve polisin ilk başta sadece adımı, gerekirse gözlerimin önünde işlenen suça tanık olarak beni çağırmak için sorduğunu açıkladı. Sonuçta görevini yaptı. Ama bitmeyen zufrieden'im onu o kadar kızdırdı ki, onları alay konusu yaptı ve polise saygı duymamı sağlamak için beni komiserliğe götürmek istedi. Büyükelçi polise bilmediğim için mazur görülebileceğini söylediğinde Alman Dili, kızmıştı: “Bu mu? Evet, en saf Viyana lehçesiyle konuşuyor! "O zaman kibar ol... ve saf Viyana lehçesiyle!" ... "
Abartmadan konuşursak, Rossini'nin biyografisi yarı gerçekler, yarı anekdotlardır. Rossini'nin kendisi, her türden hikaye ve nüktedanlığın birinci sınıf tedarikçisi olarak biliniyordu. Onlarda doğru olan ve kurgu olan - tahmin etmeyeceğiz. Her durumda, neredeyse her zaman bestecinin karakterine, olağanüstü yaşam sevgisine, manevi sadeliğine ve hafifliğine karşılık gelirler. En sevdiği hikayelerden biri Parisli bir org öğütücüsüdür.
Bir keresinde bestecinin Paris'e geldikten sonra yerleştiği evin pencerelerinin altında eski bir hurdy-gurdy'nin en sahte sesleri duyuldu. Rossini, aynı melodinin birkaç kez tekrarlanması nedeniyle, birdenbire, William Tell operasının uvertüründen inanılmaz derecede çarpıtılmış bir temayı hayretle fark etti. Son derece kızgın, pencereyi açtı ve org öğütücüye hemen gitmesini emretmek üzereydi, ama hemen fikrini değiştirdi ve neşeyle sokak çalgıcısına yukarı çıkması için bağırdı.
Söylesene dostum, harika hurdy-gurdy'n Halévy'nin herhangi bir müziğini çalıyor mu? kapıda göründüğünde organ öğütücüye sordu. (Halevi - popüler opera bestecisi, o sırada - Rossini'nin rakibi ve rakibi. - A.K.)
Yine de olur! "Kardinal'in Kızı"
Harika! Rossini sevindi. - Nerede yaşadığını biliyor musun?
Kesinlikle. Paris'te kim bunu bilmiyor?
Müthiş. İşte bir frank. Git ve ona Kardinalinin Kızı rolünü oyna. Aynı melodi ve en az altı kez. İyi?
Organ öğütücü gülümsedi ve başını salladı.
Gelemem. Beni size gönderen Mösyö Halévy idi. Ancak o senden daha nazik: uvertürünüzü sadece üç kez çalmak istedi.
"BEZH ZUBOV, ELLERİ ÇALIŞTIRMAK GİBİ ..."
Güzellik bir kimlik belgesidir. Maestronun küçük zayıflıklarından biri narsisizmdir. Görünüşünden çok gurur duyuyordu. Bir keresinde, kendisini bir otelde ziyaret eden kilisenin önemli bir bakanıyla yaptığı bir sohbette şöyle dedi: “Benim ihtişamımdan bahsediyorsunuz, ama biliyor musunuz monsenyör, benim gerçek ölümsüzlük hakkım nedir? Zamanımızın insanlarının en güzeli olduğumu! Canova (ünlü İtalyan heykeltıraş - A.K.) Aşil'i benden yontacağını söyledi! Bu sözlerle yataktan fırlar ve Adem kostümü içinde Romalı piskoposun gözleri önünde belirir: “Şu bacağa bak! Şu ele bak! Bence insan bu kadar sağlam olunca ölümsüzlüğünden emin olabiliyor...” Rahip ağzını açar ve ağır ağır çıkışa doğru geri geri gitmeye başlar. Memnun olan Rossini çılgınca kahkahalara boğulur.
“Çok tatlı yiyen diş ağrısının ne olduğunu bilir; şehvetine kapılan, ihtiyarlığını yaklaştırmış olur. Rossini görev yapabilir iyi örnek Avicenna'dan bu alıntı için. Aşırı çalışma (16 yılda yaklaşık 40 opera!), aralıksız seyahat ve provalar, düşünülemez bir miktar Aşk işleri artı en doğal oburluk, sağlık ve enerjiyle sıçrayan yakışıklı bir adamı hasta bir yaşlı adama dönüştürdü. Otuz dört yaşında, en az on yaş daha yaşlı görünüyordu. Otuz dokuz yaşında tüm saçlarını ve dişlerini kaybetti. Tüm görünüm de değişti: Bir zamanlar ince olan figürü obezite nedeniyle şekli bozulmuş, ağzının köşeleri sarkmış, diş eksikliği nedeniyle dudakları kırışmış ve eski yaşlı bir kadınınki gibi geri çekilmiş ve çenesi üzerinde aksine, çıkıntılı, bir zamanlar güzel olan yüzü daha da çirkinleştirdi.
Ancak Rossini hâlâ büyük bir zevk avcısı. Evinin mahzenleri, farklı ülkelerden gelen şarap şişeleri ve fıçılarıyla dolu. Bunlar, aralarında pek çok saygın kişinin de bulunduğu sayısız hayrandan gelen hediyeler. Ama şimdi bu armağanlardan giderek daha fazla zevk alıyor. Evet ve o zaman bile gizlice - doktorlar yasaklıyor ... Yemekle aynı şey: kendinizi sınırlamanız gerekiyor. Ancak burada sorun bazı yasaklarda değil, istediğimizi yemek için fiziksel yeteneğin olmamasıdır. "Dişsiz, yüzün bir süsü olarak", abartılı bir şekilde peltek konuşarak şikayet ediyor, "dişsiz yapabilirsiniz, bir yemek yeme aracı olarak maalesef imkansız ...".
Rossini takma dişlerini yanında bir mendille taşıyor ve tüm meraklılara gösteriyor. Ama bir şekilde şüpheli bir şekilde sık sık onları (ve en uygunsuz anda, ağzından!) ya et suyuna ya da yüksek sesli kahkaha anlarında (maestro başka türlü nasıl güleceğini bilmiyor), hemen üzerine düşürür. estetize eden beyefendiler ve sert beyefendilerden oluşan bir çemberde şiddetli bir tepkiye neden oldu. Belki de sadece tembel ve aptal insanlar takma dişlerine gülmüyor. Bununla birlikte, görünüşe göre maestro gücenmemiş, aksine tam tersine böyle bir ihtişama seviniyor.
Yaşlı bestecinin portresini çizen sanatçı De Sanctis şunları kaydetti: "En güzeli onda, mükemmel şekil kafa, üzerinde tek bir saç yok ve o kadar pürüzsüz ve pembe ki kaymaktaşı gibi parlıyor ... ". Besteci, "kaymaktaşı" kafasına gelince, karmaşık da değildi. Hayır, üst üste herkese göstermedi, çünkü onun implante dişler. Çok sayıda ve çeşitli peruklarla onu ustaca gizledi.
Bir bayan arkadaşına yazdığı mektuplardan birinde, "Dünyadaki en güzel saçlara sahibim," dedi, "hatta en güzeline, çünkü her mevsim ve her duruma uygun saçlara sahibim. Başkasının saçı diye "benim saçım" dememem gerektiğini mi düşünüyorsun? Ama saç gerçekten benim, çünkü onu satın aldım ve çok para ödedim. Aldığım kıyafetler gibi onlar da benim, bu yüzden başkasının saçını, benim olması için para ödediğimi haklı olarak kabul edebilirim diye düşünüyorum.
Rossini'nin perukları hakkında efsaneler vardı. Yüz taneye sahip olduğuna dair ona güvence verdiler. Gerçekten de pek çok peruk vardı: farklı dokular, farklı stiller, saç stilleri, karakter. Hafif ve dalgalı - bahar günleri için, sıcak güneşli havalar için; katı, önemli ve sağlam - bulutlu günler ve özel günler için. Tamamen Rossini'nin bir icadı da vardı - "ahlaki çağrışımlı" peruklar (muhtemelen çok güzel olmayan hayranlar için ...). Ayrıca düğünler için ayrı perukları, cenazeler için hüzünlü perukları, dans partileri, resepsiyonlar ve sosyal toplantılar için büyüleyici perukları, resmi yerler için önemli perukları, randevular için "uçarı" kıvırcık perukları vardı ... Şaka yapmaya çalışan varsa şaşırırdı. Rossini gibi olağanüstü bir kişinin peruğa karşı bir zaafı olduğu için maestro şaşırmıştı:
Neden zayıflık? Peruk takarsam, en azından bir başım olur. Bazılarını biliyorum, hatta çok önemli insanlar peruk takmayı akıl etseler, takacak hiçbir şeyi olmayan...
"ARİSTOKRATLARIN GELİŞTİRİLMESİNE GEREK YOK..."
Seville Berberi'nin yazarı, "Bir fırsat olduğunda, hiçbir şey yapmamaktan her zaman mutlu olurum" dedi. Ancak Rossini'ye tembel demek dilini çevirmez. 40 opera ve farklı türlerde yüzden fazla başka müzik eseri yazmak çok büyük bir iş. Neden herkes onun örnek bir tembel insan olduğunu söylüyor?
Bestecinin kendisi bu konuda şunları söyledi: “Genel olarak, bir kişinin yalnızca yatakta kendini mükemmel hissettiğine inanıyorum ve bir kişinin gerçek, doğal konumunun yatay olduğuna ikna oldum. Ve dikey olan - bacaklarda - muhtemelen daha sonra orijinali geçmek isteyen kibirli bir tip buldu. Ne yazık ki dünyada yeterince çılgın insan olduğu için insanlık dikey bir pozisyon almak zorunda kaldı. Tabii ki, yukarıdaki daha çok bir şaka gibi. Ama gerçeklerden uzak değil.
Rossini ünlü operalarını piyano başında veya masa başında değil, çoğunlukla yatakta besteledi. Bir keresinde başını bir battaniyeye sarmış - dışarıda kıştı - için bir düet besteledi. yeni opera. Aniden elinden bir nota kağıdı kaydı ve yatağın altına düştü. Sıcak ve rahat bir yataktan çıkmak mı? Rossini'nin yeni bir düet bestelemesi daha kolay. Tam da bunu yaptı. Bir süre sonra, ilk düet (bir arkadaşın yardımıyla) yatağın altından çıkarıldığında, Rossini onu başka bir operaya uyarladı - iyilik boşa gitmeyecekti!
Rossini, "Çalışmaktan her zaman kaçınılmalıdır," diye savundu. - Çalışmak insana asalet verir derler. Ancak bu, birçok asil beyefendi ve aristokratın bu nedenle çalışmadığını - kendilerini yüceltmelerine gerek olmadığını düşündürüyor. Rossini'yi tanıyanlar, maestronun şaka yapmadığını çok iyi anladılar.
Ünlü mucit Thomas Edison, “Deha” dedi, “yüzde 1 ilham ve yüzde 99 alın teridir.” Görünüşe göre bu formül büyük maestroya hiç uygun değil. Cesur bir açıklama yapalım: İtalyan bestecinin devasa mirası, dökülen terin değil, bir dehanın oyununun sonucudur. Yetenekler terler ama dahiler oynayarak yaratır. Çalışmalarında, müzik bestelemede, Rossini kendini gerçekten her şeye kadir olarak görüyordu. Her şeyden şeker yapabilirdi. Onun sözü iyi bilinir: "Bana bir çamaşır faturası ver, ben de müziğe ayarlayacağım." Beethoven, The Barber'ın yazarına şaşırmıştı: "Rossini ... o kadar kolay yazıyor ki, bir opera bestelemek için bir Alman bestecinin yıllar alacağı kadar haftalara ihtiyacı var."
Rossini'nin dehasının iki yönü vardır: biri ilham perisinin fantastik verimliliği ve hafifliği, diğeri ise kendi yeteneğini ihmal etmesi, tembelliği ve "Epikürcülük". hayat felsefesi besteci şöyleydi: “Her türlü beladan kaçınmaya çalışın ve bu başarısız olursa, onlara mümkün olduğunca az üzülmeye çalışın, sizi ilgilendirmeyen şeyler için asla endişelenmeyin, aşırı durumlar dışında asla öfkelenmeyin. durumlarda, çünkü haklı olsanız bile ve özellikle de haklıysanız, kendiniz için her zaman daha değerlidir. Ve en önemlisi - tanrıların bu armağanı olan huzurunuzu bozmamaya her zaman özen gösterin.
Rossini'nin operalarını diğer bestecilere kıyasla neredeyse yıldırım hızında yazmış olmasına rağmen, genellikle skoru zamanında bitirmek için vakti olmadığı durumlar vardı. Yani "Othello" operasının uvertüründeydi: prömiyer burunda, ama hala uvertür yok! San Carlo Tiyatrosu'nun yönetmeni tereddüt etmeden besteciyi penceresinde parmaklıklar olan boş bir odaya çekti ve onu oraya kilitledi, ona sadece bir tabak spagetti bıraktı ve uvertürün son notası gelene kadar Rossini'nin geleceğine söz verdi. "hapishanesinden" çıkmayacak ve yiyecek alamayacak. Kilitli, besteci uvertürü çok çabuk bitirdi.
Aynı koşullarda bestelediği, bir odaya kapattığı ve prömiyer gününde bestelediği Hırsız Saksağan operasının uvertüründe de öyle oldu! "Hapishane" penceresinin altında sahne çalışanları vardı ve yakalandılar bitmiş sayfalar notlarla, ardından not yazıcılarına koştu. Tiyatronun öfkeli yönetmeni, Rossini'yi koruyan insanlara emretti: Müzik notalarının sayfaları pencereden dışarı atılmazsa, o zaman bestecinin kendisini pencereden dışarı atın!
Gurme yemeklerin, şarabın, yumuşak bir yatağın ve diğer tanıdık zevklerin yokluğu, Rossini'nin zaten enerjik olan ilham perisini yalnızca teşvik etti. (Bu arada, bu yüzden mi bu kadar çok hızlı müzik?) Ayrıca operanın hızlı bir şekilde tamamlanması için bir başka teşvik de, Rossini'nin metresi güzel ve zengin prima şarkıcısı Isabella Colbran ile evlenerek haince "çaldığı" tiyatro yönetmeni Domenico Barbaia'nın tehditleriydi. Barbaia'nın maestroyu düelloya davet etmek bile istediğine dair söylentiler vardı ... Ama şimdi onu sıkışık bir odaya kilitledi ve ondan sadece bir tür teklif bekliyor. Görünüşe göre bestecimiz hafife aldı: Bir düelloya katılıp hayatını riske atmaktansa bir düzine teklif yazmak onun için daha kolay. Rossini elbette bir dahi olsa da, kesinlikle bir kahraman değil...
aklı başında korkak
Rossini, Bologna'da henüz genç ve az tanınan bir müzisyenken, İtalyanlara Avusturya boyunduruğundan kurtuluş mücadelesi vermeleri için ilham veren devrim niteliğinde bir şarkı yazdı. Genç besteci, bundan sonra Avusturya birlikleri tarafından işgal edilen şehirde kalmasının kendisi için hiç de güvenli olmadığını anladı. Ancak Avusturyalı komutanın izni olmadan Bologna'dan ayrılmak imkansızdı. Rossini pas için ona geldi.
Sen kimsin? diye sordu Avusturyalı general.
Ben bir müzisyen ve besteciyim ama devrimci şarkılar besteleyen hırsız Rossini gibi değilim. Avusturya'yı seviyorum ve sizin için askeri bandolarınıza öğretebileceğiniz bir bravura askeri marşı yazdım.
Rossini yürüyüşle birlikte genel notları verdi ve karşılığında geçiş izni aldı. Ertesi gün yürüyüşün provası yapıldı ve Avusturyalı bir askeri bando bunu Piazza Bologna'da seslendirdi. Yine de aynı devrimci şarkıydı.
Bologna sakinleri tanıdık melodiyi duyduklarında çok sevindiler ve hemen aldılar. Avusturyalı generalin ne kadar öfkeli olduğu ve "bu soyguncu Rossini"nin çoktan Bologna'nın dışında olmasına ne kadar üzüldüğü tahmin edilebilir.
Bu dava, Rossini'nin cesur davranışının nadir bir örneğidir. Aksine, cesaret bile değil, olağan yaramazlık, gençliğin cüretkarlığıdır. Hayatı ve zevklerini çok seven biri, nadiren cesur bir adamdır.
Askere çağrılmaktan korkan Rossini, askeri jandarma ile görüşmekten özenle kaçındı ve gece için sürekli olarak kaldığı yerin yerini değiştirdi. Bazen devriye onu anında yakaladığında, Rossini'nin borcunu ödemek istemeyen, alçakça kaçındığı Rossini'nin öfkeli alacaklısı gibi davrandı. Milan garnizonunun başı harika bir müzik aşığı çıkmasaydı, bu saklambaç oyununun nasıl sonuçlanacağı bilinmiyor. "The Touchstone" un muzaffer performansında La Scala'da olduğu ve operadan çok memnun olduğu ortaya çıktı. Ve Rossini'nin yeni doğan müzikal ihtişamını askeri hayatın zorluklarına ve tehlikelerine maruz bırakmanın haksızlık olacağına inanıyor. Bu nedenle general, askerlik hizmetinden salıverildiğini imzalar. Mutlu maestro ona teşekkür etmeye gelir:
General, şimdi sayenizde yeniden müzik yazabiliyorum. ne olduğundan emin değilim müzik sanatı sen de benim kadar minnettar olacaksın...
Şüphe? Ve ben - hiç değil. Mütevazi olma.
Ama sizi temin ederim ki, savaş sanatına şüphesiz minnettar kalacaksınız, çünkü ben kötü bir asker olurdum.
İşte sana katılıyorum! general gülüyor.
İtalyan yazar Arnaldo Frakkaroli "Rossini" kitabında bestecinin hayatından bir bölüm hakkında bir hikaye anlatıyor. “Rossini Roma'ya vardığında hemen berberi aradı ve ona aşina olmasına izin vermeden birkaç gün boyunca onu tıraş etti. Ancak "Torvaldo" nun ilk orkestra provası günü yaklaştığında, işini büyük bir özenle yaptıktan sonra, besteciyle törensiz el sıkıştı ve nazikçe ekledi: "Görüşürüz!" - "Nasıl?" biraz kafası karışmış bir Rossini sordu. "Evet, yakında tiyatroda görüşürüz." - "Tiyatroda?" diye haykırdı şaşkın maestro. - "Elbette. Orkestradaki ilk trompetçi benim.”
Bu keşif, cesaretsiz bir adam olan Rossini'yi düşündürdü. Operalarının provalarında çok katı ve titizdi. Yanlış nota, yanlış ritim onu kızdırdı. İlhamının meyvelerinin tanınmayacak kadar çarpıtıldığını görünce bağırdı, azarladı, öfkelendi. Sonra kimseyi, hatta en saygı duyulan sanatçıları bile esirgemedi. Ancak, her gün yüzüne keskin bir bıçak saplayan bir kişinin karşısında ölümcül bir düşman edinebileceği düşüncesi, onu daha kontrollü hale getirdi. Trompetçi-berberin yaptığı hatalar ne kadar büyük olursa olsun, besteci ona tiyatroda en ufak bir sitem yapmadı ve ancak tıraştan sonraki ertesi gün, inanılmaz derecede gurur duyduğu ve çoktan denediği kibarca onlara işaret etti. lütfen ünlü müşterisini.
Harika bir gezgin karşıtı ve kendi deyimiyle aklı başında bir korkak olan Rossini, atları ve takımları her zaman büyük bir özenle seçti - hatta evden tiyatroya beş dakikalık bir yolculuk yapmak için bile. Zayıf ve yorgun, kesinlikle yavaş ve sakince, herhangi bir tehlikeye maruz kalmadan sürüklenecek olan atları tercih ederdi. "Sonuçta, ihtiyacınız olan yere ulaşmak ve acele etmemek için bir bebek arabasında oturuyorsunuz!"
"KEYİF ÜÇGENİ"
Biyografi yazarlarından biri şöyle dedi: "Rossini büyük bir besteci olmasaydı, kesinlikle 19. yüzyılın en büyük gastronomi unvanını alırdı." Gerçekten de doğa, İtalyan besteciyi kıskanılacak bir iştahla ödüllendirdi ve enfes tat. Kombinasyonun çok uygun olduğunu söylemeliyim, çünkü tatsız iyi bir iştah aptalca oburluktur ve iştahsız bir tat neredeyse bir sapkınlıktır.
Rossini, "Bana gelince," diye itiraf etti, "Yemekten daha harika bir meslek bilmiyorum ... Kalp için aşk neyse, mide için iştah odur. Mide, yöneten orkestra şefidir. büyük orkestra tutkularımızı harekete geçirir ve harekete geçirir. Boş bir mide, hoşnutsuzluktan mırıldandığında veya arzuyla nağmelemeler yaptığında fagot veya pikolo gibidir. Buna karşılık, dolu bir mide, bir zevk üçgeni veya bir neşe timpanidir. Aşka gelince, onu bir prima donna olarak, beyni cavatinas ile şarkı söyleyen, kulağı mest eden ve kalbi sevindiren bir tanrıça olarak görüyorum. Yemek, aşk, şarkı söyleme ve sindirim - bunlar gerçekten de hayat denen ve bir şişe şampanyadan çıkan köpük gibi kaybolan komik operanın dört perdesidir. Zevk almadan ona sahip olan tam bir aptaldır.
Bunu ancak gerçek bir epikurosçu söyleyebilirdi. Ve basit ve doğal zevklerin herhangi bir uzmanı gibi, Rossini de şu ya da bu mutfağın, şu ya da bu yemeğin ya da sosun erdemleri ve dezavantajları hakkında saatlerce konuşabilirdi. Üstün mutfak ve güzel müziği "aynı kökten iki ağaç" olarak adlandırdı.
Rossini sadece mükemmel bir yiyici değil, aynı zamanda yetenekli bir aşçıydı. Müziği kadar yemek yapmayı da seviyordu. Biyografi yazarları, maestronun hayatında kaç kez ağladığı konusunda hâlâ aynı fikirde değil. Bazıları bunu iki kez iddia ediyor: sevinçten - Paganini'yi ilk duyduğumda ve kederden - kendi ellerimle pişirilmiş bir tabak makarnayı düşürdüğümde. Çoğunluk buna dört kez inanma eğilimindedir: Paganini'yi dinledikten sonra, ilk operanın başarısızlığından sonra, annenin ölüm haberini aldıktan sonra ve ayrıca gıpta ile bakılan yiyeceklerin düşüşünden sonra. Büyük olasılıkla, pikniğin yapıldığı tekneden denize düşen şenlikli bir akşam yemeği için hazırladığı yer mantarı ile doldurulmuş bir hindiydi. Besteci, en sevdiği mantar mantarlı bu kuş için ruhunu değilse de operalarından herhangi birini vermeye hazırdı. Yabancılardan bahsetmiyorum bile - sonuçta Rossini şu sonuca vardı: “Yer mantarlarını yalnızca Mozart'ın Don Giovanni operası ile karşılaştırabilirim. Onları ne kadar çok yerseniz, cazibeniz size o kadar açılır.
Besteci, yer mantarı ile doldurulmuş bir hindinin tadına bakma fırsatını asla kaçırmadı. eski sebep o zamanın kitlesel gurme çılgınlığı. Bir gün Rossini, en sevdiği lezzet üzerine bir iddiayı kazandı. Ancak, gıpta ile bakılan galibiyeti için kabul edilemeyecek kadar uzun bir süre beklemek zorunda kaldı. Maestro'nun ısrarlı iddialarına yanıt olarak, kaybeden her seferinde kendini haklı çıkardı - ya başarısız bir sezonla ya da ilk iyi yer mantarlarının henüz ortaya çıkmamış olmasıyla. "Saçmalık, saçmalık! diye bağırdı Rossini. "Bunlar, doldurulmak istemeyen hindilerin yaydığı asılsız söylentilerden ibaret!"
Rossini'nin mektupları yemek pişirmeyle doludur. Sevdikleriniz bile. Sevgilisine yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazar: “Benim için ne müzikten daha ilginç, sevgili Angelika, bu benim icadım olan harika, eşsiz bir salata. Tarif şuna benziyor: biraz Provence yağı alınır, biraz İngiliz hardalı, birkaç damla Fransız sirkesi, biber, tuz, marul yaprağı ve biraz limon suyu. En yüksek kalitede yer mantarı da burada kesilir. Her şey iyi karışıyor."
Birkaç yıl önce Paris'te Rossini ve Oburluğun Günahı adlı bir kitap yayınlandı. Zamanının ünlü gurme tarafından icat edilen yaklaşık elli tarif içerir. Örneğin, haşlanmış dana dilinden yapılan Figaro salatası, la Rossini'ye cannelloni (makarna) ve tabii ki ünlü Rossini Tournedo - kaz ciğeri ve Madeira soslu kızarmış bonfile. Bu iştah açıcı yemeğin adını nasıl aldığına dair bir efsane de var.
Her şey Paris'te Cafe Anglais'te oldu. İddiaya göre Rossini, yemekleri kişisel gözetimi altında pişirmekte ısrar etti ve şefe, masasının arkasından görülebilecek bir odada yemek yapmasını emretti. Maestro, yemeği pişirirken her zaman şefin eylemleri hakkında yorum yaptı ve ona sürekli olarak kendi bakış açısından önemli talimatlar, talimatlar ve tavsiyeler verdi. Şef sonunda sürekli müdahaleye içerlediğinde, maestro haykırdı: "Et alors! Tournez les dos!” - "Ah peki! Sonra arkanı dön!" Tek kelimeyle, turnuva.
ALMAN HALİBUT NEDİR?
Herhangi bir seçkin insan gibi, Rossini'nin de kendi antipodu vardı. Adı, ünlü Alman besteci Richard Wagner'dir. Rossini hafiflik, melodi, duygusallık ise, Wagner anıtsallık, kendini beğenmişlik ve akılcılıktır. Her birinin şiddetli tartışmalarda çatışan çaresiz hayranları vardı. İtalyan maestronun hayranları, Wagner'in İtalya'da lakabıyla anılan "Bay Rumbler" operalarıyla duygusal kuruluğu, melodi eksikliği ve aşırı gürültü nedeniyle acımasızca alay ettiler. Kendilerini felsefe, bilim ve müzikte "moda belirleyiciler" olarak gören Almanlar, birdenbire tüm Avrupa'da çılgına dönmeye başlayan sonradan görme bir İtalyan tarafından otoritelerinin sorgulanmasından mutsuzdu. Bu nedenle, Rossini ve diğer İtalyan bestecileri anlamsızlık ve küfürle suçladılar - bunların gerçek besteciler değil, iddiasız bir kalabalığın zevklerine düşkün org öğütücüler olduğunu söylüyorlar. Ve bestecilerin kendileri birbirleri hakkında ne dediler?
Wagner, Rossini'nin birkaç operasını dinledikten sonra, bu modaya uygun İtalyan'ın "zeki bir yapay çiçek üreticisi"nden başka bir şey olmadığını ilan etti. Wagner'in operalarından birini ziyaret eden Rossini, “Bu tür müzikleri bir veya iki defadan fazla dinlemeniz gerekiyor. Ama bunu bir kereden fazla yapamam."
Rossini, Alman bestecinin müziğinden hoşlanmadığını gizlemedi. Anekdotlardan biri, bir gün Rossini evinde, yemekten sonra herkesin terasta tatlı şarap bardaklarıyla oturduğunda, yemek odasından akıl almaz bir ses geldiğini anlatıyor. Bir çınlama, bir vuruş, bir kükreme, bir çıtırtı, bir gümbürtü ve son olarak bir inilti ve bir tıkırtı oldu. Konuklar hayretle dondu. Rossini yemek odasına koştu. Bir dakika sonra gülümseyerek misafirlerin yanına döndü:
Tanrıya şükür - masa örtüsünü yakalayan ve tüm porsiyonu deviren hizmetçiydi. Ve hayal edin, birinin evimde Tannhäuser uvertürünü çalmaya cüret ettiğini düşündüm!
"Wagner'in melodisi nerede? Rossini öfkeliydi. "Evet, onunla bir şey çalıyor, bir şey cıvıl cıvıl, ama görünüşe göre neden çaldığını ve neden cıvıl cıvıl olduğunu kendisi bilmiyor!" Bir keresinde, haftalık yemeklerinden biri için birkaç kişiyi davet etmişti. müzik eleştirmenleri, Wagner'in tutkulu hayranları. Bu yemekte menüdeki ana yemek "Alman pisi balığı" oldu. Şefin harika mutfak becerilerini bilen konuklar, bu inceliği dört gözle bekliyorlardı. Pisi balığının sırası gelince hizmetçiler çok iştah açıcı bir sos ikram ettiler. Herkes tabağına koydu ve ana yemeği bekledi... Ama gizemli "Alman pisi balığı" servis edilmedi. Konuklar utandı ve fısıldamaya başladı: sosla ne yapmalı? Sonra onların kafa karışıklığından keyif alan Rossini haykırdı:
beyler neyi bekliyorsunuz Sosu dene, inan bana, harika! Halibut'a gelince, ne yazık ki... Balık tedarikçisi onu teslim etmeyi unutmuş. Ama şaşırmayın! Wagner'in müziğinde de gördüğümüz bu değil mi? Güzel sos, ama pisi balığı yok! Melodi yok!
Rossini Paris'e yerleştiğinde hayranlar, müzisyenler ve sadece ünlü insanlar- yaşayan bir efsaneyi kendi gözlerimle görmek ve ona olan hayranlığımı ifade etmek. Paris'e gelen Wagner, kendisi için bu tatsız hac yolculuğuna tanık oldu. Eve yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: “Doğru, Rossini'yi henüz görmedim, ama burada onun karikatürlerini yazıyorlar, sanki o uzun zamandır kendini boşalttığı için müzikle doldurulmuş şişman bir epikurosçuymuş gibi. önce, ama salam sosisli.” Rossini'nin, Wagner'in "büyük ustayı" evinde ziyaret etme konusundaki ateşli arzusundan haberdar edildiğinde yaşadığı şaşkınlığı hayal edin.
İki bestecinin buluşması gerçekleşti. Birbirinden tamamen farklı olan bu iki insan ne hakkında konuşuyor olabilir? Tabii ki müzik hakkında. Bu konuşmadan sonra, tüm kişisel yanlış anlamaları çözüldü. Rossini, Wagner'in müziğini hâlâ anlamamış olmasına rağmen, artık değerlendirmelerinde o kadar kategorik değildi ve bundan şimdiden şöyle bahsetmişti: "Wagner'in büyüleyici anları ve korkunç çeyrek saatleri var." Wagner ayrıca "akıllı yapay çiçek üreticisi" hakkındaki fikrini de değiştirdi:
İtiraf ediyorum, - dedi Rossini ile yaptığı konuşmadan sonra, - ortaya çıktığı gibi Rossini ile tanışmayı beklemiyordum - basit, doğrudan, ciddi bir insan, konuştuğumuz her şeye büyük ilgi ... Mozart gibi , inanılmaz bir sahne duygusu ve dramatik ifadeyle pekiştirilen yüksek derecede melodik bir yeteneğe sahip ... Paris'te tanıştığım tüm müzisyenler arasında, gerçekten harika olan tek müzisyen o!
(Bildiğiniz gibi Wagner müziğini ve kendi sanatsal ayrıcalığını hakikatten ve sanattan çok seviyordu. Ona göre sanatı kendisi yaratmadıysa sanat değildir. Bu pohpohlamaya şaşırmak ve, Tabii ki, Wagner'in Rossini hakkında samimi bir eleştirisi, Her ne olursa olsun, bu sözler Alman besteciyi onurlandırıyor.)
BÜYÜK BİR KALPTE KÜÇÜK BİR ÇATLAK
"Doğruyu söylemek gerekirse," diye itiraf etti Rossini yaşamının sonunda, "ben hâlâ daha komik operalar yazabiliyorum. Komik olay örgülerine ciddi olanlardan daha istekliydim. Ne yazık ki librettoyu kendim için değil, izlenimlerim için seçtim. Ve kaç kez gözlerimin önünde sadece ilk perdeyle müzik bestelemek zorunda kaldım ve aksiyonun nasıl gelişeceğini ve tüm operanın nasıl biteceğini hayal etmedim? Bir düşünün... o zamanlar babamı, annemi ve büyükannemi beslemek zorundaydım. Şehir şehir dolaşarak yılda üç-dört opera yazdım. Ve bana inanabilirsin, hala uzaktı maddi refah. Sevilla Berberi için menajerden bin iki yüz frank ve orkestrada düzgün görünebilmem için altın düğmeli ceviz rengi bir takım elbise hediye ettim. Bu kıyafet belki yüz franka mal oldu, bu nedenle toplamda bin üç yüz frank. Sevilla Berberi'ni on üç günde yazdığım için günde yüz frank çıktı. Gördüğünüz gibi,” diye ekledi Rossini gülümseyerek, “Hala sağlam bir maaş alıyorum. Pesaro'da trompetçiyken günde yalnızca iki frank elli santim alan babamla gurur duyuyordum.
Rossini'nin mali durumunda belirleyici bir dönüm noktası, kaderini Isabella Colbran ile ilişkilendirmeye karar verdiği gün geldi. Bu evlilik Rossini'ye yılda yirmi bin livre getirdi. O güne kadar Rossini'nin yılda ikiden fazla takım elbise almaya gücü yetmiyordu.
Sürekli bir parasızlık - ama kendini büyük ve küçük zevklerden mahrum bırakmaya alışkın olmayan biri nasıl doyabilir? - doğası gereği minnettar ve cömert bir adam olan Rossini'yi yavaş yavaş mükemmel bir cimri haline getirdiler. Rossini'ye arkadaşı olup olmadığı sorulduğunda, "Elbette var. Lord Rothschild ve Morgan. - "Milyonerler kimler?" - Evet, bunlar aynı. - "Muhtemelen üstat, gerekirse onlardan borç para alabilmek için kendinize böyle arkadaşlar seçtiniz?" "Aksine, ben onlara arkadaş diyorum çünkü benden asla borç almıyorlar!"
Maestro'nun aşırı tutumluluğu sayısız şaka ve fıkranın kaynağıydı. İçlerinden biri yerli anlatıyor müzikal akşamlar Neredeyse her zaman uğursuz bir alacakaranlıkta geçen Rossini. Kocaman oturma odası sadece piyanonun üzerindeki iki sefil mumla aydınlatılıyordu. Bir keresinde, konser sona ermek üzereyken ve alev çoktan şamdan yuvasını yalarken, arkadaşlardan biri besteciye daha fazla mum eklemenin iyi olacağını söyledi. Rossini'nin yanıtladığı:
Ve bayanlara daha fazla elmas takmalarını tavsiye ediyorsunuz, karanlıkta parlıyorlar ve mükemmel bir şekilde aydınlatmanın yerini alıyorlar ...
Rossini'nin "cömert" eşleri tarafından verilen ünlü akşam yemekleri onlara pratikte tek bir liraya veya franga mal olmadı. "İlahi maestronun" isteği üzerine her konuk ... yanlarında yiyecek getirmek zorundaydı. Bazıları enfes balıklar taşıyordu, diğerleri - pahalı şaraplar, diğerleri - nadir meyveler ... Pekala, Madam Rossini en ufak bir tereddüt etmeden konuklara bu "görevi" hatırlattı. Çok sayıda misafir varsa (ki bu özellikle tasarruf etmek için faydalıydı), o zaman getirilen yemeklerin sayısı bir akşam yemeğinin ihtiyacını defalarca aştı ve fazlalık, bir sonraki akşam yemeğine kadar ev sahibinin büfesinde mutlu bir şekilde saklandı ...
Ancak cumartesi günlerindeki "özellikle ciddi" akşam yemekleri için Rossini herhangi bir masrafı hesaba katmaz. Ancak ikinci karısı Signora Olympia, onun cimriliğiyle baş edemez. Her seferinde güzelce döşenmiş bir masanın üzerinde inanılmaz taze meyvelerle dolu vazolar var. Ama onlara neredeyse hiç gelmiyor. Ve hepsi Sinyora Olympia yüzünden. Sonra aniden kendini kötü hisseder ve masayı terk eder ve eğer hostes ayağa kalkarsa, misafirler de kalkarsa, o zaman Tonino'nun hizmetçisi, özel olarak hazırlanmış bir tür haber veya acil bir ziyaret hakkında bir mesajla görünecektir, kısacası, her zaman vardır misafirler ve meyve arasında bir engel. Bir gün Rossini'nin müdavimlerinden biri, uşağa iyi bir bahşiş verir ve konukların neden Rossini'nin evinde meyveyi asla tadamayacağını sorar.
Her şey çok basit, - hizmetçi itiraf ediyor, - Madam meyveleri kiralıyor ve iade etmesi gerekiyor.
Yine de dürüst olalım: cimrilik, bazen ne kadar komik görünse de, yine de çirkin ve itici bir şeydir. Bir erkek için bu bir ahlaksızlıktır. Rossini, ilk karısı Isabella Colbran ile ayrıldıktan sonra ona Villa Castenaso'yu bıraktı - evlenmeden önce kendisine ait olan villa, ayda yüz elli skudos (sefil kırıntılar!) Ve kış için şehirde mütevazı bir daire . Arkadaşlarına şunları söyledi:
Asil davrandım, zaten bitmek bilmeyen çılgınlıklar yüzünden herkes ona karşı çıkıyor.
Çılgınlıklar derken, onun kartlara olan tutkusunu kastediyordu...
Arnaldo Frakkaroli bu vesileyle pişmanlıkla haykırıyor: “Ah, Gioacchino, en büyük ve en ünlü maestro, Napoli'de geçirilen yılları, zaferlerinize nasıl yardımcı olduğunu unuttunuz mu? Ne tür, şanlı, cömert bir arkadaştı? İnsanlara, hatta en büyüğüne bile, bu metal düşüncesi ne kadar pahalıya mal oluyor! Ve bir deha kıvılcımı bahşedilmiş biri için bile insan kalbinde kaç tane çatlak var!
"HAYIR ANNE! ANNE ARTIK YOK..."
Belki de Rossini'nin gerçekten sevdiği tek kişi annesiydi. Kimseye bu kadar uzun mektuplar yazmaz, kimseyle bu kadar açık sözlü olmaz, kimseyle ilgilenmez ve annesi gibi kimseyi umursamazdı. Sevgilisine, hiç tereddüt etmeden ateşli sevgi ve saygı dolu mesajlarını iletir: "Bologna'daki ünlü maestronun annesi, en güzel Signora Rossini'ye." Tüm zaferleri onun mutluluğu, tüm başarısızlıkları onun gözyaşları.
Annesinin ölümü, onun için asla iyileşemediği bir şok oldu. Cenazesinden bir ay sonra, yeni operası Musa'nın prömiyerinin yapıldığı gün seyirciler yazarı sahneye davet etmeye başladı. Meydan okumalara, ısrarlı boyun eğme taleplerine cevap verdi: "Hayır, hayır, beni bırakın!" Kararlı bir eylemde bulundu ve neredeyse zorla halkın önünde sahneye çıkarıldı. Alkış ve çılgınca bağırışlardan oluşan bir kasırgaya yanıt olarak Rossini birkaç kez eğildi ve en yakın sıralardaki seyirciler maestronun gözlerindeki yaşları görünce şaşırdılar. Bu mümkün mü? Uslanmaz bir amigo ve şakacı, gereksiz önyargıları olmayan bir adam olan Rossini'nin bu kadar heyecanlı olması mümkün mü? Peki bu başarının fırtınası onu da mı sarstı? Ancak bu heyecanın muammasını ancak yanında duran sanatçılar anlayabilirdi. Sahneden ayrılırken, dediler, kazanan bir çocuk gibi teselli edilemez bir şekilde gözyaşları içinde mırıldandı: “Ama anne yok! Annem artık yok...
Annesinin ölümü, yeni operası William Tell'in başarısızlığı, yeni Fransız hükümetinin onu daha önceki emekli maaşından mahrum bırakma kararı, mide ağrıları, iktidarsızlık ve bir anda üzerine düşen diğer talihsizlikler, şiddetli depresyona yol açtı. Yalnızlık arzusu, doğal eğilimini eğlenceye kaydırarak onu giderek daha fazla ele geçirmeye başladı. 39 yaşında, nevrasteni hastalığına yakalanan Rossini, o zamanlar Avrupa'nın en ünlü ve aranan bestecisi, aniden müzik bestelemeyi bırakır. dünyevi hayat ve eski arkadaşları ve yeni eşi Fransız kadın Olympia Pelissier ile Bologna'daki küçük evine emekli oldu.
Sonraki kırk yılda besteci tek bir opera yazmadı. Yıllar boyunca tüm yaratıcı bagajı, vokalde birkaç küçük beste ve enstrümantal türler. Yaklaşık yirmi yıl boyunca her şeyi başardı ve aniden - tam bir sessizlik ve dünyadan meydan okuyan bir kopukluk. Ustalık ve şöhretin zirvesinde besteci faaliyetinin bu şekilde durması, dünya müzik kültürü tarihinde benzersiz bir olgudur.
Hastalık, ruhu için ciddi korkular uyandırmaya başladığında, Olympia onu durumu değiştirmeye ve Paris'e gitmeye ikna etti. Neyse ki, Fransa'daki tedavi başarılı oldu: fiziksel ve zihinsel durumu çok yavaş iyileşmeye başladı. Neşe değilse de zeka payı ona geri döndü; Yıllardır tabu olan müzik yeniden aklına gelmeye başladı. 15 Nisan 1857 - Olympia'nın isim günü - bir tür dönüm noktası oldu: bu gün Rossini, karısına herkesten gizlice bestelediği bir aşk döngüsü adadı. Bu mucizeye inanmak zordu: Sonsuza dek yok olduğu düşünülen büyük bir adamın beyni, aniden parlak bir ışıkla yeniden aydınlandı!
Aşk döngüsünü bir dizi küçük oyun izledi - Rossini bunlara "Yaşlılığımın Günahları" adını verdi. Sonunda, 1863'te Rossini'nin son - ve gerçekten önemli - eseri ortaya çıktı: "A Little Solemn Mass". Bu kitle çok ciddi değil ve hiç de küçük değil, müzikte güzel ve derin bir samimiyetle dolu.
Rossini 13 Kasım 1868'de öldü ve Paris'te Père Lachaise mezarlığına gömüldü. Maestro kendisinden sonra iki buçuk milyon kuyruk bıraktı. Bu fonların çoğunu yaratılış için miras bıraktı. müzik Okulu Pesaro'da. Misafirperverliği için Fransa'ya şükranlarını ifade ederek, her yıl üç bin franklık iki ödül verdi. en iyi performans opera veya kutsal müzik ve manzum ve nesirde olağanüstü bir libretto için. büyük miktarda ayrıca Fransız şarkıcılar ve Fransa'da kariyer yapmış İtalya'dan vokalistler için bir huzurevi yaratmayı da amaçladı.
19 yıl sonra İtalyan hükümetinin isteği üzerine bestecinin tabutu Floransa'ya nakledilerek Santa Croce kilisesine Galileo, Michelangelo, Machiavelli ve diğer büyük İtalyanların küllerinin yanına gömüldü.
"MÜZİKSİZ HAYAT HATA OLUR"
Rossini'nin müziğinin olağanüstü çekiciliğinin sırrını açıklamaya çalışan Stendhal şöyle yazdı: “Rossini'nin müziğinin ana özelliği, ruhu hüzünlü üzüntüden uzaklaştıran hızdır. Her vuruşunda beni zevkle gülümseten bir tazelik. Herhangi bir zorluk hakkında düşünmeye gerek yok: tamamen bizi yakalayan zevkin gücündeyiz. Senin üzerinde bu kadar tamamen fiziksel bir etki yaratacak başka bir müzik bilmiyorum ... Bu yüzden diğer tüm bestecilerin notaları Rossini'nin müziğiyle karşılaştırıldığında ağır ve sıkıcı geliyor.
Leo Tolstoy bir keresinde günlüğüne şu girişi yaptı: “Bu dünya cehenneme giderse üzülmeyeceğim. Bu sadece müzik üzücü. Friedrich Nietzsche, "Müziksiz hayat bir hata olurdu" dedi. Belki de müzik, hayatımızı az ya da çok katlanılabilir kılan o küçük şeydir?
Ve müzik tam olarak nedir? Bu, her şeyden önce bizim deneyimimizdir. Ve Bertrand Russell'ın sözleriyle herhangi bir müziğin görevi, bize ana neşe ve teselli olan duyguları vermektir. Bach arınma ve alçakgönüllülük ise, Beethoven umutsuzluk ve umut, Mozart oyun ve kahkaha, Rossini de keyif ve neşe. Coşku samimi ve dizginsizdir. Ve neşe, çocuklukta olduğu gibi saf ve coşkulu ...
Bu sevinç için - sizi selamlıyoruz Sinyor Gioacchino Rossini! Ve minnettar alkışlarımız:
Bravo, usta! Tebrikler Rossini!! Bravissimo!!!
Alexander Kazakeviç
(1792-1868) İtalyan besteci
G. Rossini, çalışmaları ulusal opera sanatının altın çağına damgasını vuran, geçen yüzyılın seçkin bir İtalyan bestecisidir. nefes almayı başardı yeni hayat geleneksel İtalyan opera türlerine - komik (buffa) ve "ciddi" (seria). Rossini'nin yeteneği özellikle opera buffa'da parlak bir şekilde ortaya çıktı. Yaşam eskizlerinin gerçekçiliği, karakterlerin tasvirindeki doğruluk, aksiyonun çabukluğu, melodik zenginlik ve ışıltılı zeka, eserlerinin büyük bir popülerlik kazanmasını sağladı.
Rossini'nin yoğun yaratıcılık dönemi yaklaşık 20 yıl sürdü. Bu süre zarfında 30'dan fazla opera yarattı, çoğu kısa sürede Avrupa'nın başkent tiyatrolarını atladı ve yazara dünya çapında ün kazandırdı.
Gioachino Rossini, 29 Şubat 1792'de Pesaro'da doğdu. Gelecek besteci Harika bir sesi vardı ve 8 yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi. 14 yaşında küçük bir tiyatro topluluğuyla şef olarak solo bir geziye çıktı. Rossini, eğitimini Bologna Müzik Lisesi'nde tamamladıktan sonra opera bestecisi yolunu seçti.
Şehirden şehre taşınarak ve yerel tiyatroların siparişlerini yerine getirerek yılda birkaç opera yazdı. 1813'te yaratılan eserler - "Cezayir'de İtalyan" opera-buffa ve kahramanca opera dizisi "Tancred" - ona geniş bir popülerlik kazandırdı. Rossini'nin aryalarının melodileri İtalyan şehirlerinin sokaklarında söylendi. Stendhal, "İtalya'da yaşayan bir adam var," diye yazdı, "Napolyon'dan çok hakkında konuşuluyor; bu henüz yirmi yaşında olmayan bir besteci.
1815'te Rossini, Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'nda kalıcı besteci pozisyonuna davet edildi. O biriydi en iyi tiyatrolar o zamanın, mükemmel şarkıcıları ve müzisyenleri ile. Napoli'de yazdığı ilk opera - "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" - coşkuyla karşılandı. Rossini'nin hayatında sakin, müreffeh bir yaşam aşaması başladı. Tüm işi Napoli'deydi. büyük operalar. Musa (1818) ve II. 1816'da Rossini, Beaumarchais'in ünlü komedisine dayanan Seville Berberi komik operasını yazdı. Prömiyeri de muzaffer bir başarıydı ve kısa süre sonra tüm İtalya bu operadan melodiler söyledi.
1822'de İtalya'da gelen siyasi tepki Rossini'yi anavatanını terk etmeye zorladı. Bir grup sanatçıyla turneye çıktı. Londra, Berlin, Viyana'da sahne aldılar. Rossini orada Beethoven, Schubert ve Berlioz ile tanıştı.
1824'ten itibaren Paris'e yerleşti. Birkaç yıl İtalyan opera binasının direktörlüğünü yaptı. Fransız sahnesinin gereksinimlerini dikkate alarak, önceki birkaç operayı revize etti ve yenilerini yarattı. Rossini'nin yüksek başarısı, 14. yüzyılda İsviçre'deki ulusal kurtuluş mücadelesinin liderini yücelten kahramanca-romantik opera William Tell (1829) idi. 1830 devriminin arifesinde ortaya çıkan bu opera, Fransız toplumunun ileri kesiminin özgürlükçü ruh hallerine cevap verdi. William Tell, Rossini'nin son operasıdır.
Rossini, yaratıcı güçlerinin zirvesindeyken, kırk yaşına gelmeden aniden opera müziği yazmayı bıraktı. Konser faaliyetlerinde bulundu, enstrümantal eserler besteledi, çok seyahat etti. 1836'da önce Bologna'da, ardından Floransa'da yaşayarak İtalya'ya döndü. 1848'de Rossini, İtalyan milli marşını besteledi.
Ancak kısa bir süre sonra tekrar Fransa'ya döndü ve Paris yakınlarındaki Passy'deki mülküne yerleşti. Evi, sanatsal yaşamın merkezlerinden biri oldu. Düzenlediği müzikli gecelere birçok ünlü şarkıcı, besteci ve yazar katıldı. Özellikle bu konserlerden biri hakkında I. S. Turgenev tarafından yazılan anılar biliniyor. Bu yıllarda Rossini'nin hobilerinden birinin yemek yapmak olması ilginç. Misafirlerine kendi yaptığı yemeklerle ikram etmeyi çok severdi. "Pate'm sendeyse neden müziğime ihtiyacın var?" - besteci misafirlerden birine şaka yollu dedi.
Gioachino Rossini 13 Kasım 1868'de öldü. Birkaç yıl sonra, külleri Floransa'ya transfer edildi ve Santa Croce kilisesinin panteonuna, diğerlerinin kalıntılarının yanına ciddiyetle gömüldü. seçkin figürlerİtalyan kültürü.
