Fedor Chaliapin'in söylediği şey. Chaliapin hangi operalarda ana rolleri oynadı? “Pskovite” (Korkunç İvan), “Çarın Hayatı” (Ivan Susanin), “Mozart ve Salieri” (Salieri)
Fyodor Ivanovich Chaliapin, 13 Şubat 1873'te Kazan'da, Syrtsovo köyünden bir köylü olan Ivan Yakovlevich Chaliapin'in fakir ailesinde doğdu. Vyatka eyaleti. Anne Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (kızlık soyadı Prozorova), aynı ilin Dudinskaya köyünden geliyor. Zaten çocukluk Fyodor'un güzel bir sesi vardı (tiz) ve sık sık annesiyle birlikte "seslerini ayarlayarak" şarkı söylerdi. Dokuz yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi, keman çalmayı öğrenmeye çalıştı, çok okudu ama bir kunduracı, tornacı, marangoz, ciltçi, kopyacının yanında çırak olarak çalışmak zorunda kaldı. On iki yaşındayken Kazan'da turneye çıkan bir topluluğun gösterilerine figüran olarak katıldı. Tiyatroya olan doyumsuz arzusu onu çeşitli oyunculuk topluluklarına yönlendirdi; onlarla birlikte Volga bölgesi, Kafkaslar ve Orta Asya şehirlerini dolaştı, ya yükleyici olarak ya da iskelede kancacı olarak çalıştı, çoğu zaman aç kaldı ve zamanını harcadı. banklarda gece.
"... Görünüşe göre, mütevazı bir koro rolünde bile, doğal müzikalitemi ve iyi ses yeteneklerimi göstermeyi başardım. Bir gün grubun baritonlarından biri, performansın arifesinde aniden bir nedenden dolayı reddetti. Moniuszko'nun "Pebble" operasında Stolnik'in rolü ve onun yerini aldı Toplulukta kimse yoktu, sonra girişimci Semenov-Samarsky bana bu bölümü söylemeyi kabul edip etmeyeceğimi sordu. Aşırı utangaçlığıma rağmen kabul ettim. Öyle de oldu Baştan çıkarıcı: hayatımdaki ilk ciddi rol. Rolü hızla öğrendim ve oynadım.
Bu performanstaki üzücü olaya rağmen (sahnede bir sandalyenin arkasına oturdum), Semyonov-Samarsky hâlâ hem şarkı söylememden hem de Polonyalı işadamına benzer bir şeyi canlandırma konusundaki vicdani arzumdan etkilenmişti. Maaşıma beş ruble ekledi ve bana başka görevler de vermeye başladı. Hâlâ batıl inançlarla düşünüyorum: Yeni gelen birinin sahnede seyirci önünde ilk performansında sandalyenin arkasına oturması iyi bir işaret. Ancak daha sonraki kariyerim boyunca, sandalyeye dikkat ettim ve sadece arkamda oturmaktan değil, aynı zamanda başka birinin sandalyesine oturmaktan da korktum...
Bu ilk sezonumda Troubadour'da Fernando'yu ve Askold's Grave'de Neizvestny'yi de seslendirdim. Başarı sonunda kendimi tiyatroya adama kararımı güçlendirdi."
Daha sonra genç şarkıcı Tiflis'e taşındı ve burada ücretsiz şan dersleri aldı. ünlü şarkıcı D. Usatov, amatör ve öğrenci konserlerinde sahne aldı. 1894'te St. Petersburg kır bahçesi "Arcadia" da, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda düzenlenen gösterilerde şarkı söyledi. 5 Nisan 1895'te Mariinsky Tiyatrosu'nda Charles Gounod'un Faust operasında Mephistopheles rolüyle ilk kez sahneye çıktı.
1896'da Chaliapin, S. Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi ve burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tam olarak ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllar süren çalışmaları boyunca Rus operalarında unutulmaz görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Korkunç İvan N. Rimsky -Korsakov'un (1896) “Pskov Kadını” adlı eserinde; M. Mussorgsky'nin “Khovanshchina” adlı eserinde Dosifey (1897); Boris Godunov, M. Mussorgsky (1898) ve diğerlerinin aynı adlı operasında V. Stasov, yirmi beş yaşındaki Chaliapin hakkında "Bir büyük sanatçı daha oldu" diye yazdı.
Mamontov Tiyatrosu'nda iletişim en iyi sanatçılar Rusya (V. Polenov, V. ve A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ve diğerleri) şarkıcıya yaratıcılık için güçlü teşvikler verdi: dekorları ve kostümleri ikna edici bir sahne imajı yaratmaya yardımcı oldu . Şarkıcı, o zamanlar acemi şef ve besteci Sergei Rachmaninov ile birlikte tiyatroda bir dizi opera rolü hazırladı. Yaratıcı dostluk, iki büyük sanatçıyı hayatlarının sonuna kadar birleştirdi. Rachmaninov, şarkıcıya “Kader” (A. Apukhtin'in şiirleri), “Onu Biliyordun” (F. Tyutchev'in şiirleri) dahil olmak üzere birçok romantizm adadı.
Derin ulusal sanatşarkıcı çağdaşları tarafından beğenildi. M. Gorky, "Rus sanatında Chaliapin, Puşkin gibi bir dönemdir" diye yazdı. Ulusal vokal okulunun en iyi geleneklerine dayanarak Chaliapin açıldı yeni Çağ evde müzikal tiyatro. Trajik yeteneğini, benzersiz sahne plastisitesini ve derin müzikalitesini tek bir sanatsal konsepte tabi kılmak için opera sanatının en önemli iki ilkesini (dramatik ve müzikal) şaşırtıcı derecede organik bir şekilde birleştirmeyi başardı.
Bolşoy'un ve aynı zamanda Mariinsky tiyatrolarının önde gelen solisti Chaliapin, 24 Eylül 1899'dan bu yana muzaffer bir başarıyla yurt dışı turnelerine çıkıyor. 1901 yılında Milano La Scala'da A. Toscanini yönetimindeki A. Boito'nun aynı adlı operasında E. Caruso ile Mephistopheles rolünü büyük bir başarıyla seslendirdi. Rus şarkıcının dünya şöhreti Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913/) turlarıyla doğrulandı. 14). Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği tüm ülkelerden dinleyicileri büyüledi. Kadifemsi, yumuşak bir tını ile doğal bir şekilde iletilen yüksek bası, saf, güçlü bir ses çıkarıyordu ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti. Sanatsal dönüşümün etkisi dinleyicileri hayrete düşürdü; şarkıcının vokal konuşmasının aktardığı sadece görünüm değil, aynı zamanda derin iç içerikti. Şarkıcı, geniş ve doğal olarak etkileyici görüntüler yaratırken olağanüstü çok yönlülüğüne yardımcı oluyor: hem heykeltıraş hem de sanatçı, şiir ve düzyazı yazıyor. Büyük sanatçının bu kadar çok yönlü yeteneği, Rönesans'ın ustalarını anımsatıyor - çağdaşlarının opera kahramanlarını Michelangelo'nun devleriyle karşılaştırması tesadüf değil. Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünyanın gelişimini etkiledi Opera binası. Pek çok Batılı orkestra şefi, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan şef ve besteci D. Gavadzeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: “Chaliapin'in dramatik gerçek alanındaki yeniliği opera sanatıİtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etkisi oldu... Dramatik sanat büyük Rus sanatçı yalnızca Rus operalarının icrası alanında değil, derin ve kalıcı bir iz bıraktı İtalyan şarkıcılar, ama aynı zamanda genel olarak, Verdi'nin eserleri de dahil olmak üzere vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzı hakkında..."
"Chaliapin karakterlerden etkilendi güçlü insanlar D.N., bir fikir ve tutkuyla kucaklanan, derin bir manevi dramanın yanı sıra parlak, komik görüntülerin yaşandığını belirtiyor. Lebedev. - Çarpıcı bir doğruluk ve güçle Şalyapin, "Deniz Kızı"nda kederden çılgına dönen talihsiz babanın trajedisini veya Boris Godunov'un yaşadığı acı verici zihinsel uyumsuzluk ve pişmanlığı ortaya koyuyor.
İnsanın acılarına duyulan sempati, ilerici Rus sanatının milliyet, saflık ve duyguların derinliğine dayanan ayrılmaz bir özelliği olan yüksek hümanizmi ortaya çıkarır. Şalyapin'in tüm varlığını ve tüm çalışmasını dolduran bu milliyette, yeteneğinin gücü, ikna ediciliğinin ve deneyimsiz bir kişi için bile herkes için anlaşılabilir olmasının sırrı yatıyor."
Chaliapin, sahte, yapay duygusallığa kategorik olarak karşı çıkıyor: “Tüm müzik her zaman duyguları öyle ya da böyle ifade eder ve duyguların olduğu yerde, mekanik şanzıman korkunç bir monotonluk izlenimi bırakıyor. Muhteşem bir arya, eğer cümlenin tonlaması geliştirilmemişse, ses gerekli deneyim tonlarıyla renklendirilmemişse, soğuk ve protokol gibi gelir. Batı müziğinin de bu tonlamaya ihtiyacı var... Rus müziğinin aktarımı için bunun zorunlu olduğunu kabul ettim, her ne kadar Rus müziğinin psikolojik titreşimi daha az olsa da.”
Chaliapin, parlak, yoğun konser etkinliği ile karakterizedir. Dinleyiciler onun "Değirmenci", "Eski Onbaşı", Dargomyzhsky'nin "The Titular Councilor", Mussorgsky'nin "The Seminarist", "Trepak", Glinka'nın "Doubt" ve "The Prophet" adlı romanslarındaki performanslarından her zaman memnun kaldılar. Rimsky-Korsakov'dan, Çaykovski'den “Bülbül”, Schubert'ten “İkili”, Schumann'dan “Kızgın değilim”, “Bir rüyada acı bir şekilde ağladım”.
İşte bu taraf hakkında yazdıklarım yaratıcı aktiviteşarkıcı, harika bir Rus müzikolog, akademisyen B. Asafiev:
“Chaliapin gerçekten şarkı söyledi oda müziği Bu o kadar yoğun bir şekilde, o kadar derinden gerçekleşti ki, tiyatroyla hiçbir ortak yanı yokmuş gibi görünüyordu ve sahnenin gerektirdiği aksesuarlara ve ifadenin görünümüne yapılan vurguya asla başvurmadı. Mükemmel sakinlik ve kısıtlama onu ele geçirdi. Örneğin, Schumann'ın "Bir Rüyamda Acı Bir Şekilde Ağladım" şarkısını hatırlıyorum - tek bir ses, sessizlikteki bir ses, mütevazı, gizli bir duygu - ama sanki sanatçı orada değilmiş gibi ve bu büyük, neşeli, net insan, cömert mizah, şefkat yok. Yalnız bir ses duyulur - ve her şey sestedir: insan kalbinin tüm derinliği ve dolgunluğu... Yüz hareketsizdir, gözler son derece anlamlıdır, ancak özel bir şekilde, örneğin ünlü Mephistopheles gibi değil öğrencilerle bir sahne veya alaycı bir serenat: orada öfkeyle, alaycı bir şekilde yandılar ve işte kederin unsurlarını hisseden, ancak bunu yalnızca zihnin ve kalbin katı disiplininde - ritminde anlayan bir adamın gözleri. tüm tezahürleri - bir kişi hem tutkular hem de ıstırap üzerinde güç kazanır mı?
Basın, Chaliapin'in muhteşem zenginliği ve açgözlülüğü efsanesini destekleyerek sanatçının ücretlerini hesaplamayı seviyordu. Peki ya bu efsane birçok yardım konserinin posterleri ve programları tarafından yalanlanırsa? ünlü performanslar Kiev, Kharkov ve Petrograd'da büyük bir çalışan izleyici kitlesinin önünde şarkıcı mı? Boş söylentiler, gazete söylentileri ve dedikodular, sanatçıyı defalarca kalemini almaya, duyumları ve spekülasyonları çürütmeye ve kendi biyografisindeki gerçekleri açıklamaya zorladı. Kullanışsız!
Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, yaralı askerler için masrafları kendisine ait olmak üzere iki hastane açtı, ancak "iyi işlerinin" reklamını yapmadı. Avukat M.F. Şarkıcının mali işlerini uzun yıllar yöneten Wolkenstein şunları hatırladı: "İhtiyacı olanlara yardım etmek için Chaliapin'in parasının ne kadarının elimden geçtiğini bir bilselerdi!"
Sonrasında Ekim devrimi 1917'de Fyodor İvanoviç, eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı yeniden inşasıyla uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının seçilmiş yöneticileri arasında yer aldı ve 1918'de ikincisinin sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl bu unvanı alan ilk sanatçı oldu. halk sanatçısı Cumhuriyet. Şarkıcı siyasetten uzaklaşmaya çalıştı; anı kitabında şunları yazdı: “Hayatta bir şey olsaydım, o sadece bir aktör ve şarkıcı olurdum; kendimi tamamen mesleğime adadım. Ama en azından bir politikacıydım.”
Dışarıdan bakıldığında Chaliapin'in hayatının müreffeh ve yaratıcı açıdan zengin olduğu görülebilir. Resmi konserlere davet ediliyor, halk için pek çok performans sergiliyor, kendisine fahri unvanlar veriliyor, çeşitli sanat jürilerinin ve tiyatro konseylerinin çalışmalarına liderlik etmesi isteniyor. Ama sonra "Chaliapin'i sosyalleştirmek", "yeteneğini halkın hizmetine sunmak" için keskin çağrılar var ve şarkıcının "sınıf sadakati" konusunda sıklıkla şüpheler dile getiriliyor. Birisi, ailesinin çalışma görevlerinin yerine getirilmesine zorunlu katılımını talep ediyor, birisi imparatorluk tiyatrolarının eski sanatçısına doğrudan tehditlerde bulunuyor... “Kimsenin benim yapabileceklerime ihtiyacı olmadığını, bunun hiçbir anlamı olmadığını giderek daha açık bir şekilde gördüm. benim işim." , - sanatçı itiraf etti.
Elbette Chaliapin, Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky ve Zinoviev'den kişisel bir ricada bulunarak kendisini gayretli görevlilerin keyfiliğinden koruyabilirdi. Ancak parti idari hiyerarşisinde bu kadar üst düzey yetkililerin bile emirlerine sürekli bağımlı olmak bir sanatçı için aşağılayıcıdır. Üstelik çoğu zaman tam bir sosyal güvenliği garanti etmiyorlardı ve geleceğe dair kesinlikle güven telkin etmiyorlardı.
1922 baharında Chaliapin yurtdışı gezisinden dönmedi, ancak bir süre geri dönmemeyi geçici olarak görmeye devam etti. Yaşananlarda ev ortamının önemli bir rolü vardı. Çocuklara bakmak ve onları geçim kaynağı olmadan bırakma korkusu, Fyodor İvanoviç'i sonsuz turları kabul etmeye zorladı. En büyük kızı Irina, kocası ve annesi Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina ile birlikte Moskova'da yaşamaya devam etti. İlk evliliğin diğer çocukları - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - ve ikinci evliliğin çocukları - Marina, Marfa, Dassia ve Maria Valentinovna'nın (ikinci eş) çocukları Edward ve Stella onlarla birlikte Paris'te yaşıyordu. Chaliapin, N. Benois'e göre "manzara ve portre ressamı olarak büyük başarı" elde eden oğlu Boris ile özellikle gurur duyuyordu. Fyodor İvanoviç oğluna isteyerek poz verdi; Boris'in babasının yaptığı portreler ve eskizler "büyük sanatçının paha biçilmez anıtlarıdır...".
Şarkıcı, yabancı topraklarda dünyanın hemen hemen tüm ülkelerini (İngiltere, Amerika, Kanada, Çin, Japonya ve Hawaii Adaları) gezerek sürekli bir başarı elde etti. 1930'dan beri Chaliapin, performansları ünlü olan Rus Opera grubunda sahne aldı. yüksek seviye sahnelenen kültür. Özel başarı Paris'te “Rusalka”, “Boris Godunov”, “Prens İgor” operaları vardı. 1935 yılında Chaliapin, Kraliyet Müzik Akademisi'ne (A. Toscanini ile birlikte) seçildi ve akademisyen diploması aldı. Chaliapin'in repertuarında yaklaşık 70 parti vardı. Rus bestecilerin operalarında, Miller (“Rusalka”), Ivan Susanin (“Ivan Susanin”), Boris Godunov ve Varlaam (“Boris Godunov”), Korkunç İvan'ın güç ve yaşam gerçeği açısından eşsiz görüntülerini yarattı. “Pskov Kadını”) ve diğerleri. Batı Avrupa operasındaki en iyi roller arasında Mephistopheles (Faust ve Mephistopheles), Don Basilio (Sevilla Berberi), Leporello (Don Giovanni), Don Kişot (Don Kişot) bulunmaktadır. Chaliapin oda vokal performansında da aynı derecede harikaydı. Burada teatrallik unsurunu tanıttı ve bir tür "romantizm tiyatrosu" yarattı. Repertuarında dört yüze kadar şarkı, romantizm ve diğer türlerden oda ve vokal müziği eserleri yer alıyordu. Gösteri sanatlarının başyapıtları arasında Mussorgsky'nin “Pire”, “Unutulmuş”, “Trepak”, Glinka'nın “Gece Görüşü”, Rimsky-Korsakov'un “Peygamber”, R. Schumann'ın “İki Bombacı”, “Çift” yer alıyor. ” F. Schubert'in yanı sıra Rusça halk şarkıları"Elveda, sevinç", "Maşa'ya nehrin ötesine geçmesini söylemiyorlar", "Nehre giden ada yüzünden".
20-30'lu yıllarda üç yüze yakın kayıt yaptı. Fyodor İvanoviç, "Gramofon kayıtlarını seviyorum..." diye itiraf etti. "Mikrofonun belirli bir izleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi simgelediği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor." Şarkıcı kayıt konusunda çok seçiciydi; favorileri arasında Massenet'in Rusça "Elegy" şarkısının kaydı da vardı. halk şarkıları boyunca konser programlarına dahil ettiği yaratıcı yaşam. Asafiev'in anılarına göre, "büyük şarkıcının geniş, güçlü, kaçınılmaz nefesi melodiyi doyurdu ve Anavatanımızın tarlalarının ve bozkırlarının sınırının olmadığı duyuldu."
24 Ağustos 1927'de Halk Komiserleri Konseyi, Şalyapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum bırakan bir kararı kabul etti. Gorki, 1927 baharında söylentilerin yayılmaya başladığı Halk Sanatçısı unvanını Chaliapin'den çıkarma olasılığına inanmıyordu: “Halk Komiserleri Konseyi tarafından size verilen Halk Sanatçısı unvanı ancak iptal edilebilir. Halk Komiserleri Konseyi bunu yapmadı ve elbette yapmayacak." Ancak gerçekte her şey farklı gelişti, hiç de Gorki'nin beklediği gibi değil...
Chaliapin Fyodor Ivanovich (1873─1938), benzersiz ses yeteneklerini oyunculuk becerileriyle mükemmel bir şekilde birleştiren harika bir Rus oda ve opera sanatçısıdır. Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının yanı sıra Metropolitan Operası'nda yüksek baslarda ve solist olarak rol aldı. Mariinsky Tiyatrosu'nu yönetti, filmlerde rol aldı ve Cumhuriyetin ilk Halk Sanatçısı oldu.
Çocukluk
Fedor, 1 Şubat 1873'te Kazan şehrinde doğdu.
Şarkıcının babası Ivan Yakovlevich Chaliapin, aslen Vyatka eyaletinden bir köylüydü. Anne, Evdokia Mihaylovna ( kızlık soyadı Prozorova), aynı zamanda o zamanlar Dudintsy köyünün bulunduğu Kumenskaya volostundan bir köylüydü. Vozhgaly köyünde, Rab'bin Başkalaşım Kilisesi'nde Ivan ve Evdokia, 1863'ün başında evlendiler. Ve sadece 10 yıl sonra oğulları Fyodor doğdu, daha sonra ailede bir erkek ve bir kız ortaya çıktı.
Babam zemstvo hükümetinde arşivci olarak çalışıyordu. Annem ağır günlük işlerde çalışıyordu, insanların yerleri yıkıyordu ve çamaşır yıkıyordu. Aile fakirdi, ancak yaşamaya yetecek kadar paraları vardı, bu yüzden Fedora ve İlk yıllarçeşitli el sanatları öğretmeye başladı. Çocuk bir kunduracı ve tornacı, bir marangoz, bir marangoz ve bir kopyacı tarafından eğitilmek üzere gönderildi.
Ayrıca erken yaşlardan itibaren çocuğun mükemmel bir işitme ve sese sahip olduğu anlaşıldı; sık sık annesiyle birlikte güzel bir tiz halinde şarkı söylüyordu.
Şalyapinlerin komşusu, kilise naibi Shcherbinin, çocuğun şarkısını duyunca onu yanında St. Barbara Kilisesi'ne getirdi ve birlikte bütün gece nöbeti ve ayini söylediler. Bundan sonra çocuk dokuz yaşındayken banliyö kilise korosunda, köy tatillerinde, düğünlerde, dua törenlerinde ve cenazelerde şarkı söylemeye başladı. İlk üç ay ücretsiz şarkı söyleyen Fedya, ardından 1,5 ruble maaş almaya hak kazandı.
O zaman bile sesi dinleyicileri kayıtsız bırakmadı, daha sonra Fedor komşu köylerdeki kiliselerde şarkı söylemeye davet edildi. Onun da bir hayali vardı: keman çalmak. Babası ona bit pazarından 2 rubleye bir enstrüman aldı ve çocuk kendi başına yay çekmeyi öğrenmeye başladı.
Bir gün baba eve çok sarhoş geldi ve bilinmeyen bir nedenden dolayı oğluna şaplak attı. Çocuk kızgınlıktan tarlalara kaçtı. Gölün kenarında yerde yatarken acı bir şekilde ağladı ve sonra aniden şarkı söylemek istedi. Fyodor şarkıyı söylerken ruhunun hafiflediğini hissetti. Ve sustuğunda sanki şarkı hâlâ yakınlarda bir yerlerde uçuyor, yaşamaya devam ediyormuş gibi geldi ona...
İlk yıllar
Ebeveynler, yoksulluğa rağmen oğullarının eğitimini önemsiyordu. Onun ilki Eğitim kurumu oldu özel okul Vedernikov'u, ardından dördüncü mahalle Kazan ve altıncı ilkokullar izledi. Chaliapin, 1885'te ikincisinden mezun oldu ve bir liyakat sertifikası aldı.
Aynı yılın yazında Fyodor, zemstvo hükümetinde katip olarak çalıştı ve ayda 10 ruble kazandı. Sonbaharda babası onun yeni açılan bir meslek okulunun bulunduğu Arsk'ta eğitim görmesini sağladı. Bazı nedenlerden dolayı genç Chaliapin yerleşim yerini gerçekten terk etmek istiyordu, ona ileride güzel bir ülke onu bekliyormuş gibi geldi.
Ancak kısa süre sonra genç adam, annesi hastalandığı için Kazan'a dönmek zorunda kaldı ve ona ve küçük erkek ve kız kardeşine bakmak zorunda kaldı.
Burada Kazan'ı gezen bir tiyatro grubuna katılmayı başardı, gösterilere figüran olarak katıldı. Ancak Fyodor'un babası bu hobiden hoşlanmadı ve ona şöyle dedi: "Tiyatroya değil hademelere gitmelisin, o zaman bir parça ekmeğin olur." Ancak genç Şalyapin, “Rus Düğünü” oyununun prodüksiyonuna ilk katıldığı günden beri tam bir tiyatro hayranıydı.
Tiyatro yolculuğunun başlangıcı
Genç adam 15 yaşındayken tiyatro yönetimine başvurarak kendisini seçmelere katılması ve koro üyesi olarak kabul etmesi talebinde bulundu. Ancak bu yaşta Fyodor'un sesi değişmeye başladı ve seçmeler sırasında pek iyi şarkı söyleyemedi. Chaliapin kabul edilmedi ama bu onun tiyatroya olan sevgisini hiçbir şekilde etkilemedi, her geçen gün daha da güçlendi.
Nihayet 1889 yılında istatistikçi olarak kabul edildi. drama topluluğu Serebryakova.
1890'ın başında Chaliapin ilk kez opera sanatçısı olarak sahneye çıktı. Zaretsky'nin rolü P.I. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" şarkısıydı. Ve sonbaharda Fedor, yerel operet grubuna katıldığı Ufa'ya gitti ve birçok performansta küçük roller üstlendi:
- “Çakıl Taşı” Moniuszko'da Stolnik;
- Il Trovatore'da Ferrando;
- Verstovsky'nin Askold'un Mezarında bilinmiyor.
Tiyatro sezonu sona erdiğinde Küçük Rus gezici topluluğu Ufa'ya geldi, Fyodor da ona katıldı ve turneye çıktı Rus şehirleri, Kafkasya ve Orta Asya'ya.
Tiflis'te Chaliapin, bir zamanlar İmparatorluk Tiyatrosu'nda görev yapan Profesör Dmitry Usatov ile tanıştı. Bu toplantının Fedor için hayati önem taşıdığı ortaya çıktı, profesör onu çalışmaları için kalmaya davet etti ve bunun için ondan para talep etmedi. Üstelik sadece sesini duyurmakla kalmıyor Genç yetenek ama aynı zamanda ona maddi olarak da yardımcı oldu. Ve 1893'ün başında Chaliapin, neredeyse bir yıl çalıştığı Tiflis Opera Binası'nda ilk bas bölümlerini seslendirerek ilk kez sahneye çıktı.
1893'ün sonunda Fedor Moskova'ya taşındı ve gelecek yıl başkent St. Petersburg'a. Gelecek vadeden aktör, güzel sesi, gerçekçi oyunculuğu ve etkileyici etkileyici müzikal anlatımı hem halkın hem de eleştirmenlerin dikkatini çekti.
1895'te Fyodor İvanoviç Mariinsky Tiyatrosu'na kabul edildi.
Refah, başarı ve şöhret
O zamanlar ünlü hayırsever Savva Mamontov Moskova'da yaşıyordu, bir opera binasına sahipti ve Chaliapin'i kendisine gelmeye ikna ederek Mariinsky Tiyatrosu'ndan üç kat daha fazla maaş teklif etti. Fyodor İvanoviç, 1896'dan itibaren yaklaşık dört yıl boyunca tiyatroda Mamontov'u kabul etti ve onun için çalıştı. Burada tüm mizacını ve sanatsal yeteneğini ortaya koyabilecek bir repertuvara sahipti.
1899'dan beri Şalyapin girdi. Büyük Tiyatro Moskova'daki performanslarının başarısı muazzamdı. Sonra sık sık Moskova'da üç mucizenin olduğunu tekrarlamaktan hoşlanırlardı - Çar Çanı, Çar Topu ve Çar Bas (bu Chaliapin ile ilgili). Ve St. Petersburg için Mariinsky sahnesine turneye çıktığında bu, sanat dünyasında görkemli bir olay haline geldi.
1901'de on gösterisi Milano'daki La Scala'da gerçekleşti. O zamanlar tur ücreti duyulmamıştı, şimdi Fyodor İvanoviç giderek daha fazla yurt dışına davet ediliyordu.
Chaliapin hakkında diyorlar ki o en iyi bas tüm halkların ve zamanların. Dünyada tanınan ilk Rus şarkıcıydı. Operada bugüne kadar kimsenin geçemediği eşsiz ve harika karakterler yarattı. Bir operayı yeniden söyleyebilirsin derler ama asla Chaliapin'i geçemezsin.
Eleştirmenler, birçok Rus bestecinin dünya çapında tanınmasının yalnızca opera rolleri sayesinde olduğunu iddia ediyor.
| İş | Besteci | Chaliapin tarafından oluşturulan görüntü |
| "Deniz Kızı" | Dargomyzhsky A. | Değirmenci |
| "Sevilla Berberi" | G. Rossini | Don Basilio |
| "Boris Godunov" | Mussorgsky M. | keşiş Varlaam ve Boris Godunov |
| "Mefistofeles" | A.Boito | Mefistofeles |
| "Ivan Susanin" | Glinka M. | Ivan Susanin |
| "Pskovit" | N. Rimsky-Korsakov | Ivan Groznyj |
| Ruslan | Glinka M. | "Ruslan ve Ludmila" |
1915'te Fyodor İvanoviç ilk filmini Korkunç Çar İvan rolünü oynayarak yaptı.
1918'den beri Mariinsky Tiyatrosu'nu yönetti ve aynı zamanda Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan ilk kişi oldu.
Şarkıcının toplam repertuvarı 70 opera rolü ve yaklaşık 400 romantizm ve şarkıdan oluşuyor.
Maxim Gorky'nin Chaliapin hakkında şunları söylemesine şaşmamalı: "Rus sanatında o, Puşkin gibi bir dönemdir."
Kişisel hayat
Fyodor Chaliapin'in ilk karısı Iola Tornaghi'ydi. Muhaliflerin, muhtemelen bu yasayı takip ederek, tamamen farklı olduklarını, birbirlerine çok güçlü bir şekilde çekildiklerini söylüyorlar.
O, uzun boylu ve bas sesli, kendisi ise zayıf ve küçük bir balerin. Tek kelime bilmiyordu İtalyan Rusça'yı hiç anlamadı.
Genç İtalyan balerin memleketinde gerçek bir yıldızdı; Iola, 18 yaşındayken Venedik tiyatrosunun priması oldu. Daha sonra Milano ve Fransız Lyon geldi. Daha sonra grubu Savva Mamontov tarafından Rusya turnesine davet edildi. Burası Iola ve Fyodor'un buluştuğu yer. Ondan hemen hoşlandı ve genç adam her türlü ilgiyi göstermeye başladı. Karşısındaki kız uzun zamandır Chaliapin'e karşı soğuk kaldı.
Bir gün tur sırasında Iola hastalandı ve Fyodor bir tencereyle onu ziyarete geldi. tavuk suyu. Yavaş yavaş yakınlaşmaya başladılar, bir romantizm başladı ve 1898'de çift küçük bir evde evlendi. köy kilisesi.
Düğün mütevazıydı ve bir yıl sonra ilk doğan Igor ortaya çıktı. Iola, ailesinin iyiliği için sahneyi terk etti ve Chaliapin, karısı ve çocuğu için iyi bir yaşam sağlamak amacıyla daha da fazla turneye çıkmaya başladı. Kısa süre sonra ailede iki kız doğdu, ancak 1903'te keder oluştu - ilk doğan Igor apandisitten öldü. Fyodor İvanoviç bu acıdan zar zor kurtuldu, hatta intihar etmek istediğini bile söylüyorlar.
1904'te karısı, Chaliapin'e Borenko adında başka bir oğul verdi ve ertesi yıl Tanya ve Fedya adında ikizleri oldu.
Ancak dost canlısı aile ve mutlu peri masalı bir anda çöktü. St.Petersburg'da Chaliapin ortaya çıktı yeni aşk. Üstelik Maria Petzold sadece bir metres değildi, aynı zamanda Fyodor İvanoviç'in üç kızının ikinci eşi ve annesi oldu. Şarkıcı, Moskova ile St. Petersburg, turlar ve iki aile arasında kalmıştı; sevgili Tornaghi'yi ve beş çocuğunu bırakmayı açıkça reddetti.
Iola her şeyi öğrendiğinde gerçeği uzun süre çocuklardan sakladı.
1922'de Şalyapin, ikinci eşi Maria Petzold ve kızlarıyla birlikte ülkeden göç etti. Evliliklerini ancak 1927'de Prag'da resmen kaydettirdiler.
İtalyan Iola Tornaghi çocuklarıyla birlikte Moskova'da kaldı ve hem devrimi hem de buradaki savaşı atlattı. Ölümünden sadece birkaç yıl önce İtalya'daki anavatanına döndü ve yanına Rusya'dan yalnızca Chaliapin portrelerinin bulunduğu bir fotoğraf albümü alarak döndü.
Chaliapin'in tüm çocukları arasında Marina 2009'da ölen son kişiydi (Fyodor Ivanovich ve Maria Petzold'un kızı).
Göç ve ölüm
1922'de şarkıcı ABD'ye turneye çıktı ve oradan bir daha Rusya'ya dönmedi. Evde Halk Sanatçısı unvanından mahrum kaldı.
1932 yazında sesli bir filmde Don Kişot'u canlandırdı. Ve 1935-1936'da son turnesini gerçekleştirdi; Japonya ve Çin, Mançurya ve Çin'de 57 konser verdi. Uzak Doğu.
1937 baharında doktorlar Chaliapin'e lösemi teşhisi koydu. Bir yıl sonra 12 Nisan 1938'de Paris'te ikinci eşinin kollarında öldü. Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984 yılında şarkıcının külleri Fransa'dan Rusya'ya nakledildi. 1991 yılında Chaliapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum etme kararı iptal edildi.
Fyodor İvanoviç memleketine döndü...
Fyodor Ivanovich Chaliapin (d. 1873 - ö. 1938) - büyük Rus opera sanatçısı (bas).
Fyodor Chaliapin, 1 (13) Şubat 1873'te Kazan'da doğdu. Vyatka eyaletinin köylüsünün oğlu Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), Shalyapinlerin (Shelepinler) eski Vyatka ailesinin bir temsilcisi. Çocukken Chaliapin bir şarkıcıydı. İlköğretim eğitimi aldı.
Chaliapin, sanatsal kariyerinin başlangıcını V. B. Serebryakov'un drama grubuna katıldığı 1889 yılı olarak görüyordu. Başlangıçta bir istatistikçi olarak.
29 Mart 1890'da Chaliapin'in ilk solo performansı gerçekleşti - Kazan Amatör Derneği tarafından sahnelenen "Eugene Onegin" operasında Zaretsky'nin rolü Performans sanatları. 1890 yılının Mayıs ayı boyunca ve Haziran ayının başı boyunca Chaliapin, V. B. Serebryakov'un operet kumpanyasının koro üyesiydi.
Eylül 1890'da Chaliapin, Kazan'dan Ufa'ya geldi ve S. Ya Semenov-Samarsky yönetimindeki bir operet grubunun korosunda çalışmaya başladı.
Moniuszko'nun "Pebble" operasında hasta bir sanatçının yerine koristlikten solistliğe geçmek zorunda kaldım ve kazara korist oldum. Bu ilk çıkış, ara sıra küçük opera rolleri üstlenen 17 yaşındaki Chaliapin'i ortaya çıkardı, örneğin Il Trovatore'daki Fernando. Ertesi yıl Chaliapin, Verstovsky'nin Askold'un Mezarı'nda Bilinmeyen rolünü oynadı. Kendisine Ufa zemstvo'da bir yer teklif edildi, ancak Dergach'ın Küçük Rus topluluğu Ufa'ya geldi ve Chaliapin ona katıldı. Onunla seyahat etmek onu Tiflis'e götürdü ve burada şarkıcı D. A. Usatov sayesinde ilk kez sesini ciddi şekilde pratik etmeyi başardı. Usatov, Şalyapin'in sesini onaylamakla kalmadı, aynı zamanda mali kaynakların yetersizliği nedeniyle ona ücretsiz şan dersleri vermeye başladı ve genel olarak bunda büyük rol oynadı. Ayrıca Chaliapin'in Forcatti ve Lyubimov'un Tiflis operasına katılmasını da ayarladı. Chaliapin Tiflis'te yaşadı bütün yıl, operanın ilk bas bölümlerini seslendiriyor.
1893'te Moskova'ya ve 1894'te St. Petersburg'a taşındı ve burada Arcadia'da Lentovsky'nin opera grubunda ve 1894/5 kışında Panaevsky Tiyatrosu'ndaki bir opera kumpanyasında Zazulin'in grubunda şarkı söyledi. Güzel ses Gelecek vaat eden sanatçı ve özellikle gerçekçi çalımı ile bağlantılı olarak etkileyici müzik anlatımı, eleştirmenlerin ve halkın dikkatini çekti. 1895 yılında Chaliapin, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü tarafından opera grubuna kabul edildi: sahneye girdi. Mariinsky Tiyatrosu ve Mephistopheles (“Faust”) ve Ruslan (“Ruslan ve Lyudmila”) rollerini başarıyla seslendirdi. Chaliapin'in çeşitli yetenekleri şu şekilde ifade edildi: komik opera D. Cimarosa'nın "Gizli Evlilik" adlı eseri yine de gerektiği gibi övgü alamadı. 1895-1896 sezonunda olduğu bildirilmektedir. o "oldukça nadiren ve üstelik kendisine pek uygun olmayan partilerde göründü." O zamanlar Moskova'da bir opera binasının sahibi olan ünlü hayırsever S.I. Mamontov, Chaliapin'in olağanüstü yeteneğini fark eden ilk kişi oldu ve onu özel grubuna katılmaya ikna etti. Burada 1896-1899'da. Chaliapin gelişti sanatsal anlamda ve çeşitli rollerde oynayarak sahne yeteneğini geliştirdi. Genel olarak Rus müziğine ve özel olarak modern müziğe ilişkin ince anlayışı sayesinde, tamamen bireysel ama aynı zamanda son derece dürüst bir müzik yarattı. bütün çizgi Rus operalarındaki türler. Aynı zamanda yabancı operalardaki roller üzerinde de çok çalıştı; örneğin, Gounod'un Faust'undaki Mephistopheles'in yayınındaki rolü inanılmaz derecede parlak, güçlü ve orijinal bir yayın aldı. Yıllar geçtikçe Chaliapin büyük bir ün kazandı.
1899'dan beri yine Moskova'daki Rus İmparatorluk Operası'nda (Bolşoy Tiyatrosu) görev yaptı ve burada büyük başarı elde etti. La Scala tiyatrosunda sahne aldığı Milano'da büyük beğeni topladı. başrol Mephistopheles A. Boito (1901, 10 performans). Chaliapin'in St. Petersburg turu Mariinsky sahnesi St. Petersburg müzik dünyasında bir tür olay oluşturdu.
1905 devrimi sırasında ilerici çevrelere katıldı ve konuşmalarından elde ettiği geliri devrimcilere bağışladı. Halk şarkılarıyla (“Dubinushka” ve diğerleri) yaptığı performanslar bazen siyasi gösterilere dönüştü.
1914'ten beri S. I. Zimin (Moskova) ve A. R. Aksarin'in (Petrograd) özel opera topluluklarında sahne aldı.
1918'den beri - Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni. Cumhuriyetin Halk Sanatçısı unvanını aldı.
Chaliapin'in uzun süredir yokluğu Sovyet Rusya'da şüphe ve olumsuz tutum uyandırdı; Böylece, 1926'da Mayakovsky "Gorky'ye Mektup" ta şunları yazdı: "Yoksa / Chaliapin'in yaşadığı gibi / kokulu alkışlarla / lekelenerek mi yaşamalısın? / Geri dön / şimdi / böyle bir sanatçı / geri dön / Rus rublesine - / İlk bağıran ben olacağım: / - Geri çekil, / Cumhuriyetin Halk Sanatçısı!” 1927'de Chaliapin, konserlerinden birinden elde edilen geliri Beyaz Muhafızlara destek olarak yorumlanıp sunulan göçmen çocuklarına bağışladı. 1928'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin kararıyla Halk Sanatçısı unvanından ve SSCB'ye dönme hakkından mahrum bırakıldı; bu, "Rusya'ya dönmek ve kendisine sanatçı unvanı verilen insanlara hizmet etmek" istememesi veya diğer kaynaklara göre monarşist göçmenlere para bağışladığı iddiasıyla haklı çıktı.
1937 baharında kendisine lösemi teşhisi konuldu ve 12 Nisan 1938'de eşinin kollarında öldü. Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü.
29 Ekim 1984'te Moskova'da Novodevichy Mezarlığı F.I. Chaliapin'in küllerinin yeniden gömülme töreni gerçekleşti.
Açılış 31 Ekim 1986'da gerçekleşti. Mezar taşı büyük Rus şarkıcı F. I. Chaliapin (heykeltıraş A. Eletsky, mimar Yu. Voskresensky).
Köylü bir aileden gelen Fyodor Chaliapin, dünyanın en prestijli tiyatrolarında - Bolşoy, Mariinsky ve Metropolitan Operası'nda sahne aldı. Yeteneğinin hayranları arasında besteciler Sergei Prokofiev ve Anton Rubinstein, aktör Charlie Chaplin ve geleceği vardı. İngiliz kralı Edward VI. Eleştirmen Vladimir Stasov onu "büyük bir sanatçı" olarak nitelendirdi ve Maxim Gorky onu ayrı bir "Rus sanatı dönemi" olarak nitelendirdi.
Kilise korosundan Mariinsky Tiyatrosu'na
“İçimde nasıl bir ateşin için için yandığını ve bir mum gibi söndüğünü herkes bilseydi...”- Fyodor Chaliapin arkadaşlarına heykeltıraş olmak için doğduğuna ikna ederek onları ikna etti. Zaten ünlü bir opera sanatçısı olan Fyodor İvanoviç çokça çizdi, resim yaptı ve heykel yaptı.
Ressamın yeteneği sahnede bile kendini gösteriyordu. Chaliapin bir "makyaj virtüözü" idi ve basların güçlü sesine parlak bir resim ekleyerek sahne portreleri yarattı.
Şarkıcı yüzünü şekillendiriyor gibiydi, çağdaşları makyaj yapma şeklini Korovin ve Vrubel'in resimleriyle karşılaştırdı. Örneğin Boris Godunov'un imajı resimden resme değişti, kırışıklıklar ve gri saçlar ortaya çıktı. Milano'daki Chaliapin-Mephistopheles gerçek bir sansasyon yarattı. Fyodor İvanoviç sadece yüzüne değil, ellerine ve hatta vücuduna da makyaj uygulayan ilk kişilerden biriydi.
“Kostümümü ve makyajımı giyerek sahneye çıktığımda bu benim için çok gurur verici, gerçek bir sansasyon yarattı. Sanatçılar, koro üyeleri, hatta işçiler etrafımı sardı, çocuklar gibi nefes nefese ve keyifle, parmaklarıyla dokunarak, hissederek ve kaslarımın boyandığını görünce çok sevindiler.”
Fyodor Şalyapin
Yine de heykeltıraşın yeteneği, tıpkı sanatçının yeteneği gibi, yalnızca muhteşem ses için bir çerçeve görevi görüyordu. Chaliapin çocukluğundan beri güzel bir tizle şarkı söyledi. Köylü bir aileden gelen, memleketi Kazan'da kilise korosunda okudu ve köy tatillerinde sahne aldı. Fedya, 10 yaşındayken ilk kez tiyatroya gitti ve müziğin hayalini kurdu. Ayakkabıcılık, tornacılık, marangozluk ve ciltçilik sanatında ustalaştı ama onu yalnızca opera sanatı cezbetti. 14 yaşından itibaren Şalyapin, Kazan bölgesinin zemstvo hükümetinde katip olarak çalışmasına rağmen, hala boş zaman figüran olarak sahneye çıkarak tiyatroya verdi.
Müzik tutkusu Fyodor Şalyapin'i ülke çapında göçebe topluluklarla yönlendirdi: Volga bölgesi, Kafkaslar, orta Asya. Yarı zamanlı olarak yükleyici ve kancacı olarak çalışıyordu ve açlıktan ölüyordu ama en güzel saatini bekliyordu. Gösterinin arifesinde baritonlardan biri hastalandı ve Stolnik'in Moniuszko'nun "Galka" operasındaki rolü koro şefi Chaliapin'e gitti. Her ne kadar ilk kez sahneye çıkan oyuncu performans sırasında sandalyenin yanında otursa da, girişimci Semyonov-Samarsky performansın kendisinden etkilendi. Yeni partiler ortaya çıktı ve tiyatronun geleceğine olan güven güçlendi.
“Hâlâ batıl inançlarla düşünüyorum: Yeni gelen birinin sahnede seyirci önünde ilk performansında sandalyenin arkasına oturması iyi bir işaret. Ancak daha sonraki kariyerim boyunca gözümü sandalyenin üzerinde tuttum ve sadece arkamda oturmaktan değil, aynı zamanda başka birinin sandalyesine oturmaktan da korktum.”, - Fyodor İvanoviç daha sonra söyledi.
Fyodor Chaliapin, 22 yaşındayken Mariinsky Tiyatrosu'nda Gounod'un Faust operasında Mephistopheles şarkısını söyleyerek ilk kez sahneye çıktı. Bir yıl sonra Savva Mamontov davet etti genç şarkıcı Moskova Özel Operası'na. “Mamontov'dan bana sanatsal doğamın, mizacımın tüm ana özelliklerini geliştirme fırsatı veren bir repertuar aldım”- dedi Chaliapin. Genç yaz bası performansıyla salonu doldurdu. Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını" adlı eserinde Korkunç İvan, "Khovanshchina" adlı eserinde Dosifey ve Mussorgsky'nin "Boris Godunov" operasında Godunov. “Bir büyük sanatçı daha”, - Chaliapin hakkında yazdı müzik eleştirmeni Vladimir Stasov.
Fyodor Chaliapin, Modest Mussorgsky'nin Boris Godunov operasının yapımında başrolde. Fotoğraf: chtoby-pomnili.com
Nikolai Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını" operasının yapımında Korkunç İvan rolünde Fyodor Şalyapin. 1898 Fotoğraf: chrono.ru
Fyodor Chaliapin, Alexander Borodin'in "Prens İgor" operasının yapımında Prens Galitsky rolünde. Fotoğraf: chrono.ru
"Çar Bas" Fyodor Chaliapin
Sanki sanat dünyası bekliyordu Genç yetenek. Chaliapin, o zamanın en iyi ressamlarıyla iletişim kurdu: Vasily Polenov ve Vasnetsov kardeşler, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin ve Mikhail Vrubel. Sanatçılar parlaklığı vurgulayan muhteşem dekorasyonlar yarattılar. sahne görselleri. Aynı zamanda şarkıcı Sergei Rachmaninoff'a yakınlaştı. Besteci, "Onu Tanıdın" romantizmini Fyodor Tyutchev'in şiirlerine ve Alexei Apukhtin'in Fyodor Chaliapin'e yazdığı bir şiire dayanan "Kader" romanlarına adadı.
Chaliapin, Rus sanatının bütün bir dönemidir ve 1899'dan beri ülkenin iki ana tiyatrosunun (Bolşoy ve Mariinsky) önde gelen solistidir. Başarı o kadar büyüktü ki çağdaşları şaka yaptı: “Moskova'da üç mucize var: Çar Çanı, Çar Topu ve Çar Bas - Fyodor Chaliapin”. Chaliapin'in yüksek basları İtalya, Fransa, Almanya, Amerika ve Büyük Britanya'da biliniyor ve seviliyordu. Hem opera aryaları hem de oda işleri ve romantikler. Fyodor İvanoviç'in şarkı söylediği her yerde hayran ve dinleyici kalabalığı toplandı. Yazlıkta dinlenirken bile.
Zafer turları Birinci Dünya Savaşı nedeniyle durduruldu. Şarkıcı, masrafları kendisine ait olmak üzere yaralılar için iki hastanenin operasyonunu düzenledi. 1917 devriminden sonra Fyodor Chaliapin St. Petersburg'da yaşadı ve Sanat Yönetmeni Mariinsky Tiyatrosu. Bir yıl sonra Çar Bas, sürgüne gittiğinde kaybettiği Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan ilk sanatçı oldu.
Sanatçı, 1922'de Rusya'yı yalnızca bir süreliğine terk edeceğine inanmasına rağmen Amerika Birleşik Devletleri gezisinden dönmedi. Konserlerle tüm dünyayı dolaşan şarkıcı, Rus Operası'nda çok sayıda performans sergiledi ve tam bir "romantizm tiyatrosu" yarattı. Chaliapin'in repertuvarı yaklaşık 400 eser içeriyordu.
“Gramofon plaklarını seviyorum. Mikrofonun belirli bir izleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi simgelediği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor.”, - dedi şarkıcı ve yaklaşık 300 arya, şarkı ve romantizm kaydetti. Zengin bir miras bırakan Fyodor Chaliapin memleketine dönmedi. Ancak ömrünün sonuna kadar hiçbir zaman yabancı vatandaşlığı kabul etmedi. 1938'de Fyodor İvanoviç Paris'te öldü ve yarım yüzyıl sonra oğlu Fyodor, babasının küllerini Novodevichy mezarlığına yeniden gömmek için izin aldı. Yirminci yüzyılın sonunda büyük Rus Opera şarkıcısı Halk Sanatçısı unvanını geri verdi.
“Chaliapin'in opera sanatının dramatik gerçeği alanındaki yeniliği, İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etki yarattı... Büyük Rus sanatçının dramatik sanatı, yalnızca Rus operalarının İtalyan şarkıcılar tarafından icrası alanında derin ve kalıcı bir iz bırakmadı. ama aynı zamanda genel olarak vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzı, Verdi'nin eserleri de dahil..."
Gianandrea Gavazzeni, orkestra şefi ve besteci
Fyodor Chaliapin, Bolşoy ve Mariinsky Tiyatroları, Metropolitan Operası ve La Scala'da solist olarak sahne aldı. RSFSR'nin ilk Halk Sanatçısı ve operayı değiştiren adam oldu. Ünlü yazar Chaliapin hakkında "Moskova'da üç mucize var: Çar Çanı, Çar Topu ve Çar Bas" diye yazmıştı. tiyatro eleştirmeni, gazeteci ve oyun yazarı.
Kariyerinde çok hızlı bir yükseliş olmadı. Bir Vyatka köylüsünün oğlu, bir kilise korosunda şarkıcı, bir kunduracı öğrencisi, Kazan ilkokulu mezunu - babası Fyodor'u bir zanaatkar olarak yetiştirmeyi hayal ediyordu ve tiyatro tutkusundan dolayı onu öfkeyle azarladı.
Serebryakov'un grubundaki ekstra ve ilk rollerin ardından, 17 yaşındaki Chaliapin'in bir zamanlar Monyushko'nun "Pebble" operasında kazara hastalanan bir sanatçının yerini aldığı Ufa ve Semenov-Samarsky operet topluluğu vardı. Sonra - küçük opera parçaları ve Derkach'ın Küçük Rus topluluğu ile seyahatler.
Chaliapin bir yıllığına Tiflis'e yerleşti ve burada gerçekten şanslıydı: şarkıcı, zayıf yeteneklere ücretsiz ders vermeye başladı. Ayrıca Ludwig-Forcatti ve Lyubimov'un operada iş bulmasına da yardım etti - şarkıcı ilk bas bölümlerini seslendirmeye başladı. Birkaç topluluğu ve Moskova'yı St. Petersburg olarak değiştiren Chaliapin, 1895'te St. Petersburg'a kabul edildi. opera topluluğu. Mariinsky Tiyatrosu ile birlikte Mephistopheles (Faust) ve Ruslan'ın (Ruslan ve Lyudmila) rolleri ilk başarıya ulaştı.
Fyodor Ivanovich Chaliapin, S.I. Mamontov'un Moskova Rus Özel Operası sahnesinde Mütevazı Mussorgsky'nin operasında Boris Godunov rolünde, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiBir yıl sonra Chaliapin Moskova'ya döndü ve ünlü hayırsever ve tüccar Savva'nın özel opera binasının grubuna katıldı. “Fedenka, bu tiyatroda istediğini yapabilirsin! Kostümlere ihtiyacın varsa söyle bana, kostümler de olacak. Eğer koymanız gerekiyorsa yeni opera- hadi bir opera sahneleyelim!” - Mamontov şarkıcıya dedi. Chaliapin'in yeteneğinin tam güçle ortaya çıktığı yer Mamontov'un grubundaydı. Glinka'da Ivan Susanin, Dargomyzhsky'nin "Rusalka"sında Melnik, Mussorgsky'de, Rimsky-Korsakov'un "Pskovite"sinde, Mussorgsky'nin "Khovanshchina"sında Dosifey - Chaliapin'in repertuarında muhteşem opera aryalarının yanı sıra Rus bestecilerin halk şarkıları ve romantizmleri de vardı. .
“Şu anda harika bir sanatçımız daha var. Tanrım, ne büyük yetenek!”, Müzik eleştirmeni Stasov şarkıcı hakkında yazdı.
1901'de Chaliapin ilk kez La Scala'da sahne aldı - başarı sağır ediciydi.
Parlak zaferler, alkışlar ve dünya çapında yüksek profilli turlarla dolu bir hayat başladı.
Chaliapin ve basın
Sanatçı Boris Kustodiev'in Fyodor Şaliapin portresinin eskizinin çoğaltılması, 1921
RIA Haberleri"Chaliapin'in basınla çelişkili ilişkileri vardı. Bir yandan “ülkenin en iyi bası” basılı şöhretin tadını çıkarırken, diğer yandan beceriksiz yayınların ve onların önde gelen temsilcilerinin spekülasyonlarından muzdaripti.
“Basın, basın!!! Bazen yüzbinlerce insanın aklını sarsan, tiranları deviren, devletlerin sınırlarını, halkların kaderini değiştiren güçlü, muhteşem bir güçtür. Bu güç, insanı bir haftada dünyaca ünlü yapar ve üç günde onu yerden yere vurur” diye yazdı şarkıcı, mizahi Blue Journal dergisinde (1912, Sayı 50) yayınlanan “The Press and I” adlı makalesinde. . —
Ama bazen basın bana, her sabah çay içerken rüyaları çözmek ve yorumlamakla meşgul olan tatlı bir tüccarın karısı gibi görünüyor - ve bu tatlı tüccarın karısı oturuyor, uykulu rüyaları çözüyor ve ona tüm bunların önemli, gerekli ve önemli olduğu anlaşılıyor. müthiş."
Bir zamanlar bir eyalet gazetesi Chaliapin'in sözde anı yazacağına dair bir söylenti başlattı. Şarkıcıya göre başka bir yayın, anıların "İtalyanca yazıldığını" söyleyerek "duyguyu" süsledi. Üçüncü bir gazete ise bunları İtalyan Ricordi şirketinin yayınladığını öne sürdü. Ve dördüncüsü açık Mavi göz anıların 100 bin liraya satıldığını yazdı. Beşinci konu en parlak sonucu verdi: “Güvenilir bir kaynaktan, Chaliapin'in el yazmasının bilinmeyen saldırganlar tarafından yazardan çalındığı bilgisini aldık. Talihsiz yazarın acısı - en iyi performans gösteren Holofernes ve Boris Godunov anlatılamaz."
Altıncı, çok saygın medya kuruluşu ise tüm versiyonları analiz ederek Chaliapin'i çok adımlı bir PR kampanyası nedeniyle kınadı: “Ünlülerimizin kendini tanıtması ne dereceye kadar... ...Neden olmasın ki? Şalyapin aynı zamanda kaçırılma sırasında her iki taraftan da on kişinin öldüğü kanlı bir çatışma yaşandığını bildirdi. bundan utanıyorum iyi bir sanatçıya böyle kaba “Amerikan” şeylerine kendinizi kaptırın!”
Şalyapin gücenmişti.
Yedinci bir Moskova gazetesi de bulundu. “Fedor Chaliapin” imzalı “Hayatım” makalelerini yayınladı. “Fakat okuyucunun yanıltılmasını istemediğim için itiraz ettiğimde, gazete beni bir kişiyle (?!) karşı karşıya getireceğine söz verdi ve benim gerçekten anılar yazdığımı ve bir yüzleşmeden önce “en inatçı Sakhalin suçlularının solgunlaştığını” yazdığımı iddia etti. ve solgunlaşıp solmayacağımı bilmekle çok ilgileneceğini (?)..." diye yazdı öfkeli şarkıcı. —
Basın hakkında ne söyleyebilirim?
Bir sanatçının kişisel hayatına dikkatle yaklaşan düşünceli, hassas bir basın var, bir de yanınıza gelip tepeden tırnağa bakıp düşünceli bir şekilde şöyle diyecek bir basın var: “Hm!.. Gidiyor musun? yemek için? Binlerce ücret alıyor musunuz? Bir kere iyi vakit geçirdikten sonra bu şekilde şarkı söyleyemeyeceksin..."
Şalyapin ve Devrim
Yazar Aleksey Maksimoviç Gorki (solda) ve şarkıcı Fyodor İvanoviç Şalyapin (sağda), 1903
RIA Haberleri"Chaliapin devrimin ateşli bir destekçisiydi ve onu mali olarak destekledi. Ayrıca Bolşevikler iktidara gelmeden çok önce, yardım konserleri işçiler için, ücretsiz ya da cüzi bir ücret karşılığında şarkı söyledi, ihtiyaçlar için fon bağışladı sıradan insanlar- performanslarında elmanın düşebileceği hiçbir yer yoktu.
1918'de şarkıcı Mariinsky Tiyatrosu'nun yönetmeni oldu ve aynı yıl RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı. “Rus müzik sanatında ilksiniz. Kelime sanatında olduğu gibi - Tolstoy” diye yazdı Chaliapin. Ona göre şarkıcı, Rus sanatında "Puşkin gibi bir dönem" haline geldi.
Halka duyulan değer ve sevgi, bazı Bolşeviklerin Chaliapin'in dairesini soymasını, diğerlerinin ise çok sayıda arama yapmasını engellemedi.
29 Haziran 1922'de Şalyapin yurt dışı turnesine çıktı ve geri dönmedi. Sovyet Rusya. Ağustos 1927'de şarkıcı, Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanından mahrum bırakıldı. Nisan 1938'de Chaliapin lösemiden öldü. Paris yakınlarındaki küçük bir mezarlığa gömüldü. Granit levhanın üzerine bir yazıt yapıldı: "Burada Rus topraklarının parlak oğlu Fyodor Chaliapin yatıyor." 46 yıl sonra külleri Moskova'ya nakledildi.
