Dünyaya önem veren oyun yazarlarından biri. sınavdan örnekler

Rus oyun yazarlarından hangisi oyunlarında duraklama kullanmadı ve duraklamayı en sık sözlerden biri yapan Çehov'un yeniliği neydi?

Akıl yürütmenizin teorik temelini oluştururken, referans kaynaklarına bakın ve 18-19. A.S. Griboedova, A.Ş. Puşkin, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, "duraklat" ifadesi yerine, karakterlerin ("sessizlik", "sessizdi", "sessizdi", "konuşma-anlamlı" konuşmama) olay örgüsünün durumlarını belirtmek için bireysel, oldukça sınırlı bir dizi isim kullanılır. düşünmek” vb.).

İlk duraklamaların ortaya çıkmasının, oyun yazarlarının edebiyat dili ile karakterin konuşma davranışının günlük normları arasındaki mesafeyi azaltma ve ayrıca dramatik konuşmadaki karakterlerin duygusal durumlarını düzeltme arzusunu yansıttığını gösterin.

İlk Rus oyun yazarlarından biri olan A.P. Chekhov'un sessizliğin anlamsal önemini belirtmek için "duraklat" sözünü kullanmaya başladığını unutmayın. Oyun yazarının yeniliğinin özünü açıklayın. Çehov'un sessizlik açıklamasını bir konuşma olgusuna veya eylemine psikolojik bir tepki olarak yaptığını gösterin.

Çehov'un dramaturjisinde, dikkati diyalogdan bir duruma veya dışarıdan bir eyleme çevirmek, konuşma konusunu değiştirmek vb. için bir "duraklama" kullanıldığını belirtin. A.P. Çehov'un sözlerinin en sık kullanılanının "duraklama" olduğunu vurgulayın.

30 Ekim 2017, 08:17

OGE. 18. yüzyıl edebiyatı

(FIPI web sitesinden sorularla ilgili materyal). Bölüm 3

Erast hakkındaki düşünceler neden Lisa'yı rahatsız ediyor ve üzüyor?

Hikayenin parçasını N.M. A.S.'nin romanından bir parça ile Karamzin "Zavallı Lisa". Puşkin "Eugene Onegin". Tatyana, Moskova Nehri kıyısında rüya gören Liza'ya hangi yönlerden benziyor?

Diyaloğa katılan karakterlerin karakterlerinin ve yaşam ilkelerinin benzerliği nedir?

ADIM BİR

OLAY 5

Bayan Prostakova, Prostakov, Skotinin

Skotinin. Gelinimi neden göremiyorum? O nerede? Akşam zaten bir anlaşma olacak, yani evlendirildiğini söylemenin zamanı gelmedi mi?

Bayan Prostakova. Başaracağız kardeşim. Bunu önceden söylerse, yine de ona rapor verdiğimizi düşünebilir. Ancak kocasına göre,

Ben ona aitim; Ve yabancıların beni dinlemesini seviyorum.

Prostakov (Skotinin). Gerçeği söylemek gerekirse, Sofyushka'ya gerçek bir yetim gibi davrandık. Babasından sonra bebek kaldı. Tom, annesi olarak altı aylıkken ve nişanlım felç geçirdi...

Bayan Prostakova (kalbini vaftiz ettiğini gösterir). Çarmıhın gücü bizimle.

Prostakov. Buradan sonraki dünyaya gitti. Amcası Bay Starodum Sibirya'ya gitti; ve birkaç yıldır onun hakkında hiçbir söylenti veya haber olmadığı için onu ölü kabul ediyoruz. Yalnız kaldığını görünce yanına aldık.

köyümüze gelip mülkünü sanki kendi mülkümüzmüş gibi denetliyoruz.

Bayan Prostakova. Bugün neden bu kadar üzgünsün, baba? Başka bir kardeşimiz onu çıkar için bize götürdüğümüzü düşünebilir.

Prostakov. Peki anne, bunu nasıl düşünebilir? Ne de olsa Sofyushkino'nun gayrimenkulü bize taşınamaz.

Skotinin. Ve taşınır ileri sürüldüğü halde ben davacı değilim. Rahatsız etmeyi sevmiyorum ve korkuyorum. Komşular beni ne kadar kırsa da, ne kadar zarar verseler de, alnımla kimseye vurmadım ve herhangi bir kayıp, onun peşinden gitmekten başka, kendi köylülerimi koparırım ve biter. suda.

Prostakov. Doğru kardeşim, bütün mahalle senin çok iyi bir tahsildar olduğunu söylüyor.

Bayan Prostakova. Bize bir öğretsen baba kardeş; ve yapamayız. Köylülerin sahip olduğu her şeyi aldığımız için artık hiçbir şeyi koparamayız. Böyle bir sorun!

Skotinin. Lütfen kardeşim, sana öğreteceğim, sana öğreteceğim, sadece beni Sofyushka ile evlendir.

Bayan Prostakova. Bu kızdan gerçekten hoşlanıyor musun?

Prostakov. Yani köyünün mahallesinde mi?

Skotinin. Ve köylerde değil, köylerde bulunması ve ölümlü avımın ne olduğu.

Bayan Prostakova. Neye kardeşim?

Skotinin. Domuzları severim abla ve mahallemizde o kadar büyük domuzlar var ki, arka ayakları üzerinde dursa, her birimizden bir kafa uzun olmayacak tek bir domuz bile yok.

Prostakov. Akraba akrabaya ne kadar benzeyebiliyor kardeşim, garip! Mitrofanushka'mız bir amca gibidir - ve o da sizin kadar bir avcı olarak büyümüştür. başka nasıldı üç yıl yani eskiden domuz gördüğünde sevinçten titrerdi.

Skotinin. Bu gerçekten bir merak! Abi Mitrofan domuzları sever çünkü o benim yeğenim. Burada biraz benzerlik var; neden domuzlara bu kadar bağımlıyım?

Prostakov. Ve bazı benzerlikler var. Ben böyle tartışırım.

(D.I. Fonvizin. "Çallılar")

D. I. Fonvizin'in okuduğum “Undergrowth” adlı eserinde aynı nitelikleri paylaşan karakterlerle tanıştım, bunlar Skotinin, Bayan Prostakova ve Mitrofan. Hepsi başkalarının (Sophia) pahasına kar elde etmeyi arzuluyordu, bu, metinden aşağıdaki örneklerle gösterilebilir:

"Bayan Prostakova. Bu kızdan gerçekten hoşlanıyor musun?

Skotinin. Hayır, bir kızdan hoşlanmıyorum.

Prostakov. Yani köyünün mahallesinde mi?

Skotinin. Ve köyler değil, köylerde daha önce bulunması gerçeği

ne benim fani avım."

“Bayan Prostakova (Sofya'ya sarılmak için acele ediyor) Tebrikler, Sofyushka!

Tebrikler ruhum! çok sevindim! Şimdi bir damada ihtiyacın var.

Ben, en iyi gelini ve Mitrofanushka'yı istemiyorum. Bu amca! Bu bir baba! Ben kendim hala Tanrı'nın onu koruyacağını düşündüm, o hala

Merhaba."

Onlar da eşit derecede eğitimsiz, eğitimsiz ve sadece aptal insanlar. Bu, aşağıdakilerle doğrulanabilir. Örneğin Bayan Prostakova o kadar eğitimsiz ve aptal ki, Sophia'nın Starodum'dan yazdığı bir mektubu okuyamıyor. Oğlu Mitrofan daha iyi değil. En azından bir şeyler öğretmek için üç öğretmen ona geldi, ama hepsi boşunaydı. Tembel ve öğrenilemez bir öğrenciydi. Ve Skotinin bunun sıkıcı ve anlamsız olduğunu düşündü." Skotinin. Ben hiçbir şey okumam abla! Allah beni bu sıkıntıdan kurtardı.”

Okuduklarımdan bir sonuç çıkarıyorum. Yazar, bazı kişilerin küçük-burjuva yaşam tarzıyla dalga geçiyor.

Sahnenin sonunda domuzlarla ilgili konuşmanın ironik anlamı nedir?

Alaycı, ironik anlam. ... Skotinin'in imajı da hicivli bir şekilde çizilmiş, sadece domuzlarla ilgileniyor ve halkına sığırlardan daha kötü saygı duyuyor. ... Fonvizin'in "Undergrowth" adlı eseri çok karanlık ve çok problemli bir çalışmadır.

D.I.'nin oyununun fragmanını karşılaştırın. A.S.'nin romanından bir parça ile Fonvizin "Çalışma". Puşkin "Kaptanın Kızı" (Masha Mironova'dan Grinev'e mektup). Prostakov'ların ve Skotinin'in Sophia'ya karşı tavrı, Shvabrin'in Masha'ya karşı tavrını nasıl yansıtıyor?

Yukarıdaki sahnede Mitrofan'ın hangi kişilik özellikleri görülmektedir?

________________________________________

FENOMEN II

Bayan Prostakova, Eremeevna, Trishka

Bayan Prostakova (Trishke). Ve sen, sığırlar, yaklaş. sen söylemedin mi

Ben senin için hırsızların kupasıyım, böylece kaftanını genişletebilirsin. İlki olan çocuk büyür, diğeri, çocuk ve dar bir kaftan olmadan narin bir ek. Söyle bana aptal, bahanen ne?

Trishka. Madam, kendi kendime öğrendim. Sonra size bildirdim: peki, lütfen terziye verin.

Bayan Prostakova. Peki kaftanı güzel dikebilmek için gerçekten terzi olmak mı gerekiyor? Ne canavarca bir tartışma!

Trishka. Hanımefendi, terzi çalıştı ama ben okumadım.

Bayan Prostakova. O da tartışıyor. Terzi başkasından öğrendi, başkasından

üçüncü ama birinci terziden kimden eğitim aldı? Konuş, sığır.

Trishka. Evet, ilk terzi belki de benimkinden daha kötü dikmişti.

Mitrofan (içeri girer). Babamı aradım. Hemen söylemeye cüret ettim.

Bayan Prostakova. Öyleyse git ve onu dışarı çıkar, eğer iyilik yapmazsan.

Mitrofan. Evet, işte babası.

FENOMEN III

Aynı ve Prostakov

Bayan Prostakova. Ne, benden ne saklamaya çalışıyorsun? İşte efendim, hoşgörünüzle yaşadıklarımı. Oğul, amcasının komplosuna yeni ne kattı? Trishka hangi kaftanı dikmeye tenezzül etti?

Prostakov (çekingenlikten kekeleyerek). Ben... biraz bol.

Bayan Prostakova. Sen kendin bolsun, akıllı kafa.

Prostakov. Evet, anne, öyle düşündüğünü düşündüm.

Bayan Prostakova. Kendin kör müsün?

Prostakov. Senin gözlerin benimkilerle hiçbir şey görmüyor.

Bayan Prostakova. Bu, Rab'bin beni ödüllendirdiği türden bir koca: neyin geniş neyin dar olduğunu nasıl ayırt edeceğini bilmiyor.

Prostakov. Buna sana inandım anne ve inanıyorum.

Bayan Prostakova. Öyleyse aynı şeye ve uşakları şımartmak niyetinde olmadığım gerçeğine inanın. Gidin efendim ve şimdi cezalandırın...

OLAY IV

Aynı ve Skotinin

Skotinin. Kime? Ne için? Gizli anlaşma yaptığım gün! Abla senden ricam böyle bir tatil için cezayı yarına ertele; ve yarın, lütfen, ben de memnuniyetle yardım edeceğim. Ben olmasaydım Taras Skotinin, yoksa tüm suçum suçlamaktı. Bunda abla, bende seninle aynı adete sahibim. Neden bu kadar kızgınsın?

Bayan Prostakova (Trishke). Çık, sığır. (Eremeevna.) Hadi Eremeevna, bırak çocuk kahvaltı yapsın. Ne de olsa çayım var, birazdan öğretmenler gelecek.

Eremeevna. O zaten anne, beş çörek yemeye tenezzül etti.

Bayan Prostakova. Altıncı için üzgün müsün, seni piç kurusu? Ne gayret! İzlemekten çekinmeyin.

Eremeevna. Merhaba anne. Ne de olsa bunu Mitrofan Terentyevich için söyledim. Sabaha kadar protoskoval.

Bayan Prostakova. Ah, Tanrı'nın Annesi! Sana ne oldu Mitrofanushka?

Mitrofan. Evet anne. Dün yemekten sonra nöbet geçirdim.

Skotinin. Evet, anlaşılan kardeşim, doyurucu bir akşam yemeği yedin.

Mitrofan. Ve ben amca, neredeyse hiç akşam yemeği yemedim.

Prostakov. Hatırlıyorum dostum, bir şeyler yemeye tenezzül etmiştin.

Mitrofan. Ne! Üç dilim konserve dana eti, evet ocak, hatırlamıyorum, beş, hatırlamıyorum, altı.

Eremeevna. Geceleri ara sıra bir içki istedi. Bütün sürahi kvas yemeye tenezzül etti.

Mitrofan. Ve şimdi deli gibi yürüyorum. Bütün gece böyle çöpler gözlere tırmandı.

Bayan Prostakova. Ne tür bir saçmalık, Mitrofanushka?

Mitrofan. Evet, sonra sen, anne, sonra baba.

Bayan Prostakova. Nasıl oluyor?

Mitrofan. Uyumaya başlar başlamaz, anne, babanı dövmeye tenezzül ettiğini görüyorum.

Prostakov (kenara). Kuyu! benim sorunum! elinde hayal!

Mitrofan (rahatlatıcı). Bu yüzden üzgün hissettim.

Mme Prostakova (sıkıntıyla). Kim, Mitrofanushka?

Mitrofan. Sen, anne: çok yorgunsun, babanı dövüyorsun.

Bayan Prostakova. Sarıl bana, gönül dostum! İşte oğlum, tesellilerimden biri de bu.

Skotinin. Pekala, Mitrofanushka! Anladığım kadarıyla sen bir annenin oğlusun, bir babanın değil.

Prostakov. En azından bir ebeveyn kadar seviyorum onu, bu akıllı bir çocuk, bu mantıklı bir çocuk, komik bir adam, bir şovmen; bazen onun yanındayım, sevinçle onun oğlum Skotinin olduğuna gerçekten inanmıyorum. Ancak şimdi komik arkadaşımız bir şeye kaşlarını çatıyor.

Bayan Prostakova. Neden şehre bir doktor göndermiyorsunuz?

Mitrofan. Hayır, hayır, anne. Kendi başıma iyileşmeyi tercih ederim. Şimdi güvercinliğe koşacağım, yani belki de ...

Bayan Prostakova. Yani belki de Rab merhametlidir. Gel, eğlen, Mitrofanushka.

(D.I. Fonvizin. "Çallılar")

Mitrofan Prostakov, Fonvizin'in komedisi "Undergrowth" un ana karakterlerinden biridir. Bu, herkese çok saygısız davranan şımarık, huysuz ve eğitimsiz bir genç asildir. Her zaman onu şımartan annesinin bakımıyla çevriliydi. Mitrofanushka, sevdiklerinden en kötü karakter özelliklerini benimsedi: tembellik, tüm insanlarla ilişkilerde kabalık, açgözlülük, kişisel çıkar. Bu çalışmanın sonunda Starodum, "İşte kötülüğün değerli meyveleri" dedi ve bu, ailedeki durumu çok doğru bir şekilde anlatıyor. Mitrofanushka, çalışmaya herhangi bir istek ve ilgi göstermiyor, sadece eğlenmek ve güvercinleri sürmek istiyor. Herhangi bir zor durumda annesinin arkasına saklanır ama son sahnede bile kaba davranışıyla onu şok eder. Bana öyle geliyor ki Fonvizin, genç soyluların cehalet sorununa ve serf Rus İmparatorluğu'ndaki sınıflar arası ilişkilere odaklanmak için Prostakov Mitrofan'ı yarattı.

neden D.I. Fonvizin, konuşma özelliklerinin ustası olarak kabul edildi mi? Cevabınızı verilen sahneye göre gerekçelendirin.

Prostakova'nın cehaletinin izlenimi, öncelikle sözlüğüne günlük-yerel sözcüklerin dahil edilmesiyle yaratılır, ancak anlamlı bir anlamda tarafsızdır: o, de, ba, makaleye, dostalnye, nereye, hiçbir yere bakmıyor ("daha fazla") , Çay içerim, şımartın, belki korkutun, şimdi, hoşçakalın, terleyin, bakın, keşke biraz değil. Konuşmadaki kelimeyi vurgulamak, vurgulamak için tasarlanmış, ifade yükünden yoksun bu kelime dağarcığıdır - bu kelime dağarcığı, konuşma özelliklerinin "ortak" bir arka planını oluşturur. Bu arka plana karşı çıkan küfürler (burun, dolandırıcı, hırsız, hırsızların kupası, sığır, mankafa, canavar, ucube, ölü kafa, kanal, kupa, cadı, sayısız aptal) Prostakova'nın edepsizliğini, dizginsizliğini, zulmünü daha keskin bir şekilde aktarır.

Bayan Prostakova (kulis). haydutlar! Hırsızlar! Dolandırıcılar! Herkesin ölümüne dövülmesini emrediyorum!

Oh, ben bir köpeğin kızıyım! Ben ne yaptım!

Doyumsuz ruh! Kuteikin! Bu ne için?

Bununla birlikte, 18. yüzyılın ikinci yarısına ait sözlüklerde, belirtilen kelimelerin hepsinin üslup olarak indirgeme olarak nitelendirilmediğine dikkat edin. Örneğin, geveze, aptal, oyun, kupa, kupa, açlıktan ölmek, sendelemek, esnemek gibi kelimeler üslupla sınırlı değildir. Günlük konuşmada ve kuda, hiçbir yerde, dosty, robenok biçimleri oldukça yaygındı. Bu kelimelerin konuşma dili niteliği, resmi mektuplarda, iş belgelerinde bulunmamaları ile belirtilir; Fonvizin'de ("Undergrowth" hariç) komedi "Tuğgeneral" de, masal çevirilerinde, akrabalara mektuplarda bulunurlar.

Prostakova'nın konuşması aynı zamanda lehçe özelliklerini de yansıtıyor: diyalektik birlikler; postpozitif terimin kullanımı.

Bayan Prostakova. Üzgünüm! Baba! . Kuyu! Şimdi kanalları halkıma açacağım. Şimdi hepsini tek tek alacağım. Şimdi onu elinden kimin aldığını bulmaya çalışıyorum. Hayır, dolandırıcılar! Hayır, hırsızlar! Bir asrı affetmeyeceğim, bu alayı affetmeyeceğim.

ücretsiz değil! Asilzade canı istediğinde ve hizmetkarlar kırbaçlamakta serbest değildir; Evet, neden soyluların özgürlüğüne dair bir ferman verildi?

Borçtan kurtulmaya ne dersiniz? . Ödenmeyen öğretmenler...

Prostakova konuşmasında (“adil kurgu”, “aşk mektubu”) kitap ifadelerini kullanıyor.

Hizmetçilerin, köylülerin, yerel soyluların konuşmalarını yeniden üreten çoğu oyun yazarı, konuşma dili unsurlarının kasıtlı olarak yoğunlaştırılmasıyla yaşayan günlük konuşmadan farklı olan bir tür koşullu dil yarattı.

Çağdaşlarının çoğundan farklı olarak Fonvizin, konuşma dilinin unsurlarını çok doğru bir şekilde kullanarak edebi dil aracılığıyla çizgi roman karakterlerinin dilini yaratır. Bununla Prostakova'nın ve diğer "düşük" komedi karakterlerinin konuşmasının tam inandırıcılığını elde ediyor. Okuyucu, bu kahramanların konuşmasının taşra soylularının, hizmetkarların vb. Gerçek konuşma pratiğini yansıttığı izlenimini edinir.

Açıkçası, verimli olan, günlük, komik komedi karakterlerinin konuşma özelliklerini yaratmanın bu yoluydu - yazarın konuşma pratiğinin kullanılması, eğitimli insanlar çevresinde kullanılan konuşma dili kelime dağarcığının ve deyimlerin geniş bir şekilde dahil edilmesi. Fonvizin'in çağdaşları olan diğer komedyenler kendilerine benzer bir görev koydular, ancak bu, yalnızca onu daha eksiksiz ve daha kararlı bir şekilde yerine getiren Fonvizin tarafından zekice çözüldü.

Mitrofan'ın rüyasına verilen tepki, yukarıdaki sahnedeki katılımcıları nasıl karakterize ediyor?

Söz konusu oyunun parçasını A.S.'nin romanının aşağıdaki parçasıyla karşılaştırın. Puşkin "Kaptanın Kızı" Mitrofan ve Pyotr Grinev'in eski nesil insanlara karşı tutumlarındaki benzerlikler ve farklılıklar nelerdir?

Kaptanın Kızı'nın (Muhafız Çavuşu) ilk bölümünün tamamı, kesin bir şekilde Fonvizin'in oyununa atıfta bulunur. Bu nedenle, adı geçen iki reşit olmayanın pek çok ortak yönü vardır (bu arada, Pyotr Grinev, hikayenin ilk sayfasında şu sözle kendini onaylar: "Küçükken yaşadım, güvercinleri kovaladım ve bahçedeki çocuklarla chaharda oynadım") kasıtlı olarak çok

Her ikisi de taşra soylularının çocukları, çok küçük bir zaman farkıyla kırsal mülklerde büyüdüler: 1781'de oyun yazıldığında Mitrofan yaklaşık 17 yaşındaydı ve Grinev aynı yaşta Pugachev ile savaştı (ayaklanma 1773-75'te gerçekleşti). Yani bunlar aynı dönemin insanları.

Her ikisi de bir Rus hizmetçi (Grinev'in "amcası" Savelyich, Prostakov'un "annesi" Eremeevna) tarafından büyütüldü, yabancı bir öğretmen belirli bir yaşta eğitimi yenilemek için taburcu edildi, her ikisinin de kullanılamaz bir öğretmeni vardı (eski bir kuaför olan Mitrofan'dan eski bir arabacı) Peter'dan). Bu özellik hiç de tesadüfi değil, bu iki kahramanın da büyüdüğü çevrede eğitime yönelik tutumu karakterize ediyor. Her ikisi hakkında da kendi zamanlarında bile eğitimsiz oldukları söylenebilir. Ayrıca ikisi de ilk gençlik aşklarına aşıktır ve bu aşk her iki eserde de olay örgüsünü oluşturan önemli bir andır.

Ve sonra büyük farklılıklar var. Puşkin, benzer koşullar altında tamamen farklı insanların nasıl gelişebileceğini göstermek için Peter'a özellikle böyle bir "Mitrofanov" çocukluk ve ergenlik dönemi verdi. "Kaptan'ın Kızı" - "Genç yaştan itibaren namusa sahip çıkın" kitabesi bir ipucudur.

Fonvizin'in oyununda tüm olumlu karakterler eğitimli insanlardır. Fonvizin, eğitimin insan doğası üzerindeki faydalı etkilerine dair fikirleriyle Aydınlanma tarafından yetiştirilmiş bir adamdır.

Puşkin bir sonraki döneme aittir. Gençliğinde, Rousseau'nun yüksek fikirlerinin takipçilerinin Rusya'da nasıl saf barbarlar gibi davrandığını ve kovulduğunu gördü (Pyotr Grinev o zamana kadar zaten biraz yaşlanmıştı, ancak oğullarının 1812 savaşına katılması gerekiyordu).

Bu nedenle, Fonvizin ile bazı polemiklerde Puşkin, yetersiz eğitimli, ancak dürüst bir kişinin yüksek manevi ve ahlaki niteliklere sahip olabileceğini gösteriyor. Bu asalet mutlaka eğitime eşlik etmez (Grinev'e kıyasla düşük Shvabrin, başkentte büyümüş eğitimli, iyi huylu bir kişidir).

Puşkin, Petrusha Grinev'in en başında Mitrofan Prostakov'a çok benziyor.

G.R. Derzhavin "Yöneticilere" şiirinde

ve hakimler?

Ünlü şair G. R. Derzhavin de iktidar ve monarşi sorunlarından uzak duramadı. Hükümdarlara ve Hakimlere adlı şiirinde yöneticilerde vicdan uyandırmaya, onları görevlerini gereği gibi yapmaya zorlamaya çalışır.

Daha şimdiden şiirin ilk mısraları artık böyle yaşamanın imkansız olduğunu haykırır gibidir, Yüce Allah bile artık şimdiki hükümdarların saltanatına bakamaz:

Yüce Tanrı kalktı, yargılasın

Ev sahiplerinde dünyevi tanrılar ...

Anavatan "kötülükle sarsılıyor", ancak hükümet yetkilileri bunu görmüyor, yetkililer sıradan insanların kaderine karşı kör. Yetkililerin keyfiliği hüküm sürüyor, yasalara uyulmuyor:

kulak asma! Görüyorlar - bilmiyorlar!

Rüşvetle kaplı saçlar:

Şiddet dünyayı sallıyor

Batıl gökyüzünü sallar.

Derzhavin, şiirinde devlet iktidarının tüm ahlaksızlıklarını topladı. Umutsuzluk ve hayal kırıklığı dolu sözlerle onlara seslenir:

krallar! Tanrıların güçlü olduğunu sanıyordum.

kimse senin yargıcın değil

Ama sen de benim gibi tutkulusun

Ve benim kadar ölümlü.

Derzhavin, şiirin son satırlarında artık "yöneticilerin ve yargıçların" şerefine ve vicdanına hitap etmiyor, artık iktidarın ahlaksızlıklarını düzeltmeye inanmıyor. Rusya'yı kurtarmanın tek yolu, Tanrı'nın adil yargısıdır:

Dirilt, Tanrım! Tanrım doğru!

Gel yargıla kötüleri cezalandır

Ve dünyanın bir kralı olun!

Derzhavin G.R.'nin "Yöneticiler ve Yargıçlara" şiirinin analizi.

Yaratılış tarihi. Derzhavin'in alışılmadık derecede cesur, kararlı ve bağımsız karakteri, şiirsel çalışması dahil her şeyde kendini gösterdi. Bir şiiri adeta sürgün ve rezalet sebebi oldu. Yazarın "kızgın bir kaside" olarak adlandırdığı, 1787'de yazılan Hükümdarlar ve Yargıçlar'a bir kasideydi.

Vali olarak çalışmak da dahil olmak üzere yüksek devlet pozisyonlarında hizmet, Derzhavin'i şuna ikna etti: Rus imparatorluğu Kanunlar sürekli çiğneniyor. Yüksek bir memur olarak bu fenomenle mücadelesi başarılı olmadı: ne toplumdan ne de hükümetten destek görmedi. Yasayı ihlal edenler, hak ettikleri cezadan güvenli bir şekilde kaçındı. Ancak aynı zamanda şair, Catherine'in kendisinin kötü ileri gelenlerle çevrili erdemli bir hükümdar olduğuna kesin olarak inanıyordu. Kızgınlık ve öfke bir çıkış yolu talep etti. Ve sonra şair 81. mezmurun bir düzenlemesini yazmaya karar verdi - eski zamanlarda Tanrı'ya hitap eden İncil ilahileri bu şekilde adlandırılıyordu. Yazarları, yazıları Eski Ahit'in en şiirsel kitaplarından biri olan Zebur'u oluşturan Eski Ahit Kralı Davut'tur.

Bu mezmurun temasının zamanın ruhuna uygun olduğu ortaya çıktı. Paris'teki Fransız Devrimi sırasında bu 81. mezmurun Jakobenler tarafından başka kelimelerle ifade edilmesi ve halkın, daha sonra idam edilecek olan Kral XVI.

Derzhavin, Mezmur 81'in transkripsiyonunun ilk versiyonunu yayınlanmasından birkaç yıl önce yaptı. Şiiri Saint Petersburg Bültenine verdi. Ancak yayıncılar korkmuş, derginin halihazırda basılmış kitabından kesip çıkarmış, beş yıl sonra yazılan yeni baskıda şair şiirin suçlayıcı dokunaklılığını daha da güçlendirmiş, yayımlatmayı başarmış, kendi başına çalışmıştır. "Lordlara ve Yargıçlara" başlığı.

Ana temalar ve fikirler. Derzhavin'in İncil metnine dayanan kasidesinin içeriği, şairin çağdaş yaşamıyla bağlantılıdır. Rus devleti. Eski Ahit tarihinde analojisini bulduğu adaletin ayaklar altına alınmasını, yasaların çiğnenmesini, zayıfların baskı altına alınmasını, hakikatin ve kötülüğün zaferini burada görüyor:

Ne kadar, nehirler, ne kadar uzun olacaksın

Haksızları ve kötüleri bağışla?

Herkesi en yüksek hakikat ve adaletin tek yasasına tabi kılmanın gerekliliği, diğer pek çok şiirde olduğu gibi bu şiirde de Derzhavin tarafından onaylanmıştır;

Senin görevin: kanunları korumak,

Güçlülerin yüzüne bakma,

Yetimleri, dulları yardımsız, savunmasız bırakmayın.

Göreviniz: masumları talihsizliklerden kurtarmak, talihsizleri korumak;

Yoksulları zincirlerinden kurtar.

Ama içinde gerçek hayat her şeyden önce yasalara uyulmasını izlemesi gereken iktidardakilerin bu daha yüksek yasadan kaçtığını görüyor:

kulak asma! Görüyorlar ve bilmiyorlar!

Rüşvetle kaplı saçlar:

Vahşet dünyayı sallıyor

Batıl gökyüzünü sallar.

Bu nedenle, "haksız ve kötüyü" kınayan şairin sesi çok kızgın geliyor. En yüksek hakikat ve adalet yasasına uymayan "kötü" yöneticiler için cezanın kaçınılmaz olduğunu onaylar - ana fikir budur ve ana fikir Derzhavin'in kasidesi:

Ve böyle düşeceksin.

Ağaçlardan nasıl da kurumuş bir yaprak düşer!

Ve böyle öleceksin

Son kölen nasıl ölecek!

"Yöneticiler ve Yargıçlar" kasidesinin yalnızca mahkeme çevresi tarafından değil, genellikle Derzhavin'den yana olan imparatoriçe tarafından bile devrimci bir bildiri olarak algılanması şaşırtıcı değil. Ne de olsa haksız bir gücün kalıcı olamayacağı, kaçınılmaz olarak Allah'ın gazabına uğrayacağı ve yıkılacağı gerçeğiyle ilgilidir. Şair, erdemine inanmaya devam ettiği imparatoriçeyi bu konuda uyarmaya çalışır. Aksi takdirde, kasidenin son dörtlüğünde yazarın iddia ettiği gibi “hükümdarlar ve hakimler”, kaçınılmaz olarak iyilik ve adalet ideallerinin rehberliğinde olanlara geçecektir:

Dirilt, Tanrım! Tanrım doğru!

Ve onların duasına kulak ver:

Gel yargıla kötüleri cezalandır

Ve dünyanın bir kralı olun!

Sanatsal özgünlük. Yenilikçi bir şair olan Derzhavin, zamanına zaten aşina olan klasisizm normlarını cesurca yok etmeye gider ve kendi özel şiir sistemini yaratır.Lirik şiir veya ode hakkında akıl yürütme, edebiyat teorisini ve dünya tarihini ortaya koyduğu yer şarkı sözleri, onu açıklıyor yaratıcı yöntem ve stil. Felitsa ile başlayan çalışmalarında ortaya çıkan gazelin bu tür çeşitlerinden ayrıntılı olarak burada bahsediyor. Şair, bu eserini karışık bir gazel olarak niteliyorsa, “Efendiler ve Hakimler” şiirine kızgın bir kaside adını verir. Geleneği takip edersek, İncil metnine dayandığı için o zamana kadar Rus edebiyatında iyi gelişmiş olan manevi gazel türüne atfedilmesi gerekir. Dahası, Derzhavin'in gazelinde, kelime dağarcığı ve birçok imge bize gerçekten İncil'deki şiiri hatırlatıyor: ev sahiplerinde; yedekte rüşvetle kaplı; onların dualarını dinle vb. Ode'nin ciddi tarzı, yalnızca Slavizmlerin bolluğu nedeniyle değil, aynı zamanda özel sözdizimsel araçların yardımıyla da yaratılır: retorik ünlemler, sorular, temyizler: “haksızları ne kadar süre bağışlayacaksın ve fenalık?"; "Krallar! Siz tanrıların güçlü olduğunuzu sanıyordum...”; "Tanrım kalk! İyi tanrı!" Ayrıca şair anaphora tekniğini ve sözdizimsel tekrarları kullanır: "Göreviniz: yasaları korumak ...", "Göreviniz: masumları beladan kurtarmak ..."; “Dikkat etme! Görüyorlar ve bilmiyorlar!

Bütün bunlar şiire, yazarın okuyucuların ve dinleyicilerin dikkatini en üst düzeye çıkarmasına yardımcı olan hatip bir ses verir. Ne de olsa, elbette, önümüzde olan şey, yazarın tanımını kullanırsak, tam olarak "kızgın" bir kaside kadar manevi değil, yani yazarın ahlaksızlığını gören acısını ifade etmek için tasarlanmış bir gazel. çağdaş yaşamı ve okuyucularda sadece öfkeyi değil, aynı zamanda ahlaksızlıkların arınma ve düzeltilmesi arzusunu da uyandırması gereken şiirin suçlayıcı acımasızlığını yansıtıyor.

İşin değeri. Derzhavin'in kendisinin çalışmasına devrimci bir anlam yüklemediğini, siyasi inançlarında bir monarşistti ve "haksız ve kötülüğe" karşı böylesine canlı ve duygusal bir şekilde ifade edilen protestonun birçok kişi tarafından siyasi bir bildiri olarak algılandığını biliyoruz. İmparatoriçenin "erdemlerini" öven ve onun bilgeliğine ve adaletine içtenlikle inanan "Felitsa" nın yazarı, "Yöneticilere ve Hakimlere" kasidesinde tamamen yeni bir kılıkta göründü: ahlaksızlıkların öfkeli bir ihbarcısı oldu. hukuku ve ahlakı ayaklar altına alan ve böylece Rus edebiyatında açılan hükümdarların en önemli eğilimlerinden biridir. Gelecekte, Puşkin, Lermontov ve sonraki on yılların diğer birçok önemli Rus yazarının çalışmalarında parlak bir gelişme gördü. Ancak çağdaş bir okuyucu için, bu çalışma aynı zamanda yakın ve anlaşılır olabilir: sonuçta, haksız bir hükümetin ahlaksızlıkları, ulusal devlet çıkarları yerine kendi başına hareket etme arzusu, ne yazık ki yasaları ve adaleti ayaklar altına alma , bugün geçerliliğini koruyor.

G.R. şiirindeki rolü nedir? Derzhavin'in "Lords and Judges" adlı eseri zıtlık tekniğini mi oynuyor?

Kontrast, ana fikir ifadesinin ifade gücünü artırmak için kullanılır. Tezler tezat oluşturuyor: Ne yapılması gerekiyor ve gerçekte ne yapılıyor.

Senin görevin: kanunları korumak,

Güçlülerin yüzüne bakma,

Yardım yok, savunma yok

Yetim ve dul bırakmayın.

Senin görevin masumları zarardan kurtarmak.

Talihsizliği örtün;

Güçlüden güçsüzü korumaya,

Yoksulları zincirlerinden kurtar.

Bu karşı çıkıyor:

kulak asma! görmek - ve bilmiyorum!

Rüşvetle kaplı saçlar:

Vahşet dünyayı sallıyor

Batıl gökyüzünü sallar.

G.R.'nin şiirini karşılaştırın. Derzhavin "Yöneticiler ve Yargıçlara" A.S. Puşkin "Özgürlük". Şairler hükümdarlara hitap ederken hangi hedefleri takip ederler?

Prostakova neden oğlunu "hatırına" öğrenmeye ikna ediyor?

Fonvizin'in komedisi "Undergrowth" da, Prostakovların ve Skotininlerin ilkel ve sefil dünyası, Starodum, Pravdin'in asil, yüksek dünyasına girmek, ayrıcalıklarına sahip olmak, her şeyi ele geçirmek istiyor. Eğitim ve asalet kisvesi altında gizlenen kötülük, iyiyi kendine mal etmek ister. Prostakova'nın bir planı var - oğlunun Sophia ile evlenmesi yoluyla erişemeyeceği dünyaya girmek. Prostakova'nın Mitrofanushka'yı "onun uğruna" çalışmaya ikna etmesindeki amacı budur.

Bu parçada Mitrofan'ın hangi nitelikleri gösteriliyor?

"Undergrowth" komedisinden Mitrofan'ın özellikleri

Komedinin ana olumsuz karakterlerinden biri olan Mitrofan imajındaki "Undergrowth" komedisinin yazarı, Rus asaletinin cehaletini ve bozulmasını göstermeye çalıştı. Mitrofan Terentyevich Prostakov 16 yaşında ama ailesiyle yaşamaya devam ediyor ve annesi Bayan Prostakova tarafından çok seviliyor. Ana karakter, ailesinin tek çocuğudur, annesinin ruhu yoktur ve onu her şekilde şımartarak istediği gibi davranmasına izin verir. Orduda hizmet etmek yerine evde güneşlenir, hiçbir şey yapmaz, tembeldir, sevdiği tek şey güvercin sürmek, eğlenmek ve eğlenmektir. Bayan Prostakova aptal ve küstahtı, kendisininki dışında kimsenin fikrini dikkate almadı. Çocuğunu bırakmak istemedi ve oğlunun 26 yaşına kadar yanında kalmasını ve askere gitmemesini planladı. Hanımefendi şunları söyledi: “Mitrofan henüz çalılıkken, o evlenecekken; ve orada, bir düzine yıl sonra, Tanrı korusun, hizmete girdiğinde, her şeye katlanır. Genç soylu, annesinin bölünmemiş sevgisinden zevk aldı ve bunu bencil amaçlarına ve arzularına ulaşmak için ustaca kullandı.

Mitrofanushka okumak istemiyor, hayatta hiçbir hedefi yok ve yavaş yavaş bir hanım evladından acımasız bir egoist ve haine dönüştü. Mitrofan, hizmetkarlara ve dadı Eremeevna'ya karşı olağanüstü derecede acımasızdı. Koğuşunu elinden geldiğince büyüttü ve korudu, tüm hakaretlerine ve saygısızlığına katlandı. Buna rağmen şımarık çocuk, annesine dadısından sürekli şikayet etmiş ve her zaman oğlunun yanında yer alan anne, zavallı kadını cezalandırmış ve emeğinin karşılığını vermemiştir. Çalılıklar öğretmenlerini küçümsedi, anne “çocuğa” derslerle eziyet edilmesine karşıydı ve sadece o günlerde soylu ailelerde bir gelenek olduğu için onun için öğretmenler tuttu. Kaprislerini dikkate almadığı, amcasını sevmediği ve ona mümkün olan her şekilde kaba davrandığı için babasını hiç fark etmedi. 16 yaşındaki genç Prostakov, dikkatsiz ve kaprisli bir çocuk olarak kaldı, kaba ve aptal ve etrafındaki herkese saygısız davranıyor. Bu yaşta öğrendiği tek şey iyi beslenmek ve annesine "yetersiz beslenmeden midesi bulandı" diye şikayet etmekti.

Mitrofan'ın "Undergrowth" komedisindeki karakterizasyonu, erken yaşlardan itibaren alıştığı dalkavukluk ve ikiyüzlülükten bahsetmezsek eksik olacaktır. Böylece, tamamen yabancı, para ve güçle donatılmış Starodum'un gelişi üzerine, genç kız, annesinin tavsiyesi üzerine elini öpmek için acele eder. Konuğun öfkeyle beyan ettiği: “Bu, eli öpmeyi yakalıyor. İçine büyük bir ruh hazırladıkları görülüyor.”

Fonvizin'in kahramanı, çabalarıyla tembellik ve rahatlık içinde yaşadığı annesine bile ihanet ediyor. Bayan Prostakova gücünü kaybedip oğlundan şu sözlerle teselli aradığında: “Yalnız benimle kaldın, can dostum Mitrofanushka! ”, yanıt olarak, kalpsiz bir cümle duydu: “Evet, senden kurtul anne, kendini nasıl empoze ettin.”

Eserin kahramanı gelişimini durdurdu ve bozulmaya başladı, karakteri bir köle ve bir tiranın özelliklerini birleştiriyor. Bu bozulmanın nedeni yanlış ve çirkin yetiştirilme tarzıydı. Nesilden nesile, Rus soylularının duygularındaki cehalet ve kabalık ilerliyor ve bunun doruk noktası, Mitrofanushka gibi bir kişinin ortaya çıkmasıdır. Kaderi sınıf ahlaksızlıklarıyla çarpıtılan annenin kölesi, gözyaşlarından çok kahkahalara neden olur. Ne de olsa, o günlerde binlerce sıradan insanın kaderi soyluların bu tür temsilcilerinin elindeydi.

Komedinin ana sorunu öğretim sahnesine nasıl yansıdı?

Fonvizin'in komedisinin adı "Undergrowth". Sözlük, "Çimenlik" kelimesi için iki tanım verir. Birincisi, “Bu, reşit olmayan ve ümmete girmemiş genç bir asilzadedir. kamu hizmeti". İkincisi, "aptal genç adam - yarı eğitimli." Her iki tanım da ana karakter Mitrofanushka'nın tanımına uygundur. Yukarıdaki sahnede bunun onayını buluyoruz. Mitrofanushka bir cahildir, temel şeyleri bilmez ve aynı zamanda kendini aşağılık hissetmez çünkü çıkarları annesinin evinde hüküm süren yaşam biçimiyle sınırlıdır. Prostakova'nın bir planı var - oğlunun Sophia ile evlenmesi yoluyla erişemeyeceği dünyaya girmek. Prostakova'nın Mitrofanushka'yı "onun uğruna" çalışmaya ikna etmesindeki amacı budur. Bu öğretinin sonuçlarını yukarıdaki pasajda görebiliriz.

Oyun yazarı hangi amaçla şu ayrıntıya dikkatimizi çekiyor: Prostakova oğluna cüzdan örmek için oturuyor?

Bayan Prostakova, Mitrofanushka'sını zengin Sophia ile evlendireceğinden emin. İçin böylece büyük para Yeni bir büyük cüzdana ihtiyacım var.

Parça, Prostakova'nın aritmetik hakkındaki küçümseyici sözleriyle sona eriyor. Fikrini A.S. komedisindeki karakterlerin bakış açısıyla karşılaştırın. Griboedov'un öğretimiyle ilgili "Woe from Wit" (aşağıda fenomen 21'in 3. eyleminin bir parçası bulunmaktadır). Bu eserlerdeki karakterlerin konumları ne kadar benzer?

Tıpkı "Undergrowth"ta olduğu gibi, "Woe from Wit"te iki dünya, iki ideoloji çatışır: "şimdiki yüzyıl" ve "geçen yüzyıl". Prostakovların ve Famusovların dünyası, doğru değerlendirmeyi, doğal ile sahteyi, doğru ile yanlışı ayırt etmeyi öğrenirlerse sarsılabilir. Aydınlık çağda bu dünya sarsılacak ve Prostakov'lar ve Famusov'lar konumlarından vazgeçmek istemiyorlar. Bu yüzden öğrenmek onlar için çok kârsız, karanlıkta yaşamak onlar için daha uygun.

Manzara bu parçada nasıl bir rol oynuyor?

Erast, şefkatli, yakışıklı efendisinin savaşa gitmek zorunda olduğunu duyunca ağlamaktan kendini alamayan Lisa'nın annesine de veda etmek istedi. Onu kendisinden bir miktar para almaya zorladı ve şöyle dedi: "Liza'nın, anlaşma gereği bana ait olan işini yokluğumda satmasını istemiyorum." Yaşlı kadın onu kutsadı. "Tanrı bağışlasın," dedi, "bize sağ salim dönmeni ve seni bu hayatta tekrar görmemi sağla! Belki de Liza'm o zamana kadar düşünceleri için bir damat bulacaktır. Düğünümüze gelsen Tanrı'ya nasıl şükrederdim! Lisa'nın çocukları olduğunda, bilin ki, usta, onları vaftiz etmelisiniz! Ah! Onu görmek için yaşamayı çok isterim!” Lisa annesinin yanında durdu ve ona bakmaya cesaret edemedi. Okuyucu, o anda neler hissettiğini kolayca tahmin edebilir.

Ama Erast onu kucakladığında ne hissetti? son kez son kez kalbine bastırarak, dedi ki; “Affet Liza!..” Ne dokunaklı bir resim! Sabah şafağı, kızıl bir deniz gibi doğu göğünün üzerine döküldü. Erast, uzun bir meşe ağacının dallarının altında durdu, ona veda ederek ruhuna veda eden zavallı, durgun, kederli kız arkadaşını kollarında tuttu. Tüm doğa* sessizdi.

Liza ağladı - Erast ağladı - onu terk etti - düştü - diz çöktü, ellerini gökyüzüne kaldırdı ve uzaklaşan Erast'a baktı - daha da -

(N.M. Karamzin. "Zavallı Liza")

* Doğa.

Liza ve Erast'ın kaderinde doğanın rolü nedir "Zavallı Lisa" hikayesi, N. M. Karamzin'in en iyi eseri ve Rus duygusal edebiyatının en mükemmel örneklerinden biridir. İnce duygusal deneyimleri anlatan birçok güzel bölümü var. Eserde, anlatıyı uyumlu bir şekilde tamamlayan, pitoreskliğiyle güzel doğa resimleri var. İlk bakışta, ana eylem için sadece güzel bir zemin oluşturan rastgele bölümler olarak kabul edilebilirler, ancak aslında her şey çok daha karmaşıktır. "Zavallı Lisa" daki manzaralar, karakterlerin duygusal deneyimlerini ortaya çıkarmanın ana yollarından biridir. Yazar, hikayenin en başında Moskova'yı ve "korkunç ev yığınını" anlatıyor ve hemen ardından bambaşka bir tablo çizmeye başlıyor. “Aşağıda… Balıkçı teknelerinin hafif küreklerinin çalkaladığı sarı kumlar boyunca parlak bir nehir akıyor… Nehrin diğer tarafında, yakınında çok sayıda sürünün otladığı bir meşe korusu görülüyor; orada, ağaçların gölgesinde oturan genç çobanlar, basit, sıkıcı şarkılar söylüyorlar ... ” Karamzin hemen güzel ve doğal olan her şeyin konumunu alır, şehir ona nahoş gelir, “doğaya” çekilir. Burada doğanın tanımı ifade etmeye hizmet eder. yazarın konumu. Ayrıca, doğa tasvirlerinin çoğu, ana karakterin ruh halini ve duygularını aktarmayı amaçlamaktadır, çünkü o, doğal ve güzel olan her şeyin vücut bulmuş hali olan Lisa'dır. “Daha güneş doğmadan Liza ayağa kalktı, Moskova Nehri kıyısına indi, çimenlerin üzerine oturdu ve öfkeyle beyaz sise baktı ... her yerde sessizlik hüküm sürdü, ama kısa süre sonra günün yükselen ışığı tüm yaratılışı uyandırdı: korular, çalılar canlandı, kuşlar kanat çırptı ve şarkı söyledi, çiçekler hayat veren ışık ışınlarıyla beslenmek için başlarını kaldırdı. Doğa şu anda güzel ama Lisa üzgün çünkü ruhunda şimdiye kadar bilinmeyen yeni bir duygu doğuyor. Ancak kahramanın üzgün olmasına rağmen, etrafındaki manzara gibi duyguları güzel ve doğal. Birkaç dakika sonra Lisa ve Erast arasında bir açıklama gerçekleşir, birbirlerini severler ve hisleri bir anda değişir. "Ne harika bir sabah! Sahada her şey ne kadar eğlenceli! Tarlakuşları hiç bu kadar güzel şarkı söylememişti, güneş hiç bu kadar parlak parlamamıştı, çiçekler hiç bu kadar güzel kokmamıştı! » Deneyimleri çevredeki manzarada eriyip gidiyor, onlar da bir o kadar güzel ve saf. Erast ve Lisa arasında harika bir aşk başlar, tavırları iffetlidir, kucaklaşmaları "saf ve kusursuzdur". Çevredeki manzara da aynı derecede temiz ve kusursuz. “Bundan sonra, sözlerini tutmaktan korkan Erast ve Liza, her akşam birbirlerini gördüler ... Daha çok asırlık meşelerin gölgesinde ... - derinleri gölgeleyen meşeler, temiz gölet, hala eski zamanlarda fosilleşmiş. Orada, genellikle sessiz olan ay, yeşil dalların arasından, şekerlemelerin ve sevgili bir arkadaşın elinin oynadığı ışınlarıyla Liza'nın sarı saçlarını gümüşledi. Masum bir ilişkinin zamanı geçer, Lisa ve Erast yakınlaşır, kendini bir günahkar, bir suçlu gibi hisseder ve Liza'nın ruhunda olduğu gibi doğada da aynı değişiklikler meydana gelir: “... gökyüzünde tek bir yıldız parlamadı .. . Bu sırada şimşek çaktı ve gök gürültüsü çaktı ... » Bu resim sadece Lisa'nın ruh halini değil, aynı zamanda alametlerini de ortaya koyuyor trajik son bu hikayenin İşin kahramanları, ancak Lisa bunun sonsuza dek sürdüğünü henüz bilmiyor, mutsuz, kalbi kırılıyor ama içinde hala zayıf bir umut parlıyor. Bir "kızıl deniz" gibi "doğu göğünün üzerine" dökülen sabah şafağı, kadın kahramanın acısını, endişesini ve kafa karışıklığını aktarır ve aynı zamanda kötü bir sona tanıklık eder. Erast'ın ihanetini öğrenen Lisa sefil hayatına son verdi, bir zamanlar çok mutlu olduğu gölete kendini attı, hayatının en mutlu anlarına tanık olan "kasvetli meşe" altına gömüldü. . Verilen örnekler, bir sanat eserinde doğa resimlerinin betimlenmesinin ne kadar önemli olduğunu, karakterlerin ruhlarına ve yaşadıkları deneyimlere ne kadar derinlemesine nüfuz etmeye yardımcı olduğunu göstermeye yeterlidir. "Zavallı Liza" hikayesini düşünün ve manzarayı hesaba katmayın.

Yazarın erken dönem dramaturjisinden ayrıca bahsetmek istiyorum, çünkü bu birçok açıdan oldukça ilginç ve tartışmalı bir konu. Daha önce de belirtildiği gibi, şimdiye kadar Gorki biliminin 1902-1904 oyun türü sorununu çözen hiçbir eseri yoktur. merkezi olarak kabul edilir. Bununla birlikte, bilim adamları genellikle versiyonlarını ve varsayımlarını dile getirdiler. Türün çok yönlü bir kategori olduğunu da hatırlamakta fayda var, buna göre türün taşıyıcılarından biri genellikle araştırma konusu olabilir. Bu tür eserler, kesin veya yeterince doğrulanmamış sonuçların yokluğunda bile, bir edebi eserin tarihsel-işlevsel incelemesi doğrultusunda çalışan bir araştırmacı için değerli materyaller sağlar.

Belirtilen çalışmaların bir analizi, bir dizi ilginç eğilimi ortaya koymaktadır. Burada özellikle önemli olan, 20. yüzyılda bir Avrupalının dünya görüşünde meydana gelen ve "dünya resimlerinde" bir değişiklikle ifade edilen bu önemli farklılıkların anlaşılmasıdır.

"Dünyanın resmi" ya da "gerçeklik hakkındaki sezgiler sistemi" her zaman "dünyanın konuştuğu kültürel dil tarafından dolayımlanır. bu grup". Kendi "dünya resmi", hem bireysel hem de tüm insanlık olabilen herhangi bir sosyo-psikolojik birim ve herhangi bir kültürel fenomende oluşur. Sembolizm, akmeizm, gerçeküstücülük, postmodernizm vb. “dünya resimlerini” ayırt edebilirler. Yine de, kültürbilimci V. Rudnev'in yazdığı gibi, en azından "dünya resmini" bir bütün olarak ana hatlarıyla çizmek mümkün olmasaydı, 20. yüzyıl bir birlik olmazdı.

Aslında, 19. yüzyılın "dünya resmi" bir bütün olarak pozitivist veya materyalist görünüyor: varlık birincildir - bilinç ikincildir. Tabii ki, on dokuzuncu yüzyılda büyük bir rol. her şeyin tam tersi olduğu, ancak genel olarak on dokuzuncu yüzyılın "dünya resminin" olduğu idealist ve romantik performanslar oynadı. tam da bu gibi görünüyor - pozitivist.

Yirminci yuzyılda varlık ve bilinç karşıtlığı belirleyici bir rol oynamayı bıraktı. Dil ile gerçeklik ya da metin ile gerçeklik arasındaki karşıtlık öne çıktı. En önemli nokta bu dinamikte metin ve gerçeklik arasındaki sınırları bulma sorunu haline gelir. Gorki'nin dramaturjisiyle ilgili olarak, tam olarak dünya hakkındaki farklı fikirlere, farklı "dünya resimlerine" dayanarak oluşturulmuş birkaç algı eğiliminin (tipinin) olduğu söylenebilir. Farklılıklar, seçimlerinin temeli olabilir:

Sanat ve yaşam, sanatsal dünya ve gerçek dünya (yani metin ve gerçeklik) arasındaki ilişkiye dair eleştirmenlerin ve bilim adamlarının görüşlerinde;

Sanatın temel görevlerini anlama ve yorumlama yaklaşımında;

Bu problemlerin nasıl çözüleceğine dair araştırmacıların görüşlerine göre.

Araştırmacı analiz ederken buna göre eserin teması, fikri (sorunsallığı), poetikası hakkında konuşur.

20. yüzyılda Gorki'nin erken dramaturjisinin algılanmasında en belirgin üç eğilim vardır:

- "gerçekçi";

- "etik-psikolojik";

- sembolist.

Bu tanımların hiçbirinin doğrudan 19.-20. Bu bağlamda "gerçekçiler", "etikçiler", "sembolistler", Gorki'nin dramaturjisinin uygun anlayışını ileri süren eleştirmenler ve bilim adamları olarak adlandırılır.

"Gerçekçi" yön, hem "doğal okul" hem de eleştirel gerçekçilik ve hatta sembolizm hayranları tarafından savunulabilir (veya diğer yazarlara atfedilebilir). Trendin kendisine başka bir ad verilebilir - "sosyal", "günlük", "doğal" vb. Bununla birlikte, bu tanımların her biri, içinde birleştirilen bilimsel-eleştirel çalışmaların yalnızca bir kısmını işaret eder.

Bu arada, "gerçekçi" yön, belirgin bir bütünlük ile karakterize edilir. Her şeyden önce - sanatçının hayatı olduğu gibi, "yaşamın kendi biçimlerinde" tasvir ettiği eleştirmenlerin ve çalışmaların tavrı (inancı) sayesinde. Böylece, 19. yüzyılda hakim olan, dünyanın idrak edilebilirliğine (gnostisizm) olan inanca dayalı epistemolojik sanat yaklaşımı (“sanat gerçeğin bir yansımasıdır”), “gerçekçi” birçok eserin temelini oluşturur. " yön.

Bir sanat eseri incelenirken, sanatçının çevresindeki dünyayı betimlemesinin aslına uygunluk sorunu da buna bağlı olarak ön plana çıkıyor. Karakterler sosyal olarak tipleştirilir, çatışma bu karakterler arasındaki ideolojik veya başka nedenlerle çatışma sırasında ortaya çıkar. Mekansal-zamansal özellikler, işin yorumlanmasında önemli bir rol oynamadan, karakterlerin duygusal deneyimlerine, anlatılan olaylara bir tür "ek" dir.

Bilim adamları - "gerçekçiler", her türden sanatsal zevki, bunların anlamsız (veya daha doğrusu ideolojik) değerden yoksun, anlamsız "biçim yaratma" olduğunu düşünerek kabul etmezler veya basitçe fark etmezler. Bir sanat eserini analiz ederken, "gerçekçi" yöndeki bilim adamları, kural olarak, önceki kültürün oluşturduğu basit bir tekniğe başvururlar. Birçoğu, çeşitli zamanlarda, Gorki'nin tüm dramaturjisinin, 19. yüzyılın eleştirel gerçekçilik geleneklerini yaratıcı bir şekilde miras alan ve geliştiren gerçekçi dramaturji olduğunu savundu.

Çoğu zaman, Gorki'nin bu yöndeki dramaturji çalışmalarına atıfta bulunurken, oyunlarının bu tür tür tanımlarıyla sosyal drama, sosyal drama ve biraz daha az sıklıkla - sosyo-psikolojik drama ile karşılaşacağız.

Gorki'nin oyunlarının eyleminin, yazarın şu ya da bu fikri, felsefi bir doktrini kanıtlama arzusu tarafından yönlendirildiği inancı, eleştirmenlere ve "gerçekçi" bilim adamlarına, Gorki'nin tüm erken dramaturjisinin bir tür tarafından temsil edildiğini iddia etmeleri için sebep verir. çeşitli "felsefi drama". Karakterler bu felsefeyi ifade etmenin bir aracı haline gelir ve sadece bir kısmı ideolojik kahraman olarak kabul edilir. Kural olarak, bunlar yazarın bakış açısını ifade etmesi gereken kahramanlardır: Nil, Marya Lvovna, Vlas, Saten vb. Trajik başlangıç ​​düzleştirilir veya gizlenir. Yazarın konumu son derece nettir, şüpheye yer bırakmaz.

İkinci tür algı "etik-psikolojik" olarak adlandırılabilir. "Gerçekçi", "etik-psikolojik" yaklaşım gibi, "sanatın gerçekliğin bir yansıması olduğunu" ileri sürer. Bununla birlikte, genellikle ampirik olan sosyal gerçeklik burada belirleyici bir rol oynamayı bırakır.

ön plana çıkıyor ruhsal dünya bir kişinin ve "etik" için gerçek dünya, her şeyden önce, F. Dostoyevski'nin sözleriyle, tüm duyguları, deneyimleri, düşünceleri, varsayımları, fikirleriyle "insan ruhunun derinliği" dünyasıdır. , şüpheler, içgörüler. Önemli hayat pozisyonu adam, onun "etik".

Bu nedenle dikkat, insan varlığının dış özelliklerine değil, davranış ve eylemlerinin iç güdülerine odaklanır. Bilim adamları için en önemli konu - "etik", bir kişinin ahlaki kendi kendine yeterliliği sorunudur, bilim adamlarını - "gerçekçiler" çok az ilgilendirir veya hiç ilgilendirmez. Dışarıdan gelen bir itmenin etkisi altında, karakterlerin her birinin iç dünyası adeta kış uykusundan uyanır, hareket etmeye başlar ve "dolaşmaya" başlar. Finalde kendileri için şu veya bu "gerçeği" keşfetmeye gelmesi gereken karakterlerin bu ruhani "mayalanması", her oyunun olay örgüsüdür.

"Etik-psikolojik" algı türü, Rus zihninde edebiyatın eğitici rolüne dair köklü bir inancın sonucu olarak adlandırılabilir. belli bir dereceye kadar araştırma bu yöndeki bilim adamlarının her biri için - dünya ve insan hakkında kendi görüşlerini ifade etmenin bir yolu.

Bu nedenle, bu yöndeki eserlerde sıklıkla mevcut olan artan duygusallık, belirgin öznellik, hatta bazen taraflılık. Dolayısıyla - "ideali olan" kahramanlara dikkat, onları merkeze getirme arzusu sanatsal anlatı. Bu eğilimin eleştirmenlerinin ve bilim adamlarının çoğunun "Altta" oyunlarında, Bubnov'un saten sinizminden veya nihilizminden yoksun, belirgin bir hümanist felsefeye sahip bir adam olan Luka'yı koyması karakteristiktir. Burada bir sanat eseri, yalnızca yaşamı yansıtma işlevine sahip olmayan, aynı zamanda eğitimsel ve pedagojik görevleri de olan belirli fikir ve kavramları ifade etmenin bir aracı haline gelir. " kavramı felsefi drama”Gorki'nin ilk oyunlarıyla ilgili olarak, beyan edici olmaktan çıkar, Gorki'nin dramaturjisi dünya görüşü anlamında “ideolojik” karakterini kazanır.

Gorki'nin oyunlarının poetikası fikri değişiyor. Bu anlamda Gorki draması artık sadece "gündelik hayatın parlak bir resmi" olarak hayal edilemez. devrim öncesi Rusya”, neredeyse natüralist bir “gerçeklikten alıntı” (“gerçekçi” bir yorumda bu tür aşırılıklar mümkündür). Psikolojik, sosyo-psikolojik, ahlaki ve etik bir drama veya drama benzetmesi karakterini kazanır.

Her iki algı eğiliminden temelde farklı olan üçüncü tip - "sembolist". Bir yandan önceki iki türü bir şekilde sentezlerken, diğer yandan onlara karşı çıkıyor. Sentezler - her Gorky oyununda iki uçak olduğunu duyurur - günlük, gerçek ve "etik", manevi. Zıtlıklar - hiçbirinin kesin olarak doğru kabul edilemeyeceğini savunan.

Akımın adı, ideolojik ve sanatsal sistemiyle gerçekten pek çok ortak noktası olan, yüzyılın başındaki etkili sanat hareketini ifade ediyor. Öncelikle "ikili birlik" ilkesine dikkat etmek gerekir. sanat sistemi sembolizm. En yüksek gerçekliği, duyusal algının ötesindeki değerleri arayan Sembolistler, sanatı dünya birliğinin sezgisel olarak anlaşılması, dünyevi ve aşkın dünyalar arasındaki sembolik analojilerin keşfi olarak algılarlar. Algının "sembolist" yönü, temelinde dünyanın ikili birliği ilkesinden hareket eder - dışsal, duyusal deneyimle tanınabilir dünya ve onun bir temsili olarak dünya. Buradaki sanat eseri artık var olan gerçekliğin bir yansıması değildir. Bu onun eğlencesi. Oyun yazarının asıl görevi, varlığın en içteki sırlarına nüfuz etmek, hareketinin, değişiminin güdülerini ve varoluşun gizemlerini anlamaktır.

Kişiliği karmaşıklığıyla tasvir etme fikri duygusal deneyimler arka plana kaybolur. Eylem, gerçek gerçeklik arayışına giden yolda kilometre taşları olan fikirler ve düşünceler (her zaman çoğul olarak) tarafından yönlendirilir. Her karakter, her şeyden önce, bir karakter, psikolojik olarak güvenilir bir tip değil, düşünen bir kahraman, akıl yürüten, kahraman-ideolog, belirli bir dünya görüşünün taşıyıcısıdır. Örneğin, B. Zingerman'ın "Gorki'nin zeki kahramanlara olan düşkünlüğü" hakkında yazarken aklında Gorki'nin imgelerinin bu niteliği vardı:

“Gorki'nin oyunları karşımıza çıkıyor ve çok değil Zeki insanlar. Ancak hayatlarının tek anında, entelektüel güçlerinin son derece gergin olduğu, bu insanların bile olağandışı keskinlik ve netlik ifşaatlarıyla ziyaret edildiği bir anda tasvir edilirler. Kural olarak, Gorki'nin karakterleri son derece güçlü ve özgün bir zihne sahip insanlardır. Herkes bir filozoftur” Zingerman, B. I. Gorky Okulu / B. I. Zingerman. Tiyatro. -1957, -№8. -İLE. 47-52..

Aynı zamanda, sunulan bakış açılarının hiçbiri artık nihai olarak kabul edilemez, tek bir kahraman tek "doğru" olamaz veya eylemin merkezi olamaz. Dolayısıyla Gorki'nin oyunlarının bu anlamda her zaman "açık bir sonu" vardır.

Özellikle önemli olan - genellikle bir sanat eserinin yorumlanmasında belirleyici faktörlerden biri - "sembolist" yorumda, yazarın dünya fikrinin sembolik bir ifadesi haline gelen uzamsal-zamansal özelliklerdir. Eleştirmenler ve akademisyenler, türün ya da türün tanımında neredeyse her zaman "sembolcü"dürler. tür çeşitliliği Gorki'nin oyunlarında "felsefi drama" tanımı üzerinde durdular.

Belirtilen üç eğilim, gelişen ve değişen, yerli bilimde günümüze kadar var olmayı başardı. Dahili olarak, her biri çok çeşitli yorumlar ve yorumlar ile karakterize edilir. Yirminci yüzyıl edebiyat tarihinde her algı türünün kendi kaderi vardır.

Kural olarak, bir türün hakimiyeti diğerinin tamamen unutulması anlamına gelmiyordu: farklı dönemlerde ve dönemlerde, belirlenen eğilimlerin her birinin hayranları ve araştırmacıları vardı. Ancak, her birinin hakimiyet dönemleri ayırt edilebilir. Örneğin, 50'li yılların ikinci yarısına kadar Sovyet biliminde "gerçekçi" yaklaşım, sonraki yirmi yılda "etik-psikolojik" yaklaşım ve nihayet 80'lerin ortalarından itibaren hakim oldu. - sembolist.

1900'ler, o kadar zengin bir sanatsal yaşamla karakterize edilir ki, bu dönemde kimin konumunun "ağır bastığını" hemen anlamak zordur. alacalılık edebi hayat, yaratıcılık biçimlerinin çeşitliliği, edebi arayışların tutarsızlığı ve ideolojik mücadelenin keskinliği - sanatla tanıştığınızda ilk göze çarpan şey geç on dokuzuncu- yirminci yüzyılın başı. Bu dönemde her türlü yenilenme oldu. artistik yaratıcılık ama aynı zamanda bir önceki yüzyılın sanat gelenekleri de canlıydı. Eleştirmenler yeni eserleri ya geleneksel sanat açısından ya da avangart sanat açısından değerlendirdiler.

"Gerçekçi" eleştirmenler, Gorki'nin dramalarının "fotoğrafik görüntü" dışında sanatçılardan herhangi bir çalışma gerektirmediğini savunuyorlar. Alexander Blok, Gorky'nin "Küçük Burjuva" ve S. Naidenov'un tamamen gerçekçi ve hatta bir yerlerde natüralist bir tarzda yazılmış "Children of Vanyushin" oyununun "birbirini sürdürüyor gibi göründüğünü, neredeyse sekizde bir oyun olarak okunabileceğini savunuyor. davranır".

Aynı zamanda, Dmitry Merezhkovsky, Gorki'nin oyunlarındaki "sosyal niteliklerin" "sadece dışsal bir giysi" olduğuna inanıyor, gerçekte, "Gorki'nin serseri aynı Çehov entelektüeli, çıplak ve bazı zihinsel ve ahlaki geleneklerin bu son perdelerinden. , tamamen "çıplak adam." "Gorki'nin sahip olduğu "En altta", ardından Dostoyevski'nin "Yeraltı" vardır: her ikisi de, her şeyden önce, dışsal, sosyo-ekonomik bir durum değil, içsel, psikolojik bir durumdur." A. Kugel, "Altta" oyunundaki Luke'un "her yerde olgunlaşan ve iyileşen bir tür nezaket görüntüsü olarak aşkın bir şekilde" oynanması gerektiğini yazdı. 1912'de Rampa and Life dergisindeki kısa bir muhabir notunun yazarı, aynı oyunun "biraz cehennem gerçekçiliğine" dikkat çekti. Vogüet de E.M. Maksim Gorki. Kişiliği ve eserleri. Eleştirel makale / E.M. de Vogüet. Ed. kitapçı M.V., Klyukin, 1903.-112 s.

Oyun yazarı Gorki'nin "gerçekçi" mi yoksa "sembolist" mi olduğu sadece Rusya'da tartışılmadı. A. Kugel, 1903'te "Tiyatro ve Sanat" dergisinin sayfalarında ifade verdi: "Krakow'daki Polonya tiyatrosu sahnesinde M. Gorki'nin" Altta "daki Luka rolünün oyuncusu yazı işleri bürosuna döndü. Luka'nın rolünün doğasını açıklama talebiyle "Tiyatro ve Sanat".

Sanatçıya göre, yerel gazeteler onu Luca rolünü gerçekten oynadığı için kınarken, Satin'in en sevdiği ifadeye göre de Luca sembolik, "aşkın" bir görüntü.

Pek çok eleştirmen - "gerçekçiler", dramatik deneylerinde "Maxim Gorky'nin herhangi bir şey olduğu - bir vaiz, modern bir romancı (Dragonfly dergisinden Gadfly Karikatürü" - 1902), bir düşünür, ancak bir düşünür olmadığı bakış açısını yaydılar. sanatçı ". Yüzyılın başında, Russky Vestnik dergisinin önde gelen eleştirmeni ve yayıncısı, “(Gorki'nin) sahneye attığı konuşma dizisinin trajedi, drama veya komediye atfedilemeyeceğini hissederek” adını verdi. Küçük Burjuva" dramatik bir eskiz.

Merezhkovsky, "Çehov ve Gorki" (1906) adlı makalesinde "Bir sanatçı olarak Gorki hakkında iki kelimeden fazla söylemelerine gerek yok" diyor. Burada Merezhkovsky, "Gorki'nin eserlerinde sanat yoktur, ancak en yüksek sanattan neredeyse daha az değerli bir şey içerirler: yaşam, yaşamın en gerçek orijinali, yaşamdan beden ve kanla koparılmış bir parça ..." . Merezhkovsky D.S. Jambon geliyor. Çehov ve Gorki. - M., 1906.

Gorki'nin oyunlarının sahnelenmemesi kavramı bu dönemde yaygındı. Aynı döneme ait karikatürlerden birinin altındaki başlıkta (Gorki derin düşünceler içinde tasvir edilmiştir) şöyle yazmaktadır: "Gorki, "Küçük Burjuva"yı yazdıktan sonra düşünüyor - şu anda oyun yazarı mı yoksa oyun yazarı değil mi? "Küçük Burjuva"dan sonra: Maksim Gorki düşünüyor: O bir oyun yazarı mı, değil mi? ("Bizim Zamanımız") Yüzyılın başındaki tek bir eleştirmen, Gorki'nin yeni eserini "edebi ve sanatsal değerleri açısından" değil, "yalnızca hayatın bir örneği olarak" değerlendirmeyi reddetmedi.

Gorki, özetleri Rus gazete ve dergilerinde yayınlanan yabancı basında "en az yetenekli oyun yazarları" olarak da anıldı. "Altta" hakkında, örneğin aşağıdakileri yazdılar. "Daha kötü drama yok, imkansız edebi eser yok!" ("Der Etiket"). "Geleneksel anlamda, bu sahnelere (...) dramatik eser denemez" ("Magdeburg Zeit"). "Gorki bir oyun yazarı değildir ..." ("Berl. Neueste Nachrichten. 1903'te Dillon'ın "Maxim Gorky, hayatı ve eseri" kitabı İngiltere'de yayınlandı (Dillon E.J. Maxim Gorky, Life and Writings. London, 1903 A) Bunun incelemesi, yazarı özellikle Dillon'ın Gorki'nin tüm kahramanlarının "sanatsal gerçeğe karşı günah işlediği" şeklindeki açıklamalarından alıntı yapan Literaturny Vestnik dergisinde yayınlandı. Onlar yüzünden, yazarın kendisi belirsiz bir şekilde konuşuyor ve onları fikirlerinin habercisi yapıyor " Bu nedenle Gorki, "bir şair gibi başlar, bir deneme yazarı gibi devam eder ve bir broşür yazarı gibi biter."

Batiushkov, Gorki'nin "parlak sanatsal yeteneğinden" şüphe duymadı ve aynı zamanda onda bir "gazetecilik" hakimiyeti buldu ve bu nedenle, Çehov'un çalışmasına yaklaşılması gereken "tamamen estetik" değerlendirmelerin Gorki için uygulanamaz olduğunu düşündü. Benzer bir görüş başka bir tartışmada dile getirildi. Bir makalede Çehov'un entelijansiyayı Gorki'den bile daha siyah renklerle tasvir ettiği söyleniyor, ancak bu çarpıcı değildi, çünkü Çehov hayatın nesnel resimlerini yaratıyor ve Gorki - onun aksine - her zaman "manevi" tasvir etmeye daha meyilli. bireylerin ruh halleri", sırasıyla "Ruhumun istekleri." Her iki yazar da bir dizi fenomene karşı aynı tutuma sahip olsa bile, Gorki'nin yeteneğinin öznelliği, başkalarının örtbas ettiği şeyin ona "bir broşür gibi gelmesine" yol açar.

Doğal olarak, bu ifadeler, Gorki'nin Rusya'daki dramaturjisinin bir bütün olarak değerlendirilmesini şekillendirmede rol oynayamadı. "Gerçekçi" yönde, Gorki'nin oyunları gerçekten de en çok broşür türünün sınırları içinde algılanıyordu.

Tam da bu eleştirmenlerin makalelerinde, o yıllarda Gorki'nin oyunlarının öncü başlangıcı olarak halkçılık fikri şekillendi.

Yazarları, dramaturjide Gorky'nin esas olarak "fikirleri görsel olarak ifade etme" fırsatından etkilendiğini yazdı. K. Chukovsky - Chukovsky K. Miras ve mirasçılar: [15. yıldönümünde] // Lit. gaz. - 1947. - 15 Kasım .. Soruna böyle bir çözüm, özünde, Petrel'in hem düşmanlarını hem de hayranlarını uzlaştırmayı başardı - her ikisi de onun oyunlarının "gerçekçi" yorumunu yapanlar arasında pek çok kişi vardı.

Birçoğu için, bir çalışmanın değeri genellikle tam olarak sosyo-politik nitelikteki onaylanmış fikir tarafından belirlendi. E. Anichkov, Luka'da "halk arasında gelişmiş, bağımsız bir hakikat arayışının temsilcisi" gördü.

Genel olarak, eleştirmenlerden birine göre "Altta" draması "bir dereceye kadar eğitici bir güçtü ve organik olarak yaşamın genel demokratikleşme sürecine giriyor." “Gorki, darkafalılığı mecazi olarak, dar bir bencillik dini, kelimenin tam anlamıyla bencillik olarak anlıyor. Ama bu kendini koruma bencilliği değil, içeriğini yitirmiş bir dogmanın iddiası. Evrimini tamamlayan herhangi bir form yavaş yavaş parçalanmalı, yerini yenisine bırakmalıdır. Bu kaçınılmaz, hayat harekettir, sonsuz bir biçim değişikliğidir” dedi N. Nikolaev.

Bununla birlikte, farklı yazarların görüş ve değerlendirmelerini karşılaştırarak, Gorki oyunlarının kendilerinin ideolojik olarak doldurulmasından çok, varoluşları sırasında doğdukları toplumun fikirlerine aşırı doygunluk hakkında bir sonuca varılır. . Dahası, açık bir şekilde oportünist politikten, ideolojik olandan bilimsel ve felsefi olana kadar her türden fikirle.

Bu nedenle, neredeyse her üç yönün eleştirmenlerinin Gorki'nin oyunlarını "felsefi drama" nın tür çeşitliliğiyle ilişkilendirmesi şaşırtıcı değildir. Zaten "Altta" nın ilk görünümünde, Luka'yı F. Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler" romanından yaşlı Zosima ve L. Tolstoy'un "Karanlığın Gücü" oyunundan Akim ile karşılaştırmaya başladılar.

Bazıları Dostoyevski ve Tolstoy karakterlerini Luke'un prototipleri olarak kabul ederken, diğerleri tanımları verdi - "başarısız taklit" veya "parodi". Genel olarak, K. Chukovsky'nin belirttiği gibi, “Gorki'nin felsefe yapmayacak tek bir kahramanı yok. Her biri kendi sayfalarında biraz yer alacak ve böylece felsefesini dile getirmeye başlayacak. Herkes aforizmalarla konuşur; kimse kendi başına yaşamaz, sadece aforizmalar için yaşar. Hareket için, yaşam için değil, felsefe yapmak için yaşar ve hareket ederler. Bu özellik çok fazla hayranlık ve alay konusu oldu, ancak herkes bu kongreyi sanatsal bir araç olarak görmedi.

Gorki'nin dramatik deneylerinde bir yayıncı olduğu inancı, yazarın eserlerindeki konumunun kesinliğine, kesinliğine, yazarın ruh haline ve dünya görüşünün bütünlüğüne güvenmeye yol açtı. Gorki'nin dramaturjisine ilişkin bu bakış açısına bağlı olanlar arasında hem "gerçekçi" hem de "sembolist" eleştirmenler vardır. Bu vesileyle, K. Chukovsky, yazarın sözde bariz konumuna alay etti: “Bir şeyi anlayamıyorum: Gorki'nin neden kafasında aynı anda birkaç fikir olmuyor, neden tek bir fikri var, çok iyi, ama sadece bir? - ve bu fikre sahip olduğu için her zaman üzülmedim, ama başka fikri olmadığı için. Bunu onun ana ve en önemli günahı olarak görüyorum ”Chukovsky K. Miras ve mirasçılar: [15. yıldönümünde] // Lit. gaz. - 1947. - 15 Kasım.

Aynı zamanda şaşkınlığa ve tahrişe neden oldu - yine doğru mu? - yazarın kendi düşüncelerini ve değerlendirmelerini gizleme niyeti.

"Gerçekçi" Starodum, "Gerçek düşüncesini ("Altta" da) gizlemek isteyen Gorky'nin kafası karıştı ve kayboldu," diye yazdı. "Güneşin Çocukları" ve "Barbarlar" oyunlarının eksiklikleri arasında "sembolist" A. Kugel, "yazar ile okuyucu arasındaki yazarın ana fikrini değiştiren, sanatsaldan çok esprili saklambaç oyununu" atfetti. bir tür iki taraflı maskaralığa dönüştü. Yine de bazı eleştirmenler, oyun yazarının gerçekte hangi tarafta olduğunu anlamanın imkansızlığını kabul etti?

Yu Belyaev sordu: “İki neslin bu“ iki hakikat ”mücadelesinden kim galip çıkar ve kim mağlup olur - bunu Gorki'de anlamayacaksınız. (...) Yeni görüşleriyle "Bessemenov'un çocukları" benim için "Vanyushin'in çocukları" kadar net değil. Bu çocukların ne istedikleri, ne oldukları (...) tam olarak belli değil.”

Bir sonraki Gorky oyunu "Altta" Luka ve Satin'in iki ana figürü hakkındaki anlaşmazlık - bunlardan hangisi aslında oyundaki yazarın sesi? - aynı görünür netliğin bir sonucu olarak ortaya çıktı, ancak gerçekte Gorki'nin dramadaki bu kadar basit bir yazarlık konumu değil. Ve gelecekte "Yaz Sakinleri" hakkındaki tartışmalar daha az fırtınalı olsaydı, "Güneşin Çocukları" (öncelikle Protasov'un görüntüsü) ve "Barbara" (Nadezhda Monakhova) oyunlarının merkezi görüntülerinin tutarsızlığı yine birçok kişiyi içine attı. bilinç bulanıklığı, konfüzyon.

1905-1907'deki ilk Rus devriminin yenilgisinden önce. Eleştirmenler, yazarın konseptinde belirli bir "demir" fikrin varlığını - her biri kendi yolunda - aktif olarak onaylarlar, çatışmayı çözülebilir, tamamlanmış, net, kesin bir sona sahip olarak sunmaya çalışırlar. Bu amaçla, oyunların her birindeki karakterler çok sık olarak iki karşıt kampa ayrıldı. Eleştirmenlerin siyasi öncelikleri oldukça açık hale geldi, ancak yine de böyle bir ayrım hiçbir şekilde her zaman yalnızca ideolojik ve siyasi nitelikteki mülahazalarla belirlenmedi.

Gorki'nin oyunlarını değerlendiren yabancı tercümanlar da bir yandan tarafgirliklerine dikkat çekerken, diğer yandan yaratılan görüntülerin "canlılığına" ve özel acımalara hayran kaldılar. Dillon (eğer Rus yayıncılara inanılacaksa) Gorky'nin karakterlerini "şaşırtıcı gücün yaratımları" olarak tanımladı.

Paul Goldman şaşırmıştı: "Her karakter izleyicinin önünden canlıymış gibi geçer." Rus eleştirmenler, Gorki'nin karakterlerini tasvirine ilişkin değerlendirmelerinde daha az fikir birliği içindeydiler. Örneğin Odesskiye Novosti'nin yazarı, aynı "Meschans" ın kahramanlarının "yaratıcılarının hayal gücünde bile yaşamadıklarını" yazdı. "Courier" eleştirmeni sanki ona itiraz ediyormuş gibi şunları söyledi: "Onun tüm hayatı (" Petty Bourgeois " oyununun) karakterleri ve diyalog içindedir." Ve tam orada, her iki eleştirmen de "Gorki'nin oyununda çok az hareket olduğunu", "nefes almadığını, hareket etmediğini" fark ediyor. Bütün bunlar, Gorki'nin ilk oyunlarının broşür türüne yakın olduğu algısını yalnızca güçlendirdi.

Gorki'yi ve oyununu eleştirenler, yazarın yarattığı görüntünün kendi fikrine uygunluğunu bir aksiyom olarak aldılar, bu konuda şüphelerini dile getirmediler, kahramanın kendisinde, karakterinde ve dünya görüşünde kusurlar aradılar.

Diğerleri şunları belirtti: “Küçük Burjuva'dan Neil'in Gorki için normal bir insan olduğuna dair bize güvence vermek istediler. (...) Neil, o zamanlar Gorki'de bu kadar salak olmazdı. Kanımca, tüm bu Artemler, Nilovlar ve Gordeevler verildikleri gibi alınmalıdır, cum grano salis (“Zeka ile, ironi ile” (enlem.))”. O zaman bile Nil imajının politik yönelimli olduğu inancıyla tartışan başka bir eleştirmen, inançla şöyle yazdı: "Nil'den, içgüdüsel yaşam ve kişisel mutluluk arzusu dışında herhangi bir sosyal ideal aramayın."

Sonuç: İlk olarak, Maksim Gorki'nin oyunları erken periyot"gerçekçi" tipe göre yorumlanmalarına "direnir". Bu, bu algının temelde yanlış olduğu anlamına gelmese de, kural olarak "Küçük burjuva", "Dipte", "Yaz sakinleri" dramalarının yorum aralığını gözle görülür şekilde daraltır ve onu çerçeveye sokar. münhasıran sosyal drama veya komedi türü.

İkincisi, Gorki'nin erken dönem dramaturjisi, 19.-20. yüzyılların başında "yeni drama" sanatsal fenomeninin güçlü etkisi altında doğdu ve gelişti, şiir alanındaki başarılarını özümsedi ve aynı zamanda tartışmaya çalıştı. onun ideolojisi.

Bir yandan, "yeni drama" tarafından keşfedilen gündelik hayatın trajedisi de Gorki'nin dramaturjisinin doğasında var, ancak Gorki bu soruna farklı bir bakış açısıyla yaklaştı ve bu, eserlerinde trajikomik çatışmanın ortaya çıkmasının temeli oldu. tiyatro.

Öte yandan, Gorki tarafından özümsenen "yeni dramanın" birçok sanatsal ilkesi, onun dramaturjisini, tam da yüzyılın başındaki bu fenomenden kaynaklanan birçok tür ve tür çeşidinin prizmasından yorumlamayı mümkün kıldı - "absürt tiyatro" doğrultusunda yorumlamaya kadar.

Son olarak, M. Gorky'nin erken dönem oyunlarının trajikomik türe göre yorumlanma eğilimi de "yeni drama" estetiğine yakınlığın bir sonucu olarak değerlendirilebilir. Bu eğilim, 20. yüzyılda “Küçük Burjuva”, “Dipte” ve “Yaz Sakinleri” oyunlarının işleyişi tarihinde o kadar net bir şekilde kendini gösterdi ki, ön gözlemlerin doğruluğunu doğrulamak için ek analizlere ihtiyaç vardı. Rus edebiyatı tarihinde Gorki'nin erken dönem oyunlarının trajikomedi türünü temsil ettiği sonucuna varılabilir.

Bu analiz sürecinde başka bir sonuca daha varıldı: Gorki'nin dramaturjisi aynı zamanda entelektüel bir tiyatrodur. Bir yandan tiyatrolarda ona karşı uzun soğukluk dönemlerini, diğer yandan entelektüelliğin arttığı tarihin kriz dönemlerindeki popülaritesini açıklayan şey budur.

Burada, bir tür çeşitliliğinin bu tanımının, Gorki'nin oyunlarıyla ilgili olarak "felsefi drama" kavramını iptal etmediğini hemen belirtebiliriz.

Bununla birlikte, ikincisi daha büyük ölçüde bu eserlerin içeriğine atıfta bulunuyorsa, o zaman "entelektüel drama" kavramı, her şeyden önce oyunun şiirselliğini, çok yönlülüğü, çok boyutluluğu, çok katmanlılığı nedeniyle biçimini karakterize eder. , sanatsal bir yaratımın anlamlarını sonsuz bir şekilde artırma yeteneğine sahiptir.

Sonuç olarak, Gorki'nin oyunlarını yorumlarken, Gorki'nin dramaturjisinin yeni yorumlarına giden yol, biçimlerinin yüksek entelektüelleştirmesini anlamaktan geçer.

HOMOJEN ÜYELER KULLANILIRKEN YAPILAN HATA TÜRLERİ

7.6.1 Homojen yüklemler aynı bağımlı nesneye sahiptir.

Kural: Normal, doğru bir cümle yapısında, iki türdeş yüklemin (birinci ve ikinci) her birinden BİR konur. Genel Soru genel eklemeyeÖrneğin:

Çocuklar (ne?) bağımlısı ve (ne?) Spor Dalları; Hikayenin kahramanları hatırlayın (ne hakkında?) ve izlenimlerini paylaşın (ne hakkında?) gençlik yılları hakkında.

Yüklemlerin her biri GENEL toplamaya FARKLI bir soru sorarsa bir hata oluşur.

Örnek 1: Babamı (kim? ne?) seviyorum (kime? ne) hayranım.

"Seviyorum" ve "hayranım" yüklemleri, araçsal durumda olan bir bağımlı "baba" kelimesine sahiptir. "Baba" ekinin yalnızca ikinci yüklemi doğru bir şekilde yerine getirdiği ortaya çıktı, çünkü "aşk" fiili ekten bir suçlayıcı gerektiriyor (kimi seviyorum? Neyi? Baba), bu nedenle bu cümle yanlış inşa edilmiştir. Bir düşünceyi doğru bir şekilde ifade etmek için cümleyi, her yüklemin ayrı, büyük/küçük harfe uygun bir eki olacak şekilde değiştirmeniz gerekir, örneğin şu şekilde: Babamı seviyorum ve ona hayranım.

Örnek 2: Hikayenin kahramanı (neye? neye?) inandı ve (ne için?) hayali için çabaladı. Fiillerin her biri kendi tamamlayıcı biçimini gerektirir, ortak bir kelimeyi seçmek imkansızdır, bu nedenle cümleyi tekrar değiştiririz, böylece her yüklemin durumla eşleşen ayrı bir tamamlayıcısı olur, örneğin, şöyle: Hikayenin kahramanı rüyasına inandı ve onun için çabaladı.

öğretmenler için not: Bu tür bir hata, kontrol hatalarını ifade eder. Yazılı çalışmada, öğrenciler genellikle dikkatsizlik nedeniyle böyle bir hata yaparlar: ilk yüklem basitçe gözden kaçar ve hata (ona işaret ederken) kolayca düzeltilir. Öğrencinin şu veya bu durum sorusunun ilke olarak belirli bir fiilden sorulamayacağını anlamadığı çok daha ciddi bir sorun ortaya çıkar.

7.6.2 Homojen üyeler çift bağlantılarla birbirine bağlanır, sadece ... değil, aynı zamanda ...; değilse ... o zaman ... ve diğerleri

.

Kural 1 Bu tür tekliflerde şunlara dikkat edilmelidir: bir ikili birliğin parçalarının aynı serinin homojen üyelerini birbirine bağlaması gerektiğini, Örneğin: ilham aldık çok değil bu sakin şehrin rengarenk yerleri, Kaç tane sakinlerinin ruhu. Bir öneride bulunalım: çok değil HAKKINDA , Kaç tane HAKKINDA . Çift birliğin ilk kısmı: çok değil, ilk EP'den önce, "yerler" tabi ("renkli" kelimesini dikkate almıyoruz), ikinci bölüm Kaç tane ikinci özne "duygusallık"tan önce duruyor.

Şimdi cümleyi bozalım. Biz çok değil bu sakin şehrin renkli mekanlarından esinlenerek, Kaç tane sakinlerinin ruhu. Birliğin ilk kısmı şimdi yüklemi, ikincisi ise konuyu ifade eder. Bu tür bir hatanın yattığı yer burasıdır.

Birkaç örneğe daha bakalım:

Örnek 1: Ruh halinin ana olduğu söylenebilir. sadece değilşiirin yaratıcısı için ama aynı zamanda okuyucuları için. Bu doğru: her bölüm, bu örnekte, eklemelerden önce OC'den önce gelir. Yanlış oluşturulmuş bir cümle ile karşılaştırın: Ruh halinin böyle olduğu söylenebilir. sadece değilşiirin yaratıcısı için en önemli şey, ama aynı zamanda okuyucuları için. Birliğin parçaları birbirine homojen üyelerle değil, yüklem ve eklerle bağlanır.

Kural 2 Ayrıca hatırlanmalı ikili birliğin parçaları kalıcıdır, başka bir deyişle değiştirilemezler. Evet, öneri yanlış olur. Tüccarlar Stroganovlar sadece değil haşlanmış tuz, Ve , birlikten beri sadece.. aynı zamanda HAYIR. "Yalnızca" birliğin ikinci kısmı "ama" ve "ayrıca" değil. Bu cümlenin doğru versiyonu şöyle olacaktır: Tüccarlar Stroganovlar sadece değil haşlanmış tuz, ama aynı zamanda topraklarında demir ve bakır çıkardılar

Şunları yapabilirsiniz: (ikinci bölümün varyantları parantez içinde verilmiştir).

1) sadece ... değil aynı zamanda (ve ve; ama hatta; ve henüz; ve ayrıca); sadece değil ... ama (daha doğrusu; aksine, aksine); sadece; 2) o değil ... ama (a; basitçe; çift, çift değil); hatta ... o değil; hatta ... o değil; hatta ... özellikle hayır;

3) ayrıca ... ayrıca; sadece bu değil ... ayrıca; biraz; üstelik bundan da fazlası; Bundan daha kötü; ve hatta.

7.6.3 Türdeş üyeli cümlelerde genelleyici bir sözcük vardır.

Şurası dikkate alınmalıdır ki, tüm türdeş üyeler, genelleştirici sözcükle aynı durumda olmalıdır.

Dilbilgisi açısından doğru cümle şöyle olacaktır: unuttum her şey: kaygılar ve kederler hakkında, uykusuz geceler hakkında, hüzün ve özlem hakkında. . "Her şey" [hakkında] kelimesi genelleştiricidir, edat durumundadır. Tüm OC'ler aynı durumda.

Bu kurala uyulmaması ağır ihlal sözdizimsel norm: Hediyeler:tatar yayları, kılıçlar ve süs eşyaları.

Bu cümlede, genelleştirici "hediyeler" kelimesi ilgi durumu biçimindedir ve tüm homojen üyeler ("tatar yayları, samur ve nişanlar") yalın durum biçimindedir. Bu nedenle bu cümle yanlıştır. Doğru seçenek: Kısa süre sonra asilzade getirilenleri incelemeye başladı. Hediyeler: tatar yayları, kılıçlar ve süs eşyaları.

7.6.5 Bir cümlenin farklı sözdizimsel öğelerini homojen üyeler olarak kullanma

.

Hangi öğelerin homojen üyeler halinde birleştirilip birleştirilemeyeceğini belirleyen katı bir gramer kuralı vardır.

Bu kuralın ihlal edildiği durumları listeliyoruz.

Teklif homojen olarak birleştirilirse

- isim formu ve belirsiz biçim fiil: Satrancı ve yüzmeyi severim, nakış işlemeyi ve iğne işi yapmayı severim, karanlıktan ve yalnız kalmaktan korkarım ve benzeri;

- yüklemin nominal kısmının farklı biçimleri: kız kardeş üzgün ve endişeliydi, o daha genç ve daha nazikti ve benzeri;

- katılımcı ciro ve alt fıkra : Hikayenin ana karakterleri, zorluklardan korkmayan ve her zaman sözlerinin arkasında duran insanlardır.; Tavrını değiştiren ve bunu saklamayan insanlardan hoşlanmam.ve benzeri;

dahil ve katılımcı ciro: İşlerini seven ve onu iyi yapmak için çabalayan inşaatçılar mükemmel sonuçlar elde ettiler. ve benzeri;

yani - gramer hatası. Bu tür ihlallerin yazılı çalışmalarda çok yaygın olduğuna dikkat edin, bu nedenle, görev 7'nin tamamı gibi, bu bölüm de büyük pratik öneme sahiptir.

2015'ten önceki atamalarda aşağıdaki hata türleri oluştu.

7.6.4 Homojen terimler için farklı edatlar kullanılabilir.

OC'nin bir satırında listeleme yapılırken edatlar kullanılabilir, örneğin: V tiyatro ve Açık sergi VDNKh ve Açıkkırmızı kare. Gördüğünüz gibi, bu cümle edat kullanıyor V Ve Açık ve bu doğru. Bu dizideki tüm kelimeler için aynı edatı kullanmak yanlış olur: Moskova'da kaldığım üç süre boyunca ziyaret ettim ve V tiyatro ve sergi VDNH ve kırmızı kare. "VDNKh'de" ve "Kızıl Meydan'da" olamazsınız. Yani kural şudur: anlam açısından bu edat SP'lerden en az birine uymuyorsa, dizinin tüm üyeleri için ortak bir edat kullanamazsınız.

Hatalı örnek: Her yerde insan kalabalığı vardı: sokaklarda, meydanlarda, meydanlarda. "Kareler" kelimesinden önce "in" edatının eklenmesi gerekir, çünkü bu kelime "on" edatıyla birlikte kullanılmaz. Doğru seçenek: Her yerde insan kalabalığı vardı: sokaklarda, meydanlarda, meydanlarda.

7.6.6 Belirli ve genel kavramların bir satırındaki bağlantı

Örneğin, bir cümlede: Pakette portakal, meyve suyu, muz, meyve vardı. mantık hatası yapılmıştır. "Portakallar" ve "muzlar", "meyve" (yani ortak) kelimesiyle ilgili özel kavramlardır, bu nedenle, aynı homojen üyeler sırasında onunla birlikte duramazlar. Doğru seçenek: Paket meyve suyu ve meyveler içeriyordu: muz, portakal.

Başka bir hata örneği: ile bir toplantı için ünlü artist yetişkinler, çocuklar ve okul çocukları geldi."Çocuklar" ve "okul çocukları" kelimeleri homojen hale getirilemez.

7.6.7 Bir dizi homojen terimde mantıksal olarak uyumsuz kavramların kullanımı

Örneğin, bir cümlede Yas tutanlar çantalar ve üzgün yüzlerle yürüdü bir hata hissedilir: “yüzler” ve “çantalar” homojen olamaz.

Bu tür kasıtlı ihlaller, stilistik bir araç olarak işlev görebilir: Sadece Masha, ısıtma ve kış uyumadı(K. G. Paustovsky). Don ve annesi burnunu evin dışına çıkarmasına izin verdiğinde, Nikita tek başına bahçede dolaşmaya gitti.(A.N. Tolstoy). Ancak bu, Tolstoy veya Chekhov düzeyindeki bir sanat eseri için kabul edilebilirse (sınavda değiller, şaka yapabilirler, kelimelerle oynayabilirler!), o zaman bu tür mizah ne yazılı eserlerde ne de görev 7'de takdir edilmeyecektir. .

B) 4. cümlede özne ile yüklem arasındaki ilişkinin ihlali, öznenin kim, ne, hiç kimse, hiçbir şey, biri, biri zamirleriyle ifade edilmesi durumunda yüklemin tekil hale getirilmesidir.

İşte doğru yazım: Dil gelişim sürecini inceleyen herkes, fonetik ve gramer düzeyinde çeşitli tarihsel değişikliklerin farkındadır.

Kural 7.3.1 paragrafı

7.3. Yüklemin özne ile uyumu

GİRİİŞ

Konu - cümlenin ana üyesi, dilbilgisi yasalarına göre yüklemi ile tutarlıdır.

Özne ve yüklem genellikle aynı gramer sayı, cinsiyet, kişi biçimlerine sahiptir, örneğin: Bulutlar acele ediyor, bulutlar dönüyor; Görünmez ay Uçan karı aydınlatır; Gökyüzü bulutlu, gece bulutlu.

Bu gibi durumlarda yüklemin özne ile uyumundan bahsedebiliriz. Bununla birlikte, cümlenin ana üyelerinin dilbilgisi biçimlerinin yazışması gerekli değildir, ana üyelerin dilbilgisi biçimlerinin eksik bir yazışması olabilir: Tüm hayatım seninle sadık bir randevunun garantisi oldu.- sayı biçimlerinin yazışması, ancak farklı cinsiyet biçimleri; Kaderin bitmeyen işler- sayı formlarının tutarsızlığı.

Cümlenin ana üyelerinin dilbilgisi bağlantısı koordinasyon olarak kabul edilir. Bu gramer bağlantısı anlaşmadan daha geniş ve daha serbesttir. girilebilir farklı kelimeler morfolojik özelliklerinin birbiriyle eşleşmesi gerekmez.

Cümlenin ana üyelerini koordine ederken, konunun cinsiyetini / sayısını belirlemek zor olduğunda, yüklem sayısının formlarını seçme sorunu ortaya çıkar. "Referans"ın bu bölümü, bu konuların ele alınmasına ayrılmıştır.

7.3.1. Karmaşık bir cümlede zamirler özne görevi görür

Bir cümlede (ve mutlaka NGN'de değil!) özne olarak bir zamir kullanılıyorsa, o zaman yüklemi onunla nasıl doğru bir şekilde koordine edeceğinizi belirleyen bir dizi kural bilmeniz gerekir.

A) Özne, KİM, NE, KİMSE, HİÇBİR ŞEY, BİRİSİ, BİRİSİ, KİMDİR zamirleriyle ifade ediliyorsa, yüklem tekil şekle getirilir:Örneğin: [Bunlar ( başkalarının fikirlerini ihmal edenler) yalnız bırakılma riskini taşır].

ÖRNEK 1 (Kim gelirse), [herkes bilecek].

ÖRNEK 2 [(Dersin ertelendiğini) kimse bilmiyordu.]

ÖRNEK 1 (Kim gelirse [herkes bilecek].

ÖRNEK 2 [(Dersin ertelendiğini) kimse bilmiyordu.]

B) Özne TE, ALL çoğul zamiri ile ifade ediliyorsa, yüklem çoğul hale getirilir. Özne TOT, TA, TO tekil zamirleri ile ifade edilirse, yüklem tekil forma konur.Örneğin: [ (Onur derecesiyle mezun olanlar) bir üniversiteye ücretsiz olarak girme olasılıkları daha yüksektir].

Bu teklif aşağıdaki model üzerine inşa edilmiştir:

[Bunlar (kim + yüklem), ... yüklem ...]. Ve bu, bir hata bulmanın önerildiği en yaygın modeldir. Karmaşık bir cümlenin yapısını inceleyelim: ana cümlede "o" zamiri öznedir, pl. H; "var" -yüklem, pl. Bu B kuralına uygundur.

Şimdi yan tümceye dikkat: “kim” öznedir, “bitti” tekil yüklemdir. Bu, A kuralına uygundur.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün:

ÖRNEK 1 [Gişeden bilet satın alan herkes, uçuş için bağımsız olarak check-in yapmalıdır].

ÖRNEK 2. [Kuzey ışıklarını en az bir kez görenler, bu olağanüstü olayı artık unutamayacaklar].

ÖRNEK 3. [(Yaz tatili planlayanlar) ilkbaharda bilet alırlar].

İşte düzeltilmiş sürümler:

ÖRNEK 1 [Gişeden bilet satın alan herkes, uçuş için kendi başına check-in yapmalıdır].

ÖRNEK 2. [Kuzey ışıklarını en az bir kez görenler, bu olağanüstü olayı artık unutamayacaklar].

Örnek 1 ve 2'de hatayı görmek kolaydır: yan tümceyi atmak yeterlidir. Aşağıdaki örnekte, hata genellikle fark edilmeden gider.

ÖRNEK 3. [Onlar ( yaz tatili planlayanlar) ilkbaharda bilet alırlar].

C) Özne ONE OF .., ECH OF ..., NONE OF .. ibaresiyle ifade ediliyorsa yüklem tekil hale getirilir. Konu ÇOK FROM ..., BAZIDAN ..., HEPSİNDEN .. ifadesiyle ifade ediliyorsa, yüklem çoğul hale getirilir.Örneğin: [Ödül kazananların hiçbiri cumhuriyetçi yarışmaya gitmek istemedi].

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün:

ÖRNEK 4 [Mihaylovski Parkı'na gidenlerin çoğu, eski malikane ağaçlarının büyüklüğüne hayran kaldı].

ÖRNEK 5 [Her birimiz (benzer bir durumda olan) kesinlikle bundan kurtulmanın yollarını düşündük].

ÖRNEK 6 [Taraflardan her biri (projesini sunan) diğer projelere göre avantajlarını savundu].

İşte düzeltilmiş sürümler:

ÖRNEK 4 [Mihaylovski Parkı'na gidenlerin çoğu, yaşlı malikane ağaçlarının büyüklüğüne hayran kaldı].

ÖRNEK 5 [Her birimiz (benzer bir durumda olan) kesinlikle bundan kurtulmanın yollarını düşündük].

ÖRNEK 6 [Her tarafı, (projesini sunan), diğer projelere göre avantajlarını savundu].

D) Cümle KİM, NASIL DEĞİL .. şeklinde bir döngü içeriyorsa, yüklem tekil eril forma getirilir.Örneğin: Ebeveynler değilse, çocuklara iletişim kurma becerisini kim ÖĞRETMELİDİR?

Bu geçiş açıklayıcı olarak kabul edilebilir, madde 7.3.3, kısım B'deki diğer örneklere bakınız.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün:

ÖRNEK 7 Biz değilsek, şehirlerimizin temizliği konusunda kim endişelenmeli?

ÖRNEK 8 Annen değilse kim sana bir dayanıklılık ve yaşam sevgisi modeli öğretti?

İşte düzeltilmiş sürümler:

ÖRNEK 7 Biz değilsek, şehirlerinin temizliği konusunda kim endişelenmeli?

ÖRNEK 8 Annen değilse kim sana bir dayanıklılık ve yaşam sevgisi modeli öğretti?

7.3.2 Özne, ifade edilen kelime veya nicelik anlamında kelime kombinasyonu ile yüklem koordinasyonu

Cümlenin ana üyelerini koordine ederken, konu birçok nesneye işaret ettiğinde, ancak tekil olarak göründüğünde, yüklem sayısının formlarını seçme sorunu ortaya çıkar.

A) Öznenin rolü, isimlerin ve anlam olarak onlara yakın kelimelerin toplu adıdır.

Toplu isimler bir dizi homojen nesneyi veya canlıları bölünmez bir bütün olarak belirtir: YAPRAK, DUBNYAK, ASPEN, ÇOCUKLAR, ÖĞRENCİLER, ÖĞRETMEN, PROFESÖRLER, KÖYLÜLER Yalnızca tekil biçime sahiptirler, nicel sayılarla ve birimleri ifade eden kelimelerle birleşmezler ölçülüdür, ancak çok / az veya ne kadar sözleriyle birleştirilebilir: KÜÇÜK İLİŞKİLER, KÜÇÜK YAPRAKLAR, ÇOK MOŞKORA.

İNSAN, SÜRÜ, ORDU, GRUP, KALABALIK sözcükleri de kollektiflik anlamında bunlara atfedilebilir; BİN, MİLYON, YÜZ; TROYA, ÇİFT; KARANLIK, DERİNLİK, ÇOK VE DİĞERLERİ

Toplu bir isimle ifade edilen özne, yüklemin yalnızca tekil biçimde ayarlanmasını gerektirir:

Örneğin: Çocuklar evin avlusunda eğlendiler; gençler genellikle inisiyatif alır.

GROUP, CROWD gibi bir isimle ifade edilen konu da gerektirir yüklemi yalnızca tekil biçimde ayarlamak:

Örneğin: Bir grup festival katılımcısı izlenimlerini paylaştı; pencerelerin altından üç at koştu

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün:

ÖRNEK 1. Son üç yılda, Merkezi ve bölgesel pazarların liderliği üst kuruluşlara defalarca şikayette bulundu.

ÖRNEK 3. Bir bankta iki sevgili oturuyordu.

İşte düzeltilmiş sürümler: 

ÖRNEK 1. Son üç yılda, Merkezi ve bölgesel pazarların liderliği üst kuruluşlara defalarca şikayette bulundu.

ÖRNEK 3. Bir bankta iki sevgili oturuyordu.

B) Konu, nicel anlamı olan toplu bir isimdir.

MOST, MINORITY, PLENTY, SERIES, PART isimleri, tekilin dilbilgisel biçimine rağmen, bir nesneyi değil, birçok nesneyi ifade eder ve bu nedenle yüklem yalnızca tekil biçimini değil, aynı zamanda çoğul biçimini de alabilir. Örneğin: Bu gölette ... sayısız ördek yumurtadan çıktı ve tutuldu; Birçok el sokaktan tüm camları çalıyor ve biri kapıyı kırıyor. Hangi formu tercih edersin?

Kompozisyonunda MOST, MINORITY, Plenty, ROW, PART kolektif isimlerini içeren özne, yüklemin yalnızca tekil biçimde ayarlanmasını gerektirir, eğer:

A) ortak isimden bağımlı kelime yoktur

Bir kısmı tatile gitti ve bir kısmı kaldı; birçok dağınık Eksen, bir azınlık kaldı Eksen

B) kolektif ismin tekil bir bağımlı kelimesi vardır

Kompozisyonunda MOST, MINORITY, PLENTY, SERİ, PARÇA kelimelerini içeren bir özne ile, ismin çoğulda bağımlı bir kelimesi varsa, yüklemi hem çoğul hem de çoğul olarak koyabilirsiniz:

Öğrencilerin çoğu testi geçti; bir dizi katılımcı gösterdi mükemmel bilgi

Kitapların bir kısmı kütüphane için satın alındı; planlanandan önce teslim edilen bir dizi nesne

Bu tür yapılarda yüklemin çoğulu genellikle aktörlerin etkinliğini gösterir.

Yüklemin çoğul kullanımına izin verilen ve izin verilen durumları düşünün.

yüklem konulur
tekil olarak, eğer	çoğul, eğer
Animasyonlu kişilerin etkinliği vurgulanmaz: Konferans katılımcılarının bir kısmı kabul etmedi tartışmaya katılım	Etkinlik vurgulanır. Konu animasyonlu. Çoğu yazar şiddetle Reddedilmiş editör düzeltmeleri. Çoğu öğrenci iyidir cevaplandı derste.
Etkinlik vurgulanmaz, pasif katılımcı, nesnenin kendisinin eylemi gerçekleştirmediğini gösterir. İşçi sırasıçekti sorumluluğa.	Etkinlik, katılımcı veya katılımcı cirosunun varlığında vurgulanır.
Etkinlik vurgulanmaz, özne cansızdır Çoğu Öğe sermek kargaşa içinde Bir dizi atölye üretir atölyemiz için parçalar.	Etkinlik ayrıca bir dizi homojen üye tarafından da belirtilir: Çoğunluk editörler, düzelticiler, yazarlar, eleştirmenler okudu bu belgeler. Çoğu editör var emir, Tanıştı içeriğiyle ve Tamamlandı gerekli sonuçlar. Bir dizi homojen yüklem.

Bununla birlikte, yüklemin tekil halinin kitap yazım üslubu geleneğine daha uygun olduğu unutulmamalı ve yüklemin çoğul halinin kullanılması açıkça gerekçelendirilmelidir. Sınavın görevlerindeki bir hata, çoğul yüklemin mantıksız ayarı olacaktır.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün:

ÖRNEK 4 Görevlerin çoğu yeterince doğru yapılmadı.

ÖRNEK 5 Yelets, Voronezh, Orel'de bir dizi etkinlik yapılacak.

ÖRNEK 6 Bu yazarın birçok şiiri "Çocuk Kitaplığı" dizisinde yayınlandı.

İşte düzeltilmiş sürümler: 

ÖRNEK 4 Görevlerin çoğu doğru şekilde tamamlanmadı. Pasif bir katılımcı biçimindeki yüklem, aktörün pasifliğini gösterir.

ÖRNEK 5 Yelets, Voronezh, Orel'de bir dizi etkinlik yapılacak. Olaylar kendi başlarına hareket edemezler, bu nedenle yüklem tekil olarak kullanılmalıdır.

ÖRNEK 6 Bu yazarın birçok şiiri Çocuk Kitaplığı serisinde yayınlandı.. Pasif bir katılımcı biçimindeki yüklem, aktörün pasifliğini gösterir.

C) Bir sayının bir isimle birleşimi özne görevi görür

Nicel-nominal bir kombinasyonla ifade edilen bir konu ile aynı sorun ortaya çıkar: yüklemi hangi sayıda kullanmak daha iyidir. Çehov'da şunları buluyoruz: Aşağı inerken yaklaşık üç asker yan yana durdu ve sessiz kaldı; iki oğlu vardı. L. Tolstoy aşağıdaki biçimleri tercih etti: Kızağa üç köylü ve bir kadın oturdu; Ruhunda savaşan iki duygu - iyi ve kötü.

Not: USE atamalarında, hata türünün yanlış sınıflandırılma olasılığı yüksek olduğundan bu tür durumlar oluşmaz - bu tür durumlar bir sayı kullanımındaki bir hataya bağlanabilir. Bu nedenle, kendimizi genel nitelikteki açıklamalarla sınırlıyoruz ve yapılan en büyük hataları not ediyoruz. yazılı eserler.

Bileşiminde nicelik anlamına gelen bir sayı veya kelime bulunan bir özne ile, yüklemi hem çoğul hem de tekil olarak koyabilirsiniz:

Beş yıl geçti; 10 mezun enstitümüzü tercih etti

Farklı biçimlerin kullanılması, yüklemin cümleye getirdiği anlama bağlıdır, eylemin etkinliği ve genelliği çoğul tarafından vurgulanır. sayı.

Yüklem genellikle eğer tekil olarak konursa

Konuda, "bir" ile biten bir rakam:

Enstitümüzün yirmi bir öğrencisi il voleybol takımında yer almakta, Ancak Enstitümüzün yirmi iki (üç, dört, beş...) öğrencisi ilimiz voleybol takımında yer almaktadır.

Mesaj şu veya bu gerçeği düzeltirse, sonuç veya mesaja kişisel olmayan bir karakter verildiğinde:

Satılan yirmi iki takım elbise; Üç veya dört öğrenci başka bir sınıfa nakledilecek.

Yüklem, varlık, mevcudiyet, varoluş, uzaydaki konum anlamlarına sahip bir fiil ile ifade edilir:

Önünde üç krallık duruyordu. Odanın iki penceresi geniş pencere pervazlarına sahipti.Odanın üç penceresi kuzeye bakıyordu.

Yanlış: Üç krallık ayaktaydı. Odada geniş pervazlı iki pencere bulunmakta olup, odanın üç penceresi kuzeye bakmaktadır.

Tek bir bütün fikri oluşturan tek bir sayı, ağırlık, uzay, zaman ölçüsünü belirtmek için kullanılır:

Çatıyı boyamak için otuz dört kilo kurutma yağı gerekecek. Yolculuğun sonuna yirmi beş kilometre kaldı. Yüz yıl geçti. Ancak, görünüşe göre saat on biri çoktan vurdu. Aradan beş ay geçti

Yanlış: Çatıyı boyamak için otuz dört kilo kurutma yağı gerekecek; Yolculuğun sonuna yirmi beş kilometre kaldı. Yüz yıl geçti. Ancak, görünüşe göre saat on biri çoktan vurdu. O zamandan beri beş ay geçti.

İlk kısmı sayısal cinsiyet olan karmaşık bir isimle ifade edilen bir konu ile, yüklem genellikle tekil olarak ve geçmiş zamanda - orta cinsiyette,Örneğin: yarım saat geçecek, yarım yıl geçti, şehrin yarısı gösteriye katıldı.

Yanlış: sınıfın yarısı yarışmaya katıldı, yarım saat geçecek

7.3.3 Özne ve fiil arasındaki koordinasyon birbirinden ayrılmış

Özne ile yüklem arasında, cümlenin ikincil münferit üyeleri, açıklayıcı üyeler, yan tümceler olabilir. Bu durumlarda, genel kurala kesinlikle uymak gerekir: yüklem ve özne aynı fikirde olmalıdır.

Özel durumları ele alalım.

A) “İsme göre oluşturulmuş bir cümlede öznenin ve bileşik nominal yüklemin koordinasyonu. bir isimdir.”

Öğretmen için not: SPP'deki bu tür bir hata, I.P. Tsybulko, D. Rosenthal'ın "Yazım ve Edebi Düzenleme El Kitabı" nda, böyle bir hataya karmaşık bir cümlede yapı kayması denir.

İsim+isim modeline göre kurulan bir cümlede yüklemin isim kısmı aday durumda olmalıdır.

Örneğin: [İlk olarak, (öğrenmeniz gereken) cümlenin temelini vurgulamaktır].

Ana cümlenin gramer temeli özneden oluşur. Birinci ve yüklem seçim. Her iki kelime de aday durumda.

Ve işte böyle görünüyor hatalı teklif: [Birincisi (öğrenilmesi gereken) cümlenin temelinin seçilmesidir]. Alt cümlenin etkisi altında, yüklem, bir hata olan tamlama durumunu aldı.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün:

ÖRNEK 1 [Önemli olan (dikkat etmeniz gereken) işin ideolojik yönüdür]

ÖRNEK 2 [Son (durdurulacak) şey kitabın kompozisyonudur]

ÖRNEK 3 [En önemlisi (uğruna çabalamaya değer olan) bir hayalin gerçekleşmesidir]

İşte düzeltilmiş sürümler:

ÖRNEK 1 Esas olan (dikkat etmeniz gereken) işin ideolojik yönüdür]

ÖRNEK 2 [Son (durdurulması gereken) kitabın kompozisyonudur]

ÖRNEK 3 [En önemlisi (uğruna çabalamaya değer olan) bir hayalin gerçekleşmesidir]

B). Açıklayıcı üyelerin bulunduğu yüklemin konu ile koordinasyonu.

Konuyu netleştirmek için bazen açıklayıcı (açıklama sıraları), cümlenin üyelerini bağlayan, ayrı eklemeler kullanılır. Evet, teklifte Yarışma Jürisi, izleyiciler arasından seçilen bir kozmetik firmasının temsilcileri dahil, kazanan belirlenemedi vurgulanan ciro bağlantılıdır(diğer kılavuzlarda buna açıklama denir).

Öznenin anlamını belirten herhangi bir üyenin cümlede bulunması yüklem sayısını etkilemez. Bu tür dönüşler şu kelimelerle eklenir: BİLE, ÖZELLİKLE, DAHİL, ÖRNEK İÇİN; HARİÇ, DAHİL, DAHİL ve benzeri.Örneğin: Yayın Kurulu, İnternet portalının editörleri dahil, yeniden yapılanma taraftarıdır.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün:

ÖRNEK 4. Dansçılar ve hokkabazlar da dahil olmak üzere tüm ekip, yarışmaya katılmaktan yana konuştu.

ÖRNEK 5. Bütün aile, özellikle küçük çocuklar, büyükbabalarının gelişini dört gözle bekliyordu.

ÖRNEK 6. Veli komitesi üyeleri de dahil olmak üzere okul yönetimi, genişletilmiş bir veli toplantısı yapılmasını destekledi.

İşte düzeltilmiş sürümler:

Yan tümceyi atarsanız hatayı görmek kolaydır.

ÖRNEK 4 Dansçılar ve hokkabazlar da dahil olmak üzere tüm ekip, yarışmaya katılmaktan yana konuştu.

ÖRNEK 5 Bütün aile, özellikle küçük çocuklar, büyükbabalarının gelişini dört gözle bekliyordu. 

ÖRNEK 6 Veli komitesi üyeleri de dahil olmak üzere okul yönetimi, genişletilmiş bir veli toplantısı yapılmasını savundu.

7.3.4 Yüklemin, cinsiyeti veya sayısını belirlemesi zor olan özne ile koordinasyonu.

Öznenin yüklem ile doğru bağlantısı için ismin cinsiyetini bilmek çok önemlidir.

A) Bazı kategori ya da isim gruplarının cinsiyet ya da sayı belirlemede güçlük çekmeleri.

Belirsiz isimlerin, kısaltmaların, şartlı isimlerin ve diğer bazı kelimelerin cinsiyeti ve sayısı özel kurallarla belirlenir. Bu tür kelimelerin yüklem ile doğru koordinasyonu için morfolojik özelliklerini bilmeniz gerekir.

Bu kuralların göz ardı edilmesi hatalara neden olur: Sochi, Olimpiyatların başkenti oldu; kakao soğuktur; şampuan bitti; Dışişleri Bakanlığı, üniversitenin öğrenci kayıtlarını duyurdu

Gerekenler: Sochi, Olimpiyatların başkenti oldu; kakao soğudu; Dışişleri Bakanlığı'nın bildirdiğine göre şampuan bitti, üniversite bir dizi öğrenci açıkladı

Cinsiyeti/sayısını belirlemesi zor olan isimler bölümde ele alınmıştır.Yukarıdaki materyali inceledikten sonra, sadece 6. görevi değil, 7. görevi de başarıyla tamamlayabileceksiniz.

Hatalı cümleleri düşünün

ÖRNEK 1. Parsel hafta başında gönderildi.

Cümlede "paket" kelimesi öznedir, dişildir. "Gönderildi" yüklemi erildir. Bu bir hatadır. Tamir ederiz: Parsel hafta başında gönderildi

ÖRNEK 2. Tül, döşemeli mobilyaların rengiyle mükemmel uyum sağladı.

Cümlede "tül" kelimesi öznedir, erildir. "Yaklaştı" yüklemi dişildir. Bu bir hatadır. Tamir ederiz: Tül, döşemeli mobilyaların rengiyle mükemmel uyum sağladı.

ÖRNEK 3. BM yeni bir toplantı için toplandı.

Cümlede "BM" kelimesi öznedir, dişildir (örgüt). "Toplanan" yüklemi ortalamadır. Bu bir hatadır. Tamir ederiz: BM olağan toplantı için toplandı.

ÖRNEK 4. Dışişleri Bakanlığı toplantıya katılımını açıkladı

Cümlede “MİA” kelimesi öznedir, değişmez. Şifresi çözüldüğünde, "Bakanlık

Dışişleri". Bu kelimenin eril cinsiyeti ifade ettiğini unutmayın. "Raporlanan" yüklemi ortalamadır. Bu bir hatadır. Tamir ederiz: Dışişleri Bakanlığı toplantıya katılımını açıkladı.

ÖRNEK 5. "Moskovsky Komsomolets", ülkedeki en iyi üniversitelerin bir derecelendirmesini yayınladı.

Cümlede "Moskovsky Komsomolets" ifadesi konu edilir, bu şartlı bir Rus adıdır, "Komsomolets" kelimesi gibi eril bir kelimedir. "Basılmış" yüklemi dişildir. Bu bir hatadır. Düzeltiyoruz: Moskovsky Komsomolets, ülkedeki en iyi üniversitelerin bir derecelendirmesini yayınladı.

ÖRNEK 6. Tiflis turist çekiyor .

Cümlede “Tiflis” kelimesi öznedir, değişmez bir kod isimdir. Şehir kelimesi gibi eril bir kelimedir. "Çekmek" yüklemi çoğuldur. Bu bir hatadır. Tamir ederiz: Tiflis turist çekiyor. 

B) Yüklemin konu ile mesleğin anlamı ile koordinasyonu

Bir mesleği, konumu, rütbeyi vb. ifade eden eril bir isim ile yüklem eril söz konusu kişinin cinsiyeti ne olursa olsun.Örneğin: öğretmen rapor verdi müdür çalışanı aradı

İLE önermeler yanlış olacak, hangisinde öğretmen rapor verdi müdür çalışanı aradı .

Not: bir kişinin kendi adı, özellikle de belirtilen kelimelerin uygulama olarak hareket ettiği bir soyadı varsa, yüklem uygun adla tutarlıdır: Öğretmen Sergeeva bir ders verdi. Aşağıda bu nokta hakkında daha fazla bilgi, 7.3.5

7.3.5 Konu ektir

Bir uygulama, durumda tanımlanan kelimeyle aynı fikirde olan bir isim tarafından ifade edilen bir tanımdır.: şehir (ne?) Soçi, kuş (ne?) sinek kuşu, web sitesi (ne?) "ReshuEGE"

Genel bir kural olarak yüklem özne ile uyuşur ve sonda farklı türde veya sayıda bir başvurunun bulunması anlaşmayı etkilemez.

Örneğin: Bitki, bu devasa dev, duyulmamış boyutlarda bir gemi gibi görünüyordu.Öneri yanlış olur. Görünüşe göre bu görkemli dev bitki, aynı zamanda duyulmamış boyutlarda bir gemiydi. .

Konunun bir uygulaması varsa, o zaman öncelikle kelimelerden hangisinin özne, hangisinin uygulama olduğunu bulmak ve ardından yüklemi öyle ya da böyle koymak gerekir.

Tablo 1. Başvuru ve konular ayrı yazılır. Genel bir ad ile belirli veya belirli ve bireysel bir konuyu birleştirirken, daha geniş bir kavramı ifade eden kelime dikkate alınır ve yüklem onunla tutarlıdır. İşte bazı örnekler:

Uygulama ortak bir isimdir:

gül çiçeği harika kokuyordu; meşe ağacı büyüdü; kharcho çorbası pişirilir

Uygulama - uygun isim

Dinyeper nehri sular altında kaldı; gazete "Moskova'nın komsomoletleri" ortaya çıktı; Barbos köpeği havladı

İstisna: kişilerin soyadları. Mühendis Svetlova, çiftler halinde, Bilim Doktoru Zvantseva'nın baş öğretmen çıktığını bildirdi. Marina Sergeyevna belirtilen özel isimler tabidir.

Tablo 2. Konu bileşik isim, form terimleri, bir kısmı işlevdeki bir uygulamaya benzer. Bu durumlarda, önde gelen (tanımlanmış) kelime, daha geniş bir kavramı ifade eden veya özellikle bir nesneyi belirten kelimedir.

Yüklem ilk kelimeyle uyuşur, her iki kelime de değişir

köşede bir koltuk-yatak duruyordu; fabrika laboratuvarı siparişi yerine getirdi; zamanında düzenlenen fatura; tiyatro-stüdyo birçok oyuncu yetiştirdi; bir masa posteri dikkatleri üzerine çekmiş; aşk şarkısı çok popüler oldu

Yüklem ikinci kelime ile uyuşur, birinci kelime değişmez:

kafeterya açıldı(yemek odası daha geniş bir kavramdır); otomat açık(bu kombinasyonda, lokantanın parçası belirli bir anlamın taşıyıcısı olarak hareket eder); yağmurluk çadırı(çadır şeklinde yağmurluk değil, yağmurluk şeklinde çadır); "Roma gazetesi" büyük tirajlı olarak yayınlandı(gazete daha geniş bir isimdir).

ÖRNEK 1 adet dondurmalı kek eşit parçalara bölünmüş .

Ana, daha genel "kek" kelimesinden sonraki bileşik isim "dondurmalı kek" erildir, bu nedenle: Eşit parçalara bölünmüş dondurmalı kek

ÖRNEK 2 "Yeraltının Çocukları" hikayesi V.G. Korolenko. .

Koşullu ad bir uygulamadır, bu nedenle yüklemi "hikaye" kelimesiyle koordine etmeniz gerekir: "Yeraltının Çocukları" hikayesi V.G. Korolenko.

ÖRNEK 3 Küçük bir köpek, oldukça yavru bir köpek aniden yüksek sesle havladı. .

Konu "köpek" kelimesidir, dişildir, bu nedenle: Küçük bir köpek, oldukça yavru bir köpek aniden yüksek sesle havladı.

ÖRNEK 4 Dün genç öğretmen Petrov ilk dersini verdi. .

Konu "Petrova" soyadıdır, kadınsıdır, bu nedenle: Dün genç öğretmen Petrova ilk dersini verdi.

A) Cümlenin öznesi ve tek yüklemi vardır.

Yüklem, sendikalarla bağlantılı olmayan veya bir bağlantı birliği ile bağlı olmayan birkaç konuya atıfta bulunuyorsa, aşağıdaki koordinasyon biçimleri geçerlidir:

Homojen konulardan sonraki yüklem genellikle çoğuldur:

Sanayi ve Tarım Rusya'da sürekli gelişiyor.

Homojen öznelerden önce gelen yüklem genellikle en yakın olanla aynı fikirdedir:

Köyde bir takırtı ve çığlıklar vardı

Özneler arasında bölücü ya da karşıt birlikler varsa yüklem tekil alınır.

Bir dakika içinde yaşanan korku veya anlık korku hem komik hem de garip ve anlaşılmaz görünüyor. Sen değil, kader suçlu.

Hatalı cümleleri düşünün:

ÖRNEK 1 Spor tutkusu ve zorlu günlük rutin işini yaptı. .

İki özne, yüklem bir dizi türdeş üyeden sonra gelir, bu nedenle çoğul olmalıdır: Spor tutkusu ve zorlu günlük rutin işini yaptı.

ÖRNEK 2 Akıl değil, korku birdenbire beni ele geçirdi. .

A birleşimiyle iki özne, bu nedenle yüklem tekil olmalıdır: Akıl değil, korku birdenbire beni ele geçirdi.

ÖRNEK 3 Uzaktan, tanıdık gürültü ve yüksek sesler duyulabiliyordu. .

İki özne, yüklem bir dizi homojen üyenin önündedir, bu nedenle tekil olmalıdır: Uzakta tanıdık bir gürültü ve yüksek sesler vardı..

B) Aday durumdaki bir ismin araçsal durumdaki bir isimle (c edatıyla) “kardeş” gibi kombinasyonu

Yüklemi çoğul veya tekil olarak ayarlamak, ifadeye hangi anlamın verildiğine bağlıdır: ortak eylem veya ayrı.

Aday durumdaki bir ismin konusuyla araçsal durumdaki bir isim (c edatıyla) “kardeş ve kız kardeş” gibi birleştirildiğinde, yüklem konur:

çoğul olarak, eğer her iki adlandırılmış nesne (kişi) şu şekilde davranırsa eşit eylem üreticileri(her ikisi de konu);

Paşa ve Petya uzun zamandır annelerinin dönüşünü bekliyorlar ve çok endişeleniyorlardı.

tekil olarak, ikinci nesne (kişi) eylemin ana üreticisine eşlik ediyorsa ( bir ektir):

Anne ve çocuğu kliniğe gitti. Nikolai ve küçük kız kardeşi herkesten sonra geldi.

Sadece BİRLİKTE, BİRLİKTE kelimelerinin varlığında tekil olarak:

Babam, annesiyle birlikte şehri terk etti.

Yalnızca öznenin I, SEN zamiri ile ifade edildiği tekil olarak

Bir arkadaşımla geleceğim; annenle kavga ettin

Hatalı cümleleri düşünün:

ÖRNEK 1 Abim ve arkadaşları sahile gittiler. .

"Birlikte" sözcüğü ile yüklem çoğul olamaz: Abim ve arkadaşları sahile gittiler.

ÖRNEK 2 Ruslan ve ben bugün derse geleceğiz. .

Konu I (+ başkası) ile, yüklem çoğul olamaz: Ruslan ve ben bugün derse geleceğiz. Veya: Ruslan ve ben bugün derse geleceğiz.

ÖRNEK 3 Sen ve kardeşin bu odada yaşayacaksınız. .

Siz (+ başkası) öznesiyle, yüklem çoğul olamaz: Sen ve kardeşin bu odada yaşayacaksınız..Veya: Sen ve kardeşin bu odada yaşayacaksınız..

C) 7. cümlede dolaylı anlatımla bir cümlenin yanlış oluşturulması, alıntı yapma tekniğini kullanmaya çalışırken iki yöntemin karıştırılmış olmasından kaynaklanmaktadır: alıntılamanın kendisi ve dolaylı konuşma. Bir alıntı yapmak için şunu yapalım: Napolyon bir keresinde şöyle demişti: "Bu savaşı kaybedebilirim ama bir dakika bile kaybedemem."

Dolaylı bir konuşma yapmak için: Napolyon bir keresinde bu savaşı kaybedebileceğini, ancak bir dakika bile boşa harcayamayacağını söylemişti. Dolaylı konuşma ile değiştirirken, zamirleri ve ilgili fiilleri değiştirdik.

Kural 7.9.1 paragrafı

7.9 BAŞKA KONUŞMA İLE YANLIŞ CÜMLE KURMA

Bu görevde, öğrencilerin alıntılarla ve dolaylı konuşmalarla doğru cümleler kurma becerileri kontrol edilir: sağdaki 9 cümleden hata içeren birini bulmanız gerekir.

Aşağıdaki kurallar ilgilenecek alıntı ve dolaylı konuşma, bunlar çok yakın, ancak aynı birimler değil.

Günlük yaşamda, özellikle sözlü konuşmada, dolaylı konuşma denilen, kendi adımıza birinin sözlerinin aktarımını sıklıkla kullanırız.

Dolaylı konuşmalı cümleler, bağlaçlarla birbirine bağlanan iki bölümden (yazarın sözleri ve dolaylı konuşma) oluşan karmaşık cümlelerdir. ne, sanki veya zamirler ve zarflar kim, ne, ne, nasıl, nerede, ne zaman, neden vb. veya bir parçacık ikisinden biri.

Örneğin: Bana kardeşim olduğu söylendi. Gözlerinin içine bakmamı istedi ve balıkları, küçük kavgalarımızı, pikniklerimizi hatırlayıp hatırlamadığımı sordu. Yakaladığım kuşların nasıl yaşadığını konuştuk.

Dolaylı konuşma içeren cümleler, başka birinin konuşmasını gerçekte söyleyen değil, konuşmacı adına aktarmaya hizmet eder. Doğrudan konuşma içeren cümlelerin aksine, başka birinin konuşmasının yalnızca içeriğini aktarırlar, ancak biçiminin ve tonlamasının tüm özelliklerini aktaramazlar.

Cümleleri geri yüklemeye çalışalım: dolaylı konuşmadan doğrudan konuşma ile cümlelere çevireceğiz:

Bana kardeşim olduğu söylendi. - Bana dediler ki: "Kardeşindi."

Gözlerinin içine bakmamı istedi ve balıkları, küçük kavgalarımızı, pikniklerimizi hatırlayıp hatırlamadığımı sordu. - "Gözlerime bak!" dedi. Ve sonra sordu: "Minnow'ları, toplantılarımızı, kavgalarımızı, pikniklerimizi hatırlıyor musun? Hatırlıyor musun?

Bir arkadaşım sordu: "Yakaladığın kuşlar nasıl yaşıyor?"

Örneklerden de görülebileceği gibi, cümleler sadece anlam olarak örtüşür, ancak fiiller, zamirler ve bağlaçlar değişir. Doğrudan konuşmayı dolaylı konuşmaya çevirme kurallarını ayrıntılı olarak ele alalım: bu, hem bir makale yazmak hem de 7. görevi tamamlamak için çok önemlidir.

7.9.1 Temel kural:

doğrudan konuşma cümlelerini dolaylı konuşma cümleleriyle değiştirirken, dolaylı konuşmada başkalarının sözlerini kendi adımıza aktardığımız için kişi ve iyelik zamirlerinin ve ilgili fiillerin doğru kullanımına özel dikkat gösterilmelidir.

Doğrudan konuşma ile teklif	İyi biçimlendirilmiş dolaylı konuşma	Yanlış oluşturulmuş dolaylı konuşma
Baba dedi ki: BEN Geç döneceğim."	babam öyle dedi O doğru etÇok geç.	Babam geç döneceğimi söyledi.
Sorduk: "Bir Sen nereden geldin?"	nereye sorduk O Vardım.	Nereden geldiğini sorduk.
itiraf ettim: Senin Michael kitapları aldı.	itiraf ettim onların Michael kitapları aldı.	"Michael kitaplarınızı aldı" diye itiraf ettim.
Çocuklar bağırdı: Biz suçlu değil!"	Çocuklar böyle bağırdı Onlar suçlu değil.	Çocuklar "biz suçlanmıyoruz" diye bağırdılar.
buna dikkat çekiyoruz tırnak işaretleri bir hatayı tespit etmeye yardımcı olabilir, ancak tırnak işaretleri hem uygulamada hem de hatasız tırnak içeren cümlelerde olduğu ve tüm görevlerde olmadığı için tek başınıza bunlara odaklanamazsınız.

7.9.2 Bir dizi ek kural vardır

doğrudan konuşmayı dolaylı konuşmaya çevirmenin özelliği ile ilgili olarak, bunların gözlemlenmesi de görev 7'de kontrol edilir.

a) Doğrudan konuşma bir bildirim cümlesi ise,

Ne. Örnek: Sekreter cevap verdi: "Talebi yerine getirdim." – Sekreter, talebi yerine getirdiğini söyledi.. Zamir değişti!

b) Doğrudan konuşma bir soru cümlesi ise,

daha sonra, onu bir yan tümceyle değiştirirken, ikincil bağlaçların rolü gerçekleştirilir. soru zamirleri, zarflar, parçacıklar doğrudan soruda kim durdu. Dolaylı sorudan sonra soru işareti kullanılmaz. Örnek: "Neyi başarmayı başardın?" öğretmen öğrencilere sordu. Öğretmen öğrencilere ne yapmayı başardıklarını sordu. Zamir değişti!

c) Doğrudan konuşma sırasında - soru cümlesi soru zamirleri, zarflar, parçacıklar yoktur,

dolaylı olanla değiştirirken, iletişim için bir parçacık kullanılır ikisinden biri. Örnek: "Metni düzeltiyor musun?" diye sordu sekreter sabırsızlıkla. Sekreter sabırsızca metni düzeltip düzeltmediğimizi sordu. Zamir değişti!

d) Doğrudan konuşma, eylem çağrısı içeren bir ünlem cümlesi ise,

daha sonra sendika ile açıklayıcı bir alt madde ile değiştirilir ile. Örnek: Baba oğluna "Geri dön!" diye bağırdı. Baba oğluna geri gelmesi için bağırdı. Zamir eklendi!

e) Cümlenin üyeleriyle gramer ilişkisi olmayan edatlar ve kelimeler

(adresler, ünlemler, giriş sözcükleri, karmaşık cümleler) ve doğrudan konuşmada yer alan, dolaylı konuşma ile değiştirilirken ihmal edilir. Örnek: Müdür, baş muhasebeciye, "Ivan Petrovich, önümüzdeki çeyrek için bir tahminde bulun," diye sordu. Müdür, baş muhasebeciden gelecek üç aylık dönem için bir tahmin yapmasını istedi.

7.9.3. Özel alıntı kuralları.

Deneme yazarken, genellikle ya kaynak metnin istenen parçasını alıntılamak ya da cümledeki alıntıyı organik olarak dahil ederek ifadeyi bellekten alıntılamak gerekli hale gelir. Konuşmanıza bir alıntı eklemenin üç yolu vardır:

1) tüm noktalama işaretlerine uygun olarak doğrudan konuşma kullanmak, örneğin: Puşkin, "Her yaştan aşka boyun eğmiştir" demişti. veya Puşkin, "Her yaştan aşka itaatkardır" dedi.. Bu en kolay yoldur, ancak her zaman uygun değildir. Bu tür teklifler gerçek olarak buluşacak!

2) kullanarak alt fıkra, yani birleşimleri kullanmak, örneğin: Puşkin, "her yaştan aşka itaatkardır" dedi.. Değiştirilen noktalama işaretlerine dikkat edin. Bu taraftan dolaylı konuşmanın iletilmesinden farklı değil.

3) metninize giriş kelimeleri kullanılarak bir alıntı eklenebilir, örneğin: Puşkin'in dediği gibi "her yaştan aşka boyun eğer".

Şuna dikkat edin Alıntı değiştirilemez.: tırnak içinde yazılanlar kesinlikle aynen, bozulma olmadan aktarılır. Alıntının yalnızca bir kısmını metninize dahil etmeniz gerekiyorsa, özel karakterler (üç nokta, çeşitli parantez türleri) kullanılır, ancak bu, görev 7'de noktalama hatası olmadığı için bu görevle ilgili değildir.

Alıntı yapmanın bazı özelliklerini ele alalım.

a) Zamirli bir alıntı varsa bir hatadan nasıl kaçınılır?

Bir yandan alıntılar değiştirilemez, diğer yandan zamir bırakılamaz. Sadece bir alıntı eklerseniz, hatalar olacaktır: Napolyon bir keresinde " BEN Bu savaşı kaybedebilirim ama bir dakika bile kaybedemem". Veya bunun gibi: Anılarında Korolenko, her zaman " BENÇehov'un yüzünde şüphesiz bir zeka gördüm.

Her iki teklif de şunları gerektirir:

ilk olarak, I zamirini OH ile değiştirin, zamiri alıntıdan çıkarın:

ikincisi, fiilleri değiştirmek, onları yeni zamirlerle bağlamak ve ayrıca alıntıdan çıkarmak, böylece hiçbir şeyin değiştirilemeyeceğini biliyoruz.

Bu tür değişikliklerle alıntılar kesinlikle “acı çekecektir” ve eğer ikinci cümleyi bu formda tutabilirsek: Korolenko bunu yazdı O her zaman "Çehov'un karşısında şüphesiz zeka gördüm", o zaman Napolyon'un ifadesi kaydedilemez. Bu nedenle, alıntıları cesurca kaldırıyoruz ve alıntıyı dolaylı konuşma ile değiştiriyoruz: Napolyon bir keresinde şunu belirtmişti: yapabilir bu savaşı kaybet ama kaybetme Belki bir dakika kaybetmek

b) Alıntıyı bir cümleye dahil etmenin iki yolunun hatalı kombinasyonunun olduğu durumlara özellikle dikkat edilmelidir,

bu da dilbilgisi hatasına neden olur. Bildiğimiz gibi, bir alıntı ya yan tümce olarak ya da giriş kelimelerinin yardımıyla girilebilir. İşte iki yöntem birleştirildiğinde ne olur:

Yanlış: Maupassant'a göre, Ne"Aşk ölüm kadar güçlü ama cam kadar kırılgandır".

Sağ: Maupassant'a göre aşk, ölüm kadar güçlü, cam kadar kırılgandır.

Yanlış: P. I. Tchaikovsky'nin belirttiği gibi, Ne"İlham sadece işten ve çalışma sırasında doğar".

Sağ: P. I. Tchaikovsky'nin belirttiği gibi, "ilham yalnızca emekten ve doğum sırasında doğar."

Böylece, kuralı formüle ediyoruz: giriş kelimeleri kullanılırken birleşim kullanılmaz.

c) Öğrencilerin eserlerinde giriş kelimeleri kullanılarak alıntı yapıldığı durumlar da vardır,

ancak doğrudan konuşma ayrı bir cümle olarak yapılır. Bu sadece bir noktalama işareti ihlali değil, alıntı ile cümle kurma kurallarının ihlalidir.

Yanlış: Antoine de Saint-Exupery'ye göre: "Yalnızca kalp uyanıktır: en önemli şeyi gözlerinizle göremezsiniz."

Sağ: Antoine de Saint-Exupery'ye göre, "sadece kalp uyanıktır: en önemli şeyi gözlerinizle göremezsiniz."

Yanlış: L. N. Tolstoy'a göre: "Sanat, insandaki gücün en yüksek tezahürüdür".

Sağ: Leo Tolstoy'a göre, "sanat, insandaki gücün en yüksek tezahürüdür."

D) 8. cümlede katılımcı cirolu bir cümlenin yapımında bir ihlal, yanlış sesin katılımcısının kullanılmasından kaynaklanır. Fonlar birileri tarafından gönderilmelidir, bu nedenle "gönderilen" mevcut pasif katılımcıya ihtiyacımız var.

Yazılışı şöyle: Merkezden gönderilen paralar şehrimizin bankalarına çok geç geliyor.

Kural 7.1.3 paragrafı

7.1. KATILIM ŞARTLARININ KULLANIMI

GİRİİŞ

Katılımcı ciro, bağımlı kelimelere sahip bir katılımcıdır. Örneğin, cümlede Sınavı başarıyla geçen Mezunlar başvuru sahibi olur.

kelime Mezunlar- ana kelime

teslim oldu - cemaat,

sınavı (nasıl?) başarıyla geçenler ve sınavı (ne?) geçenler katılımcı bağımlı kelimeler.

Böylece, bu cümledeki katılımcı ciro - sınavı başarıyla geçti. Kelime sırasını değiştirip aynı cümleyi ters çevirerek farklı yazarsanız önce ana kelime ( Sınavı başarıyla geçti Mezunlar başvuru sahibi olurlar), yalnızca noktalama işaretleri değişir ve ciro değişmeden kalır.

Çok önemli: Katılımcılı bir cümlede hata bulmak için görev 7 ile çalışmaya başlamadan önce, doğru oluşturulmuş katılımcı ve zarf ifadeleriyle virgül koyma yeteneğini test eden görev 16'yı çözmenizi ve incelemenizi tavsiye ederiz.

Görevin amacı, katılımcı cirosunu kullanırken gramer normlarının ihlal edildiği böyle bir cümle bulmaktır. Tabii ki, arayış kutsallığı bulmakla başlamalıdır. Aradığınız kutsallığın mutlaka içinde olması gerektiğini unutmayın. tam form: kısa form asla katılımcı bir ciro oluşturmaz, ancak bir yüklemdir.

Bu görevi başarıyla tamamlamak için şunları bilmeniz gerekir:

• ortacı ve ana (veya tanımlanmış) kelimeyi koordine etme kuralları;
• ana kelime ile ilgili olarak katılımcı cironun yeri için kurallar;
• gergin ve katılımcı türü (şimdiki, geçmiş; mükemmel, kusurlu);
• katılımcı sözü (aktif veya pasif)

buna dikkat çekiyoruz katılımcı bir döngüye sahip bir cümlede bir değil, iki hatta üç hata yapılabilir.

öğretmenler için not: çeşitli kılavuzların yazarlarının, sınıflandırma ve belirli bir türe atfedilebilecek hata türleri konusunda farklı bakış açılarına sahip olduğunu unutmayın. RESHU'da benimsenen sınıflandırma, I.P.'nin sınıflandırmasına dayanmaktadır. Tsybulko.

Katılımcı ciroyu kullanırken her türlü olası gramer hatasını sınıflandırıyoruz.

7.1.1 Katılımcının tanımlanmakta olan kelime ile anlaşmasının ihlali

Tekil ortaçların (ortacın içinde bulunanların yanı sıra) ana (= tanımlı) kelimeyle tutarlı olduğu kural, katılımcının ana kelimeyle aynı cinsiyet, sayı ve durumda ayarlanmasını gerektirir:

Bir geziden dönen çocuklar (ne?) hakkında; müzede hazırlanan sergi (ne?) için.

Bu nedenle, tam bir katılımcının olduğu ve bitişinin (veya) cinsiyete, (veya) duruma, (veya) ana kelimenin sayısına karşılık gelmediği bir cümle buluyoruz.

Tip 1, en hafif

misafirlerle sohbet etmem lazım Sunmak sergi açılışında.

Hatanın nedeni nedir? Katılımcı, uyması gereken kelime ile tutarlı değildir, yani son farklı olmalıdır. Soruyu isimden koyuyoruz ve katılımcının sonunu değiştiriyoruz, yani kelimeler üzerinde anlaşıyoruz.

ile sohbet etme şansım oldu. Misafirler(hangi IMI?), mevcut olanlar sergi açılışında.

Bu örneklerde isim ve sıfatı yan yana duruyor, yanlışlık kolayca görülüyor. Ancak bu her zaman böyle değildir.

tip 2, daha sert

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün.

şarkının sözlerini bulmak istiyorum duyulmuş son zamanlarda.

Bu cümleler iki isim içerir: yazar, kitaplar; şarkı sözleri. Hangisinin kendisine bağlı bir katılımcı döngüsü var? Anlamı düşünüyoruz. Ne yayınlandı, yazar mı yoksa kitabı mı? Ne bulmak istiyorsun, kelimeler mi yoksa bir şarkı mı?

İşte düzeltilmiş sürüm:

Şarkının sözlerini bulmak istiyorum (hangisi?), duyulmuş son zamanlarda.

Tip 3, daha da zor

Ortaçların sonları bazen çok büyük bir anlamsal görev gerçekleştirir.. Anlamını düşünüyoruz!

İki cümleyi karşılaştıralım:

Beni uyandıran denizin gürültüsü (hangisi?) çok güçlüydü. Ne uyandı? Deniz olduğu ortaya çıktı. Deniz uyanamaz.

Beni uyandıran denizin sesi (ne?) çok güçlüydü. Ne uyandı? Gürültü olduğu ortaya çıktı. Ve gürültü uyanabilir. Bu doğru seçenektir.

Bir ayının ağır adımlarını (ne?) duydum, beni takip ediyor. Ayak sesleri takip edilemez.

Bir ayının ağır adımlarını duydum (ne?), beni rahatsız ediyor. Ayı kovalayabilir. Bu doğru seçenektir.

Çalışanların çocukları (hangileri?), herhangi bir hastalığa sahip olmak sanatoryuma tercihli kuponlar alın. “Sahip olmak” sıfatı, “çalışanlar” kelimesini ifade eder.Çalışanlar hastalanacak ve hasta çalışanların çocukları fiş alacak.Bu doğru bir seçenek değil.

Çalışanların çocukları (ne?), herhangi bir hastalığa sahip olmak sanatoryuma tercihli kuponlar alın. "Sahip olmak" katılımcısı, "çocuklar" kelimesini ifade eder ve anlıyoruz ki çocuklar hastadır ve kupona ihtiyaçları vardır.

4 tip, varyant

Genellikle, birincisi bütünün bir parçası olan, ikincisi tarafından gösterilen iki kelimelik cümlelerin bulunduğu cümleler vardır, örneğin: katılımcıların her birine, hepsinden birine, adı geçenlerden herhangi birine, bazılarına, bazılarına hediyeler.. Anlamına bağlı olarak isimlerin her birine bir katılımcı cümle eklenebilir: bu tür ifadelerde, katılımcı (katılımcı tümce) herhangi bir kelime ile kabul edilebilir. Ayinin "asılı kalması" ve kelimelerin hiçbiriyle bağlantısı olmaması bir hata olacaktır.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün.

En fazla puanı alan katılımcıların her birine bir numara daha yapma hakkı verildi.

Ayin, hem "her birine" hem de "katılımcılar" kelimesiyle kabul edilebilir.

Katılımcıların her birine (ne?) en fazla puanı kim aldı, bir numara daha icra etme hakkı verildi

Katılımcıların her biri (hangi ONLAR?), en fazla puanı kim aldı, bir numara daha icra etme hakkı verildi.

OR'nin birinci kelimeye, OR'nin ikinci kelimeye katılmamasının hata olacağına dikkat çekiyoruz:

Yanlış: ... alan katılımcıların her biri veya ... alan katılımcıların her biri ... Bu mümkün değil.

KARAR VERME ile ilgili açıklamalarda, ONLAR ile biten anlaşma seçeneği daha sık kullanılır.

Benzer şekilde doğru: Kitapların bir kısmı (Hangi ONLAR?), hediye olarak alındı hediye olarak gidecek

Veya kitapların bir kısmı (ne), hediye olarak alındı hediye olarak gidecek

Yanlış: Hediye olarak alınan kitapların bir kısmı hediye olarak gidecek.

NOT : denemeleri kontrol ederken bu tür bir hata, bir eşleştirme hatası olarak kabul edilir.

7.1.2 Katılımcı yapı ve ana kelimenin yeri

Katılımcı ciro ile iyi biçimlendirilmiş cümlelerde ana (veya tanımlanmış kelime) katılımcı cironun içinde olamaz. Onun yeri ya ondan öncesidir ya da sonrasıdır. Bunun noktalama işaretlerinin yerleşimine bağlı olduğunu unutmayın !!!

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün.

Gönderimler dikkatlice kontrol edilmelidir belgeler muayene için.

çöplerin arasından geçtik sokak düşmüş yapraklar.

sunucu Sokakşehir özgürdü.

oluşturuldu roman genç yazar hararetli tartışmalara neden oldu.

Not: Cümlenin bu kurgusuyla virgül koyup koymamak tamamen anlaşılmaz.

İşte düzeltilmiş sürüm:

Dikkatlice kontrol edilmelidir belgeler, inceleme için gönderildi. Veya: Dikkatlice kontrol etmeniz gerekir inceleme için gönderildi belgeler.

birlikte yürüdük sokak, düşen yapraklarla dolu. Veya: Birlikte yürüdük düşen yapraklarla dolu sokak.

Sokakşehre giden yol ücretsizdi. Veya: Şehre giden yol Sokaközgürdü.

7.1.3. Düzensiz ortaç biçimleri dahil olmak üzere ortaç ciroları

Katılımcıların oluşum normlarına uygun olarak, modern Rus edebi dilinde, -sch'deki katılımcıların, gelecek zamanın anlamı ile tamamlama fiillerinden oluşan biçimleri kullanılmaz: hiçbir kelime yoktur. memnun etmek, yardımcı olmak, okumak, yapabilmek. DECIDE editörlerinin görüşüne göre, bu tür hatalı formlar görev 6'da sunulmalıdır, ancak I.P. Tsybulko'nun buna benzer örnekleri var, bu türü de not etmeyi önemli görüyoruz.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün.

bulana kadar insan, bana yardım edebilecek.

Kıymetli bir ödül bekliyor katılımcı, bu sorunun cevabını bulmak.

Bu cümlelerin düzeltilmesi gerekiyor, çünkü gelecekteki katılımcılar tamamlanmamış fiillerden oluşturulmuyor. Katılımcıların gelecek zamanı yoktur..

İşte düzeltilmiş sürüm:

Var olmayan katılımcıyı koşullu kipte bir fiille değiştiririz.

Bana yardım edebilecek birini bulana kadar.

Bu sorunun cevabını bulan kişiyi değerli bir ödül bekliyor.

7.1.4. Düzensiz katılımcı rehni biçimleri dahil olmak üzere katılımcı ciroları

Bu tür bir hata görevlerdeydi geçmiş KULLANIN yıl (2015'e kadar). I.P. Tsybulko 2015-2017 böyle bir görev yok. Bu tür, tanınması en zor olanıdır ve hata, ortacın yanlış seste kullanılmasından, yani edilgen yerine gerçek kullanılmasından kaynaklanmaktadır.

Dilbilgisi hatası olan cümleleri düşünün.

Dokümantasyon, inceleme için gönderildi

Yarışma, organizatörlerin ev sahipliğinde

Köpük, banyoya dökmek, hoş bir aromaya sahiptir.

İşte düzeltilmiş sürüm:

Dokümantasyon, inceleme için gönderildi dikkatlice kontrol edilmelidir.

Yarışma, organizatörler tarafından düzenlenen katılımcılar tarafından çok beğenildi.

Banyoya döktüğümüz köpüğün hoş bir aroması var.

E) 2. cümlede tutarsız bir uygulama ile cümlenin kurulmasındaki bir ihlal, bir uygulama, yani ikinci bir isim ise, aday davaya özel bir isim olan fabrika adının konmasıdır. İlk isim fabrikadır.

İşte doğru yazım: Trekhgornaya Manufactory fabrikasında, bu işletmenin eski çalışanları için bir tatil düzenlendi.

Kural 7.2.1 paragrafı

7.2. Tutarsız bir uygulama ile bir cümlenin yapımında ihlal.

GİRİİŞ

Bir uygulama, tanımlanmakta olan kelime ile aynı durumda (yani KABUL EDİLMİŞ) bir isim tarafından ifade edilen bir tanımdır. Nesneyi karakterize eden uygulama, ona farklı bir ad verir ve bazı ek özelliklere sahip olduğunu iddia eder. Uygulamalar, bir isim, şahıs zamiri, doğrulanmış bir katılımcı ve bir sıfatın yanı sıra bir rakamla ifade edilen bir cümlenin herhangi bir üyesine atıfta bulunabilir. Örneğin: Mihail Vlasov böyle yaşadı, çilingir, kıllı, asık suratlı, küçük gözlü (M.G.); oydu Peterhof yabancı(Duraklat.); İlki, en büyüğü Feda, on dört yaşında verirsin (T.); Anne ve baba Siverskaya istasyonundan yola çıktılar ve biz, çocuklar, onlarla buluşmak için dışarı çıktı (Nab.).

Not: Kullanılan özel adlar mecazi olarak(yazılı olarak alıntılanmıştır) de eklerdir, ANLAŞILMIŞ yerine ANLAŞILMAMIŞ olarak adlandırılırlar.

Ayrıca çoğu zaman tırnak işaretleri olmadan yazılan özel adlar uygulamalardır.

Bazı bileşik sözcük türlerinin bileşenleri uygulama değildir (bağlantı biçiminde onlara benzemelerine rağmen): bir kısmı değerlendirici sözcükler olan sözcükler (ateş kuşu, iyi çocuk, erkek-kadın, talihsiz lider, mucize balık).

KABUL EDİLMEYEN EKLER, kod adıyla ifade edilir.

7.2.1. Özel adlar - mecazi anlamda kullanılan adlar (yazılı olarak alıntılanmıştır), tanımlanan kelimeye atıfta bulunurlarsa her zaman uygulamalardır ve tanımlanan kelimenin durum biçiminden bağımsız olarak yalın durum biçimindedir. Örneğin: Savaş gemisinden inen yedi yüz denizci arasında "Potemkin" Romanya sahilinde Rodion Zhukov (Kat.); Tanker testi sırasında "Leningrad" gemi yapımcıları benzer bir gemi daha fırlattı - "Klaipeda". Sınavın görevlerinde bulunan bu tür bir uygulamadır.. Lütfen dikkat: TANIMLI kelime cümleden “ayrılır” kalmaz (yani, kitap, dergi, resim, oyun, makale, araba, vapur vb.), UYGUN ADI bir uygulama olmaktan çıkar, karşılaştırın: "Eugene Onegin" romanının tarihi, "Eugene Onegin" in yaratılış tarihidir; Malevich, "Kara Meydan" ın birkaç kopyasını yaptı - Kazimir Malevich'in "Kara Kare" tablosu 1915'te yapıldı.

7.2.2 EK'ten bahsediyorsak - özel bir ad, ancak tırnak işaretleri olmadan yazılmış, o zaman yazılarını yöneten çok uzun bir kurallar dizisi vardır. Bazı özel ad grupları, tanımlanmakta olan sözcükle hemfikirdir, bazıları ise katılmaz. Neyse ki, Birleşik Devlet Sınavında (en azından 2016'ya kadar) böyle bir ödev yoktu.

Bu kurallara uyarak, örneğin şunu yazmalısınız:

Mars gezegeninde (Mars değil);

Baykal Gölü'nde (Baykal'da değil);

Elbrus Dağı'nın arkasında (Elbrus değil).

Ganj'da (Ganj değil), ancak Moskova Nehri'nde (Moskova Nehri değil).

Bu tür eklerin yazılması hakkında eksiksiz bilgi için, lütfen Dietmar Rosenthal'ın üslup ve edebi düzenleme hakkındaki ders kitaplarından herhangi birini okuyun.

Alfabetik sırayla cevaplar:

A	B	İÇİNDE	G	D
5	4	7	8	2

Cevap: 54782

El yazması olarak

BOREIKINA Tatyana Petrovna

DRAMA'NIN SANATSAL DÜNYASI

V. I. Mishanina

Uzmanlık 10.01.02–

Rusya Federasyonu halklarının edebiyatı

derece için tezler

filoloji bilimleri adayı

Saransk 2011

Çalışma, FSBEI HPE "M.E. Evseviev'in adını taşıyan Mordovya Devlet Pedagoji Enstitüsü" Edebiyat ve Edebiyat Öğretim Yöntemleri Bölümünde gerçekleştirildi.

Lider kuruluş: Mari El Cumhuriyeti Hükümetine bağlı Devlet İnsani Bilim Kurumu "Mari Dil, Edebiyat ve Tarih Araştırma Enstitüsü. V. M. Vasilyev»

Savunma "____" ____________ 2011 ____ saatte FSBEI HPE "M.E. Evseviev Mordovya Devlet Pedagoji Enstitüsü" D 212.118.02 tarihli tez konseyi toplantısında şu adreste yapılacaktır: 430007, Saransk, st. Öğrenci, 13b.

Tez enstitü kütüphanesinde bulunabilir.

Bilimsel Sekreter

tez konseyi

Filoloji Doktoru

Profesör E. A. Zhindeeva

İŞİN GENEL TANIMI

Araştırmanın alaka düzeyi.Şu anda, dramatik bir eserin sanatsal dünyasına, belirli bir yazarın eserinin iç yasalarıyla koşullanmış, dinamik olarak gelişen tek bir bütün olarak artan bir ilgi var. Sanatçının yapıt dünyasını düzenleme biçimi, öznel gerçeklik, özellikle dünya görüşünü belirlemede önemlidir. Dramaturji, modern yaşamın gerçek fenomenleriyle doğrudan ilişkilidir, insanların ilişkilerini ve aralarında ortaya çıkan çatışmaları tasvir eder. Oyun yazarının ifade araçlarının seçiminde ve eserin hacmindeki sınırlı doğası, sahneleme, yazarın konuşmasının ve açıklamalarının (yalnızca açıklamalarda) minimal varlığı, yazarların dramatik edebiyat türünde ustalaşmasını çok zorlaştırır.

Mordovya draması, gelişimi boyunca halkın sosyo-politik ve günlük yaşamını yansıtıyor, ahlak sorunlarını gündeme getiriyor ve çözüyordu. Mordovia'nın modern oyun yazarları - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov, yerleşik gelenekleri bir dereceye kadar sürdürerek, psikolojik drama türünde çalışırlar.

V. I. Mishanina'nın adı sadece Mordovya'da değil, tüm Finno-Ugric dünyasında biliniyor. Eserleri Rusça, Udmurtça, Karelyaca, Marice, Komi dillerinde yayınlanmaktadır. Peru V. I. Mishanina, "Kit ushetksots" ("Yolun Başlangıcı", 1972), "Siyan Rakudnya" ("Gümüş Kabuk", 1974), "Kachamu Shobdava" ("Dumanlı Sabah", 1976) gibi kitapların sahibidir. Ki langsa lomatt” (“Yoldaki İnsanlar”, 1985), “Ozks tumot taradonza” (“Kutsal meşenin Dalları”, 1992), “Valmaftoma kud” (“Penceresiz Ev”, 2002), “Yoron yuromsta stirnya ” ("Bıldırcın Kabilesinden Kız", 2006) ve diğerleri. V. I. Mishanina, Mordovya'nın tiyatro sanatına büyük katkı yaptı. “Tyat Shava, Tyat Sala” (“Öldürme, Çalma”), “Kuigorozh”, “Ozks Tumot Taradonza” (“Kutsal Meşe Dalları”), “Senem Tolmar” gibi birçok oyunu ” (“Mavi Alev”) , “Kyape Menelga” (“Bulutlarda Yalınayak”), “Yoron Yuromsta Stirnya” (“Bıldırcın Kabilesinden Kız”) ulusal tiyatro sahnesinde sahneleniyor, geniş tepki alıyor ve izleyici tepkisi, keskin bir şekilde deneyimlenir ve uzun süre akılda kalır.

V. I. Mishanina'nın oyunlarının sanatsal dünyasında, bir kişinin iç durumunun incelenmesine ve sergilenmesine dayanan özel bir figüratiflik türü olarak fenomenlerin belirgin bir psikolojik tasviri vardır. Yapıtları, bütünleyici bir metametni temsil eden bir iç bütünlüğe sahiptir ve bu nedenle yarattığı sanatsal dünyalar, benzer özellikleri ortaya çıkararak üst üste bindirilir. V. I. Mishanina'nın dramaturjisinin özelliği, manevi ve ahlaki değerlerin dünyasını yansıtmasıdır. modern adam en sıradan sosyal fenomenleri ve süreçleri tasvir etme bağlamında. Mordovyalı edebiyat eleştirmeni E. I. Chernov'a göre, “V. Mishanina'nın dramaturjisi, zamanımızın en titrek sorunlarına yanıt veriyor ... Halkla ilişkilerde, yeni zamanın etkisiyle değişen bir kişinin psikolojisini ilgili olarak araştırıyor. çalışmak, zamanımızın temel olayları.” Araştırmacının, V. I. Mishanina'nın dramaturjisinin, ortaya çıkardığı felsefi, manevi ve ahlaki nitelikteki sorunlardan dolayı, okuyucudan ve izleyiciden, olana dair pasif bir algıdan çok daha fazla suç ortaklığı ve empati gerektirdiğine dair bakış açısını paylaşmak. Okunmakta olan edebiyat eleştirmeni M. I. Malkina şunları belirtiyor: "... oyun havlayan bir keçi pak değil ..." ("... Mishanina'nın oyunları içerik açısından çok zengin ..."). Eleştirmen E. I. Azyrkina'ya göre, V. I. Mishanina'nın oyunlarına dayanan performansları izlemek genellikle derin düşüncelere yol açar, "...bazen es marhtot cha veya tone kizefkst koryas" ("... bazen sizi bile yaparlar herhangi bir konuda kendinizle tartışın").

Mordovyalı edebiyat eleştirmenleri (E. I. Azyrkina, M. I. Malkina, E. I. Chernov, Yu. G. Antonov ve diğerleri) farklı zamanlarda V. I. Mishanina'nın çalışmasına döndüler, çalışma çeşitli yönler onun dramaturjisi. Aynı zamanda modern Mordovya psikolojik dramasının yaratıcılarından biri olan Mordovya Cumhuriyeti halk yazarı V. I. Mishanina'nın oyunlarının sanatsal dünyasının incelenmesi şimdiye kadar özel bir çalışmanın konusu olmadı.

Yarattığı sanatsal dünya olan V. I. Mishanina'nın dramaturjisi, yaşam yönergelerini yansıtması ve ayrıca anlamlı fenomenleri, oyunlardaki şeyleri somutlaştırma, zamanı ve bir kahramanı, önemli olayları ve süreçleri tasvir etme yeteneği açısından ilgi çekicidir. çağdaş gerçeklik Sanatsal dünyanın, oyun yazarının kendini ifade etme biçiminin bir tür sentezi haline gelmesi ve onun "gerçek" dünyayı nispeten sanatsal bir dünyaya dönüştürmesi ve metin uzamında işlev görmesi olgusundan yola çıkan tez, kavramı keşfetmeye çalışır. Yazarın temsil yöntemlerinden biri olarak tasvir edilen dünyanın Buna göre, tasvir edilen dünya ile, eserde yazar tarafından yaratılan, gerçek dünyaya koşullu olarak benzer bir gerçeklik resmini kastediyoruz. Her şeyden önce bunlar insanlar, onların eylemleri ve deneyimleri, şeyler, doğa vb. Dramatik bir çalışmada, özgüllüğü nedeniyle ön planda, konuşmanın bireyselleştirilmesine dayalı karakterlerin görüntüsü, monologlar oluşturmanın özellikleri ve diyaloglar. Sanat dünyasını çeşitli yollarla inşa ederek, kişisel özellikleri, edebi ve estetiği, yaşam deneyimini bütünleştirerek, sosyal ve kültürel klişeleri dikkate alarak veya çürüterek, oyun yazarının aynı anda oyun dünyasının yaratılmasına katıldığını ve mesafeleri vurgulayalım. kendini ondan, niteliksel olarak yeni bir sanatsal ve estetik fenomen yaratıyor. Bir eser biçimi olarak ortaya çıkan tasvir edilen dünya, kendi bireysel tavır, dünya görüşü, üslup özellikleriyle V. I. Mishanina'nın dramatik alan içinde kendini ifade etme yollarından biri haline gelir.

Bu nedenle, tez çalışmasının alaka düzeyi, ortaya atılan sorunun önemi ile belirlenir ve yetersiz çalışması, V. I. Mishanina'nın dramaturjinin sanatsal dünyasının, eserinin ideolojik ve sanatsal özelliklerini belirlemede çalışmasından oluşur. yazarın modern dünyadaki yeri, rolü ve önemini belirlemek mümkündür. edebi süreç Mordovya.

Bir obje araştırma - Mordovya edebiyatının ve kültürünün önemli bir parçası olarak dramaturji.

Öğe araştırma - V. I. Mishanina'nın oyunlarının sanatsal dünyası.

malzeme Tez araştırması, çocukların okumasına yönelik olanlar da dahil olmak üzere V. I. Mishanina'nın 2010'dan önce yayınlanan tüm dramatik eserlerinin yanı sıra oyun yazarının çalışmalarına adanmış bilimsel çalışmaları içeriyordu.

Hedef iş - V. I. Mishanina'nın dramatik eserlerinin sanatsal dünyasının özelliklerini belirlemek.

Bu amacın gerçekleştirilmesi aşağıdakilerin çözümünü içerir: görevler:

- V. I. Mishanina'nın sanatsal (tasvir edilen) oyun dünyasının özgünlüğünün oluşturulması ( sanatsal detaylar, portreler, nesnelerin dünyası, formlar sanatsal kongre);

- V. I. Mishanina'nın dramaturjisindeki karakterlerin imajının özelliklerinin belirlenmesi;

- V. I. Mishanina'nın tasvir ettiği oyun dünyasının tanımlayıcı bir kategorisi olarak psikolojizme ulaşmanın yollarını belirlemek;

– V. I. Mishanina'nın oyunlarındaki bireysel yazar sembollerinin özünün ve işlevlerinin tanımı.

Teorik ve metodolojik temelçalışmalar, drama teorisi ve tarihi çalışmasına adanmış tanınmış yerli edebiyat eleştirmenlerinin eserleriydi: M. M. Bakhtin, I. F. Volkov, N. A. Gulyaev, A. B. Yesin, A. F. Losev, S. A. Rzhanova , N. D. Tamarchenko, L. I. Timofeeva, O. I. Fedotova, E. Ya. Fesenko, V. E. Khalizeva, L. V. Chernets ve Mordovya dramaturjisinin sorunları üzerine çalışmalar E. I. Yu. diğerleri.

Araştırma Yöntemleri. Ortaya konan sorunu incelemek için, karşılaştırmalı-tipolojik ve karşılaştırmalı-tarihsel edebiyat eleştirisi yöntemleri temelinde çok yönlü yaklaşımların metodolojisi kullanıldı. Çalışmanın sorunlarına ve doğasına uygun olarak, yorumbilim yöntemi de kullanıldı - anlamın yorumlanması ve edebi bir metnin içeriğinin açıklanması teorisi.

bilimsel yenilik araştırma şu şekildedir:

ilk kez, V. I. Mishanina'nın dramatik eseri, bütünleyici bir sanatsal ve estetik fenomen olarak incelendi; kahramanın karakterinin dramatik evrendeki evriminin izini sürdü; V. I. Mishanina'nın dramalarındaki karakterlerin psikolojik dünyasını ortaya çıkarma yöntemleri ve biçimleri (şiirsel form, itiraf, sessizlik, vizyon, rüyalar vb. Dahil monolog) incelendi; sanatsal gerçekliklerini düzenleyen eserlerdeki önemli semboller (meşe, ev, pencere, bıldırcın, merdiven) ortaya çıkar.

teorik önemi sunulan araştırmanın sonuçları, V. I. Mishanina'nın dramaturjinin sanatsal araçlarının cephaneliği hakkındaki fikirleri ortaya çıkarması ve sistematik hale getirmesi gerçeğinde yatmaktadır. Çalışma, Mordovya dramaturjisinin gelişimi bağlamında yazarın eserinin gelişiminin izini sürüyor.

pratik önemiçalışma, sonuçlarını, teorik hükümlerini ve özel materyalini Mordovya edebiyatı çalışmasında, mevcut problemlerinde, derslerde, öğrenciler için seçmeli derslerin geliştirilmesinde, eğitim ve öğretimin oluşturulmasında kullanma olasılığı ile belirlenir. öğretim yardımcıları, üniversiteler ve ortaokullar için Mordovya edebiyatı üzerine programlar, okuyucular, inceleme makaleleri derlerken.

Savunma hükümleri:

1. Dramatik bir eserin sanatsal dünyası, oyun yazarının "gerçek" dünyayı metin alanı içinde işleyen sanatsal bir dünyaya dönüştürmesi temelinde kendini ifade etmesinin bir tür sentezidir.

2. V. I. Mishanina, aydınlatmaya dikkat çekici bir şekilde odaklanan Mordovya edebiyatında psikolojik drama türünün yaratıcılarından biriydi. insan ruhu. V. I. Mishanina'nın çalışmalarının gücü, yalnızca şu veya bu olgunun orijinal sunumunda değil, aynı zamanda modern yaşam üzerinde önemli bir etkiye sahip olan sosyal faktörlerin geniş bir anlayışındadır.

3. Oyunlarda oyun yazarı, ruhsal çözülme sorununun, kişiliğin bozulmasının ve bir kişinin ahlaki yeniden doğuşunun olasılığının incelenmesine büyük önem verir. V. I. Mishanina'nın karakterlerinin manevi dünyasını ortaya çıkarmada önemli bir rol, psikoloji ve alt metinsel anlatım yolu tarafından oynanır.

4. V. I. Mishanina'nın dramatik eserlerinde dünyanın sanatsal bir modelini yaratmanın en önemli yollarından biri, antik arkaik düşüncenin ve bireysel yazar geleneğinin unsurlarının sağlandığı sembollerdir (meşe, ev, pencere, bıldırcın, merdiven). oyunlarda birleştirilir.

5. V. I. Mishanina'nın dramaturjisi, oyun yazarının bireysel özelliklerinin açıkça ortaya çıktığı yapısal ve anlamsal bir birliktir: modern fenomenler, yalnız bir kahraman bağlamında yansıtılır; bir dizi pozitif ve bir araya getiren özel bir kahraman türünün varlığı olumsuz özellikler okuyucunun ona karşı ikili, çelişkili tavrını oluşturan; rol sisteminin olmaması, yani karakterler sürekli gelişim halindedir; dramanın içeriğini fantezi, gerçek ve fantastik dünyaların sentezi şeklinde giydirmek; folklor motiflerinin aktif kullanımı; açık bir sonun varlığı; bir sembol sisteminin varlığı.

İşin onaylanması. Tez çalışmasının ana hükümleri, uluslararası bilimsel ve uygulamalı konferansta raporlar şeklinde sunulmaktadır - Osov Pedagojik Okumaları "Pedagojik üniversitelerin toplumun sosyo-kültürel gelişimine katkısı" (Saransk, 2009); Tüm Rusya bilimsel ve pratik konferansları: "Edebiyat eğitimi sisteminde kültürlerarası ilişkiler" (Saransk, 2008), "Sosyal ve insani bilgi ve topluluk geliştirme» (Saransk, 2009); Nagy okumaları "Edebiyat ve Kültür Diyaloğu: Bütünleşme İlişkileri" (Saransk, 2010).

Tez araştırmasının sonuçları koleksiyonlarda yayınlanan 9 makaleye yansıtılmıştır. bilimsel belgeler, bilimsel ve uygulamalı konferansların materyalleri ve Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Yüksek Tasdik Komisyonu listesinde yer alan dergilerde.

Tezin yapısı ve kapsamı amaçlanan hedefin özellikleri ve çalışmada belirlenen görevler tarafından belirlenir. Çalışma bir giriş, iki bölüm (altı paragraf), bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır. Tezin toplam hacmi 149 sayfa olup, bibliyografik liste 157 başlık içermektedir.

İŞİN ANA İÇERİĞİ

İçinde yönetilen seçilen konunun alaka düzeyi ve bilimsel yenilik doğrulanır, sorunun çalışma derecesi belirlenir, çalışmanın amacı ve hedefleri belirlenir, araştırma materyali karakterize edilir, metodolojik temel ve analiz yöntemleri belirlenir, pratik ve tez araştırmasının teorik önemi belirlenir, savunma için sunulan ana hükümler formüle edilir, onay hakkında bilgi verilir.

ilk bölümde "Dramatik bir eserin sanatsal dünyasının özgünlüğü" belirtilen sorunun incelenmesine yönelik ana hükümler ve yaklaşımlar sunulmaktadır.

“Modern edebiyat eleştirisinde “resim dünyası” kavramının yorumlanması” başlıklı birinci paragrafta, tasvir dünyası kavramı ele alınmış, sanat dünyasının en önemli unsurları kuramsal bir yönüyle vurgulanmıştır.

Drama, karmaşık bir evrim sürecinden geçmiş, kompozisyonu, yapısı ve sahnede somutlaşma yöntemleri değişmiş özgün bir edebiyat ve tiyatro türüdür. Sahne performansından oluşan dramanın amacı değişmeden kaldı. Şu anda ciddi sorunlar yaşıyor, modern yaşam ritmi kadar yoğun bir şekilde gelişmiyor. Ana arama konusu çağdaş oyun yazarı- bilinci tamamen dolduran önemli, canlı karakterler ve olaylar, esas olarak karakterlerin yaşam durumuna tepkileri olan ruhsal hareketler. Her oyun, kendi karakter kompozisyonu, olay örgüsü gelişimi ve orijinal kompozisyon yapısı ile özel bir dünyadır. Bu dünyaya sanatsal denir. Modern edebiyat eleştirisinde bilim adamları "sanat dünyası" kavramını farklı şekillerde yorumlarlar. Bu kavramı ifade eden farklı terimler vardır: “tasvir edilen dünya” (A. B. Esin), “iş dünyası” (V. E. Khalizev), “sanat dünyası”, “iç dünya” (N. D. Tamarchenko), “nesnel dünya”, “konu” temsil” (L. V. Chernets). Edebiyat eleştirisinde baskın yaklaşım, tasvir edilen dünyanın, yazarın kendi dünya görüşünün prizmasından yarattığı sanatsal bir gerçeklik olarak hareket etmesidir.

Çalışma, bu konudaki farklı bakış açılarını incelemektedir. Örneğin, A. B. Yesin'in bir sanat eserinde tasvir edilen dünyanın "yazarın çizdiği, gerçek dünyaya koşullu olarak benzer olan gerçekliğin resmi: insanlar, şeyler, doğa, eylemler, deneyimler vb." Bu kategorinin tanımına ilişkin diğer edebiyat bilginlerinin bakış açısına benzer. Örneğin, O. I. Fedotov, T. N. Pospelov ve diğerlerini takip ederek, onu “nesnel gerçekliğin öznel bir modeli” olarak tanımlar, V. E. Khalizev - “sanatsal olarak ustalaşılmış ve dönüştürülmüş gerçeklik” olarak, L. V. Chernets, çalışma dünyasını "bir sistem" olarak sunar. , öyle ya da böyle gerçek dünyayla bağlantılı." Eserin tasvir edilen dünyası, bireysel sanatsal bileşenlerden (unsurlardan) oluşur. Pek çok araştırmacı eser dünyasını oluşturan unsurların aynı olduğunu tespit etse de bazı görüş ayrılıkları vardır. A. B. Esin'in bakış açısından tasvir edilen dünya, sadece dış (portre, manzara, şey) ve psikolojik (monolog, itiraf, rüya, görüntü, sessizlik vb.) detaylarla değil, aynı zamanda sanatsal özelliklerle (canlılık) da sunulur. ve fantezi) ve formlar ( sanatsal zaman, sanat alanı).

Bir edebiyat türü olarak dramın sorunlarıyla uzun süredir uğraşan ünlü edebiyat eleştirmeni V. E. Khalizev haklı olarak bir eser dünyasının maddi ve zaman-mekan verilerini, psişeyi, insanın bilincini içerdiğini ileri sürer. bir kişi, kendisi “ruh-beden birliği” olarak. V. E. Khalizev'e göre eser dünyasının kurucu bileşenleri, karakter ve imajıyla bağlantılı her şeydir - karakterin bilinci ve öz farkındalığı, portresi, davranışı, diyalogu ve monologu, şey, doğa ve manzara, zaman ve uzay, arsa. Ek olarak, bilim adamı başka bir kategori tanımlar - bir dizi hareket ve duruş, jest ve yüz ifadesi olarak davranış biçimleri, tonlamalarıyla konuşulan sözler.

Bir başka tanınmış edebiyat eleştirmeni N. D. Tamarchenko, tasvir edilen dünyayı iki konumdan ele alıyor: ilk durumda, olay örgüsü açısından (sanatsal zaman ve mekan, olay, durum, olay örgüsü, motif vb.), diğerinde, anlatıbilim konumundan (anlatıcı, anlatıcı , bakış açısı, kompozisyon vb.). İşin tasvir edilen dünyasını oluşturan listelenen kategorilere ek olarak, N. D. Tamarchenko, yazar ve kahraman gibi bileşenleri tanımlar. Edebiyat eleştirmeni, eserde tasvir edilen figürlerin işlevlerine göre kahramanlara, karakterlere, karakterlere ve tiplere ayrıldığına dikkat çeker. Bu yaklaşım, bir sanat eserinin analizi için yeni ufuklar açar.

Modern edebiyat bilim adamlarının konumlarının bir analizi, bizi "temsil edilen dünya" ("bir eserin dünyası", "sanat dünyası", "iç dünya", "nesnel dünya", "nesnel tasvir") kavramının şu sonuca götürür: herkes tarafından kendine göre yorumlanır. Aynı zamanda çoğunluk, "tasvir edilen dünyanın" yazarın gerçekliği anlama temelinde yarattığı koşullu bir dünya olduğu konusunda hemfikirdir. Eserin betimlenen dünyasında yazar, karakter, gelenek - gerçekçilik, sanatsal zaman ve mekan, olay, durum, çatışma, olay örgüsü gibi unsurlar ayırt edilir.

Kanaatimizce tez araştırmasında konulan görevlerin çözümü için A. B. Esin'den sonra dışsal sanatsal detayları (portre, manzara, şey) ve psikolojik (üçüncü şahıs anlatım, psikolojik analiz ve iç gözlem) ayırmak en uygunudur. , iç monolog, varsayılan , rüyalar ve vizyonlar); gerçekçi ve fantezi; sanatsal zaman ve sanatsal mekan. Ek olarak, psikolojizmin yalnızca bir iç monologun alınmasıyla değil, aynı zamanda dışsal bir monologun alınmasıyla da yaratıldığı dikkate alınmalıdır. V. E. Khalizev'in ardından, psikolojik bir araç olarak sessizliğin iki biçimi olduğuna inanıyoruz - tanıma ve tanımama - ve dünya semboller olmadan tasvir edilmiyor gibi görünüyor.

"Mordovya edebiyatında dramatik türün gelişimindeki ana eğilimler" ikinci paragrafı, dramatik türün doğasını, Mordovya edebiyatındaki oluşumunu ve gelişimini anlamaya ayrılmıştır.

Dramaturji, sanatın ve kültürün belirli bir tezahürü, edebiyatın en karmaşık biçimlerinden biri olan edebiyat ve tiyatronun bir sentezidir. Mordovya edebiyatında dramanın kökeni, F. M. Chesnokov, K. S. Petrova, F. I. Zavalishin'in isimleriyle ilişkilendirilir. Klasik edebi dramadan önce, halk tiyatrosu biçimlerinin uzun bir varlığı vardı. V. S. Bryzhinsky “Mordovya halk draması: Tarih” çalışmasında. Yeniden yapılanma sorunları. Dramaturji. yönetmenlik Şarkı Tiyatrosu", gelişimini Hıristiyanlık öncesi dönemde (öncesi) başlayan Mordovya edebi dramasının temel temeli olarak halk dramasına büyük önem veriyor. ondokuzuncu orta yüzyıl). Halk draması, bir kişinin dünyaya karşı tutumunu, arzularını ve güdülerini ifade eder. Modern ulusal dramanın doğasında var olan özellikleri gösterir - konunun alaka düzeyi, karakterlerin çatışması, çarpışmaların oluşumu.

Tarihsel ve edebi açıdan büyük önem M.E. Evsevyeva'nın "Mordovya düğünü" var. tanım sorunu tür bağlantısı eserler, derin araştırmasını ve tür özelliklerini vurgulamayı teşvik eder. Bize göre "Mordovya Düğünü" dramatik eserlere atfedilebilir çünkü drama unsurları içerir ve dramatik tür yasalarına göre yaratılmıştır.

Gelişimin ilk aşamasında, Mordovya draması, Mordovya halkının sosyo-politik ve günlük yaşamını yansıtıyordu. O yıllardaki sınıf mücadelesinin güncel ve ilgili temaları vardı. iç savaş, ataerkil temelleri ve dini inançları yıkmak. Mordovya dramaturjisinin gelişimindeki eğilimler, zamanın karakteristik özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Türün gelişimindeki itici güçlerden biri, yeni eserlerin yaratılmasına ilgi uyandıran ve o dönemin fikirlerini insanlara aktararak dünya görüşlerini etkileyen tiyatroydu.

Mordovya dramasının gelişim tarihi şartlı olarak birkaç aşamaya ayrılmıştır:

1. 1920–1930'lar - F. M. Chesnokov, A. I. Zavalishin, K. S. Petrova'nın eserlerini yarattığı Mordovya dramasının doğum dönemi.

2. 1940–1970'ler - çalışmalarında vatanseverlik ve ahlak temasının açıklanması ön plana çıkan A. S. Shcheglov, A. P. Tereshkin, K. G. Abramov, G. Ya. Merkushkin'in dramaturjisinin gelişme dönemi.

3. 1980'ler - günümüze - dramaturjinin gelişiminde ve psikolojik drama türünün gelişiminde önemli başarılar, yeni isimlerin ortaya çıkması - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov ile karakterize edilen bir dönem.

Üçüncü paragrafta, "Modern Mordovya dramaturjisi için sanatsal arayış bağlamında V. I. Mishanina'nın Yaratıcılığı", V. I. Mishanina'nın dramatik çalışmasının evrimi, Mordovya ulusal tiyatrosunun gelişimi ile bağlantılı olarak izlenir.

Modern Mordovyalı oyun yazarlarının çalışmaları, güncel sorunları araştırmayı ve bir kişinin psikolojik dünyasını ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. A. I. Pudin'in “Shava kudsa lomatt” (“Boş bir evdeki insanlar”), “Kudyurkhta” (“Ocak”), “Frunzenskaya'daki Ev” oyunları sosyal drama türünde yazılmıştır; N. B. Golenkov'un oyunları “Kushtaf Vaymot” (“Moldy Souls”), “Shyamon” (“Rust”). yakın ilgi bir kişinin iç dünyasına, bireyin ruhsal durumunu, bireyselliğini, psikolojisini tasvir etme arzusu, V. I. Mishanina'nın dramaturjisi ile karakterize edilir. Oyunlarında sürekli hareket, karakterlerin gelişimi, ahlaki gelişimi veya bozulması vardır. Bir oyun yazarı için, eylemlerini belirleyen belirli yaşam koşullarının etkisi altındaki karakterlerin psikolojik dünyasını ortaya çıkarmak önemlidir. Dış dünyanın birliğini ve iç uyumu sağlamak, ancak ruhun bütünlüğünü korumakla mümkündür, bu yüzden bütün mesele insan hayatı, V.I. Mishanina'ya göre, ruhu kurtarmaktır. Mordovyalı eleştirmen E. I. Azyrkina, V. I. Mishanina'nın çalışmalarında insan ruhunun ve ahlakının özel bir yer tuttuğunu haklı olarak belirtiyor. Dramasının insan ruhunun kurtuluşuna yönelik yönü aşikar hale geliyor. Bu, "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Öldürme, çalma") oyununun konusu. Sonunda kahramanın ahlaki yeniden doğuşunun gerçekleştiği bir hareket üzerine inşa edilmiştir. İnanç, dramadaki bağlantı ve itici mekanizmadır. Kahramanlar üzerinde olumlu bir etkisi vardır, içlerinde daha yüce, ebedi, adına geliştirilmesi gereken içsel bir his oluşturur.

Başka bir oyun olan "Kutsemat"ın ("Adımlar") anlamı, ahlaki, psikolojik, sosyal konular bağlamında yorumlanabilir. Oyun yazarı, dilenci bir hayatın iç karartıcı ortamına dikkat çekiyor: açlık, soğuk, pislik, küstah insanlar. Çalışmada, sosyal zıtlık resimlerinin arka planına karşı, V. I. Mishanina, sosyal merdivenin farklı seviyelerinde bulunan karakterlerin karakterlerini gösterdi. Kahramanların anılarındaki olayların yeniden inşası, bu karakterlerin dinamiklerini takip etmeye ve insanların ruhlarında meydana gelen değişikliklerin anlamını anlamaya yardımcı oldu.

V. I. Mishanina'nın dramaturjisinde bu yansıtıldı. sonsuz tema babalar ve çocuklar, aile üyeleri arasındaki ilişkiler, genç neslin manevi ve ahlaki gelişimi. “Kyape Menelga” (“Bulutlarda Yalınayak”) oyununda, mizahvari “Modamarnyas ni modamanya” (“Patates Patatestir”) oyun yazarı, hayata dair taban tabana zıt görüşlere sahip iki kuşağın ahlaki arayışını gösterir.

V. I. Mishanina, bir oyun yazarı-araştırmacı olarak, kırsal yaşamın akut sosyal sorunlarına değiniyor, içinde meydana gelen süreçleri anlatıyor. "Senem Tolmar" ("Mavi Alev") oyununun konusu, yazarın karakterlerin özünü, yaşam ilkelerini, tutumlarını göstermesi için bir araç görevi gören köydeki sosyal koşulların iyileştirilmesiyle ilgili olayları anlatıyor. . V. I. Mishanina, “Ozks Tumot Taradonza” (“Kutsal Meşe Dalları”) oyununda kırsal bir kadının endişelerini ve sorunlarını gösteriyor. Oyun yazarı, kırsalda yaşayanların bekar bir anneyle ilgili önyargılı, basmakalıp düşüncelerinin nedenlerini anlamaya çalışıyor. "Valmaftoma kud" ("Penceresiz Ev") oyunundaki resim galerisi çok çeşitlidir. Oyun yazarı, bireysel özelliklere, farklı dünya görüşlerine ve buna bağlı olarak yaşam motivasyonuna sahip görüntüler yaratmaya çalışır. V. I. Mishanina, kişisel değişikliklerin izini sürebildiğimiz için karakterlerin karakterlerinde değişikliklere yol açan olaylara odaklandı.

Biri spesifik özellikler V. I. Mishanina'nın dramaturjisi onun çekiciliğidir. Halk kültürü, folklor ve fantezi. Bu ruhla, folklor karakterleri Kuygorozh, Tsyurbur'un oynadığı “Kuygorozh” ve “Yoron yuromsta stirnya” (“bıldırcın kabilesinden kız”) oyunları yaratıldı; dünya ağacı belirir - bir meşe vb. Her iki oyunda da fantastik olaylar vardır: Kuygorozh'un hileleri, babanın fotoğraftan "yakınlaşması". Yazarın bireysel unsurlarını tanıtarak bir halk eserini dönüştüren oyun yazarı, yeni bir "Kuigorozh" yaratmayı başardı. Sorunu vurgulamaya yönelik tuhaf bir yaklaşım olan folklor motiflerinin kullanılması, V. I. Mishanina'nın orijinal, bireysel olarak orijinal bir peri masalı oyunu “Yoron Yuromsta Stirnya” (“Bıldırcın Kabilesinden Kız”) yaratmasına izin verdi.

V. I. Mishanina'nın dramaturjisindeki anahtar değeri belirlemeyi amaçlayan analiz sırasında, her oyuna ekstrapolasyonu yapıldı ve bunun sonucunda maneviyat ve ahlaktan oluşan doğası belirlendi. V. I. Mishanina, gerçek hayattan, çevredeki gerçeklikten malzeme kullanarak, dünyaya sadece ciddi bir eleştirmenin değil, aynı zamanda hayatı tüm yönleriyle anlayan bir yazar ve oyun yazarının gözünden bakarak karakterlerinin dünyasını yaratır.

Ancak, yüksek sanatsal değere rağmen bireysel çalışmalar V. I. Mishanina, bazı eksikliklere dikkat edilmelidir. Bu nedenle, oyunlarda ("Kuigorozh", "Yoron Yuromsta Stirnya" - "Bıldırcın Kabilesinden Bir Kız") fantastik tekniğin aktif kullanımı genellikle sahne enkarnasyonunun koşullarına uygulanamaz. Oyunlarda ("Kuigorozh", "Yoron yuromsta stirnya" - "Bıldırcın kabilesinden kız", "Ozks tumot taradonza" - "Kutsal meşenin dalları") folklor motiflerinin varlığı, V. I. Mishanina'nın yaratıcılığının bağımlılığına tanıklık ediyor. sözlü halk sanatı. "Valmaftoma kud" ("Penceresiz Ev") draması, farklı sosyal statüdeki insanların aynı bölmede (bir tüccar, bir milletvekili, kolay erdemli bir kız, kaçan bir adam) buluştuğu durumun eksantrikliği ile karakterize edilir. hapishane). Bazı oyunlarda epik edebiyat türüne özgü tanımlayıcı bir karakter vardır. Örneğin, esprili "Modamarnyas ni modamanya" ("Patates patatestir") dramatik bir biçimde giyinmiş bir hikayeye benziyor.

ikinci bölümde "Yazarın sanatsal dünyasının oluşumu bağlamında V. I. Mishanina'nın dramaturjisinin evrimi" dikkat, V. I. Mishanina'nın oyunlarında tasvir edilen dünyanın bileşenlerinin sanatsal işlevlerinin analizine ve tanımlanmasına odaklanır.

İlk paragrafta "V. I. Mishanina'nın oyunlarında psikoloji ve yaratma yöntemleri" bir analiz yapılır. sanatsal teknikler V. I. Mishanina'nın dramaturjisinde uygulandı.

Psikolojizmi A. B. Esin'den yola çıkarak "ustalaşma ve tasvir etme" olarak tanımlıyoruz. kurguüstelik kahramanın iç dünyası, görüntü ayrıntı ve derinlikle ayırt edilir ”ve V.I. Mishanina'nın dramaturjisinde psikolojinin bir kişinin iç yaşamının daha eksiksiz bir sanatsal ifadesine katkıda bulunduğunu not ediyoruz. Oyun yazarının, karakterlerin eylemlerinin nedenlerini bulmak için çevredeki gerçekliği kapsamlı bir şekilde göstermesi önemlidir. Yazar, oyunda açıkça yer almayan, ancak aynı zamanda bir dizi belirli işlevi yerine getiren anlatıcının rolü sayesinde bunu başarıyor: karakterlerin ruhlarında meydana gelen iç süreçleri ortaya koyuyor, "nedensel" açıklıyor izlenimler, düşünceler, deneyimler arasındaki ilişki”, karakterin iç gözlemi üzerine yorumlar ("Kuigorozh", "Ozks tumot taradonza" ("Kutsal meşenin dalları")). Oyun yazarı, düşünmeye ek olarak, karakterlerin karakterlerini analiz etmek için başka yöntemler kullanır. Bu tekniklerin özü, "karmaşık zihinsel durumların bileşenlere ayrıştırılması ve böylece açıklanması, okuyucu için netleşmesi" dir.

V. I. Mishanina'nın oyunlarında önemli ve sıklıkla karşılaşılan bir psikolojik araç, bir monologdur. Farklı yollar kahramanların psikolojik dünyasının görüntüleri. Her şeyden önce, bu bir dış monologdur. Kendi kendine değil, yüksek sesle telaffuz edilir ve kahramanın ruh halini daha doğru bir şekilde aktarmanıza olanak tanır. V. I. Mishanina'nın oyunlarında hayvanlara yönelik özel bir monolog vardır. Çoğu zaman, "Kuygorozh", "Ozks tumot taradonza" ("Kutsal meşenin dalları"), "Kyape menelga" ("Çıplak Ayaklı") oyunlarının kahramanları gibi iletişim kurması gereken yalnız insanların deneyimlerini ortaya çıkarmak için kullanılır. bulutların üzerinde"). Genellikle, V. I. Mishanina, duygusal ve etkileyici araçlar sayesinde kahramanın iç dünyasını ortaya çıkarmanıza izin veren dramalarda ayette (şarkı, ditty) bir monolog kullanır. Oyunlarda ayrıca doğası gereği en içteki düşünce ve arzuların itirafı anlamına gelen bir günah çıkarma konuşması da vardır. "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Öldürme, çalma"), "Valmaftoma kud" ("Penceresiz ev") oyunlarında bu teknik en açık şekilde sunulmuştur. Ünlem cümleleriyle, retorik sorularla dolu, kahramanlar Lucy ve Men'in itirafları, durumlarının aşırı derecede dramını ifade ediyor. Paragraf, V. I. Mishanina'nın dramatik kahramanlarının şiirsel bir biçimde ifade edilen itiraflarının karakteristik bir özelliğini vurgulamaktadır. Oyun yazarının okuyucuda, izleyicide duygular uyandırması, karakterlerinin ruhuna girme ihtiyacı uyandırması gerekir, bu nedenle “Senem tolmar” (“Mavi Alev”), “Özks Tümot Taradonza” (“Dallar”) oyunlarında. Kutsal Meşe"), "Kuygorozh" karakterleri genellikle içsel durumlarını dizelerle ifade eder.

V. I. Mishanina, oyunlarında oldukça sık olarak, okuyucunun ilgisini uyandıran kahramana paralel olarak psikolojik bir analiz yapmasına izin veren psikolojik bir varsayılan yöntem kullanır. Yazar bu tekniği iki şekilde kullanır: tanıma ve tanımama. Okuyucunun hayal gücünü harekete geçirmeye yönelik bu teknik, "Kyape menelga" ("Bulutların üzerinde Yalınayak"), "Tyat shava, tyat sala" (Öldürme, çalma"), "Valmaftoma kud" ("Ev) oyunlarında kullanılır. penceresiz").

V. I. Mishanina'nın dramatik eserlerinde, kahramanların bilinçsiz ama deneyimli dünyasını ("Yoron Yuromsta Stirnya" ("Bıldırcın Kabilesinden Kız"), "Kuigorozh" oyunlarını ortaya çıkaran vizyon ve rüya gibi psikolojik tasvir yöntemleri vardır. ”).

Detaylı analiz V. I. Mishanina'nın oyunlarında kullanılan psikolojik tasvir yöntemleri, karakterlerin iç dünyasının hem tasvirinin hem de gelişiminin mümkün olduğu teknikleri vurgulamamızı sağlar: anlatıcının varlığı, psikolojik analiz ve iç gözlem, ele alınan bir monolog hayvanlara, şiirsel bir monolog, itiraf, sessizlik, vizyon, rüya.

İkinci paragraf "Sanatsal gelenekler yaratma açısından V. I. Mishanina'nın oyunlarının uzamsal-zamansal organizasyonu", dramatik bir çalışmada sanatsal zamanın ve sanatsal alanın özelliklerini ortaya çıkarmaya ayrılmıştır.

V. I. Mishanina'nın dramaturjisinde, uzay ve zaman, tasvir edilen dünyanın çeşitli uzamsal-zamansal örgütlenme biçimlerinin doğasına bağlı olduğu bir sözleşmedir. Çoğu zaman oyunlarının sanatsal uzam ve zamanının resmi kapalı değildir, bu da karakterleri farklı yer ve zaman dilimlerinde gözlemlemeyi mümkün kılar. Bir oyunda farklı mekansal ("Mavi Alev", "Bıldırcın Kabilesinden Kız", "Kutsal Meşenin Dalları", "Öldürme, Çalma") ve zamansal resimlerle ("Kuigorozh") tanışabiliriz. , “Kutsal Meşe Dalları”) ve varlık biçimleri. Soyut mekan ve zamanın belirgin bir özelliği yoktur ve bu nedenle oyunların sanatsal dünyasını etkilemez, böylece nerede ve ne zaman meydana gelirse gelsin olayların önemi vurgulanır. Spesifik mekan ve zaman, belirli bir yer ve zamana "bağlanarak" oyunların yapısını düzenler. Örneğin, "Yoron Yuromsta Stirnya" ("Bıldırcın Kabilesinden Kız") adlı oyunda, sanatsal zaman, tarihi bir dönüm noktasına "bağlanma" ve belirli bir duygusal anlamı olan günün saatini belirleme şeklinde somutlaştırılır: günün saatini belirtmek, karakterin psikolojik durumunu aktarmanıza olanak tanır.

sanat alanı V. I. Mishanina'nın draması, bir "eylem alanı" ve karakterlerin iç dünyasını, görüntülerini ve yaşamlarını karakterize eden bir resim yaratmak için nesnelerle doludur. Uzamsal nesneler bazen bağımsız bir yansıma nesnesi haline gelir. Oyun yazarı, onlarla belli bir paralellik kurarak onları tanıtır. iç durum karakterler.

Böylece, bir mekandan diğerine geçiş, zamansal ayrıklık, soyut ve somut zaman ve mekan ile nesne dolu mekan, V. I. Mishanina'nın oyunlarının kendine özgü sanatsal geleneğini oluşturan bir sistem oluşturur. Bu özelliklerden bazılarının dramatik değil, daha karakteristik olduğu belirtilmelidir. epik tür edebiyat.

"Sembol" kavramını incelemedeki zorluk, belirsizliğinden ve çoklu sınıflandırmalarından kaynaklanmaktadır. Semboller yalnızca belirli bir nesneyi kişileştirmekle kalmaz, aynı zamanda bu nesnenin yorumlanmasıyla ilgili genel fikirleri, kavramları ve olguları ifade eden ek bir anlam taşır. Sembolün iki ifade biçimi vardır. İlk biçim - dış ("birincil") - nesnenin görsel, görünür bir görüntüsüdür, ikinci biçim aslında semboliktir, bu sayede görünür görüntü zihinsel olarak fikir, tasarım ile tanımlanır. Sembollerin dilinin soyutluğuna, soyutluğuna rağmen fikirler somut, görsel, figüratif bir biçimde ifade edilir.

V. I. Mishanina'nın oyunları, geleneksel ulusal dünya görüşüne dayanan ve şartlı olarak önemli bir işlevi yerine getiren bütünleyici bir semboller sistemi sunar: karakterlerin iç dünyasının daha eksiksiz bir şekilde ifşa edilmesine ve ona nüfuz edilmesine katkıda bulunur ve psikolojik süreçlerin keşfedilmesine izin verir. Sanatsal sembolizm sisteminde "ikili birlik" ilkesi önemlidir. Dünyanın birliğini sezgisel olarak kavramanın ve dünyevi ve aşkın dünyalar arasındaki analojileri keşfetmenin bir aracı olarak sembol, "Kuigorozh" oyununda ortaya çıkıyor.

V. I. Mishanina'nın çalışmasında, adlarında zaten sembolik bir doğayı yansıtan oyunlar var (“Ozks tumot taradonza” - “Kutsal meşenin dalları”, “Valmaftoma kud” - “Penceresiz ev”, “Kutsemat” - “Adımlar” ”, “Yoron yuromsta stirnya” - “Bıldırcın kabilesinden kız”).

Ağaç, dünya geleneğinin merkezi sembollerinden biridir. Diğer bitkiler gibi doğurganlık, refah, bolluk ile ilişkilendirilir, ancak öncelikle yaşamın çeşitli biçimlerinde ve tezahürlerinde kişileştirilmesidir. Mordovya folklorunda, güçlü bir meşe Dünya Ağacı (Ine Chuvto) görevi görür. Beyaz huş ağacı, çiçek açan elma ağacı. V. I. Mishanina bu sembolü diğer eserlerinde kullanır. "Ozks tumot taradonza" ("Kutsal meşenin dalları") adlı oyunda meşe, kahramanın bilgeliğini, asaletini ve sadakatini, gücünü ve dayanıklılığını sembolize eder. "Kuigorozh" adlı oyunda meşe ağacından mitolojik yaratıkların yaşadığı özel bir yer olarak bahsedilir.

"Valmaftoma kud" ("Penceresiz Ev") oyununun başlığı, sentezlenebilen ve tek bir sembolik anlamla çıkarılabilen iki sembole dayanmaktadır: kişinin kendisinin, bedeninin ve ruhunun bir sembolü olarak ev ve pencere. güneşin sembolü olarak, evin gözü, dünya görüşü derinliği . Bu sembollerin anlamsal benzerliği, onları bir araya getirmenin sebebidir: penceresiz bir ev, güneşsiz, ışıksız ve içgörüsüz bir beden ve ruh gibi. Bu sembol, önemli anlamsal bileşeni olan olay örgüsünün özüdür. V. I. Mishanina oldukça doğru ve uygun bir şekilde sembolik bir kombinasyon aldı - penceresiz bir ev. Ev sadece kalemiz değil, aynı zamanda iç dünyamızdır. Bir yandan refahın vücut bulmuş hali, diğer yandan ilgi alanlarımızın ve hobilerimizin, alışkanlıklarımızın ve görüşlerimizin somutlaşmasıdır. Konuşma pratiğinde, "ev" genellikle bir kişiyi ("üzücü ev", "öğrenilmiş ev") ve ailesini ("iyi bir evden") karakterize eder. Bilinçaltı psikolojisi için ev, ruhumuzda olup bitenlerin önemli bir simgesidir.

Her yerde bulunan bir özgürlük ve ruh sembolü olarak kuşlar, yalnızca tüm halkların folklorunda bulunmaz, aynı zamanda edebi eserlerde de yaygındır. Çoğu zaman, bir sembol olarak bir kuş, özgürlük, düşünce uçuşu, fantezi ile ilişkilendirilir. Mitolojide kuş, insan ruhunun vücut bulmuş halidir. "Yoron yuromsta sternya" ("Bıldırcın kabilesinden kız") adlı oyunda kırmızımsı kahverengi kuş nezaket, yiğitlik, cesaret ve şevki simgeler. Bıldırcın sembolü, kahramanın imajının, asil özlemlerinin, dünya görüşünün ve güçlü niteliklerinin derin ve bütünsel bir şekilde açıklanmasına katkıda bulunur.

"Kutsemat" ("Adımlar") adlı oyunda ana sembol bir merdiven, basamaklardır. “Yukarı ve aşağı, cennet ve dünya arasındaki bağlantının bir sembolüdür. Sembolik düzeyde, yukarı çıkan bir merdiven cesareti temsil eder, aşağı inen cesaret olumsuz bir özellikle ilişkilendirilir. Ayrıca merdiven bir hiyerarşi sembolüdür. "Kurumsal merdiveni yukarı taşımak" diye bir tabir var.

18. yüzyıl doğa bilimciler varoluş merdivenini tanımlayan bir dünya resmi inşa etti. V. I. Mishanina'nın oyununda merdiven, insanlar arasındaki hiyerarşik ilişki kadar cennet ve dünya arasındaki bağlantıyı pek sembolize etmiyor.

Sembolün V. I. Mishanina'nın çalışmalarındaki rolü çok önemlidir. Her oyunda, gerçekliği yansıtabilen, manevi dünyayı ve karakterlerin potansiyellerini ortaya koyabilen bir imge-sembol kullanıyor. Sembollerin genelleştirilmesi, kamusal ve kişisel, iyi ve kötü arasındaki yüzleşmenin açıkça izlendiği dramatik eserlerin anlamına daha derinlemesine nüfuz etmeyi sağlar. Oyun yazarı tarafından kullanılan sembolik sanatsal araçların zenginliği ve çeşitliliğine dikkat edilmelidir. Bunlar mitolojik olay örgüleri (“Kuygorozh”), Hristiyan motifleri (“Öldürme, çalma”), nesne sembolleri (“Penceresiz Ev” oyunundaki evin imge sembolü, “Adımlar” oyunundaki merdivenler), doğanın sembolleri (“Kutsal Meşe Dalları” oyunundaki bir ağacın imge-sembol, “Bıldırcın Kabilesinden Kız” oyunundaki bir kuşun imge-sembol , “Bulutlarda Yalınayak” oyunundaki gökyüzünün imge sembolü, “Mavi Alev” oyunundaki ateşin imge sembolü, renklerin sembolü (“Kuigorozh”, “Penceresiz Ev”). Oyun yazarının bu kadar geniş bir sembolizm yelpazesini kullanması, modern kamusal ve özel yaşam alanlarının kapsamlı bir şekilde ele alınmasını sağlar.

Böylece, V. I. Mishanina'nın çalışması, yerleşik bir sembol aracılığıyla, bizi birçok nesiller tarafından geliştirilen ve bu nedenle ebedi, test edilmiş, gerekli olan geleneksel değerlere, ahlaka geri döndürür. Herhangi bir ilerlemenin, perspektifin, ilerlemenin, hatta bazen ahlaki ilkelerden fedakarlığın bedelini ödemeniz gerekir. V. I. Mishanina, ilham verici çalışmasında, dramalarında, insanların her durumda insan, canlılık ve adalet olarak kalmasına yardımcı olan yüksek ahlak dersleri vermeyi başardı.

İÇİNDE hapis cezası ana sonuçlar formüle edilir ve çalışmanın sonuçları özetlenir. V. I. Mishanina tarafından dramalarda inşa edilen dünyanın sanatsal resminin, kesin olarak tanımlanmış yasalara göre düzenlenmiş tek, bütünleşik bir dünya olduğu belirtilmektedir. Edebi bir tür olarak dramanın özelliklerini dikkate alarak varoluşsal koordinatlarını, değer ölçeğini, özelliklerini ve özelliklerini belirledik. V. I. Mishanina'nın dramaturjisi, çalışmalarına yansıyan sorunların yanı sıra temaların, motiflerin, görüntülerin ve olay örgüsünün belirli bir bütünlüğü ve ortaklığı ile karakterize edilir. Ortaya çıkan konuların özüne derinlemesine nüfuz etme, yazarın tüm dramatik çalışmalarını karakterize eder.

Tez araştırmasının ana içeriği, yazarın aşağıdaki yayınlarına yansıtılmıştır:

Rusya Federasyonu

1. Boreykina, T. P. Karakterlerin özünü temsil etmenin bir yolu olarak V. I. Mishanina'nın dramaturjisindeki sembol ("Kutsal Meşe Dalları", "Kuigorozh", "Penceresiz Ev" oyunları örneğinde) / T. P. Boreykina / / Chelyabinsk Devlet Pedagoji Üniversitesi Bülteni. Seri “Pedagoji ve psikoloji. Filoloji ve Sanat Eleştirisi. - 2010. - No. 7. - S. 271–280.
2. Boreykina, T. P. Sanatsal kongre oluşturma açısından V. I. Mishanina “Yoron Yuromsta Stirnya” (“Bıldırcın Kabilesinden Kız”) ve “Kuigorozh” oyunlarının mekansal-zamansal organizasyonu / T. P. Boreykina // Chelyabinsk Devlet Pedagoji Üniversitesi Bülteni . Seri “Pedagoji ve psikoloji. Filoloji ve Sanat Eleştirisi. - 2011. - No. 1. - S. 201–207.
3. Boreykina, T. P. V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // Çuvaş Üniversitesi Bülteni'nin oyunlarında dramatik karakterlerin psikolojik tasvir yöntemleri olarak monolog ve itiraf. insani bilimler. - 2011. - No. 1. - S. 271–275.

Diğer yayınlardaki bilimsel yayınlar

1. Surodeeva, T. P. Halk gelenekleri V. I. Mishanina "Kuigorozh" / T. P. Surodeeva // "Edebiyat Eğitimi Sisteminde Kültürlerarası İlişkiler" adlı oyunda: Tüm Rusya'nın materyalleri. bilimsel-pratik. konf. (19–20 Kasım 2008). - Saransk, 2008. - S. 155-157.
2. Surodeeva, T. P. V. Mishanina’nın “Ozks tumot taradonza” (“Kutsal meşenin dalları”) oyunundaki yalnızlık sorunu // T. P. Surodeeva // İnsani araştırmalarda yeni yaklaşımlar: hukuk, felsefe, tarih, dilbilim: üniversiteler arası. Doygunluk. ilmi tr. / ed. L. I. Savinova. - Saransk, 2009. - Sayı. IX. - S.142-144.
3. Surodeeva, T. P. Dramatik kahramanların manevi değerleri ve V. I. Mishanina / T. P. Surodeeva'nın oyunlarının sanatsal dünyası // “Pedagojik üniversitelerin toplumun sosyo-kültürel gelişimine katkısı”: Uluslararası materyaller bilimsel-pratik. konf. (12-13 Ekim 2009): saat 3'te - Saransk, 2010. - Bölüm II. - S.117-120.
4. Surodeeva, T. P. V. I. Mishanina “Valmaftoma kud” (“Penceresiz Ev”) / T. P. Surodeeva // “Sosyal ve insani bilgi ve sosyal gelişim” oyununun kahramanlarının yaşam felsefesi: Tüm Rusya'nın materyalleri. bilimsel-pratik. konf. (12 Kasım 2009). - Saransk, 2010. - S. 161-164.
5. Boreykina, T. P. V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // “Edebiyat ve Kültür Diyaloğu: Bütünleşme Bağlantıları” oyunlarındaki dramatik karakterlerin iç dünyasını anlamanın bir yolu olarak monolog: Tüm Rus materyalleri. bilimsel-pratik. konf. ile uluslararası katılım "Nagykinskie okumaları" (28–29 Nisan 2010). - Saransk, 2010. - S. 13-16.
6. Boreykina, T. P. V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // Sosyo-insani araştırma: teorik ve pratik yönler: üniversiteler arası. Doygunluk. ilmi tr. / ed. G. V. Grishakova. - Saransk, 2010. - Sayı. 8. - S.117-121.

Chernov E. I., Antonov Yu G. Mordovya draması şu an // İnsani araştırma: teori ve gerçeklik / ed. ed. T. A. Naumova. - Saransk, 2005. - S. 128.

Malkina M. I. Ingolden Val (Önsöz) // Mishanina V. I. Valmaftoma kud (Penceresiz ev). - Saransk, 2002. - S. 8.

Azyrkina E. I. Christian motifne V. Mishaninat dramaturgyas (V. Mishanina'nın dramaturjisindeki Hıristiyan motifleri) // Edebi eğitim sisteminde kültürlerarası ilişkiler: 2 saat / ed. V. V. Kadakina. - Saransk, 2008. - Bölüm 1. - S. 23.

Azyrkina E. I. Afkukson eryafsta syavf dramat (Hayattan alınan dramalar) // Moksha. - 2000. - No. 11. - S. 60–67; Azyrkina E. I. V. I. Mishanina'nın dramaturjisindeki manevi ve ahlaki gerçekler // Filolojik Bülten / ed. T. M. Boynova. - Saransk, 2002. - S. 178-183; Azyrkina E. I. Af yumaftoms vaymon arushit (Ruhun saflığını kaybetmeyin) // Moksha. - 2008. - No. 1. - S. 116–122.

Malkina M. I. Koda naftez “Kuygorozht” (“Kuygorozh” tarafından gösterildiği gibi) // Moksha. - 1995. - Sayı 9. - S. 116-121.

Chernov E. I. Mordovya dramaturjisi şu aşamada // İnsani araştırma: teori ve gerçeklik / otv. ed. T. A. Naumova. - Saransk, 2005. - S. 116-131.

Antonov Yu. G. Modern Mordovya dramaturjisi, 60-90'lar: diss. ... samimi. Philol. Bilimler. - Saransk, 1999; Antonov Yu G. Modern Mordovya dramasında folklor motifleri // Chelyabinsk Devlet Pedagoji Üniversitesi Bülteni. - 2010. - No. 1. - S. 220–228.

Esin A. B. Edebî eserin usul ve esasları. - M., 2000. - S. 75.

Bryzhinsky VS Mordovya halk draması: Tarih. Yeniden yapılanma sorunları. Dramaturji. yönetmenlik Şarkı Tiyatrosu. - Saransk, 2003.

Esin A. B. Edebî eserin usul ve esasları. - M., 2000. - S. 89

Semboller, işaretler, amblemler ansiklopedisi / derleyen: V. Andreeva, V. Kuklev, A. Rovner. - M., 1999. - S. 281