Müziğin hızı. Müzikal tempo nedir? Müzikal tempo türleri Bir müzik eserinin icrasının karakteristik temposu

Klasik tanım, müzikteki temponun hareketin hızı olduğudur. Ama bununla ne kastedilmektedir? Gerçek şu ki, müziğin kendi zaman ölçü birimi vardır. Bunlar fizikte olduğu gibi saniyeler değil, hayatta alıştığımız saat ve dakikalar değil.

Müzikal zaman en çok bir insan kalbinin atışına, ölçülen nabız atışlarına benzer. Bu vuruşlar zamanı ölçer. Ve ne kadar hızlı veya yavaş oldukları, hıza, yani genel hareket hızına bağlıdır.

Müzik dinlediğimizde, tabii ki özellikle vurmalı çalgılarla belirtilmediği sürece bu nabız atışını duymuyoruz. Ancak her müzisyen gizlice, kendi içinde bu darbeleri mutlaka hisseder, ana tempodan sapmadan ritmik olarak çalmaya veya şarkı söylemeye yardımcı olurlar.

İşte size bir örnek. Melodiyi herkes biliyor yeni yıl şarkısı"Orman Bir Noel Ağacı Dikti". Bu melodide hareket esas olarak sekizinci notalardadır (bazen başkaları da vardır). Aynı zamanda nabız atıyor, sadece duyamıyorsunuz, ama biz özellikle yardımıyla ses çıkaracağız. vurmalı çalgı. Dinlemek verilen örnek ve bu şarkının nabzını hissetmeye başlayacaksınız:

Müzikte tempolar nelerdir?

Müzikte var olan tüm tempolar üç ana gruba ayrılabilir: yavaş, orta (yani orta) ve hızlı. Müzik notasında tempo genellikle özel terimlerle belirtilir ve bunların çoğu İtalyan kökenli sözcüklerdir.

Yani yavaş tempolar, Largo ve Lento'nun yanı sıra Adagio ve Grave'i içerir.

Orta tempolar, Andante ve türevi Andantino'nun yanı sıra Moderato, Sostenuto ve Allegretto'yu içerir.

Son olarak hızlı tempoları sıralayalım, bunlar: neşeli Allegro, "canlı" Vivo ve Vivace, ayrıca hızlı Presto ve en hızlı Prestissimo.

Kesin tempo nasıl ayarlanır?

Müzikal tempoyu saniye cinsinden ölçmek mümkün müdür? Yapabileceğin ortaya çıktı. Bunun için özel bir cihaz kullanılır - bir metronom. Mekanik metronomun mucidi Alman fizikçi ve müzisyen Johann Mölzel'dir. Günümüzde müzisyenler günlük provalarında her ikisini de kullanıyor. mekanik metronomlar ve elektronik analoglar - telefonda ayrı bir cihaz veya uygulama şeklinde.

Metronomun prensibi nedir? Bu cihaz, özel ayarlardan sonra (ağırlığı terazide hareket ettirin), nabız atışlarını belirli bir hızda atar (örneğin, dakikada 80 atış veya dakikada 120 atış vb.).

Bir metronomun tıkırtıları, bir saatin yüksek sesle tik takları gibidir. Bu vuruşların şu veya bu vuruş frekansı, müzikal tempolardan birine karşılık gelir. Örneğin, hızlı bir Allegro temposu için frekans dakikada yaklaşık 120-132 vuruş ve yavaş bir Adagio temposu için dakikada yaklaşık 60 vuruş olacaktır.

Müzikal tempo ile ilgili ana noktalar bunlar, sizlere aktarmak istedik. Hala sorularınız varsa, lütfen yorumlara yazın. Tekrar görüşürüz.

Bu makale müzikal tempo hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenlerin ilgisini çekecektir. Okuduktan sonra hem farklı tempoların özelliklerini tanıyabilecek hem de müziğin temposunun insanları nasıl etkileyebileceğini öğrenebileceksiniz.

1. Müziğin temposu nedir ve bu kavram nereden gelmiştir?

"Temp" kelimesi İtalyanca Tempo kelimesinden gelir ve bu da Latince "Tempns" - zaman kelimesinden gelir.

Müzikte tempo hızdır. müzikal süreç; metrik birimlerin hareket hızı (değişim). Tempo, bir müzik parçasının çalındığı mutlak hızı belirler.

Klasik müzikte temel tempolar (artan sırada):
Grave, largo, adagio, lento (yavaş tempo); andante, moderato (orta tempo); animato, allegro, vivo, presto (hızlı tempo). Bazı türler (vals, marş) belirli bir tempo ile karakterize edilir. Tempoyu doğru bir şekilde ölçmek için bir metronom kullanılır.

2. Klasik müzikte tempo ve tempo atamaları

Ana müzik tempoları (artan sırayla):

• largo (çok yavaş ve geniş);
• adagio (yavaşça, sakince);
• andante (sakin bir adım hızında);
• moderato (orta derecede, ölçülü);
• allegretto (oldukça canlı);
• allegro (hızlı);
• canlı (hızlı, canlı);
• presto (çok hızlı).

Kısmen şu kitaba dayalıdır: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Müziğin kardiyovasküler ve solunum sistemi üzerindeki etkileri temposuna bağlıdır.

Luciano Bernardi ve meslektaşları (Pavia Üniversitesi, İtalya), kardiyovasküler ve solunum sistemlerinin (CVS, MS) 12 pratik müzisyen ve benzer yaştaki diğer mesleklerden 12 kişide (kontrol grubu) müzikteki değişikliklere tepkisini inceledi. 20 dakikalık sessiz dinlenmenin ardından CCC ve PC parametreleri değerlendirildi. Daha sonra 2'şer ve 4'er dakikalık farklı tarzda 6 müzik parçası rastgele sırayla dinlendi. Her parçanın rastgele yerleştirilmiş 2 dakikalık bir duraklaması vardı.

Solunum hareketlerinin frekansı (RR), kan basıncı (BP), kalp atış hızı (HR) ve kalp atış hızı değişkenliğinin düşük ve yüksek frekanslarının oranının (LF/HF, sempatik aktivasyonun bir göstergesi) bir artışla arttığı ortaya çıktı. orijinal değerlere kıyasla daha hızlı müzik temposu ve basit ritimlerle. Aynı zamanda orta serebral arterdeki kan akım hızı ve barorefleks parametrelerinde azalma görüldü. Müzisyen olmayanlarla karşılaştırıldığında, müzisyenler daha hızlı müzik tempolarında daha sık nefes aldılar ve daha düşük bir temel solunum hızına sahiptiler. Müziğin tarzı ve katılımcıların kişisel tercihleri, müziğin temposu veya ritmi ile aynı etkiye sahip değildi. Müzik parçasındaki 2 dakikalık duraklamanın ardından kan basıncı, solunum hızı, kalp hızı ve LF/HF'deki düşüş, ilk gevşemenin 5 dakikasından sonra olduğundan daha belirgindi.

Yazarlara göre, hızlı, yavaş tempo ve duraklamaların değiştiği özel olarak seçilmiş müzik gevşemeye neden olabilir, sempatik aktiviteyi azaltabilir ve böylece kardiyovasküler hastalıklar için karmaşık tedavinin bir bileşeni olarak hareket edebilir. Heart dergisinin aynı sayısında yer alan bir başyazıda, Dr Peter Larsen ve Dr D Galletly (Wellington Tıp Fakültesi, Yeni Zelanda), profesyonel eğitim nedeniyle müzisyenlerin müziğin temposundaki değişikliklere daha duyarlı olduğunu ve bu nedenle müzik temposu ile NPV arasındaki ilişkinin daha güçlü olduğunu öne sürüyor.

4. Elektronik müziğin hızı

Bizim zamanımızda klasik müzik biraz arka planda kaldı. Bu nedenle, dikkatiniz hıza verilir. elektronik müzik yönlere göre.

trans 90'lı yıllarda gelişen bir elektronik dans müziği tarzıdır. Ayırt edici özellikleri stiller şunlardır: tempo dakikada 130 ila 150 vuruş (bpm). Transta genellikle düz bir vuruş kullanılır.

Trans alt stilleri:
tam açık- Dakikada 140-150 vuruş (bpm)
psy- 146-155 (bpm)
Karanlık- Dakikada 160 veya daha fazla vuruş.

Davul ve bas (Davul ve bas) bir elektronik müzik türüdür. Başlangıçta İngiliz breakbeat ve rave sahnesinin bir dalı olan Davul ve bas, müzisyenlerin reggae basını yüksek tempolu hip-hop breakbeats ile karıştırmasıyla ortaya çıktı. Genel olarak "davul ve bas" ile "orman" terimleri arasında önemli bir fark yoktur. Bazıları, 90'ların ilk yarısının eski kayıtlarını orman olarak adlandırırken, davul ve bas, yeni post-tech unsurlarıyla önemli ölçüde gelişmiş bir orman olarak kabul edilir. Birçok insan için başlangıçta bu yönün hızını anlamak zordur. Bozuk ritimler nedeniyle bu tarzın temposunu belirlemek çok zor olabilir. Oranların bu yönde yayılması muhtemelen en büyüklerinden biridir. Davul ve bas sesleri dakikada 140 vuruştan başlar (genellikle eski usul) ve 200'e kadar çıkabilir. Bu tarzdaki tempo, trampet ile kolayca belirlenebilir.

Ev 1980'lerin başında Chicago'da dans DJ'leri tarafından ortaya çıkan bir elektronik müzik türüdür. House, 1970'lerin ruh türünün ve Disko tarzı dans müziğinin bazı unsurlarıyla yoğun bir şekilde aşılanmıştır. House, Disco türünün kabartmalı perküsyon basları ile yeni bir tür "ağır" (bas, vuruşlar, çeşitli ses efektleri vb.) karıştırılarak yaratılmıştır. İsmin kökeni hakkında hala birçok tartışma var. bu tarz. Ama üzerinde şu an merkezi versiyon, adın, DJ Frankie Knuckles'ın klasik diskoyu Avrupa synth-pop ile karıştırdığı ve buna bir Roland 909 davul makinesi kullanarak kendi ritimlerini eklediği Chicago'daki Warehouse kulübünden geliyor.Bu müziğin temposu oldukça durağan. Genellikle 130 atım civarında gezinir.

tekno 1980'lerin ortalarında Detroit ve çevresinde ortaya çıkan ve daha sonra Avrupalı ​​prodüktörler tarafından benimsenen bir elektronik müzik türüdür. Sesin yapaylığı, mekanik ritimlere vurgu, tekrarlanan tekrarlama ile karakterizedir. yapısal elemanlar müzikal çalışma Tekno, dakikada 135 vuruştan 145 vuruşa kadar olan bir tempo ile karakterize edilir. Türün kurucularından biri olan Juan Atkins, "Tekno, kulağa teknoloji gibi gelen müziktir" diyor. Aslında, ABD'de tekno müzik yalnızca bir yeraltı fenomeniydi, ancak Birleşik Krallık'ta 1980'lerin sonlarında ülkenin ana müzik arenasına girdi. Ayrıca bu tarz müzik diğer ülkelerde çok popülerdi.

Yaklaşık 20 yıl önce elektronik müzik kültüründe tekno müziğin bir dalı haline gelen bir tarz ortaya çıktı. Bu tarzın adı hardcore'dur.

sert sikiş. 90'larda elektronik müziğe düşkün olan herkes, Hollanda'da hardcore rave'lere gelen çok sayıda insanı bir araya getiren ünlü Thunderdome rave'sini hatırlamalıdır. Ancak bu müzik tarzı sadece bu ülkede değil, Almanya ve diğer Avrupa ülkelerinde de çok popülerdi.

Breakcore (Breakcore)- Bu oldukça yeni bir tür. Kırık bir ritim kullanan tüm türler arasında muhtemelen en genci. Bu tarzdaki tempolar, hem vuru/dakika yayılımlarıyla hem de prensip olarak tempolarıyla dikkat çekicidir. Breakcore'daki en düşük tempo, dakikada 220 vuruş kadardır, bu, diğer elektronik müzik tarzlarından çok daha fazladır ve oldukça kozmik değerlere ulaşabilir. Bu tarzdaki bazı kompozisyonların 666 bpm değerine sahip olduğu bilinmektedir.

Elektro (Elektro) Electro funk'ın kısaltması (robot hip hop olarak da bilinir), bu, kökleri hip hop'a dayanan bir elektronik müzik tarzıdır. Kraftwerk ve funk'ın stil üzerinde çok büyük etkisi oldu. Bu tarzdaki müzik kulağa çok elektronik ("bilgisayar benzeri") geliyor, bu tür müziğin yaratıcıları vahşi yaşamın seslerini kullanmamaya çalışıyorlar, hatta vokaller genellikle daha "koyu" ve "mekanik" bir ton vermek için bozuluyor. Bu nedenle, sanatçıların çalışmaları robotlar, nükleer fizik, bilgisayarlar, geleceğin teknolojileri fikirleriyle doyurulur ve bilim kurgu bu tarzın gelişmesine birçok yönden katkıda bulunur. Electro'nun house müzikle hemen hemen aynı temposu var. 125 vuruştan ve biraz daha fazlası - bu elektro.

Elektronik müzikte dikkat çekmek istediğim son tarz Break'ler.

Molalar- Bence stil çok ilginç ama kısa keseceğim. Bu eğilim de dahil olmak üzere tüm kırılma kültürü, tarihi olay. Yanılmıyorsam, 1969'da Winston'lar, ilk olarak kırık davul döngüsünde çıkan ve artık herkes tarafından break-beat müziğinin bir parçası olarak bilinen "Amin kardeş" şarkısını çıkardılar. Şimdi buna amin molası deniyor. Drum'n'bass'ta çok sık kullanılır. Molalarda artık kendisi gibi görünmüyor ve bu artık o değil ama bu tarzın temeli tam da çok uzun zaman önce ortaya çıkan bozuk ritimler. Hızları daha yavaş ve daha pompalayıcı hale geldi. Hız, önceki yönlerden daha düşük hale geldi. Ara müzik yaklaşık 120-130 vuru/dakika hızında çalınır. Daha büyük olsaydı, tüm sürüşünü kaybederdi.

Burada bitirmeyi düşünüyorum çünkü diğer elektronik müzik türleri bence daha deneysel veya daha az ilgili.

Görünüşe göre müzikte tempo, zamansal parametrelerden sorumlu en belirsiz ve belirsiz kategoridir.

hız nedir?

Tempo, müzikal sürecin hızıdır; metrik birimlerin hareket hızı (değişim). Tempo, bir müzik parçasının çalındığı mutlak hızı belirler. Mutlak kelimesine dikkat edin. Aslında hız görecelidir.
Şu veya bu notanın ne zaman ve hangi ses seviyesinde alınacağına dair net talimatların olduğu ölçü ve notanın aksine, böyle bir matematiksel yaklaşım tempoda başarısız olur.
Görünüşe göre metronomun icadıyla, herhangi bir belirsizlik ortadan kalkmalı. Ancak resim Beethoven'dan bu yana yüzlerce yıldır değişmedi. Besteciler ilk başta tempoyu metronomlara göre titizlikle yazmaya çalıştılar, ancak daha sonra bu fikirden vazgeçtiler. Hızla ilgili başka hangi sorular var? Örneğin, Wagner bir keresinde doğru yorumun tamamen iyi seçilmiş bir tempoya bağlı olduğunu söylemişti. Bu ifade doğru mu? Öznel deneyimime dayanarak, bunun% 90 doğru olduğunu söyleyebilirim. Geri kalan 10 tanesi müzik tarzı ve diğer her şeyin doğru anlaşılmasıdır.

Bunun sadece bir bakış açısı olduğunu vurguluyorum. Ancak, dünyanın en iyi müzisyenlerinden bazıları (Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) gibi) aynı görüşe bağlı olduğu için bu konuda yalnız olmadığımı düşünüyorum.
Şu soruyu cevaplamaya çalışacağım: neden birçok besteci eserlerinde metronomu belirtmeyi reddetti?

Pek çok neden var ama görünüşe göre asıl sebep müzisyenlerin ilerlemesi.

Profesyonel olmama gibi bir şey, herhangi bir mesleğin icracıları arasında oldukça yaygındır.

Örneğin modern olanı ele alalım (biyografimden bir durum).

Örneğin, bir nota yazdı ve bunu bir sıralayıcıya getirdi. Hızı ayarlayın ve bitirdiniz. Parça, bestecinin kafasındakiyle aynı geliyor. Ama sonra orkestraya nota girdi ve müzisyenlerin yarısı kendi rolünü oynayamıyor. Tempo veya notalardan fedakarlık etmeniz gereken yer burasıdır.

Beethoven'ın eserlerinin çoğu çağdaşları için çok zordu ve görünüşe göre tempo seçiminde biraz özgürlük vermeye karar verdi.

Modern müzisyenler Beethoven'ı zorlanmadan çalarlar, ancak Shostakovich'e veya Tanrı korusun Messiaen'e gelir gelmez her şey çöker ve epik bir başarısızlık ortaya çıkar :)

Buradaki tempo nedir?

Asıl sorun, müzisyenlerin hızlı pasajları sebepsiz yere yavaşlatmayı veya yavaş bir tempo alıp bunu bir tür ifadeyle açıklamayı sevmeleridir, ancak bu özü değiştirmez - sadece çalamazlar. Besteci, dinleyici ve müzik bundan muzdarip.

Çoğu zaman, müzisyenler tempoyu yanlış yorumlayarak hızlı tempolu parçaların balada dönüşmesine neden olur ve bunun tersi de geçerlidir.

Bu, klasik gitaristler arasında çok sık gözlemlenebilir (tempoyu bozmak daha çok bir kuraldır) - Allegro'nun Moderato tarafından çalındığı yazılır, Moderato'nun Lento çalmaya başlaması için yazılır. Bunun gibi binlerce örnek var - sadece birkaçına bakın ünlü eserler ve 40 veya daha fazla metronom birimi içinde tempo derecelendirmesini görebilirsiniz. Bunun klasik gitaristler için tipik olduğunu tekrar ediyorum. Piyanistler arasında bunu fark etmedim. Genel olarak, vizyonunu bahane ederek Chopin'in fantazisini C# maj'da 140 tempoda çalmaya başlayacak bir piyanist hayal etmek zordur.

Bu, tempo sorununun birinci yanı, hadi buna mekanik-performans diyelim.

Şimdi temponun doğasını düşünün.

Müziğin ritmik ve ölçülü hareketini düzenleyen bir yapı olarak tempo, oldukça yakın bir zamanda kurulmuştur. İki tür hız vardır:

1. matematik (metronom temposu)
2. şehvetli (duygusal)

Matematik, elektronik müzik, metal vb. için tipiktir. kesinlikle tıklandığında çalınan müzik. Bu tür müziklerde tempodan sapmaya izin verilmez) nadir istisnalar dışında accelerando ve ritenuto bulabilirsiniz)

Şehvetli stil, agoji ve ile tanımlanır. Bir ölçü 90'lık bir tempoda, ikincisi 120'lik bir tempoda ve üçüncüsü 60'lık bir tempoda olabilir. Bu tür bir ritim yaklaşımı, Scriabin, Rachmaninov için tipiktir.

Bu iki kavram arasında da bir orta yol vardır. Karışıklık gibi fenomenler, farklı tempo yaklaşımlarının ustaca bir kombinasyonu üzerine kuruludur. Metronom gösterimleri gerçek tempoyu yansıtamaz, bu nedenle birçok besteci onları terk etti ve aynı nedenle çoğu müzisyen tıklamayla çalmayı reddediyor.

Öte yandan sözlü tanımlamalar, hareketin doğasını ve müzisyen(ler)in düşünmesi gereken yönü aktarmanıza olanak tanır.

İşte Harlapin'in bu konuda yazdığı şey:

Temponun sözlü tanımı, hıza değil, "hareket miktarına" - hız ve kütlenin çarpımına (romantik müzikte 2. faktörün değeri sadece çeyrek ve yarım değil, aynı zamanda arttığında da artar) gösterir. ayrıca diğer nota değerleri tempo birimleri olarak işlev görür) . Temponun doğası yalnızca ana darbeye değil, aynı zamanda vuruşun büyüklüğü olan lob içi nabza da bağlıdır (bir tür "tempo tonları" yaratır). Metro-ritmik hız, tempo yaratan birçok faktörden sadece biri olarak ortaya çıkıyor ve önemi ne kadar azsa, müzik o kadar duygusal.

Adımlamak

Bir müzik parçasının hareket hızına denir. adımlamak. Çalışmanın akışı içinde temaya göre tempo değişebilir.

Bütün bunlar işin anlamlılığını belirler. Sadece hızlı - yavaş değil, aynı zamanda hızlanma, gecikme vb. Oynayabilirsiniz. Birçok seçenek var. Bu yazıda onları ele alacağız.

Tempo gösterimi

Tempo ağırlıklı olarak İtalyanca kelimelerle ifade edilir. Rusça'da da atamalar var. Metronom temposunu da ayarlayabilirsiniz. Tempo, işin en başında ve temponun değiştiği yerlerde müzik kadrosunun üzerinde kaydedilir.

Her şeyi sırayla düşünelim.

Üç ana tempo grubu

Tüm tempolar üç gruba ayrılır: yavaş, orta ve hızlı tempolar.

gölgeler

Temponun tonlarını açıklığa kavuşturmak için aşağıdaki tanımlamalar kullanılır:

dinamik gölgeler

Hareketin hızlanmasını veya yavaşlamasını belirtmek için aşağıdaki notasyon kullanılır:

Müzik terminolojisi çeşitli müzik alanlarını kapsar: dinamikler, tempo, müzik notaları, performansın doğası ve eseri yorumlama yolları dahil. Müzik terminolojisinin baskın dili italyan dili. İlginç bir gerçek Mozart'ın bile bazı operalarını İtalyanca yazdığını belirtmekte fayda var.

18. yüzyıla kadar, performansın hızını belirlemede son zamanlarda bolluk yoktu. Eskiden sesin süresi (tam, yarım, çeyrek vb.) mutlak bir değer olarak kabul edildiğinden tempo metro ritmi ile belirlenirdi.

Süre konusundaki fikirlerin yanlışlığı ve öznelliği bazen müzisyenleri zor durumda bırakıyor. İlk müzikal terim-kavramların dinamikleri ve tempoyu daha doğru bir şekilde tanımladığı görülüyor. 19. yüzyılda müzisyenlerin uzmanlaşması çarpıcı bir şekilde arttı ve besteciler geçmişte olduğu gibi yavaş yavaş icracı olmaktan çıktı. İkincisi, müzik notalarında kullanılan terimlerin sayısında bir artışa yol açtı.

Aynı yüzyılın başında Mälzel, müzik eserlerini icra ederken tempoyu doğru bir şekilde belirlemeyi mümkün kılan bir metronom tasarladı. Örneğin L. Beethoven, metronomu sözlü terminolojiden daha isteyerek kullandı. onların içinde son besteler Beethoven, müziğin ruhunu ve duygularını daha doğru bir şekilde tanımlamak için Almanca konuşmayı tanıtır.

20. yüzyılda çoğu ülkede anadil notalara müzik kaydederken İtalyanca'ya hakim olmaya başladı. Uluslararası müzik terminolojisi, zarif terimleri birçok besteciyi büyüleyen C. Debussy'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Örneğin A. Scriabin, C. Debussy'den ilham alarak uygulamaya başladı. Fransızca, daha az orijinal olmayan yeni terimler icat etmek. Ve yine de, son yüzyılların en ilerici eğilimlerine rağmen, müzik okuryazarlığında uluslararası önemini koruyan İtalyan diliydi.

Bir müzisyen için gerekli olan ve en sık kullanılan İtalyanca terimleri eserlerinde yazdım çünkü. bazen tuba çalanlar, öğrendikleri parçalarda belirli bir terimin ne anlama geldiğini veya ima edildiğini bile bilmezler.

TEMP TANIMA ŞARTLARI VE DEĞİŞİKLİKLERİ

Yavaş yürüyüş:

• lento (lento) - yavaş, zayıf, sessizce
• lento assai (lento assai) - çok yavaş
• lento di molto (lento di molto) - çok yavaş
• largo (largo) - geniş, yavaş
• largo assai (largo assai) - çok geniş
• largo di molto (largo di molto) - çok geniş
• largo un poco (largo un poco) - biraz daha geniş
• adagio (adagio) - yavaşça
• mezar (mezar) - önemli ölçüde, ciddiyetle, görkemli bir şekilde, ağır bir şekilde

Uygun adım:

• andante (andante) - adım, zarif hareket
• andante cantabile (andante cantabile) - yavaş ve melodik bir şekilde
• andante maestoso (andante maestoso) - yavaş ve görkemli bir şekilde
• andante pastorale (andante pastorale) - yavaş pastoral
• andante vivace (andante vivace) - canlı ve ateşli
• andantino (andantino) - andante yerine
• moderato (ılımlı) - ölçülü, ölçülü
• allegretto (allegretto) - canlı

Hızlı tempolu:

• allegro (allegro) - yakında
• vivo, vivace (vivo, vivache) - hızlı, canlı

Çok hızlı tempolu:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - hızlı, son derece hızlı

Müzikal duygusallığı karakterize eden diğer terimler:

• abbandono (abbandono) - kederli, depresif
• abbandonamente (abbandonamente) - kederli, depresif
• accarezzevole (accarezzevole) - sevgiyle
• affettuoso (affettuoso) - yürekten
• agitato (agitato) - heyecanlı, heyecanlı
• amabile (amabile) - güzel
• alla (alla) - cinste, ruhta
• alla marcia (alla marchya) - yürüyüşün ruhu içinde
• alla polacca (alla polyakka) - Polonya ruhu içinde
• amoroso (amoroso) - sevgiyle
• animato (animato) - coşkuyla, hareketli bir şekilde
• appassionato (apppassionato) - tutkuyla
• ardente (ardente) - ısı ile
• brillante (brillante) - parlak
• buffo (buffo) - komik bir şekilde
• burlesco (burlesco) - komik bir şekilde
• cantabile (cantabile) - melodik
• kaprisli (kaprisli) - kaprisli
• amore amore (amore amore) - sevgiyle
• con anima (con anima) - coşkuyla, animasyonla
• con bravura (con bravura) - parlak
• con brio (con brio) - ısı ile
• con calore (con calore) - ısı ile
• con dolcezza (con dolcezza) - nazikçe, yumuşakça
• con dolore (con dolore) - üzüntüyle
• con espressione (con ifadesi) - bir ifade ile
• con forza (con forza) - zorla
• con fuoco (con fuoco) - ateşle
• con grazia (con lütuf) - zarafetle
• con malinconia (con malinconia) - melankoli
• con moto (con sloganı) - mobil
• tutkuyla (con tutkuyla) - tutkuyla
• con spirito (con spirito) - coşkuyla
• con tenerezza (con tenerezza) - hassasiyetle
• con vigore (kon vigore) - cesurca
• deciso (deciso) - kararlılıkla
• dolce (dolce) - nazikçe
• dolcissimo (dolcissimo) - çok nazikçe
• dolente (dolente) - üzgün, kederli
• doloroso (doloroso) - üzgün, üzgün
• elegante (zarif) - zarif, güzel
• elegaco (elejyako) - kederli bir şekilde, ne yazık ki
• energico (enerjik) - şiddetle
• eroico (eroiko) - kahramanca
• espressivo (etkileyici) - anlamlı bir şekilde
• flebile (phlebile) - kederli bir şekilde
• vahşi (feroche) - çılgınca
• şenlikli (festivo) - şenlikli
• fiero (fiero) - çılgınca
• fresk (fresk) - taze
• funebre (funebre) - cenaze töreni
• öfkeli (öfkeli) - öfkeyle
• giocoso (dzhyokozo) - şakacı, şakacı
• gioioso (gioyozo) neşeyle, neşeyle
• grandioso (grandioso) - muhteşem, muhteşem
• grazioso (grazioso) - incelikle
• guerriero (gerrero) - militanca
• imperioso (imperioso) - zorunlu olarak
• impetuoso (impetuoso) - hızla, şiddetle
• masum (masum) - masum, basit
• lagrimoso (lagrimoso) - içler acısı
• languido (languido) - bitkin, güçsüz
• lamentabile (lamentabile) - kederli bir şekilde
• leggiero (dejero) - kolay
• leggierissimo (leggierissimo) çok kolay
• lugubre (lugubre) - kasvetli
• lusingando (lusingando) - iltifat
• maestoso (maestoso) - ciddiyetle, görkemli bir şekilde
• malinconico (malinconico) - melankoli
• marcato (marcato) - vurgulama
• marciale (marciale) - yürüyen
• marziale (martsiale) militanca
• mesto (mesto) - üzgün
• misterioso (mysterioso) - gizemli bir şekilde
• parlando (parlando) - anlatım
• pastoral (pastoral) - pastoral
• patetico (patetico) - tutkuyla
• pesante (pezante) - ağır, hantal
• piangendo (piangendo) - içler acısı
• pomposo (pomposo) - harika, parlak
• sessiz (kieto) - sakince
• recitando (recitando) - söylemek
• religioso (religioso) - saygıyla
• rigoroso (rigoroso) - kesinlikle, tam olarak
• risoluto (risoluto) - kararlılıkla
• rustiko (rustik) - rustik tarz
• scherzando (scherzando) - şakacı
• scherzoso (scherzoso) - şakacı
• örnek (örnek) - basit
• duyarlı (duyarlı) - duyarlı
• ciddi (cidden) - cidden
• soave (soave) - arkadaş canlısı
• soavemente (soavemente) - arkadaş canlısı
• sonore (sonore) - sesli
• spianato (sarhoş) - sadelikle
• spirituoso (ruhsal) - ruhsal olarak
• strepitoso (strepitozo) - gürültülü, fırtınalı
• teneramente (teneramente) - yavaşça
• sakinlo (tranquillo) - sakince
• vigoroso (vigoroso) - güçlü, neşeli

Müzik notalarında sıklıkla bulunan bazı terimler:

• a capella (a capella) - koro halinde, enstrümantal eşlik olmadan
• a due (veya a 2) (a due) - aynı bölümü birlikte oynayın
• ad libitum (ad libitum) - isteğe bağlı: icracının tempoyu veya cümleyi serbestçe değiştirmesine ve pasajın (veya başka bir müzik metni parçasının) atlamasına veya bir bölümünü çalmasına izin veren bir gösterge; kısaltılmış reklam lib.
• arco (arco) - kelimenin tam anlamıyla "yay": sanatçılar için coll arco'nun bir göstergesi telli çalgılar- yay ile oynayın, pizzicato ile değil
• attacca (saldırı) - kesintisiz bir sonraki bölüme geçiş
• a tempo (tempo) - değiştirdikten sonra orijinal tempoya geri dönün.
• sürekli bas (basso sürekli) (aynı zamanda genel bas, dijital bas) - "sürekli, genel bas": topluluktaki alçak sesin uygun aralıktaki (viola da) melodik bir enstrüman tarafından icra edildiği bir barok müzik geleneği gamba, viyolonsel, fagot), başka bir enstrüman (klavye veya ud), notalarda koşullu bir dijital notasyonla gösterilen ve bir doğaçlama unsuru ima eden akorlarla birlikte bu dizeyi çoğaltırken
• basso ostinato (basso ostinato) - kelimenin tam anlamıyla "kalıcı bas": üst seslerin serbest varyasyonuyla tüm beste veya herhangi bir bölümü boyunca tekrarlanan basta kısa bir müzikal cümle; v erken müzik bu teknik özellikle chaconne ve passacaglia için tipiktir.
• ben (ben) - iyi
• mavi nota (İngilizce) - cazda, üçüncü veya yedinci adımın majörde hafif bir düşüşle performansı (terim blues türüyle ilişkilendirilir)
• koda (kod) sonucu
• sütun (sütun) - ile
• gel (gel) - beğen
• con (kon) - ile
• da capo (da capo) - "baştan"; işin bir parçasının veya tamamının baştan tekrar edilmesi talimatını veren bir gösterge; kısaca D.C.
• dal segno (dal segno) - “işaretten başlayarak”; işaretten bir parçanın tekrarlanması talimatını veren bir gösterge; kısaca D.S.
• diminuendo (diminuendo) - decrescendo'ya benzer dinamik gösterge
• divisi (bölümler) - bölme (homojen enstrümanlar veya sesler farklı bölümleri gerçekleştirir)
• e, ed (e, ed) - ve
• iyi (iyi) - bitiş (puanda geleneksel atama)
• forte (forte) - ifadenin tanımı: yüksek sesle; kısaltılmış
• anne (ma) - ama
• mezza voce (mezza voche) - alt tonda
• mezzo forte (mezzo forte) - çok gürültülü değil
• molto (molto) - çok fazla; tempo sembolü: molto adagio - tempo sembolü: çok yavaş
• olmayan (olmayan) - değil
• troppo olmayan (troppo olmayan) - çok fazla değil; allegro ma non troppo - tempo gösterimi: çok hızlı değil
• zorunlu (obligato) - 1) 17. ve 18. yüzyıl müziklerinde. terim, bir eserde ihmal edilemeyecek ve mutlaka çalınması gereken enstrümanların bu kısımlarını ifade eder; 2) sesli veya solo enstrüman ve clavier için bir müzik parçasında tamamen yazılı eşlik
• opus (opus) (lat. opus, "eser"; kısaltılmış - op.): Bu ad, besteciler tarafından Barok döneminden beri kullanılmaktadır ve genellikle bir seri numarasını ifade eder. bu makale belirli bir yazarın eserlerinin (çoğunlukla kronolojik) bir listesinde
• ostinato (ostinato) - melodik veya ritmik bir figürün tekrarlanan tekrarı, armonik döngü, ayrı bir ses (özellikle bas seslerde)
• poi (poi) - sonra
• perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "sürekli hareket"): baştan sona sürekli hızlı ritmik hareket üzerine inşa edilmiş bir parça
• pianissimo (pianissimo) - çok sessiz; kısaltılmış: pp
• piyano (piyano) - sessiz; kısaltılmış: p
• piu (piu) - daha fazla; piu allegro - tempo tanımı: daha hızlı
• pizzicato (pizzicato) - yolma: telli çalgıları parmaklarınızla telleri çekerek çalmanın bir yolu
• portamento (portamento) - dizeleri söylerken ve çalarken kullanılan bir sesten diğerine kayan bir geçiş
• portato (portato) - legato ve staccato arasında bir ses üretimi yolu
• yarı (kuazi) - sanki
• rallentando (rallentando) - tempo tanımı: kademeli olarak yavaşlıyor
• anlatım (kısaltılmış anlatım) (anlatım) - anlatım
• ripieno (ripieno) - içinde enstrümantal müzik tüm orkestranın oyununun barok tanımı; tutti ile aynı
• ritardando (ritardando) - tempo tanımı: kademeli olarak yavaşlıyor
• ritenuto (ritenuto) - hızın belirlenmesi: hızı kademeli olarak azaltmak, ancak ritardando'dan daha kısa bir segmentte
• rubato (rubato) - işin tempo-ritmik tarafının esnek yorumu, daha fazla ifade elde etmek için tekdüze bir tempodan sapmalar
• scherzando (schertsando) - şakacı
• segue (segue) - öncekiyle aynı
• senza (senza) - olmadan
• benzetme (benzetme) - öncekiyle aynı
• yalnız (tuz) - bir
• katı (tuzlar) - çoğul solodan, yani birden fazla solist
• sostenuto (sostenuto) - ifadenin tanımı: ölçülü; bazen notasyon tempoya da atıfta bulunabilir
• sotto voce (sotto voche) - ifadenin tanımı: "alt tonda", boğuk
• staccato (staccato) - aniden: her sesin olduğu gibi diğerinden bir duraklama ile ayrıldığı ses üretim şekli; ses üretiminin tersi ise legato (legato), bağlantılıdır. Staccato, notanın üzerinde bir nokta ile gösterilir.
• stile rappresentativo (rappresentative stil) - 17. yüzyılın başlarındaki opera tarzı, temel prensibi şudur: müzikal başlangıç dramatik fikirlerin ifadesine konu olmalı veya metnin içeriğini yansıtmalıdır.
• sforzando (sforzando) - bir sese veya akora ani bir vurgu; kısaca sf
• segue (segue) - önceki gibi devam et: ilk olarak attacca göstergesinin yerini alan bir gösterge (yani, bir sonraki bölümü kesintisiz gerçekleştirme talimatı verir) ve ikinci olarak, yürütmeye öncekiyle aynı şekilde devam etme talimatı verir (bu durumda, atama semper daha sık kullanılır)
• semibreve (semibreve) - tüm nota
• tace (tache) - sessiz ol
• tacet (tachet) - sessiz
• tutti (tutti) - her şey (örneğin, tüm orkestra)
• tenuto (tenuto) - sürekli: atama, notun tam süresinin korunmasını öngörür; bazen sürenin hafif bir fazlalığı anlamına gelir
• unisono (unisono) - uyum içinde
• ses (ses) - ses
• voci (vochi) - sesler

devam edecek...