Çello - nedir bu? Açıklama, özellikler ve ilginç gerçekler. Çello: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle Enstrümanın yaratılış tarihi
Yaylı müzik aletlerinde ses, yayın kıllarının tellere sürtülmesiyle üretilir; bu bağlamda, ses özellikleri önemli ölçüde farklıdır koparılmış aletler.
Yaylı çalgılar, performans alanında yüksek ses kalitesi ve sonsuz olanaklarla ayırt edilir ve bu nedenle çeşitli orkestra ve topluluklarda liderdir ve solo performans için yaygın olarak kullanılır.
Bu enstrüman alt grubu kemanları, viyolaları, çelloları, kontrbasları ve bir dizi enstrümanı içerir. ulusal enstrümanlar 1 (Gürcü chianuri, Özbek gidzhak, Azerice kemençe vb.).
Keman arasında yaylı aletler- kayıttaki en yüksek enstrüman. Üst sicildeki kemanın sesi hafif, gümüşi, orta - yumuşak, yumuşak, melodik ve alt sicilde - yoğun, kalın.
Keman beşte akort edilir. Kemanın aralığı, küçük oktavın tuzundan dördüncü oktavın mi notasına kadar 3 3/4 oktavdır.
4/4 boyutunda solo kemanlar üretiyorlar; eğitim, boyut 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Solo kemandan farklı olarak çalışma kemanları biraz daha kötü bir bitişe ve düşük ses kalitesine sahiptir. Buna karşılık, eğitim kemanları, ses kalitesine ve dış kaplamaya bağlı olarak, 1. ve 2. derece eğitim kemanlarına ayrılır. 2. Sınıf kemanlar, 1. sınıf kemanlardan en kötü ses kalitesi ve dış kaplama açısından farklıdır.
Alto bazı daha fazla keman. Üst kayıtta kulağa gergin, sert geliyor; orta sicilde ses donuk (burun), melodik, alt sicilde alto sesleri kalın, biraz kaba.
Viyola telleri beşli olarak akort edilir. Aralık, bir notadan küçük bir oktava ve bir notadan üçüncü bir oktava kadar 3 oktavdır.
Viyolalar solo (boyut 4/4) ve eğitim dereceleri 1 ve 2 (boyut 4/4) olarak ayrılır.
Çello Tam boyutlu bir kemanın neredeyse 3 katı büyüklüğündedir ve oturarak çalınır. Alet, dayanağı taktıktan sonra zemine kurulur.
Enstrümanın üst sicilinin sesi hafif, açık, göğüstür. Orta kayıtta kulağa melodik, yoğun geliyor. Küçük harf dolu, kalın, sıkı geliyor. Bazen çello sesi insan sesiyle karşılaştırılır.
Çello, viyoladan bir oktav aşağıda olacak şekilde beşli olarak akort edilir. Çello aralığı Z1 / 3 oktav - büyük bir oktavdan ikinci oktavın mi'sine kadar.
Çellolar solo ve eğitime ayrılır:
♦ solo (boyut 4/4) Stradivari modellerinden birine göre yapılmıştır, solo, topluluk ve orkestra performansı için tasarlanmıştır. müzik eserleri;
♦ eğitim çelloları 1 (boyut 4/4) ve 2 sınıf (boyut 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) ses kalitesi ve sunum açısından farklılık gösterir. Farklı yaşlardaki öğrencilere müzik öğretmek için tasarlanmıştır.
kontrbas- yaylı çalgılar ailesinin en büyüğü; tam uzunlukta bir kemandan neredeyse 3 1/2 kat daha uzundur. Ayakta kontrbası çello gibi yere koyarak çalarlar. Formunda, kontrbas eski viyollerin özelliklerini korumuştur.
Kontrbas, yay ailesinin en düşük sesli enstrümanıdır. Orta kayıttaki sesi kalın ve oldukça yumuşaktır. Üst notalar sıvı, keskin ve gergin geliyor. Alt kayıt çok sıkı ve kalın geliyor. Diğer telli enstrümanların aksine, kontrbas dörtlü olarak inşa edilmiştir ve iyotlu olanın bir oktav altında ses çıkarır. Kontrbasın aralığı 21/2'dir, oktavlar mi karşı oktavdan si-be-mol küçük oktavına kadardır.
Kontrbaslar alt bölümlere ayrılmıştır: solo olanlar (boyut 4/4); eğitim derecesi 1 (boyut 4/4); eğitim 2 sınıf (boyut 2/4, 3/4, 4/4).
Beş telli solo kontrbaslar da (boyut 4/4) üretilir, aralık bir notadan kontra oktava, notadan ikinci oktava kadardır.
Tasarım gereği keman, viyola, çello ve kontrbas aynı tiptedir. Aralarındaki fark esas olarak boyut ve yapıdır. Bu nedenle, bu makale yalnızca bir yaylı enstrümanın - kemanın tasarımını açıklamaktadır.
Kemanın ana yapısal birimleri şunlardır: gövde, klavyeli boyun, baş, tel tutucu, sehpa, peg kutusu, teller.
Sekiz figürlü gövde, tellerin ses titreşimlerini yükseltir. Kemanın en önemli rezonans bölümleri olan üst ve alt destelerden (14, 17) ve kabuklardan (18) oluşur. Üst güverte, ortada en büyük kalınlığa sahiptir ve kenarlara doğru kademeli olarak azalır. Bağlamda güverteler küçük bir tonoz şeklindedir. Üst güverte, şu şekilde şekillendirilmiş iki rezonatör deliğine sahiptir: latin harf"f", dolayısıyla adları - effs. Güverteler mermilerle birbirine bağlanır.
Aletin kabukları altı parçadan oluşmakta ve gövdenin altı direğine (16, 19) bağlanmıştır. Boyunun (10) monte edildiği gövdenin üst rafına bir boyun (20) takılmıştır. Klavye, performans sırasında telleri bastırmaya yarar, uzunluk boyunca konik bir şekle ve uç boyunca hafif bir eğriliğe sahiptir. Boyun ve ucunun devamı, pimleri güçlendirmek için yan delikleri olan bir dübel kutusuna (12) sahip olan kafadır (3). Kıvrım (11), mandal kutusunun sonudur ve farklı şekil(genellikle şekilli).
Mandallar, başlı koni biçimli çubuklar biçimindedir ve telleri germeye ve akort etmeye yarar. Sapın üst kısmındaki somun (13) tellerin tınlayan kısmını sınırlandırır ve sap kıvrımına sahiptir.
İp tutucu (6), iplerin alt uçlarını sabitlemek için tasarlanmıştır. Bunu yapmak için geniş kısmında karşılık gelen delikler vardır.
Köprü (15) telleri klavyeden gerekli yükseklikte desteklemekte, tellerin ses uzunluklarını sınırlandırmakta ve tellerin titreşimini güvertelere iletmektedir.
Tüm yaylı enstrümanlar dört telli (sadece kontrbas beş telli olabilir).
Sesi çıkarmak için boyut ve şekil bakımından farklılık gösteren yaylar kullanılır.
Yay, üst ucunda bir baş olan bir baston (2), bir germe vidası pabucu (5) ve bir kıldan (6) oluşur. Üzerine eşit aralıklarla saçların gerildiği yayın kamışı hafif kıvrıktır. Ucunda bir baş (1) vardır ve saça ters yönde yaylanır. Saçı sabitlemek için bir blok kullanılır ve yayın diğer ucunda saç, kafadaki kamışın ucuna sabitlenir. Blok, kamışın uç kısmında bulunan vidayı (4) çevirerek kamış boyunca hareket eder ve saça gerekli gerginliği sağlar.
Yaylar solo ve eğitim 1 ve 2 sınıfa ayrılır.
Yaylı çalgılar için yedek parça ve aksesuarlar
Yaylı çalgılar için yedek parçalar ve aksesuarlar şunlardır: telli tutucular ve klavyeler, ayaklar, lekeli ahşap veya plastik mandallar; plastik veya tahtadan yapılmış susturucular; pirinç tellerin gerginliğini ayarlamak için makineler; plastikten yapılmış keman ve viyola çene destekleri; Teller; düğmeler; vakalar ve vakalar.
ÇELLO
Çellonun yaratılış tarihi kemanın tarihi ile örtüşmektedir. Her iki çalgının da atası viyoladır. Müzik tarihinde, bu enstrümanın soyunun viola da gamba olarak bilinen eski "ayak viyolü"ne kadar gittiğine dair oldukça güçlü bir inanç kurulmuştur. Gamba'nın aksine, bazı viyola çeşitleri ve özellikle viyola d "amour, klavyenin altında ana teller ile tam olarak ayarlanmış bir dizi ünsüz "harmonik" tellere sahipti. Altı telli orijinal "bas viyola" bu ünsüz dizilere sahip değildi.
Bununla birlikte, bir bas viyola türü olan viyola bastarda, bu "ünsüz dizileri" aldı, bu çok daha sonra oldu ve gamba kuralına dahil edilmedi.
Çellonun ortaya çıkışı, halk yaylı çalgıların uzun bir gelişiminin bir sonucu olarak 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarına kadar uzanır. Başlangıçta, çeşitli topluluklarda, şarkı söylemeye veya daha yüksek bir sicile (keman, flüt vb.) Çalmaya eşlik etmek için bir bas enstrümanı olarak kullanıldı.
2.'ye kadar XVII'nin yarısı V. viyoloncino, Basso di Viola da braccio (İtalyanca), Basse de violon (Fransızca), Ba Viol de Braccio (Almanca) vb. isimlerini taşıyordu. Çellonun çok sayıda çeşidi vardı. Aletler çeşitli boyutlarda yapılmıştır (genellikle büyük) ve genellikle bir B1, F, c, g sistemine sahiptir (en yaygın akort, modern olandan bir ton daha düşüktü).
Modern sistemin en eski göstergelerinden biri (Bass Geig de Braccio ile ilgili olarak) M. Pretorius tarafından verilmiştir ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). XVI-XVII yüzyıllarda. bu türden 5 ve 6 telli çalgılar da vardı.
Çello tarihinde çelloyu tasarlayan sadece iki ünlü ustadan bahsedilir: Gasparo da Salo ve Paolo Magini.
16. - 17. yüzyılların başında yaşadılar ve popüler söylenti, "icat" onurunu ilkine bağladı. modern keman beşte akortlu dört tel, viyola veya kontrbasın geliştirilmesi ve son olarak çellonun yaratılması. Çelloyu yapan ilk ustalar, modern çellonun gelişiminde doğru yolda henüz tam olarak net değillerdi.
Enstrümana Antonio Stradivari tarafından modern bir görünüm verildi.
17.-18. yüzyıllarda İtalya'da önde gelenlerin çabalarıyla müzik ustalarıİtalyan okulları ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana ve diğerleri) nihayet yerleşik bir vücut ölçüsüne sahip klasik bir çello modeli yarattı.
Sadece XVIII yüzyılın başında. çellonun modern boyutu kesin olarak belirlenmiştir (gövdenin uzunluğu 750-768 mm'dir; ölçek, yani telin titreşen kısmı 690-705 mm'dir). Rus usta I. A. Batov (1767-1841) ve modern ustalar E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Ayrıca Fransız (J.B. Vuillaume, M. Laber), Alman, Çek ve Polonyalı ustaların mükemmel çelloları da bulunmaktadır.
İÇİNDE geç XVII yüzyılda, çello için ilk solo eserler ortaya çıktı - Giovanni Gabrieli'nin sonatları ve pirinç arabaları. Görünüşe göre "çello" adı ilk olarak G. C. Arresti tarafından 1665 yılında Venedik'te yayınlanan 2 ve 3 sesli sonatlar koleksiyonunda bir çello bölümü eklenerek kullanılmıştır. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").
18. yüzyılın ortalarında çello, daha parlak, daha dolgun sesi ve gelişen performans tekniği sayesinde bir konser enstrümanı olarak kullanılmaya başlandı ve sonunda viyola da gamba'yı müzik pratiğinden çıkardı. Çello solo çalgı olarak yaygınlaşmaya başlamıştır, çello grubu yaylı ve senfoni orkestralarında kullanılmaktadır, çello zorunlu katılımcıdır. yaylı dörtlü enstrümanların ses açısından en düşük olduğu (bazen içinde kullanılan kontrbas hariç) olduğu oda topluluklarının diğer bestelerinde de sıklıkla kullanılır. Orkestra partisyonunda viyola ve kontrbas bölümleri arasına çello bölümü yazılır. Müziğin önde gelen enstrümanlarından biri olan çellonun nihai onayı 20. yüzyılda seçkin müzisyen Pablo Casals. Bu enstrümanda performans okullarının gelişimi, düzenli olarak solo konserler veren çok sayıda virtüöz çellistlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur.
Şimdi çello çok geniş bir uygulama yelpazesine sahip: solo parçalardan orkestra parçalarında virtüöz parçalara.
Amati ailesinin ustalarından birinin işi. keman ailesinden bir bas çalgı, viyoladan bir oktav aşağıda akortlu. Sanatçı çelloyu yere koyar ve otururken çalar. Başlangıçta, 16. yüzyılda, tamamen bir topluluk enstrümanıydı, ... ... Collier Ansiklopedisi
- (İtalyan viyolonsel, viyola viyoladan). Keman ve kontrbas arasında bir müzik aleti. Sözlük yabancı kelimeler Rus diline dahildir. Chudinov A.N., 1910. ÇELLO Müzisyen tarafından icat edilen 4 telli yaylı çalgı ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
çello- Ayrıca. viyolonsel, o. çello. 1. müzik. Yerinde ve sesli, alto ve bas arasında orta olan dört telli yaylı bir çalgı. Dal çello çalıyor. Not. Vedalar. 1738 178. İki keman ve bir filonkabuğu çaldılar. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … tarihsel sözlük Rus dilinin galizmleri
Çello- Çello. ÇELLO (İtalyan viyolonsel), yaylı yaylı müzik aleti keman ailesi bas tenor sesi. 15. ve 16. yüzyıllarda ortaya çıktı. Klasik tasarımlar yaratıldı İtalyan ustalar tarafından 17.-18. yüzyıllar (A. ve N. Amati, J.… … Resimli ansiklopedik Sözlük
- (İtalyan viyolonsel) bas tenor kaydının keman ailesinin bir müzik aleti. 15. ve 16. yüzyıllarda ortaya çıktı. Klasik örnekler, 17. ve 18. yüzyılların İtalyan ustaları tarafından yaratıldı: A. ve N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari ve diğerleri ÇELLO (İtalyanca ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük
Basetl, kordofon, enstrüman Rusça eşanlamlılar sözlüğü. çello n., eşanlamlı sayısı: 6 basetl (3) gamba ... eşanlamlı sözlüğü
- (Viyolonsel, Çello olarak kısaltılır) viyola ve kontrbas arasındaki orta enstrüman; büyütülmüş bir viyola şekline sahiptir. Eski enstrüman viola di Gamba'nın yerini aldı. Akort, viyola ile aynıdır, ancak yalnızca bir oktav daha düşüktür. Ses hacmi çok büyük, ... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi
- (İtalyan viyolonsel), keman ailesinin bas tenor sesine ait telli yaylı bir müzik aleti. 15. ve 16. yüzyıllarda ortaya çıktı. Klasik örnekler, 17. ve 18. yüzyılların İtalyan ustaları tarafından yaratılmıştır. (A. ve N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari ve ... ... Modern Ansiklopedi
Çello, çello, kadın (İtalyan viyolonsel) (müzik). Büyük bir keman şeklinde dört telli yaylı müzik aleti. Sözlük Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü
Çello ve kadınlar için. Eğik müzik aleti, orta tonda ve keman ile kontrbas arası büyüklükte. | sıf. çello, ah, ah. Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü. Sİ. Özhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992... Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü
Kitabın
- , Vasilyev Alla Evgenievna. "Çello Solo. Müziğin Simyası" kitabı, seçkin çellistin 85. yıldönümü münasebetiyle yayınlandı. Halk Sanatçısı Rus profesör Alla Vasilyeva (1933-2018). Mstislav'ın öğrencilerinden ilki...
- Çello SOLO. Müziğin Simyası (+ DVD uygulaması), Alla Evgenievna Vasilyeva. Kitap`Çello Solo. Müziğin Simyası, seçkin çellist Rusya Halk Sanatçısı Profesör Alla Vasilyeva'nın (1933-2018) 85. yıldönümü vesilesiyle yayınlandı. Mstislav'ın öğrencilerinden ilki...
Plan
giriiş
çello arka planı
Enstrümanın ortaya çıkışı ve gelişimi tarihi
Araç yapısı
Çello çalma tekniği
çello için repertuar
Modern çello
Tanınmış çellistler
Kaynakça
giriiş
Çello (İtalyanca) viyolonsel, kısaltma çello, Almanca Viyolonsel, Fr. viyolonsel, İngilizce çello) keman ailesinin bas ve tenor kayıtlarından telli yaylı bir müzik aletidir.
Çellonun 16. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktığına inanılıyor.
Bir keman veya viyola ile aynı yapıya sahiptir, ancak çok daha büyüktür. Çello, geniş ifade olanaklarına ve özenle geliştirilmiş performans tekniğine sahiptir, solo, topluluk ve orkestra enstrümanı olarak kullanılır.
1. Çello görünümünün arka planı
Müzik aletlerinin tarihi, insanlık tarihi kadar yüzyıllara sahiptir. Müzik aletlerinin kökenini ve gelişimini inceleyen bilime organoloji denir. Sistematizasyonu Rönesans'a kadar uzanıyor.
Müzik aletleri çok farklı kökenlere ve doğaya sahip oldukları için, 1914 yılında Kurt Sachs ve Erich Moritz von Hornbostel tarafından benimsenen ses oluşumu ilkesine göre sınıflandırılırlar (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift für Ethnologie). (“Müzik Aletlerinin Sistematiği: deneyim” Journal of Ethnology) sınıflandırması bir klasik haline geldi.
Adı geçen müzikologlar tarafından önerilen sistemi takiben, akorfonlar müzik aletleri arasında (Yunanca "akor" - bir telden) ayırt edilir. Akordeonlarda, adından da anlaşılacağı gibi, ses sıkı bir titreşimle üretilir. gerilmiş iplerüzerlerinde bir yay hareketiyle (keman, viyola da gamba) veya telleri doğrudan parmaklarla veya bir mızrapla (arabulucu) çekerek.
Yaylı çalgılar iki büyük gruba ayrılır: telli çalgılar grubu ve mızraplı çalgılar grubu. Çello bu gruba ait olduğu için yaylı çalgılar grubunu ele alacağız.
Yaylı çalgılar 8. yüzyıldan beri bilinmektedir. ve anavatanları Özbekistan bölgesi ve Aral Denizi yakınlarındaki bölgedir. Buradan doğuya yayılan yaylı çalgılar - içinde müzik kültürleri Hindistan ve Çin, İran yolu üzerindeyken - güneye ve batıya, İslam topraklarına ulaşıyor. Balkan bölgesinde, Bizans üzerinden Avrupa kıtasına gelen bir pruva kablosu ortaya çıktı. Ayrıca XI.Yüzyılda İber (İber) Yarımadası'nda. yaylı çalgılarla ilgili kapsamlı bilgi ve ikonografi buluyoruz.
Ancak Orta Çağ'ın en önemli yaylı çalgısı, yaylı vihuela olarak da adlandırılan ve müzikologlar (organologlar) tarafından fidula olarak bilinen viyola idi. Aslında, XV'in sonundaki adı geçen enstrümandan
Viola da gamba, çellonun öncüsü
Viyola repertuarı son derece çeşitliydi, özellikle yandan fransız okulu Saint-Colombes, DeMachy, Louis de Cas d'Hervelois, Antoine Forqueray ve Marin Marais isimlerinin yer aldığı
Ayrıca İngiltere'de XVI-XVII yüzyıllar. viyoller için müzik yazan bütün bir besteci galaksisi ortaya çıktı - Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell ve John Jenkins.
Ama zaten 17. yüzyılda. kemanlar, onların yerini alan başka bir yaylı enstrüman ailesi - keman ailesi (keman, viyola, çello, kontrbas) tarafından müzikal Olympus'tan çıkmaya zorlandı. Bu enstrümanlar hem besteciler hem de dinleyiciler arasında hemen popülerlik kazandı. Viola da gamba'ya göre, kemanların daha ölçülü bir gövdesi, daha dar yan konturları (kabuklar), daha yüksek bir duruşu (ve bu nedenle daha fazla ses ve perdesi vardır), beşte bir akortlu dört teli ve daha uzun bir yayı vardır.
2. Enstrümanın ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihi
Çellonun yaratılış tarihi kemanın tarihi ile örtüşmektedir. Her iki çalgının da atası viyoladır. Müzik tarihinde, bu enstrümanın soyunun viola da gamba olarak bilinen eski "ayak viyolü"ne kadar gittiğine dair oldukça güçlü bir inanç kurulmuştur. Gamba'nın aksine, bazı viyola çeşitleri ve özellikle viyola d "amour, klavyenin altında ana teller ile tam olarak ayarlanmış bir dizi ünsüz "harmonik" tellere sahipti. Altı telli orijinal "bas viyola" bu ünsüz dizilere sahip değildi.
Bununla birlikte, bir tür bas viyol - viyola bastarda, bu "ünsüz dizeleri" aldı, bu çok daha sonra oldu ve gamba kuralına dahil edilmedi.
Çellonun ortaya çıkışı, halk yaylı çalgıların uzun bir gelişiminin bir sonucu olarak 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarına kadar uzanır. Başlangıçta, çeşitli topluluklarda, şarkı söylemeye veya daha yüksek bir sicile (keman, flüt vb.) Çalmaya eşlik etmek için bir bas enstrümanı olarak kullanıldı.
17. yüzyılın 2. yarısına kadar. viyoloncino, Basso di Viola da braccio (İtalyanca), Basse de violon (Fransızca), Ba Viol de Braccio (Almanca) vb. isimlerini taşıyordu. Çellonun çok sayıda çeşidi vardı. Aletler çeşitli boyutlarda yapılmıştır (genellikle büyük) ve genellikle bir B1, F, c, g sistemine sahiptir (en yaygın akort, modern olandan bir ton daha düşüktü).
Modern sistemin en eski göstergelerinden biri (Bass Geig de Braccio ile ilgili olarak) M. Pretorius tarafından verilmiştir ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). XVI-XVII yüzyıllarda. bu türden 5 ve 6 telli çalgılar da vardı.
Çello tarihinde çelloyu tasarlayan sadece iki ünlü ustadan bahsedilir: Gasparo da Salo ve Paolo Magini.
16. - 17. yüzyılların başında yaşadılar ve popüler söylenti, beşte birlik akortlu dört telli modern kemanı "icat etme" onurunu, viyolonun gelişimini veya viyola kontrbasını ve son olarak, bunlardan birincisine çellonun yaratılması. Çelloyu yapan ilk ustalar, modern çellonun gelişiminde doğru yolda henüz tam olarak net değillerdi.
Enstrümana Antonio Stradivari tarafından modern bir görünüm verildi.<#"601005.files/image004.gif">
Peki, daha ayrıntılı olarak:
Bir çellonun başı bir kaydırma, bir pegbox ve mandallardan oluşur. Boyuna bağlı.
Çellonun ikinci kısmı klavyedir. Üzerinde, bir gitarda olduğu gibi, tellerin geçtiği özel oluklarda bir somun (A, D-küçük oktav, G, C-büyük), sonra bir boyun, bir topuk vardır.
Üçüncü kısım gövdedir. Bir üst ses tahtası, bir alt ses tahtası, bir kabuk (bu bir yan), bir ef (gövdede f şeklinde bir delik, rezonatör görevi görür), bir ayaklık, bir boyunluk, makineler, bir halka, bir düğmeden oluşur. ve bir ırgat. Klasik çelloya bakarsanız, üst güvertenin kenarları boyunca çizilmiş bir çift çizgi görebilirsiniz - buna bıyık denir. Standın altındaki kasanın içindeki ara parça, prangadır. Tüm enstrümanın "omurgası" dır.
Çalarken bile yay önemlidir.
çello yayı farklı boyutlar- boyutları vardır: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Şunları içerir:
Bir tarafta kafaya geçen tahta bir baston (şaft), diğer tarafa bir blok takılır. Baston, fernambuco veya brezilya ağacından yapılır.
Blok, sedef ekler ile abanozdan yapılmıştır. Kamışa bitişik iç taraftaki bloğa küçük bir bakır somun vidalanır ve kamışın tabanına saçın gerginliğini ayarlayabileceğiniz uzun dişli sekizgen bir vida sokulur.
Atkuyruğunun saçı (suni veya doğal) baştan sona kadar gider ve en sonda bir halka yardımıyla bir kurdele oluşturur.
Telin yayın kılı ile temas ettiği yere çalma noktası denir. Hareket hızına, baskı gücüne ve tel üzerindeki çalma noktasına bağlı olarak sesin doğasını belirler: ses seviyesi ve tını.
Yayın boyuna doğru eğimi şu şekilde yapılır:
) daha yüksek harmoniklerin ortaya çıkmasına katkıda bulunan saç bandının genişliğindeki değişiklikler; en çok piyano nüansında klavyeye daha yakın çalarken veya armonik çalarken kullanılır;
) çeşitli artikülasyon etkileri için gerekli olan yay kamışının yay kuvvetinin yönünü ayarlamak, örneğin: sesin ataklarını yumuşatmak, yayın zıplamasını azaltmak, vb.
Oynamadan önce yay reçine ile ovulur. Çellonuzun “şarkı söylemesi” için bu gereklidir. Prensip olarak bunun basit bir açıklaması var - sürtünme kuvveti gelişiyor, yay teller boyunca daha kolay kayıyor ve ses daha iyi hale geliyor. Ancak! Enstrümanınızı her oyundan sonra silmeyi unutmayın - reçine, enstrümanın ahşabının yanı sıra cila kaplaması üzerinde çok kötü bir etkiye sahiptir ve bu da daha sonra sesini ciddi şekilde bozabilir.
Rosin ayrıca iplerde birikir - bu nedenle yumuşak bir bezle iplerden çıkarılmalıdır. Ayrıca, her biri için hatırlanması arzu edilir. yaylı telli çalgı- sizin reçine türünüz.
4. Çello çalma tekniği
Teknik açıdan, bir müzik aleti olarak çello mükemmeldir - çalarken enstrümanın rahat bir konumu, virtüöz işleri kolaylıkla icra edebilme ve ses çıkarma, icracının fiziksel verileri üzerinde tam bir yük gerektirmez. Bu bakımdan çello mükemmele yakın bir enstrümandır. Keman ve viyolaya özgü tüm teknik inceliklere erişimi var, ancak onları çoğaltmak için kural olarak daha fazla emek gerektiriyorlar. Tek kelimeyle, çellonun tekniği, bir o kadar parlak olmasına rağmen, kemanınkinden daha karmaşıktır. Çellonun orkestrada ortaya çıktığı ilk günlerden ve yüzyıllar boyunca, oradaki konumu son derece kıskanılamazdı, o zamanlar çağdaşlarından hiçbiri çellonun en zengin sanatsal ve performans olanaklarını tahmin bile etmemişti. Müziğin dramatik bir şekilde ilerlediği dönemlerde bile çellonun görevleri mütevazı ve hatta sefil kaldı.
Çello, kemanın "ailesine" ait telli bir çalgıdır, bu nedenle çello çalarken çalma ve vuruş ilkeleri kemanla aynıdır, ancak aletin daha büyük boyutu ve farklı konumu nedeniyle oyuncunun çello çalma tekniği biraz sınırlıdır. Flageolets, pizzicato, thumb bet ve diğer oyun teknikleri kullanılmaktadır. Çellonun sesi sulu, melodik ve gergin, üst sicilde hafifçe sıkıştırılmış.
Her telli çalgı
Çello dizeleri: C, G, d, bir(do, büyük bir oktavın tuzu, re, küçük bir oktavın la), yani altodan bir oktav aşağıdadır. Geliştirilmiş tel tekniği sayesinde çello aralığı Açok geniş C(büyük bir oktava kadar) kadar 4(dördüncü oktav için) ve daha yüksek, bu nedenle dört oktavdan fazla uzanabilir ve sesinin karakteri son derece çeşitlidir. Çellonun her telinin kendine özgü bir ses rengi vardır. Çellonun alçak tonu, bassa profundo'nun kalın erkek sesine karşılık gelir ve büyük bir ses dolgunluğuna sahiptir. Çello gamının bu bölümü kasvetli, gizemli ve dramatik müzikte çok iyidir.
Notalar, gerçek sese göre bas, tenor ve tiz nota anahtarlarında yazılır.
Çello yaklaşık olarak 1,2 metre uzunluğunda ve en geniş yeri 1,5 metredir ve bu nedenle oturarak çalınır. Sanatçı çalarken çelloyu ancak 19. yüzyılın sonunda yaygınlaşan bir ırgatla yere yaslıyor (bundan önce enstrüman bacaklarının baldırlarından tutuluyordu).
Modern çellolarda, Fransız çellist P. Tortelier tarafından icat edilen, enstrümana daha düz bir konum veren, çalma tekniğini bir şekilde kolaylaştıran ve bir dereceye kadar enstrümanın daha iyi sesine katkıda bulunan kavisli ırgat yaygın olarak kullanılmaktadır.
5. Çello için repertuar
Çello repertuarı oldukça geniştir çünkü çellonun zengin ifade olanakları her zaman bestecilerin ilgisini çekmiştir. Bu araç için geniş bir literatür oluşturulmuştur. Konser repertuarı, J. S. Bach'ın solo çello süitleri, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich'in çello ve piyano sonatları ile zenginleştirilmiştir. A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saens, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten tarafından çello ve orkestra için konçertolar ; Çaykovski'nin çello ve orkestra için Rokoko temalı konser varyasyonları dünyaca ünlüdür.
Çello için ilk solo eserler 17. yüzyılın sonunda Bologna'da ortaya çıkar. (baslı çello için sonatlar ve solo çello için çellolar)
Çello sanatının altın çağı, 18. yüzyılda çellonun sonunda viyola da gamba'nın yerini almasıyla başladı. Çellonun zaferi, daha zengin ifade ve teknik yeteneklerinden, daha güçlü, dolgun ve parlak sesinden, titreşimle ısınan ve insan sesine yakın tınısından kaynaklanıyordu; tüm bunlar, karakteristik melodik ifadesi ile yeni enstrümantal tarzın gereksinimlerini karşıladı. Yavaş yavaş, çello solo, topluluk (yay dörtlüsünün bir parçasıdır) ve orkestra enstrümanı olarak giderek daha yaygın bir şekilde kullanılmaya başlandı. Modern Senfoni Orkestrası 12 çelloya kadar geçerlidir. Birçok senfonik, opera ve bale partisyonunda çello solo enstrüman olarak kullanılır.
Konser repertuarında korunan 18. yüzyıl çello eserleri, çello solosu için 6 süit içerir.
Barok Çağ boyunca, Antonio Vivaldi ve Luigi Bocherini gibi besteciler refakatsiz çello süitleri bestelediler. İLE XIX yüzyılçello için parçalar Jonas Brahms ve Antonín Dvořák tarafından yazılan konçertoları içeriyordu. Sergei Prokofiev ve Dmitri Shostakovich gibi besteciler, 20. yüzyılda çellonun yeteneklerini bir solo enstrüman olarak daha da araştırdı ve genişletti.
Çağdaş repertuar şunları içerir: en iyi işler konser tür XIX V. - konserler
XX yüzyılda. çello konçertoları E. Elgar tarafından yazılmıştır, 'E. dalber
L. Beethoven'ın çello ve piyano için beş sonatı (iki op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; iki op. 102 - 1815) bu enstrüman için oda sonatlarının başlangıcı oldu; onları F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. Berber ve diğerleri
Bize gelen ilk Rus çello ve piyano sonatı M. I. Glinka'nın çağdaşı I. I. Lizogub (19. yüzyılın 20'leri) tarafından yazılmıştır, ilk konçerto N. Ya tarafından yazılmıştır. ). Çello konçertoları A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Konser-baladı, 1931), konser "Variations on a on a
Canlı gelişme yaratıcılıkta viyolonsel edebiyatına ulaştı Sovyet bestecileri. Çello konçertoları N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Senfoni-konser) tarafından yazılmıştır.
18. yüzyılın klasik çello ekolünün gelişmesinde önemli rol oynayan en önde gelen yabancı çellistler arasında İtalyan L.
Boccherini, Fransız J. L. Duport, Çek A. Kraft. Virtüöz-romantik yön XIX V. Alman çellist B. Romberg ve Belçikalı F. Servais tarafından temsil edildi (Romberg'in konçertoları ve Servais'in fantezileri yalnızca pedagojik önemlerini korudu).
Çello sanatının sanatsal gelişimi, geç XIX V. öncelikle seçkin İspanyol müzisyen Pablo Casals'ın ve daha sonra - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi'nin performansıyla ilişkilendirildi. Modern yabancı çellistler arasında: A. Navarre, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A Yanigro…
18. yüzyıl Rus çello sanatı. ve 1. kat. 19. yüzyıl serflerden ve ardından raznochintsy çevrelerinden bir dizi yetenekli sanatçıyı aday gösterdi (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). N. B. Golitsyn ve M. Yu Vielgorsky'nin becerileri yüksek bir profesyonel düzeye ulaştı. K. Yu Davydov'un icra faaliyetleri sayesinde Rus çello okulu dünyanın önde gelen icra okullarından biri haline geliyor. Yönettiği Rus klasik çello okulunun seçkin öğrencileri arasında öğrencisi A. V. Verzhbilovich'in yanı sıra A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny vardı.
Eski nesil Sovyet çellistleri (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.), dünya çapında üne sahip olan Sovyet çello okuluna en iyi performans geleneklerini aktardılar; bu okulun en büyük temsilcileri arasında S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran bulunmaktadır. 1960'larda ve 70'lerde. uluslararası yarışmaların ödüllü genç Sovyet çellistlerinden oluşan parlak bir galaksi öne çıktı.
Tarihte ilginç bir gerçek var: Johann Sebastian Bach gibi orkestranın büyük ustası, besteci, müzisyen, orkestra şefi, çelloyu hiçbir zaman orkestrada niteliklerini gösterebileceği solo bir şarkı bölümüne ayırmadı. Beethoven, şüphesiz enstrümanı gerçek değerinde takdir eden ilk klasik besteciydi. Çellonun gerçek asaletini tahmin etti ve orkestrada kendisine ait olan yerine koydu.
Daha sonra bu tür besteciler - Mendelssohn, Davydov, Shostakovich, Weber gibi romantikler - daha da derinleşti. ifade aracı orkestrada çello. Zaten gizemli, fantastik ve heyecanlı bir sese ihtiyaçları vardı ve bunu çello seslerinde bulduktan sonra onu en değerli şekilde kullandılar.
Büyük besteci Pyotr İlyiç Çaykovski, çelloyu özellikle “Rokoko” konulu Çeşitlemeler adlı eserinde zengin bir şekilde kullanmış ve çelloya öyle haklar vermiştir ki, bu küçük eserini herkesin değerli bir süsü haline getirmiştir. konser programları, bu güzel enstrümanın büyüklüğünü ve saygınlığını vurgulamak için icracıdan enstrümanına sahip olma becerisinde gerçek mükemmellik talep ediyor. çello enstrümanı besteci repertuarı
Yukarıda adı geçen ve çello konçertoları yazan birkaç besteci daha var: Camille Saint-Saens, Robert Schumann ve Antonin Dvořák. Schumann ve Dvořák'ın konçertoları favoriler arasında sayılmalı, ancak aynı zamanda oldukça nadir icra edilen eserler arasında sayılmalıdır.
Saint-Saëns'in konçertosu ve ne yazık ki Beethoven'ın nadiren icra edilen piyano, keman ve çello için üçlü konçertosu dinleyicilerle en büyük başarıyı yakalıyor. Prensipte fikir yaygındı - enstrümanı farklı yönlerden göstermek: müzikal, teknik ve etkileyici ve hepsi mükemmel bir şekilde başardı!
Şu anda tüm bestecilerin çelloyu derinden takdir ettiğini not etmek oldukça adil - sıcaklığı, samimiyeti ve ses derinliği ve performans nitelikleri hem müzisyenlerin hem de hevesli dinleyicilerinin kalbini uzun zamandır kazandı. Çello, keman ve piyanodan sonra orkestra veya piyano eşliğinde konserlerde icra edilmek üzere bestecilerin eserlerini vakfettikleri en gözde enstrümandır.
6. Modern çello
Modern çellonun ne zaman ortaya çıktığını kesin olarak söylemek zor. Modern çello tamamen bağımsız mı ortaya çıktı yoksa bas viyola veya gambanın uzun vadeli gelişiminin bir sonucu mu olduğunu söylemek imkansız.
Modern çellolar farklıdır: örneğin renk, üretim malzemesi, şekil (elektronik bir enstrüman ise) ve tabii ki ses kalitesi bakımından farklılık gösterebilirler.
İşte zamanımızda yapılan bazı çello örnekleri: C - Çello 4/4, kasa JW 2890
Çello, profesyonel ve uygun fiyatlı bir enstrüman isteyen öğrenciler ve orkestra oyuncuları için özel olarak tasarlanmıştır.
Doğal olarak kurutulmuş 8 yıllık +AAA Sınıfı Avrupa Kavisli Akçaağaçtan hazırlanmış bir orkestra ustası enstrümanı. Yağ-alkol verniği ile elde verniklenmiş, kehribar-kahve tonlarında sürdürülmüştür. Bağlantı parçaları Afrika abanoz ağacından yapılmıştır.
4 Wittner makineli ip tutucu. Larsen Solo ve Spiro çekirdekli Wolfram telleri. Hafif karbon spike.C - Cello 4/4, kasa JW 8033
Doğal olarak kurutulmuş +AAA 10 yıllık Avrupa akçaağacından hazırlanmış, yumuşak tonlu ve mükemmel tepkili, el yapımı solo sanatçı enstrümanı. Yağ-alkol verniği ile elde verniklenmiş, kehribar-kahve tonlarında sürdürülmüştür. Bağlantı parçaları Afrika abanoz veya gül ağacından yapılmıştır. Larsen Solo ve Spiro çekirdekli Wolfram telleri. Karbon hafif sivri.
. Tanınmış çellistler
Çello performans okulunun gelişimi, geniş bir yelpazede solo konserleriyle düzenli performans sergileyen virtüöz çellistler. En ünlü çello sanatçıları: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
Grigory Pyatigorski
Mstislav Rostropoviç
pablo casalals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Pre
· Paul Tortellier
Daniel Shafran
· David Geringas
Eikka Toppinen
Perttu Kivilaakso
Konstantin Minyar-Beloruçev
· Natalya Gutman
· Aleksandr Kuznetsov
· Yo Yo Ma
Maurice Mareşal
Andre Navarre
Stephen Isserlis
Alexander Ivashkin
Alexander Rudin.
Kaynakça
1. Ginzburg LSÇello sanatının tarihi: İki kitapta. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg LSÇello sanatının tarihi: Rus klasik çello okulu. - M.: Müzik, 1965
3. Lazko A.Çello. - M.: Müzik, 1965
4. M. Astrel Müzik Dünyası (ansiklopedi), AST 2008
Araç yapısı:
devrik değil
(ital. - viyolonsel, Fransızca - viyolonsel,Almanca - viyolonsel, İngilizce -çello,)
Çello yaylı telli bir çalgıdır. Bas ve tenor kaydına aittir. Çello 16. yüzyılın başlarında ünlendi. Yapı keman ve viyolayı andırıyor ancak boyutları büyük. Çello tüm rollerde kullanılır: solo, topluluk ve orkestrada. Çello yüksek bir ifade gücüne sahiptir, tamamen farklı duyguları ifade edebilir, üstelik çello oldukça teknik bir enstrümandır.
Bu enstrümanın ilk ortaya çıkışı 16. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanıyor. Başlangıçta çello, şarkı söylemenin eşlik ettiği veya beraberinde yüksek kayıtlı enstrümanların eşlik ettiği bir bas enstrümanı olarak kullanıldı. Çok fazla vardı Çeşitli türler boyut, tel sayısı ve akort bakımından değişen çellolar.
17. ve 18. yüzyıllarda İtalyan ekolünün müzisyenleri, gövde boyutları değişmeden çellonun klasik modelini yarattılar. 18. yüzyılın ikinci yarısında, bu enstrüman için ilk solo eserler çoktan yazılmıştı - yazarları D. Gabrieli oldu. 18. yüzyılda çello, daha parlak sesi ve gelişmiş çalma becerileri nedeniyle konserlerde kullanılmaya başlandı. Bu müzik aleti senfoni orkestrası ve topluluklarında kullanılır. Çello, kendisini 20. yüzyılın ana müzik enstrümanlarından biri olarak sağlam bir şekilde kurmuştur. Bu, P. Casals'ın tanıtımı sayesinde oldu. Çello çalmayı öğrettikleri okullar geliştirdi ve bu da zanaatlarının virtüöz ustalarının ortaya çıkmasına yol açtı. sürekli verdiler solo konserler. Çellonun geniş repertuarı birçok konçerto, sonat ve diğer eserleri içermektedir.
İcracı, bu enstrümanda müzik çalarken, bu arada 19. yüzyılın ikinci yarısında popüler hale gelen ve ondan önce ayaklarıyla tutulan bir sivri uçla onu destekliyor. Günümüzde çello, P. Tortelier tarafından icat edilen ve kullanımını kolaylaştıran bir sivri uçludur.
Bu gerçekten önemli müzik aleti, solo bir enstrüman olarak daha yaygındır. Bazen bir senfoni veya yaylı çalgılar orkestrasında çello çalan bir grup müzisyen. Bu enstrüman, bu tür orkestraların vazgeçilmez bir unsurudur, çünkü en düşük sese sahiptir (tabii kontrbası saymazsanız hariç).
çello dinle
S.V. Rachmaninoff - Sol minör Çello ve Piyano Sonatı Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - çello; Jean-Yves Thibaudet - piyano)
S.V. Rachmaninov - Sol minör Çello ve Piyano Sonatı Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - çello; Jean-Yves Thibaudet - piyano)
S.V. Rachmaninoff - Sol minör Çello ve Piyano Sonatı Op.19 - III. Andante (Truls Mørk - çello; Jean-Yves Thibaudet - piyano)
S.V. Rachmaninov - Sol minör Çello ve Piyano Sonatı Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - çello; Jean-Yves Thibaudet - piyano)
