Kemanın tarihi. Telli çalgılar

Keman, müzik üzerinde çok büyük etkisi olan bir enstrümandır. Akıcı yumuşak sesinin çok kullanışlı olduğu klasik parçalarda yaygın olarak kullanıldı. Halk sanatı bunu da fark ettim güzel enstrüman, çok uzun zaman önce ortaya çıkmasına rağmen, yerini almayı başardı. Etnik müzik. Keman, sesi akıcı ve değişken olduğu için insan sesine benzetilmiştir. Şekli, bu enstrümanı canlı ve hareketli kılan bir kadın siluetini andırıyor. Bugün herkesin kemanın ne olduğu hakkında iyi bir fikri yok. Bu can sıkıcı durumu düzeltelim.

Kemanın ortaya çıkış tarihi

Keman, görünümünü, her biri üzerinde kendi etkisi olan birçok etnik enstrümana borçludur. Bunlar arasında İngiliz crotta, Ermeni bambiri ve Arap rebabı var. Kemanın tasarımı kesinlikle yeni değil; birçok Doğu halkı yüzyıllardır benzer enstrümanlar kullanıyor ve onlarla icra ediyor. Halk Müziği ve bu güne kadar Viyola bugünkü halini 16. yüzyılda üretiminin devreye girmesiyle almış, büyük ustalar ortaya çıkmaya başlamış, benzersiz enstrümanlar. Özellikle keman yaratma geleneklerinin hala canlı olduğu İtalya'da bu tür birçok zanaatkar vardı.

17. yüzyıldan itibaren keman çalmak, modern biçim. O zaman, özellikle bu hassas enstrüman için yazılmış ilk eserler olarak kabul edilen besteler ortaya çıktı. Bu, Biagio Marini'den Romanesca per violino solo e basso ve Carlo Farina'dan Capriccio stravagante. Sonraki yıllarda keman ustaları yağmurdan sonra mantar gibi görünmeye başladı. Özellikle bu konuda, en fazla sayıda insanı üreten İtalya öne çıktı.

keman nasıl çalışır

Keman, yumuşak ve derin sesini benzersiz bir tasarım sayesinde aldı. 3 ana bölüme ayrılabilir - bu baş, boyun ve gövdedir. Bu detayların kombinasyonu, enstrümanın kendisine dünya çapında ün kazandıran büyüleyici sesleri çıkarmasına olanak tanır. Kemanın en büyük kısmı, diğer tüm parçaların bağlı olduğu gövdedir. Mermilerle birbirine bağlanan iki güverteden oluşur. Güverte yapılır farklı ırklar en saf ve en güzel sesi elde etmek için ahşap. Üst kısım çoğunlukla ladin ağacından yapılır ve alt kısım için kavak kullanılır.

Siz keman çalarken, üst ses tahtası enstrümanın geri kalanıyla rezonansa girerek sesi oluşturur. Canlı ve yankılı olması için mümkün olduğunca ince yapılmıştır. Pahalı esnaf kemanlarında, üst kısım yalnızca birkaç milimetre kalınlığında olabilir. Alt ses tahtası genellikle üst kısımdan daha kalın ve daha güçlüdür ve yapıldığı ahşap, her iki ses tahtasını birbirine bağlayan taraflara uyacak şekilde seçilir.

Kabuklar ve sevgilim

Kabuklar, kemanın üst ve alt güverte arasındaki kenarlarıdır. Alt güverte ile aynı malzemeden yapılmıştır. Ayrıca bu parçalarda doku ve desene göre özenle seçilmiş, genellikle aynı ağaçtan elde edilen ahşap kullanılmıştır. Bu tasarım sadece yapıştırıcı üzerinde değil, aynı zamanda gücünü artıran küçük pedler üzerinde de tutulur. Pıhtı olarak adlandırılırlar ve kasanın içinde bulunurlar. Ayrıca içeride, titreşimleri gövdeye ileten ve üst güverteye ek sağlamlık kazandıran bir bas ışını bulunur.

Kemanın gövdesinde efs adı verilen Latin f harfi şeklinde iki oyuk vardır. Sağ kesimden çok uzak olmayan, enstrümanın en önemli parçalarından biridir - sevgilim. Bu, üst ve alt güverteler arasında bir boşluk görevi gören ve titreşimi ileten küçük bir ahşap kiriştir. Sevgili, adını bu küçük detayın önemine işaret eden "ruh" kelimesinden almıştır. Ustalar, kankanın konumunun, boyutunun ve malzemesinin enstrümanın sesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olduğunu fark etmişlerdir. Bu nedenle, yalnızca deneyimli bir keman yapımcısı vücudun bu küçük ama önemli bölümünü doğru şekilde konumlandırabilir.

kuyruk parçası

Keman ve tasarımı hakkındaki hikaye, tel tutucu veya boyun altı gibi önemli bir unsurdan bahsetmeden eksik kalacaktır. Daha önce ahşaptan oyulmuştu, ancak bugün plastik bu amaç için giderek daha fazla kullanılıyor. İpleri doğru yükseklikte tutan kuyruk parçasıdır. Ayrıca, bazen üzerinde, aletin kurulumunu çok daha kolaylaştıran makineler bulunur. Görünüşlerinden önce keman, ince ayar yapmanın çok zor olduğu akort mandallarıyla özel olarak akort edildi.

Boyun altı, boyunun karşı tarafından gövdedeki deliğe sokulan bir düğme üzerinde tutulur. Bu tasarım sürekli olarak ciddi baskı altındadır, bu nedenle deliğin düğmeye tam olarak oturması gerekir. Aksi takdirde kabuk çatlayabilir ve kemanı işe yaramaz bir tahta parçasına dönüştürebilir.

Akbaba

Kasanın ön tarafında, oyun sırasında müzisyenin elinin bulunduğu kemanın boynu yapıştırılmıştır. Boynuna bir klavye takılır - sert ahşap veya plastikten yapılmış, tellerin bastırıldığı yuvarlak bir yüzey. Şekli, çalınırken tellerin birbirine karışmaması için düşünülmüştür. Bu durumda, telleri klavyenin üzerine kaldıran bir stand ona yardımcı olur. Yeni standlar kesiksiz satıldığından, standın telleri için kendi zevkinize göre yapabileceğiniz oyukları vardır.

Somun üzerinde teller için oluklar da vardır. Sapın en ucunda yer alır ve ipleri pegbox'a girmeden önce birbirinden ayırır. Ana alet görevi gören mandallar içerir, bunlar basitçe tahta deliklere takılır ve hiçbir şeyle sabitlenmez. Bu sayede müzisyen, akort mandallarının seyrini ihtiyaçlarına göre ayarlayabilir. Akort sırasında hafif baskı uygulayarak sıkı ve eğilmez hale getirebilirsiniz. Veya tam tersi, daha kolay hareket etmeleri için mandalları çıkarın, ancak sistemi daha kötü tutun.

Teller

Telsiz keman nedir? Sadece üzerine çivi çakmaya yarayan güzel ama işe yaramaz bir tahta parçası. Dizeler çok önemli kısım enstrüman, çünkü sesi büyük ölçüde onlara bağlı. Kemanın bu küçük ama önemli kısmının yapıldığı malzemenin rolü özellikle önemlidir. Dünyamızdaki her şey gibi teller de gelişir ve teknolojik çağın en iyi armağanlarını özümser. Bununla birlikte, orijinal malzemelerine yüksek teknoloji denilemez.

Garip bir şekilde, ama eski müzik kemanının nazik sesini koyun bağırsakları borçludur. Daha sonra bir ip almak için kurutuldu, işlendi ve sıkıca büküldü. Esnaf, tel yapımında kullanılan malzemeyi uzun süre sır olarak saklamayı başardı. Koyun bağırsağından yapılan ürünler çok yumuşak bir ses veriyordu ancak çabuk yıpranıyordu ve sık sık ayar gerektiriyordu. Bugün benzer teller de bulabilirsiniz, ancak modern malzemeler çok daha popüler.

Modern dizeler

Bağırsak ipleri nadiren kullanıldığından, günümüzde koyun bağırsakları tamamen sahiplerinin emrindedir. Bunların yerini yüksek teknolojili metal ve sentetik ürünler aldı. Sentetik teller, seleflerine yakın ses verir. Ayrıca oldukça yumuşak ve sıcak bir sese sahipler, ancak doğal "meslektaşlarının" sahip olduğu eksikliklerden yoksunlar.

Diğer bir tel türü, çeşitli demir dışı ve değerli metallerden, ancak çoğunlukla alaşımlarından yapılan çeliktir. Parlak ve gürültülü geliyorlar, ancak yumuşaklık ve derinlikte kayboluyorlar. Bu dizeler birçok için uygundur klasik eserler, sesin saflığını ve parlaklığını gerektiren. Ayrıca sistemi uzun süre tutarlar ve oldukça dayanıklıdırlar.

Keman. Uzun mesafe

Var olduğu uzun yıllar boyunca, keman tüm gezegende popüler hale geldi. Bu harika enstrümanı özellikle yüceltti klasik müzik. Keman herhangi bir eseri aydınlatabilir, birçok besteci başyapıtlarında ona başrol vermiştir. Bu şık enstrümana çok dikkat edilen ölümsüzleri veya Vivaldi'yi herkes bilir. Ancak zamanla, keman geçmişin bir kalıntısı haline geldi, dar bir uzmanlar veya müzisyenler çemberinin çoğu. Elektronik ses, bu enstrümanı popüler müzikten uzaklaştırdı. Pürüzsüz akan sesler kaybolur, yerini güçlü ve ilkel bir vuruşa bırakır.

Keman için taze notalar genellikle yalnızca filmlere eşlik etmesi için yazılırdı, bu enstrüman için yeni şarkılar yalnızca folklor icracıları ile ortaya çıktı, ancak sesleri oldukça monotondu. Neyse ki, içinde son yıllar performans sergileyen birçok grup var çağdaş müzik kemanın katılımıyla. Seyirci, kalplerini derin enstrümantal müziğe açan başka bir pop yıldızının monoton aşk ulumalarından bıktı.

tilki keman

Komik bir hikaye, kemanı ünlü müzisyen Igor Sarukhanov'un şarkısına koydu. Bir keresinde "Tekerleğin gıcırtısı" adını vermeyi planladığı bir beste yazmıştı. Ancak, işin çok mecazi ve belirsiz olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle yazar, şarkının atmosferini vurgulaması gereken ünsüz kelimeler olarak adlandırmaya karar verdi. Şimdiye kadar internette bu bestenin adı üzerinden şiddetli çatışmalar yaşanıyor. Peki şarkının yazarı Igor Sarukhanov bu konuda ne diyor? Müzisyene göre şarkının gerçek adı Violin-tilki. Bunun ironi mi yoksa kelime oyununa dayanan ilginç bir fikir mi olduğunu yalnızca becerikli oyuncunun kendisi bilir.

Keman çalmayı öğrenmeye değer mi?

Eminim birçok insan bu harika araca hakim olmak ister, ancak uygulamaya başlamadan bu fikirden vazgeçerler. Nedense keman çalmayı öğrenmenin çok zor bir süreç olduğuna inanılır. Ne de olsa üzerinde perde yok ve hatta elin bir uzantısı olması gereken bu yay bile yok. Elbette gitar veya piyano ile müzik öğrenmeye başlamak daha kolaydır, ancak keman çalma sanatında ustalaşmak ilk başta sadece daha zordur. Ancak daha sonra, temel becerilerde kesin olarak ustalaşıldığında, öğrenme süreci diğer herhangi bir enstrümandaki ile hemen hemen aynı hale gelir. Keman, perdesi olmadığı için kulağı iyi geliştirir. Bu, ilerideki müzik derslerinde iyi bir yardımcı olacaktır.

Bir kemanın ne olduğunu zaten biliyorsanız ve kesin olarak bu enstrümanda ustalaşmaya karar verdiyseniz, o zaman kemanın ne olduğunu bilmek önemlidir. farklı boyutlar. Çocuklar için küçük modeller seçilir - 3/4 veya 2/4. Bir yetişkin için standart bir keman gereklidir - 4/4. Doğal olarak, kendi başınıza öğrenmek çok zor olduğundan, deneyimli bir mentorun gözetiminde derslere başlamanız gerekir. Bu enstrümanda kendi başına ustalaşma şansını denemek isteyenler için her zevke uygun birçok ders kitabı oluşturulmuştur.

Eşsiz müzik aleti

Bugün kemanın ne olduğunu öğrendiniz. Sadece klasiklerin icra edilebileceği geçmişin arkaik bir kalıntısı olmadığı ortaya çıktı. Giderek daha fazla kemancı var, birçok grup çalışmalarında bu enstrümanı kullanmaya başladı. Keman başta çocuklar olmak üzere pek çok edebi eserde yer almaktadır. Örneğin, birçok çocuk ve hatta ebeveynleri tarafından sevilen Kuznetsov'un Fenina's Violin'i. İyi bir kemancı her şeyi çalabilir. müzik tarzı heavy metalden pop müziğe. Müzik olduğu sürece kemanın var olacağını rahatlıkla söyleyebiliriz.

Elbette kemanı herkes bilir. Aralarında en rafine ve rafine telli çalgılar keman, yetenekli bir icracının duygularını dinleyiciye aktarmanın bir yoludur. Kasvetli, dizginsiz ve hatta kaba bir yerde olmak, hassas ve savunmasız, güzel ve şehvetli olmaya devam ediyor.

bazılarını hazırladık büyüleyici gerçekler bu büyülü müzik aleti hakkında. Kemanın nasıl çalıştığını, kaç teli olduğunu ve bestecilerin keman için hangi eserleri bestelediklerini öğreneceksiniz.

keman nasıl yapılır

Yapısı basittir: gövde, boyun ve teller. Alet aksesuarları, amaçları ve önem dereceleri bakımından çok farklıdır. Örneğin, sesin tellerden alındığı yayı veya icracının enstrümanı sol omuza en rahat şekilde yerleştirmesini sağlayan çene desteği ve köprüyü gözden kaçırmamak gerekir.

Ayrıca daktilo gibi, kemancının herhangi bir nedenle değişen sistemi zaman kaybetmeden düzeltmesine olanak tanıyan aksesuarlar da vardır, bunun aksine, çalışması çok daha zor olan tel tutucular - akort mandalları - kullanımının aksine.

Her zaman aynı notalara ayarlanmış yalnızca dört tel vardır - Mi, La, Re ve Sol. kemanlar? İtibaren farklı malzemeler- damarlı, ipek ve metal olabilirler.

Sağdaki ilk tel, ikinci oktavın "Mi"sine ayarlanmıştır ve sunulan tüm tellerin en incesidir. İkinci dize, üçüncü ile birlikte sırasıyla "La" ve "Re" notalarını "kişiselleştirir". Orta, neredeyse aynı kalınlıktadırlar. Her iki nota da ilk oktavdadır. Son, en kalın ve bas, küçük bir oktavın "Sol" notasına ayarlanmış dördüncü teldir.

Her telin kendi tınısı vardır - delici ("Mi") kalından ("Sol"). Bu, kemancının duyguları çok ustaca iletmesini sağlar. Ayrıca ses yaya bağlıdır - bastonun kendisi ve üzerine gerilmiş saç.

keman nedir?

Bu sorunun cevabı kafa karıştırıcı ve çeşitli olabilir, ancak oldukça basit bir şekilde cevaplayacağız: bizim için en tanıdık ahşap kemanlar var - sözde akustik kemanlar ve ayrıca elektrikli kemanlar da var. İkincisi elektrikle çalışır ve sesleri, bir amplifikatör - kombo içeren sözde "sütun" sayesinde duyulur. Kuşkusuz, bu enstrümanlar, görünüşte aynı görünseler de, farklı şekilde düzenlenmiştir. Akustik ve elektronik keman çalma tekniği önemli ölçüde farklı değildir, ancak analog elektronik enstrümana kendi yöntemiyle alışmanız gerekir.

Keman için hangi eserler yazılmıştır?

Eserler, derinlemesine düşünmek için ayrı bir konudur, çünkü keman hem solist olarak hem de içinde mükemmel bir şekilde kendini gösterir. Bu nedenle, yazdıkları keman için solo konserler, sonatlar, partitalar, kaprisler ve diğer türden parçalar ile çeşitli düetler, dörtlüler ve diğer topluluklar için parçalar.

Keman, müziğin hemen her alanına katılabilir. Çoğu zaman şu an klasik, folklor ve rock'a dahildir. Kemanı çocuk çizgi filmlerinde ve onların Japon anime uyarlamalarında bile duyabilirsiniz. Bütün bunlar sadece enstrümanın popülaritesinin artmasına katkıda bulunur ve sadece kemanın asla ortadan kalkmayacağını doğrular.

Önemli keman yapımcıları

Ayrıca keman ustalarını da unutmayın. Belki de en ünlüsü Antonio Stradivari olarak adlandırılabilir. Tüm enstrümanları çok pahalıdır, geçmişte değer biçilirdi. Stradivarius kemanları en ünlüsüdür. Hayatı boyunca 1.000'den fazla keman yaptı, ancak şu anda 150 ila 600 enstrüman hayatta kaldı - çeşitli kaynaklardaki bilgiler bazen çeşitliliğiyle dikkat çekiyor.

Keman yapma becerisiyle ilişkilendirilen diğer soyadları arasında Amati ailesinden bahsedilebilir. Bu büyük İtalyan ailesinin farklı nesilleri mükemmel bir şekilde eğildi. müzik Enstrümanları kemanın yapısını geliştirerek ondan güçlü ve etkileyici bir ses elde ettiler.

Ünlü kemancılar: onlar kim?

keman bir zamanlar halk çalgısı, ancak zamanla, onu çalma tekniği karmaşık hale geldi ve sanatlarıyla halkı memnun eden bireysel virtüöz zanaatkarlar, halkın çevresinden sıyrılmaya başladı. zamanından müzikal rönesansİtalya kemancılarıyla ünlüdür. Sadece birkaç isim vermek yeterli - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini de adı efsaneler ve gizemlerle örtülü olan İtalya'dandı.

Rusya göçmeni kemancılar arasında J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan gibi büyük isimler var. Modern dinleyici, bu alandaki güncel yıldızların isimlerini bilir. Performans sanatları- bunlar, örneğin, V. Spivakov ve Vanessa-Mae'dir.

Bu enstrümanı çalmayı öğrenmeye başlamak için en azından beş ila yedi yıllık çalışmanın üstesinden gelmenize yardımcı olacak iyi, güçlü sinirlere ve sabra sahip olmanız gerektiğine inanılıyor. Tabii ki, böyle bir iş, arızalar ve başarısızlıklar olmadan yapamaz, ancak kural olarak, bunlar bile yalnızca faydalıdır. Çalışma süresi zor olacak, ancak sonuç acıya değer.

Kemana ayrılan malzeme müziksiz bırakılamaz. Saint-Saens'in ünlü müziğini dinleyin. Muhtemelen daha önce duymuşsunuzdur, ama ne olduğunu biliyor musunuz?

C. Saint-Saens Giriş ve Rondo Capriccioso

Keman- yüksek sicile sahip yaylı telli müzik aleti. sahip halk kökenli 16. yüzyılda modern bir görünüm kazanan , 17. yüzyılda yaygınlaştı. Beşte ayarlanmış dört teli vardır: g, d1, a1, e² (küçük oktavın tuzu, re, birinci oktavın tuzu, ikinci oktavın mi'si), g (küçük oktavın tuzu) ila a4 ( dördüncü oktavın la'sı) ve üstü. Kemanın tınısı alçak perdede kalın, orta kısımda yumuşak ve yüksek perdede parlaktır.

Köken ve tarih.

kemanın ataları arapçadır rebab,İspanyol sadık, İngiliz köstebek, birleşmesi viyola oluşturan. Keman şekilleri ayarlandı 16. yüzyıl; bu yaşa kadar ve erken XVII tanınmış keman yapımcılarını içerir - Amati ailesi. Aletleri mükemmel şekle ve mükemmel malzemeye sahiptir. Genel olarak İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Keman için ilk eserler şunlardır: Brescia'dan Marini'nin "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ve çağdaşı Farin'in "Capriccio stravagante". Kurucu sanatsal oyun kemanda Arcangelo Corelli olarak kabul edilir; ardından bravura keman çalma tekniğini geliştiren Corelli'nin öğrencisi olan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli'yi (1693-1764) takip edin.

Keman yapısı.

Keman iki ana bölümden oluşur: gövde ve aralarında tellerin gerildiği boyun.

Çerçeve.

Kemanın gövdesi, yanlarında yuvarlak çentikler bulunan oval bir şekle sahiptir ve bir "bel" oluşturur. Dış konturların ve "bel" çizgilerinin yuvarlaklığı, özellikle yüksek kayıtlarda çalma rahatlığını sağlar. Gövdenin alt ve üst düzlemleri - güverte - birbirine ahşap şeritler - kabuklarla bağlanır. "Tonoz" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptirler. Tonozların geometrisi, kalınlıkları, bir dereceye kadar dağılımı, sesin gücünü ve tınısını belirler. Gövdenin içine, kapağın titreşimlerini dibe ileten bir sevgilim yerleştirilir. Bu küçük detay olmazsa kemanın tınısı canlılığını ve dolgunluğunu kaybeder.

Kemanın sesinin gücü ve tınısı, yapıldığı malzemeden ve verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir. Bir kemanı cila ile emprenye ederken, orijinal ahşabın yoğunluğunu değiştirir. Keman sesi üzerindeki emdirme etkisinin derecesi, esas olarak ahşabın yapısına ve özelliklerine bağlı olduğundan bilinmemektedir. Kuruduktan sonra vernik, kemanı ahşabın yoğunluğundaki önemli değişikliklerden korur. çevre. Vernik, kemanı açık altından koyu kırmızıya veya kahverengiye kadar şeffaf bir renkle boyar.

alt güverte veya "alt" gövde iki simetrik yarıdan akçaağaçtan yapılmıştır.

Üst güverte veya "kapak" ladin yapılır. İki rezonatör deliği vardır - efas(şekil olarak Latin harfi f'ye benzerler). Üst ses tahtasının ortasında, tel tutucuya (klavyenin altında) sabitlenmiş tellerin geçtiği bir ayaklık vardır.

kabuklar kemanın yan yüzeyini oluşturan alt ve üst güverteyi birleştirin. Yükseklikleri kemanın sesini ve yüksekliğini belirler ve temel olarak sesin tınısını etkiler: kabuklar ne kadar yüksekse, ses o kadar boğuk ve yumuşaktır, kemanın sesi o kadar düşük, o kadar delicidir. Kabuklar, alt kısım gibi akçaağaçtan yapılır.

Dushka- ses tahtası titreşimlerini dibe ileten yuvarlak ladin dikme. İdeal konumu, ustanın bazen saatlerce çalıştığı deneysel olarak bulunur.

akbaba, veya kuyruk parçası, dizeleri sabitlemeye yarar. Sert ağaç abanoz veya maundan yapılmıştır (sırasıyla genellikle abanoz veya gül ağacı). Bir yandan boyunda bir halka, diğer yandan ipleri takmak için yuvaları olan dört delik vardır. Bağlama prensibi basittir: düğmeli ipin ucu yuvarlak bir deliğe geçirilir, ardından ip boyuna doğru çekilerek yuvaya bastırılır.

Bir döngü- kalın bağırsak ipi veya plastikten bir halka. Döngü uzunluğu ayarlayıcısına sahip olduğu için plastik bir döngü tercih edilir. Çapı 2,2 mm'den büyük olan bir ilmeği sentetik bir ilmekle (2,2 mm çapında) değiştirirken, bir takoz yerleştirilmeli ve 2,2 çapında bir delik yeniden açılmalıdır, aksi takdirde sentetik ipin noktasal basıncı hasar görebilir. ahşap alt boyun.

Düğme- Boynun karşı tarafında bulunan gövdedeki deliğe sokulan tahta bir çivinin başı, boyun halkasını tutturmaya yarar. Takoz, boyut ve şekildeki konik deliğe tam ve sıkı bir şekilde sokulur, aksi takdirde parça ve ses tahtası çatlayabilir. Düğme üzerindeki yük çok yüksektir, yaklaşık 24 kg.

Durmak enstrümanın tonunu etkiler. Köprünün hafif bir kaymasının bile tınıda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir (klavyeye kaydırıldığında ses boğuktur, ondan daha delicidir). Stand, her biri üzerinde bir yay ile oynamak için ipleri üst güvertenin üzerine farklı mesafelerde kaldırır, bunları bir düzlemde somundan daha büyük bir mesafede dağıtır. Sehpadaki tellerin girintileri, ahşabı yumuşatmak için yağ kullanan grafit gresle ovulur.

Akbaba.

keman klavyesi- uzun bir masif ahşap çubuk (siyah abanoz veya gül ağacı). Zamanla boyun yüzeyi ya aşınır ya da pürüzlü hale gelir. Boynun alt kısmı, bir mandal kutusu ve bir kıvrımdan oluşan, başa geçen boyuna yapıştırılmıştır.

Ceviz- boyun ile baş arasına yerleştirilmiş, teller için yuvaları olan abanoz bir plaka. Somundaki girintiler, tellerdeki sürtünmeyi azaltmak ve ömrünü uzatmak için grafit gres veya grafit (grafit kalem) ile ovulur. Somundaki delikler telleri eşit aralıklarla ayırır.

Boyun- oyuncunun oyun sırasında eliyle kapattığı yarım daire biçimli bir detay. Boynun üst kısmına bir boyun ve bir somun takılır.

Kanca kutusu- önden bir yuvanın yapıldığı boynun bir kısmı, her iki tarafa da tellerin akort edildiği iki çift mandal sokulur. Mandallar konik takozlardır. Takoz, dübel kutusundaki konik deliğe sokulur. Birbirlerine uymalı, kutuya dönmeden bastırılmamalı, kutunun içine tamamen sokulmalıdır - bu koşula uyulmaması yapının tahrip olmasına neden olabilir. Daha sıkı veya daha yumuşak dönüş için, mandallar sırasıyla kutunun içine bastırılır veya kutudan çıkarılır ve düzgün dönüş için alıştırma macunu (veya tebeşir ve sabun) ile yağlanmaları gerekir. Mandallar mandal kutusundan fazla çıkıntı yapmamalı ve mutlaka konik deliğe girmelidir. Ayar mandalları genellikle abanozdan yapılır ve genellikle sedef veya metal (gümüş, altın) kakmalarla süslenir.

kıvırmak her zaman kurumsal bir marka gibi hizmet etti - yaratıcının zevkinin ve becerisinin kanıtı. Başlangıçta, kıvrım bir ayakkabıdaki bir kadın ayağına benziyordu, zamanla benzerlik gittikçe azaldı - yalnızca "topuk" tanınabilir, "ayak parmağı" tanınmayacak kadar değişti. Bazı ustalar kıvrımı bir heykelle değiştirdiler - örneğin Giovanni Paolo Magini'nin (1580-1632) yaptığı gibi oyulmuş bir aslan başı. 19. yüzyılın ustaları, eski kemanların klavyesini uzatarak, baş ve kıvrımı ayrıcalıklı bir "doğum belgesi" olarak korumaya çalıştılar.

Teller.

Teller boyundan köprüden, boyun yüzeyinden ve somundan kafaya sarıldıkları mandallara geçerler.

Kemanın dört teli vardır:

Birinci("beşinci") - üst, ayarlanmış mi ikinci oktav. Metal katı tel "mi", sesli, parlak bir tınıya sahiptir.

ikinci- uyarlanmış ilk oktav için S. Damarlı (bağırsak veya özel bir alaşımdan) katı "A" yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.

üçüncü- uyarlanmış yeniden ilk oktav. Alüminyum iplikle dolanmış damar (bağırsak veya suni lif) "re", yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.

dördüncü("bas") - daha düşük, ayarlanmış küçük oktav tuzu. Damar (bağırsak veya suni lif) "tuz", gümüş bir iplikle dolanmış, sert ve kalın tını.

Aksesuarlar ve sarf malzemeleri.

Yay- Bir taraftan kafaya geçen tahta bir baston, diğer tarafa bir blok takılır. Baş ile blok arasına bir atkuyruğu saçı (yapay veya doğal) gerilir. Özellikle kalın olan at kılı, aralarında sesi olumlu yönde etkileyen bir sürtünme reçinesi bulunan büyük pullara sahiptir.

Çenelik. Müzisyenin rahatlığı için tasarlanmıştır. Yanal, orta ve ara düzenlemeleri kemancının ergonomik tercihlerinden seçilir.

Köprü. Aynı zamanda müzisyenin çalmasının rahatlığı için tasarlanmıştır. Kemanın arkasına takılır ve müzisyenin omzuna takılmak üzere tasarlanmıştır. Bir standdan (düz veya kavisli, sert veya yumuşak bir bezle, ahşap, metal veya karbon fiber kılıflı) ve her iki taraftaki bağlantı elemanlarından oluşur. Metal yapı genellikle mikrofon amplifikatörü gibi gerekli elektroniği gizler. Modern köprülerin ana markaları WOLF, KUN vb.

Ses alma cihazları. Kemanın ses titreşimlerini elektriksel darbelere dönüştürmek için gereklidir (özel cihazlar kullanarak kemanın sesini kaydetmek veya yükseltmek için).

Bir kemanda, ek bir işlev (ses yükseltme veya diğer) gerçekleştiren alıcı cihazlardan gelen ses, yapısal öğelerin (vücut, sevgilim vb.) yarattığı sese göre önemsiz ise, o zaman keman akustik .

Her ikisi de ses oluşumuna önemli katkı sağlıyorsa, o zaman bu - yarı akustik keman.

Tasarım öğelerinin ses üzerinde büyük bir etkisi yoksa, bu elektrikli keman .

dava(veya kılıf) keman ve yay ve her türlü aksesuar için.

Sesini kapatmak iki veya üç "diş" içeren küçük bir tahta veya kauçuk "tarak" tır. Sehpanın üzerine takılır ve titreşimini azaltarak sesi boğuk ve çok yumuşak yapar. Sessiz, genellikle samimi, lirik nitelikteki parçaları icra ederken kullanılır. Çoğu zaman dilsiz, orkestra ve topluluk müziğinde kullanılır.

"Jammer"- Bu, ev ödevi için ve ayrıca gürültüyü tolere etmeyen yerlerde sınıflar için kullanılan ağır bir kauçuk veya metal susturucudur. Bir sinyal bozucu kullanırken, enstrüman pratik olarak sesi keser ve icracı tarafından algılanması ve kontrolü için yeterli olan, zar zor ayırt edilebilir perde tonları yayar.

daktilo- boyun deliklerine sokulan bir vidadan ve diğer tarafta bulunan ipi tutturmaya yarayan bir kancadan oluşan metal bir cihaz. Makine, çok az esneme olan mono-metal teller için en kritik olan daha ince ayara izin verir. Her keman boyutu için belirli bir makine boyutu amaçlanmıştır, evrensel olanlar da vardır. Genellikle siyah, altın kaplama, nikel kaplama veya krom kaplama ve bunların bir kombinasyonudur. Bağırsak telleri, E teli için özel olarak modeller mevcuttur. Enstrümanı daktilo olmadan da öğrenebilir ve çalabilirsiniz: bu durumda tel doğrudan boyun deliğine sokulur. Boyun ağırlığını hafifletmek için tüm iplere olmayan makineler monte etmek mümkündür. Genellikle bu durumda makine ilk diziye yerleştirilir.

Kayıt.

keman bölümü yazılır üçlü nota anahtarı. Standart keman aralığı, küçük bir oktavın tuzundan dördüncü oktava kadardır. Daha yüksek seslerin icra edilmesi zordur ve kural olarak yalnızca solo virtüöz edebiyatında kullanılır, orkestra bölümlerinde kullanılmaz.

El yerleşimi.

Teller sol elin dört parmağıyla klavyeye bastırılır (baş parmak hariç). İpler, oyuncunun sağ elinde bir yay ile yönetilir.

Parmakla basıldığında telin salınım bölgesinin uzunluğu azalır, bu nedenle frekans artar, yani daha yüksek bir ses elde edilir. Parmakla basılmayan dizilere açık diziler denir ve parmakla basıldığında sıfır ile gösterilir.

Telin belirli yerlerde neredeyse hiç basınç olmadan dokunulmasından harmonikler elde edilir. Bazı harmonik sesler perdelerinde standart keman aralığının ötesine geçer.

Sol elin parmaklarının uygulama yerine parmak denir (aplike kelimesinden). Elin işaret parmağı birinci, orta - ikinci, yüzük - üçüncü, küçük parmak - dördüncü olarak adlandırılır. Bir konum, bir ton veya yarım ton aralıklı dört bitişik parmağın parmaklanmasıdır. Her dizinin yedi veya daha fazla konumu olabilir. Pozisyon ne kadar yüksek olursa, içinde temiz oynamak o kadar zor olur. Beşte biri hariç her dizide, esas olarak yalnızca beşinci konuma (dahil) kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizide ve bazen ikincide, on ikinciye kadar daha yüksek konumlar kullanılır.

Yayı tutmanın en az üç yolu vardır:

Eskimiş("Alman") yolu işaret parmağı yayın bastonuna alt yüzeyiyle, yaklaşık olarak tırnak falanksı ile ortadaki kıvrıma karşı dokunur; parmaklar sıkıca kapatılmış; başparmak ortanın karşısındadır; yayın kılları orta derecede gergindir.

Yeni("Franco-Belçikalı") işaret parmağının bastona orta falanksının ucuyla bir açıyla temas ettiği yol; işaret ve orta parmaklar arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; sıkıca gergin yay saçı; bastonun eğimli konumu.

en yeni("Rus") yöntemi, işaret parmağı bastona yandan orta falanks ile metakarpal arasında bir kat ile dokunur; tırnak falanksının ortasını bir bastonla derinlemesine kaplamak ve onunla şekillendirmek keskin köşe, sanki yayın davranışını yönetiyor; işaret ve orta parmaklar arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; gevşekçe gerilmiş fiyonklu saç; bastonun düz (eğimsiz) konumu. Yayı bu şekilde tutma şekli, en az enerji harcayarak en iyi ses sonuçlarını elde etmek için en uygun olanıdır.

Yayı tutmanın sesin karakteri, gücü, tınısı ve genel olarak ifade üzerinde büyük etkisi vardır. Bir kemanda, normalde bitişik tellerde aynı anda iki nota (çift nota), istisnai durumlarda - üç (güçlü yay basıncı gereklidir) ve aynı anda değil, ancak çok hızlı bir şekilde - üç (üçlü nota) ve dört alabilirsiniz. Çoğunlukla harmonik olan bu tür kombinasyonların açık tellerde icra edilmesi daha kolaydır ve genellikle solo eserlerde kullanılır.

Sol el pozisyonu.

"Dizeleri Aç"- sol elin parmakları telleri kenetlemez, yani keman beşte birlerle ayrılmış dört nota çıkarır: g, d1, a1, e² (küçük bir oktavın tuzu, ilk oktavın re, la, mi'nin mi ikinci oktav).

İlk konum - sol elin parmakları, başparmak hariç, ipi birbirinden ve açık telden diyatonik bir tonla ayrılmış dört yerde kenetleyebilir. Açık tellerle birlikte, küçük bir oktavın Sol notasından ikinci oktavın C notasına kadar 20 tonluk bir ses aralığı oluştururlar.

İlk pozisyon.

Başparmak, keman boynunun üzerinde bulunduğu bir "raf" oluşturarak oyuncuya yöneliktir - yalnızca destekleyici bir işlevi yerine getirir. Sol elin diğer parmakları üstte bulunur, boynu tutmadan tellere basar. Sol elin, aşağıdakilere dayanan toplam on yedi "temel" konumu vardır:

Parmaklar, piyanonun beyaz tuşlarına karşılık gelen konumda bulunur;

Parmaklar boyun boyunca hareket etmez;

Aynı telin bitişik parmakları arasındaki mesafe bir ton veya yarım tondur;

Bir sonraki telin beşinci ve ikinci (aşırı çalışan) parmakları arasındaki mesafe bir tondur.

Temel hileler:

ayırmak- her nota, yayın yönünü değiştirerek ayrı bir hareketle çıkarılır;

Martele- sesin kendisinin uzunluğunun, sonoritenin bozulma süresinden çok daha kısa olduğu, yayın itilmesiyle gerçekleştirilen bir vuruş;

kesik kesik bir yay ile aşağı ve yukarı - yayın bir durma ile hareketi;

kesik kesik uçucu- bir çeşit kesik kesik. Oynarken, yay iplerden koparak zıplar;

baharat- geri tepme vuruşu, çok hafif staccato;

Ricochet-saltato- yükseltilmiş bir yayın saçına bir ip üzerinde vurularak yapılan vuruş, kural olarak sürekli bir grup tarafından gerçekleştirilir;

Tremolo- bir sesin birden fazla hızlı tekrarı veya bitişik olmayan iki sesin hızlı değişimi, iki ünsüz (aralıklar, akorlar), tek bir ses ve ünsüz.

Legato- bir sesten diğerine yumuşak bir geçişin olduğu seslerin bağlantılı performansı, sesler arasında duraklama yoktur.

Col Legno- yayın şaftı ile ipin üzerine üfleyin. Senfonik müzikte besteciler tarafından da büyük bir başarıyla kullanılan vuruntulu, ölü bir sese neden olur.

Yay ile oynamaya ek olarak, sağ elin parmaklarından biriyle tellere dokunmayı kullanırlar ( pizzicato). Daha çok solo edebiyatta kullanılan sol elle pizzicato da vardır.

Ayrıca armoniyi, çalan bir telin tınısının bileşiminden ayırmanın özel bir yolu vardır - bir armonik. Uzunluğunu 2'ye (telin perdesi bir oktav yükselir), 4'e (iki oktav) vb. Bölme noktasında tele kısmen basılarak gerçekleştirilir.

ünlü sanatçılar

17. yüzyıl

Arcangelo Corelli (1653-1713) - İtalyan kemancı ve besteci, sanatsal keman çalmanın yaratıcısı olarak kabul edilir.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venedikli besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi. En iyilerinden biri ünlü eserler- 4 keman konçertosu "Mevsimler" döngüsü.

Giuseppe Tartini (1692-1770) İtalyan kemancı ve besteci. Yayın tasarımını geliştirdi, uzattı ve İtalya ve Fransa'nın tüm çağdaş kemancıları tarafından tanınan ve genel kullanıma dahil edilen yayı yürütmenin temel yöntemlerini geliştirdi.

18. yüzyıl

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Rus virtüöz kemancı, besteci ve öğretmen. Rus keman okulunun kurucusu. Rusya'daki ilk keman virtüözü. Yaşarken popüler oldu geniş daireler Rus toplumu.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - Niccolò Paganini'den önceki neslin ünlü İtalyan kemancısı. Viotti'nin on piyano konçertosu dışında tüm eserleri yaylı çalgılar için yazılmıştır ve bunların en önemlileri 29 keman konçertosudur.

19. yüzyıl

Niccolo Paganini (1782-1840) - İtalyan kemancı ve virtüöz gitarist, besteci. En parlak kişiliklerden biri müzik tarihi XVIII-XIX yüzyıllar. Dünya müzik sanatının tanınan dehası.

Henri Vietain (1820-1881) - Belçikalı kemancı ve besteci, ulusal keman okulunun kurucularından biri. Vieuxtan, hala çok popüler olan çok sayıda keman eserinin yazarıdır: bir orkestra ile yedi konçerto, bir dizi fantezi, varyasyon, konser etüdü vb.

Leopold Auer (1845-1930) - Macar, Rus kemancıöğretmen, orkestra şefi ve besteci. Sözde Rus keman okulunun kurucusudur.

Eugène Ysaye (1858-1931) - Belçikalı kemancı, orkestra şefi ve besteci. 6 keman konçertosu, Paganini ve diğerleri tarafından bir tema üzerine varyasyonlar yazdı.

20. yüzyıl

Jascha Heifetz (1901-1987) Yahudi Amerikalı kemancı. 20. yüzyılın en büyük kemancılarından biri olarak kabul edilir.

David Oistrakh (1908-1974) - Sovyet kemancı, viyolacı, orkestra şefi ve öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör, Ulusal sanatçı SSCB.

Yehudi Menuhin (1916-1999) Amerikalı kemancı ve orkestra şefi. Filateli dalında da iz bırakmış, filatelik ödüllerinden birine onun adı verilmiştir.

XXI Yüzyıl

Vanessa May (27 Ekim 1978), uluslararası üne sahip bir kemancı ve bestecidir. Esas olarak klasik bestelerin tekno düzenlemeleriyle tanınır. Performans stili: "tekno-akustik alaşım"

Ünlü keman eserleri.

JS Bach. keman solosu için 3 sonat ve 3 partita

Keman, yüksek perdeden telli bir müzik aletidir. 16. yüzyılda modern görünümünü kazanmış, 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır. Beşte ayarlanmış dört teli vardır: g, d1, a1, e2 (küçük bir oktavın “tuz”u, birinci oktavın “re”, “la”, ikinci oktavın “mi”) aralığı, g (“ küçük bir oktavın tuzu”) a4'e (dördüncü oktavın "la") ve daha yükseğine. Kemanın tınısı alçak perdede kalın, orta kısımda yumuşak ve yüksek perdede parlaktır.

Keman iki ana bölümden oluşur: gövde ve tellerin gerildiği boyun.

Çerçeve

Kemanın gövdesi, yanlarda yuvarlak çentikler bulunan ve bir "bel" oluşturan belirli bir yuvarlak şekle sahiptir. Dış konturların ve "bel" çizgilerinin yuvarlaklığı, özellikle yüksek pozisyonlarda oyun konforunu garanti eder. Vücudun alt ve üst düzlemleri - güverte - tahta şeritlerle birbirine bağlı - kabuklar . "Tonoz" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptirler. Tonozların geometrisi, kalınlıkları, bir dereceye kadar dağılımı, sesin gücünü ve tınısını belirler. Kasanın içine yerleştirilmiş Canım gelen titreşimleri iletmek bardak altlıkları - başından sonuna kadar üst güverte — alt güverte . Onsuz kemanın tınısı canlılığını ve dolgunluğunu kaybeder.

alt güverte masif akçaağaçtan (diğer sert ağaçlar) veya iki simetrik yarıdan yapılmıştır.

Üst güverte rezonant ladin yapılmıştır.

İki rezonatör deliği var - efas (şekil olarak Latin harfi f'ye benzerler).

Ortaya üst güverte güvenir durmak neye güvenirler Teller , ekli ip tutucu (boyun tahtası) .

Durmak gövdenin yanından gelen tellere bir destektir ve tellerden gelen titreşimleri ses tablalarına, doğrudan yukarıya ve darling aracılığıyla alttakine iletir. Bu nedenle, duruş pozisyonu enstrümanın tınısını etkiler. Standın hafif bir kaymasının bile, ölçekteki bir değişiklik ve tınıdaki bir miktar değişiklik nedeniyle enstrümanın akortunda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir - klavyeye kaydırıldığında - ses ondan boğuktur - daha parlak Köprü, telleri ses tahtasının üzerine yükseltir. farklı yükseklik her biri üzerinde bir yayla oynama olasılığı için, onları somundan daha büyük yarıçaplı bir yay üzerinde birbirinden daha uzak bir mesafede dağıtır, böylece bir ipte çalınırken yay komşu olanlara yapışmaz. .

kabuklar alt ve üst güverteleri birleştirerek keman gövdesinin yan yüzeyini oluşturur. Yükseklikleri kemanın sesini ve tınısını belirler ve temel olarak ses kalitesini etkiler: kabuklar ne kadar yüksekse, ses o kadar boğuk ve yumuşaktır, üst notalar o kadar alçak, daha delici ve şeffaftır. Kabuklar, güverteler gibi akçaağaç ağacından yapılmıştır.

Dushka - ses tahtalarını mekanik olarak birbirine bağlayan ve tel gerginliğini ve yüksek frekanslı titreşimleri alt ses tahtasına ileten, ladin ağacından yapılmış yuvarlak bir ayırıcı. İdeal konumu deneysel olarak bulunur, kural olarak, kankanın ucu, E ipinin yan tarafındaki sehpanın ayağının altında veya yanında bulunur. Dushka, en ufak bir hareketi enstrümanın sesini önemli ölçüde etkilediği için yalnızca usta tarafından yeniden düzenlenir.

(burada efa deliğinde kemanın içindeki sevgiliyi görebilirsiniz)

alt akbaba , veya kuyruk parçası , dizeleri sabitlemeye yarar. Daha önce abanoz veya maun sert ağaçlardan yapılmıştır (sırasıyla genellikle abanoz veya gül ağacı). Günümüzde genellikle plastik veya hafif alaşımlardan yapılmaktadır. Bir yandan boyunda bir halka, diğer yandan ipleri takmak için yivli dört delik vardır. Düğmeli ipin ucu yuvarlak bir deliğe geçirilir ve ardından ip klavyeye doğru çekilerek yuvaya bastırılır. Şu anda, boyun delikleri genellikle manivelalı makineler bu da kurulumu büyük ölçüde basitleştirir.

Düğme - Boynun karşı tarafında bulunan gövdedeki bir deliğe sokulan tahta bir çivinin başı, boynu tutturmaya yarar. Takoz, boyutuna ve şekline uygun konik bir deliğe tam ve sıkı bir şekilde sokulur, aksi takdirde halkanın ve kabuğun çatlaması mümkündür. Düğme üzerindeki yük çok yüksektir, yaklaşık 24 kg.

Akbaba

keman klavyesi - masif sert ağaçtan (siyah abanoz veya gül ağacı) uzun bir kalas, enine kesitte kavisli, böylece bir ipte çalınırken yay bitişik iplere yapışmaz. Boynun alt kısmı yapıştırılmıştır. boyun , hangi içine gider KAFA oluşan Kanca kutusu Ve kıvırmak .

eşik - boyun ile baş arasına yerleştirilmiş, teller için yuvaları olan abanoz bir plaka. Somundaki yuvalar telleri eşit olarak dağıtır ve teller ile sap arasında boşluk sağlar.

Boyun - oyun sırasında icracının eliyle kapatılan yarım daire biçimli bir detay, kemanın gövdesini, boynunu ve başını yapıcı bir şekilde birleştirir. Somunlu boyun, boyuna yukarıdan takılır.

Kemandan ses böyle çıkarılır

Kanca kutusu - önden bir yuvanın yapıldığı boyun kısmı, her iki taraftan iki çift sokulur mandal , hangi yardımıyla dize ayarı . Mandallar konik çubuklardır. Çubuk, dübel kutusundaki konik deliğe sokulur ve buna göre ayarlanır - bu koşula uyulmaması yapının tahrip olmasına neden olabilir. Daha sıkı veya daha yumuşak dönüş için, mandallar dönerken sırasıyla kutunun içine bastırılır veya kutudan çıkarılır ve düzgün dönüş için alıştırma macunu ile yağlanmalıdır. Mandallar mandal kutusundan fazla çıkıntı yapmamalıdır. Ayar mandalları genellikle abanozdan yapılır ve genellikle sedef veya metal (gümüş, altın) kakmalarla süslenir.

kıvırmak her zaman kurumsal bir marka gibi hizmet etti - yaratıcının zevkinin ve becerisinin kanıtı. Bazı zanaatkarlar, örneğin Giovanni Paolo Magini'nin (1580-1632) yaptığı gibi, kıvrımı bir viyol gibi oyulmuş bir aslan başıyla değiştirdi. Eski kemanların klavyesini uzatan 19. yüzyılın ustaları, ayrıcalıklı bir "doğum belgesi" olarak baş ve kıvrımı korumaya çalıştılar.

Jakob Steiner (yaklaşık 1617 - 1683) bilinen ilk Avusturyalı keman yapımcısıydı.

keman çalıyorlar yay dayalı olan tahta baston , bir taraftan diğerine geçerek KAFA , diğerinde ekli engellemek . Kafa ve blok arasında gerilir at kuyruğu saç . Saçın, aralarında ovulduğunda emprenye edildiği (emdirildiği) keratin pulları vardır. reçine , saçın teli yakalamasını ve ses çıkarmasını sağlar.

Yay başı (üstte) ve blok (altta)

Yayı doğru kullanma, keman tutma, ses çıkarma vb. başka bir zaman gelecekte bir yerde bir şekilde başka bir zaman bir süre sonra. Ve şimdi sadece rahatlamanız ve kemanın nasıl ses çıkardığını dinlemeniz gerekiyor))

Müzik Aleti: Keman

Keman, insan sesine çok benzeyen büyüleyici, melodik bir tınıya sahip, ancak aynı zamanda çok etkileyici ve virtüöz olan en rafine ve sofistike müzik enstrümanlarından biridir. Kemana " rolünün verilmesi tesadüf değil. orkestra kraliçeleri».

Kemanın sesi bir insana benzer, ona “şarkı söyler”, “ağlar” fiilleri sıklıkla kullanılır. Sevinç ve üzüntü gözyaşları getirebilir. Kemancı, güçlü asistanının telleriyle hareket ederek dinleyicilerinin ruhunun telleriyle çalıyor. Keman seslerinin zamanı durdurduğuna ve sizi başka bir boyuta götürdüğüne inanılır.

tarih kemanlar ve birçok ilginç gerçekler sayfamızda bu müzik aleti hakkında okuyun.

Ses

Kemanın etkileyici şarkı söylemesi, bestecinin düşüncelerini, karakterlerin duygularını aktarabilir. operalar Ve bale diğer tüm enstrümanlardan daha doğru ve eksiksiz. Sulu, duygulu, zarif ve iddialı aynı zamanda keman sesi, bu enstrümandan en az birinin kullanıldığı herhangi bir çalışmanın temelidir.

Sesin tınısı, çalgının kalitesi, icracının becerisi ve tel seçimi ile belirlenir. Bas, kalın, zengin, biraz katı ve sert bir sesle ayırt edilir. Orta tellerin yumuşak, duygulu bir sesi var, sanki kadifemsi, mat. Üst kayıt, parlak, güneşli, gürültülü geliyor. Müzik aleti ve icracı, bu sesleri değiştirme, çeşitlilik ve ek bir palet ekleme yeteneğine sahiptir.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• 2003 yılında Hindistan'dan Athira Krishna, Trivandrum Şehir Festivali kapsamında 32 saat aralıksız keman çaldı ve bunun sonucunda Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• Keman çalmak saatte yaklaşık 170 kalori yakar.
• Tekerlekli patenlerin mucidi, Belçikalı müzik aletleri üreticisi Joseph Merlin. Bir yenilik sunmak için, metal tekerlekli patenler, 1760 yılında keman çalarken Londra'da bir kostüm balosuna girdi. Seyirciler güzel bir enstrüman eşliğinde parke boyunca zarif kaymayı coşkuyla karşıladılar. Başarıdan ilham alan 25 yaşındaki mucit daha hızlı dönmeye başladı ve tam hızda pahalı bir aynaya çarptı, onu paramparça etti, bir keman ve kendini ciddi şekilde yaraladı. O zamanlar patenlerinde fren yoktu.

• Ocak 2007'de ABD, keman müziğinin en parlak icracılarından biri olan Joshua Bell'in yer aldığı bir deney yapmaya karar verdi. Virtüöz metroya indi ve sıradan bir sokak müzisyeni gibi 45 dakika Stradivari kemanı çaldı. Ne yazık ki, yoldan geçenlerin kemancının parlak çalışıyla pek ilgilenmediğini itiraf etmeliyim, herkes yaygaradan etkilendi. büyük şehir. Bu süre zarfında geçen bin kişiden sadece yedisi ünlü bir müzisyenle ilgilendi ve 20 kişi daha para attı.Toplamda, bu süre zarfında 32 $ kazanıldı. Genellikle Joshua Bell konserleri ortalama 100$ bilet fiyatıyla tükenir.
• 2011 yılında Zhanghua'daki (Tayvan) stadyumda toplanan genç kemancılardan oluşan en büyük topluluk, 7 ila 15 yaşları arasındaki 4645 okul öğrencisinden oluşuyordu.
• 1750 yılına kadar keman telleri koyun bağırsağından yapılıyordu. Yöntem ilk olarak İtalyanlar tarafından önerildi.
• Keman için ilk eser 1620'nin sonunda besteci Marini tarafından yaratıldı. Adı "Violino solo e basso başına Romanesca" idi.
• kemancılar ve keman yapımcıları genellikle küçük enstrümanlar yaratmaya çalışırlar. Böylece Çin'in güneyinde Guangzhou şehrinde sadece 1 cm uzunluğunda bir mini keman yapıldı Ustanın bu yaratımı tamamlaması 7 yıl sürdü. oynadığı Scot David Edwards ulusal orkestra, 1,5 cm'lik bir keman yaptı Eric Meisner 1973'te 4,1 cm uzunluğunda melodik sesli bir enstrüman yarattı.

• Dünyada ses açısından ahşap muadillerinden daha aşağı olmayan taştan keman yapan ustalar var. İsveç'te heykeltıraş Lars Wiedenfalk, bir binanın cephesini diyabaz bloklarla süslerken, bu taştan bir keman yapma fikrini ortaya attı, çünkü keski ve çekicin altından inanılmaz melodik sesler çıktı. Taş kemanına "Karatavuk" adını verdi. Ürünün şaşırtıcı bir şekilde mücevher olduğu ortaya çıktı - rezonatör kutusunun duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'yi geçmiyor, kemanın ağırlığı 2 kg. Çek Cumhuriyeti'nde Jan Roerich mermer aletler yapıyor.
• Ünlü Mona Lisa'yı yazarken, Leonardo da Vinci müzisyenleri keman da dahil olmak üzere yaylıları çalmaya davet etti. Aynı zamanda müzik, karakter ve tını bakımından farklıydı. Birçoğu, Mona Lisa gülümsemesinin belirsizliğini (“bir meleğin ya da şeytanın gülümsemesi”), çeşitli müzik eşliğinin bir sonucu olarak görüyor.
• Keman beyni uyarır. Bu gerçek, keman çalmayı bilen ve çalmaktan zevk alan tanınmış bilim adamları tarafından defalarca doğrulanmıştır. Örneğin, Einstein altı yaşından itibaren ustalıkla bu enstrümanı çaldı. Ünlü Sherlock Holmes (bileşik görüntü) bile zor bir problem hakkında düşünürken her zaman onun seslerini kullanırdı.

• Gerçekleştirilmesi en zor işlerden biri "Kaprisler" dir. Nicolo Paganini ve diğer besteleri, konçertoları Brahmlar , Çaykovski , Sibelius . Ve ayrıca en mistik çalışma - " Şeytanın Sonatı "(1713) Kendisi de virtüöz bir kemancı olan G. Tartini,
• Para açısından en değerlileri Guarneri ve Stradivari'nin kemanlarıdır. En yüksek bedel 2010 yılında Guarneri'nin "Vietante" kemanı için ödenmiştir. Chicago'daki bir müzayedede 18.000.000 dolara satıldı. Stradivarius'un en pahalı kemanı "Lady Blunt" olarak kabul ediliyor ve 2011'de yaklaşık 16 milyon dolara satıldı.
• Dünyanın en büyük kemanı Almanya'da yaratıldı. Uzunluğu 4,2 metre, genişliği 1,4 metre, pruva uzunluğu 5,2 metredir. Üç kişi tarafından oynanır. Böylesine eşsiz bir yaratım, Vogtland'lı zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Bu müzik aleti, Johann Georg II Schoenfelder'in on sekizinci yüzyılın sonunda yapılmış kemanının ölçekli bir kopyasıdır.
• Bir keman yayı genellikle at kılından veya naylondan yapılabilen 150-200 kılla gerilir.
• Bazı yayların fiyatı müzayedelerde on binlerce doları buluyor. En pahalı yay, yaklaşık 200.000 $ olduğu tahmin edilen usta Francois Xavier Tourt'un eseridir.
• Vanessa May, kayıt yapan en genç kemancı olarak kabul ediliyor. Çaykovski'den keman konçertoları Ve Beethoven 13 yaşında Vanessa-Mae, Londra ile çıkış yaptı Filarmoni orkestrası 1989'da 10 yaşındayken 11 yaşında Royal College of Music'in en genç öğrencisi oldu.

• Operadan bölüm Çar Saltan'ın Hikayesi » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" teknik olarak zordur ve yüksek hızda oynanır. Dünyanın her yerindeki kemancılar bu eserin icra hızı için yarışmalar düzenlerler. Böylece 2007'de D. Garrett, 1 dakika 6.56 saniyede gerçekleştirerek Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. O zamandan beri birçok sanatçı onu geçmeye ve "dünyanın en hızlı kemancısı" unvanını almaya çalışıyor. Bazıları bu işi daha hızlı gerçekleştirmeyi başardı, ancak aynı zamanda performans kalitesinde de çok şey kaybetti. Örneğin Discovery TV kanalı, "Flight of the Bumblebee" şarkısını 58.51 saniyede seslendiren Briton Ben Lee'yi sadece dünyanın en hızlı kemancısı değil, aynı zamanda dünyanın en hızlı insanı olarak görüyor.

Keman için popüler eserler

Camille Saint-Saens - Giriş ve Rondo Capriccioso (dinle)

Antonio Vivaldi: "Dört Mevsim" - Yaz Fırtınası (dinle)

Antonio Bazzini - "Cüce Yuvarlak Dans" (dinle)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (dinle)

Jules Masnet - "Meditasyon" (dinle)

Maurice Ravel - "Çingene" (dinle)

J.S. Bach - d-moll'daki partitadan "Chaconne" (dinle)

Keman uygulaması ve repertuarı

Çeşitli tınılar nedeniyle keman, çeşitli ruh hallerini ve karakterleri iletmek için kullanılır. Modern Senfoni Orkestrası bu enstrümanlar kompozisyonun neredeyse üçte birini kaplar. Orkestradaki kemanlar 2 gruba ayrılır: biri üst ses veya ezgiyi çalar, diğeri alt ses veya eşlik eder. Birinci ve ikinci keman olarak adlandırılırlar.

Bu müzik aleti hem oda topluluklarında hem de solo performansta kulağa harika geliyor. Keman, nefesli çalgılar, piyano ve diğer yaylılarla kolayca uyum sağlar. Topluluklardan en yaygın olanı 2 keman içeren yaylı çalgılar dörtlüsü, çello Ve alto . Dörtlü için çok sayıda eser yazıldı. farklı dönemler ve stiller.

Hemen hemen tüm parlak besteciler dikkatlerini kemandan ayırmadılar, keman ve orkestra için konçertolar bestelediler. Mozart , Vivaldi, Çaykovski , Brahms, Dvorak , Haçaturyan, Mendelssohn, aziz sans , Kreisler, Venyavsky ve diğerleri. Keman ayrıca çeşitli enstrümanlar için konçertolarda solo bölümlere emanet edildi. Örneğin, bekâr keman, obua ve yaylı çalgılar topluluğu için bir konçerto iken, Beethoven keman, çello, piyano ve orkestra için üçlü bir konçerto yazmıştır.

20. yüzyılda keman çeşitli şekillerde kullanılmaya başlandı. modern yönler müzik. Kemanın cazda bir solo enstrüman olarak kullanımına ilişkin en erken referanslar, 20. yüzyılın başlarında belgelenmiştir. İlklerden biri caz kemancıları ile performans sergileyen Joe Venuti idi. ünlü gitarist Eddie Lang.

Keman, 70'ten fazla farklı ahşap parçadan bir araya getirilmiştir, ancak imalattaki asıl zorluk, ahşabın bükülmesi ve işlenmesinde yatmaktadır. Bir örnekte, 6 adede kadar farklı ağaç türü mevcut olabilir ve ustalar, kavak, armut, akasya, ceviz gibi giderek daha fazla yeni seçenek kullanarak sürekli deneyler yapıyorlardı. en iyi malzeme Aşırı sıcaklıklara ve neme karşı direnci nedeniyle dağlarda yetişen bir ağaç olarak kabul edilir. Teller damarlardan, ipekten veya metalden yapılır. Çoğu zaman, usta şunları yapar:

1. Rezonant ladin tepe.
2. Boyun, sırt, akçaağaç kıvrımı.
3. İğne yapraklı, kızılağaç, ıhlamur, maun çemberler.
4. İğne yapraklı yamalar.
5. Abanoz boyun.
6. Şimşir, abanoz veya gül ağacından yapılmış çenelik, mandal, düğme, körük.

Bazen usta başka ağaç türleri kullanır veya yukarıda sunulan seçenekleri kendi takdirine bağlı olarak değiştirir. Klasik orkestra kemanının 4 teli vardır: "bask"tan (küçük bir oktavın tuzu) "beşinci"ye (ikinci oktavın mi'si). Bazı modellerde beşinci bir alto dizisi de eklenebilir.

Farklı usta okulları düğümler, çemberler ve bir kıvrılma ile tanımlanır. Kıvrılma özellikle öne çıkıyor. Mecazi olarak "yazarın resmi" olarak adlandırılabilir.

Ahşap parçaları kaplayan vernik oldukça önemlidir. Ürüne, kırmızımsı veya kahverengi bir parlaklık ile altın ila çok koyu bir renk tonu verir. Enstrümanın ne kadar süre "yaşayacağı" ve sesinin değişmeden kalıp kalmayacağı cilaya bağlıdır.

Kemanın birçok efsane ve mitte örtüldüğünü biliyor musunuz? Ayrıca müzik Okuluçocuklara Cremonese bir usta ve sihirbaz hakkında eski bir efsane anlatılır. Uzun süre İtalya'nın ünlü ustalarının enstrümanlarının sesinin sırrını çözmeye çalıştılar. Cevabın özel bir kaplamada yattığına inanılıyor - bunu kanıtlamak için Stradivari kemanını bile yıkayan vernik, ama hepsi boşuna.

Keman, telin çekilmesiyle çalınan pizzicato tekniği dışında genellikle yay ile çalınır. Yay, tahta bir tabana sahiptir ve üzerine sıkıca gerilmiş at kılı, oynamadan önce reçine ile ovulur. Genellikle 75 cm uzunluğunda ve 60 gram ağırlığındadır.

Şu anda, bu enstrümanın birkaç türünü bulabilirsiniz - özel bir amplifikatör sayesinde sesini duyduğumuz ahşap (akustik) ve elektrikli keman. Bir şey değişmeden kalır - bu, güzelliği ve melodikliği ile bu müzik aletinin şaşırtıcı derecede yumuşak, melodik ve büyüleyici sesidir.

boyutlar

Standart tam boyutlu tam kemana (4/4) ek olarak, çocuklara öğretmek için daha küçük enstrümanlar vardır. Keman, öğrenciyle birlikte "büyür". Uzunluğu 32-43 cm olan en küçük kemanlarla (1/32, 1/16, 1/8) eğitime başlarlar.

Tam bir kemanın boyutları: uzunluk - 60 cm, gövde uzunluğu - 35,5 cm, ağırlık yaklaşık 300 - 400 gram.

keman çalma hileleri

Zengin bir ses dalgasıyla dinleyicilerin ruhuna nüfuz eden keman titreşimi ünlüdür. Müzisyen, sesleri yalnızca hafifçe yükseltebilir ve alçaltabilir, bu da müzik aralığına ses paletinin daha da fazla çeşitliliğini ve genişliğini getirir. Glissando tekniği de bilinir, bu çalma tarzı klavyede perde olmamasını kullanmanıza izin verir.

Kemancı, ipi sert olmayan bir şekilde sıkıştırarak, ona biraz dokunarak, bir flüt sesini (harmonik) anımsatan orijinal soğuk, ıslık seslerini çıkarır. İcracının 2 parmağının katıldığı, birbirinden bir quart veya quint yerleştirdiği armonikler vardır, bunların icrası özellikle zordur. En yüksek beceri kategorisi, flageoletlerin hızlı bir şekilde performansıdır.

Kemancılar da şu ilginç çalma tekniklerini kullanır:

• Col Legno - yay kamışıyla tellere vurmak. Bu yaklaşım Saint-Saens'in "Ölüm Dansı" dans eden iskeletlerin sesini simüle etmek için.
• Sul ponticello - bir sehpa üzerinde bir yayla oynamak, olumsuz karakterlerin uğursuz, tıslayan bir ses özelliğini verir.
• Sul tasto - klavyede bir yay ile oynamak. Nazik, ruhani bir ses üretir.
• Ricochet - yayı ipin üzerine serbest bir geri tepme ile atarak gerçekleştirilir.

Başka bir numara da sessiz kullanmaktır. Bu, tellerin titreşimini azaltan ahşap veya metalden yapılmış bir taraktır. Mute sayesinde keman yumuşak, boğuk sesler çıkarır. Benzer bir teknik genellikle lirik, duygusal anları gerçekleştirmek için kullanılır.

Kemanda çift notalar, akorlar alabilir, polifonik çalışmalar yapabilirsiniz, ancak çoğu zaman çok yönlü sesi solo parçalar için kullanılır, çünkü çok çeşitli sesler ve tonları ana avantajıdır.

Kemanın yaratılış tarihi

Yakın zamana kadar kemanın atası olarak kabul ediliyordu. viyola Ancak bunların tamamen farklı iki enstrüman olduğu kanıtlanmıştır. XIV-XV yüzyıllardaki gelişmeleri paralel olarak ilerledi. Viyola aristokrat sınıfa aitse, keman halktan geldi. Daha çok köylüler, gezici sanatçılar, âşıklar tarafından çalınırdı.

Bu alışılmadık derecede çeşitli ses enstrümanı, öncülleri olarak adlandırılabilir: Hint liri, Polonyalı kemancı (rebeca), Rus kemancı, Arap rebabı, İngiliz köstebeği, Kazak kobyz, İspanyol fidel. Bu enstrümanların tümü kemanın ataları olabilir, çünkü her biri yaylı ailenin doğuşu olarak hizmet etti ve onları kendi değerleri ile ödüllendirdi.

Kemanın sosyeteye girişi ve aristokrat çalgılar arasında sayılması 1560 yılında IX. Charles'ın saray müzisyenleri için yaylı çalgıcı Amati'den 24 keman sipariş etmesiyle başlar. Bunlardan biri bu güne kadar hayatta kaldı. Bu en eski keman dünyada ona "Charles IX" denir.

Bugün gördüğümüz şekliyle kemanların yaratılması iki ev tarafından tartışılıyor: Andrea Amati ve Gasparo de Solo. Bazı kaynaklar, avucun müzik aletleri daha sonra Amati evi tarafından mükemmelleştirilen Gasparo Bertolotti'ye (Amati'nin öğretmeni) verilmesi gerektiğini iddia ediyor. Bunun 16. yüzyılda İtalya'da olduğu kesin olarak biliniyor. Kısa bir süre sonra halefleri, keman gövdesinin boyutunu biraz artıran ve enstrümanın daha güçlü sesi için daha büyük delikler (efs) yapan Guarneri ve Stradivari idi.

İÇİNDE geç XVII yüzyılda İngilizler keman tasarımına perdeler eklemeye çalıştılar ve benzer bir enstrümanın nasıl çalınacağını öğretmek için bir okul kurdular. Ancak önemli bir ses kaybı nedeniyle bu fikirden hızla vazgeçildi. Paganini, Lolli, Tartini gibi keman virtüözleri ve çoğu besteci, özellikle Vivaldi, temiz bir boyun ile serbest çalma tarzının en ateşli destekçileriydi.

Video: keman dinle