Neden fotoğraflardan değil de doğadan çizim yapayım? Dünya resminde herkesin kafasını karıştırabilecek çok açık sözlü klasik resimler

Biz suçlamaya alışkınız modern Sanat fikir eksikliği ve pornografi tutkusu içinde. Ama masum yaşlı mı klasik resimler, estetlerin ve iffet uzmanlarının kalbi için değerli mi? Tuvaller arasında daha yakından incelendiğinde ünlü dahiler resim, modern, dünyevi "çilek" uzmanlarını utandırabilecek samimi olay örgülerine sahip başyapıtlar bulabilirsiniz. (Dikkat! Çıplak).

"Leda ve Kuğu"

En utanmaz klasik olay örgüsünden bahsedersek, o zaman tanrı Zeus'un ve güzel Leda'nın yakınlığı hakkındaki eski hikayeye hak edilmiş avuç içi verilecektir. Efsaneye göre, bir Olympus sakini kıza kuğu kılığında gizli göründü, ancak yine de onunla bir ilişkiye girmeyi ve hatta yavru sahibi olmayı başardı.

Geçen bin yılda, bir güzelliğin bir kuşla ilişki sahnesini tasvir etmeyi yalnızca tembeller üstlenmedi. Bu kader geçmedi ve büyük olanlar - dişleri geren komplo Boucher, Michelangelo ve hatta Leonardo tarafından istismar edildi. François Boucher 1740'ta tarihin en uygunsuz yorumunu sunarak, utanarak örtülmesi alışılmış anatomik özellikleri gösterdi.

Daha önce, büyük Michelangelo, aşırı ayrıntıdan kaçınmasına rağmen yine de direnemeyen ve doğal olmayan türler arası ilişki sırasında çifti resmeden durumla ilgili vizyonunu sunmuştu.

Tüm bunların arka planına karşı, Leonardo da Vinci'nin tablosu, Puşkin'in okul çocukları için masallarının sadece bir örneği gibi görünüyor. Alt sınıflar. Tuvalinde her şey çoktan olmuştur ve Leda, sıkılmış bir yüzle, bir yaşındaki bebeklerin yumurtladığı yumurtalardan nasıl tamamen sağlıklı çıktıklarını izler.

Bize göre bu pastoral sahne oldukça nezih görünüyor, ama her zaman böyle değildi. Rönesans ustalarının resimleri, 18. yüzyılın başında XIV.Louis'in yaşlı metresi Marquise de Maintenon tarafından uygunsuz olduğu gerekçesiyle yok edildi. Bugün tüm bu sefahati ancak sonraki kopyalar sayesinde görebiliriz.

"Terkedilmiş Bebek"

Fransız sanatçı Suzanne Valadon, 20. yüzyılın başında çalıştı. Birçok eserin yazarı olarak bilinir. Harika resimler, çoğunlukla güzelliği yücelten kadın vücudu en sıradan yaşam durumları. Sanatçının tuvallerindeki çıplak vücutların bolluğuna rağmen, Valadon'un kreasyonlarından yalnızca biri, ahlakçılar arasında ciddi tartışmalara neden oluyor.

Bugün "Terkedilmiş Bebek" tablosu yazarı getirebilir ciddi sorunlar pedofillerle, ancak Valadon 1938'de ölecek kadar şanslıydı, bu sayede onun yaratılışını bir klasik olarak kabul edebiliriz. Resim, şekillenmeye başlayan göğüsleri ve fiyonklu çocuksu bir saç modeli ile çıplak, çok genç bir kadını tasvir ediyor.

Tarih, bu tuvalin bir tanımını gelecek nesiller için korumadı, ancak genel olarak çocukluğa vedayı tasvir ettiği kabul ediliyor. Havlulu bir kadın büyük olasılıkla bir genelev sahibidir ve bir çocuk, hayatındaki ilk müşteriyle buluşmaya hazırlanmaktadır. Resmin adı, açıkça kırık bir kaderi simgeleyen yerde yatan bir oyuncak bebek tarafından verildi. Ancak bir annenin genç kızını banyodan sonra silerken tasvir edildiğini iddia eden iyi huylu insanlar da var.

"Leucippus'un Kızlarına Tecavüz"

Ağır güzelliklere sahip güzel tuvalleriyle tanınan büyük Hollandalı Peter Paul Rubens, 1618'de “Leucippus'un Kızlarına Tecavüz” adlı eserini izleyicilere sundu. İlk bakışta, resmin kahramanları arasında herhangi bir cinsel ima içermeyen uzak bir kavga var.

Ama aşina olanlar için Yunan efsanesi Dioscuri kardeşler hakkında, çıplak sarışınların şaka havasında olmadığı oldukça açık. Başyapıtın ikinci başlığı "Leucippus'un Kızlarına Tecavüz", resimdeki eylemi daha doğru bir şekilde yansıtıyor.

Antik tarihte, Zeus ve Leda'nın oğulları (yukarıdaki garip doğum hikayelerine bakın), Castor ve Pollux, Kral Leucippus Gilaira ve Phoebe'nin kızlarını kaçırdılar ve babalarından miras kalan eski güzel geleneğe göre onları taciz ettiler. Her şey kötü bitti - herkes öldü.

"Mısır Tarlasındaki Keşiş"

Rubens ve Boucher'dan bir şey bekleyebiliyorsanız, o zaman ölçülü ve dini konulara eğilimli olan Rembrandt şaşırır. Prensipte, küçük ama ustaca yapılmış "Mısır Tarlasında Bir Keşiş" çizimi yine de ruhani temayı yansıtıyor.

Kompozisyonun merkezinde, tarım arazileri arasında bir yerde misyonerlik pozisyonunda günah işleyen bir Katolik rahip ve bir hanımefendi tasvir edilmiştir. Olay örgüsünün keskinliği, keşişin iffet yeminini ihlal etmesinde değil, soldan orakla yaklaşan adamda, bu sayede akşamın durgunluğu sona ermek üzere.

"Kandavlus'un tedbirsizliği"

William Etty'nin mütevazi bir şekilde tarafsız bir başlık taşıyan The Indiscretion of Candaules adlı bir tablosu, Herodotus'un Tarihinden tamamen uygunsuz bir hikayeyi tasvir ediyor. 1830'da yapılan bu tuvalin tam başlığı, üzerinde tasvir edilen sahnenin tüm belirsizliğini ortaya koymaktadır: "Lydia kralı Kandavl, karısı Giga'yı yatağına yatarken hizmetkarlarından birine gizlice gösterir."

"Tarihin babası" nın neden eserinde bu yarı pornografik hikayeyi anlatmaya karar verdiğini söylemek zor ama onun sayesinde deneyimli seksologlar tarafından bile telaffuz edilmesi zor olan candaulism terimini aldık. Bu cinsel sapmanın özü, çıplak partnerinizi yabancılara gösterme ihtiyacıdır.

Öyle bir an ki resimde Etty resmedilmiş. Kral Kandavl, karısı Nisa'yı gizlice koruması Giga'ya göstermeye karar verir ancak planı bir kadın tarafından ortaya çıkar. Nisa, Giga'dan ya sapık kocasını öldürmesini istedi, ardından Kandavl alaycı bir şekilde yatak odasında katledildi.

"Avignon Kızları"

Tuvalden "Avignon kızları"» parlak sanatçı Pablo Picasso, kübizme geçişine başlar. Sanatçının tablosunun oluşumunda Paul Cezanne'ın "Yıkananlar" adlı çalışmasından esinlendiği bilinmektedir. Başlangıçta, Picasso resmi "Felsefi Genelev" olarak adlandırdı ve birçok kişi maestronun bir sahneyi tasvir ettiğine inanıyor. genelev Barselona'nın Gotik Mahallesi'nde.

Tablo, arsız pozlarda müşterilerini bekleyen beş çıplak kadını tasvir ediyor. Bu eseri baharatlı resimler listesine dahil edip etmeyeceğimizi uzun süre düşündük. Basitçe söylemek gerekirse, tuvalde tasvir edilen geometrik fahişeler sizde küstah fanteziler uyandırıyorsa, o zaman size kötü haberlerimiz var. Ancak şarkının sözlerini bir kenara atamazsınız ve 1907 için resmin konusu hala çok meydan okuyan.

"Arap cariyeler pazarı"

Fransız klasiği Jean-Leon Gerome'nin 1866'da yaptığı mükemmel bir tablo, bir Doğu köle pazarından bir sahneyi tasvir ediyor. Zengin giysiler içindeki bir grup adam çıplak bir kölenin fiyatını soruyor ve görünüşe göre ısırığının doğruluğunu kontrol ediyor.

Jerome'un kendisi, Doğu'ya hayran olduğu ve ilham almak için bu bölgelere birden fazla seyahat ettiği için, köle pazarları ve müdavimleri hakkında şüphesiz çok şey biliyordu. Çağdaşlar bulundu "Arap Köle Pazarı""Çok meydan okuyan bir çalışma ve resme bir erkeğin bir kadın üzerindeki şehvetli hakimiyetine bir ilahi dedi.

"Büyük Mastürbasyoncu"

Büyük sürrealist Salvador Dali müstehcen resimlere bayılırdı ve yalnızca olay örgüsünü önemli ölçüde bozan resimlerini yazma tarzı bizi onun erotomanizminden kurtarır. Burada iş ile "Harika mastürbatör"Her şey o kadar net değil. Üstelik başlık olmasaydı kimse bu güzel resmin ne hakkında olduğunu anlayamazdı.

Ancak, ne olursa olsun, bu tuvalde açıkça ifade edilen bir cinsel çağrışım var. Resmin sağ tarafında, neredeyse erkek kod parçasına dayanan kadın yüzü, Dali'nin çağdaşlarını rahatsız etti ve hatta kınanmasına neden oldu. Pekala, gerçeküstücülüğün ustasının tuvalin ortasında neyi tasvir ettiğini kimse bilmiyor - belki de en dizginsiz sefahat orada oluyor.

"Dünyanın Kökeni"

1866'da Gustave Courbet tarafından yaratılan, basit bir günlük olay örgüsüne sahip resim, aşırı anatomik doğruluk nedeniyle 130 yıldan fazla bir süredir sergilenmiyor. Üstelik müzeye gelen ziyaretçileri şaşırtmanın prensipte zor olduğu şu anda bile, bu resme ayrı bir bekçi atanıyor.

2013 yılında medyada iyi haberler çıktı - modelin yüzünün göründüğü resmin ikinci kısmı bulundu. Yazarın ve yakın çevresinin biyografisinin kapsamlı bir şekilde incelenmesi, bayanın kimliğini bulmayı mümkün kıldı. Böylece, tıraşsız kasık, Courbet'nin en iyi öğrencilerinden biri olan James Whistler'ın metresi Joanna Hiffernan'ın malı olduğu ortaya çıktı. İşte böyle Dokunaklı hikaye buluşmalar

Bunlar, resim tarihindeki tek örneklerden çok uzaktır - her zaman, klasikler, özgürleşmiş zamanımızın ruhuna uygun olarak, böyle bir şeyi sarmayı severdi.

Beğendin mi? Güncellemelerden haberdar olmak ister misiniz? abone ol

varoluş boyunca çıplak görsel Sanatlar içinde özel bir yer işgal etti. Bu, aşağıdaki makalede belirteceğimiz birkaç nedenden dolayı olur. Ünlü sanatçıların resimlerinin burada sunulduğunu ve anlatıldığını hemen vurgulamakta fayda var. Sovyet sanatçılar. Sanatçıların bazı isimleri size tanıdık gelebilir, bazıları ise sizin için gerçek bir keşif olabilir ve eserlerini daha yakından tanımak isteyeceksiniz.

Yuri Raksha - Rüya

Heykel gibi çıplak resim de her zaman ve hemen hemen tüm ülkelerde var olmuştur. Bunun nedeni, bu tür bir görüntünün pratik olarak temel olmasıdır. Herhangi bir sanatçı, görüntünün çıplaklık insan yapısının incelenmesindeki temellerin temelidir. Bir kişiyi giysili, herhangi bir biçimde, pozda ve ortamda nasıl doğru şekilde canlandıracağınızı öğrenmeden önce, onu tamamen çıplak çizmeyi öğrenmeniz gerekir. Bu sürecin arkasında acemi sanatçı, insan vücudunun doğru oranlarını, çeşitli kısımlarını ve nüanslarını tasvir etmeyi öğrenir.

Zinaida Serebryakova - Yüzücü

Resmi sadece kendileri için yapanların yargılarının aksine güzel resimler, çıplak doğa, insanın daha düşük arzularını uyandırmak için yaratılmamıştır. Bu tür resimler, insan vücudunun güzelliğini, mükemmelliğini, doğanın olağanüstü yaratılışını veya daha yüksek güçleri temsil eder ve hatta şarkı söyler. Çoğu zaman sanatçılar, doğallıklarını ve doğallıklarını, doğaya ve hatta ilahi dünyaya ait olduklarını göstermek için karakterlerini tam olarak çıplak olarak resmederler. Aynı karakterlerin güzel kıyafetler giymesi durumunda bambaşka, daha önemsiz bir etki görülecektir çünkü insan eliyle yaratılan nesneler karakteri doğallıktan koparır.

Alexander Deineka - Banyo Yapanlar

Çıplak doğa, sanatçıların doğasında da vardı Sovyet dönemi. SSCB günlerinde sanatçılar çıplak kadınlarla resimler de yaptılar ve bu hiçbir zaman kaba görülmedi, çünkü profesyonel, ciddi ve yüksek sanat bu pek kabul edilemez. Bir resim yaratan sanatçıya, izleyicinin yasak bir şeyi görme arzusunu eğlendirmek için değil, daha saf ve derin fikirler verilir. Burada, yakın geçmişin ressamlarının yeteneklerini ve profesyonelliklerini takdir etmek için Sovyet sanatçılarının bir dizi eserini görebilirsiniz.

Alexander Gerasimov - Sovyet hamamı A. Zavyalov - Perdelerin arka planındaki modeller
A. Olkhovich - Çıplak Alexander Samokhvalov - çıplak

Alexander Deineka - Model V. Arakcheev - Oturan kadın Vladimir Stozharov - Banyo. çamaşırcı kadın Tanrı'nın Michael'ı - çıplak Ilya Mashkov - çıplak

Bazı klişelerin aksine, Sovyet sanatıçoğunluğun arka planına karşı bile, kendisini hiçbir zaman özel bir püritenlikle ayırmadı Batı ülkeleri. Bir kız, dergisinde 1918'den 1969'a kadar olan dönemin resim ve grafiklerinde Sovyet çıplaklığının tipik örneklerini toplamak için çok tembel değildi.Sovyet fotoğrafçılığı, sineması, heykeli, anıtsal sanatı hakkında yaklaşık olarak bu tür seçimler yapılabilir.

Orjinal alındı catrina_burana Sovyet güzel sanatlarında Çıplak doğada. Bölüm III. 1950-1969

1950'lerde ve 60'larda sosyalist gerçekçilik, Sovyet sanatında ana eğilim olmaya devam etti. Ve tıpkı 30'lu ve 40'lı yıllarda olduğu gibi çıplaklık tasviri de kanonlarına uymak zorundaydı. Böyle bir doğanın parlayabileceği durumlar sınırlıydı: nehir veya deniz kıyısı, hamam, duş, banyo ve tabii ki bir sanatçının atölyesi. Ancak 40'larda, 50'lerin ve özellikle 1960'ların resim ve grafiklerinde daha da belirgin olan çıplak temada belirli bir konu çeşitliliği ortaya çıkmaya başladı. Örneğin burada tema "sabah" dır. Görünüşe göre, bir Sovyet kızının veya kadının sabah uyandığında, üstsüz gösteriş yapmakta ve hatta annesinin doğurduğu şeyde başarılı olabileceğine inanılıyordu.

1950. N. Sergeeva. Günaydın

1950. Bir Zavyalov. Perdelerin arka planına karşı modeller

1950. Arakcheev'de. oturan kadın

1950. Vl Lebedev. çıplak model

1950'ler Dmitrievsky'de. Çıplak

1953. Vsevolod Solodov. modeli

Ve şimdi - su prosedürleri! Plaj, sauna, yüzücüler, yıkananlar.
1950. N Eremenko. Kumun üstünde

1950'ler B Sholokhov. Banyo

1950'ler T Eremina. yüzücüler
garip resim Daha doğrusu adı. Sağda, kesinlikle yüzücü. Ortada kimin olduğuna dair şüpheler var: Bana öyle geliyor ki bu bir yüzücü. Solda kayışlarla ve çıplak bir popoyla - kesinlikle yüzücü değil ...

Ve işte cesur modelleriyle Alexander Deineka, onlarsız nerede olurduk!
1951. A. Deineka. "Bather" resmi için eskiz

1952. A. Deineka. banyo yapanlar

1951. A. Deineka. modeli

1952. A. Deineka. modeli

1953. Deineka. uzanmış modeli

1953. Deineka. topla yatmak
Son ikisi, özellikle topsuz olan - o kadar da etkileyici bir rahatlama değil. Ve küçük adam hiçbir şey değil, sadece biraz kısa bacaklı.
1955. Deineka. çıplak bakıcı
Sanatçı Andrei Goncharov'un birkaç resmi.
1952. Andrey Gonçarov. Eflatun zemin üzerinde çıplak

1952. Andrey Gonçarov. oturmuş çıplak

1954. A. Gonçarov. Lalelerle çıplak uzanmak

1955. A. Goncharov Çıplak kırmızı üzerine uzanıyor

1956. A. Goncharov Çizgili Çıplak

1958. A. Gonçarov. çıplak model
Ve şimdi, zaten çeşitli araziler var. Pimenov'un konusu, banyoyla bağlantılı olmasına rağmen pek standart değil, Glazunov'un konusu ise erotizmle dolu.
1955. Yuri Pimenov. Kış günü

1956. İlya Glazunov. Sabah
1957-58'den birkaç stüdyo modeli daha. Birinci ve üçüncü - Deineka'nın kıskançlığına!
1957. A. Olkhovich. Çıplak

1957. Tanrı'nın Mikaili. Çıplak

1958. A. Samokhvalov. Çıplak

1958. R. Podobedov. oturmuş modeli
A. Sukhorukih burada çıplak sahnelere daha da fazla çeşitlilik katıyor. Hem "Öğlen Güneşi" hem de "Sabah" romantizmle dolu...
1958. A. Sukhorukikh. öğle güneşi

1960. A. Sukhorukikh. Sabah
Banyo sahnesi de pek tipik değil. Kompozisyonun merkezinde - bir kadın veya bir kız - çarşafın arkasında göremezsiniz - nedense, bu çarşaf, görünüşe göre kıyafet için elini uzatan kızı engelliyor. Mesela, sen giyinirken seni engellerim. Ama işte gizem: kimden? Kıyıdan her şeyi görebilirsin, sanatçı gözetledi! Ve gölün kenarından - belli ki kimse yok ve diğerleri pek utangaç değil, sağdaki tam bir sabahlık içinde oturuyor ... gizemli resim.
1958. Çernişev. gölde yıkanmak
Yine sabah. Evet, böyle bir resme "yalancı model" demek imkansız, anlamsız bir pozda çok acı verici ve bu yüzden - bayan uyandı, peki, gerildi - sorun ne?
1959. L. Astafiev. Sabah

Başka bir deniz teması. Deinekin formları hiç moda olmuyor ...
Sanatçı Grigory Gordon'a ait iki çizim. Okuyan kız da o yıllarda popüler bir olay örgüsüdür. Örneğin, sıcaksa bu formda okuyabilirsiniz.
1960.G.Gordon. bir kitap ile kız

1959.G.Gordon. oturan kız
Su temalı üç resim daha.
1960. Vladimir Stozharov. Banyo. çamaşırcı kadın

1960'lar Fyodor Samusev. banyodan sonra
Birkaç stüdyo çıplaklığı. Urusevsky ve Reznikova'nın modelleri zaten oldukça ince ...
1960. Gennady Troshkin. Çıplak

1960. R. Podobedov. genç model

1960. SP Urusevsky. çıplak model

1961. Evgenia Reznikova. model Lisa
V. Kholuyev'in resimlerinin kahramanları kolayca tanınabilir. Onlar hakkında kukla bir şey var. Konu seti standarttır: stüdyoda çıplak, deniz, sabah.
1960'lar V. Kholuev. uzanmış çıplak

1960'lar V. Kholuev. Çıplak

1960'lar V. Kholuev. denizden doğmak

1960'lar V. Kholuev. Sabah

1962. V. Kholuev. Çıplak
A. Sukhorukikh'in "Bahar Sabahı", iki tipik olay örgüsünü birleştirmesine rağmen - sabah ve banyo, ancak burada kadın kahramanın çıplaklığı ikincildir; bu "çıplak", "çıplak" uğruna değil, tam bir tür resmi.
1962. A. Sukhorukikh. bahar sabahı
Sonra bakıyoruz: stüdyolar, plajlar ve kitabı olan başka bir kız ... 60'lar bir özgürlük yankısı taşıyordu, birçok yasağın kaldırılması ve dahası, hem olay örgüsünde hem de performansta daha fazla özgürlük hissediliyor. Ayrıca etkileyici formların neredeyse hiç bulunmadığını görmek kolaydır.
1962. Vladimir Lapovok. bir atölyede

1962. M. Samsonov. Çıplak

1963. S. Solovyov. çıplak kız

1964. A. Samokhvalov. Kumsalda

1964. V. Scriabin. Çıplak

1965. A. Sukhorukih. bir kitap ile kız

1966. A. Sukhorukih. sanatçının stüdyosunda

1965. N. Ovchinnikov. akşam melodisi

1966. Antonov. Titovo köyünde hamam. kız kardeşler

1966. Teterin. Çıplak

1967. Kaparushkin. Sibirya

1967. A. Sukhanov. bir atölyede
Pekala, bu oldukça anlamsız bir hikaye. Düz BDSM. Dikizlerken yakalanan adam...
1967. A. Tarasenko. ceza
Yüzmek değil, dikkat edin, sadece rahatlamak. Şapkalı bir kız dağlarda yürüyordu, yorgundu. soyunup bir çakıl taşına oturdu...
1967. V.Chaus. Dinlenmek

1968. Vladimir Lapovok. uyuyor

1968. Mayıs Miturich. Çıplak
Ve bu resim - genel olarak, sınırda. Ya okul çocukları ya da öğrenciler bankaya geldiler, burada köprülerin varlığına bakılırsa sadece gitmekle kalmadılar, tamamen soyundular, şövale ile boyaları çıkardılar - ve pekala, birbirlerini çizdiler!
1969. M. Tolokonnikova. Eskizlerde

1969. Y.Raksha. Ağustos

1969. Y.Raksha. Rüya
en çok değil Kötü zaman, bana öyle geliyor ki, bunlar tam 1960'lardı ...

Yeni bir tane var, resimlerle:

Bir yorum.
"kanca:
*Sanatçılar samimi ve tamamen esnaf, papağan. Ama ikisi de doğadan soyutlanamıyor*
burada bana öyle geliyor ki ince bir nokta var ... "nazik" olarak kabul edilen nedir?
Nabokov'un ifadesini hatırlıyorum (şimdi tam olarak alıntı yapmayacağım, ancak genel anlamı) ... belirli bir "doğanın" - diyelim ki, kırsal bir manzarayı - üç kişi tarafından gözlemlendiğini hayal edin - ziyaret eden bir şehir sakini, neredeyse ilk defa canlı ot ve ağaç görüyor, buralarda büyümüş bir yerel köylü, arazide çalışıyor, ormanda tanıdığı mantarları topluyor vs.
ve bir çayır veya ormanın içinde olduğu bir doğa uzmanı, doğa uzmanı en yüksek derece içinde birçok farklı bitki, böcek, hayvan gördüğü, ancak yalnızca onları değil, aynı zamanda çok sayıda gördüğü farklı biyolojik topluluklar en karmaşık bağlantılar, ne şehir sakini ne de köylü tarafından bilinmiyor ...
Görünüşe göre aynı gerçekliğe, doğaya sahibiz, ama aslında böyle bir "gerçeklik" bir soyutlamadır ... daldırma, dikkat, biliş derecesine bağlı olarak - bunlar her insan için tamamen farklı gerçeklerdir ve ortak noktaları "çimen yeşildir", "ağaçta yapraklar" gibi en ilkel şemaları daha fazla uzatmamak ...
ve sonuçta sanatçı da "doğayı" meslekten olmayanlardan tamamen farklı gözlerle görüyor (burada sakince kendimi böyle yazıyorum - birden fazla kez uğraşmak zorunda kaldım) kişisel deneyim sanatçıların ne kadar ayrıntılı ve incelikli gördüğü) - formlarda ve renklerde çok şey fark eder ve vurgular ve dahası, sanatının gerekli olduğu somut ve bireysel kırılmada zaten ...
onlar. "doğa" kavramı, içine konulan olağan anlamda bana çok kararsız görünüyor ... "

Cevap.
I. Görsel sanatçılar.
Nabokov örneği dikkate alır Çeşitli seçenekler belirli bir kişide ne tür gözlem ve fikir füzyonunun oluştuğuna bağlı olarak doğanın yorumlanması.
Daha geniş olarak ele alacak olursak, tabiatın yorumu, sanatçının eserlerine yansımasıdır. yansımalar başrol sanatçının duygularını, gözlemlerini ve temsillerini oynar. Ancak bu rol, doğrudan zıt iki yönde oynanabilir.
Birinde, en iyilerinde, bir tür doğaya duygusal tepkiler veya onun bazı niteliklerine ilişkin keskin gözlemler vardır. Ve burada doğanın canlı yorumları elde edilir (izlenimciler ve bu arada iyi hayvan ressamları).
Diğerinde, daha da kötüsü, yorumlama, doğal bir motifin bazı duygulara veya sanatçının kafasında zaten var olan fikirlere tepkisi haline gelir. Bu tür bir resim hakkında “canlı değil, fikre göre yazıyorlar” diyorlar ya da taklit, açıklayıcı, edebi diyorlar. Örnekler: Alman Romantikleri, Rus Gezginleri, Fransız Sembolistleri vb. Bununla birlikte, bazı durumlarda, "temsile göre" resim açıklayıcı olmayabilir, ancak bir tür tekniğin eğilimini, bütünlüğünü taşır. Örneğin, İzlenimcilerin aksine, deneylerine doğanın optik algısının bazı canlı anlarını sabitlemekle başlayan noktacılar (Seurat, Signac), kısa süre sonra geliştirilen yöntemin rehinesi oldular.

Çocuk odasından birkaç gönderide görme zevkine sahip olduğumuz illüstrasyon türü içinde açıklayıcılığın mükemmel bir şekilde uygun ve haklı olabileceğini not etmek ilginçtir. kitap grafikleri. Ancak betimleyici bir kompozisyonda dekoratif nitelikleri şiddetlendirme eğiliminde olan bazı sanatçılar, türün sınırlarını sarsıyor ve kompozisyonu kısmen soyut resimsel ve plastik görevler alanına, yani herhangi bir doğa yorumunun sınırlarının ötesine taşıyor.
Buna iki örnek:

Tatiana Mavrina. Rostov. 1965
(O. Bukharov'un canlı yayınından alıntı)

Lev Bakst. Vaslav Nijinsky'nin bir faun olarak portresi (koreografik resimde " öğleden sonra dinlenme Faun", Claude Debussy'nin müziğine). 1912.
Wadsworth Atheneum, Hartford

Doğrusunu söylemek gerekirse, ne Mavrina ne de Bakst şövale resim alanına hiç bu şekilde girmedi: bu geçiş muhtemelen onların uygulamalı sanat konusundaki yeteneklerine karşılık gelmiyordu.

II.
Ama başlangıca geri dönelim. Sanatçılar sadece "resimler" olamaz. Doğayı şu ya da bu şekilde yansıtmakla (yorumlamakla) kalmaz. Bazıları bunu tamamen özgürce halledebilir ve işin temasını doğa değil, daha önemli bir şey haline getirebilir. Görsel-doğal nesne formunun deformasyonu ve dönüşümü yoluyla.

Nesnel bir formun deformasyonu, onu yorumlamanın bir yolu ya da daha keskin bir somutlaştırma değil, doğal olmayan bazı içerikleri doğa yoluyla ifade etmek için bir araçtır, genellikle doğal yollarla iletilmesi imkansız olan bir şeydir. Bu içerik aslında felsefi nitelikteki şeylerdir: doğa ve eylemler insan bilinci, alışılmadık bir yaşam akışı, buna varlık denir ... Bütün bunlar, yalnızca sanatçılar tarafından nesnel biçim dilinde çok "başarılı" bir şekilde resmedilmiştir. Diğer sanatçılar, çok daha büyük zorluklarla, bu şeyleri her seferinde neredeyse aynı nesnel biçim diliyle yeniden yaratmaya çalışırlar.

Hikaye Avrupa resmi vardır, denilebilir ki, klasik okul böyle bir felsefi yaratım artistik yaratıcılık: sanat simgeleri. Bu okul, Yeni Ahit ve Eski Ahit sahnelerinin kompozisyonları için birçok kanon geliştirdi; burada genel olarak nesnel biçimler, bazı (Kübistlerde olduğu kadar zorlanmaktan uzak) deformasyonlar ve dönüşümler geçirerek hem görünür hem de görünmez olanın bir ifadesi haline gelir. , sembolik dünya. Ancak bu harika okul bile “resmin günahından” kaçmadı. Kanon uygulamaya ne kadar sıkı bir şekilde dahil edilirse, bu uygulama, bu kanonun icrasının belirli örneklerini dışarıdan o kadar çok taklit etme eğilimindeydi (bu, müzisyenlere, örneğin, yalnızca Gould'un yorumlarında Bach çalmaları emredilmiş gibi, aynı şeydir. ve Horowitz'in yorumlarında Chopin; her ne kadar kanonun sadece notalardan oluştuğu ve müziğin "notaların arasında" bir yerde olduğu anlaşılabilir olsa da. Ek olarak, bir simgenin herhangi bir çizimi sıradan bilinç Kutsal Yazıların bir örneği olarak algılanıyor ve din adamlarının kendileri bile ikonları "okuma yazma bilmeyenler için kitaplar" olarak adlandırmaktan çekinmiyorlardı. Bu nedenle, "Rublev altında" veya "Dionysius altında" görüntülerin boyanması, yalnızca kanonik biçimlere yönelik açıklayıcı tutumu ağırlaştırdı ve ikon boyama sanatının bozulmasına katkıda bulundu.

Ancak, ikonun hiç de sanat olmadığına dair iyi bilinen bir bakış açısı var. Bu nedenle, örnekleri düşünün yaratıcı iş Ressamlar konusu form ile, sonuçta bir ikon ile değil, bu sanata yakın bir ustanın eseri olan El Greco ile başlayacağız.

El Greco. Hazreti Yahya. TAMAM. 1600
Puşkin Müzesi

Zaten bu işi bir şekilde tarif ettim, Vaftizci Yahya'nın bacaklarına dikkat ettim: onlara bakarsanız, açıkça sağa "düştüklerini" görebilirsiniz. Ve aynı zamanda, gövde sabittir, anıtsaldır - resim alanının orta ekseni boyunca yer alır ve bulutlardan açılan gökyüzünün dairesine yazılır (solda - neredeyse geometrik olarak doğru). Sağa doğru yükselen ve John'un gövdesini "destekleyen" bir sıkıştırılmış bulut sütunu, sağdaki şeklin "tıkanmasını" bileşimsel olarak dengeler, John'un omzunu bir nevi "iter" ve elastik olarak yukarı doğru sola doğru bükülür , bu telafiyi tamamlar. Ve bulutların bu esnek, güçlü hareketi, John'un başının sola doğru serbest eğiminin hafif ve bir şekilde şekil değiştirmiş bir yankısıdır.

John'un bacaklarının dönüşüm derecesi, bu görüntünün diğer tüm detaylarına göre maksimumdur ve bu dönüşüm, gösterilen doğal nesne formuyla ilgili olarak resimde gördüğüm en önemli dönüşümlerden biridir. Vaftizci Yahya'nın özünü açıkça ifade eder. Ve mecazi olarak bacakların gövdeyi desteklememesi, aksine gövdenin John'un tüm figürüne stabilite ve anıtsallık vermesi - bu fikri ifade ediyor Bu görüntü. John the Man, Eski Ahit'ten Yeni Ahit'e gerçekten inanılmaz bir yol kat ediyor, dünyevi, doğal bir şekilde - yani doğal ayaklarla gidilemeyecek bir yol. Bu nedenle, nesnel biçimleri ilk bakışta çok çarpıcı, tuhaf bir deformasyona uğrar; ve bu nedenle Vaftizci Yahya'nın figürü ayakları ve yeryüzü üzerinde durmaz, ancak gökyüzünün arka planında tezahür eden ve ondan yayılan doğal olmayan, doğaüstü bir nitelikte bir istikrar kazanır.
Bu karar, hem El Greco'nun yaratıcı özgürlüğünü hem de tamamen bireysel düşünme biçimini ortaya koydu: daha önce veya sonra kimse böyle yazmadı - sonuçta, bu çirkinliğin eşiğinde!
Sizi sıkmamak için iki örnek daha.

Amedeo Modigliani. Leopold Survage'ın Portresi. 1918
Hm. 61,5x46. Ateneum Müzesi, Helsinki

İşte El Greco - Modigliani'den sonra hareket etmesi doğal olan bir sanatçı. Ayrıca yorumlamanın değil, doğanın dönüştürülmesinin büyük bir ustası. Ve Girit-İspanyol selefi gibi, dikey şekiller çizmeyi severdi. Ve ne uzun, kalıcı çizgiler! Bu, bir pozda ifade edilen bir tür "yüceye" özlem değildir, pozun kendisi hiçbir şey söylemez. Ancak formun tüm güçleriyle, aşkınlık için bir özlem burada belirlenir. Ve siyah, mavi ve gri-mavinin soğuk ortamında yüzün ve boynun sıcak, neredeyse sıcak renklerinin sesi ne kadar yoğun, tasvir edilen sanatçının imajını dünyevi gündelik hayatın dışa dönük huzurlu durumundan önsezi alanına getiriyor. Zıt gerilimle dolu form.

Burada yalnızca bir ayrıntı bize yüzeysel açıklayıcı simgeciliğin araçlarını kısmen hatırlatır: gözbebeği olmayan göz motifi. Modigliani bu motifi sürekli olarak çeşitli kombinasyonlarda geliştirdi ve görünüşe göre resmi için ödünç alınmış bir unsur değil, bir tür organik aidiyetti. Bununla birlikte, resimsel formun bu kadar küçük belirsiz algılanma olasılıklarından bile temelde kaçınan bir ressam var. Bu "resim karşıtı" sanatçı Cezanne'dı.

başında geçti yaratıcı yol nesnel formun sembolik yorumları alanına bir miktar sapma segmenti ("Tannhäuser'e Uvertür", bakınız :), içinde olgun yıllar tamamen içini açığa çıkarmaya odaklandı, doğal Yaşam genellikle doğa dediğimiz şey: bir manzara, bir insan, bir nesne. Ve bunu ifşa etti iç hayat en zor ve dolaysız şekilde: Doğada gözünün gördüğünü tuval üzerine boyalarla doğru bir şekilde bestelemek. Ama gerçek şu ki, Cezanne'ın gözü, sıradan bir bakışın doğaya getirdiği gereksiz her şeyi görüş alanından kaldırabilir. Günlük algının tüm ataleti.

Cezanne. Şeftali ve armut. TAMAM. 1895
Hm. 61x90. Puşkin Müzesi

natüralizm nedir? (özellikler)

Natüralizm ve atmosfer arasındaki fark nedir?

Bir diğer önemli fark, natüralizm ve atmosferik arasındaki farktır. Manzara resmi, natüralist olmadan son derece atmosferik olabilir. Bunun nedeni genellikle sanatçının görsel ayrıntılardan çok ruh halini aktarmaya odaklanmasıdır. iyi örnekler: Mavi ve Gümüş Gece - Chelsea(1871, Tate Koleksiyonu, Londra) Whistler ve izlenim, gün doğumu(1873, Musee Marmottan, Paris), Claude Monet. Bu resimlerin hiçbiri natüralist olmaya yetecek kadar detaya sahip değil. Resimlerle karşılaştırın: sanatçının atölyesi(1870, Musée d'Orsay), Frédéric Bazille; Bir kafatasında Max Schmidt(1871, Metropolitan Museum of Art), Thomas Eakins; Müzik Dersi (1877, Sanat Galerisi Guildhall, Londra) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, BK), Laurence Alma-Tadema; Hasta Kız (1881, Ulusal Galeri, Oslo), Christian Krogh: Bunların hepsi, herhangi bir atmosferden tamamen yoksun, natüralizmin mükemmel örnekleridir.

Fransız İzlenimciliğinin bir açıklaması için bkz. İzlenimci Resmin Özellikleri 1870–1910 .

Natüralizm ve idealizm arasındaki fark nedir?

Resimde idealizm, figür resmine en uygun kavramdır ve "mükemmel" bir figür yaratma geleneğini ifade eder - çekici bir yüz, mükemmel saç, iyi vücut şekli ve dış kusurlar olmadan. Nadiren, hayattan çizim yapmak veya resim yapmak için, bu tür idealize edilmiş tasvir, 1999'daki atölyeler ve stüdyolar tarafından alınan komisyonların çoğunu oluşturan sunak panoları ve diğer büyük ölçekli dini sanat biçimleri için uygun olurdu. eski Avrupa. Esasen "yapay" bir resim stili, örneğin sıradan sokak insanlarını kendi İncil sanatı için model olarak kullanan Caravaggio'nun natüralizmiyle hiçbir benzerliği yoktu. İdealizm, en azından 19. yüzyıla kadar büyük güzel sanatlar akademilerinde öğretilen stil olarak kaldı ve sonunda yerini gerçek modellere ve açık hava resmine dayanan daha natüralist bir stil aldı.

İki tür natüralizm: manzara ve figüratif

Yukarıdaki örneklerden de görülebileceği gibi, natüralizmi örnekleyen sadece kırsal dış mekan sahneleri değildir: insan portreleri ve tür çizimleri de mükemmel örnekler olabilir.

Bununla birlikte, natüralizm terimi "doğa" kelimesinden gelir ve bu nedenle natüralizm için en yaygın tür manzara resmidir - İngiliz-İsviçreli ressam Henry Fuseli'nin o kadar gerçekçi bulduğu John Constable'ın çalışmalarıyla örneklenen bir türdür. ona bakınca, paltosu ve şemsiyesiyle yürüyüşe çağrıldığını hissetti.

Bununla birlikte, tüm manzara resimleri, özellikle de sanatçının öznelliğinin araya girdiği yerlerde, natüralist değildir. Örneğin, hayalet gibi dindar sanatçı John Martin, Tanrı'nın gücünü göstermek için hayaletimsi kıyamet manzaralarını yarattı. Romantik Alman sanatçı Caspar David Friedrich onun içini doldurdu. manzara sembolizm ve duygusal romantizm. Turner'ın manzaralarının çoğu, ışığı tasvir eden dışavurumcu deneylerden biraz daha fazlasıdır; Cezanne ise en sevdikleri için doğal hassasiyeti feda ederek Montaigne Sainte-Victoire'ın düzinelerce manzarasını çizmiştir. geometrik şekiller ve ince denge. Bu sanatçıların hiçbiri natüralist okula ait değil çünkü onlar doğayı temsil etmeyi daha az, kendini ifade etmeyi daha çok önemsiyorlar.

Çizimde natüralizm

Klasik antik çağlardan beri sanat tarihi, gerçekçi çizim ve yağlı boya tablolarda birkaç büyük gelişme gördü. Natüralizmin ilk öncülerinden biri olan Giotto, bir dizi devrimci eser yarattı. hacimsel rakamlar Padua'daki Scrovegni Şapeli'ndeki freskler için. Örneğin The Betrayal of Christ (The Kiss of Judas) (1305) ve Lamentation of Christ (1305)'e bakınız. Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1506, Louvre, Paris) gibi eserlerde çarpıcı derecede gerçekçi yüzler yaratmak için sfumato sanatında ustalaştı. Michelangelo, bir heykeltıraş olarak eşsiz yeteneğini Sistine Şapeli fresklerinde (1508-12; ve 1536-41) bir yığın yontulmuş figür yaratmak için kullandı. Caravaggio, doğrudan sokaktan işe alınan insanları model alan görüntüleri kullanarak yaptığı natüralist tablosuyla Roma'yı hayrete düşürdü. Gerçek figürleri, Barok döneminin karşı reformunun Katolik sanatı için idealdi. Hollanda realist tür resminin altın çağında, Jan Vermeer (ev içi tür resim, iç ve dış), Pieter de Hooch (avlular), Samuel van Hoogstraten (ev iç mekanları) ve Emanuel de Witte (mimari kilise iç mekanları) gibi sanatçılar öncülük etti. figüratif, günlük ve sosyal nesneleri içeren stil kesin natüralizm. Daha yakın zamanlarda, 19. yüzyılda, Rus sanatçılar neredeyse tüm türlerde çok sayıda resimsel natüralizm şaheseri yarattılar. Bu çalışmalara örnekler: "Binbaşının Evliliği" (1848, Tretyakov Galerisi, Moskova) Pavel Fedotov; Tamirat demiryolu (1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; İlya Repin'in "Novodevichy Manastırında Prenses Sofya Alekseevna'nın Portresi" (1879, Tretyakov) ve "Zaporizhian Kazaklarının IV. Mahmud'a Cevabı" (1891, Rus Müzesi, St. Petersburg); Kahkaha (“Selam olsun, Yahudilerin Kralı!”)(1882, Rus Müzesi), Ivan Kramskoy; Mesih ve günahkar(1887, Rus Müzesi) Vasily Polenov.

Natüralizmin tarihi ve gelişimi (yaklaşık MÖ 500 - 1800)

Natüralizmin iki büyüleyici örneği yaratıldı Alman sanatçı tarafından Dürer: "Young Hare" (1502) ve "Large Piece of Sod" (1503), her ikisi de Albertina, Viyana'da.

Rus Gezginler (Gezginler) (c.1863-90)
1863'te St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nden bir grup genç sanatçı tarafından kurulan Wanderers, Rusya'yı dolaşarak manzaralar ve resimler yaptı. tür resimleri. Önde gelen üyeler arasında Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),