Ev › Çeşitli › Maria Calla'nın ses türü. Maria Callas: Yunan tanrıçasının zaferi ve trajedisi

Maria Calla'nın ses türü. Maria Callas: Yunan tanrıçasının zaferi ve trajedisi

20. yüzyılın en iyi sopranolarından biri olan Yunan asıllı efsanevi opera sanatçısı.
Eşsiz ses yetenekleri, etkileyici bel canto tekniği ve performansa gerçekten dramatik bir yaklaşım, Maria Callas'ı dünya opera sahnesinin en büyük yıldızı yaptı ve kişisel yaşamının trajik hikayesi, halkın ve basının sürekli dikkatini çekti. Olağanüstü müzikal ve dramatik yeteneği nedeniyle opera uzmanları tarafından ona "Tanrıça" (La Divina) adı verildi.

Maria Callas, kızlık soyadı Sophia Cecelia Kalos, 2 Aralık 1923'te New York'ta Yunanistan'dan gelen göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.
Annesi Evangelia Kalos, kızının müzik yeteneğini fark ederek onu beş yaşında şarkı söylemeye zorladı ve küçük kız bundan hiç hoşlanmadı. 1937'de Maria'nın ebeveynleri ayrıldı ve o, annesiyle birlikte Yunanistan'a taşındı. Annesiyle ilişkiler daha da kötüleşti; 1950'de Maria onunla iletişim kurmayı bıraktı. Maria müzik eğitimini Atina Konservatuarı'nda aldı.

Callas'ın ilk halka açık performansı 1938'de gerçekleşti ve kısa bir süre sonra küçük roller Ulusal Yunan Operası'nda. Orada aldığı küçük maaş, ailesinin zor zamanlarda geçimini sağlamasına yardımcı oldu. savaş zamanı. Maria'nın başroldeki ilk çıkışı 1942'de Olympia Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve basından övgü dolu eleştiriler aldı.
Savaştan sonra Callas, babası George Kalos'un yaşadığı ABD'ye gitti. Prestijli Metropolitan Operası'na kabul edildi, ancak kısa süre sonra uygun olmayan roller ve düşük maaş teklif eden bir sözleşmeyi reddetti.
1946'da Callas İtalya'ya taşındı. Verona'da Giovanni Battista Meneghini ile tanıştı. Zengin sanayici ondan çok daha yaşlıydı ama 1949'da onunla evlendi. Meneghini, 1959'daki boşanmalarına kadar Callas'ın kariyerini yönetti ve onun impresaryosu ve yapımcısı oldu. Şarkıcı, İtalya'da seçkin şef Tullio Serafin ile tanışmayı başardı. Onların işbirliği onun başarılı uluslararası kariyerinin başlangıcıydı. 1949'da Venedik'te Maria Callas çok çeşitli roller üstlendi: Wagner'in "Die Walküre" filminde Brünnhilde ve Bellini'nin "Püritenler" filminde Elvira - opera tarihinde benzeri görülmemiş bir durum. Bunu Cherubini ve Rossini'nin operalarındaki parlak roller izledi. 1950'de 100 konser vererek kişisel rekorunu kırdı. Callas, 1951'de Verdi'nin "Sicilya Vespers" operasında La Scala'nın efsanevi sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. Dünyanın ana opera sahnesinde Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti ve Franco Zeffirelli'nin yapımlarında yer aldı. 1952'den beri Maria Callas, Londra Kraliyet Operası ile uzun ve çok verimli bir işbirliğine başladı. 1953'te Callas hızla kilo verdi ve yılda 36 kilo verdi. Performans uğruna kasıtlı olarak figürünü değiştirdi. Pek çok kişi, sesinin erken kaybının nedeninin ani kilo değişimi olduğuna inanıyor, aynı zamanda özgüvenini kazandığı ve sesinin daha yumuşak ve kadınsı hale geldiği yadsınamaz. 1956'da Bellini'nin Norma ve Verdi'nin Aida oyunlarındaki rolleriyle Metropolitan Operası'na muzaffer bir dönüş yaptı. En iyi opera sahnelerinde performans sergiledi ve klasikleri sahneledi: Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'unda, Verdi'nin Il Trovatore ve Macbeth'inde ve Puccini'nin Tosca'sında rol aldı. 1957'de Maria Callas, hayatını değiştiren bir adamla tanıştı: multimilyoner, Yunan armatör Aristotle Onassis. 1959'da Callas kocasından ayrıldı, Onassis'in karısı boşanma davası açtı. Parlak çiftin yüksek profilli romantizmi dokuz yıl boyunca basının ilgisini çekti. Ancak 1968'de Callas'ın yeni bir evlilik ve mutlu bir aile hayatı hayalleri suya düştü: Onassis, Amerikan başkanı Jacqueline Kennedy'nin dul eşiyle evlendi.
Aslında parlak kariyeri 40'lı yaşların başındayken sona erdi.
Son konserini 1965 yılında Londra Kraliyet Opera Binası'nda verdi. Tekniği hâlâ mükemmeldi ama eşsiz sesinde güç yoktu.

1969'da Maria Callas, opera rolünde değil, tek kez bir filmde rol aldı. İtalyan yönetmen Pier Paolo Pasolini'nin aynı adlı filminde antik Yunan mitleri Medea'nın kahramanı rolünü oynadı. Onassis'ten ayrılması, sesini kaybetmesi ve kariyerinin erken sona ermesi Maria'yı sakatladı.
20. yüzyılın en başarılı opera sanatçısı, hayatının son yıllarını neredeyse yalnız geçirdi ve 1977'de 53 yaşındayken kalp krizinden aniden öldü. Vasiyeti gereği küller Ege Denizi'ne saçıldı.

2002 yılında Callas'ın arkadaşı Franco Zeffirelli, büyük şarkıcı “Callas Forever”ın anısına bir film çekti. Callas'ın rolü Fransız kadın Fanny Ardant tarafından oynandı.

Callas, 2007 yılında ölümünden sonra Müzikte Mükemmellik dalında Grammy Ödülü'ne layık görüldü.
Aynı yıl BBC Music Magazine tarafından tüm zamanların en iyi sopranosu seçildi. Ölümünden otuz yıl sonra Yunanistan, Callas'ın yer aldığı 10 €'luk hatıra parası çıkardı. Çalışmalarında Callas'a ithaflar çok sayıda kişi tarafından yapılmıştır. farklı sanatçılar: R.E.M., Enigma, Faithless grupları, şarkıcılar Celine Dion ve Rufus Wainwright.

Geçen yüzyılın seçkin şarkıcılarından biri olan Maria Callas, yaşamı boyunca gerçek bir efsaneye dönüştü. Sanatçının dokunduğu her şey yeni ve beklenmedik bir ışıkla aydınlanıyordu. Pek çok sayfalık opera notalarına yeni, taze bir görünümle nasıl bakılacağını ve içlerinde şimdiye kadar bilinmeyen güzellikleri nasıl keşfedeceğini biliyordu.

Maria Callas(gerçek adı Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) 2 Aralık 1923'te New York'ta Yunan göçmenlerden oluşan bir ailede doğdu. Gelirinin az olmasına rağmen ailesi ona şarkı söyleme eğitimi vermeye karar verdi. Maria'nın olağanüstü yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. 1937 yılında annesiyle birlikte memleketine gelerek ünlü öğretmen Maria Trivella ile birlikte Atina konservatuarlarından biri olan Ethnikon Odeon'a girdi.

Onun liderliğinde Callas, bir öğrenci performansındaki ilk opera rolünü hazırladı ve gerçekleştirdi - P. Mascagni'nin “Honor Rusticana” operasındaki Santuzza rolü. Bu yüzden önemli olay 1939'da gerçekleşti ve bu, gelecekteki şarkıcının hayatında bir tür dönüm noktası haline geldi. Sesini cilalamayı tamamlayan ve Callas'ın opera sanatçısı olmasına yardımcı olan seçkin koloratur şarkıcısı Elvira de Hidalgo'nun sınıfında başka bir Atina konservatuarı olan Odeon Afion'a transfer oldu.

1941'de Callas, Puccini'nin aynı adlı operasında Tosca rolünü oynayarak Atina Operası'nda ilk kez sahneye çıktı. Burada 1945'e kadar çalıştı ve yavaş yavaş önde gelen opera rollerinde ustalaşmaya başladı. Sonuçta Callas'ın sesinde parlak bir "yanlışlık" vardı. Orta perdede özel, boğuk, hatta biraz sıkıştırılmış bir tınısı vardı. Vokal uzmanları bunu bir dezavantaj olarak görüyordu, ancak dinleyiciler bunu özel bir çekicilik olarak gördü. Sesinin büyüsünden bahsetmeleri, şarkılarıyla seyirciyi büyülemesi tesadüf değil. Şarkıcının kendisi sesine "dramatik koloratür" adını verdi.

Callas'ın keşfi, 2 Ağustos 1947'de, yirmi dört yaşında bilinmeyen bir şarkıcının, dünyanın en büyük açık hava opera binası olan Arena di Verona'da sahneye çıkmasıyla gerçekleşti. 20. yüzyılda gerçekleştirildi. Yaz aylarında burada Callas'ın Ponchielli'nin La Gioconda operasında başrol oynadığı büyük bir opera festivali düzenleniyor.

Performans, en iyi şeflerden biri olan Tullio Serafin tarafından yönetildi. İtalyan operası. Ve yine kişisel bir toplantı, oyuncunun kaderini belirler. Callas'ın Venedik'e davet edilmesi Serafina'nın tavsiyesi üzerine oldu. Burada onun liderliğinde G. Puccini'nin “Turandot” ve R. Wagner'in “Tristan ve Isolde” operalarında başrolleri canlandırıyor.

Callas'ın hayatının parçalarını opera rollerinde yaşadığı görülüyordu. Aynı zamanda şunu da düşündü: kadının kaderi genel olarak aşk ve acı, neşe ve üzüntü. Callas, 1951'de dünyanın en ünlü tiyatrosu olan Milano'daki La Scala'da Verdi'nin Sicilya Akşam Vespers'inde Helen rolünü canlandırarak sahneye çıktı.

Ünlü şarkıcı Mario Del Monaco şöyle anımsıyor: "Callas'la Amerika'dan gelişinden kısa bir süre sonra Roma'da, Maestro Serafina'nın evinde tanıştım ve onun orada Turandot'tan birkaç parça söylediğini hatırlıyorum. Benim izlenimim pek iyi değildi. Elbette." . , Callas tüm ses zorluklarıyla kolayca başa çıktı, ancak skalası homojenlik izlenimi vermiyordu. Orta ve alt kısımlar gırtlaktan geliyordu ve aşırı üst kısımlar titriyordu.

Ancak yıllar geçtikçe Maria Callas eksikliklerini avantaja dönüştürmeyi başardı. Sanatçı kişiliğinin ayrılmaz bir parçası haline geldiler ve bir anlamda performans özgünlüğünü artırdılar. Maria Callas kendi tarzını oluşturmayı başardı. Onunla ilk kez Ağustos 1948'de Ceneviz Teatro Carlo Felice'de Cuesta yönetiminde Turandot'u seslendirerek şarkı söyledim ve bir yıl sonra Rossi-Lemenyi ve Maestro Serafin'in yanı sıra onunla Buenos Aires'e gittik...

...İtalya'ya döndüğünde Aida için La Scala ile sözleşme imzaladı ancak Milanlılar arasında da pek heyecan uyandırmadı. Böyle felaket bir sezon, Maria Callas dışında herkesi kırabilirdi. İradesi yeteneğiyle eşleşebilir. Mesela Turandot'ta çok miyop olduğu için merdivenlerden indiğini, basamakları ayağıyla öyle doğal bir şekilde hissettiğini hatırlıyorum ki kimse onun eksikliğini tahmin edemezdi. Her durumda etrafındaki herkesle kavga ediyormuş gibi davranıyordu.

1951 yılında bir Şubat akşamı, ortağım Constantina Araujo'nun da katılımıyla De Sabata'nın yönettiği Aida gösterisinin ardından Biffy Scala kafede otururken La Scala'nın yönetmeni Ghiringelli ve Genel sekreter Teatro Oldani gelecek sezon hangi operanın açılmasının daha iyi olacağı konusunda... Ghiringelli, "Norma"nın sezon açılışına uygun olup olmadığını sordu, ben de olumlu yanıt verdim. Ancak De Sabata hâlâ ana kadın rolün icracısını seçmeye karar veremiyordu... Karakteri sert olan De Sabata, Ghiringelli gibi şarkıcılarla güvene dayalı ilişkilerden kaçındı. Yine de yüzünde sorgulayıcı bir ifadeyle bana döndü.

Hiç tereddüt etmeden "Maria Callas" diye cevap verdim. Kasvetli bir hal alan De Sabata, Mary'nin Aida'daki başarısızlığını hatırladı. Ancak ben "Norma"da Callas'ın gerçek bir keşif olacağını söyleyerek yerimi korudum. Turandot'taki başarısızlığının intikamını alarak Colon Tiyatrosu'ndaki seyircinin düşmanlığını nasıl yendiğini hatırladım. De Sabata da kabul etti. Görünüşe göre başka biri ona Callas adını söylemişti ve benim görüşüm belirleyici oldu.

Sesime uygun olmadığı için katılmadığım “Sicilya Vespers” ile sezonun da açılmasına karar verildi. Aynı yıl, Maria Meneghini-Callas fenomeni dünya opera dünyasında yeni bir yıldız olarak ortaya çıktı. Sahne yeteneği, şarkı söyleme becerisi, olağanüstü oyunculuk yeteneği - bunların hepsi Callas'a doğası gereği bahşedildi ve o mükemmel bir figür haline geldi. Maria, genç ve aynı derecede agresif bir yıldız olan Renata Tebaldi ile rekabet yoluna girdi. 1953 yılı, tam on yıl süren ve opera dünyasını iki kampa bölen bu rekabetin başlangıcı oldu."

Büyük İtalyan yönetmen L. Visconti, Callas'ı ilk kez Wagner'in Parsifal'indeki Kundry rolünde duydu. Şarkıcının yeteneğine hayran olan yönetmen, aynı zamanda sahne davranışının doğal olmamasına da dikkat çekti. Hatırladığı kadarıyla sanatçı, siperliği farklı yönlere sallanan, görmesini ve hareket etmesini engelleyen kocaman bir şapka takıyordu. Visconti kendi kendine şunları söyledi: "Eğer onunla çalışırsam bu kadar acı çekmesine gerek kalmayacak, bununla ben ilgileneceğim."

1954'te böyle bir fırsat kendini gösterdi: Zaten oldukça ünlü olan yönetmen La Scala'da ilk opera performansını sahneledi - Spontini'nin Vestal Virgin'i ve başrolde Maria Callas. Bunu, Callas'ın dünya çapındaki şöhretinin başlangıcı olan La Traviata'nın da aralarında bulunduğu yeni yapımlar izledi. Şarkıcı daha sonra şunları yazdı: “Luchino Visconti, sanatsal hayatımda yeni ve önemli bir aşama anlamına geliyor. La Traviata'nın onun tarafından sahnelenen üçüncü perdesini asla unutmayacağım. Bir Noel ağacı gibi sahneye çıktım, Marcel Proust'un kahramanı gibi giyinmiştim. Tatlılık olmadan, kaba duygusallık olmadan. Alfred yüzüme para attığında, yapmadım. eğilmedim, kaçmadım: Sanki seyirciye şöyle diyormuş gibi kollarımı uzatarak sahnede kaldım: "Önünde utanmaz bir kadınsın."

Bana sahnede nasıl çalınacağını öğreten Visconti'ydi ve ona karşı derin sevgim ve minnettarlığım var. Piyanomda sadece iki fotoğraf var: Luchino ve soprano Elisabeth Schwarzkopf, hepimize sanat sevgisini öğretmiş. Visconti ile gerçek bir yaratıcı topluluk atmosferinde çalıştık. Ancak birçok kez söylediğim gibi en önemli şey, önceki arayışlarımın doğru olduğuna dair bana ilk kanıt veren kişinin o olmasıydı. Halkın hoşuna giden ancak doğama aykırı olan çeşitli jestler nedeniyle beni azarlayarak fikrimi çok fazla değiştirmemi sağladı ve temel prensibi doğruladı: minimum hareket kullanımıyla maksimum performans ve vokal ifade.

Coşkulu seyirciler Callas'a, ölümünden sonra bile koruduğu La Divina - Divine unvanını verdi. Yeni parçalarda hızla ustalaşarak Avrupa, Güney Amerika ve Meksika'da performans sergiliyor. Rollerinin listesi gerçekten inanılmaz: Wagner'in operalarındaki Isolde ve Gluck ve Haydn'ın operalarındaki Brunnhilde'den Verdi ve Rossini'nin operalarındaki Gilda, Lucia gibi kendi serisinin ortak rollerine kadar. Callas'a lirik bel canto tarzının yeniden canlandırıcısı deniyordu.

Bellini'nin aynı isimli operasındaki Norma rolünü yorumlaması dikkat çekicidir. Callas biri olarak kabul edilir en iyi performans gösterenler bu rol. Muhtemelen bu kahramanla manevi yakınlığının ve sesinin yeteneklerinin farkında olan Callas, bu rolü ilk çıkışlarının çoğunda seslendirdi - 1952'de Londra'daki Covent Garden'da, ardından 1954'te Chicago'daki Lyric Opera sahnesinde.

1956'da doğduğu şehirde onu bir zafer bekliyordu - Metropolitan Operası, Callas'ın ilk çıkışı için özel olarak Bellini'nin Norma'sının yeni bir prodüksiyonunu hazırladı. Donizetti'nin aynı adlı operasındaki Lucia di Lammermoor ile birlikte bu rol, o yılların eleştirmenleri tarafından sanatçının en yüksek başarıları arasında sayılıyor. Ancak ayırmak o kadar da kolay değil en iyi işler onun repertuarında. Gerçek şu ki, Callas yeni rollerinin her birine, opera prima donnas'a yönelik aşırı ve hatta biraz alışılmadık bir sorumlulukla yaklaştı. Spontane yöntem ona yabancıydı. Manevi ve entelektüel gücünün tam çabasıyla ısrarla, metodik olarak çalıştı. Mükemmellik arzusu ve dolayısıyla görüşlerinin, inançlarının ve eylemlerinin tavizsiz doğası onu yönlendiriyordu. Bütün bunlar Callas ile tiyatro yöneticileri, girişimciler ve hatta bazen sahne ortakları arasında bitmek bilmeyen çatışmalara yol açtı.

Callas on yedi yıl boyunca neredeyse kendini esirgemeden şarkı söyledi. Yaklaşık kırk parça sahneledi ve 600'den fazla kez sahneye çıktı. Ayrıca sürekli plaklara kayıt yaptı, özel konser kayıtları yaptı, radyo ve televizyonda şarkı söyledi. Callas düzenli olarak Milano'daki La Scala'da (1950–1958, 1960–1962), Londra'daki Covent Garden Tiyatrosu'nda (1962'den beri), Chicago Operası'nda (1954'ten beri), New York Metropolitan Operası'nda (1956–1958) sahne aldı. Seyirciler performanslarına sadece muhteşem bir soprano duymak için değil, aynı zamanda gerçek bir trajik oyuncuyu görmek için de gittiler. Verdi'nin La Traviata'sında Violetta, Puccini'nin operasında Tosca veya Carmen gibi popüler rolleri oynamak ona muzaffer bir başarı getirdi. Ancak yaratıcı açıdan sınırlı olmak onun karakterinde değildi. Sanatsal merakı sayesinde 18.-19. yüzyıl müziğinin unutulmuş pek çok örneği sahnede hayat buldu: Spontini'nin “Vestal Virgin”i, Bellini'nin “Korsan”ı, Haydn'ın “Orpheus ve Eurydice”i, “Iphigenia in Aulis” ve Gluck'un “ Alceste”, Rossini’den “İtalya’daki Türk” ve “Armida”, Cherubini’den “Medea”...

"Callas'ın şarkı söylemesi gerçekten devrim niteliğindeydi" diye yazıyor L.O. Hagopyan, 19. yüzyılın büyük şarkıcıları G. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi'den bu yana neredeyse unutulmuş olan “sınırsız” veya “özgür” soprano (İtalyan soprano sfogato) olgusunu yeniden canlandırmayı başardı. tüm doğal avantajlarıyla (örneğin iki buçuk oktavlık bir aralık, zengin nüanslı bir ses ve tüm kayıtlarda virtüöz koloratür tekniği gibi) ve aynı zamanda tuhaf "dezavantajları" (en yüksek notalarda aşırı titreşim, her zaman doğal olmayan ses tonu) Geçiş notaları).Benzersiz bir sese ve anında tanınabilen tınıya ek olarak Callas, trajik bir oyuncu olarak muazzam bir yeteneğe sahipti.Aşırı efor ve kendi sağlığıyla ilgili riskli deneyler nedeniyle (1953'te 3 ayda 30 kilo vermişti) ve ayrıca kişisel hayatının koşulları nedeniyle şarkıcının kariyeri kısa sürdü. Callas, 1965'te Covent Garden'da Tosca rolündeki başarısız performansının ardından sahneden ayrıldı.

“Bazı standartlar geliştirmiştim ve halktan ayrılma zamanının geldiğine karar verdim. Eğer geri dönersem her şeye yeniden başlayacağım” dedi.

Maria Callas'ın adı yine de gazete ve dergilerin sayfalarında tekrar tekrar yer aldı. Özellikle herkes onun özel hayatındaki iniş çıkışlarla, yani Yunan multimilyoner Onassis'le olan evliliğiyle ilgileniyor. Maria daha önce 1949'dan 1959'a kadar İtalyan avukat J.‑B ile evliydi. Meneghini ve bir süre Meneghini-Callas çift soyadı altında sahne aldı. Callas'ın Onassis ile dengesiz bir ilişkisi vardı. Bir araya geldiler ve ayrıldılar, Maria bir çocuk bile doğuracaktı ama onu kurtaramadı. Ancak ilişkileri evlilikle bitmedi: Onassis, ABD Başkanı John Kennedy'nin dul eşi Jacqueline ile evlendi.

Maria Callas (gerçek adı Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) 2 Aralık 1923'te New York'ta Yunan göçmenlerden oluşan bir ailede doğdu. Gelirinin az olmasına rağmen ailesi ona şarkı söyleme eğitimi vermeye karar verdi. Maria'nın olağanüstü yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. 1937 yılında annesiyle birlikte memleketine gelerek ünlü öğretmen Maria Trivella ile birlikte Atina konservatuarlarından biri olan Ethnikon Odeon'a girdi.

Onun liderliğinde Callas, bir öğrenci performansındaki ilk opera rolünü hazırladı ve gerçekleştirdi - P. Mascagni'nin "Honor Rusticana" operasındaki Santuzza rolü. Böylesine önemli bir olay 1939'da meydana geldi ve bu, gelecekteki şarkıcının hayatında bir tür dönüm noktası haline geldi. Sesini cilalamayı tamamlayan ve Callas'ın opera sanatçısı olmasına yardımcı olan seçkin koloratur şarkıcısı Elvira de Hidalgo'nun sınıfında başka bir Atina konservatuarı olan Odeon Afion'a transfer oldu.

Sonuçta Callas'ın sesinde parlak bir "yanlışlık" vardı. Orta perdede özel, boğuk, hatta biraz sıkıştırılmış bir tınısı vardı. Vokal uzmanları bunu bir dezavantaj olarak görüyordu, ancak dinleyiciler bunu özel bir çekicilik olarak gördü. Sesinin büyüsünden bahsetmeleri, şarkılarıyla seyirciyi büyülemesi tesadüf değil. Şarkıcının kendisi sesine "dramatik koloratür" adını verdi.

Gösteriyi İtalyan operasının en iyi şeflerinden Tullio Serafin yönetti. Ve yine kişisel bir toplantı, oyuncunun kaderini belirler. Callas'ın Venedik'e davet edilmesi Serafina'nın tavsiyesi üzerine oldu. Burada onun liderliğinde G. Puccini'nin “Turandot” ve R. Wagner'in “Tristan ve Isolde” operalarında başrolleri canlandırıyor.

Callas'ın hayatının parçalarını opera rollerinde yaşadığı görülüyordu. Aynı zamanda genel olarak kadınların kaderini, sevgiyi ve acıyı, neşeyi ve hüznü yansıtıyordu.

Callas, 1951'de dünyanın en ünlü tiyatrosu olan Milano La Scala'da Verdi'nin Sicilya Vespers'inde Elena rolünü canlandırdı.

Ünlü şarkıcı Mario Del Monaco şöyle anımsıyor:

“Callas'la Amerika'dan gelişinden kısa bir süre sonra Roma'da Maestro Serafina'nın evinde tanıştım ve orada Turandot'tan birkaç alıntı söylediğini hatırlıyorum. Benim izlenimim en iyisi değildi. Elbette Callas tüm ses zorluklarıyla kolayca başa çıktı ama skalası homojen olduğu izlenimini vermiyordu. Orta ve alçak sesler gırtlaktan geliyordu ve aşırı yüksekler titreşiyordu.

Ancak yıllar geçtikçe Maria Callas eksikliklerini avantaja dönüştürmeyi başardı. Sanatçı kişiliğinin ayrılmaz bir parçası haline geldiler ve bir anlamda performans özgünlüğünü arttırdılar. Maria Callas kendi tarzını oluşturmayı başardı. Onunla ilk kez Ağustos 1948'de Ceneviz Teatro Carlo Felice'de Cuesta yönetiminde Turandot'u seslendirerek şarkı söyledim ve bir yıl sonra Rossi-Lemenyi ve Maestro Serafin'in yanı sıra onunla Buenos Aires'e gittik...

1951 yılı Şubat ayında bir akşam, De Sabata yönetimindeki Aida gösterisinin ardından, ortağım Constantina Araujo'nun da katılımıyla Biffy Scala kafede otururken, La Scala'nın müdürü Ghiringelli ve Oldani'nin genel sekreteriyle konuşuyorduk. gelecek sezonu açmanın en iyi yolunun hangi opera olduğu hakkında tiyatro... Ghiringelli, "Norma"nın sezon açılışına uygun olup olmadığını sordu, ben de olumlu yanıt verdim. Ancak De Sabata hâlâ ana kadın rolün icracısını seçmeye karar veremiyordu... Karakteri sert olan De Sabata, Ghiringelli gibi şarkıcılarla güvene dayalı ilişkilerden kaçındı. Yine de yüzünde sorgulayıcı bir ifadeyle bana döndü.

1953 yılı, tam on yıl süren ve opera dünyasını iki kampa ayıran bu rekabetin başlangıcı oldu.”

1954'te böyle bir fırsat kendini gösterdi: La Scala'da, zaten oldukça ünlü olan yönetmen, ilk opera performansını sahneledi - Spontini'nin Vestal'i, başrolde Maria Callas'la birlikte. Bunu, Callas'ın dünya çapındaki şöhretinin başlangıcı olan La Traviata'nın da aralarında bulunduğu yeni yapımlar izledi. Şarkıcı daha sonra şunları yazdı: “Luchino Visconti, sanatsal hayatımda yeni ve önemli bir aşama anlamına geliyor. Onun sahnelediği La Traviata'nın üçüncü perdesini asla unutmayacağım. Marcel Proust'un kahramanı gibi giyinerek sahnede bir Noel ağacı gibi yürüdüm. Tatlılık olmadan, kaba duygusallık olmadan. Alfred yüzüme para attığında eğilmedim, kaçmadım: Sanki seyirciye şöyle diyormuş gibi kollarımı uzatarak sahnede kaldım: "Bu utanmaz bir kadın." Bana sahnede nasıl çalınacağını öğreten Visconti'ydi ve ona karşı derin sevgim ve minnettarlığım var. Piyanomda sadece iki fotoğraf var: Luchino ve soprano Elisabeth Schwarzkopf, hepimize sanat sevgisini öğretmiş. Visconti ile gerçek bir yaratıcı topluluk atmosferinde çalıştık. Ancak birçok kez söylediğim gibi en önemli şey, önceki arayışlarımın doğru olduğuna dair bana ilk kanıt veren kişinin o olmasıydı. Halkın hoşuna giden ancak doğama aykırı olan çeşitli jestler nedeniyle beni azarlayarak fikrimi çok fazla değiştirmemi sağladı ve temel prensibi doğruladı: minimum hareket kullanımıyla maksimum performans ve vokal ifade.

Coşkulu seyirciler Callas'a, ölümünden sonra bile koruduğu La Divina - Divine unvanını verdi.

Yeni parçalarda hızla ustalaşarak Avrupa, Güney Amerika ve Meksika'da performans sergiliyor. Rollerinin listesi gerçekten inanılmaz: Wagner'in operasındaki Isolde ve Gluck ve Haydn operalarındaki Brunnhilde'den, Verdi ve Rossini operalarındaki Gilda, Lucia gibi kendi serisinin ortak rollerine kadar. Callas'a lirik bel canto tarzının yeniden canlandırıcısı deniyordu.

Bellini'nin aynı isimli operasındaki Norma rolünü yorumlaması dikkat çekicidir. Callas bu rolü en iyi icra edenlerden biri olarak kabul ediliyor. Muhtemelen bu kahramanla manevi yakınlığının ve sesinin yeteneklerinin farkında olan Callas, bu rolü ilk çıkışlarının çoğunda seslendirdi - 1952'de Londra'daki Covent Garden'da, ardından 1954'te Chicago'daki Lyric Opera sahnesinde.

1956'da doğduğu şehirde onu bir zafer bekliyordu - Metropolitan Operası, Callas'ın ilk çıkışı için özel olarak Bellini'nin Norma'sının yeni bir prodüksiyonunu hazırladı. Donizetti'nin aynı adlı operasındaki Lucia di Lammermoor ile birlikte bu rol, o yılların eleştirmenleri tarafından sanatçının en yüksek başarıları arasında sayılıyor. Ancak repertuarındaki en iyi eserleri seçmek o kadar kolay değil. Gerçek şu ki, Callas yeni rollerinin her birine, opera prima donnas'a yönelik aşırı ve hatta biraz alışılmadık bir sorumlulukla yaklaştı. Spontane yöntem ona yabancıydı. Manevi ve entelektüel gücünün tam çabasıyla ısrarla, metodik olarak çalıştı. Mükemmellik arzusu ve dolayısıyla görüşlerinin, inançlarının ve eylemlerinin tavizsiz doğası onu yönlendiriyordu. Bütün bunlar Callas ile tiyatro yöneticileri, girişimciler ve hatta bazen sahne ortakları arasında bitmek bilmeyen çatışmalara yol açtı.

Callas düzenli olarak Milano'daki La Scala'da (1950-1958, 1960-1962), Londra'daki Covent Garden Tiyatrosu'nda (1962'den beri), Chicago Operası'nda (1954'ten beri), New York Metropolitan Operası'nda (1956-1958) sahne aldı. Seyirciler performanslarına sadece muhteşem bir soprano duymak için değil, aynı zamanda gerçek bir trajik oyuncuyu görmek için de gittiler. Verdi'nin La Traviata'sında Violetta, Puccini'nin operasında Tosca veya Carmen gibi popüler rolleri oynamak ona muzaffer bir başarı getirdi. Ancak yaratıcı açıdan sınırlı olmak onun karakterinde değildi. Sanatsal merakı sayesinde 18.-19. yüzyıl müziğinin unutulmuş pek çok örneği sahnede hayat buldu: Spontini'nin “Vestal Virgin”i, Bellini'nin “Korsan”ı, Haydn'ın “Orpheus ve Eurydice”i, “Iphigenia in Aulis” ve Gluck'un “ Alceste”, Rossini’den “İtalya’daki Türk” ve “Armida”, Cherubini’den “Medea”...

"Callas'ın şarkı söylemesi gerçekten devrim niteliğindeydi" diye yazıyor L.O. Hagopyan, 19. yüzyılın büyük şarkıcıları G. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi'nin zamanından beri neredeyse unutulmuş olan “sınırsız” veya “özgür” soprano (İtalyan soprano sfogato) fenomenini yeniden canlandırmayı başardı. iki buçuk oktavlık bir aralık, zengin nüanslı ses ve tüm kayıtlarda virtüöz koloratur tekniği) ve ayrıca tuhaf "dezavantajlar" (en yüksek notalarda aşırı titreşim, geçiş notalarının her zaman doğal sesi olmaması). Benzersiz, anında tanınabilen bir tınıya sahip sesine ek olarak Callas, trajik bir aktris olarak muazzam bir yeteneğe sahipti. Aşırı efor nedeniyle kendi sağlığıyla ilgili riskli deneyler (1953'te 3 ayda 30 kilo verdi) ve kişisel yaşamının koşulları nedeniyle şarkıcının kariyeri kısa sürdü. Callas, Covent Garden'da Tosca rolündeki başarısız performansın ardından 1965'te sahneden ayrıldı.

Modern vokal sanatının seçkin temsilcilerinden biri olan ünlü opera sanatçısı (lirik-dramatik soprano) Maria Callas (gerçek adı Maria Kalogeropoulos), 3 Aralık 1923'te New York'ta bir eczacı ailesinde doğdu. Doğumundan kısa bir süre önce ailesi Yunanistan'dan ABD'ye taşındı ve burada aile reisi Callas adı altında kendi eczanesini açtı.

Maria, Georges ve Evangelia Kalogeropoulos'un ikinci kızı olmasına rağmen bir erkek çocuk bekleniyordu. Muhtemelen müstakbel şarkıcının ailede istenmeyen ve gereksiz hissetmesinin nedeni budur; daha sonra şunu hatırladı: "Annem ve babam beni ancak şarkı söylemeye başladığımda sevdi."

Kız vardı mükemmel hafıza ve iyi bir sese sahip olduğundan, radyoda çalan şarkıların ve aryaların sözlerini ve motiflerini hemen hatırladı, ancak aşırı utangaçlıktan muzdaripti ve yalnızca ailesinin yanında şarkı söyledi. Maria çok yalnızdı, çekici olmayan görünümüyle durum daha da kötüleşti: Çocukluğunda kız şişmandı, beceriksizdi ve çirkin boynuz çerçeveli gözlükler takıyordu.

1929'da Amerika Birleşik Devletleri'ni etkileyen ciddi bir ekonomik krizin başlaması, eczacı Callas'ın kendisini yıkımın eşiğinde bulmasına yol açtı. Ailenin refahı risk altındaydı. Ebeveynler arasında sürekli kavgalar, tüm sıkıntılar için kocasını suçlayan, onu memleketi Atina'dan New York adında yabancı bir şehre götüren İncil'den gelen suçlamalar - bu, geleceğin ünlü şarkıcısının ve ablasının büyüdüğü atmosferdi. .

Georges Callas eczane işini kurmak için ne kadar çabalasa da tüm girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Görünüşe göre Yunan göçmenin çocukları yoksulluk içinde bitki örtüsü içinde yaşamak zorunda kalacaktı, ancak çocukları için bu kadar üzücü bir kader istemeyen ve kızları ünlü yapmaya yemin eden Evangelia, onları makul bir ücret karşılığında müzik ve vokal dersleri veren bir müzisyenin yanına çırak olarak verdi. ücret. Bu faaliyetler Meryem'in yalnızlıktan kurtuluşu ve doğası gereği çok saldırgan olan anne sevgisinden kurtuluşu bulduğu tek sığınağı oldu. Ayrıca vokal dersleri kıza büyük keyif verdi.

1937'de Maria gerçek bir trajedi yaşadı: ailesi boşandı ve annesi, uzun müzakerelerden sonra kızlarını da yanına alarak Atina'ya döndü. Evangelia, Maria'yı bir yıldız haline getirme fikrinden vazgeçmedi (en büyük kız daha az yetenekliydi) ve nüfuzlu kişilerin desteğini alarak kızının Ulusal Atina'nın ünlü öğretmeniyle seçmelere katılmasını sağladı. Konservatuar, Maria Trivella. Öğretmen, parlak kişiliğiyle öne çıkan 14 yaşındaki kızın şarkı söylemesini beğendi ve yetenekli adaşı ile çalışmayı kabul etti. Kısa süre sonra Maria konservatuarda öğrenci oldu, Trivella onun için burs aldı ve kızın eğitim için para ödemesine bile gerek kalmadı.

Çalışkanlık ve çalışkanlık, konservatuardaki tüm eğitim yılları boyunca Maria'nın sadık arkadaşlarıydı. Ancak dersler sırasında genç ruhu dolduran mutluluğun yerini, Maria evinin eşiğinden geçtiği anda yerini melankoliye ve üzüntüye bıraktı.

Annesinin tüm maskaralıklarına sabırla katlanan geleceğin ünlüsü, babasını gerçekten özledi - kıza göründüğü gibi onu seven tek kişi. Evliliklerin cennette yapıldığına, boşanmaların ve sadakatsizliğin büyük bir günah olduğuna kesinlikle inanan Meryem'in, ilişkilerindeki kopuştan dolayı anne ve babasını asla affedemediğini unutmayın. Kötü olan her şeye karşı uzlaşmazlıkla karakterize edilen bu kadar saf bir yargı, şarkıcının pratikte bilmediği gerçeğiyle açıklandı. gerçek hayat prova sınıfı ve sahne dışında kendimi çaresiz hissettim.

Maria Callas'ın yeteneğinin gelişimi için özellikle önemli olan, bir süre Atina Konservatuarı'nda çalışan ünlü opera sanatçısı Elvira de Hidalgo ile tanışmasıydı. Zaten bu derste derslerin başlamasından bir yıl sonra Eğitim kurumu Maria ilk çıkışını Atina Opera Binası'nda Santuzza rolüyle yaptı. Ülke onuru» Mascagni. Başarılı performans genç oyuncuya “yıldız” hastalığına bulaşmadı, kendi üzerinde çalışmaya, becerilerini ve sanatını geliştirmeye devam etti.

Çıraklık dönemi 1940'ların ortalarında sona erdi; Kısa süre sonra ilk opera sözleşmesini imzalayan Maria İtalya'ya gitti. İlk dinleyicileri İtalyan ordusunun cesur subaylarıydı. Genç şarkıcının performanslarına (çoğunlukla Die Walküre'de Isolde, Brünnhilde gibi Wagner rollerini üstlendi) her zaman coşkulu alkışlar eşlik etti. Ancak tüm çabalara rağmen Maria bilinmiyordu.

Şarkıcıya gerçek başarı, 3 Ağustos 1947'de Arena di Verona festivaline katılarak aynı isimli operada Gioconda rolünü oynadığında geldi. Maria Kalogeropoulos, seyirciler tarafından, manastır bornozunu anımsatan şekilsiz bir bluz giymiş, düzgün taranmış saçları olan çok tombul bir kız (o zamanki ağırlığı 90 kilogramı aşıyordu) olarak hatırlandı; sahnede durdu ve olağanüstü çekicilikle dolu hoş bir sesle aryayı ilhamla söyledi.

Görünüşe göre böyle bir görünüme sahip, heyecandan tırnaklarını yeme alışkanlığı da olan bir şarkıcı, dünyayı asla fethedemeyecek. Ancak tam tersine eleştirmenler Maria Kalogeropoulos için harika bir gelecek öngördü. Ve aslında, 1950'lerin başında, bir tiyatro salonunda sahneye çıkma daveti aldı. en büyük tiyatrolar dünya - Milano'nun La Scala'sı. Maria “Aida”da rol aldı. Bunu Londra'daki Covent Garden (1952), Chicago Opera Binası (1954–1955) ve New York Metropolitan Operası'ndaki (1956–1958) çalışmalar izledi. 1960 yılında şarkıcı Milano'ya döndü ve La Scala'da solist oldu.

Bu yetenekli kadının gerçekleştirdiği en iyi roller arasında Donizetti'nin “Lucia di Lammermoor” ve “Anne Boleyn” filmlerinde Lucia ve Anne Boleyn, “Norma”, “La Sonnambula” ve “The Pirate” filmlerinde Norma, Amina ve Imogene sayılabilir. Bellini, Verdi'nin La Traviata'sında Violetta, Puccini'nin Tosca'sında Tosca, vb. Callas'ın performans tarzı, vokal ve dramatik görüntülerin somutlaşmasındaki romantizmi ve birlik arzusuyla birçok yönden İtalyan bel canto opera okulunu anımsatıyordu.

Maria Callas, tüm nesil yetenekli vokalistlerin eğitimine özel bir katkıda bulundu; 1971'den başlayarak birkaç yıl Juilliard Okulu'nda öğretmen olarak çalıştı. müzik Okulu New York. Ancak bu daha ziyade kurtuluşa doğru atılmış bir adımdı Kendi hayatı, başka bir şeyden ziyade. Güçlü bir aktivite görünümü yaratmak, katılmak Kültürel hayat Maria Callas sevdiği erkeği unutmaya çalıştı... Ama her şeyden önce.

Yetenekli opera sanatçısının 24 yaşında kazandığı dünya şöhreti, hayatındaki ana olaydan uzaktı. Maria için çok daha önemli olan, iki adamın - Giovanni Battista Meneghini ve Aristoteles Onassis - önemli bir yer tuttuğu kişisel hayatıydı.

Callas, 1947'de İtalyan sanayici ve aynı zamanda büyük bir opera uzmanı olan Meneghini ile tanıştı. Giovanni Battista, 50 yaşın biraz üzerinde bekardı, bir aile kurma arzusu ona yabancı değildi, sadece değerli bir kadınla tanışmadı. Karakteri ve işinin doğası gereği oldukça ihtiyatlı olan Meneghini, Maria'nın zaman içinde büyük karlar getirebilecek potansiyel sermaye olduğu sonucuna vardı ve oldukça doğruydu.

Ancak ana seçim kriteri ayık hesaplama değildi: tatlı, gülümseyen kız 50 yaşındaki sanayiciyi büyüledi. Kısa süre sonra sahne arkasına enfes buketler taşımaya, hediyeler vermeye ve gösterilerden sonra Maria'yı restoranlara götürmeye başladı. Şarkıcının kalbi fethedildi.

Callas daha sonra şunları hatırladı: “Tanıştıktan 5 dakika sonra aradığım kişinin bu olduğunu anladım… Battista isteseydi hiç pişmanlık duymadan müziği hemen bırakırdım. Sonuçta her kadının hayatında aşk, kariyerden çok daha önemlidir.”

21 Nisan 1949 akşamı, Verona'daki küçük St. Philip kilisesinde Maria Kalogeropoulos ve Giovanni Battista Meneghini, aynı anda ortaya çıkan ve tanıkları olan yalnızca iki misafirin huzurunda evlendiler. Gelin ve damadın akrabaları, yaklaşan düğün hakkında sadece birkaç saat önce bir mesaj aldı; İtalya'da 17 yaşındaki erkek ve kızlar (gizlice) evleniyor, ancak yetişkinler değil. Ancak yetenekli opera sanatçısı ve zengin sanayicinin 10 yıllık aile mutluluğunun sırrı belki de buydu.

Alışılmadık evlilik töreni, kendisini görevlendiren Maria Kalogeropoulos'u hiç şaşırtmadı. kızlık soyadı soyadı Meneghini. Ancak yeni evliler mutluluğun tadını çıkarmayı başaramadılar: Maria, Buenos Aires'e üç aylık bir tura çıktı.

Yeni eş, henüz ona alışmaya vakti olmadığı için kocasını pek özlemiyordu ama gerçekten eve dönmek istiyordu. Maria onu beklediklerini biliyordu ve bu onun hayatını daha da güzelleştiriyordu. Düğünden birkaç ay önce Giovanni'ye verilen Kutsal Aileyi tasvir eden küçük bir tuval aynı zamanda sevgi dolu eşini de hatırlatıyordu. Şarkıcı için tablo bir tür tılsım haline geldi; Callas, soyunma odasında "Kutsal Aile" olmadığında sahne almayı bile reddetti.

Giovanni Battista, karısının aile hayatıyla ilgili fikirlerinin çok eski moda olduğunu hemen fark etti; bu onu hem şaşırttı hem de memnun etti çünkü kendisi için daha iyi bir hayat isteyemezdi. Doğası gereği bilgiçlik taslayan bir kadın olan Maria, Dünya(en azından kendi ailenizde) tamamen öngörülebilir.

Şu gerçek bu konuda gösterge niteliğindedir: Meneghini çifti Milano'ya yerleştiğinde Maria özel bir şevkle kendi evini düzenlemeye koyuldu. Her şeyde düzen talep ediyordu ve özellikle hizmetçiler bunu ondan alıyorlardı. Şarkıcı, soyunma odasına yerleştirilen ayakkabıların renklerinin aynı olması gerektiğini, bardak ve bardakların büfeye "yüksekliğe göre" yerleştirilmesi gerektiğini defalarca tekrarladı. Süt ürünleri buzdolabının üst rafında değil, alt veya orta rafında olsa bile hizmetçiler ağır bir kınama ile tehdit ediliyordu.

Meneghini'nin, karısının yeteneği sayesinde yüksek kar elde etme hesaplaması doğru çıktı: kocasının yardımı ve kendi yeteneğinin bir sonucu olarak, Maria Kalogeropoulos kısa sürede "büyük, taklit edilemez ve eşsiz" Maria Callas'a dönüştü. Bu büyük ölçüde yetenekli şarkıcının görünümünde meydana gelen değişikliklerden kaynaklanıyordu: Sadece birkaç ay içinde 60 kiloya kadar kaybetmeyi ve modaya göre giyinmeyi öğrenmeyi başardı. Harcanan çabaların sonucu, dünyanın ana opera sahnelerinin fethi oldu - La Scala (Milano), Covent Garden (Londra), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Paris).

Maria gün boyunca provalarda genellikle tiyatroda kaybolur, akşamları bir oyunda oynar, ardından eve yorgun ve sessiz dönerdi. Müzikal Olympus'un zirvesine bu yükseliş inanılmaz bir çaba gerektirdi, kişisel hayatına çok az zaman kalmıştı ama Giovanni Battista karısını her konuda destekledi. Kariyerinin zarar görmesinden korktuğu için Maria'nın çocuk sahibi olmasına bile izin vermedi.

Ancak Meneghini çifti aile hayatlarında hâlâ mutluydu. Gerçek şu ki, ilişkileri en başından beri belli bir pratiklikle ayırt ediliyordu, romantik bir tutku yoktu, ama daha önemli bir şey vardı, yani güvenilirlik ve istikrar. Kocası, Maria için aynı anda birkaç rol oynadı: aynı anda bir baba, bir dadı, onun tüm işlerinde bir avukat ve bir impresaryoydu. Şarkıcı, kocasının yanılmazlığına sıkı sıkıya inanıyordu; Meneghini'nin onu aldattığı düşüncesi aklına bile gelemedi; buna karşılık Maria da, bütünlüğünden şüphe etmesi için en ufak bir neden vermeden kocasına sadık kaldı. Bu, 22 Temmuz 1959'da Monte Carlo'dan ayrılan Christina yatındaki talihsiz yolculuğa kadar böyleydi.

Lüks mobilyalarla yüzen bir sarayı andıran lüks yatın sahibi Yunan milyoner Aristoteles Onassis'ti. Servetini İkinci Dünya Savaşı sırasında, savaşan Avrupa ülkelerine petrol tedarikçisi olarak kazandı. Onassis, toplumdaki konumunu güçlendirmek için zengin armatör Stavros Livanos'un kızı Tina ile evlendi. Bu evlilikten iki çocuğu dünyaya geldi. Milyonlarca kişilik bir servet, bir aile; Aristoteles Onassis mutlu olmak için ihtiyaç duyduğu her şeye sahipti; tek eksik olan şey şöhretti. Kendisini ve kocasını Christina yatındaki diğer seçilmiş konuklar arasında bulan Maria Callas, eksik olan ihtişamın gerçek vücut bulmuş haliydi. Ve Onassis, güzelliğinin ve şöhretinin en parlak dönemine giren 35 yaşındaki opera divasını kazanmaya karar verdi.

Meneghini çifti, şarkıcıya deniz kenarında iyice dinlenmesini tavsiye eden doktorun ısrarlı iknası sonrasında gemi yolculuğuna çıkmaya karar verdi. Böylece, "Christina" gezisi Maria için son 20 yılda neredeyse tek boş gezi haline geldi ve yatta hüküm süren atmosfer onun için alışılmadık bir hal aldı.

Gezinin her günü, tüm misafirlerin üst güverteye çıkmasıyla başladı: Bazıları rahat şezlonglarda oturup güneşlendi, diğerleri havuzda yüzdü, diğerleri hava durumu hakkında keyifli sohbetler yaptı ve en son sosyal haberleri paylaştı. Akşamın başlangıcı eğlenceli bir eğlence vaat ediyordu: yatın durduğu şehirlerde, gelenlerin şerefine cömert resepsiyonlar düzenlendi, ancak çoğu zaman doğrudan yatta kışkırtıcı partiler düzenlendi.

Neşeli bir toplulukta rahatlamak Maria'yı tanınmaz hale getirdi: gözleri gökyüzünün bulutsuz mavisini emdi ve sıcak güneş ve deniz yosunu kokusunu taşıyan hafif bir esinti, yüzünden tanıdık gelen yorgun ifadeyi sildi. Meydana gelen değişiklik sadece Meneghini'yi değil, bir başkasını da şaşırttı...

Ünlü Maria Callas'ı fethetmeyi kendisine amaç edinen Aristoteles Onassis, heyecanla işe koyuldu. Kurnaz milyoner, şarkıcıya her türlü ilgiyi göstererek, ona kur yaparak ve iltifatlar yağdırarak ulaşılmaz güzelliğin kalbini kazanmayı başardı. Karısının davranışlarındaki değişiklikler Battista'nın dikkatinden kaçmadı: Maria kendini boş eğlenceye kaptırdı. Ve çok geçmeden içinde alevlenen tutkuya tamamen teslim oldu...

Güzel bir akşam Maria, yerleşik düzeni bozmadan gece yarısı yatmak için kocasını kulübeye kadar takip etmeyi reddetti. Muhteşem yatın büyüleyici sahibiyle dans etmek istediğini açıkladı ve bu gece Giovanni Battista Meneghini için en korkunç gece oldu. Evlilik yıllarında ilk kez soğuk bir yatağa tek başına uzandı ve birkaç saat sonra bir kadın sessizce kabine girip yatağın kenarına oturdu. Karanlıkta onu karısı sanan Battista, "dansçısına" sarılmak için kollarını uzattı... Ancak görünenin Maria değil, Aristoteles'in karısı Tina Onassis olduğu ortaya çıktı. Kırık bir sesle Meneghini'ye karısının ihanetini anlattı ve ardından ekledi: "Maria'yı geri alman pek mümkün değil, Aristoteles onu bırakmaz, onu tanıyorum."

Ancak Giovanni Battista birçok şeye gözlerini kapatmaya ve karısını ihanet için bile affetmeye hazırdı: Sonuçta Maria'nın gençliği (kocasından neredeyse 30 yaş küçüktü) onun aceleci davranışlarını ve dahası ünlüleri açıklayabilirdi. opera divasıİlk kez şarkı söylemekten başka bir şeye gerçek bir ilgi gösterdi.

Ancak Meryem'in affedilmeye ihtiyacı yoktu. Milano'ya döndüğünde kocasına onu bırakıp Onassis'e gideceğini söyledi. Battista'nın öne sürdüğü tüm makul argümanlar boşa çıktı; Maria kararlıydı. Callas'ın "Artık seni sevmediğimi anladım" cümlesi mutlu evliliklerinin sonu anlamına geliyordu.

Aristoteles Onassis, ünlü şarkıcının ilk ve son aşkı oldu. Cinsel aşkın sırlarını anlamasını ona borçluydu; bir dizi tamamen yeni duygu ve deneyim keşfetmesine izin veren, deneyimli bir baştan çıkarıcı olan oydu.

Onassis, Maria Callas'ı "evcilleştirmek" için doğru taktiği seçti: Onunla tanışırken kraliçesine aşık bir sayfayı canlandırdı. Sahip olan adam multi milyon dolarlık servet bir hizmetçi gibi metresine baktı: ona pedikür yaptı, saçını taradı ve sürekli ona iltifat etti. Meryem'in sevgilisinin yanı sıra onu da arkadaş olarak görmek isteyeceğini anlayan Aristoteles, onun işlerine özel ilgi gösterdi. Dinleme yeteneği vardı ya da en azından dinliyormuş gibi yapıyordu.

Şarkıcı daha sonra günlüğüne şunları yazdı: “O kadar aptalca davrandım ki, kocamı terk ettiğim için ona tövbe ettim ve çok utandığımı söyledim. Pişmanlığımı dinlemek onun için ne kadar komik olsa gerek!” Gerçekten de Maria çoğu zaman sevgilisinin zamanını ve sabrını kötüye kullanıyor, onu saatlerce itiraflarını dinlemeye zorluyordu. Onassis her zaman bu uzun süren monologlardan ve şikayetlerden tam anlamıyla "tadını çıkarmak" için yeterli güce sahip değildi. Genellikle bir itirafın ortasında saatinin kadranına bakar, alnına hafifçe vurur ("Ah, hükümet yetkilileriyle yaklaşan toplantıyı tamamen unuttum!"), Maria'yı öptü ve odasından çıktı.

Yasal kocasından ayrılan Callas, kendisini rehberi olmayan kör bir adam konumunda buldu, hayata tamamen uygun değildi, bu yüzden muhtemelen işlerinde bir düşüş yaşandı. Popüler opera divasının daha önce kusursuz olan performans ve tur programında artık periyodik olarak can sıkıcı aksaklıklar yaşanıyordu: ya kazançlı bir sözleşme bozuldu ya da uzun provalardan sonra performans süresiz olarak ertelendi ya da ilginç bir projeye katılımla ilgili sorunlar ortaya çıktı.

Şarkıcının kendisi de eskisi gibi tam kapasite çalışamıyordu, Onassis'in boşanmasından sonra hayatının nasıl sonuçlanacağını sürekli düşünüyordu. Ancak ikincisi karısını ve çocuklarını bırakmayacaktı; zengin armatörlerin dünyasındaki bağlantıları ve dünyadaki otoritesi onun için çok değerliydi. Aynı zamanda Mary'yi kaybetmek istemeyerek onu aldattı.

Callas, kocasının değil Tina Onassis'in boşanma davası açtığını belirten bir gazete haberini bulunca şaşırdı. Boşanmayı destekleyen argüman vatana ihanet suçlamasıydı ve Aristoteles'in metresi olarak anılan ünlü opera sanatçısı değil, Gina Rhinelander adında biriydi. Böylece Tina, Maria'ya Onassis'in tek kadınlı bir erkek olmaktan çok uzak olduğunu ve hayatında başka kadınların olduğunu, olacağını ve olacağını açıkça ifade etti.

Haziran 1960'ta Aristoteles boşandı ve kısa süre sonra Maria evlilikten kurtuldu. Her yerde bulunan medya muhabirleri hemen Callas ve Onassis'in yaklaşan düğünü hakkında konuşmaya başladı, ancak bir, iki, üç yıl geçti ve hiç evlenmediler. Başarısız evliliğin nedeni neydi?

Gerçek şu ki Aristoteles metresine evlenme teklif etme niyetinde değildi. Ve Maria bekledi, umut etti ve onun sessizliği konusunda çok endişeliydi. Ancak Onassis'in birlikte kutsal bir şey (örneğin bir aile) kurabileceğiniz kişi olmadığını anlayınca beklemeyi bıraktı.

Sınırsız, çabuk öfkelenen ve kaba olan Aristoteles, geniş bir izleyici kitlesinin önünde Callas'a hakaret etmek gibi özgürlüklere izin verdi. Halka açık yerlerde ünlü aşıklar arasındaki şiddetli kavgalara ilişkin notlar anında gazete ve dergilerin ön sayfalarında yer aldı.

Bu tartışmalardan biri, Paris'teki Maxim restoranında Maggie van Zulen adında biriyle öğle yemeği sırasında meydana geldi. hayranlık güzel çift Bir arkadaşı Maria'ya dönerek şöyle dedi: "Artık çok az şarkı söylüyorsun, muhtemelen yaptığın tek şey sevişmek." Derinden kızaran kadın zar zor duyulabilecek bir şekilde şunları söyledi: "Neden bahsediyorsun, biz asla..." Bu öfkeli Onassis'in koltuğundan fırlayıp metresiyle cinsel ilişkiye dair aşağılayıcı sözlerle salonu terk etmesi için yeterliydi.

Aşağılanan Maria, restoranı terk etmek zorunda kaldı, ancak "Çok az şarkı söylüyorsun" ifadesi, Aristoteles'in sözlerinden neredeyse daha büyük bir gücenmesine neden oldu. Aslında bu onun en ciddi yaşam trajedisiydi. Callas günlüğüne şunları kaydetti: "Birçok acımın nedeninin Onassis'le olan ilişkim olduğunu söylüyorlar." - Ne saflık! Benim sesim benim gerçek trajedimdir!”

Sesiyle ilgili sorunlar, şarkıcıyı Aristoteles'le olan aşkının en başında rahatsız etmeye başladı. Sesinin kaybolmasıyla sonuçlanan bitmek bilmeyen soluk borusu iltihabı ve bronşit ve Tanrı'nın belası gibi ses kısıklığı Maria'nın peşini bırakmıyordu. Dünyanın en iyi kliniklerine gitti, en iyi doktorlar tarafından tedavi edildi ama işe yaramadı. Opera divasının başına gelen talihsizliğin psikosomatik nedenleri hakkında şeffaf ipuçları veren doktorlar, "Organik madde yok" dedi.

Oldukça dindar olan Callas, Meneghini'den boşandığı için Tanrı'nın kendisini sesini kaybederek cezalandırdığına inanıyordu. Bütün gece boyunca affedilmesi için Tanrı'ya dua etti ve uykuya daldığında her zaman aynı rüyayı gördü: sert, uzun sakallı yaşlı bir adam (Tanrı) onu acı verici bir seçimle karşı karşıya getirdi - Onassis'in sesi mi yoksa sevgisi mi? Uykusunda sesini tercih ediyordu ama uyandığında ikisini de kaybedebileceğini dehşetle düşündü. Ve korkuları yersiz değildi.

Doğası gereği bir fatih olan Aristoteles Onassis, yalnızca erişilemez olana ilgi gösterdi ve evrensel saygı uyandırdı. Bu bir şeyler kaybolmaya başlar başlamaz kayıtsız kaldı. Ve efsanevi opera divası Maria Callas'ın popülaritesi hızla eriyordu.

1960 sonbaharında sahneye çıktı. yeni üretim La Scala sahnesinde. Paolina'nın “Polyeucte”deki son rolü yeni rol V opera sanatı. Seyirciler ünlü divanın performansını heyecanla bekledi, salon tıklım tıklım doluydu: en iyi yerler politikacılar, aristokrat ailelerin üyeleri, ünlü tiyatro ve film yıldızları tarafından işgal edilmiştir. Birçoğu galaya ünlü metresiyle gurur duyan Onassis'in kişisel daveti üzerine geldi.

Ancak zafer tam bir başarısızlığa dönüştü. Maria hayatında ilk kez rolüne konsantre olamadı, sesinin onu dinlemediğini fark etti, harika bir duyguyu anlatan dramatik aryalar kulağa yanlış geliyordu ve panik tüm varlığını kaplamıştı. Sunucular yangına yakıt ekledi tiyatro eleştirmenleri. Bunlardan Harold Rosenthal, ünlü şarkıcının performansıyla ilgili şu değerlendirmeyi yaptı: "Polyeucte'de Callas'ın sesi boş ve yüzeysel geldi, eski halinden çok uzak." Bunu takip eden kriz kariyerin sonunu işaret etti ve Aşk ilişkisi Onassis'le...

Ağustos 1968'de Maria ve Aristoteles her zamanki gibi Christina'da bir geziye çıktılar. Hava harikaydı; Birkaç yıl önce Onassis'in Callas'a dünyanın tüm zevklerini vermeye söz verdiği güverteye yerleşen aşıklar, hayattan keyif aldılar. Şarkıcının melankolik ruh hali, sevgilisinin gergin heyecan durumuyla keskin bir tezat oluşturuyordu.

Dalgaların oyununu izleyen Maria, Tanrı'nın çocuk sahibi olma hakkını bile reddettiğini düşündü: Halen Meneghini'nin karısı iken doktorların sert kararını duydu. "Ne kadar isterdim çocuk sahibi olabilseydik, en azından senden bir şeyler kalabilseydim," diye beklenmedik bir şekilde bu cümleyi yüksek sesle dile getirdi. Ancak buna karşılık başka bir kabalık daha vardı: Onassis, bir emir şeklinde, Maria'dan en yakın limana yanaştığı anda gemiyi terk etmesini istedi. Şaşkın metresine, "İş misafirlerini yata davet ettim ve sizin varlığınız tamamen uygunsuz olurdu" dedi. Böylece ayrıldılar.

Ve aynı yılın Ekim ayında Maria, gazetelerde Aristoteles Onassis'in suikasta kurban giden başkanın dul eşi Jacqueline Kennedy ile evleneceğini okudu. Terk edilmiş kadını umutsuzluk sardı, ancak kısa süre sonra yerini çılgın bir neşeye bıraktı: Callas, kendisiyle sanat arasına yüksek bir duvar diken kişiden tamamen kurtulduğunu hissetti. Bir zamanların ünlü opera sanatçısı, 8 yıldır ilk kez piyanonun başına oturup vokal çalışmalarına başladı. Sesin eskisi gibi çıkmasını umuyordu ama ne yazık ki...

Maria sonunda sahneden ayrıldı ve New York'a, George Mandela Caddesi'ndeki küçük bir daireye yerleşti. Birkaç ay sonra Paris'e gitti ve burada ünlü yönetmen P. Pasolini'nin Euripides'in aynı adlı eserinden uyarlanan “Medea” (1969) filminde rol aldı.

Film alanındaki başarı şarkıcıyı kayıtsız bıraktı, şarkı söylemekten başka bir şey yapmak istemedi. Bununla birlikte, halk yine efsanevi Maria Callas'la ilgilenmeye başladı; 1973'te Di Stefano ile birlikte gerçekleştirilen büyük bir Avrupa ülkeleri konser turuna katılımıyla popülaritesinin artması kolaylaştırıldı.

Hayat her zamanki gibi devam ediyordu, Maria Onassis'i özlemeye devam ediyordu. Bir akşam pencerenin yanında otururken birinin, Yunanistan'da gençlerin sevgililerini randevuya çağırırken kullandıkları melodiyi anımsatan basit bir melodiyi ıslıkla çaldığını duydu. Islık durmadı ve merakla yanan Maria sokağa baktı. Eski sevgilisini penceresinin altında bulduğunda şaşkınlığı sınır tanımadı. Polis ve gazetecilerin işgalinden korkan kadın, hainin eve girmesine izin verdi. Onun önünde diz çöktü ve af dilenmeye başladı.

Onassis'in itirafı çok uzun sürdü. Şafağa kadar Mary'ye Jacqueline ile evliliğinden bahsetti - bu bir tür iş anlaşmasıydı ve bu sayede Aristoteles Amerikan siyasi çevrelerinde iyi tanındı. Eşler arasında evlilik süresinin 7 yılla sınırlı olduğu bir sözleşme yapıldığı, bu sürenin sonunda Jacqueline'in 127 milyon dolar tutarında özgürlük ve maddi tazminat alacağı ortaya çıktı. Ayrıca sözleşme, eşler arasındaki yakın ilişkilerin isteğe bağlı olduğunu da öngörüyordu. Aristoteles, Jacqueline'e hiçbir zaman yakın olmadığını, New York'a geldiğinde her zaman şehrin en iyi otelinde bir süitte kaldığını ve basının bahanesinin Bayan Kennedy Onassis'in 15 odalı dairesinin sürekli yenilenmesi olduğunu iddia etti. .

Eski sevgilisine bakan Maria Callas, sezgisel olarak onun yalan söylemediğini hissetti. Ayrıca Onassis'in yeniden yaratılamayacağını, öyle olduğunu, öyle olduğunu ve böyle olacağını da fark etti; para ve kâr takıntılı, sadakatsiz, çabuk öfkelenen. Ama ihtiyacı olan kişi buydu. Onun tekrar hayatına girmesine izin verdi, sadık bir aşık ve tesellici oldu. Ona ancak iş gezileri ve diğer kadınlarla başarısız aşklar arasında onun sevgisine ve anlayışına ihtiyaç duyduğu anlarda geldi.

Mart 1975'te Aristoteles Onassis bir Amerikan hastanesinde öldü. Belki de hayatının son dakikalarında, 20. yüzyılın seçkin şarkıcısı, hayatının çoğunu ona adayan sadık bir aşık olan Maria Callas'ı düşündü.

Aynı yıl ilk uluslararası müzik yarışması Adını Maria Callas'tan almıştır. Programında çeşitli tarz ve dönemlere ait (Bach'tan modern bestecilerin eserlerine kadar) opera ve piyano müziği eserleri yer alıyordu. Yarışma 1977'den beri her yıl düzenleniyor ve 1994'ten beri yalnızca bir ödül veriliyor - Maria Callas Grand Prix.

Onassis'in vefatıyla Maria tamamen yalnız kaldı. Tek tesellisi Mecdelli Meryem'in portresiydi. Bir kadın ona bakarak ve hayatı hakkında düşünerek saatler geçirebilir. Şarkıcı günlüğüne "Magdalalı Meryem hakkında bir opera olmasını ne kadar isterdim" diye yazdı. “Her zaman gizli akrabalığımızı hissettim.” Ancak Magdalalı Meryem'in aksine ben önce sadıktım, sonra günahkar oldum. Belki de bu yüzden Tanrı onu affetti ama beni affetmedi.”

Maria Callas, Aristoteles Onassis'ten yalnızca iki yıl daha uzun yaşadı. 1977'de 53 yaşındaki şarkıcı Paris'teki dairesinde kalp krizinden öldü. İÇİNDE son yol Aristoteles'ten gelen çiçeklerle uğurlandı, son vasiyet sadakatsiz bir sevgili, güzel ve yetenekli bir kadına bir nevi haraç. Ünlü opera divasının son arzusunu yerine getiren külleri Ege Denizi'ne saçıldı.

| |

20. yüzyılın en iyi sopranolarından biri olan Yunan asıllı efsanevi opera sanatçısı. Benzersiz ses yetenekleri, etkileyici bel canto tekniği ve performansa gerçekten dramatik bir yaklaşım Maria Callas dünya opera sahnesinin en büyük yıldızı ve kişisel hayatının trajik hikayesi sürekli olarak halkın ve basının dikkatini üzerine çekti. Olağanüstü müzikal ve dramatik yeteneği nedeniyle opera uzmanları tarafından ona "Tanrıça" (La Divina) adı verildi.

Maria Callas, kızlık soyadı Sophia Cecelia Kalos, 2 Aralık 1923'te New York'ta Yunanistan'dan gelen göçmen bir ailede doğdu. Onun annesi, İncil Kalos(Evangelia Kalos), kızının müzik yeteneğini fark ederek onu beş yaşında şarkı söylemeye zorladı ve küçük kız bundan hiç hoşlanmadı. 1937'de Maria'nın ebeveynleri ayrıldı ve o, annesiyle birlikte Yunanistan'a taşındı. Annesiyle ilişkiler daha da kötüleşti; 1950'de Maria onunla iletişim kurmayı bıraktı.

Maria müzik eğitimini Atina Konservatuarı'nda aldı.

Onun öğretmeni Maria Trivella(Maria Trivella) şöyle anımsıyor: “İdeal bir öğrenciydi. Fanatik, uzlaşmaz, kalbini ve ruhunu tamamen şarkı söylemeye adamış. İlerlemesi olağanüstü oldu. Günde beş ila altı saat çalıştı ve altı ay sonra en zor aryaları söylemeye başladı bile.”

İlk halka açık gösteri 1938'de gerçekleşti Callas Kısa süre sonra Ulusal Yunan Operasında yardımcı roller aldı. Orada aldığı küçük maaş, ailesinin zorlu savaş zamanlarında geçimini sağlamasına yardımcı oldu. Maria'nın başroldeki ilk çıkışı 1942'de Olympia Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve basından övgü dolu eleştiriler aldı.

Callas savaştan sonra babasının yaşadığı ABD'ye gitti. George Callas(George Kalos). Prestijli Metropolitan Operası'na kabul edildi, ancak kısa süre sonra uygun olmayan roller ve düşük maaş teklif eden bir sözleşmeyi reddetti. 1946'da Callas İtalya'ya taşındı. Verona'da tanıştı Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Zengin sanayici ondan çok daha yaşlıydı ama 1949'da onunla evlendi. Meneghini, 1959'daki boşanmalarına kadar kariyerine yön verdi. Callas onun impresaryosu ve yapımcısı oldu. İtalya'da şarkıcı olağanüstü bir şefle tanışmayı başardı Tullio Serafin(Tullio Serafin). Onların işbirliği onun başarılı uluslararası kariyerinin başlangıcıydı.

1949'da Venedik'te Maria Callasçok çeşitli roller üstlendi: “Valkyrie”de Brünnhilde Wagner ve "Püritenler"de Elvira Bellini- opera tarihinde benzeri görülmemiş bir durum. Bunu operalarda parlak roller izledi. Kerubini Ve Rossini. 1950'de 100 konser vererek kişisel rekorunu kırdı. Callas, 1951'de operanın efsanevi La Scala sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. Verdi"Sicilya Akşam Akşamları" Dünyanın ana opera sahnesinde yapımlara katıldı Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Margherita Wallmann(Margherita Wallmann), Luchino Visconti(Luchino Visconti) ve Franco Zeffirelli. Uzun ve çok verimli bir işbirliği 1952'de başladı. Maria Callas Londra Kraliyet Operası ile.

1953'te Callas hızla kilo verdi ve yılda 36 kilo verdi. Performans uğruna kasıtlı olarak figürünü değiştirdi. Pek çok kişi, sesinin erken kaybının sebebinin ani kilo değişimi olduğuna inanıyor, aynı zamanda kendine olan güvenini kazandığı ve sesinin daha yumuşak ve kadınsı hale geldiği yadsınamaz.

1956'da Norma'daki rolleriyle Metropolitan Operası'na muzaffer bir dönüş yaptı. Bellini ve "Yardımcı" Verdi. En iyi opera sahnelerinde sahne aldı ve klasikleri seslendirdi: Lucia di Lammermoor'daki roller Donizetti, "Il Trovatore" ve "Macbeth" Verdi, "Toska" Puccini.

1957'de Maria Callas hayatını değiştiren bir adamla tanıştı: multi milyarder bir Yunan gemi sahibi Aristoteles Onassis. 1959'da Callas kocasından ayrıldı, Onassis'in karısı boşanma davası açtı. Parlak çiftin yüksek profilli romantizmi dokuz yıl boyunca basının ilgisini çekti. Ancak 1968'de Callas'ın yeni bir evlilik ve mutlu bir aile hayatı hayalleri suya düştü: Onassis bir Amerikan başkanının dul eşiyle evlendi. Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Aslında ünlü kariyeri 40'lı yaşlarının başında sona erdi ve son konserini 1965'te Londra Kraliyet Opera Binası'nda verdi. Tekniği hâlâ mükemmeldi ama eşsiz sesinde güç yoktu.

1969'da Maria Callas Bir filmde rol aldığı tek sefer opera rolü değildi. İtalyan yönetmenin aynı adlı filminde antik Yunan mitleri Medea'nın kahramanı rolünü oynadı. İskele Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Onassis'ten ayrılması, sesini kaybetmesi ve kariyerinin erken sona ermesi Maria'yı sakatladı. 20. yüzyılın en başarılı opera sanatçısı, hayatının son yıllarını neredeyse yalnız geçirdi ve 1977'de 53 yaşındayken kalp krizinden aniden öldü. Vasiyeti gereği küller Ege Denizi'ne saçıldı.

Şarkıcı Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) rol hakkında Callas dünya operasında: “Dünyanın tüm şarkıcılarına bir kapı açtı, arkasında sadece harika müzik, ama aynı zamanda harika bir yorumlama fikri. Bize kendisinden önce düşünülemez görünen şeyleri yapma şansı verdi. Onun seviyesine ulaşmayı hiçbir zaman hayal etmedim. Bizi karşılaştırmak yanlış; ben ondan çok daha küçüğüm.”

2002'de Callas'ın bir arkadaşı Franco Zeffirelli büyük şarkıcı “Callas Forever” anısına bir film yaptı. Callas'ın rolü Fransız kadın Fanny Ardant tarafından oynandı.

2007'de CallasÖlümünün ardından Müzikte Mükemmeliyet Grammy Ödülü'ne layık görüldü. Aynı yıl BBC Music Magazine tarafından tüm zamanların en iyi sopranosu seçildi. Ölümünden otuz yıl sonra Yunanistan, Callas'ın yer aldığı 10 €'luk hatıra parası çıkardı. Çok sayıda farklı sanatçı, çalışmalarında Callas'a ithaf etti: gruplar R.E.M., Enigma, İnançsız, şarkıcılar Celine Dion Ve Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) ses hakkında Callas: “Onun sesini anlatacak kelime bulmak çok zor. O özel bir enstrümandı. Bu yaylı çalgılarda olur: keman, viyola, çello - onları ilk duyduğunuzda tuhaf bir izlenim bırakırlar. Ancak bu sese olabildiğince yakınlaşıp birkaç dakika dinlemeye değer ve büyülü nitelikler kazanıyor. Bu Callas’ın sesiydi.”

"YA HEP YA HİÇ!" – MARIA CALLAS

İnanılmaz derecede güzeldi. Ona hayranlık duyuldu ve korkuldu. Ancak tüm dehasına ve çelişkilerine rağmen her zaman sevilmek isteyen ve ihtiyaç duyulan bir kadın olarak kaldı. 1957'de Yunan şarkıcı şöhretinin zirvesindeydi. Henüz 34 yaşına girmişti. Üç yıl önce aldığı kiloların yarısını verdikten sonra vücudu son derece ince bir hale gelmişti. Dünyanın en iyi modacılarının hayalini kurduğu Callas yarattıkları tuvaletlerde ortaya çıktı.

Aşkı bekliyorum

Ancak şöhretin tadını çıkarırken hâlâ kendini yalnız hissediyordu. Kocası, ünlü impresario Giovanni Batista Meneghini veya çoğu kişinin ona dediği gibi Titta, 30 yaş büyüktü. Ancak 1957 sonbaharında Maria kendini Venedik'te onun onuruna düzenlenen bir baloda bulur. O akşam kısa boylu, siyah saçlı bir adamla tanıştı. Altından muhatabına delici ve hafif alaycı bir bakışla baktığı büyük boynuz çerçeveli gözlük takıyordu. Yabancı onun elini öptü ve aralarında önce İngilizce, sonra Yunanca olmak üzere hiçbir anlam ifade etmeyen sözcükler alışverişinde bulundular. Adı Aristoteles Onassis'ti...

Sahibi olduğu yat Venedik körfezine demir attı. Tanıttı Maria karısı Tina - ona iki çocuk veren güzel bir kadın - Alexander ve Christina.

Maria Callas'ın takıntısı

c Giovanni Batista Meneghini

İkinci buluşmaları Venedik'te sosyal bir etkinlikte gerçekleşti - yalnızca iki yıl sonra. Resepsiyona kocasıyla, o da karısıyla geldi. Ancak bu Onassis'in bütün akşamı onunla geçirmesine engel olmadı. Maria bak. Ve sonra onu elbette kocasıyla birlikte "Christina" yatına davet etti. Ancak şarkıcının Londra'daki Covent Garden tiyatrosunda olması bekleniyordu. Milyarder ilk başta reddi duyunca şaşırdı. Ancak biraz düşündükten sonra ailemle birlikte Londra'ya gitmeye karar verdim ve orada kendisinin söylediği "Medea" oyunu için 17 koltuk ayırttım. Maria. Lüks Dorchester Otel'de divanın onuruna büyük bir resepsiyon düzenledi. Onassis, her şeyin güllere gömüldüğü bu unutulmaz resepsiyonda kalbini kazanmayı başardı. Maria. Karısı üzgün görünüyordu, kocası Maria aynı zamanda savaşı kaybetmiş bir komutana benziyordu. Ama herkes hiçbir şey olmamış gibi davrandı. Ve bu nedenle Callas ve kocası Onassis'in Christina yatıyla seyahat etme davetini kabul etti.

22 Temmuz 1959'da yat on yedi günlük bir yolculuğa çıktı. Maria Bir kız çocuğu gibi eğleniyor, akşamları etrafındakileri biraz şaşırtacak nefes kesici kıyafetlerle karşımıza çıkıyor. Portofino'da bir mola sırasında kendine kırmızı bir peruk aldı ve dudaklarını kiraz rengine boyadı. renk. Onassis ile birlikte liman şehirlerindeki çok sayıda mağazada boy gösteriyor; tuvaletlerden birine bir bakış onun mağazanın yarısını satın alması için yeterli. Ve sonra Ege Denizi'ne gece geldi. Maria Onassis'in kulübesinde kaldı, daha doğrusu Ari, ona çoktan seslenmeye başlamıştı.

Ve 8 Ağustos İstanbul'da Maria ve kocası yattan ayrılarak uçağa binerek Milano'ya döndü. Villanız Sirmione'de Callas hiçbir şey hakkında konuşmamaya çalışır. Hepsi bekliyor. Çok yakında, 17 Ağustos'ta Onassis devasa bir arabayla buraya geliyor. Giovanni protesto etmeye çalışır ama artık olup biteni durduramaz. Kelimenin tam anlamıyla bir saat sonra, talihsiz koca yalnız kalır ve karısını sonsuza kadar götüren giden arabayı ne yazık ki izler.

Maria Callas ya kadın ya da şarkıcı...

Bu bir takıntı gibiydi. Ancak ilk başta bu sadece küresel bir skandaldı. O, divaların divası, bir opera tanrıçası, yüzyılın sesinin sahibi ve kendisi, gezegenin en zengin adamı Aristoteles Onassis'in sadece bir kadın ve bir erkek olduğu ortaya çıktı.

Aristoteles Onassis ile

Zaten 8 Eylül Maria bir basın bildirisinde kocasından ayrıldığını resmen duyurdu. Divanın kendisi de mutluluğun tadını çıkarıyor. Mutluluğun doruğundadır. Ama eğer aşıksan Maria o zaman şarkıcıyla mutluyum Callas her şey yolunda değil. 1959'da yalnızca on performansta şarkı söyledi.

14 Kasım Callas Giovanni Meneghini'den resmen boşandı. Bir yıl sonra Onassis boşandı. Artık aşıklar her zaman bir arada olabiliyor. Maria onunla evleneceğini umuyor. Ancak acelesi yok. Ama birlikte çok iyiler. Elbette sık sık onu yalnız bırakmak, uçağa binmek ve dünyanın öbür ucuna gitmek zorunda kalıyor. 1960 yılında günlerini Christina'da yalnız geçirdi ve yalnızca altı opera gösterisinde sahne aldı...

Milyarder imparatorluğunun ofislerinin bulunduğu Londra ile Monte Carlo arasındaki seyahatleri sırasında Ari'yi "durdurmak" için Paris'te Avenue Foch'ta bir evde yaşamaya karar verdi. Maria yavaş yavaş şarkı söyleme kariyerini bırakıyor. Röportajlarından birinde "Artık şarkı söyleme arzum yok" diye itiraf etti. - Ben yaşamak istiyorum. Her kadın gibi yaşa."

Diğer

1963 yılının baharı geliyor. Christina'da yeni bir yolculuk. Onur konukları arasında Grimaldi çifti de var: Prens Rainier ve eşi Grace'in yanı sıra Jacqueline Kennedy'nin kız kardeşi Prenses Lee Radziwill. Bu sırada Ari, Ege Denizi'ndeki Skorpios adasını satın almıştı. Maria ona göre aşklarının yuvasına dönüşmek için. Ancak herkes onun güzel Radziwill'e aşık olduğunu fark eder. Onun aracılığıyla kız kardeşi Jacqueline'e bir davetiye gönderir. Maria Sevgili Ari'nin ünlülere bu kadar aşık olması hoşuma gitmiyor. "Sen yeni başlayan birisin," diye ona atıyor. "Ve sen benim talihsizliğimsin," diye cevaplıyor ona sert bir şekilde.

Sonunda Maria Jacqueline ile seyahat etmeyi reddediyor. Paris'te kalıyor. Ancak bir süre sonra dünyanın birçok gazetesinde sevgili Ari'nin Jacqueline ile Efes harabeleri arasında yürürken görüntülendiği bir fotoğraf çıkar. Doğru, sonbaharda geri dönüyor Maria ve kolayca başardığı af diliyor. Tekrar mutludur ve Avenue Georges Mandel'de yeni bir daire satın alır. Ve Ari, bitmek bilmeyen işlerinden ve seyahatlerinden kısa bir süreliğine uzaklaşarak ona gelir. Ancak 17 Ekim 1968'de bir basın açıklamasından Aristoteles Onassis ve Jacqueline Kennedy'nin üç gün içinde Skorpios adasında evleneceklerini öğrendiğinde zemin ayaklarının altından kayboldu...

Bu on yıllık tarihte başka ne aşağılayıcıydı? Onassis'in Jackie Kennedy'ye verdiği Cartier bileziğinin yer aldığı küçük bir bölüm veya hamilelikle ilgili gerçekten dramatik bir hikaye Callas kırk üç yaşına geldiğinde? Onassis onun doğum yapmasına izin vermedi. "Direnip çocuğu elimde tutsaydım hayatım ne kadar dolu olurdu bir düşünün" diye yakındı Maria.

Maria Callas zaten onsuz

İki yıl geçti. En iyi olmaktan uzak oldukları ortaya çıktı Maria Callas. Acı çekti, nefret etti ve bekledi. Ve bir gece geldi. Bunu birkaç gece toplantısı daha takip etti... Onassis'in ziyaretleri giderek daha sık hale geldi, özellikle de Jacqueline ile evliliğinin çıkmaza girdiğine ikna olduktan sonra. Çocuklarla da pek çok sorun var, özellikle de kocasını ve sevgilisini eldiven gibi değiştiren kızları Christina ile. Ama hepsinden önemlisi oğlu İskender'in ölümü karşısında şok oldu. Her şey parçalanıyor. Ama sadece Maria hâlâ yanında.

Ama onun için pek çok şey geçmişte kaldı, özellikle de şarkıcılık kariyeri. Artık filmlerde oynayamayacak, plak kaydedemeyecek ve konser veremeyecek. Ve onun için en kötü şey gelir: 1975'te Ari, Fransa'daki bir Amerikan hastanesinde ölür. Maria merhumun bulunduğu odaya girmelerine bile izin verilmedi. Artık Puccini'nin "Manon Lescaut" operasında derin bir üzüntüye kapılarak şarkı söylerken "yalnız, kaybolmuş ve unutulmuş".

Eylül 1977'de bir sabah başı çok dönmüş halde tuvalete gitti ama oraya ulaşamadan düştü ve bir daha ayağa kalkmadı. Birkaç hafta sonra külleri, Ari gibi kendisinin de çok sevdiği Ege Denizi'ne dağıldı.

VERİ

: “Rakibim yok. Diğer şarkıcılar benim söylediğim gibi şarkı söylerse, sahnede benim çaldığım gibi çalarsa ve tüm repertuvarımı icra ederse, o zaman onlar benim rakibim olacaklar.

“Halk benden her zaman maksimumu talep ediyor. Bu şöhretin bedeli ve çok acımasız bir bedel.”

2002 yılında opera divasının kişisel mektupları ve fotoğrafları Maria Callas Açık artırmada 6.000 dolara satıldı. Altı harf yazıldı Maria arkadaşı ve öğretmeni Elvira de Hidalgo'nun 1960'ların sonundaki öyküsünü anlatıyor ve onun Yunan milyarder Aristoteles Onassis ile olan ilişkisine odaklanıyor.

Hayat hakkında Maria Callas iki film çekildi: Giorgio Capitani'nin “Callas ve Onassis” (2005) ve Franco Zeffirelli'nin (2002) “Callas Forever”.

Derecelendirme nasıl hesaplanır?
◊ Derecelendirme, geçen hafta verilen puanlara göre hesaplanır
◊ Puanlar aşağıdakiler için verilir:
⇒ yıldıza adanmış sayfaları ziyaret etmek
⇒bir yıldıza oy vermek
⇒ bir yıldıza yorum yapmak

Biyografi, Maria Callas'ın hayat hikayesi

New York'ta Çocukluk

Büyük opera sanatçısı Maria Callas, 2 Aralık 1923'te Amerika Birleşik Devletleri'nde New York'ta doğdu. Kızının şarkıcı olmasını isteyen anne, opera sanatçısı olma hayalini gerçeğe dönüştürdü. Maria, üç yaşından itibaren klasik müzik dinledi, beş yaşında piyano çalmayı öğrenmeye başladı ve sekiz yaşından itibaren vokal eğitimi aldı. Annesi Evangelia, Maria'ya iyi bir müzik eğitimi vermek istedi ve bunun için Atina'ya döndü ve Maria burada 14 yaşında konservatuarda okumaya başladı. İspanyol şarkıcı Elvira de Hidalgo ile vokal eğitimi aldı.

1941'de operanın çıkışı

Maria Callas operaya ilk çıkışını 1941'de Alman işgali altındaki Atina'da yaptı. 1945'te Maria ve annesi, opera kariyerinin başladığı New York'a döndü. Arena di Verona amfitiyatro sahnesinde La Gioconda operasındaki ilk çıkışı başarılı oldu. Callas, kendisini büyük opera dünyasıyla tanıştıran Tullio Serafin ile tanışmış olmanın kendisini şanslı sayıyor. 1949'da La Scala'da şarkı söyledi ve seyahate çıktı. Güney Amerika. Daha sonra Avrupa ve Amerika'daki tüm opera sahnelerinde sahne almaya başladı. 30 kilo kaybetti.

Kişisel hayat

1949'da Callas, menajeri ve yapımcısı Giovanni Meneghini ile evlendi. Kocası onun iki katı yaşındaydı, işi sattı ve kendisini tamamen Maria'ya ve onun opera kariyerine adadı. Kendisi tutkulu bir opera aşığıydı. Maria Callas, 1957'de Aristoteles Onassis ile tanıştı ve aralarında tutkulu bir aşk başladı. Birkaç kez buluştular ve birlikte kamuoyuna çıkmaya başladılar. Onassis'in karısı boşanma davası açtı. Maria Callas'ın Onassis'le hayatı müreffeh değildi, sürekli kavga ediyorlardı. 1968'de Onassis, Jacqueline Kennedy ile evlendi. Jacqueline'le olan hayatı da onun için mutsuzdu, tekrar Maria Callas'a döndü ve onu Paris'te ziyaret etmeye başladı. 1975'te öldü, Maria ondan iki yıl sağ kurtuldu.

AŞAĞIDA DEVAMI

Kariyer dönüm noktası

1959'da Onassis'e yönelik bir dizi skandal, boşanma ve mutsuz aşk, sesinin kaybına ve La Scala'dan zorla ayrılmaya ve Metropolitan Operası'ndan kopmaya yol açtı. 1964'te operaya dönüşü başarısızlıkla sonuçlandı.

Ölüm

Maria Callas 1977'de Paris'te öldü. Hayatının son yıllarında Paris'te yaşadı ve evinden neredeyse hiç çıkmadı. Nadir görülen bir ses teli hastalığı nedeniyle öldü.

Şarkıcının sesindeki giderek bozulmanın nedeni üzerine araştırma yapıldı. Ses teli hastalıkları konusunda uzmanlaşmış doktorlar (Fussi ve Paolillo) sesindeki değişiklikleri analiz etti. 1960 yılında hastalık nedeniyle ses aralığı değişti (sopranodan mezzo-sopranoya dönüştü), sesinde bozulma belirginleşti ve yüksek notaların sesi farklılaştı. Ses kasları zayıfladı ve nefes alırken göğüs yükselemiyordu. Teşhis ölümden kısa bir süre önce konuldu ancak resmi olarak açıklanmadı. Şarkıcının kalp krizinden öldüğüne inanılıyordu. Doktorlar Fussi ve Paolillo, miyokard enfarktüsünün bağ ve düz kas hastalığı olan dermatomiyozitten kaynaklandığını öne sürdüler. Bu teşhis yalnızca 2002'de biliniyordu. Callas'la ilgili bir de komplo teorisi var; bazı kişiler (yönetmen Franco Zeffirelli dahil) Maria'nın yakın arkadaşı piyanist katılımıyla zehirlendiğini öne sürdü.

Bütün hayatım Maria Callas birinin sevgisini kazanmaya çalıştı. Birincisi, doğuştan ona kayıtsız kalan annesi. Sonra - sanatçı Callas'ı putlaştıran, ancak kadını değil, nüfuzlu bir koca. Ve bu zinciri kapattım Aristoteles Onassisşarkıcıya kendi bencil çıkarları uğruna ihanet eden. 53 yaşında boş bir dairede öldü, asla tam anlamıyla mutlu değildi. AiF.ru, opera divasının yıldönümünde Maria Callas'ın hayatındaki ana olayları ve insanları anlatıyor.

Sevilmeyen kız

Kimse Mary'nin doğumundan memnun değildi. Ebeveynler bir oğlunun hayalini kuruyordu ve dokuz ay boyunca bundan emindi. Demetrias'a İnciller Bir oğlan taşıyordum. Ancak 2 Aralık 1923'te onları hoş olmayan bir sürpriz bekliyordu. İlk dört gün anne yenidoğana bakmayı bile reddetti. Kızın sevilmeden ve son derece karmaşık bir şekilde büyümesi şaşırtıcı değil. Tüm ilgi ve özen ablasına verildi. geleceğin yıldızı gri bir fareye benziyordu. İnsanlar dolgun ve utangaç Maria'yı muhteşem Jackie'nin yanında gördüklerinde ilişkilerine inanamadılar.

© Maria Callas, La Scala tiyatrosunda Verdi'nin "Sicilya Akşam Akşamları" operasının performansı sırasında, 1951. Wikimedia.org'dan fotoğraf
© Maria Callas, Covent Garden Kraliyet Tiyatrosu'ndaki La Traviata operasından önce Violetta rolünde, 1958. Wikimedia.org'dan fotoğraf

Şarkıcının ailesi, 13 yaşındayken boşandı. Ailenin babası Amerika'da yaşamaya devam etti ve anne ve iki kızı tarihi vatanları Yunanistan'a döndü. Kötü yaşadılar, ancak küçük Maria'yı çok özlediği babasından ayrılmak kadar üzmedi. Evangelia'nın hassas ve şefkatli bir anne olarak adlandırılması pek mümkün olmasa da opera divası kariyerini ona borçludur. Kadın, en küçük kızının konservatuara girmesi konusunda ısrar etti. Callas, öğreniminin ilk günlerinden itibaren öğretmenlerini etkiledi; her şeyi anında kavradı. Her zaman sınıfa ilk gelen ve en son çıkan o olurdu. Üçüncü üç aylık dönemin sonunda İtalyanca ve Fransızcayı akıcı bir şekilde konuşabiliyordu. 1941'de kız, Puccini'nin aynı adlı operasında Tosca rolüyle Atina Operası sahnesinde ilk kez sahneye çıktı, ancak dünya onu biraz sonra öğrendi: altı yıl sonra. Şarkıcı, 24 yaşındayken La Gioconda operasında Arena di Verona sahnesinde sahne aldı. Burada İtalya'da tanıştı Giovanni Battista Meneghini, ünlü bir sanayici ve tutkulu bir opera hayranı. İlk dakikalardan itibaren Callas'a hayran kalması ve tüm dünyayı onun ayaklarına atmaya hazır olması şaşırtıcı değil.

Kocası ve yapımcısı

Giovanni Battista Meneghini Maria'dan daha yaşlı 27 yıl boyunca yaşadı ama bu onun genç bir şarkıcıyla evlenmesine engel olmadı. Çift, tanıştıktan bir yıldan az bir süre sonra koridorda yürüdü. İş adamı, Callas'ın kocası ve yöneticisi oldu. Sonraki on yıl boyunca opera divası ve zengin sanayici el ele yaşadılar. Elbette Meneghini karısına güçlü bir mali destek sağladı ve bu da halihazırdaki duruma katkıda bulundu. parlak kariyer Maria. Ancak ana sır talebi kocasının parasında değil, teknolojideki kusursuz ustalığında yatıyordu. Ünlü opera sanatçımız Elena Obraztsova bir keresinde bunun hakkında şöyle demişti: “Callas'ın güzel bir sesi yoktu. Harika bir şarkı söyleme tekniği vardı ve en önemlisi kalbi ve ruhuyla şarkı söylüyordu. O, Tanrı’nın bir rehberi gibiydi.” Verona'dan sonra tüm ünlü opera binalarının kapıları yavaş yavaş kıza açılmaya başladı. 1953 yılında sanatçı, büyük plak şirketi EMI ile bir sözleşme imzaladı. Şarkıcının icra ettiği operaların kayıtlarını yayınlayan da bu şirketti.

Kariyerinin en başından beri Maria oldukça büyüktü. Bazı kötü niyetli kişiler ve kıskanç insanlar ona şişman dedi. Yiyeceklere olan büyük sevgi nedeniyle kilo sorunları ortaya çıktı. Sanatçının sekreteri Nadya Stanşaft onun hakkında şunları anlattı: “Masayı kuruyorduk, yanımıza geldi ve masum bir şekilde sordu: “Nadya, bu nedir?” Küçük bir parça deneyebilir miyim?' Bunu bir tane daha ve bir tane daha izledi. Yani neredeyse tabaktaki her şeyi yemişti. Daha sonra masada oturan herkesin her tabağından denedim. Bu beni deli etti." Maria'nın en sevdiği ikram dondurmaydı. Şarkıcının her yemeğini kesinlikle bitirmesi gereken bu tatlıydı. Böyle bir iştahla Callas, yalnızca bir opera sanatçısı olarak ünlü olmak için değil, aynı zamanda dünyanın en şişman kadını olma şansına da sahipti, ama neyse ki zamanında durdu. En sevdiği La Traviata'da Violetta'nın rolü üzerinde çalışırken kız çok kilo verdi ve ünlü kadın avcısının geçmesine izin veremeyeceği gerçek bir güzelliğe dönüştü. Aristoteles Onassis.

Aristoteles Onassis ve Maria Callas. Fotoğraf: youtube.com'u çerçevele

Hain

Maria milyarderle ilk kez ellili yılların sonlarında İtalya'da Norma'nın performansından sonraki bir partide tanıştı. Altı ay sonra milyarder, şarkıcıyı ve kocasını ünlü yatı "Christina"ya binmeye davet etti. Bu yolculuğun sonunda Callas'ın Meneghini ile evliliği sona ermişti. Ve bu, Onassis'in o dönemde kendisi ile de ilişki içerisinde olmasına rağmen Tina Levanos. Yeni aşıkları yakalayan ve aşklarını halka açıklayan oydu. Şarkıcı boşanmak için Amerikan vatandaşlığından vazgeçip Yunan vatandaşlığını kabul etti. “Bunu tek bir nedenden dolayı yaptım: Özgür bir kadın olmak istiyorum. Yunan yasalarına göre, 1946'dan sonra kilisenin dışında evlenen hiç kimse evli sayılmaz," dedi Maria, hayatının o döneminde her zamankinden daha aktif hale gelen gazetecilerden birine.

Şarkıcının eski kocasının aksine Onassis operaya kayıtsızdı. Maria'nın şarkı söyleme arzusunu anlamadı ve defalarca ona kariyerini durdurmasını önerdi. Bir gün sahneye çıkmayı bıraktı ama bu Aristoteles'in iyiliği için değildi. Koşullar böyle gelişti: ses sorunları, genel yorgunluk, Metropolitan Opera ile ilişkilerde kopukluk ve La Scala'dan ayrılmak. Başladı yeni dönem hayatında: bohem. Ancak sanatçıyı mutlu etmedi. Aristoteles de öyle. İş adamının imajı için Callas'a ihtiyacı vardı. Milyarderin onunla evlenmeye niyeti yoktu ve hatta hamile kaldığında onu kürtaja zorladı. Şarkıcıdan ihtiyaç duyduğu her şeyi alan Onassis, kendisine yeni bir arzu nesnesini başarıyla buldu: Jacqueline Kennedy. 1968'de Amerika Birleşik Devletleri'nin 35. Başkanının dul eşiyle evlendi. Maria olanları gazetelerden öğrendi. Elbette çaresizlik içindeydi çünkü kendisi de Jacqueline'in yerinde olmayı hayal ediyordu. Bu arada, düğünden sonra işadamı Maria ile görüşmelerini durdurmadı, ancak artık gizliydi. Ve Londra'daki balayında her sabah şarkıcıyı arayarak ilişkinin devamı için umut verdi.

Divayı depresyondan kurtarabilecek tek ilaç çalışmaktı. Ancak o zamana kadar sanatçının sesi artık aynı değildi ve kendini gerçekleştirmenin yeni yollarını aramaya başladı. İlk olarak Maria, gişede başarılı olmasa da Pasolini'nin Medea adlı filminde rol aldı. Daha sonra Torino'da bir opera prodüksiyonu yönetti ve aynı zamanda New York'taki Juilliard School'da ders verdi. Ne yazık ki şarkıcı tüm bunlardan tatmin olmadı. Ardından Callas ünlü tenorla sahneye dönmeye çalıştı Giuseppe Di Stefano. Halk yaratıcı ikiliyi çok sıcak karşıladı, ancak tur sırasında Maria kendisinden memnun değildi, sesi ona ihanet etti ve eleştirmenler hoş olmayan şeyler yazdı. Sonuç olarak kariyerine devam etme girişimi de onu daha mutlu etmedi ve Aristoteles'e olan ihanetini unutmasına yardımcı olamadı.

Efsanevi diva, hayatının sonunda gerçek bir münzeviye dönüştü ve neredeyse Paris'teki dairesinden hiç ayrılmadı. İletişim kurduğu kişilerin çevresi keskin bir şekilde azaldı. Callas'ın yakın arkadaşlarından birine göre, o zamanlar ona telefonla ulaşmak, bir toplantı ayarlamak imkansızdı ve bu, en sadık insanları bile itiyordu. 16 Eylül 1977'de ünlü opera sanatçısı, öğleden sonra saat iki civarında evinde kalp krizi nedeniyle öldü. Meryem'in son vasiyetine göre cesedi yakıldı.

Ryzhachkov Anatoly Aleksandroviç

20. yüzyılın ikinci yarısının opera sahnesinin muhteşem bir fenomeni olan harika bir şarkıcı ve oyuncu olan Maria Callas, opera ve vokal sanatına en ufak bir ilgisi bile herkes tarafından bilinmektedir.

Burjuva basını 'Prima donnas'ın kraliçesi Callas' mitini yarattı. Efsane, herhangi bir Hollywood yıldızının kurgusal görünümüyle aynı prensip üzerine inşa edildi. Dünyanın en büyük tiyatro figürleri tarafından şarkıcıya atfedilen Callas'ın karakterinin özellikleri - yaratıcı bütünlüğü, ucuz yollarla şöhret kazanma konusundaki inatçı isteksizliği - Hollywood film yıldızlarının kaprisli kaprisleriyle eşitlendi ve gülünç bir yem haline getirildi: kanıtlanmış bir bilet ve plak fiyatlarını şişirmenin ve gişe gelirlerini artırmanın yolu. Makalesi bu koleksiyonda yer alan Amerikalı gazeteci George Jelinek, bu "diva Callas" fenomenini araştırdı ve şarkıcının imajıyla ne kadar azimle savaştığını, onu yaratıcı kişiliğinin yaşayan hayatından utandırdığını gösterdi. “Diva Callas” imajı kopyalanırken onun geçmişi de bulvar ruhuyla stilize ediliyordu. Kural olarak şarkıcıyı yalnızca radyodan veya plaklardan dinleyen (evrensel satışlar ve yüksek bilet fiyatları onun tiyatroya erişimini engelledi) resimli haftalık gazetelerin kitlesel burjuva okuyucusu, gençliğin yaşadığı çile hakkında çok az şey biliyordu. Kırklı yılların başında Alman işgali altındaki Atina'da opera sosyetesine katılan Maria Kalogeropoulos'un hikayesi. Callas, Sovyetler Birliği'nde kaldığı süre boyunca bu sefer şöyle konuştu: “Faşizmin ne olduğunu biliyorum. Yunanistan'da işgal sırasında Nazilerin zulmünü ve zulmünü kendi gözlerimle gördüm, aşağılanmayı ve açlığı yaşadım, birçok masum insanın ölümüne tanık oldum. Bu yüzden ben de sizin gibi faşizmin tüm tezahürlerinden nefret ediyorum.” Bu okuyucu, Elvira de Hidalgo yönetimindeki zor bilinmezlik ve çıraklık yılları hakkında, şarkıcının İtalya ve Amerika'daki başarısızlıkları ve “tuhaf sesinin” tanınmaması hakkında hiçbir şey bilmiyordu (hatta Arena di Hidalgo'daki “La Gioconda”daki muzaffer başarısından sonra bile). 1947'de Verona.). Başka bir deyişle, şarkıcının vicdanlı biyografi yazarı Stelios Galatopoulos'un gelecek nesiller için dirilttiği ve çalışmaları biraz kısaltılmış bir versiyonla Sovyet okuyucusunun dikkatine sunulan her şey hakkında.

Şarkıcının ne kadar acı verici bir şekilde dünya çapında şöhret kazandığına ve ödünç alınmamış yaratıcı ilkelerini doğrulayarak opera rutinini ne kadar amansız bir azimle ezdiğine tanıklık eden gerçekler yerine, burjuva okuyucuya onun kişisel hayatı, tutkuları ve tuhaflıkları zevkle sunuldu. Luchino Visconti'nin "Callas çağımızın en büyük trajik oyuncusudur" sözleri bu gazetecilik uydurmaları çığında boğuldu. Sıradan burjuva bilincinde onlara yer yoktu, çünkü bunlar hiçbir şekilde kamuya açık "prima donnas'ın prima donna'sı" Maria Callas'ın kaba efsanesiyle örtüşmüyordu.

Bugün önde gelen Batı müziği dergilerinin sayfalarında Callas adını nadiren görüyorsunuz. Bugün sahneden "ilahi", "unutulmaz", "harika" (şarkıcıya her yerde böyle deniyordu) ayrıldıktan sonra opera ufkunda yeni yıldızlar parlıyor - Montserra Caballe, Beverly Seales, Joan Sutherland ve diğerleri... Ve İlginç olan şu: Maria Callas'ın vokal-oyunculuk fenomeni üzerine titiz ve ayrıntılı çalışmalar - Teodoro Celli, Eugenio Gara'nın eserleri - yalnızca ellili yılların sonlarında tamamen müzik dergilerinde ve Rene Leibovitz'in felsefi "Le tan moderne" adlı eserinde ortaya çıktı. ”. Callas sahneden ayrıldıktan sonra bile azalmayan, implante edilen efsaneye "meydan okuyarak" yazılmışlardı. Bu nedenle, İtalya'daki opera sanatının en büyük figürleri arasında "geriye dönüp bakıldığında" bir tartışma ortaya çıktı - "Eleştiri Mahkemesinde Callas" - Callas hakkında belki de en ciddi eleştirel çalışma. Bu makaleler, Callas hakkındaki "efsaneyi" ortaya çıkarma ve onu yaşayan yaratıcı pratiğinin gerçekliğiyle karşılaştırma şeklindeki asil fikirden ilham aldı.

Uzmanların akıl yürütmelerini burada tekrarlamaya gerek yok - "vokal konusunun" tüm ayrıntılarıyla birlikte, Bel Canto bilgeliğine ve İtalyanca şarkı söyleme becerilerine henüz başlamamış olanlar bile bunlara erişebilir. Başka bir şeyden bahsetmekte fayda var: Visconti'nin "en büyük trajik kadın oyuncu" değerlendirmesine "opera" kelimesini de eklerseniz bu ifade konunun özünü yakalayacaktır.

Şarkıcının babası George Kalogeropoulos, hantal ve telaffuz edilemeyen adını Callas olarak kısalttığında, kızının gelecekteki opera zaferlerinden habersiz, muhtemelen şarkıcının adının dinleyicilerin kafasında Yunanca ta KaWos kelimesiyle kafiyeli olacağını düşünmemişti. güzellik. Antik müzik anlayışında güzellik, insan ruhunun yaşamını ve hareketlerini daha tam ifade eden bir sanat olarak, “melodinin ve içerdiği duygunun güzelliğinin, ruhun güzelliği ve hissi olarak algılandığı” bir sanattır. Hegel). Callas, sayısız röportajının sayfalarında bu “Hegelci” müzik anlayışını defalarca dile getirmiş, hatta 20. yüzyılın bu “antik”, hatta modası geçmiş estetiğine bile saygısını göstermişti. Ve klasik antikiteye yüksek sesle ilan edilen bu saygı, sanatçı Callas'ın vazgeçilmez yönlerinden biridir. Napolyon'un Mısır'daki meşhur sözü: "Askerler, kırk asırdır bu piramitlerin tepelerinden size bakıyorlar" - üzerinde Malibran, Paste, Schröder'in efsanevi isimlerinin yer aldığı Callas'ın opera eseriyle bağlantılı olarak özel bir anlam kazanıyor. -Devrient, Lilli Lehman ve sesi havada asılı duruyor, "dramatik, çevik bir soprano" - drammatico soprano d'agilita - Teodoro Celli'ye göre "başka bir yüzyıldan bir ses", tüm vokal ihtişamı ve kullanılmayan kusuruyla - sesteki düzensiz ses kayıtlar. Tiyatro geçmişinin aynı derecede parlak gölgeleri oyuncu Callas'ın arkasında beliriyor: Performansından etkilenen eleştirmenler, geçen yüzyılın muazzam trajik yeteneklerine sahip aktrisler Rachel, Sarah Bernhardt, Eleanor Duse'u her zaman hatırladı. Ve bunlar sorumsuz izlenimci benzetmeler değil. Maria Callas'ın bir sanatçı olarak doğallığı, yeteneğinin antik çağın asil damgasını taşımasında tam olarak görülüyor: şarkı söylemesi eski soprani sfogati ustalarının sanatını yeniden canlandırıyor ve oyunculuğu - trajik aktrisler romantik tiyatro. Elbette bu, Callas'ın 19. yüzyılın opera ve dramatik sanatının restorasyonuyla meşgul olduğu ve tabiri caizse Thalia ve Melpomene'nin eşzamanlı hizmetkarı olduğu anlamına gelmiyor. Öncülerinden Gluck, Cherubini ve Spontini'den Rossini, Bellini, Donizetti ve erken dönem Verdi'ye kadar romantik operayı yeniden canlandıran Callas, antik romantizme kendi topraklarında ve kendi silahlarıyla savaştı.

Bellini veya Donizetti'nin iradesini ve onların romantik notalarının yasalarını onurlandırarak, onların teknik, tamamen sesli bilgeliğini mükemmel bir şekilde anlamış ve yukarılara çıkmış müzik malzemesi(ki bu zaten başlı başına bir başarıdır!), Callas opera metinlerini taze gözlerle okudu, libretto karakterlerinin romantik bulanıklığı ve genelliği içinde psikolojik yayılımları, duygu tonlarını, zihinsel yaşamın değişken renklerini bulmaya çalıştı.

Celli, Callas'ın opera metinleri üzerinde çalışmaya bir filolog olarak yaklaştığını zekice kaydetti. Callas, filolojinin yavaş okuma bilimi olduğuna dair eski deyimi aklında tutarak, romantik kahramanlarının karakterlerini - Norma, Elvira, Lucia, Anne Boleyn veya Medea. Yani performanstan icraya, kayıttan kayda kadar gelişimi dinamik ve olabildiğince inandırıcı bir karakter yaratmaya çalıştım.

19. yüzyılın romantik operası “Ottocento” - ve şarkıcının en büyük zaferleri bu alandaydı - Maria Callas tarafından bir buçuk asırlık opera kültürü deneyimi aracılığıyla görüldü: Wagner'in felsefi müzikal drama yaratma deneyimi aracılığıyla ve Puccini'nin verismo'sunun şişirilmiş duygusu. Bellini ve Donizetti'nin kahramanlarını, bir aktör ve şarkıcı olan Chaliapin'in gerçekçi deneyiminden ve genel olarak Batı sanatına manevi ve ahlaki değerlerin güçlendirilmesini ve onaylanmasını dikte eden ellili yılların psikolojik atmosferinden esinlenerek yeniden yarattı. sürekli fiyat düşüyor. Sesinin özelliklerini - daha az enstrüman ve daha çok doğrudan insan sesinin parladığı, dolgun, kadifemsi sıkıştırılmış sesi - mükemmel bir şekilde bilen Callas, kusurlarını bile artan müzikal ifadenin ve oyunculuk ifadesinin hizmetine sundu. Buradaki paradoks şu ki, eğer Callas'ın sesi o kadar sevecen, monoton bir şekilde güzel ve biraz anemik bir mucize olsaydı, örneğin Renata Tebaldi'nin sesi gibi olsaydı, Callas'ın 50'li ve 60'lı yılların başındaki opera sanatında bu devrimi yapması pek mümkün olmazdı. birçok araştırmacı tarafından yorumlanmıştır. Bu devrim nedir?

Maria Callas'taki trajik oyuncu ve şarkıcı birbirinden ayrılamaz. Belki de müziği ve librettosu zayıf dramayla öne çıkan operalarda bile (örneğin, Donizetti'nin "Lucia di Lammermoor"u veya Gluck'un "Alceste'si") onu "trajik şarkıcı" olarak adlandırmak abartı olmayacaktır. Wagner'in ''Tristan ve Isolde''si. Sesinin kendisi, doğal tınısı zaten drama içeriyor: kalın, zengin mezzo-soprano orta perdesinin sesi, sanki dokunmak ve hareketlendirmek istiyormuşçasına otoriter, neredeyse uğursuz veya ağrılı tonların hakim olduğu armonik tonlar ve gölgelerin zenginliğiyle hayrete düşürüyor. kalp dinleyicisi. İnsan sesiyle tasvir edilen bir trajedide özellikle uygundurlar. Tıpkı bir trajediye yakışan plastik, Callas'ın kahramanlarını gerçekten nadir görülen bir sahne nezaketiyle yaratmayı seçtiği anlamına geliyor.

Kesinlikle incelikle, çünkü opera trajik kahramanlarını safkan, yaşayan doğalar olarak göstermeye çalışan Callas, böylesine yoğun bir geleneğin damgasını vurduğu opera türünün sınırlarını asla aşmadı. Fyodor Chaliapin'in bir zamanlar yaptığı gibi, sadece şarkı söylemek değil, aynı zamanda tessitura'da en karmaşık, kafa karıştırıcı romantik operaları oynamak, tıpkı bir drama tiyatrosunda bir oyun oynamak gibi neredeyse imkansız bir hedefe koyan Callas, bu çok kırılgan olanı ihlal etmemeyi başardı. operada mevcut olan oranlar müzikal gelişim görüntü ve sahnedeki plastik düzenlemesi. Callas, müzikal dramaların kahramanlarını yarattı - ve bu, şarkıcının gerçekleştirdiği hemen hemen her operayı tam olarak böyle gördü - hassas plastik vuruşlarla, görüntünün psikolojik dokusunu yakalayıp izleyiciye aktardı: her şeyden önce, bir jestle, yedek, anlamlı, bir tür süper güçlü ifadeyle dolu; bir baş dönüşü, bir bakış, bizzat öfkeli, yalvaran ve intikam tehdidinde bulunan coşkulu ellerin bir hareketi -demek isterim ki-.

New York Metropolitan Operası'nın eski genel müdürü Rudolf Bing, "imkânsız ve ilahi Callas" ile yaptığı toplantıları hatırlatarak, jestlerinden birinin - örneğin Norma'nın ona Irmensul'un kutsal kalkanına vurması ve Druidleri yardıma çağırması - olduğunu yazıyor. Romalıları ezdi ve onlarla birlikte hayran olduğu hain Pollio, izleyicilere bütün bir şarkıcı ordusunun gayretli performansından daha fazlasını söyledi. Georges Germont'la birlikte sahnede Violetta-Callas'ın "ağlayan" elleri, sahneye çıkan ve birçok Yunanlıyı hatırlatan Medea'sının heykelsi pozunda Luchino Visconti'nin (ve sadece onun değil!) gözlerinden yaşlar getirdi. Erinyes'in siyah figürlü vazosundan karakterin ana hatları zaten görülebiliyordu - iradeli, aşkta ve nefrette dizginlenmemiş. Callas'ın sahnedeki sessizliği bile etkili ve büyüleyici olabiliyordu; tıpkı Chaliapin gibi, o da sahne alanını hareketsiz donmuş figüründen çıkan ve izleyiciyi dramanın elektrik alanına çeken akımlarla nasıl dolduracağını biliyordu.

Callas'ın mükemmel bir şekilde ustalaştığı bu jest sanatı - Callas'ı eleştirenlerden birinin ifadesiyle "plastik duygusal etki" sanatı - son derece teatraldir. Ancak yalnızca opera sahnesinde ve Callas'ın oyunculuk dehasıyla empati kuran seyircinin anısında yaşayabilir ve filme alındığında büyülü çekiciliğini kaybetmelidir. Sonuçta sinema yapmacıklıktan, hatta asil olanlardan ve trajik buskinlerden tiksiniyor. Bununla birlikte, İtalyan sinemasının şairinin biraz soğuk ve estetik açıdan rasyonel bir filminde - Pier Paolo Pasolini'nin "Medea" filminde rol alan Callas, eleştirmenlerin "genel büyüklüğünü" kavrayamadığı özel trajik yeteneğini tam olarak gösterdi. Stendhal'in görkemli selefleri Pastu ve Malibran'ı tanımlama şekli. Callas, Pasolini'nin kamerasıyla birlikte Stendhal'in yokluğunu telafi etti. Callas'ın "Medea" daki performansı tuhaf ve anlamlı - viskoz ritimlerle garip, ilk başta korkutan ve daha sonra izleyiciyi giderek felaket bir havuza - ilkel neredeyse ilkel tutkuların havuzuna ve kaosuna çeken belli bir hantal, teatral esneklikle tuhaf. Ahlaki yasakları ve iyiyle kötü arasındaki sınırları hâlâ bilmeyen bu eski Kolhisli rahibe ve büyücünün ruhunda kaynayan şey.

Pasolini'nin filminden Medea'da, Callas'ın yeteneğinin dikkat çekici bir yönü ortaya çıkıyor - şiddetli bir şekilde sıçrayan trajik renklerin aşırılığı ve sıcaklıklarıyla kavurucu duygular. Onun esnekliğinde, kelimelerle kavranması zor bir tür özgünlük var, patlayıcı yaşam enerjisi ve gücü, şu ya da bu heykelsi tamamlanmış jestte patlayan ya da tahmin edilen. Ve yine de - Medea'da Callas, oyuncu olağanüstü cesaretiyle hayrete düşürüyor. Çocukların öldürüldüğü bölümde çirkin ve itici derecede kötü görünmekten korkmuyor - darmadağınık saçları, felaket bir intikamla dolu aniden yaşlanan yüzüyle, mitolojik bir öfke gibi görünüyor ve aynı zamanda bunalmış gerçek bir kadın. ölümcül tutkular.

Cesaret ve aşırı duygusal ifade, eski günlerde gerçek dramatik yeteneğe sahip şarkıcılara verilen adla "opera sanatçısı" Callas'ın özellikleridir. Bu nitelikleri takdir etmek için Norma'ya başvurmanız yeterlidir. Ve eğer Callas yalnızca bir Norma'yı bu şekilde canlandırmış olsaydı, adı yirmili yılların ünlü Norma'sı Rosa Poncella gibi sonsuza kadar opera tarihinde kalacaktı.

Onun Norma'sının büyüsü nedir ve neden biz, uzay uçuşları ve kalp nakli çağdaşları, Thomas Mann ve Faulkner'ın entelektüel romanları, Bergman ve Fellini'nin filmleri, operatik geleneksel Druid karşısında bu kadar sonsuz bir şekilde dokunuluyor, dokunuluyor ve hatta bazen şok ediliyoruz. ihanet nedeniyle edindiği deneyimlerle rahibe, çok gösterişli ve yarım yamalak bir Romalı konsolos mu? Muhtemelen hayır, çünkü Callas, Bellini'nin incelikli notasındaki ses engellerini ustaca aşıyor. Jla Scala'nın Moskova'daki son turu sırasında tanıştığımız Montserra Caballe ve kayıtlardan tanıdığımız Joan Sutherland, onlarla daha kötü ve hatta belki daha iyi başa çıkıyor. Norma-Callas'ı dinlerken, tıpkı pagan rahibenin dramını düşünmediğiniz gibi, vokalleri de düşünmüyorsunuz. Ay "Casta diva" duasının ilk ölçülerinden, Norma'nın babasından çocuklarını kefaret olarak kurban etmemesini isteyen ricasının son notalarına kadar Callas, güçlü bir kadın ruhunun dramını, onun her zaman yaşayan dokusunu gözler önüne seriyor. gönül yarası, kıskançlık, özlem ve pişmanlık. Bütün bir orkestra gibi ses çıkaran üç katmanlı sesi, aldatılmış kadın aşkının, inancının, tutkusunun, çılgın, hesaplanamaz, cızırtılı, tatmin çabasının ve onu ancak ölümde bulmanın trajedisini tüm tonlarda ve yarı tonlarda tasvir ediyor. Norma-Callas dinleyicinin kalbini heyecanlandırıyor çünkü şarkıcının bulduğu her tonlama yüksek verismo'suyla özgün: tek bir müzikal cümlenin değeri nedir: "Oh, rimembranza!" ("0, anılar!"), Callas-Norma'nın bir Romalıya olan aşkının patlak vermesinden bahseden Adalgiza'ya yanıt olarak söylediği şarkı. Callas, sanki unutulmuş gibi, Adalgiza'nın heyecanlı hikayesinden etkilenmiş, Pollio'ya olan uzun süredir devam eden ve hala ölmeyen tutkusunun anılarına dalmış gibi alçak sesle söylüyor. Ve Callas'ın Pollio ile son düetindeki ilk sözlerinde her an bir öfke ve intikam dolu öfke lavı dökmekle tehdit eden bu sessiz sitem - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" (“Ne kadar kalbe ihanet ettin, ne kadar kalbi kaybettin!”). Callas'ın Norma rolünün tamamı bu değerli, farklı şekilde parıldayan yarı tonlarla cömertçe renklendirilmiştir; onlar sayesinde eski romantik operanın kahramanı çok özel ve genel olarak yücedir.

Callas, trajik yeteneği ellili yıllarda tamamen gelişen bir şarkıcıdır. Son savaştan sonra toparlanan Avrupa burjuva toplumunun (İtalyan ya da Fransız olsun) yavaş yavaş göreceli ekonomik istikrar kazandığı, faşizme karşı kahramanca direnişin çoktan tarih haline geldiği ve onun griliğinin “tüketim toplumu” aşamasına girdiği yıllarda. saçlı savaşçıların yerini, Eduardo de Filippo'nun komedilerinin karakteri olan kendini beğenmiş ve aptal burjuva sıradan insanlar aldı. Yasaklamaları ve iyiyle kötü arasındaki katı ayrımıyla eski ahlak, popüler varoluşçuluk tarafından ortadan kaldırıldı. ahlaki değerler harap. İlerleme hedefi Performans sanatları Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook ve diğerlerinin isimleriyle kutsanan Avrupa. Faaliyetleri “öğretmen” duygusundan esinlenerek neredeyse coşkuyu vaaz ediyor, kamuoyunda ahlaki değerleri yeniden canlandırıyor ve onlara aşılıyordu. . Gerçek bir sanatçı gibi. Maria Callas - büyük olasılıkla bilinçsizce, sanatsal ilhamla - zamanın bu yeraltı çağrılarına ve yeni görevlerine yanıt verdi. O dönemin psikolojik taleplerinin yansıması opera yaratıcılığı Genel olarak Callas ve o yılların en iyi eserleri - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Callas'ın sanatsal cesaretinde - operayı drama olarak çalmak ve söylemek - iyi silahlanmış bir eleştirel göz için bile her zaman açık ve anlaşılır olmayan yüksek bir anlam vardı. Bu arada Callas'ın Violetta'nın en zor aryası olan "Che strano!"'yu söylemesi tesadüf değildi. (“Ne kadar tuhaf!”) Mezza voce'nin 1. Perdesi'nden, yanan şöminenin yanında bir bankta otururken, Verdi'nin zaten ölümcül bir hastalığa yakalanmış kahramanının soğuk ellerini ve ayaklarını ısıtıyor, aryayı yüksek sesle düşünmeye dönüştürüyor, kötü şöhretli "kamelyalı kadının" en derin düşüncelerini ve hareketlerini dinleyiciye açığa vuran bir tür iç monoloğa dönüşüyor. Opera geleneğine göre küfür noktasına kadar cesaret eden Tosca'nın psikolojik tasvirinin, zayıf, aptalca kıskanç, başarısıyla şımartılmış, istemeden de olsa kendini tiranlığın taşıyıcısı olan gaddar kadına karşı savaşırken bulan bir aktris olması tesadüf değildir. ve kurnaz Scarpia. Sesi ve sahne oyunculuğuyla bu kadar farklı kadın doğalarını tasvir eden Callas'ın sanatının gerçekçiliği, Verdi ve Puccini'nin kadın kahramanlarında geçerli olan gerçek ahlaki duyguları başka bir boyuta taşıdı; hiçbir şekilde Dumas'nın bulvar kalemiyle kan bağıyla bayağılaştırılmadı. oğlu ve Victorien Sardou. Kadın ruhunun güzelliği - bir operada gösterişli ve klişe değil, tüm zayıflıkları ve ruh hali değişimleriyle canlı - gerçekten sevmeye, kendini inkar etmeye ve feda etmeye muktedir bir ruh - dinleyicilerin zihninde onaylandı, kalplerinde gerçek bir katarsis yaratıyor.

Görünüşe göre Callas, leydi Macbeth üzerinde benzer bir arınma gerçekleştirerek sahnede yaşayan başka bir kadını yeniden yarattı. kadın ruhu- suçlu, yozlaşmış ama yine de tövbeye ulaşıyor.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook ve diğerleri Faaliyetleri, neredeyse coşkuyu vaaz eden, kamuoyunda ahlaki değerleri yeniden canlandıran ve onlara aşılayan "öğretmen" duygusundan ilham aldı. Gerçek bir sanatçı gibi. Maria Callas - büyük olasılıkla bilinçsizce, sanatsal ilhamla - zamanın bu yeraltı çağrılarına ve yeni görevlerine yanıt verdi. O dönemin psikolojik taleplerinin yansıması Callas'ın genel olarak opera çalışmalarına ve o yılların en iyi eserlerine - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn - yansıyor. Callas'ın sanatsal cesaretinde - operayı drama olarak çalmak ve söylemek - iyi silahlanmış bir eleştirel göz için bile her zaman açık ve anlaşılır olmayan yüksek bir anlam vardı. Bu arada Callas'ın Violetta'nın en zor aryası olan "Che strano!"'yu söylemesi tesadüf değildi. (“Ne tuhaf!”) Mezza voce'nin 1. Perdesi'nden, yanan şöminenin yanında bir bankta otururken, Verdi'nin zaten ölümcül bir hastalığa yakalanmış kahramanının soğuk ellerini ve ayaklarını ısıtıyor, aryayı yüksek sesle düşünmeye dönüştürüyor, kötü şöhretli "kamelyalı kadının" en derin düşüncelerini ve hareketlerini dinleyiciye açığa vuran bir tür iç monoloğa dönüşüyor. Opera geleneğine göre küfür noktasına kadar cüretkar olan Tosca'nın psikolojik tasvirinin, kendini istemeden de olsa tiranlığın taşıyıcısına karşı savaşırken bulan, başarının şımarttığı, aptalca kıskanç, zayıf bir aktris olması tesadüf değildir. vahşi ve kurnaz Scarpia. Sesi ve sahne oyunculuğuyla bu kadar farklı kadın doğalarını tasvir eden Callas'ın sanatının gerçekçiliği, Verdi ve Puccini'nin kadın kahramanlarında geçerli olan gerçek ahlaki duyguları başka bir boyuta taşıdı; hiçbir şekilde Dumas'nın bulvar kalemiyle kan bağıyla bayağılaştırılmadı. oğlu ve Victorien Sardou. Kadın ruhunun güzelliği - bir operada gösterişli ve klişe değil, tüm zayıflıkları ve ruh hali değişimleriyle canlı - gerçekten sevmeye, kendini inkar etmeye ve feda etmeye muktedir bir ruh - dinleyicilerin zihninde onaylandı, kalplerinde gerçek bir katarsis yaratıyor.

Görünüşe göre Callas, leydisi Macbeth'te benzer bir temizlik gerçekleştirdi ve sahnede başka bir canlı kadın ruhunu yeniden yarattı - suçlu, yozlaşmış ama yine de tövbeye uzanan.

Ve yine aynı karakteristik ayrıntı: Lady Macbeth'in uyurgezerlik sahnesi, performansı Jelinek'in makalesinde çok ince bir şekilde yeniden üretilmiş, Callas "on seste" şarkı söyleyerek, kahramanının alacakaranlık ruh halini aktararak, çılgınlık ve çılgınlık arasında gidip gelmiş. mantık parıltıları, şiddet arzusu ve ondan nefret etme. Kusursuz bir gerçeklikle değil, açık çalışmalı bir yorum psikolojisiyle desteklenen görüntünün ahlaki duygusu, Callas - Lady Macbeth'te özgünlük ve ifade kazandı.

1965'te Maria Callas opera sahnesinden ayrıldı. 1947'den 1965'e kadar 595 şarkı söyledi opera gösterileri, ancak sesinin durumu artık bu gerçekten olağanüstü repertuvarı aralıkta icra etmesine izin vermiyordu ve bu ona dünyadaki ilk şarkıcı adını kazandırdı.

Şarkıcının sanatını araştıran araştırmacılar, sesinin aralığını belirlemede farklılık gösteriyor, ancak Callas'ın kendisine göre bu, küçük oktavın "F-diyez"inden üçüncü oktavın "E"sine kadar uzanıyor.

Sesini düzene koyan Maria Callas, 1969'da konser sahnesine geri döndü. Onun ile daimi ortak Dünyanın farklı yerlerinde düzenli olarak performans sergileyen Giuseppe di Stefano, geniş repertuarıyla muhteşem dinleyicilerden hiç bıkmadı: Callas, söylediği hemen hemen tüm operalardan aryalar ve düetler seslendiriyor.

Ve eğer açık bir pencereden aniden bir radyo ya da transistör gelip sizi kadifemsi rengiyle sararsa kadın sesi Bir kuşun kanatlı özgürlüğüyle, Verdi'nin, Bellini'nin ya da Gluck'un melodisini şakıyarak ve daha onu tanımaya fırsat bulamadan, yüreğiniz sızlayacak, titreyecek, gözlerinize yaşlar dolacak - bilin: bu bu. Maria Callas şarkı söylüyor, ''başka bir yüzyıldan bir ses'' ve bizim büyük çağdaşımız.

M. Godlevskaya

Editörden. Bu kitabın basıldığı günlerde Maria Callas'ın trajik ölüm haberi geldi. Editörler bu çalışmanın 20. yüzyılın seçkin şarkıcı ve aktrisinin anısına mütevazı bir saygı duruşu olacağını umuyor.

Maria Callas: biyografi, makaleler, röportajlar: çev. İngilizceden ve İtalyanca / [comp. E. M. Grishina].—M.: Progress, 1978. - s. 7-14.

Kategoride popüler: