Çocuklar için sanatçıların en ünlü tabloları. Çağdaş sanatçıların resimlerinde çocuklar

Kanevsky'nin çizimlerinde komik peri masalları

"En neşeli sanatçı" unvanı olsaydı, şüphesiz bu unvanın ilk adayı Aminadav Kanevsky olurdu. Sadece klasiklerden - N.V. Gogol ve M.E. Saltykov-Shchedrin'den ağırlıklı olarak çocuk kitaplarını resimlediği için değil, ayrıca hayatı boyunca dergiler için karikatürler çizdi. Sadece dünyaya bakışı şöyleydi: hayatta üzücüden çok eğlence ve korkutucudan çok komik var. Ve o, hiç kimse gibi, bu bilge bilgiyi başkalarıyla - özellikle çocuklarla - nasıl paylaşacağını bilmiyordu. Sanatçı, bir insanda neyin üzüldüğünü mizahla ilişkilendirme, neyin rahatsız ettiğini kötülük olmadan algılama ve en önemlisi, gerektiğinde gülmekten korkmadan kendini anlamaya çalışma becerisini eğitmenin ne kadar önemli olduğunu çok iyi anladı. kendisi. Sonuçta, bildiğiniz gibi kahkaha, bilgi sevincinin bir tezahürüdür.

Peri masalları. Eliseev'in çizimlerindeki şiirler

Anatoly Mihayloviç Eliseev her zaman gözle görülür bir iştahla, gizlenmemiş bir neşeyle çiziyor, bu da onun çizdiği kitapları bir çocuk kitabı masasında çok arzu edilir kılıyor.

Yetişkinler de onun çizimlerine bayılıyorlar, sonsuz esprili icatlarına, çizimlerinin herhangi birinde bolca ana temaya eşlik eden komik fikirlere büyük bir ilgiyle bakıyorlar.

Rachev'in çizimlerinde masallar

Evgeny Mihayloviç Rachev'i hatırlayarak, sık sık - “bir Rus sanatçısı” derler. Halk Hikayeleri”, eserleri arasında en çok illüstrasyonlar olduğunu unutarak farklı masallar- Başkurt, Belarus, Bulgar, Rus, Slovak, Ukraynalı, Kuzey halkları, harika Macar peri masalı "İki açgözlü ayı yavrusu", Rumen yazar Oktava Pancu Yash'ın "Ormanda her şey güzeldir" masalına, sadece terziler kötüdür" ve diğerleri.

Buna ek olarak, doğa ve hayvanlarla ilgili kitapların yanı sıra çok sayıda masal ve hiciv hikayeleri. Ve her yerde sanatçı, benzersiz "Rachev" hayvanlarının yer aldığı çizimlerle kolayca tanınabilir.

Lebedev'in çizimlerinde şiirler ve masallar

"V. Lebedev'in çizimlerinde masallar ve şiirler" kitabı, bir ressam, tanınmış bir poster ustası, Leningrad okulunun kurucusu Vladimir Vasilyevich Lebedev'in (1891-1967) olağanüstü çizimlerine sahip çocuklar için çalışmalarını içerir. kitap grafikleri ve kendi "Lebedev okulu".

K. Chukovsky tarafından usta tarafından resimlerle çevrilen R. Kipling'in "Fil" masalı ilk olarak 1922'de S. Ya. Kitap, S. Ya. Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov'un diğer çalışmaları için çizimler sunuyor.

Amca Kolya Vorontsov'un çizimlerindeki komik hikayeler

Amca Kolya Vorontsov'un çizimlerini içeren bir kitap, hem çocuklar hem de yetişkinler için her zaman bir hediyedir. Düşünülecek bir şey var, gülünecek bir şey var. Orijinal, "bağımsız", yani metni tamamlayan resimler, yayını alışılmadık derecede anlamlı ve zarif kılar ve klasik eserler K. Chukovsky "Çar Puzan" ve G. Oster'in "Kötü tavsiyesi", onu bir çocuk edebiyatı klasiği olarak sınıflandırmamıza izin veriyor. Kitap, N. Vorontsov'un kedi Pompom hakkında yazdığı birkaç hikayeyi içeriyor.

Chizhikov'un çizimlerinde güzel şiirler ve masallar

Harika sanatçı Viktor Chizhikov tarafından yapılan çizimler, uzun zamandır Rus illüstrasyonunun klasiği haline geldi. Genç okuyucular, sanatçının adını bilmeden bile, onun özel tarzını sonsuza dek hatırlayacak ve onu açık bir şekilde tanıyacaklar. Kitabımız, sanatçı V. Chizhikov'un resimlediği eserlerin en iyilerini içeriyor: S. Mikhalkov'un “Üç Küçük Domuz”, Y. Kushak'ın “Lamba Yakıcı Karınca”, E. Permyak'ın “Masallar”, A'nın “Oyuncaklar” .Barto ve diğerleri.

Ustinov'un çizimlerinde masallar

Nikolai Ustinov gerçek bir klasik. Yıllar içinde bilenmiş resim dili, yalnızca ona özgü, mükemmel çizim becerileri, mükemmel teknikle çarpılır, alanda inanılmaz bilgi maddi kültür, tarih, edebiyat ve çok daha fazlası onu çocuk kitaplarının eşsiz bir yaratıcısı yapıyor.

Bu kitap, sadece Rus masallarını değil, kendisi tarafından resimlenen peri masallarını da içeriyor. Kostümler ve günlük yaşam, her yerde aşırı özgünlükle yeniden yaratılıyor. Avrupa ülkeleri. Ama ister Grimm kardeşler, ister Charles Perrault olsun, bazı yerlerde hâlâ Pereslavl manzarasını tahmin edebilirsiniz. Bu onun dünyası - kendisini sevdiği ve hepimize sevmeyi öğrettiği Kolya Ustinov'un dünyası.

haberlere abone ol

Çocukluk dünyası, herhangi bir ulusun imajının ve kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Ancak bu konudaki sanatsal ilgi ancak belli bir aşamada ortaya çıkıyor. kültürel gelişme toplum. Edebiyat ve sanat bu dünyanın anlaşılmasına büyük katkı sağlamıştır.
Sanatçıların eserlerinde en içteki duyguların özel bir dünyası açılıyor. Çocuklar onlara ebedi bir güzellik ve ilham kaynağı olarak hizmet ettiler.
Çocuk resimlerini tasvir eden ressamlar, toplumlarının kültürel ve ahlaki kanunlarını takip ettiler. Batı Avrupalı ​​​​sanatçılar, birkaç yüzyıl boyunca bir çocuk portresinin ruhani alanında ustalaştı. Rus zanaatkarlar, hızlandırılmış bir hızda aramayı ve geliştirmeyi başardılar. mecazi araçlar ve çocukluk dünyasını yansıtmanın yolları. Rus resmindeki çocuk resimleri, Rus ustalarının doğasında bulunan tarif edilemez bir özgünlük, duygusallık ile donatılmıştır.
İkon ressamı, çocukluğunu gösterme görevini belirlemedi, onunla ilgilenmedi. Onun için asıl mesele, Hristiyan anlayışına uygun bir imaj yaratmaktı. Bu nedenle ikon karakterlerinin yaşı yok gibi görünüyor, çocuklar şartlı, çocukluk özelliklerine sahip değiller. Baştan ayağa iffetli bir şekilde sarılırlar. Çocukların yüz özellikleri zayıf bir şekilde ifade edilir ve yalnızca alçakgönüllülüğü sembolize eder.
Bir bebeğin koşullu görüntüsü, ikon ressamları tarafından ruhu tasvir ederken de kullanılır: sanatçı kundaklanmış bir bebek çizmiştir. İzleyiciye çocuksu saflığı, günahsızlığı, masumiyeti hatırlatması gerekiyordu. Bir örnek, Tanrı'nın Annesinin Varsayımının simgesidir.
18. yüzyıldan önceki tarih büyük ölçüde kişisel değildi. Bir kişiye giden yol başlangıçta doğumda belirlendi ve neredeyse hiçbir sapma olmadı. O günlerde çocuklar, ebeveynlerinin yolunu tam olarak yeniden ürettiler: sosyal statülerini, refah düzeylerini ve eğitimlerini miras aldılar. Yine de resimde yeni özellikler ortaya çıkıyor: sanatçılar gerçek yüzlerle ilgilenmeye başlıyor. İlk başta, bunlar yalnızca önemli "kişilerdir". Bu kelimeden “parsuna” ortaya çıkıyor - aziz olmayan bir kişinin portresi. Parsun biraz da çocuk imajıyla.
18. yüzyılın ikinci yarısında çocukluk, çocuğun bedeni, tavırları, konuşması - yaşamda, edebiyatta, sanatta bir keşif var. Çocukluk, kişinin hayatında bebeklik, çocukluk, ergenlik, gençlik dönemleri olan özel bir dönem olarak algılanmaya başlar. Çocuk daha çok olur önemli kişi. Ailenin onurunu ve mülkünü miras almakla kalmaz, sosyal statüyü koruyan nitelikleri ve becerileri kendi içinde geliştirmesi gerekir. Eğitime karşı bariz bir ilgi var, çocuklara özel eğitim verilmesi ve buna çok dikkat edilmesi gerektiği düşüncesi var.
Yüzyılın sonunda, bir kişinin kültür ve resimde duygu dünyasını keşfetmesiyle duygusallık çağı başlar. Bir aile kültü var, dostluk, romantik aşk, doğa. Sanatçı, doğa ile bütünleşmiş oda yaşamından etkileniyor.
19. yüzyılın ilk yarısında Rus kültürünün "altın çağı", romantizm dönemi başlar. İnsan yaşamının alanı daha karmaşık ve çeşitli hale gelir. Bu zamanın sanatçıları parlak, doygun, sesli renklerle çalışırlar. Dünya zarif, neşeli görünür, mutluluk, güzellik ve uyum dünyasıdır. Bu, birçok tuvali çocukların resimlerine, duygularına, deneyimlerine adayan ressamların zamanıdır. Sadece çocukların resimlerini değil, karakterleri ve duygusal durumları da yazdılar. Büyük Rus ressamları, çocukluk dünyasını eşsiz bir özgünlük ve şehvetle aktardılar.
Ülkemizin tarihinde kilometre taşı XIX ve XX yüzyıllar, büyük bir sosyo-tarihsel içerikle doyurulur. Bu, sonuncusu olan Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin başladığı üç devrimin damgasını vurduğu bir dönemdi. yeni Çağ Rusya tarihinde ve tüm insanlık tarihinde. Rus resminde "adlı yeni bir akım oluşuyor. sosyalist gerçekçilik". Çocuk resimlerini çizen temsilcileri F.P. Reshetnikov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin ve diğerleri.

Birçoğumuz için bile, bir sanat sergisi bazen esnemeye neden olur ve sıkıcı ve ilgi çekici olmayan bir şeyle ilişkilendirilir: peki, bir resim, peki, çizilmiş - ne olmuş yani? Görünüşe göre çocuk hiçbir şey anlamayacak. Ancak doğru olay örgüsünü seçerseniz, gördüklerinizi tartışır ve izlenimlerinizi birlikte paylaşırsanız, hem çocuklar hem de sizin için eğlenceli olacaktır. Bu nedenle, kayıtsız yetişkinler olmaması için, erken yaşlardan itibaren sanatı anlamayı ve bir ustanın eserine saygı duymayı öğrenmek daha iyidir.

Level One eğitim projesinde öğretim görevlisi ve sertifikalı bir sanat tarihçisi olan Natalya Ignatova, çocuklara güzellik sevgisini nasıl aşılayacağına dair sırlarını Letidor ile paylaştı.

Natalya Ignatova

Birinci Düzey eğitim projesinde öğretim görevlisi ve sertifikalı bir sanat tarihçisi

Çocukların ilgisini çekin Sanat Sergisi ilk bakışta göründüğü kadar zor değil. Ve tüm ebeveynler için. Müzeye gitmeyi iyi bir hale getirmek için aile geleneği, yaşı dikkate alın genç izleyici ve sanatı eğlenceli bir şekilde öğrenin. Çocuğunuzu tanıyarak, ona resmin hikayesini göze çarpmayan ve erişilebilir bir şekilde anlatabileceksiniz, bu da gereksiz bilgilerle aşırı yüklenmeyeceğiniz anlamına gelir.

okul öncesi

4 ila 6 yaş arası çocuklar, bunu veya bu tabloyu kimin ve neden yaptığıyla pek ilgilenmezler. Başlamak için, sadece bir müzenin ve genel olarak tabloların ne olduğunu açıklamaları gerekiyor. Bu yaştaki çocukların çoğu zaten fotoğraflara aşinadır. Muhtemelen çoktan anne ve babanın veya oyuncaklarının fotoğraflarını çekmeye çalışmışlardır. Bu nedenle resimlerin fotoğraf gibi bir şey olduğunu söyleyebiliriz. Sadece daha önce akıllı telefonlar veya kameralar yoktu ve insanlar sadece çizebilirdi - ve sadece gerçeklik değil, peri masalları da.

İÇİNDE okul öncesi yaş Her şeyden önce, çocuğa resimlere dikkatlice bakmayı öğretmeniz gerekir. Aynı zamanda galerilerde hem çıplaklık hem de şiddet sahnelerinin olduğu tuvallerin asılı olduğunu unutmayın. Bu nedenle, rotayı önceden düşünün. İÇİNDE Tretyakov Galerisi hemen Viktor Vasnetsov'un resimlerinin bulunduğu odaya (26 numaralı oda) gitmek en iyisidir. Çocukların algısı için ideal eser "Kahramanlar" dır.

V. M. Vasnetsov "Kahramanlar" (1898)

Sanatçının çok sevdiği bu resmin olay örgüsünü bir peri masalı şeklinde anlatın: “Bir zamanlar üç kahraman varmış. İsimleri Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich'ti. Ve topraklarını düşman istilasından korudular. Ve bir gün tarlaya çıktılar ve ... ". Burada çocuğa ne düşündüğünü sorabilirsiniz: düşman görüyorlar mı, görmüyorlar mı? Çocuğun kılıcın nasıl uzatıldığına, okun nasıl hazırlandığına, resimdeki karakterlerin nasıl göründüğüne dikkat edin - genel olarak onu düşmanın yakınlarda bir yerde olduğu sonucuna itin. Bundan sonra ne olacağını birlikte hayal edin. Çocuğu, destansı kahramanların nasıl benzer ve nasıl farklı olduklarını, hangi karakterlere sahip olduklarını düşünmeye davet edin.

Bu arada, Pavel Mihayloviç Tretyakov'un kendi satın aldığı ve şimdi tuvalin asılı olduğu yere Vasnetsov ile birlikte astığı koleksiyonunun sonuncusu bu tabloydu.

Peri masallarına ek olarak, çocuklar hayvanları, günlük sahneleri ve natürmortları tasvir eden resimleri incelemekten mutlu olacaklar.

I. F. Khrutsky "Çiçekler ve Meyveler" (1839)

Ivan Khrutsky'nin natürmortuna (oda 14) gidin ve çocuğunuza sanatçıların genellikle gördükleri her şeyi resmettiklerini açıklayın. Resimde hangi meyve ve sebzelerin olduğunu, böceğin nerede saklandığını, ressamın hangi boyaları kullandığını, kimin hangi rengi beğendiğini sorun. Aynı zamanda ebeveynlerin de izlenimlerini paylaşması daha ilginç olacaktır.

Daha genç öğrencilerle, artık savaş sahneleri veya sevgililerin şefkatli kucaklaşmalarını göreceklerinden korkarak belirli salonlara koşmak gerekli değildir. Portrelerden başlayıp nasıl bir tür olduğunu anlatabilirsiniz.

resimlerin seçilmesi farklı insanlar, çocuğa bizden farklı olup olmadıklarını ve nasıl olduklarını sorun ve ayrıca "Bil bakalım kim?" oyununu oynayın. Güç niteliklerine sahip bir askeri adam, bir tüccar veya diyelim ki bir kral - bir güç ve bir asa. Bize portrelerin tür olarak farklılık gösterdiğinden de bahsedin - tören portreleri var. tam yükseklik, ve hazne olanlar var - bele kadar ve hangisinin nerede olduğunu belirlemeyi teklif edin.

Ayrıca çocuğun dikkatini karakterlerin duygularına çekin. Bunu yapmak için, örneğin Orest Kiprensky'nin "Napoli'deki Gazete Okuyucuları" (8 numaralı oda) tablosundaki erkeklerin yüzlerini düşünün.

O. A. Kiprensky "Napoli'deki Gazete Okuyucuları" (1831)

Bunlardan biri gazete okuyor. Biri sorabilir: diğerleri ne yapıyor? Dinliyorlar - bu, birinin başını çevirmesinden ve diğerinin düşünceli bakışından görülebilir. O zaman şu soruyu sormaya değer: neden herkese okuyorsunuz? Ve ebeveynlerin kendileri, biraz hazırlayarak cevaplamaya yardımcı olacaklar. Resimdeki bu kişilerin hepsi yabancı ve içlerinden sadece biri gazetenin yazıldığı dili biliyor. Ve tercüme ediyor. En az ilginç okuma, izleyiciye bakan ve ne olduğunu hiç anlamayan bir köpek içindir. söz konusu. Çocuğunuza birisini de dikkatle dinlediğinizi göstermeye çalışın ve onu, yüzünüzün resimdeki karakterlerin yüz ifadelerine nasıl benzediğini karşılaştırmaya davet edin.

I. I. Levitan "Altın Sonbahar" (1895)

Ayrıca bu yaşta, çok net ve parlak manzaralara hayran olabilirsiniz. Çocuğunuzla birlikte gözden geçirin altın sonbahar» Isaac Levitan (salon numarası 37). Ona sorun: neden sonbahar, manzara hangi döneme ait, sanatçı hangi renkleri kullandı, resim hangi ruh halini çağrıştırıyor?

Fyodor Vasiliev'in (oda 18) "Islak Çayır" tablosunda hangi mevsim olduğunu tahmin etmeye çalışın. Orada yeşil ağaçlar boyanır, çiçekler büyür ve güneş bulutların arasından parlar.

Ayrıca çocuğu Konstantin Korovin'in (43 numaralı oda) manzaralarıyla tanıştırın. "Kış" adlı resminde karla kaplı bir avlu ve kızağa koşulmuş bir at göreceksiniz.

Çocukluğundan beri herkesin aşina olduğu Alexei Savrasov'un “Kaleler Geldi” (oda No. 18) tablosuna yürüyün. Sanatçı, baharın ortasını, havaların ısındığını, böylece kuşların güneyden döndüğünü, ancak yaprakların henüz açmadığını ve karların erimediğini tasvir etti.

I. I. Shishkin “Sabah Çam ormanı» (1889)

Pekala, biraz tatlı bir diş nasıl bu kadar tanıdık bir tablonun yanından geçebilir (25 numaralı salon). Ufaklığınızla bir sırrı paylaştığınızdan emin olun: Kırık bir çam ağacının üzerindeki tüylü hayvanlar, başka bir sanatçı olan Konstantin Savitsky tarafından boyanmıştır. Bir keresinde akrabalarına, yazarın tabloyu 4.000 rubleye sattığını ve bu nedenle "4. hisseye katılımcı" olduğunu söyledi. Savitsky, eserin altına önce imzasını attı, sonra kaldırdı.

Çocuğun dikkatini, birçok ağacın tepelerinin kesilmiş gibi göründüğü ve tuvale bile sığmadığı gerçeğine çekin - sanatçı, güçlerini ve ihtişamını bu şekilde aktarmak istedi. Ve biz ayılar gibi kendimizi sık bir çalılığın içinde buluyoruz.

9 yaş ve üstü çocuklar

Minikler için sanatçılar ve resimler hakkında kitaplar

Bir çocuk hangi yaşta sanatla tanıştırılmalıdır - resimler gösterin, sanatçılar hakkında konuşun, onları müzelere götürün? Burada tek bir cevap yok, hepsi sizin kişisel tercihlerinize ve bebeğin ilgi alanlarına bağlı. Ancak kesin olan bir şey var - ve okul öncesi çağda çocuk bilgiye en açık ve yeni bilgi. Çocuğunuzu büyük sanatçıların tablolarıyla tanıştırmak için göze çarpmayan ve heyecan verici bir şekilde yardımcı olacak bir kitap seçkisi sunuyoruz.

James Mayhew
"Sanat Galerisinde Katya", "Katya ve İzlenimciler", "Katya ve Ayçiçekleri"
Yayınevi "Genç anne"

Bunlar, küçük Katya'nın " ile buluşmaları hakkında şaşırtıcı derecede güzel kitaplar. iç dünya» resimler. Evet, müzede sadece resimden resme zarafetle yürümekle kalmaz, aynı zamanda gerçek bir maceraya atılırsınız. Özellikle de meraklı bir Katya iseniz. Kadın kahramanın müzede karşılaştığı her resim, kızın kendisinin de katıldığı bir hikayedir. Burada Jean-Auguste Ingres'in tablosundan Madame Moitessier ile çay içiyor, burada Degas'ın balerinleriyle sahnede dans ediyor ve işte Van Gogh'un ünlü ayçiçeklerini çevik köpek Dude'un pençelerinden kurtarmaya gidiyor.

Bazıları bunu bir dezavantaj olarak görebilir tam yokluk sanatçılar hakkında bilgi (yazarın adı, resmin adı ve - Empresyonistler söz konusu olduğunda - yön, hayır hariç) Ek Bilgiler verilmez). Sanatçı nerede, ne zaman yaşadı, resimlerde ne tür insanlar ve yerler tasvir ediliyor - okuyucular kitaptan öğrenemeyecekler. Ancak resimlerin kendilerine ve güzelce stilize edilmiş varyasyonlarına bakabilecekler. Ne de olsa sanatçının eserini yarattığı yıl hakkındaki bilgiler çocuklar için boş bir söz. Ancak çocuk resmin kendisini hatırlarsa, beğenirse bu, daha bilinçli bir yaşta daha ayrıntılı çalışma için pekala bir teşvik olabilir.

Andrey Usachev
"Tretyakov Galerisi'nde Yürüyüşler", "İnziva Yeri'nde Yürüyüşler"
"Azbuka" yayınevi

Şair Andrei Usachyov'un ayrıca sunulmasına gerek yok. Adı, modern çocuk edebiyatında bir kalite işaretidir. Yürüyen Kitaplar, ülkenin iki ana müzesine yönelik komik, şiirsel rehberlerdir. Her şiir, müzede sergilenen resimlerden biri tarafından resmedilmiştir. Usachev'in şiirleri farklıdır - komik ve hüzünlü, kısa ve uzun, ancak hepsi öyle bir dilde yazılmıştır ki, resimlerin kahramanları konuşabilir. Burada "kokulu", "baba", "anne-Moskova" kelimelerini bulabilirsiniz. Böylece çocuğunuzla sadece keyifli ve ilginç vakit geçirmekle kalmaz, aynı zamanda onu önemli ölçüde genişletirsiniz. sözlük. Kitabı birlikte incelemek daha iyidir: şiirlerde olduğu gibi resimlerde de tarihsel, İncil hikayeleri bu kesinlikle daha fazla soru ortaya çıkaracaktır.

Okurlarla birlikte müzeleri gezen sanatçı Elena Gozman'ın komik kedileri çocukların çok hoşuna gidecek. Ve kitapları inceledikten sonra, gerçek Tretyakov Galerisi'ne güvenle gidebilirsiniz. Psikologlar, bir çocuk müzenin koridorlarında tanıdık tablolarla karşılaşırsa sanatın çocuklar için çok daha yakın olduğunu söylüyor.

Sara Courtauld, Kate Davis
"Sanatçılar Hakkında Hikayeler"
Mahaon Yayınevi

İyi bilinen bir gerçek - çocuklar yapışmayı sever. Bu nedenle birçok eğitim kitabı ve not defteri artık çıkartmalarla üretiliyor: eğitim sürecine oyunun bir unsurunu ekliyorlar. "Sanatçılar Hakkında Hikayeler" kitabının yazarları, çocukları çerçeveleri kendileri doldurmaya davet ediyor ünlü tuvaller. Sadece sayfayı dikkate almak gerekli değildir: çocuklar çıkartmayı çıkarmaya, onun için gerekli çerçeveyi seçmeye, görüntüyü eşit ve güzel bir şekilde yerleştirmeye davet edilir. Böylece bebek ister istemez sanat eserini hatırlar. Elbette resimler arasında, hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyeceğiniz favorileri olacaktır. Her resmin yanında küçük bir referans verilmiştir - sanatçının biyografisi, resmi boyama tekniği ile ilgili olabilir. Evet, belki de her çocuk Empresyonistler arasındaki renk kombinasyonlarının incelikleriyle ilgilenmeyecek (kitaptaki gerçekler gerçekten ilginç olsa da). Çocuk kitabı her zaman çıkartma albümü olarak kullanabilir. Sonuçta, çocuklar için sanat, diğer tüm etkinlikler gibi, öncelikle heyecan verici bir oyundur.

Anna Obiols
"Sanatçılar" dizisi
Phoenix-Premier Yayınevi

Bir çocuğun sanata ilgi duymasını sağlamanın bir başka yolu da resim eğitimine resimlerle değil, sanatçıların kişilikleriyle başlamaktır. Bir kişiye ilgi duyulduğunda, otomatik olarak o kişinin ünlü olduğu şeye ilgi duyulur. Bu kitaplar öğretim materyali olarak alınmamalıdır. Bu fantezi, en çok dayalı peri masalları ünlü tablolar ressamlar, sanatçıların ve küçük arkadaşlarının kurgusal maceraları.

En popüler sanatçılarçocuklar için - tabii ki izlenimciler. Seri Van Gogh, Gauguin, Degas ve Monet hakkında kitaplar içeriyordu. Serinin bariz bir artısı, resimlerin farklı sanatçılar hepsi bir kitapta geçerse olabileceği gibi, bebekle tek bir yığın halinde karışmaz. Her sanatçı ve eseri ile ilişkilendirildiğinde bireysel hikayeler, balerinlerin Degas, ayçiçeklerinin Van Gogh ve sıcak ülkelerin Gauguin olduğunu hatırlamak çok daha kolay.

Her kitabın sonunda - özgeçmiş sanatçı hakkında ve sanatın yönü hakkında bir hikaye.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Sanat. Cro-Magnon'dan size"

Bu kitap ilk sanat tarihi ders kitabı olarak kullanılabilir. Bu nedenle, sadece çocuklar için değil yetişkinler için de ilginç olacak - çağlar ve yönler hakkında parçalı fikirlerin sisteme eklenmesine yardımcı olacaktır. Sanatın en eski zamanlardan günümüze nasıl değiştiğini basit ve net bir şekilde gösteriyor. Burada mağara adamları mağaralarını duvarlarda sergiliyor. mağara çizimleri, burada Mısırlılar piramitler inşa ediyor, güzelce dekore edilmiş saraylar, tapınaklar ve kiliseler yavaş yavaş ortaya çıkıyor, Orta Çağ sanatçıları vitray pencereler, tuvaller ve duvar halıları üzerinde çalışıyor. farklı stiller resim ve mimari, fotoğraf ortaya çıkıyor ... Genel olarak bu, sanatı anlamak isteyenler için bir hazine. Bir çocukla, bu kitabı kademeli olarak incelemenizi tavsiye ederiz. Yeni başlayanlar için wimmelbuch olarak kullanılabilir. Thibault Rassat'ın çizimleri çok parlak, canlı ve detaylı, onlara en baştan bakabilirsiniz. Erken yaş konunun bilgi tarafına dokunmadan. Ve bebek resimlerde tam olarak kimin tasvir edildiğiyle, ne yaptıklarıyla ilgilenmeye başladığında, yavaş yavaş çalışmaya başlayabilirsiniz.

Binici Kadın, 1832

"Üzüm toplayan kız" 1827

"Kontes Yulia Samoilova'nın evlatlık kızıyla portresi"

"Inessa de Castro'nun ölümü" 1834

MA Beck'in kızıyla portresi, 1840

Çobanlarda Erminia

Volkonsky çocuklarının bir rap ile portresi, 1843

Kontes Yulia Pavlovna Samoilova'nın bir öğrenci ve siyah bir kadınla portresi, 1832-1834

Kontes O. I. Orlova-Davydova'nın kızıyla portresi, 1834

Teresa Michele Tittoni'nin oğulları ile portresi, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Kurucularından Yunan asıllı Rus ressam ev tipi Rus resminde.
İtibaren tüccar ailesi Tver dudaklar. 7 Şubat 1780'de Moskova'da doğdu.
Gençliğinde bir memur olarak hizmet ederken, Hermitage resimlerini kopyalayarak büyük ölçüde kendi başına sanat okumaya zorlandı. 1807-1811'de. V. L. Borovikovsky'den resim dersleri aldı.
Rus basılı karikatürlerinin kurucusu olarak kabul edilir. Sırasında Vatanseverlik Savaşı 1812'de I. I. Terebenev ile birlikte Fransız işgalcilere karşı halk direnişi temaları üzerine bir dizi propaganda ve hiciv resmi yarattı.
1811'den itibaren Venetsianov, Sanat Akademisi'nin onursal üyesiydi.
1819'da emekli olan A. G. Venetsianov köye yerleşti. Safonovka, Vyshnevolotsky bölgesi, Tver eyaleti, yazmaya başladığı yer tür resimleri pastoral bir doğanın kırsal yaşamından.
kurduğu köyünde Sanat Okulu 70'den fazla ressamın eğitim aldığı. Venetsianov, Zhukovsky V. A. ve Bryullov K. P. ile birlikte Shevchenko T. G.'nin serflikten kurtulmasına katkıda bulundu. ()

Zaharka, 1825

işte bunlar babanın yemeği, 1824

Sanatçının kızı A. A. Venetsianova'nın portresi, 1825-1826

Uyuyan çoban, 1823-182

Tarladaki köylü çocuklar, 1820'ler

Nastenka Khavskaya'nın Portresi, 1826

Bast ayakkabı giyen köylü çocuk, 1820'ler

Kiprensky Orest Adamoviç- Rus sanatçı, ressam ve grafik sanatçısı, usta Portre resim.
13 Mart (24), 1782'de Nezhinskaya malikanesinde doğdu (şimdi Leningrad bölgesi). Muhtemelen öyleydi Gayrimeşru oğlu arazi sahibi A.Ş. Dyakonova. Doğumundan bir yıl sonra, köylü bir serf olan annesi, Adam Schwalbe avlusuna evlendirildi. Kiprensky soyadı icat edildi.
Çocuk altı yaşındayken Dyakonov ona özgürlük verdi ve onu St. Petersburg Sanat Akademisi'ndeki bir eğitim okuluna yerleştirdi.
Dokuz yıl sonra Kiprensky, o zamanlar kabul edilen tarihi resim sınıfına kabul edildi. en yüksek tür görsel Sanatlar.
1805'te Kiprensky O. A., akademideki çalışmalarını Büyük Nişanı aldığı "Dmitry Donskoy, Mamai'ye karşı zafer üzerine" tablosuyla özetliyor. altın madalya ve yurtdışına seyahat etme hakkı. Ancak Napolyon ordularının düşmanlıkları nedeniyle bu yolculuk ertelenmek zorunda kalır.
Akademiden mezun olduktan sonra portre, sanatçının çalışmalarındaki en önemli şey haline geldi. Kiprensky O. A., Rusya'da, modelin sosyal sınıf prestijinin nihayet bir kişinin kişiliğine olan ilginin, kendi değerinin tanınmasıyla değiştirildiği bir portre kompozisyonu geliştirmeye başlayan ilk kişilerden biriydi. Aslında Rus resminde romantik üslubun yaratıcılarından biridir.
Kiprensky Moskova'da (1809), Tver'de (1811), St. Petersburg'da (1812'den beri) yaşıyor.
Bu dönemde en ünlü eserlerçalışmalarında: A. A. Chelishchev'in (1810-1811) bir erkek çocuğunun portreleri, E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), eşler V. S. Khvostov ve D. N. Khvostova (1814) ve V. A. Zhukovsky (1816) ve diğerleri.
1816'da O. A. Kiprensky yurt dışına gitti. İtalyan iş gezisi ressam için verimli geçti. Emirlerle dolup taşıyordu. Rus ressamın becerisini takdir eden Floransa'daki Uffizi Galerisi ona bir otoportre yaptırdı (1820).
İLE en iyi işler Bu dönemin A.M.'nin portreleri olan "İtalyan Bahçıvan" (1817) tablosuna aittir. Golitsyn (1819 dolaylarında) ve E.S. Avdulina (1822 dolaylarında) ve diğerleri.
Sanatçının kaderinde önemli bir rol oynayan "Mariucci'nin Portresi" nden bahsetmek gerekiyor. Onun için model büyüleyici kız Mariuccia Falcucci'ydi. Annesinin düzgün bir yaşam tarzı yoktu. İtalya'dan ayrılan Kiprensky, Mariuccia'yı ahlaksız annesinden satın aldı ve onu bir manastır yatılı okuluna yerleştirdi.
Rusya, sanatçıyla düşmanca bir araya geldi. Ancak 1824'te, Sanat Akademisi'nde Kiprensky'nin eserlerini sergilediği başka bir halka açık serginin ardından itibarı geri geldi.
1827'de sanatçı yazıyor ünlü portre GİBİ. Puşkin. Ünlü şair bir teşekkür mektubunda "Kendimi bir aynada görüyorum, Ama bu ayna beni gururlandırıyor ..." diye yazmıştı.
1828'de Kiprensky O. A., eski öğrencisi Mariuccia ile evlendiği Roma'ya tekrar gitti. Evlenmek için gizlice Katolikliğe geçmek zorunda kaldı. Fakat aile hayatı sanatçıya mutluluk getirmedi. Önemli başka bir şey yaratmadı.
17 Ekim 1836'da Kiprensky Orest Adamovich Roma'da zatürreden öldü ve orada Sant'Andrea delle Fratte kilisesine gömüldü. Kızı Clotilde, ölümünden sonra doğdu.

Elinde karanfil olan haşhaş çelengi içindeki kız (Mariuccia)

Napoliten balıkçı çocuklar

meyve ile Napoliten kız

Avdotya Ivanovna Molchanova'nın kızı Elizabeth ile portresi, 1814

Anne ve çocuğu (Madam Pres'in Portresi?)

A.A.'nın portresi Chelishcheva, 1808 - 1809'un başları

<Tropinin Vasili Andreyeviç- Rus ressam, akademisyen, Rus güzel sanatlarında romantizmin temsilcisi, portre ustası.
19 Mart (30), 1776'da Karpovka (Novgorod eyaleti) köyünde serf Kont A. S. Minikh ailesinde doğdu; daha sonra Munnich'in kızı için çeyiz olarak Kont I. I. Morkov'un emrine gönderildi.
Tropinin V. A. Çocukken resim yapma yeteneğini gösterdi, ancak usta onu şekerlemeci olarak çalışması için St.Petersburg'a gönderdi. Sanat Akademisi'ndeki derslere önce gizlice ve 1799'dan itibaren Morkov'un izniyle katıldı; çalışma yıllarında Kiprensky O.A ile tanıştı.
1804'te, sahibi genç sanatçıyı evine çağırdı ve o andan itibaren dönüşümlü olarak Ukrayna'da, yeni Morkovo malikanesi Kukavka'da veya Moskova'da bir serf ressamı konumunda yaşadı.
1823'te V. A. Tropinin özgürlüğünü ve akademisyen unvanını aldı, ancak kariyerini St. Petersburg'da bırakarak Moskova'da kaldı. ()

Baltalı çocuk, 1810'lar

Arseny Vasilyevich Tropinin'in Portresi, 1818 Dolayları

Bir çocuğun portresi, 1820'ler

V.I.'nin portresi Erşova, kızıyla birlikte, 1831

pişmanlık duyan çocuk

Prens Mihail Aleksandroviç Obolensky'nin (?) 1812 dolaylarında çocukken portresi

Saka Kuşu Olan Çocuk, 1825

Oyuncak bebekli kız, 1841

Ölü Saka Kuşu Olan Çocuk, 1829

Dmitry Petrovich Voikov'un kızı Varvara Dmitrievna ve İngiliz Bayan Kırk ile portresi, 1842

<Makovsky Konstantin Yegoroviç(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), Rus sanatçı, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1898).
Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun organizatörlerinden E. I. Makovsky'nin ailesinde Moskova'da doğdu. Sanatçı Vladimir Makovsky'nin ağabeyi.
MUZHVZ'de (1851-58) S.K. Zaryanko ve Sanat Akademisi'nde (1858'den beri) okudu.
"On Dörtlü Ayaklanması"na (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev ve diğerleri) katılanlardan biri olan Konstantin Makovsky, 1863'te Sanat Akademisi'nden ayrılarak Artel Sanatçılar üyelerinden biri oldu ve ardından bir Wanderers Derneği üyesi (bkz. Wanderers sanatçıları).
Konstantin Makovsky'nin çalışmaları iki aşamaya ayrılabilir. 1860'larda - 1870'lerin başında, Gezici fikirlerin etkisi altında, halk yaşamından sahnelere döndü ("Ringa Kadını" 1867, "Admiralteyskaya Meydanı'ndaki Balaganlar" 1869, her ikisi de St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'ndeki resimler, " Kışın çitin başındaki küçük organ öğütücüler" 1868, özel koleksiyon).
Sanatçının çalışmalarındaki dönüm noktası Mısır ve Sırbistan gezisi (1870'lerin ortaları) sayılabilir. Bu olaydan sonra Makovsky, akademikizme giderek daha fazla eğilmeye başladı ("Kutsal Halının Mekke'den Kahire'ye Dönüşü", 1876, Rus Müzesi).
1883'te Wanderers ile son mola verildi. O andan itibaren, esas olarak dışa dönük muhteşem portreler ve tür-tarihsel sahneler (sanatçının karısının portresi, 1881, "Öpüşme Ayini", 1895, her ikisi de Rus Müzesi'nde; "Korkunç İvan Bayramında Prens Repnin" yaptı. , Irkutsk Bölgesel Sanat Müzesi). Konstantin Makovsky'nin resimleri sosyetede büyük bir başarıydı. Dönemin en saygın sanatçılarından biriydi.
Makovsky Konstantin Yegorovich, 1915'te St. Petersburg'da bir kazada (bir tramvay mürettebatıyla çarpıştı) öldü. Sanatçı büyük bir sanatsal miras bıraktı.

Fırtınadan kaçan çocuklar, 1872

Tarlada köylü öğle yemeği. 1871

Stüdyoda bir oğlun portresi

1868 kışında çitin başındaki küçük org öğütücüler

Sanatçının atölyesinde, 1881

Volkov'un aile portresi

Prenses Maria Nikolaevna

Sanatçının çocuklarının portresi, 1882

Aile portresi, 1882

Bay Balashov'un çocukları

Büyükbabanın hikayeleri. 1881(?)

hikaye anlatıcısı

<Makovsky Vladimir Yegoroviç(26 Ocak (7 Şubat), 1846, Moskova - 21 Şubat 1920, Petrograd) - seçkin bir Rus sanatçı, akademisyen (1873), St. Petersburg Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1893).
19. yüzyılın gerçekçi resminde gündelik türün en büyük ustalarından biri.
Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun organizatörlerinden E. I. Makovsky'nin ailesinde Moskova'da doğdu. K. E. Makovsky'nin kardeşi.
1861'den 1866'ya Vladimir, Venedik Okulu'nun halefi S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin ve V. A. Tropinin'in kendisi altında Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu.
Üniversiteden gümüş madalya ve "Edebi Okuma" çalışmasıyla III. Derecenin sınıf sanatçısı unvanıyla mezun oldu. Rus resminde gerçekçi günlük üslubun yükselişiyle aynı zamana denk gelen bu dönemde, onun yaratıcı yönü belirlendi.
1869'da Makovsky, Atları Koruyan Köylü Oğlanları tablosu için "ifade için Vigée-Lebrun altın madalyası ile birinci dereceden sınıf sanatçısı" unvanını aldı. 1873'te Makovsky V. E. “Bülbül Aşıkları” tablosu için akademisyenliğe terfi etti.
1872'den beri Gezici Sanat Sergileri Derneği üyesi.
1894'ten itibaren Makovsky V. E., St. Petersburg'da yaşadı. Ayrıca kitap ve dergi illüstratörü ve öğretmeni olarak başarılı bir şekilde hareket etti (1882'den beri Moskova Resim ve Sanat Okulu'nda ve ardından Sanat Akademisi'nde ders verdi).

Çalışmalarında Makovsky V. E., Rus türünün kurucuları olan A. G. Venetsianov ve V. A. Tropinin'in, önde gelen Rus tür ressamları P. A. Fedotov ve V. G. Perov'un en iyi geleneklerini sürdürdü ve geliştirdi.

Kvas satan çocuk, 1861

Tarih, 1883

Köylü çocuklar, 1880

Yağmurdan, 1887

Para oyunu, 1870

Çobanlar, 1903

Balıkçılar, 1886

Köylü çocukları, 1890

Geceleri atları koruyan köylü çocuklar, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Rus ressam, ev resim ustası, portre ressamı, tarihi ressam.
21 veya 23 Aralık 1833'te (2 veya 4 Ocak 1834) Tobolsk'ta doğdu. Yerel bir savcı olan Baron G.K.'nin gayri meşru (ebeveynleri o doğduktan sonra evlendikleri için) oğluydu.
Çocukluk yıllarını kısmen, aralıklı olarak A.V. Stupin'in (1846-1849) okulunda okuduğu Arzamas'ta geçirdi.
1853'te Moskova Resim ve Heykel Okulu'na girdi. Perov'un öğretmenleri Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., sınıf arkadaşı ve arkadaşı - Pryanishnikov I.M.
1858'de "Bir Polisin Soruşturma İçin Gelişi" (1857) adlı tablosu Büyük Gümüş Madalya ile ödüllendirildi, ardından "Birinci Derece. Üniversite Kayıt Memurlarına Üretilen Bir Deacon'un Oğlu" adlı tablosu için Küçük Altın Madalya aldı (1860, konum bilinmiyor). Perov'un ilk eserleri sergilerde büyük başarı elde etti. Perov V. G., final yarışması için Köyde Vaaz (1861, Devlet Tretyakov Galerisi) resmini hazırladı. Yazara Büyük Altın Madalya ve yurtdışına seyahat etme hakkı verildi.
Yurtdışına çıkan sanatçı Paris'e yerleşti. Bununla birlikte, "insanları, yaşam tarzlarını veya karakterlerini bilmeden" Perov, Fransa'da çalışmanın faydasını görmedi ve planlanandan önce eve dönmek için izin istedi. Rusya'da emekliliğine devam etme izni aldı ve 1864'te Moskova'ya geldi.
Perov V. G., 1860'ların Rus günlük resmindeki eleştirel eğilimin lideri olarak sanat tarihine girdi ve çalışmasında "aşağılanmış ve hakarete uğramış" olana sempati ile iktidardakilerin hiciv kisvesinin öfkeli dokunaklılığını birleştirdi. Sanatçının çalışmaları, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatının, özellikle Moskova sanatının gelişmesinde önemli bir etkiye sahipti.
Gezginler Cemiyeti'nin (1870) kurucu üyelerindendir.
1871-1882'de Perov V.G., öğrencileri arasında Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.'nin bulunduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders verdi.
Perov V. G., 29 Mayıs (10 Haziran), 1882'de (o yıllarda - Moskova yakınlarındaki) Kuzminki köyünde öldü. ()

ölü görmek

uyuyan çocuklar

Troyka

sürahi olan kız

Papağana bakan tamirci çocuk

Balık tutma

<Korzukhin Aleksey İvanoviç(1835 - 1894) - Rus tür ressamı. Gelecekteki sanatçı, 11 Mart (23), 1835'te Uktus fabrikasında (şimdi Yekaterinburg) bir serf altın panner ailesinde doğdu. Erken keşfedilen sanatsal yetenekler. Daha ergenlik döneminde, akrabalarının portrelerini çizdi ve yerel Başkalaşım Kilisesi (1840'lar) için ikonların boyanmasına katıldı.
1857'de Korzukhin, St. Petersburg'a geldi ve bir yıl sonra Sanat Akademisi öğrencisi oldu. Burada 1858'den 1863'e kadar okudu. 1861'de "Ailenin Sarhoş Babası" adlı tablosu Akademi tarafından küçük bir altın madalya ile ödüllendirildi. Bununla birlikte, büyük bir altın madalya ve bir emeklinin seyahat etme hakkı için rekabet etmeyi reddetti: 1863'teki ünlü on dört isyanının diğer katılımcılarıyla birlikte, Akademi'den ayrıldı ve Artel of Artists'in (özellikle Kramskoy) bir üyesi oldu. , Konstantin Makovsky, Lemokh ve diğerleri dahil edildi).
1868'de Korzukhin, "Ailenin Babasının Fuardan Dönüşü" tablosu için Sanat Akademisi Akademisyeni unvanını aldı.
Gezginler Derneği'nin kurucu üyesi: 1870'te hükümet tarafından kabul edilen Dernek tüzüğü altında imzası vardı.
Korzukhin'in çalışmaları tür resimleriyle sınırlı değildi. Sanatçı ayrıca portreler çizdi, genellikle kilise emirlerini yerine getirdi (Kurtarıcı İsa Katedrali'nin resimli dekorasyonunda, Yelets'teki katedralin resminde yer aldı ve Riga'daki katedral için bir dizi resim yaptı).
İmparator II. Aleksandr'ın ressamın 1881'de gönülsüz tanık olduğu Narodnaya Volya tarafından öldürülmesi, onun üzerinde aşırı bir şok yaratmış ve sanatçının sağlığını ciddi şekilde etkilemiştir. Ancak, aktif yaratıcı aktiviteye devam etti.
Korzukhin Alexei Ivanovich, 18 Ekim (30), 1894'te St. Petersburg'da öldü.

şehirden dönüş