Hızlı eskizler. Giriş Açık hava uygulamasının faydaları
Esas olarak, natürmortun renk yelpazesini, çevresel koşulları - ışığı, çevreleyen alanı ve bunların karşılıklı etkilerini dikkate alarak renkli nesnelerin şeklinin derinlemesine incelenmesini içeren uzun vadeli bir çalışmadan bahsettiler.
Ama üzerinde resim kursları Sanat Okulu Yeni Sanat Amaçları acemi sanatçılara bir çizimi hızlı bir şekilde yazmayı, bir eskizde yalnızca ana şeyi, en önemli şeyi veya bütünün yalnızca bir kısmını - bir parçayı - yakalamayı öğretiyoruz. Bu nedenle, tüm resim dersini süren çalışmaların yanı sıra, başka etüt biçimleri de var. Bunlar eskiz-eskiz, parça etüdü, hafızadan eskiz.
Tüm bu formların var olma hakkı vardır. Tek soru, onları akıllıca nasıl birleştireceğimizdir. Yalnızca nesnelerin derinlemesine ve ayrıntılı çizimi ile uzun vadeli çalışmalar üzerinde çalışarak, hızlı çalışma becerilerini edinmeyeceğiz ve çalışmadaki en önemli ve temel özellikleri hemen yakalayamayacağız, bilinçli olarak öğrenmeyeceğiz. ana şey uğruna şu veya bu ayrıntıyı feda edin.
Böyle bir etüdde, kompozisyon yapısının tanımıyla birlikte, kendimiz keşfederiz. renk uyumu, istenen kombinasyonları elde ettiğimiz renklerin karışımını hatırlayın. Böyle bir etüt yarım saat - bir saat içinde gerçekleştirilir.
Aşağıda, meyvelerden, çileklerden ve ev eşyalarından natürmortların bireysel parçalı çözümlerinin bir dizi hızlı eskiz ve eskizleri bulunmaktadır. Kısa çalışmalar çizme konusunda bazı beceriler kazanmak için bir dizi alıştırma yapın.
Eskiz çizmeyi öğrenmek.
İlkbahar veya yaz aylarında, tek tip çiçeklerden bir buket yapın, içine farklı türden bir veya iki çiçek ekleyin. Böyle bir buketi önce geniş ışıklı bir odaya, bir verandaya veya bahçeye dağınık ışıkta koyun ve bir buçuk ila iki saat içinde bir eskiz yazın. Aynı veya başka bir buketi parlak ışıkta, güneşli bir günde, pencereye veya bahçeye çiçek koyarak yazmaya çalışın. Bu görevlerin her birinde sizin için yeni koşullarla karşılaşacaksınız. Güçlü doğrudan ışığın etkisi altında (içinde bu durum güneş) nesnelerin rengi oda koşullarına göre değişir. Ortaya çıkan zıtlıklar, yansımaların bolluğu, kamaşma, tüm bu faktörlerin birleşimi ve etkileşimi nedeniyle nesneler somutluklarını yitirmiş gibi görünürler. Hem ışık hem de gölge ve penumbra birbirinden net bir şekilde ayrılmış olarak algılanmaz, ancak bir dizi yeni gölge, nüans ve geçişle birbirlerini zenginleştirir. Kısacası ışık ve gölge problemlerinin çözümü bu durumda çok büyük bir önem kazanıyor.
Ressam için aydınlatma motif kadar önemlidir, daha doğrusu birbiriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu nedenle, havada bir etüd üzerinde çalışırken, plein air* dedikleri gibi, büyük ilgi gören özel problemler ortaya çıkar. * (Fransız plein havasından - altında açık gökyüzü. Terim görsel sanatlarda açık havadaki görüntü ile ilgili olarak kullanılmaktadır).
Tarla çanlarının incelenmesi doğrudan güneş ışığında yapılır. Şeffaf boyalarla kolayca toplam kütleleri çizilir. Ancak yine de hacimli olarak algılanıyor. Buketin dış kenarında çanlar şeffaf ve ağırlıksız görünüyor. Bazıları neredeyse arka planda kayboluyor, diğerleri daha net ama keskin değil.
Kroki bizim için ilginç teknik taraf uygulamak. Renklerin saflığı, genel tazelik ve sululuk izlenimi, işin bir boya çözeltisine bolca doymuş, nemli, nemlendirilmiş kağıt üzerinde yapılmasıyla elde edilir. Okulumuzdaki resim kurslarında bu tür yazıların özelliklerini daha derinlemesine konuşuyoruz.
Önceki alıştırmanın aksine - tek tip çiçeklerden bir buket, ayrıca farklı renk ve şekillerde küçük bir çiçek buketi yapın. Hafif, desensiz bir duvara karşı dağınık ışıkta bir odaya koyun. Buket, arka plana göre belirli bir güçte bir siluet oluşturacaktır.
Çizimde, buketin toplam kütlesinden çıkıntı yapan çiçekleri kolayca ana hatlarıyla belirtin. Anahatları, şekilleri ve boyutları bakımından farklı olacaklar. Ardından, tonun kuvvetini karşılaştırırken, parçaları parçalara ayırmaya başlayın. istenilen renk karakterlerini aktarmaya çalışan ayrı renk grupları. Aynı zamanda, bazı parçaları daha sonra güçlendirebilmek için boyayı tam güçle almak gerekli değildir. Çiçek çizerken, bazı renkleri diğerleriyle veya yeşilliklerle temas ettirirken keskin hatlardan kaçının. Aksi takdirde, katılık izlenimi verecek ve canlı olmaktan çok yapay görüneceklerdir. Çiçekler, özellikle kır çiçekleri her zaman hassas, kırılgan, titrektir ve bir eskizde bu nitelikleri aktarmaya çalışılmalıdır.
Mürver fırçasının, sarı keten çiçeklerinin, yanlarında papatya ve eğreltiotu yapraklarının olduğu ilgi ve sevgiye bakın. Görüntünün aplike gibi kesilip kağıda yapıştırılmış gibi düz bir izlenim vermemesine dikkat edin. Bunu önlemek için, buket dokunuşunun özelliklerini arka planla karşılaştırarak belirlemek gerekir. Bazı kısımlarda çiçekler onunla hafif bir şekilde birleşecek ve hatta ondan daha hafif olacak, bazı kısımlarda ise farklı kontur kuvvetlerinde silüetler oluşturacaklar. Bir buket çiçeği oluşturan ton çeşitliliğine rağmen, alacalı görünmemeli, sakinliğini, tek bir tonun bütünlüğünü korumalıdır. Bir sanat okulunda çizim yapmayı öğrenirken, yeni başlayanların çalışırken bazen gözlerini kısmalarını ve ya bukete ya da eskizlerine bakmalarını öneririz. Bu, ton çözümünde yapılan hataların görülmesine yardımcı olur.
Bu resim dersindeki bir sonraki alıştırma, hızlı bir çalışma üzerinde çalışma becerilerinizi derinleştirmek için tasarlanmıştır. Alıştırma, resimde zenginlik ve renklilik elde etmek için a la prima tekniğinde daha önce edinilen becerileri kullanarak görevi belirler. Bu egzersizlerin her biri için bir ila iki saat ayırmanızda fayda var.
Başlangıç \u200b\u200bolarak, çizime benzer bir görevi çileklerle tamamlayabilirsiniz. Burada, önceki çalışmada olduğu gibi, yazar ya bir boya çözeltisine doymuş bir fırçanın yeteneklerini kullanır ya da minimum karıştırmalarına izin vererek saf boyaların hafif, şeffaf vuruşlarını uygular. Sonuç olarak, büyük meyvelerin sulu ve yumuşaklığının aktarımı, ışık geçirgenliği izlenimi elde edilir.
Kupa ile çalışma da hızlı bir eskiz şeklinde yapılır. Performans, çeşitli konuların bir kombinasyonu ile ilgi çekicidir. Sanatçı ortaya çıkmadan önce Yeni görev- domates kabuğunun parlak yüzeyinin yanında metalin parlaklığını göstermek için. Renkler temiz, hafif, şeffaf, genel renk açık. Bu nedenle eser tazelik, yakınlık izlenimi veriyor.
Sonuç olarak, uygulaması hızlı olan çalışmalarda görev, temel renk ilişkilerini, temel kontrastları oluşturmak ve aydınlatmayı iletmektir. Bu tür etüdlerde tüm bölümlerde detaylı detaylandırma istenmemektedir. Örneğin, buketin tüm kütlesinin genelleştirilmiş bir çözümü ile çanları olan bir buketde, bir papatya ve siluet tarafından ana hatları çizilen çanların karakteristik ana hatlarını görüyoruz.
Bu tür etütler hem ikincil hem de bağımsız öneme sahip olabilir. ast - uzun bir çalışmadan önce bir ön taslak yaparken; bağımsız - özel resimsel problemleri çözerken (ışık koşullarını aktarırken, renk kombinasyonları) ve son olarak, kendiniz için bir tür motif yakalamanız gerektiğinde, ancak bunu daha ayrıntılı olarak tamamlamak için zaman olmadığında.
Bir resim kursunda Yeni Sanat Amaçları bu kadar hızlı etüdlerde aşırı hoşgörüye karşı uyarıyoruz. Çözümün genelleştirilmesi ile çalışma konu özelliğini kaybetmemelidir. Tek kelimeyle, yeni başlayanlar için çizimde genelleme kendi başına bir amaç haline gelmemelidir. Aksine, onun yardımıyla belirli bir nesne veya fenomen için en karakteristik ve tipik özellikleri ifade etmeye çalışıyoruz.
Artintenstudio'daki resim dersleri sırasında öğrenciler tarafından yapılan akrilik eskizler.
Yaratıcılık süreci ve sonucu, sanatçının dünya görüşü ile yakından ilgilidir. Düşünceleri, duyguları, fantezisi, becerisi, tasvir edilene karşı tutumu yarattığı resme katılır.Sanatçı her zaman fikrine en anlamlı çözümü arar, olay örgüsü, kompozisyon üzerine kafa yorar. Hayal gücünde ortaya çıkan imgeler nesnel bir kökene sahiptir, gerçekliğin görünür özelliklerinden doğar ve kendi özel biçimlerine sahiptir. Bu nedenle fikrini somutlaştıran ressam, görsel olarak algıladığı nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerine atıfta bulunur. Yalnızca tasvir edilenin görsel özgünlüğünün varlığında, çağrışımsal temsilleri nesnel dünyayla ilişkilendirilen izleyicide belirli duyguların, düşüncelerin ifade edilmesi, uygun deneyimlere neden olması mümkündür. İyi bir manzarada, izleyici yalnızca maddi nesneleri değil, aynı zamanda doğal ışık ve renk oyununu, çiğin gümüşi parlaklığını veya sabah gökyüzündeki renk oyununu da görecektir. Böyle bir görüntü, bellekte unutulmuş izlenimleri uyandırır, hayal gücünü çalıştırır, geçmiş deneyimlerle, önceki deneyimlerle ilişkili düşünce ve duyguları harekete geçirir. Resimlerin duygusal ve estetik etkisi, bu çağrışımsal algının özellikleriyle bağlantılıdır.
Resmin görsel özgünlüğünü elde etmeye çalışan resmin yazarının, tasvir edilenin görünümünü mekanik olarak kopyalamak zorunda olduğu düşünülmemelidir. Eğitim çalışması, öncelikle biliş, derinlemesine ve kapsamlı doğa çalışması ile karakterize edilir. Çoğu zaman, eğitim eskizleri çok "kurutulmuş", "kesirli", "protokol" şeklindedir ve yalnızca olay örgüsü ve tematik açıdan değil, aynı zamanda teknik uygulamada da birbirine benzer. Bütün bunlar oldukça doğaldır ve akademik çalışmanın "kuruluğu", çekingenliği, onun zayıflığının veya yazarın yaratıcı yeteneğinin eksikliğinin işareti olarak kabul edilemez.
Aynı zamanda, öğrencinin etüt görevlerine karşı özgür tavrı, belirli bir "cüretkarlık", bazen inanıldığı gibi yaratıcılığın belirtileri değildir. Eğitim çalışmaları yeterince duygusal, taze ve orijinal değildir, çünkü öğrenciler henüz deneyime, beceriye sahip olmadıklarından, bir eğitim problemini çözmenin veya bir fikri somutlaştırmanın tüm araçlarını bilmediklerinden, sanatsal açıdan hala kusurludurlar. Doğanın ve yasalarının özgür yaratıcı ustalığı ve teknik mükemmellik, yalnızca deneyimle gelir.
Bu hakkında akademik çalışma belirlenen eğitim görevleri tutarlı ve net bir şekilde çözüldü ve bununla bağlantılı olarak öğrenciler yetiştirildi ve yaratıcı yetenekler geliştirildi.
Ana bölüm
Nesnelerin üç boyutlu şekillerini ve renklerini bir düzlem üzerinde görme ve aktarma yeteneği resmin özüdür. Bu diploma esas olarak doğadan yapılan alıştırmalarda elde edilir. Nasıl daha fazla sanatçı doğadan eskizler yazar, renk duygusu, renklerin uyumu ve çizgilerin ritmi o kadar keskinleşir. Natürmortları, manzaraları, doğadan bir kişinin başını ve figürünü tasvir etme konusundaki sürekli alıştırmaların bir sonucu olarak, gözlem gelişir, esas olanı vurgulama, ikincil olanı atma, çevredeki doğanın güzelliğinden kaynaklanan duygularını ifade etme yeteneği gelişir. yaşam çeşitliliği gelişmiştir.
Ustalığa giden yol, resmin teorik temellerinin incelenmesi ve pratik alıştırmaların sistematik olarak uygulanmasıyla başlar. Resim kanunları hakkında bilgi sahibi olmadan, öğrencilerin pratik çalışmaları kördür ve profesyonel gelişim yavaşlar.
Tasvir etmek, her şeyden önce akıl yürütmedir. Resim yapmaya başladığınızda görevinizi dikkatlice düşünmeniz, hedefinizi net bir şekilde tanımlamanız gerekir.
Leonardo da Vinci bile “bilim olmadan pratiğe aşık olanlar, dümensiz ve pusulasız yelken açan yazarlara benzerler çünkü nereye gittiklerinden asla emin olamazlar. Uygulama her zaman iyi bir teori üzerine inşa edilmelidir ve onsuz resim vakalarında hiçbir şey iyi yapılamaz."
Yağlı boya taslağı nasıl yapılır
(web sitesinde yakında "Yağlı boya ile resim dersleri" videosunun ücretsiz olarak izlenmesi planlanmaktadır)
Yukarıdaki materyalleri ve çalışma yöntemlerini nasıl uygulamaya koyduğumu anlatmak istiyorum. Örneğin, "Yaz Sonu" manzarası seçilir.
Yaz sonunda - sonbaharın başlarında, ağaçlardaki yapraklar sararır, çimler farklı renkler alır. Ağaçların gölgeleri mor bir tonla soğur. Mavi gökyüzü nedeniyle ufka daha yakın olan ağaçlar ve bitki örtüsü, sıcak yaz mevsiminden daha soğuk görünüyor. Sonbahar, açık havada resim yapmadan bir günü kaçıramayacağınız zamandır. Günde iki veya üç saat yağlı boya ile çalışmak benim için kişisel olarak tam bir iç huzuru, huzur ve doğa ile uyum içinde geçen dakikalara dönüşüyor.
Bu çalışmayı yazmak için jelatin ve akrilik astarla işlenmiş, daha önce bir tablete yapıştırılmış bir tuvale ihtiyacım vardı. Alt boyamayı tempera boyalarla yapmaya karar verdim, bu yüzden stok yaptım gerekli malzemeler yağ için ve tempera boyama. Hazırlanan tuvalin boyutuna göre siyah kağıttan vizör yaptım. Eskiz defterine ek olarak, tam rahatlık için yanıma katlanır bir sandalye ve bir şemsiye aldım.
Vizör yardımıyla manzaranın en çekici görüntüsünü seçtikten sonra, gelecekteki çalışmanın kompozisyonunu ve ton ilişkilerini değerlendirerek işe koyuldum.
Bir fotoğraftan () bir yağlı portre yazmak için, bir ön, doğru karakalem çizimine ihtiyacınız var. Benim durumumda, kompozisyonun inşası ve tuval üzerine ön çizim, 2 numaralı ince bir kolinsky fırçası ve şeffaf, koyu sarı tempera boya ile yapılabilir. Vizör yardımıyla, bitki örtüsünün eskizdeki ana şey olacağını belirledim. Buna dayanarak, ufuk çizgisi tuvalin ortasının üzerinde bulunur. Manzaranın perspektifini vurgulamak ve kompozisyonu dengelemek için uzaklara giden bir yol çizdi.
Tempera boya ile alt boyamaya geçmeden önce hazırlık çalışmalarını zihinsel olarak gerçekleştirdim.
1. Peyzajın ton ilişkilerini dikkatlice inceledi.
2. En hafif ve en doygun tonlu yerlere kuruldu.
3. Eskizde ön, orta ve arka planda hangi renklerin hakim olacağı belirlenir.
İşin daha sonraki ton yapısında hatalardan kaçınmak için, ister natürmort ister natürmort olsun, resmin en doygun parçalarıyla alt boyamaya başlıyorum. insan figürü. Sonra en karanlıktan en aydınlığa doğru yazarım. Çoğu zaman tuvalin beyaz zemini, çalışmada doygunluğun en az olduğu yer olur. Bu gibi durumlarda, koşullara ve resmin yerine (seyirci içinde veya açık havada) bağlı olarak zemine sıcak veya soğuk bir gölge veririm.
"Yaz sonu" manzarasında en uygun çözüm arka planda ağaçlarla başlayan alt boyama uygulamasıydı. Gerçek şu ki, arka plandaki bitki örtüsü ve dünyanın yüzeyi, mor-mavi bir şeritle açıkça ayırt edildi ve gökyüzüne yakın hafif bir tonu vardı. Kullanılan boyalar: 1:1 oranında gök mavisi, kadmiyum moru, Napoliten kırmızı-mor, çinko ve titanyum beyazı.
Ufka yakın ağaçların üzerinde, gökyüzü koyu sarı-kırmızımsı bir tona sahipti ve resimdeki en hafif ton unsuru haline geldi. Kullanılan boyalar: altın Moskova aşı boyası, açık kadmiyum kırmızısı, badana. Ufuktaki sıcak ve soğuk gölgelerin böylesine bir kontrastı, ağaçlar ve gökyüzü arasındaki sınırı belirledi.
İşte D. Constable'ın gökyüzü ile ilgili notlarından alıntılar: Gökyüzü gökyüzünden biri olmayan bir manzara ressamı. temel parçalar kompozisyon, en iyi yardımcısını ihmal ediyor ... Gökyüzü çok zor görev, hem kompozisyon açısından hem de performans açısından. Tüm ihtişamıyla çıkıntı yapmamalı, sadece sonsuz mesafe fikrini çağrıştırmalıdır. Bu, elbette, her zaman özel ilgi çeken nadir doğa olayları veya tesadüfi aydınlatma efektleri için geçerli değildir ... "
Orta çekime geçerken, ağaçlar ve diğer bitkiler için daha zıt ve doygun tonlar kullandım. Düşünen hava perspektifi, gölge ve ışığı daha sıcak renklerle boyadı. Kullanılan gölge renkleri: Kadmiyum Menekşe, Gök Mavisi, Umber yanmış, kadmiyum kırmızı ışık. Işık için kullanılan boyalar: sarı hardal, altın Moskova hardal, kadmiyum kırmızısı, kadmiyum sarı limon, titanyum beyazı.
İzleyiciye en yakın planda çim ve yol, ağaçların tonundan biraz daha hafif ve daha sıcaktır. Burada gibi boyalar koyu sarı, altın Moskova aşı boyası, kadmiyum kırmızısı, kadmiyum sarısı limon, kırmızı, İngiliz kırmızısı, beyaz.
Böyle bir alt boyama, gelecekteki taslağa havadan bir perspektif vermiş ve işin rengini belirlemiştir.
Tempera boya kuruduktan sonra yağlı boya ile boyamaya başladım.
İşin bu aşamasında şunları yapmak zorundaydım:
1. Yakındaki ağaçların yaprak ve gövde hacmini "vurgulayın".
2. Bir sonraki plan için temel oluşturacak şekilde ilk planı hazırlayın.
3. Çalışmanın ikinci planını ayrıntılı olarak açıklayınız.
4. Sırların yardımıyla eskizin doğru yerlerine çeşitli tonlar ekleyin.
Tempera boyalarla alt boyamanın ardından, arka plandaki ağaçlardan yağlı boya eskiz ile devam etti. Ağaçların gölgelerine renk karışımı ile bulanık bir kontur verildi. Kullanılan boyalar: üzüm siyahı, beyaz, gök mavisi; ışık, limon sarısı, badana ve gök mavisi boyaların yardımıyla gösterildi.
#16 kıllı bir fırça ile gökyüzünü boyadım, hacim vermek için sıcaktan (ufukta) tondan soğuğa ve ışıktan karanlığa doğru esneme denilen şeyi uyguladım. Kullanılan boyalar: gök mavisi, mavi - "FC", kadmiyum menekşe, üzüm siyahı, beyaz. Gökyüzü reçete, uygulanan boya tabakasıçapraz yönde.
Yukarıda açıklandığı gibi, resimde iki özdeş çizgi olmamalıdır (yöntemlere bakın). yağlı boya). Bu nedenle, çeşitli boyutlarda (işin parçalarına göre) fırçalar kullandım.
Çalışmanın ön plan ve arka planındaki ışık, bir palet bıçağı kullanılarak macunsu vuruşlarla dolduruldu.
Arka planda ağaç gövdelerine ve bitki örtüsüne hacim verdikten sonra ayrıntılara geçtim.
Çalışmanın son aşamasında tek yapmam gereken ağaçların ince dallarını, çimenleri ve yolun bölümlerini ince bir kolinsky fırçasıyla (No. 2) daha dikkatli boyamaktı.
başarılı olmak yaratıcı etkinlik Her şeyden önce, bir sanat eseri yaratma konusundaki ısrarlı arzusuyla, çeşitli zorluklara rağmen, önündeki tüm engelleri ve engelleri aşan sanatçıya verilir. hayat yolu. Vincent van Gogh'u hatırlayın... Sonuçta, bu sanatçı (ve sadece o değil), azmi ve amacına ulaşma arzusu olan bir kişinin çok şey yapabileceğini kanıtladı.
Bir gün ünlü heykeltıraş Michelangelo'ya "Bu kadar harika heykelleri nasıl elde ediyorsunuz?" sorusuna Michelangelo, "Bir taş alıp içindeki gereksiz her şeyi kestim" yanıtını verdi. Resimde de durum aynıdır. Benzetme yaparak, istediğiniz boya tonunu tuvalde karşılık gelen yere koymanız yeterlidir ... Böylece sanatçı, izleyiciye yeni bir gerçeklik açarak duygu ve düşüncelerini aktarabilecektir. Ancak boyanın tonunu nasıl, neyi, nereye koyacağınızı bilmek için çok çalışmanız ve resim geliştirmeniz, çalışmanız ve sevmeniz gerekir.
En en iyi öğretmen ressam için doğadır ve kimse ondan daha fazlasını öğretemez. Öğretmenler, öğretmenler sadece başlangıç ressamına yol gösterir, önerir ve resim temellerini öğretir, kendi gözlemlerini paylaşır. Nerede olursanız olun, ne hissederseniz hissedin ve ruh haliniz ne olursa olsun, etrafınızdaki gerçeklikte, ilk bakışta ilginizi çekmeyen şeyleri her zaman fark etmeye çalışın. sıradan insan. Gökyüzü ve yerin ton ilişkilerini, arka plan ve ön planın renklerini gözlemleyin ve karşılaştırın. Yapmak hızlı eskizler doğadan her gün ve hiçbir durumda daha sonra onları yok etmeyin. Bazıları ideal olarak gördüğünüz gibi çıkmasa bile.
Kendinizi doğa olaylarını, hayvanların alışkanlıklarını inceleyen bir doğa bilimci rolünde hayal etmeye çalışın; insanların yüzlerinin yapı özelliklerini ve yüz ifadelerini inceleyen, karakterlerinin özelliklerini tahmin etme, belirleme girişiminde bulunan bir fizyonomist.
Sanatçı, zamanını tuval üzerinde sergilemeli ve aynı zamanda kendini ifade edebilmelidir, bu da dış dünyaya sürekli açık olmasını gerektirir.
Etrafınızdaki insanlara daha fazla dikkat edin: pandomim, yüz ifadeleri, giyim tarzı (hızlı eskizler yapın).
Kendi profesyonel ufkunuzu genişletmek için mümkün olduğunca çok ziyaret etmeye çalışın. daha fazla sergi ve müzeler, büyük ressamların reprodüksiyonlarını inceleyin, çeşitli literatürü okuyun.
Sulu boya ile hızlı eskizler için kompakt setimi gösterdim (uzun olanları önümüzdeki hafta yazacağım), şimdi sıra petrol çalışmalarından bahsetmeye geldi. Burada da her şey görevlere bağlıdır: büyük işlerÇok sayıda kısa eskiz için bir tripod Mabef ve tuvaller için bir taşıyıcı alıyorum - Ayaklı küçük bir Podolsky eskiz defteri kullanıyorum, onu kendim için biraz değiştiriyorum, ancak bu yürüme seçeneği. Biraz zaman var, parka atladım ve bir eskiz yaptım. Ya da arkadaşlarla pikniğe gittim ve herkes battaniyeyi serip domatesleri keserken ben hızlıca o anı yakaladım. Anneme Repino'yu göstermeye gittim: o sahil boyunca yürüyor, ben resim yapıyorum. Ve bunu öğle yemeğinde çizdim 🙂
Bu tür başka bir seçenek kentsel olarak adlandırılabilir. Sezonda Peter - turist kalabalığı var. Katılıyorum, birkaç kişi arkalarında durduğunda ve kafalarının arkasına nefes aldığında, bir şey sorduğunda, tavsiyede bulunduğunda çok az insan çalışmayı sever ... Pekala, bir göreve konsantre olmak imkansızdır. Sadece çizimden bahsetmiyorum, herhangi bir işten bahsediyorum. Sanatçı resimde sorunları da çözüyor: ışığın nasıl iletileceği, nereye bir çalı yerleştirmenin daha iyi olduğu, gelecekteki izleyicinin dikkatini işin derinliklerine nasıl yönlendireceği. Gelecek! Ancak çizim sürecinde herkes "çıplak olmaya" ve düşüncelerinin treni olan "perde arkasını" göstermeye hazır değildir. Ve bin kere söyleseler de kalabalıkta çizmeye alışmak gerekiyor ama olmuyor! Bir yerden başlamalısın. Buna alışın) Başlıyorum ama St. Petersburg turizm sezonunda ve Jullian kutusuyla devam ediyorum.
En önemli avantajı ise sıradan bir ayaklı eskiz defteri gibi dikkatleri üzerine çekmemesi. Gürültülü bir sokakta bir tripodla kalkıyorsunuz ve hepsi bu, siz bir kahramansınız! Sizinle özçekim “gördüler”, eskiz karalamalarınızı aldılar, neden sarı olduğunu sordular, hikayelerini anlattılar…. oh:((((((Açık havada kendim için en rahat koşulları yaratmaya çalışıyorum. Hayat tüyoları hakkında. Jullian kutusu ile her şey daha kolay: sadece bir sandalye kapıp sırtınız eve gelecek şekilde oturmanız gerekiyor veya, örneğin, içinde yaz bahçesiçalılara sarıl. Eskiz defterini dizlerimin üzerinde açtım ve - devam edin! 25x35 cm karton üzerine kanvas meraklı gözlerden gizlenmiştir, arkasında durmak imkansızdır, içine bakmak çok zordur (zürafa gibi bir boyuna ihtiyacınız vardır). Ve gri-bej-yeşil kıyafetleri de alırsanız, çevre ile kolayca bütünleşebilirsiniz 🙂 Minimum izleyici ve sürece maksimum konsantrasyon.
Büyük şişman artı benzer eskiz defterleri - resim hazırlığı fazla zaman almaz. Sadece kapağı açıp boyaları sıkmanız yeterli (bunu önceden yapmayı sevmiyorum, birçok tüpte pul pul dökülmüş sıvı yağ var, yere gelirken bazı boyalar dışarı çıkıyor). Yorgun ya da bir turist kalabalığı beni hala yakaladı, kapağı kapattı ve gitti.
Kutu ağırlığı 2,5 kg. Boyutlar: 42 x 29 x 9 cm İç - metal kaplamalı bölmeler, etrafındaki her şeyi lekeleyen yağdan kolayca temizlenir))) Fransızlar tarafından mükemmel bir şekilde yapılmıştır. Rusya veya Çin'i almadım çünkü. Yüksek kalitede, akılla yapılan şeyleri seviyorum. Tüm kilitler yumuşak bir şekilde yerine oturduğunda ve kapak doğru konumda güvenli bir şekilde sabitlendiğinde (kendi kendine, herhangi bir vida olmadan), bavulun kendisi kayın ağacından yapılmıştır, eşit şekilde (!) verniklenmiştir ve rahat bir deri kulpludur. Genel olarak beni anlıyorsunuz 🙂 Sık kullandığımız her türden şey var ve en küçük ayrıntısına kadar düşünülürse bu ayrı bir vızıltı.
İçinde ne var?
- 25x35 karton üzerine kanvas veya büyük bir karton alıp istediğiniz ebatta kesebilirsiniz.
- Palet (çekmeceyi kapatırken bir kapakla sıkıca sabitlenir)
- Kağıt mendiller (kirliyse elinizin altındadır)
- Bez (Fırçalarımı siliyorum)
- Palet bıçakları (Biriyle yazıyorum, diğeriyle paleti temizliyorum)
- Küçük tüpler ile yağlı boya kozmetik çantasında (kutunun etrafında sallanmalarını ve yürürken çıngırdamalarını sevmiyorum)
- Çöp torbaları)
- tereyağı tabağı
- Raptiyeli bir kutu (çalışmadan önce onları hemen kartona yerleştiriyorum, çizdikten sonra kartonu kapağa bakacak şekilde koyuyorum, böylece düğmeler kapağı eskizdeki boyadan koruyor. Çizimi palete dönük koymuyorum çünkü temizlenmemiş boyalar yazılı taslağa geçebilir). Düğmelerin kendileri nasıl görünüyor - notun başındaki fotoğrafa bakın. Ayrıca birkaç eskiz aktarıyorum: her birinde köşelere düğmeler yapıştırmanız, eskizleri üst üste istiflemeniz ve bir kutuya koymanız gerekiyor.
- Plastik bir şişede (bu, bir otelden alınan duş jelinden) - keten tohumu yağı veya tişört (genellikle üzerine yazarım)
- fırçalar
Oh evet! Eksiler hakkında Söylemeyi unuttum! Orada otururken tek bir bakış açısı var: yatay düzlem biraz açılıyor ve ara sokaktaki ağaçların açık gölgelerinden uzaklaşıyorsam, o zaman ya bir tripod almalıyım ya da başka bir arsa aramalıyım.
Gerisi sağlam artılar. Ve ilerisi! Evde birkaç seansta büyük bir tuval üzerine resim yaptığımda, kurumaması için bir çekmecede zaten sıkılmış boyaların olduğu bir palet tutuyorum.
Bunu birkaç yıl önce Art Quarter'dan satın aldım ve birkaç saatliğine bana farklı kutular gösteren zavallı bir danışmanın beynini çıkardım: İçine farklı kartonlar yerleştirdik, içine kaç eskizin gireceğini hesapladık, bir demet koyduk. fırçalar, tartılır, açılır ve kapatılır. Ama böyle olmalı. Her şeyi denedim, eskiz defterinin benim için %100 uygun olduğundan emin oldum ve memnun ayrıldım. Asla pişman olmadım. Yani, eziyet danışmanları)
Sorular? Ne hakkında yazmayı unuttun?
güncelleme sorular için çok teşekkürler Instagram'da! eklemeler var.
Ne yazık ki karton hiçbir şekilde sabitlenmiyor ama sıvı bir şekilde tek bir ince tabaka halinde hızlı eskizler yazıyorum. Genellikle macun kıvamında veya anlamlı yazılarda tuval sallanır) Bu yüzden setleri görevlere göre ayırırım: katı resim - ayaklı bir eskiz defteri veya bir tripod, hızlı boyama- Jülyen kutusu.
Nasıl kirlenmem arka taraf Paletteki renklerden eskiz? Evet, açıklığa kavuşturmayı unuttum, genellikle bir etüt için epeyce yağ sıkarım, akıcı yazarım. Düğmeleri diğer taraftan çıkacak şekilde yerleştiriyorum ve ardından küçük bacaklar taslağı yağdan koruyor. Hayır, palet çizilmedi) Nedenini bilmiyorum) İyi kapsama, sanırım. O da kolayca temizlenir. Çok fazla yağ sıktıysam, plastik ayaklı kartonu palete koyuyorum. Çok çok fazlaysa, lolipopların altından metal bir kutu alıp gerisini oraya kaydırırım. Ve eskizleri incelemek için Vyborg'a gittiğimde ve çok şey yazdığımda (bir kutuya 2'den fazla sığmaz), bir butik mağazadan kalın bir kağıt torba kullandım ve oraya bu düğmelerle 4-5 eskiz koydum. Ayrı taşınır.
"Etude" kelimesi, bu dilden çevrildiğinde "eğitim" veya "araştırma" anlamına gelen Fransızca "étude" teriminin tam Rusça transkripsiyonudur. Rusçada bu kelimenin birbirinden oldukça farklı birkaç anlamı vardır ve bunlar esas olarak sanat alanında yoğunlaşmıştır. Bununla birlikte, Fransızca orijinalin orijinal anlamının izi, kelimenin her anlamında belirgindir.
resim eğitimi
İnsanların "çalışma" kelimesini telaffuz ederken akıllarına gelen en yaygın anlamlarından biri resim alanını ifade eder. Bu anlamda, genellikle doğadan yapılan ve manzara, natürmort, portre veya başka bir tür olabilen bir eser anlamına gelir. görsel Sanatlar gerçeğin yansımasına dayanmaktadır. Genellikle, bir taslağa çizim denir ve detaylandırma derecesi çok yüksek değildir, çünkü gelecekteki bitmiş bir iş için seçeneklerden biri olarak hizmet eder. Bu nedenle, ciddi bir sanatçı, kural olarak, bir büyük eser için birkaç eskiz yapar.Resim alanında, "etude" kelimesinin ek bir anlamı vardır, daha çok Fransızca orijinalin orijinal anlamıyla ilgilidir. Bu nedenle, bazen bir çalışma, amacı gelecekteki bir resim için sanatsal bir eskiz oluşturmak olan bir eğitim oturumu olarak anlaşılır.
Müzik ve tiyatro eğitimi
"Etüd" kelimesi ayrıca müzik eserleri, sırayla, belirgin özelliklere sahip. Bu nedenle, bu çalışma çoğu zaman kısa bir süreye sahiptir ve bir kişi için yazılmıştır. müzik aleti veya sesler. Temel amacı, kural olarak, icracının teknik becerilerini geliştirmektir.Etüt kelimesinin tiyatro ortamında da benzer bir anlamı vardır: sınırlı sayıda oyuncunun rol aldığı, oyunculuk tekniğini geliştirmek için kullanılan küçük bir yapımdır. Aynı zamanda, tiyatro ortamındaki bir etüt, çoğu zaman, oyuncuların oyunculuğunu iyileştirmeyi mümkün kılan doğaçlamaya dayalı önemli bir bölüm içerir.
