Bt geçmişi. Bolşoy Dram Tiyatrosu

Aslında bu üç dönüm noktası, devrimden doğan tiyatronun hayatındaki en önemli dönemleri işaret ediyor. 1920'den beri Fontanka'daki eski Suvorin Tiyatrosu'nun binasını işgal ediyor. Devrimden önce, yüzyılın başında Edebiyat ve Sanat Topluluğu grubunun çalıştığı St. Petersburg Maly Tiyatrosu burada bulunuyordu. Ana hissedar olduğundan, konuşulmayan Sanat Yönetmeni ideoloğunun yanı sıra "Yeni Zaman" A.S. Suvorin gazetesinin yayıncısıydı, Petersburglular tiyatroya Suvorin adını verdiler. Sanatsal olaylar açısından zengin olmayan tiyatronun hayatı zaman zaman eserlerle aydınlatılmıştır. yaratıcı keşifler. Böylece, tiyatronun ilk galası E. Karpov tarafından sahnelendi. karanlığın gücü LN Tolstoy, Matryona rolünde P. Strepetova ile. Yeni bir "nevrastenik" rolü yaratan aktör P. Orlenev'in katılımıyla yapılan performanslar aynı ana fenomen haline geldi. M. Chekhov okulda tiyatroda okudu, eğitimden sonra Suvorin Tiyatrosu'na kabul edildi ve 1912'de Moskova Sanat Tiyatrosu'na girene kadar burada başarıyla çalıştı. G.A. Tovstonogov, T.N. Chkheidze olarak atandı.

DEVRİMDEN DOĞAN TİYATRO

Aslında gerçek hikaye RDT şu tarihten sonra başlar: Ekim devrimi. açıldı yeni tiyatro 15 Şubat 1919 performansı don carlos F. Schiller içeride Büyük Salon konservatuar. Sovyetin ilk tiyatrosu dramatik sanat kahramanca bir repertuar, büyük ölçekli görüntüler, "büyük gözyaşları ve büyük kahkahalar" (Blok) içeren bir tiyatro olarak tasarlandı. Kahramanca bir çağda doğmuş, onun özel büyüklüğünü aktarması gerekiyordu. Bir "kahramanca trajedi, romantik drama ve yüksek komedi". Yeni tiyatronun ana ideolojik ilham kaynağı M. Gorki idi. İlk yıllarda ağırlıklı olarak klasik oyunlar zalimce, özgürlüğü seven motifleri vurgulayan. Grup, Alexandrinsky sahnesinin ana romantik prömiyeri olan Petrograd Devlet Dram Tiyatrosu'ndan (Akdram) Yu.M. Ana yönetmen, aşağıdaki prodüksiyonları sahneleyen A.M. Lavrentiev'di: don carlos (1919), Otello Ve Kral Lear W.Shakespeare (1920). Gösteriler ayrıca N.V. Petrov ( on ikinci gece Shakespeare, 1921; ruy blas V. Hugo, 1921), BM Sushkevich ( haydutlar Schiller, 1919), AM Benois ( iki efendinin hizmetkarı C. Goldoni ve gönülsüz şifacı Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Düzensiz Pelerin Benelli, 1919). Sanatçılar A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko ve besteciler B.V. Asafiev, Yu.A. sahne romantizmi. 1920'lerin başlarında, BDT'nin repertuarında, K.P. Khokhlov tarafından kentsel bir ruhla, yapılandırmacı bir tasarımla somutlaştırılan Alman Ekspresyonist dramaları ortaya çıktı - Gaz G. Kaiser (1922, sanatçı Yu.P. Annenkov), Balta girmemiş orman E. Toller (1924, sanatçı N.P. Akimov). Estetik olarak, bu performanslar performansa bitişikti. makine isyanı A.N. Tolstoy (K. Chapek'in oyununun yeniden işlenmesi R.U.R.., 1924, sanatçı Annenkov).

Tiyatronun kaderi için büyük önem taşıyan şair A.A. Blok'un BDT Müdürlüğü başkanlığına getirilmesiydi.

Ancak Schiller, Shakespeare'in kahramanca-romantik yapımlarının yanı sıra deneysel çalışmaların yanı sıra tiyatro, gişe performanslarına odaklandı ve genellikle "hafifletilmiş" tarihi melodramlar sahneledi. Onlardan biri - İmparatoriçenin komplosu A.M. Tolstoy ve P.E. Shchegolev (1925, yönetmen Lavrentiev, sanatçı Shchuko) - büyük bir başarı elde etti.

TİYATRO MODERNİYETE YAKLAŞIYOR

O dönemin en ciddi performansları, genellikle sanatçı M.Z. Levin ile çalışan K.K. Tversky'nin çalışmalarıyla ilişkilendirilir; bunların arasında modern yazarların oyun prodüksiyonları önemli hale geldi - isyan(1925) ve Arıza BA Lavreneva (1927), Evrak çantası olan adam AM Faiko (1928), rüzgarlar şehri VM Kirshon (1929), Arkadaşım NF Pogodina (1932). 1920'lerin ortalarından itibaren Sovyet oyunları BDT'nin repertuarını belirlemeye başladı. Zamanın ardından tiyatro ilk kez Romantizmi gerçeğe yaklaştırmaya, kahramanca dokunaklılıkları belirli bir yaşam ortamıyla birleştirmeye çalıştı. Tiyatro grubunda güçlü oyunculuk kişilikleri oluştu: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

üretim yılında arıza KS Stanislavsky, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun Leningrad turu sırasında BDT tarafından bağışlanan bir portre üzerine şunları yazdı: “Tiyatronuz, sanattaki devrimin sadece Türkiye'de olmadığını bilen birkaç kişiden biri. dış biçim ama özünde ... ".

Pek çok oyuncu için Gorki'nin oyunlarına katılmak bir dönüm noktasıydı. Gorki'nin oyunları önemli bir başarı elde etti Egor Bulychev ve diğerleri(1932, yönetmenler K.K. Tverskoy ve V.V. Lutse) ve Dostigaev ve diğer(1933, Luce'un yönettiği). Gorki'nin adı tesadüfen tiyatroya verildi. Her zaman düşüncenin netliğini, ideolojik konumun netliğini, karakterlerin parlaklığını, uzlaşmaz çatışmayı ve özel teatralliği ön varsayan Gorki dramaturji yasalarından sapma, neredeyse her seferinde tiyatroyu başarısızlığa götürdü.

G. A. TOVSTONOGOV TİYATROYA GELİYOR

Tversky'nin ayrılmasının ardından tiyatroda zor zamanlar geldi. Sanat yönetmenleri sıklıkla değişti: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. Estetik bir iddiasızlık atmosferinde, çok yönlü arayışlar, tiyatro sanatında yalnızca birkaç performans dikkate değer olay haline geldi: Filistliler Gorki (1937, Wild tarafından yönetilen); yaz sakinleri Gorki (1939) ve Çar Potap A.A. Kopkova (1940 - her ikisi de Babochkin tarafından yönetilmiştir); Kral Lear Shakespeare (1941, yönetmen G.M. Kozintsev). Büyüklerin ilk yıllarında vatanseverlik savaşı tiyatro Kirov'da çalıştı, 1943'te Leningrad'a döndü ve abluka altında çalışmaya devam ederek Leningrad Cephesi birliklerine ve hastanelere hizmet etti.

1930'ların ortalarında ortaya çıkan BTC'nin yaratıcı krizi, savaş sonrası yıllar kötüleşti Sanat yönetmenleri tiyatroda sadece kısa bir süre kaldılar: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Tematik olarak alakalı, ancak el işi ve bazen açıkçası yanlış oyunların repertuarına giriş, performansların sanatsal düzeyinde, oyunculuk becerilerinde ve seyirci kaybına yol açtı. 1956'da çeşitli tiyatrolarda (Tiflis, Moskova, Leningrad) 25 yıllık verimli çalışma tecrübesi olan G.A. Tovstonogov, tiyatronun baş yönetmeni oldu. Onun gelişi "çözülme" - canlanma ile aynı zamana denk geldi kamusal yaşam CPSU'nun XX Kongresi'nden sonraki ülkeler. Tovstonogov kısa sürede tiyatroyu krizden çıkardı, işlevsiz topluluğu en zor yaratıcı görevleri başarıyla çözebilen birbirine sıkı sıkıya bağlı bir ekibe dönüştürdü. Baş yönetmenin tiyatro politikasında belirleyici olan, grubun yenilenmesi ve repertuar seçimiydi. İzleyicinin güvenini geri kazanmak için Tovstonogov, iddiasız ama canlı ve tanınabilir oyunlarla başlar ( Altıncı Kat A.Geri, Akasya ne zaman çiçek açar? N. Vinnikova). Kısa sürede yenilenen ekibin (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko) temeli haline gelen bu yapımlarda yetenekli gençler aktif olarak yer alıyor. Gerçeğin yaşayan nefesini, açık lirik kalpleri, zamanımızın gerçekten samimi seslerini sahneye çıkardılar. Zamanlarının ruhani atmosferinden kurtulan genç oyuncular, yönetmenle birlikte yeni bir kahramanı onayladılar - görünüşte hiç de kahramanca değil, salondaki herkese yakın, aydınlık iç güzellik ve insan yeteneği. Eserlerin performansları modern dramaturji – beş akşam(1959, merkezinde E. Kopelyan ve Z. Sharko'nun alışılmadık derecede hassas bir düeti var), ablam(1961, parlak T. Doronina ve E. Lebedev ile birlikte) A. M. Volodin ve Irkutsk tarihi AN Arbuzova (1960) - yönetmenin her şeyden önce siniri duyduğu Rus klasikleri üzerine yapılan dikkatli çalışmaya paralel gitti. Bugün. performanslar Salak FM Dostoevsky'ye göre (1957 ve 1966), barbarlar Gorki (1959), Wit'ten Yazıklar olsun AS Griboyedov (1962), Üç Kızkardeş AP Çehov (1965), Filistliler Gorki (1966, SSCB Devlet Ödülü, 1970), toplumun ruhani yaşamında önemli olaylar haline geldi ve BDT'nin iç politikadaki lider konumunu belirledi. Performans sanatları. Özellikle ilgi çekici olan, BDT'de geliştirilen ve karakterlerin davranışlarının psikolojik analizinin eksiksizliği ve inceliği, görüntülerin büyütülmesi, yakın ilgiİle iç hayat tüm aktörler.

barbarlar A.M. Gorky, BDT'nin yakın zamanda heterojen bir topluluğuna dönüşen ilk performans oldu. yönetmenin P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, kocası.

bir olay tiyatro hayatıülke sahneye çıktı salak başrolde I. Smoktunovsky ile. Yönetmenin yenilikçi tarzının özellikle açıkça ortaya çıktığı bir performans: bir yandan çeşitliliğiyle anlaşılması zor, diğer yandan dışa dönük sağduyulu. Yönetmen, oyuncu aracılığıyla, oyuncuyla birlikte yaratır ve bireyselliklerini onlar için genellikle beklenmedik bir şekilde ortaya çıkarır (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Sanatçı dışında Tovstonogov için hiçbir fikir yok. Ancak yönetmen "oyuncuda ölmez". Eleştirmen K. Rudnitsky şöyle yazdı: "... yönetmen oyuncularda hayat buluyor, sanatçıların her birinin sanatı, yönetmenin sanatının birçok yönünden birini ortaya koyuyor ...". Bu yüzden asıl iş tiyatroda - yazar ve sanatçı ile çalışın. Çalışmanın ana sonucu, en karmaşık yaratıcı görevleri çözebilen, herhangi bir performansta stil bütünlüğü sağlayan en yüksek kültüre sahip bir topluluk oluşturmaktır.

İletişime geç konferans salonu performanslarda BDT her zaman keskinleştirilir. Ancak bu koşulun en üst düzeye çıktığı performanslar vardı. Gösteri böyle sahnelendi. Wit'ten Yazıklar olsun(1964) salonda ortak arayan trajik ve aynı zamanda eksantrik Chatsky-S. Yursky ile canlı, genç bir kendiliğindenlikle, anlayış umarak seyirciye hitap ediyor.

Tovstonogov'un her performansının, seyirciyle iletişim kurmanın kendi yolu vardır. at tarihi(1975) Kholstomer, Chekhov, Gorky veya Gogol rolünde E. Lebedev ile ( Denetçi, 1972), yönetmenin karakterlerine ve dolayısıyla seyirciye en zor soruları sorduğu yer. Aynı zamanda, okumanın yeniliği, okunan metnin derinliğinden, henüz görülmemiş ve incelenmemiş katmanlarından kaynaklanır.

Devrim niteliğindeki performans temaları yeni bir şekilde okunur ve anlaşılır. Filonun ölümü A. Korneichuk, İyimser bir trajedi V. Vishnevsky, defalarca sahnelendi. farklı zaman, Ve yeniden okuma M. Shatrova (1980), kendisini Tarih karşısında bulan basit bir kişinin yanlış acımasızlık olmadan dikkatle incelendiği yer.

Tovstonogov'un "performans romanlarının" karakteristik yavaş gelişimi ( barbarlar Ve Filistliler; Ters çevrilmiş bakir toprak M.A.'ya göre Sholokhov, 1964, vb.) yavaş yavaş oyuncuları ve seyircileri fırtınalı, "patlayıcı" doruklara getirdi.

1970'li yıllarda yönetmen tiyatro arayışlarına devam edecektir. büyük nesir epik bir roman koymak sessiz don O. Borisov ile Grigory rolünde - performansın ana figürü, bu sistemde ölçeğini kaybetmiş diğer tüm kişileri gölgede bırakıyor. Epik performans Gregory'yi şu şekilde kabul etti: trajik kahraman, Tarihin kayası önünde kişisel bir suçu olmayan. Yönetmenin "roman" yapımlarına hep çok seslilik gibi bir nitelik eşlik etmiştir.

Ancak BDT, neşeli, yaramaz bir komediye yabancı değildi. 1970'lerin izleyicileri, şenlikli, hafif kanatlıları uzun süre hatırlayacaklar. Khanuma A. L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov'un özel lirizm, zarafet ve parlak oyunculuk çalışmasıyla sahnelenen Tsagareli (1972). Tiyatrodaki açık oyunuyla özel bir "Vakhtangov" okuma deneyimi, yönetmen tarafından başarıyla yönetildi. Kurtlar ve koyunlar A.N.Ostrovsky (1980), A.N.Kolker'in opera-saçmalığı kulağa keskin bir trajikomik grotesk gibi geliyordu. Tarelkin'in ölümü BDT oyuncularının açık teatrallik alanındaki büyük potansiyelini ortaya çıkaran A.V. Sukhovo-Kobylin'e (1982) göre (E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova'nın oyunculuk çalışmaları). Sanatçıların komedi becerileri hem malzeme üzerinde geliştirildi modern oyun (enerjik insanlar V. Shukshin'e göre, 1974) ve evrelemede Pickwick Kulübü Dickens'a göre, 1978).

Toplulukta, daha önce bahsedilen sanatçılara ek olarak, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. 1983'te BDT grubu bir tane daha ile dolduruldu. eşsiz usta sahneler - Bir komedide depoda karşı karşıya gelen üç kadından en çeşitli rolleri oynamış ve oynamaya devam eden A.B. Freindlikh Bu tutkulu aşık(N.Simon, 1983) Lady Macbeth ve Nastya'nın trajik görüntülerine ( Altta AM Gorky, 1987), vb.

G.A.TOVSTONOGOV ADINI TİYATRO

G.A. Tovstonogov'un 1989'da ölümünden sonra K.Yu Lavrov, BDT'nin sanat yönetmeni oldu. 1993 yılında tiyatro, sadece tiyatrosu için değil, ülkesi için de bütün bir tiyatro dönemi haline gelen eski baş yönetmeninin adını haklı olarak aldı.

Bu tiyatronun yaşamına değerli bir katkı, Tovstonogov'un performans gereksinimleriyle büyük ölçüde örtüşen yönetmen T. Chkheidze'nin yapımları tarafından yapıldı. T. Chkheidze'nin yönetmeninin niyetinin derinliği ve ölçeği, onun tarafından özenle seçilmiş bir oyuncular topluluğu aracılığıyla somutlaştırıldı. Performanslarından en ilginç olanı: Aldatma ve aşk F. Schiller (1990), Macbeth-de . Şekspir (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puşkin (1998).

Modern BDT'de, G.A. Tovstonogov'un sadece korunmakla kalmayıp aynı zamanda kanlı bir hayat yaşayan birçok performansı devam ediyor.

2007'de K. Lavrov'un ölümünden sonra, 1991'den beri BDT'de çalışan Temur Chkheidze sanat yönetmenliğine atandı ve 2004'te baş yönetmen olmayı kabul etti. Şubat 2013'te Chkheidze istifa etti ve sanat yönetmenliği görevinden ayrıldı.

Ekaterina Yudina

Onlara. G. A. Tovstonogov, 2019'da yüzüncü yılını kutlayacak. Mevcut repertuarında klasik oyunlar ve çağdaş yazarların eserleri yer almaktadır. Tiyatro, Rusya'nın en ünlü ve en popüler tiyatrolarından biridir.

tiyatro hakkında

BDT Tovstonogov, 1919'dan beri var. Başlangıçta Özel Drama Topluluğu olarak adlandırılıyordu. İlk temsiller Konservatuarı salonunda gösterildi. Bir süre sonra tiyatro binasını buldu. Fontanka Nehri'nin seti, efsanevi BDT'nin yeri oldu. Yeni sanat tapınağının sanatsal yönü, ünlü şair A. A. Blok'a emanet edildi. İdeolojik ilham kaynağı Maksim Gorki idi. O zamanın repertuarı, F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo'nun eserlerini içeriyordu. BDT'nin asıl görevi, zulüm ve kaos dünyasında hüküm süren asalet, haysiyet ve şerefe karşı çıkmaktı.

20. yüzyılın yirmili yılları yeni tiyatro için zorlaştı. Önce M. Gorki başka bir ülkeye gitti, ardından A. Blok öldü. Sanatçı A. Benois BDT'den ayrıldı. tiyatrodan ayrıldı ana yönetmen A. Lavrentyev. Gruba yeni yönetmenler geldi. Ama kimse uzun süre kalmadı. Bu 1956 yılına kadar devam etti. O zor dönemdeki repertuarın temeli, Sovyet oyun yazarlarının eserleriydi.

1956'da tiyatro başladı. yeni hayat. Bu, G. A. Tovstonogov'un baş yönetmen ve sanat yönetmeni olarak gelişi sayesinde oldu. BDT'de otuz yıl görev yaptı. Georgy Alexandrovich, gerçek olaylara dönüşen performanslar yarattı. Yapımları özgünlük, tazelik, yenilik ve işe ilişkin kendi görüşleri ile ayırt edildi. Bu adam, yabancılar arasında olan tiyatroyu ülkenin liderlerinden biri haline getirdi. Georgy Alexandrovich, gruba T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov vb. Oldu en iyi takım SSCB'de. 1964'te tiyatro ödüllendirildi fahri unvan"Akademik". 1970 yılında başka bir BDT aşaması açıldı - Malaya.

Mayıs 1989'da Georgy Alexandrovich, arabasında yeni bir performansın provasından eve dönüyordu. Kalp krizi geçirdi. büyük yönetmen direksiyonun arkasında öldü. Bir dahinin ölümü tiyatro için büyük bir kayıptı. Grup şoktan kurtulamadı. Kısa süre sonra sanatçılar yeni bir sanat yönetmeni seçti. K. Yu Lavrov oldular. Oyuncu, Georgy Alexandrovich'in ortaya koyduğu gelenekleri sürdürmeye çalıştı. 1992'de tiyatro, G. A. Tovstonogov'un adını aldı. Kirill Yuryevich Lavrov, 2007 yılına kadar sanat yönetmeni olarak görev yaptı. Ardından T. Chkheidze ile değiştirildi. 2013'ten beri BDT'nin sanat yönetmeni A. A. Moguchiy'dir.

repertuar

BDT Tovstonogov, izleyicilerine dramlar, komediler sunuyor. klasik eserler ve çağdaş yazarların oyunları.

2017 yılında sahnesinde aşağıdaki performanslar görülebilir:

• "Fırtına".
• "Bir yıllık yaz".
• "Alice".
• "Asker ve Şeytan".
• "Kuşların dili".
• "Vali".
• "İnsan".
• "Hayatın görünen tarafı".
• "Bernard Alba'nın Evi".
• "Tolstoy'un Savaşı ve Barışı".
• "Mary Stuart" ve diğerleri.

topluluk

BDT Tovstonogov, sanatçılarıyla uzun zamandır ünlüdür. Buradaki oyuncular yetenekli ve profesyonel. Birçoğunun unvanları ve ödülleri var. Ekip, gelecek vaat eden gençlerden ve sahip olduğu ünlü ünlülerden oluşuyor. harika bir deneyim ve geniş bir izleyici kitlesi tarafından sinemadaki sayısız eseriyle tanınmaktadır.

Tiyatro topluluğu:

• Maksim Bravtsov.
• Viktor Knyazhev.
• Leonid Nevedomsky.
• Svetlana Kryuchkova.
• Elena Shvareva.
• Oleg Basilaşvili.
• Nina Usatova.
• Sergey Stukalov.
• Alisa Freindlich.
• George Shtil.
• Irute Vengalite ve diğer birçok sanatçı.

yönetmenler

BDT'de birkaç sahne yönetmeni çalışıyor.

Yönetmen ekibi:

• Ludmila Şuvalova.
• Andrey Maksimov.
• Alexander Nikanorov.
• Polina Nevedomskaya.
• Alexander Artemov.

L. Shuvalova ve A. Maksimov, BDT'de diğerlerinden daha uzun süredir çalışıyor.

Andrey Nikolayeviç 1955'te doğdu. 30 yaşında LGITMiK'ten mezun oldu. Kariyerine Kemerovo şehrinde başladı. Sonra Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius vardı. A. Maksimov, 1993'ten beri Tovstonogov'un BDT'sinde görev yapıyor. Yıllar sonra yaratıcı etkinlik otuzdan fazla performans sergiledi.

L. P. Shuvalova, tiyatro okulundan mezun oldu. Nijniy Novgorod. 1951'de BDT'de çalışmaya başladı. Bana ait yaratıcı yol Lyudmila Pavlovna oyuncu olarak başladı. 20 yıllık sanatsal faaliyetin ardından yönetmen yardımcısı oldu. Ve 1980'de - yönetmen. L. P. Shuvalova, tiyatro sanatına yaptığı büyük katkılardan dolayı "Anavatan'a Liyakat İçin" II ve I dereceleri ile ödüllendirildi.

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov 1915'te doğdu. Georgy Aleksandrovich çocukluğundan beri tiyatroya çok düşkündü. Ancak okuldan mezun olduktan sonra babasının ısrarı üzerine demiryolu enstitüsüne girdi. Orada kısa bir süre okuduktan sonra genç adam farklı bir mesleği olduğunu fark etti ve bu üniversiteden ayrıldı. 1931'de G. A. Tovstonogov, Tiflis'teki Rus Gençlik Tiyatrosu'nda oyuncu olarak çalışmaya başladı. İki yıl sonra yönetmenlik bölümünde okumak için GITIS'e girdi. 1946'da Moskova'ya ve 1949'da St. Petersburg'a taşındı.

1956'dan beri Georgy Alexandrovich, BDT'nin direktörüdür. Tovstonogov, kapanmanın eşiğindeyken bu tiyatroya başkanlık etti. Takım korkunçtu. Sanatçılar sürekli değişiyordu. Katılım düşük ve mali borç yüksek. Georgy Aleksandrovich sayesinde BDT mümkün olan en kısa sürede ayağa kalktı. G. Tovstonogov, ölümüne kadar otuz yıl boyunca tiyatroya başkanlık etti. Ayrıca bu parlak yönetmen öğretmenlik yaptı, profesördü, iki kitap yazdı, televizyon ve radyoda çalıştı.

bilet satın almak

BDT Tovstonogov, diğer birçok tiyatro gibi, bilet satın almanın iki yolunu sunar. Birincisi - gişede, ikincisi - İnternet üzerinden. Tiyatronun resmi web sitesinde "Billboard" bölümünde, ilgilendiğiniz performansı ve uygun bir tarihi seçmelisiniz. O zaman bir numara ve bir yere karar vermelisin, şema sana bu konuda yardımcı olacak. konferans salonu makalenin bu bölümünde sunulmuştur.

Bir banka kartı veya elektronik cüzdan yardımıyla sipariş için ödeme yapılır. Satın alınan biletler, alıcının e-posta adresine gönderilir. Bunların çıktısının alınması ve salon girişinde kağıt olarak sunulması gerekecektir. Bilet gişelerinden birinden bilet satın almak istiyorsanız, çalışma saatlerini unutmayın: 10:00 - 21:00 - Ana sahne, ve 10:00 - 19:00 saatleri arasında - Malaya. Mola - 15:00 - 16:00 arası. Yaratıcı üniversitelerin öğrencileri, performansın başlamasından bir saat önce ve yararlanma hakkını onaylayan bir belgenin ibrazı üzerine indirimli bilet satın alabilirler.

Uncyclopedia'dan Materyal

15 Şubat 1919'da Petrograd Konservatuarı salonunda Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun ilk performansı gerçekleşti. Siena'da zalim tiran Kral Philip yalnızlıktan acı çekti, asil ve cesur Posa Markisi can verdi, arkadaşı Don Carlos'un onurunu kurtardı ve hain Alba Dükü komplo kurdu. Seyirciler arasında, Petrograd'ı Yudenich'in Beyaz Muhafız çetelerinden korumak için gösteriden doğruca giden denizciler vardı; savaşa koşarak bağırdılar: "Albs'e!" Seyircilerden böylesine sıcak bir tepki, Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun sık sık anıldığı şekliyle "devrimden doğan" tiyatronun performanslarına sahipti. Beşiğinde "kahramanca bir tiyatro" hayal eden M. Gorky, "romantizmi canlandıracak, bir kişiyi şiirsel olarak ortaya koyacak" bir tiyatro, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun eski bir oyuncusu olan M. F. Andreeva ve o sırada komiseri duruyordu. Tiyatrolar ve Gösteriler Bölümü ve yeni tiyatronun ruhani lideri ve vicdanı olan şair A. A. Blok.

BDT'nin varlığının ilk yıllarına blok dönemi denir. Blok, "eski klasik ve romantik sanatın büyük hazinesinden" çekmesi gereken bir trajedi, romantik drama ve yüksek komedi tiyatrosu için bir program geliştirdi. F. Schiller'in (“Don Carlos” ve “Robbers”) ve W. Shakespeare'in (“King Lear”, “Othello”) trajedisinin devrimci dönemle uyumlu olduğunu düşündü. Blok, sanatçıları "hayattan saklanmamaya, olup bitenlerin gözlerine dikkatle bakmaya, zamanın güçlü sesini dinlemeye" çağırdı. Tiyatronun ilk temsillerinin asıl yardımcı yönetmeni olan şair, tiyatroya ilk gelen işçi ve Kızıl Ordu askerlerinin tepkilerini yakından takip ederek ilhamla konuştu. giriş sözleri izleyiciyi alışılmadık dramanın doğru algısına hazırlamak.

İtibaren Alexandrinsky Tiyatrosu(bkz. A. S. Puşkin'in adını taşıyan Leningrad Akademik Drama Tiyatrosu) aktör ve yönetmen A. N. Lavrentiev, sinemadan Petrograd halkının gözdesi Yu M. Yuryev - V. V. Maksimov BDT'ye geldi. N. F. Monakhov'un yeteneği burada yeni bir şekilde ortaya çıktı, ünlü artist operet, komedyen ve beyitçi. Don Carlos'ta Monakhov, Kral Philip'in trajik rolünü zekice oynadı. Büyük Drama Keşişlerinin tarihi, aynı zamanda, bu rolde İtalyan maskeler komedisinin geleneklerini (bkz. Commedia dell'arte) Rus komedisiyle birleştiren eşsiz Truffaldino olarak da geçecek. The Servant of Two Masters'ın yönetmeni K. Goldoni, sanatçı A. N. Benois, sanatçıya sahnede doğaçlama yapmaktan korkmamasını tavsiye etti. Daha sonra tiyatro, çağdaş oyunların oyunlarına yöneldiğinde Sovyet yazarlar Monakhov, "Mutiny" de (D. A. Furmanov'a göre) partizan lideri Ruzaev'i, B. A. Lavrenev'in "The Rupture" filminde denizci Godun'u, M. Gorky'nin "Egor Bulychov ve Diğerleri" oyununda Yegor Bulychov'u güçlü ve mizaçlı bir şekilde oynayacak.

1932'de Bolşoy Dram Tiyatrosu, M. Gorki'nin adını aldı. 1930'ların en önemli yapımları, tiyatronun kurucularından birinin eseriyle bağlantılıdır. Bu, A. D. Diky, "Yaz Sakinleri" - B. A. Babochkin, "Egor Bulychov ve Diğerleri", "Dostigaev ve Diğerleri" - K. K. Tverskoy ve V. V. Lutse tarafından sahnelenen "Küçük Burjuva" oyunudur. BDT, 1949'da 30. yılını, savaş sonrası Leningrad'ın tiyatro hayatında göze çarpan bir fenomen haline gelen N. S. Rashevskaya'nın sahnelediği Düşmanlar performansıyla kutladı.

1956'da BDT'ye Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989) başkanlık etti ve o zamandan beri neredeyse her yeni üretim tiyatro yalnızca Leningrad'ın tiyatro yaşamında bir olay haline gelmez, aynı zamanda tüm Sovyet sahne sanatının gelişimini de etkiler.

Derin modern içerik, sahneleme kararlarındaki cesaret, parlak bir topluluk - özellikler bu tiyatro Sanat tarihçisi K. L. Rudnitsky, "Polisemiklik ve nesnellik", "Tovstonogov'un yönünün ana özellikleridir" diye yazıyor. Yönetmenin kişiliği, inşa ettiği ve yönettiği performansta tamamen çözülür. K. S. Stanislavsky'nin bir takipçisi olan Tovstonogov, sanatında E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold ve B. Brecht'in geleneklerini de sürdürüyor. BDT, harika oyunculuk topluluğuyla ünlüdür. “Eski” Bolşoy Dram Tiyatrosunun oyuncuları – V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Yönetmenle birlikte S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov ve diğer oyuncular BDT'nin tavrını, tarzını, yüksek oyunculuk kültürünü belirledi.

Tovstonogov, "Gorki'nin adı zorunludur," dedi ve gerçekten de Gorki'nin oyunları - "Barbarlar", "Küçük Burjuvalar", "Yaz Sakinleri" - BDT'de yeni, keskin, taze ve modern bir şekilde sahnelendi.

Tovstonogov, "Klasiklere müze yaklaşımı, klasiklerin kendilerine ve tiyatrolara çok zarar verdi, kayıtsız seyircileri okul vicdanıyla korkuttu" diye yazdı; işinde, sürekli içinde yaşayanı arıyor klasik miras. F. M. Dostoyevski'nin doğal ve insancıl prensi Myshkin ile I. M. Smoktunovsky'nin oynadığı romanın sahnelenmesine dayanan "Aptal" oyunu, zamanla uyumlu böyle bir dönüm noktasıydı.

"Woe from Wit" te Chatsky Yursky de moderndi, izleyicilerin sevgisine ve sempatisine neden oldu, monologlarını Famusov'a, Skalozub'a, Molchalin'e değil, oditoryuma hitap etti.

Kholstomer'in trajik itirafı - Lebedev - "Atın Tarihi" nde (L. N. Tolstoy'un sahnelediği "Kholstomer" - Lebedev) derinliği ile çarpıcı, sanatçı sadece "atın tarihini değil, aynı zamanda insanın kaderini de oynadı."

Tovstonogov, A.P.'nin kahramanlarının eylemlerini alışılmadık derecede katı ve sert bir şekilde analiz ediyor. ünlü yapımlarçağdaş yönetmenler

Cesurca, beklenmedik bir şekilde, opera-saçmalık türünde Tovstonogov, A. V. Sukhovo-Kobylin'in "Tarelkin'in Ölümü" adlı oyununu sahneledi. başrol V. M. Ivchenko tarafından oynandı. Ayrıca A. N. Ostrovsky'nin "Her bilge adam için yeterli basitlik" adlı hiciv komedisinde Glumov'u oynuyor.

Tiyatro araştırmacıları, BDT performansları hakkında yeni performanslar olarak yazıyorlar. Gerçekten de, tiyatro yakın büyük edebiyat, genellikle Sovyet nesir eserlerinin dramatizasyonlarına atıfta bulunur. “Virgin Soil Upturned” ve “Performanslar” sessiz don» M. A. Sholokhov, « Son teslim tarihi" V. G. Rasputin ve "Üç torba yabani ot" V. F. Tendryakov. Tiyatro aynı zamanda kahramanlık temasına da sadıktır. A. E. Korneichuk'un "Filonun Ölümü", V. V. Vishnevsky'nin "İyimser Trajedi" adlı oyununda, Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun devrimden doğan gelenekleri hayat buluyor.

V. I. Lenin'in doğumunun 100. yıldönümünün kutlandığı yılda Bolşoy Tiyatrosu Küçük Sahnesini "Savunucu Ulyanov" oyunuyla açar. Leniniana'nın en iyi sayfaları, "Yeniden Okumak" oyununun dramatik temelini oluşturdu. Lider rolünün oyuncusu K. Yu Lavrov, 1982'de Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

Bolşoy Dramının repertuarında daha az önemli değil çağdaş tema. Tiyatro ısrarla oyun yazarlarını arıyor. Tiyatro hayatındaki olaylar A. M. Volodin'in "Beş Akşam" ve "Ablası", A. P. Stein'ın "Okyanus", A. N. Arbuzov'un "Irkutsk Tarihi", V. S. Rozov'un "Geleneksel Koleksiyonu" idi. İÇİNDE son yıllar A. I. Gelman'ın "Bir toplantının tutanakları" ve "Biz, aşağıda imzası bulunanlar ..." tiyatro sahnesinde yer aldı. Ahlaki meseleler zaman.

80'lerin tiyatro gösterileri arasında. - A. N. Ostrovsky'nin "Kurtlar ve Koyunları", " Pickwick Kulübü"(Ch. Dickens'a göre), "Enerjik insanlar" (V. M. Shukshin'e göre), A. A. Dudarev'den "Özel", W. Simon'dan "Bu ateşli aşık", vb.

Tiyatronun performansları S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh'in yeteneğini ortaya çıkardı.

Modern araştırmacılardan biri G. A. Tovstonogov'u “bir Rus koleksiyoncusu” olarak adlandırdı. tiyatro kültürü". Onun önderliğinde Büyük Akademisyen Dram Tiyatrosu M. Gorky'nin adını taşıyan film, yönetmenlik ve oyunculuk sentezi için bir tür standart haline geldi.

Tiyatro, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ve Ekim Devrimi Nişanı ile ödüllendirildi.

Bolşoy Dram Tiyatrosu, 1918'de yazar Maksim Gorki, oyuncu ve tiyatro ve gösteri komiseri Maria Andreeva ve şair Alexander Blok'un girişimiyle düzenlendi. BDT'nin özel estetiği ve stili, mimar Vladimir Shchuko ve World of Art derneğinden sanatçıların etkisi altında oluşturuldu. Alexandra Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - tiyatronun ilk set tasarımcıları. repertuar politikası ilk sanat yönetmeni Alexander Blok şöyle tanımladı: "Bolşoy Drama Tiyatrosu, planına göre, yüksek drama tiyatrosudur: yüksek trajedi ve yüksek komedi." BDT'nin kurucularının fikirleri, tiyatroda çalışan seçkin yönetmenler olan Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov'un eserlerinde somutlaştırıldı. farklı yıllar. BDT, 1956'dan 1989'a kadar tiyatronun ana yönetmenliğini yapan Georgy Tovstonogov'un yönetimindeki SSCB'nin en ünlü sahnesi oldu.
2013 yılında modern teatral avangardın liderlerinden biri olan yönetmen Andrei Moguchiy, BDT'nin sanat yönetmeni oldu. Çünkü tiyatro başladı yakın tarih, sadece performanslarla değil, aynı zamanda sosyal açıdan önemli projelerle de dolu. Bir asrı aşkın süredir inancını koruyan Bolşoy Dram Tiyatrosu, heyecan verici konularda açık bir diyalog yürütüyor. modern toplum zamanının bir adamının sorunlarını gündeme getirmek. Her sezon BDT performansları, ulusal ödül de dahil olmak üzere ülkenin ana tiyatro ödüllerinin sahibi oluyor. tiyatro ödülü"Altın Maske".
G.A.'nın adını taşıyan Bolşoy Drama Tiyatrosu'nda. Tovstonogov'un üç sahnesi. Ana etaplar (750 koltuk) ve Küçük etaplar (120 koltuk) tarihi bina Fontanka setinde, 65. BDT'nin ikinci aşaması (300 koltuk), Kamennoostrovsky Tiyatrosu binasında Eski Tiyatro, 13 meydanında yer almaktadır. Bu üç mekanda her sezon en az 5 prömiyer ve 350'den fazla performans sergilenmekte, sosyal ve eğitici projeler hayata geçirilmekte, sergiler düzenlenmekte, yuvarlak masalar, çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden konser dersleri.

Sevgili izleyiciler, lütfen dikkat:
BDT web sitesindeki “Tiyatro Hakkında” bölümü şu anda güncellenmekte ve eklenmektedir.

Bolşoy Dram Tiyatrosu Tarihi

Bolşoy Dram Tiyatrosu, 15 Şubat 1919'da F. Schiller'in Don Carlos trajedisi ile açılışını yaptı ve 1919'da gösterilerine başladı. Opera stüdyosu Kış bahçeleri.

1964 yılında Akademik ünvanını aldı, 1970 yılında Küçük Sahne açıldı, 1992 yılından itibaren G.A. Tovstonogov.

1918 sonbaharında tiyatro komiseri M.F. Andreeva, Petrograd'da Özel Drama Topluluğu'nun kurulmasına ilişkin bir kararname imzaladı - tiyatronun orijinal adı buydu ve şimdi tüm dünyada BDT kısaltması altında ünlü. Oluşumu emanet edildi ünlü aktör N.F. Monakhov ve iki tiyatro grubu kökenleri oldu: 1918'de yönetmenliğinde düzenlenen Trajedi Tiyatrosu.

Yu.M. Yuryeva ve Tiyatro sanatsal drama A.N. Lavrentyev.

A.A. Esasen BDT'nin ilk sanat yönetmeni olan Blok. Yeni tiyatronun ana ideolojik ilham kaynağı M. Gorki idi. O sırada şöyle yazmıştı: "İzleyicinin kendisinin - ve hepimizin - uzun zamandır hayalini kurduğu adama, bir erkek-kahraman, şövalyece özverili, fikrine tutkuyla aşık ... dürüst bir adam olduğunu göstermesi gerekiyor. harika bir başarı ..." Maxim Gorky "Kahraman insanlar - kahramanca tiyatro!" BDT repertuarında somutlaştırıldı.

W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo'nun kahramanları BDT sahnesine çıktı. Çevreleyen dünyanın kaosuna ve zulmüne şeref ve haysiyetin karşısına çıkarak asalet fikirlerini ileri sürdüler. BDT'nin yaşamının ilk yıllarında Önemli rol sanatsal görünümünü belirlemede sanatçılar oynadı. Her biri: A.N. Benois ve M.V. Dobuzhinsky ve anıtsal mimar V.A. Shuko bunu kendi yöntemleriyle yaptı. Ancak erken dönem BDT'nin ciddi, gerçekten muhteşem stilini oluşturanlar onlardı.

saldırgan yeni Çağ tiyatronun kendi içindeki zor ve bazen trajik değişimlerle aynı zamana denk geldi. 1921'de M.F. birkaç yıllığına Rusya'dan ayrıldı. Andreev ve M. Gorky, aynı yıl A.A. Blok, geri döndü akademik tiyatro drama Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, BDT'den ayrıldı ve A.N. Lavrentyev. Tiyatroya yeni yönetmenler geldi: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaya; yanlarında yeni sanatçılar getirdiler - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitriev. A.A. Sembolik bir bayrak yarışı olan Blok, 1923'te edebi kısma A.I. Piotrovsky.

Yeni tiyatro arayışında V.E.'nin yönetmenlik faaliyeti. Meyerhold KK Tverskoy (1929-1934). 20'li yılların ortalarında, BDT repertuarı öncelikle oyunlarla belirlendi. çağdaş oyun yazarları B.A gibi Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Grup ayrıca güncellendi,

A.I. BDT'ye gel Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; YEMEK YEMEK. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaya, A.B. Nikritina.

Tiyatronun kurulduğu günden itibaren BDT'de yönetmenler çalıştı: 1919-1921 ve 1923-1929 - A.N. Lavrentyev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaya; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - M.S. Vahşi; 1938-1940 - BA Babochkin; 1940-1946 -
LS Bana ait; 1946-1949 - N.Ş. Raşevskaya; 1950-1952 - IS. Efremov; 1922-1923 ve 1954-1955 - K.L. Hokhlov.

Otuz adım uzunluğunda. Yirmi derin. Yukarı - perdenin yüksekliğine kadar. Sahne alanı o kadar büyük değil. Bu alan modern bir daireyi barındırabilir - doğal olmayan bir şekilde geniş olmayacaktır. Buraya bir bahçe yerleştirebilirsiniz. Belki de bahçenin bir köşesi, artık yok. Burada barış yaratabilirsiniz. Alçaklığa karşı yüksek insani tutkuların dünyası, eylemler dünyası ve şüpheler dünyası, keşifler dünyası ve oditoryuma yön veren yüksek bir duygu sistemi.

"Sahnenin Aynası" kitabından

1956'nın başında Bolşoy Dram Tiyatrosu otuz yedinci yaş gününü kutlamaya hazırlanıyordu.

Tatilin hemen arifesinde, topluluğa arka arkaya on birinci yeni bir baş yönetmen takdim edildi.

Böylece adı Georgy Aleksandrovich Tovstonogov olan BDT'de bir dönem başladı.

G.A. Tovstonogov, onlarca yıldır her zaman yerli tiyatro sürecinin lideri olan tiyatroyu yarattı. Yarattığı performanslar: G. Figueiredo'dan “The Fox and the Grapes”, F.M.'den “The Idiot”. Dostoyevski, A. Volodin'den Beş Akşam, M. Gorky'den Barbarlar, A.S. Griboyedov, "Küçük burjuva", M. Gorky, "Genel Müfettiş", N.V. Gogol, "Üç Kızkardeş", A.P. Çehov, "Geçen Yaz Chulimsk'te", A. Vampilov, "Enerjetik İnsanlar", V. Shukshin, "Üç Torba Ot Buğdayı", V. Tendryakov, "History of a Horse", L.N. Tolstoy, A. Ostrovsky'nin “Her Bilge Adamda Yeterince Basitlik Var”, M. Gorky'nin “Altında” ... olaylar oldu

sadece Leningrad'ın değil, tüm ülkenin tiyatro yaşamında, yorumun yeniliği, yönetmenin görüşünün özgünlüğü ile dikkat çekiyor.

Parça parça, kişilikten kişiliğe, G.A. Tovstonogov, en iyisini oluşturan benzersiz oyunculuk kişiliklerinden oluşan bir topluluk oluşturdu. drama topluluğuülkeler. BDT sahnesinde oynanan roller I.M.'ye ün kazandırdı. Smoktunovsky, O.I. Borisov, T.V.'nin parlak yeteneklerini ortaya çıkardı. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. popova,

İÇİNDE VE. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B., BDT'de oynamaya devam ediyor. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Sakinlik.

23 Mayıs 1989'da tiyatrodan dönen Georgy Aleksandrovich Tovstonogov arabasının direksiyonunda aniden öldü.

Tiyatronun henüz şoku atlatamadığı günlerde, kolektifin gizli oyu ile BDT'nin sanat yönetmeni oybirliğiyle seçildi. Ulusal sanatçı SSCB, ödüllü Eyalet Ödülleri K.Yu. Lavrov.

27 Nisan 2007 tiyatro K.Yu'ya veda etti. Lavrov. Haziran ayında, grubun oybirliğiyle aldığı kararla, Bolşoy Dram Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni G.A. Tovstonogov, Rusya ve Gürcistan Halk Sanatçısı T.N. Mart 2013'e kadar bu görevde görev yapan Chkheidze.