Benjamin Britten (1913–1976). Britten Benjamin - biyografi, hayattan gerçekler, fotoğraflar, arka plan bilgileri

1913'ten 1976'ya

Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913 - 1976, İngiliz besteci, orkestra şefi, piyanist. 22 Kasım 1913'te Lowestoft, Suffolk'ta doğdu. Benjamin Britten, 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biridir. Hepsinde eşit başarı ile çalıştı müzik türleri. Tarzı, ulusal gelenekle, özellikle de 16.-18. yüzyıl İngiliz bestecilerinin mirasıyla yakından bağlantılıdır. 4 yaşında beste yapmaya başladı, yedi yaşında piyano, on yaşında viyola eğitimi aldı. 14 yaşına geldiğinde portföyünde yüzden fazla eser vardı. Britenn'in öğretmenleri arasında F. Bridge, J. Ireland ve A. Benjamin; son ikisi ile Londra'daki Royal College of Music'te okudu (1930-1933).

Britten'in yeteneğinin doğası, çalışmalarında vokal türlerinin baskınlığını belirledi. Müziğinin en iyi sayfalarından bazıları ses ve orkestra için yazılmıştır, örneğin Illuminations (Les Illuminations, 1939); "Serenat" (Serenada, 1943); "Nocturne" (Nocturne, 1958) ve ses ve piyano için "Michelangelo'nun Yedi Sonesi" (Michelangelo'nun Yedi Sonesi, 1940); "John Donne'un Kutsal Soneleri" (John Donne'un Kutsal Soneleri, 1945); T. Hardy'nin "Kış Sözleri" (Kış Sözleri, 1953); Ses ve gitar için Six Hlderlin Fragments (1958) ve Songs from the Chinese (1957). Kantata türünün sayısız eseri arasında öne çıkıyor - "Bizim için bir çocuk doğdu" (Bir erkek doğdu, 1933), "St. Cecilia” (Aziz Cecilia İlahisi, 1942), “İlahi Çelengi” (İlahiler töreni, 1942), “St. Nicholas” (Aziz Nicolas, 1948), “Merhamet Kantatı” (Cantata misericordium, 1963). Birinci Dünya Savaşı'nda hayatını kaybeden İngiliz şair W. Owen'ın şiirlerinin Katolik cenaze töreni metinleriyle serpiştirildiği ünlü anıtsal "War Requiem"de (War Requiem), müzik temayı ortaya koyuyor. tüm savaşların anlamsızlığından.

Britten'in operaları, yazarlarının insan ruhu. J. Crabb'ın The Borough adlı şiirine dayanan Peter Grimes, Sergei Koussevitzky Vakfı tarafından sipariş edildi ve 1945'te Londra'daki prömiyerinin hemen ardından besteciye büyük bir başarı getirdi. Britten'in diğer iki büyük operası, Melville ve Gloriana'nın (1953) kısa öyküsüne dayanan ve özellikle II. Elizabeth'in taç giyme töreni için yazılan Billy Budd (1951) bu kadar geniş bir popülerlik kazanmadı. Ancak Britten'in liderliğindeki İngiliz Opera Grubu (İngiliz Opera Grubu) için yarattığı oda operaları, yazarlarının olağanüstü becerisine tanıklık ediyor: bunlar The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (Albert Herring, 1947), "Let's bir opera yarat!" (Bir Opera Yapalım, 1949) ve Vidanın Dönüşü (1954). Ayrıca, Chester ortaçağ mucizesinin metnine ve üç perdelik The Prince of Pagodas (The Prince of Pagodas, 1957) balesine dayanan bir çocuk gizem operası olan Nuh'un Gemisinden (Noye's Fludde, 1958) bahsedebilirsiniz. yaz gecesi başarılı opera Rüyası" (orta orkestra için puan). Üç benzetme operası kilise performansı için tasarlanmıştır: Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) ve " savurgan oğul(Savurgan Oğul, 1968). 1973'te Britten'in son operası T. Mann'ın Venedik'te Ölüm adlı operasının prömiyeri gerçekleşti.

Britten'in orkestral besteleri arasında yaylı çalgılar orkestrası için Simple Symphony (Simple Symphony, 1934), solistler için Symphony-Requiem (Sinfonia da Requiem, 1940), Spring Symphony (Spring Symphony, 1949), koro ve büyük orkestra, "Çello ve orkestra için senfoni" (1964). Britten, varyasyon biçimlerine mükemmel bir hakimiyete sahipti: iki harika denemeler- Yaylı çalgılar orkestrası için Frank Bridge'in bir tema üzerine varyasyonları (1937) ve The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946, Kılavuz, Purcell'in bir tema üzerine varyasyonları ve bir fügünü içerir.Baleler, bahsedilen varyasyon döngülerinin müziğiyle sahnelenirdi. Britten'in mirası, orkestra ile piyano (1938) ve keman (1939) için konçertoları, oda-enstrümantal türler arasında - iki yaylı dörtlüsü (1941 ve 1945) içerir.

Benjamin Britten'in eserleri arasında önemli yer gitar ve ses için eserlerle dolu - bir "Çin şarkıları" döngüsü, gitarlı bir beşli vb. İngiliz gitarist Julian Brim. Bu çalışmasında, 16.-17. yüzyılların önde gelen lavtacı ve bestecisi John Dowland'ın çalışmasına, süitin başlangıç ​​noktası olarak ilk şarkı koleksiyonundan "Come Heavy Sleep" aryasının temasını kullanarak gönderme yapıyor. . Bu kompleksin her parçası müzikal kompozisyonözel bir duygusal durumu ortaya çıkarır: meditasyon, heyecan, endişe, hayal kurma, hassasiyet, huzursuzluk.

Britten ayrıca orkestra şefi ve topluluk piyanisti olarak da sahne aldı ve sadece kendi müziğini değil, Purcell ve Bach'tan Dm'ye kadar diğer bestecilerin eserlerini de seslendirdi. Shostakovich (ikincisi 14. senfonisini ona adadı). Shostakovich ile dostluk yansıtıldı müzik dili B. Britten. Dostane ilişkiler M. Rostropovich ve G. Vishnevskaya ile birlikte çello ve orkestra için Senfoni'yi, çello ve piyano için Sonatı ve Puşkin'in şiirleri üzerine bir dizi şarkıyı hayata geçirdiler. Sovyetler Birliği'nde gezdi opera topluluğu oda operalarını dinleyicilerimizin beğenisine sunan , şarkıcı Peter Pierce ile birlikte.

Britten'in İngiliz müziğine olağanüstü hizmeti sayısız ödülle takdir edildi. 1953'te Şövalyeler Şövalyesi ilan edildi ve 1976'da İngiltere Peerage'ı verildi. İÇİNDE son yıllar Britten, 4 Aralık 1976'da öldüğü küçük Aldborough kasabasındaki müzik festivallerinin organizatörü ve ruhuydu.

Britten, Purcell'den sonra dünya çapında tanınan ilk İngiliz besteci olarak konuşulur ve hakkında yazılır. Purcell'in adıyla "İngiliz Orpheus" un ölümünün üzerinden yüzyıllar geçti, ancak sisli Albion'dan tek bir besteci dünya sahnesinde o kadar parlak bir şekilde görünmedi ki dünya ona ilgiyle, heyecanla döndü ve yenisini sabırsızlıkla bekledi. bir sonraki eserinde görünecekti. Sadece günümüzde dünya çapında ün kazanan Britten böyle oldu. İngiltere'nin onu beklediğini söyleyebiliriz.

Benjamin Britten, 22 Kasım 1913'te Suffolk, Lowestoft'ta bir diş hekiminin oğlu olarak doğdu. İşte ilk adımlarını attı müzik eğitimi. Benjamin, 1930'ların başında İrlanda Benjamin yönetimindeki Kraliyet Müzik Koleji'nde tamamladı. Tanınmış bir besteci ve orkestra şefi olan Frank Bridge, onun beste öğretmeniydi.

Britten sekiz yaşında beste yapmaya başladı. 12 yaşında yaylı çalgılar orkestrası için Basit Senfoni'yi yazdı. Britten'in erken dönem besteleri Simple Symphony ve oda orkestrası için Sinfonietta, genç tazeliği ve profesyonel olgunluğu birleştirmeleriyle dikkatleri üzerine çekti. Başlangıç yaratıcı biyografi Britten, Shostakovich'in gençliğini anımsatıyor: parlak bir oyuncu, harika bir bilgi müzik edebiyatı tüm türler, dolaysızlık ve sürekli müzik yazmaya hazır olma, bestecinin sanatının sırlarında akıcılık.

1933'te Sinfonietta'sı sahnelendi ve hemen halkın dikkatini çekti. Onu takip etmek görünür bütün çizgi oda işleri. Britten'e ilgi, ardından şöhret, yurt dışından geliyor. İtalya'da (1934), İspanya'da (1936), İsviçre'de (1937) festivallerde çağdaş müzik yaptığı işlerle büyük beğeni topluyor.

Britten'in bu ilk besteleri, İngiliz besteciyi neoklasik yönün temsilcilerine yaklaştıran oda sesi, netlik ve formun özlülüğü ile karakterize edildi. 1930'larda Britten, tiyatro ve sinema için pek çok müzik yazdı. Bununla birlikte, odaya özel önem verilmektedir. vokal türleri, gelecekteki operaların tarzının yavaş yavaş olgunlaştığı yer. Temalar, renkler ve metin seçimi son derece çeşitlidir: Atalarımız Avcılar (1936), soylularla alay eden bir hicivdir; A. Rimbaud'un (1939) mısralarında "Aydınlatma" döngüsü.

1930'ların enstrümantal yaratıcılığında, bestecinin çalışma yöntemlerinden biri ortaya çıkıyor: şu veya bu enstrümana olan ilgi, onun için bir eser döngüsüne hayat veriyor, bağımsız grup. Piyano ve keman için paralel iki çalışma grubu böyle doğdu. "Sunday Diary" (1934) piyano süitinden Piyano Konçertosu'na (1938), iki piyano için parçalardan (1940, 1941) iki piyano ve orkestra için İskoç baladına (1941); Suite for Violin and Piano'dan (1935) Keman Konçertosu'na (1939). Enstrümanın yeteneklerinin tutarlı bir şekilde geliştirilmesinde - hem kendi başına hem de başkalarıyla kombinasyon halinde - minyatürden büyük forma geçiş açıkça görülebilir. Bu tür gruplar içinde, temaların aralığı da kademeli olarak belirlenir, görüntülerin karakterizasyonu, bireysel tekniklerin özgüllüğü, tür aralığı özetlenir, favori olacak formların çekiciliği aşikardır - stil olgunlaşır.

Britten ciddi bir şekilde çalışıyor Halk Müziği, İngilizce, İskoç, Fransızca şarkıları işler. 1939'da, savaşın başlangıcında, Britten Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada ilerici yaratıcı entelijansiya çemberine girdi. Avrupa kıtasında meydana gelen trajik olaylara bir yanıt olarak, İspanya'da faşizme karşı savaşçılara adanmış Ballad of Heroes (1939) kantatı ortaya çıktı. Auden ve Swingler'ın şiirleri, Cumhuriyet İspanya savaşlarında ölen Uluslararası Tugay savaşçılarının şarkılarını söylerken, sanki bronz çınlıyormuş gibi cesur bir melodiyle geliyordu.

1940 yılında, ailesinin ölümünden sonra yazdığı trajik "Cenaze Senfonisi" ortaya çıkar. Britten daha sonra iki senfoni daha yazdı - "Bahar Senfonisi" (1949), Çello ve Orkestra için Senfoni (1963). Ancak sadece "Cenaze Senfonisi" aslında bir senfonidir. Gücü ve ifade ifadesi ile yakındır. senfonik eserler Mahler.

Biri en iyi denemeler o zamanın - Michelangelo'nun tenor ve piyano için "Yedi Soneleri" (1940), ruhsal karışıklık, melankoli ve acıların müziği. Sadece vokal görevlerini değil, aynı zamanda Rönesans'ın büyük heykeltıraşı ve şairinin dizelerinin modern melodik ilahisinin mantığını ve tarzını da anlayabilecek bir icracı bulmak hiç de kolay değildi. Peter Pierce ile tanışmak yeni bir aşamanın başlangıcı oldu yaratıcı yol Britten. Sanatında tutkulu dokunakları derin entelektüellikle birleştiren, son derece yüksek kültüre sahip bir şarkıcı olan Pierce ile iletişiminin, Britten'in ilgisinin ortaya çıkmasında rol oynaması muhtemeldir. Vokal müzik ve sonuç olarak onu yönlendirdi opera türü. Uzun yıllar opera, Britten için muazzam yeteneğinin ana uygulama alanı haline geldi. İlk opera "Peter Grimes" yazarına hemen dünya çapında ün kazandırdı.

Britten, "1941'de Peter Pierce ve ben California'daydık. İngiltere'ye gidecek bir gemi bekliyorduk. Yerel gazetede Crabbe'nin şiiriyle ilgilendik. Derinden etkilendik. Daha ilk satırlardan itibaren çok etkilendik." yazarın kalbimize dokunduğunu hissetti. Belki de bunun nedeni kısmen vatan hasreti, bir an önce eve dönme arzusuydu. " Britten, 1942'de İngiltere'nin doğu kıyısındaki memleketine döndü. Burada, Aldborough sahil kasabasında, George Crabbe 77 yıl yaşadı ve çalıştı - bir yazar ve şair, bir doktor ve bir rahip, bu yerlerin tarihçisi. Aldborough, karakterlerinin doğum yeri ve tüm eserlerinin geçtiği yerdir. Burada, Doğu Yakası'nda pek çok şey Britten için çok anlamlıydı. Suffolk, bestecinin ruhani evi oldu. Britten, evi olarak Aldborough'u seçti. Burada tiyatrosu büyüdü, arkadaşları, asistanları, ortakları ortaya çıktı, 1948'den beri düzenlenen yıllık yaz müzik festivallerinde planlar beslendi ve uygulandı.

Crabbe'nin şiirinin bestecinin hayal gücünü öncelikle yerel renklerle ateşlediği varsayılabilir. Doğu Sahili'nin görüntüsü, denizin nefesi, yerel manzara, balıkçıların güçlü ve sert karakterleri kendilerini ona sunmuş olabilir. Britten ve librettist Slater, hakkında bilgi veren bir çalışma yarattı. sıradışı kişi, şiirsel hayal gücü ve karakter gücü ile donatılmış çelişkili bir kişilik.

Britten'in bir müzikal oyun yazarı olarak yeteneği ilk olarak "Peter Grimes" da ortaya çıktı. Solo, topluluk, koro bölümlerinin alışılmadık bir karşılaştırmasıyla, resimden resme dinleyicilerin artan ilgisini sürekli olarak elde ediyor; o ara katmanlar sahne eylemi senfonik aralar - dinleyicileri büyük bir güçle etkileyen aralar. "Peter Grimes", 1945'te Londra'da Sadler's Wells Theatre tarafından sahnelendi. Prömiyer, İngiliz müziğinin uzun süredir kayıp olan ihtişamını yeniden canlandıran ulusal bir etkinliğe dönüştü. "Peter Grimes", yeni biten savaş yıllarında pek çok korkunç şey yaşayan insanları dramasıyla özel bir şekilde yakalamış olabilir. Britten'in ilk operası dünyanın tüm önemli sahnelerini gezdi ve Sovyetler Birliği'nde defalarca sahnelendi. Bir yıl sonra Leidenburn Opera Binası, Britten'in yeni operası The Reproach of Lucretia'yı sahneledi. Romalı komutan Lucius Collatinus'un karısı Lucretia'nın kaderi ilk olarak Tacitus tarafından anlatılmış ve ardından Shakespeare dahil şairler, yazarlar, oyun yazarları tarafından birçok kez yeniden anlatılmıştır.

Lucretia'nın Ağıtı, Britten'in bahsettiği ilk operadır. oda personeli: ikincil olanlar da dahil olmak üzere altı sahne rolü oyuncusu; orkestrada on üç kişi ve opera türü antik trajediye yakın olduğu için, eylem hakkında yorum yapmak için bir koro tanıtılır ve sözleriyle sahne olaylarını önceden tahmin eder. Ama koro bölümleri... iki şarkıcıya emanet: bir tenor ve bir mezzosoprano.

"Lucretia" galasından bir yıl sonra Britten, yeni operası "Albert Herring" in galasını yapıyor. Canlılığı, toplulukların organik görünümü, geniş vokal bölümleri katmanları ile "Albert Herring" in müziği, İtalyanca yazma yöntemleriyle ilişkilendirilir. komik opera. Ancak özellikle İngilizce tonlamalar hem melodik yapılarda hem de anlatımlarda sürekli olarak duyulur.

Opera, Britten'i ömrünün sonuna kadar çekmeye devam ediyor. 1950'ler ve 1960'larda, W. Shakespeare'in komedisinden uyarlanan Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) ), oda operası The Carluo River (1964), Shostakovich'e adanmış The Prodigal Son (1968) operası ve T. Mann'a dayanan Venedik'te Ölüm (1970).

Her eser, fikrin orijinalliğine, önceki çalışmalardan farklılığına, performansın "sahne formunun" orijinalliğine ve müziğin üslup kökenlerinin özelliklerine yansıyan bireysel özelliklerle donatılmıştır. Britten'in önceki tüm operalarının ve sonraki operalarının çoğunun karakteristik özelliği olan görüş modunu ilk kez terk ettiği bir opera olan "The Turn of the Screw" özel bir yeri işgal ediyor.

Vidanın Dönüşü sembolist bir dramdır. İçinde mekansal ve zamansal parametrelerin kesinliği yoktur ve "eylem", sözün dediği gibi, "Bly'nin Londra'daki banliyö evinin çevresinde geçse de. Doğu Anglia, geçen yüzyılın ortalarında", müzik, bestecinin alışılagelmiş tarzının aksine, onları yeniden yaratmaz. Opera, kelimenin tam anlamıyla monotematiktir ve bir müzikal sahne varyasyon döngüsünün bir örneği olarak benzersizdir.

Operalarla bağlantılı olarak tartışılan tüm yıllar boyunca, bestecinin yapıtlarının çok-türlü doğası korunmuştur.

Böylece, romantik bir peri masalı fantezisi olan "The Prince of Pagodas" (1956) balesi İngiliz bale tiyatrosunda bir olay haline geldi. Britten, Bali'nin renkli ve zengin müziğinin etkisi ve güçlü etkisi altında "Prince of Pagodas" balesine geldi.

Britten'in çalışmalarının ana temalarından biri - şiddete, savaşa karşı bir protesto, kırılgan ve korunmasız bir insan dünyasının değerinin iddiası - en yüksek ifadesini "War Requiem" (1961) 'de aldı. Britten, kendisini War Requiem'e iten şey hakkında şunları söyledi: "İki dünya savaşında ölen arkadaşlarım hakkında çok düşündüm ... Bu makalenin kahramanca bir tonda yazıldığını iddia etmeyeceğim. Çok fazla pişmanlık var. korkunç geçmiş. Ama bu yüzden Requiem geleceğe yöneliktir. Korkunç geçmişin örneklerini görerek, savaşlar gibi felaketleri önlemeliyiz."

Britten requiem'e döndü, eski form cenaze kitlesi. Tam kanonik metni Latince alan Britten, aynı anda Birinci Dünya Savaşı'nda ölen İngiliz Wilfrid Owen'ın metnini de tanıtır.

Savaş Ağıtı karma koro, erkek korosu, üç solist (soprano, tenor ve bariton), org, senfoni orkestrası ve oda orkestrası için yazılmıştır. Her iki koro, soprano ve Senfoni Orkestrası kanonik Latince metni seslendiriyorlar ve bir oda orkestrası eşliğinde tenor ve bariton Wilfrid Owen'ın savaş karşıtı şiirlerini söylüyorlar. Böylece, ölen askerlerin anılması iki planda ortaya çıkıyor. Ve Latince metin tüm nesillerin ebedi kederini genelleştirdiği için, savaşın kurbanlarını anan İngilizler şimdi yaşayanlara hitap ediyor ve sesin orkestral katmanları, sınırsız okyanusun dalgaları gibi, her dinleyicinin bilincine giriyor. - Britten'in çalışmasından Tanrı'ya değil insanlığa hitap eden izlenim o kadar görkemli.

War Requiem'in Britanya Adaları'ndaki ilk performansı Mayıs 1962'de gerçekleşti. Yakında zaten en büyüğünde ses çıkarıyordu. konser salonları Avrupa ve Amerika Eleştirmenler, oybirliğiyle, bestecinin yeteneğinin en olgun ve güzel tezahürü olduğunu ilan ettiler. Requiem kaydını içeren bir dizi kayıt, ilk beş ayda 200.000 kopya sattı.

Britten, yalnızca bir besteci olarak değil, aynı zamanda bir müzisyen ve eğitimci olarak da bilinir. Prokofiev ve Orff gibi o da çocuklar ve gençler için pek çok müzik yapıyor. "Bir Opera Yapalım" (1948) adlı müzikal oyununda seyirci doğrudan performans sürecine dahil olur. Purcell'in Bir Tema Üzerine Varyasyonlar ve Füg'ü, gençlere yönelik bir orkestra rehberi olarak yazılmış ve dinleyicilere çeşitli enstrümanların tınılarını tanıtıyor. Purcell'in çalışmalarına olduğu kadar eskiye de ingilizce müzik, Britten defalarca temyizde bulundu. "Dido ve Aeneas" operasının ve diğer eserlerinin yanı sıra editörlüğünü yaptı. Yeni sürüm J. Gay ve J. Pepusch'un "Dilenci Operaları".

Britten sık sık piyanist ve orkestra şefi olarak sahne aldı. Farklı ülkeler. SSCB'yi defalarca ziyaret etti (1963, 1964, 1971). Rusya'ya yaptığı gezilerden birinin sonucu, A. Puşkin'in (1965) ve Rus halk ezgilerini kullanan Üçüncü Çello Süiti'nin (1971) sözlerine dayanan bir şarkı döngüsü oldu.

hiçbiri İlk yıllar Britten, ne yaratıcı evriminin sonraki aşamalarında, yeni kompozisyon teknikleri keşfetme görevini ne de kendi bireysel tarzının teorik kanıtlamalarını belirlemedi. Akranlarının çoğundan farklı olarak Britten, tıpkı önceki nesillerin ustalarından miras kalan yerleşik kompozisyon yöntemlerinde destek bulmaya çalışmadığı gibi, "en yeninin" peşinden koşmaktan asla hoşlanmadı. Her şeyden önce, yüzyılımızın birçok "okulundan" birine ait olması değil, hayal gücünün, fantezinin, gerçekçi çıkarların özgürce uçuşu ona rehberlik ediyor. Britten, ne kadar ultra modern bir kıyafet giymiş olursa olsun, yaratıcı samimiyete skolastik dogmadan daha fazla değer veriyordu. Dönemin tüm rüzgarlarının yaratıcı laboratuvarına girmesine, nüfuz etmesine, ancak onu yok etmemesine izin verdi.

İngiliz operasının yeniden canlanmasıyla Britten, yirminci yüzyılda türün en büyük yenilikçilerinden biri haline geldi. Benjamin Britten 4 Aralık 1976'da öldü.

Benjamin Britten

İngiliz besteci, orkestra şefi, piyanist Benjamin Britten 1913 yılında doğdu. Londra Kraliyet Müzik Koleji'nde J. Ireland (kompozisyon) ve A. Benjamin'in (piyano) rehberliğinde çalıştı.

Britten'in bir besteci olarak ilk önemli eseri, 1932'de yazdığı oda orkestrası için bir senfonietta idi. Ardından Yaylı Orkestra için Basit Varyasyonlar (1934) ve Michelangelo'nun Yedi Sonesi (1940) geldi. Bu sırada müzisyen, "Sonnets" ini ve ardından Britten'in diğer vokal bestelerini icra eden şarkıcı Peter Pierce ile tanıştı.

Ancak bestecinin asıl başarısı, önce İngiltere'de, ardından bir dizi Avrupa ve Amerika tiyatrosunda gerçekleşen Peter Grimes (1945) operasının galasıyla geldi. Britten'in yeteneğinin en güçlü yanlarını gösterdi. "Peter Grimes" aksiyonu küçük bir balıkçı köyünde geçiyor. Ana karakter"Peter Grimes, köylüler tarafından yanlış anlaşılan bir zavallı. Bir balıkçı çocuğun ölümüne karıştığından şüphelenerek ona karşı suçlamalar getirirler ve Grimes bunları çürütemez. Umutsuzluğa kapılmış, bu acımasız dünyaya bir daha geri dönmemek üzere eski, dayanıksız bir tekneyle denize açılır. Operaya hakim olan karamsarlık havası, güneşin sakin denizin üzerinde yükseldiği, doğanın sonsuz güzelliğini temsil eden ve yaşamı simgeleyen son sahnede ortadan kalkar.

Britten bazı bölümlerde anlatıma yer verdi. Örneğin, Peter Grimes'ın sorgulandığı önsöz böyledir. Ancak sahnelerin çoğu, olayların anlamını ortaya çıkarmaya ve tamamen boşuna bir suç şüphesi olan kahramanı karakterize etmeye yardımcı olan duygusal ve etkileyici müzikle doludur. Opera, bestecinin melodik yeteneğini, müzikal dramaturji alanındaki ustalığını gösterir. Toplu sahneler özellikle başarılıdır. Koro eylemde aktif rol alır, meydana gelen olaylar hakkında yorum yapar. Bazen Britten, koro ve bireysel karakterlerin katılımıyla bölümler sunar ve böylece büyük topluluklar ortaya çıkar.

Besteci, çeşitli planlarda Peter'ın psikolojik bir görüntüsünü verir, zihinsel ıstırabını ve kişinin zorluklardan kurtulabileceği ve köylülerin öfkesinden saklanabileceği sakin bir liman hayalini gösterir. Vokal kısmın özellikleri, kahramanın anlamlı bir karakterizasyonunu yaratmaya yardımcı olur. Aynı zamanda, Peter'ın görünüşü alışılmadık derecede lirik görünüyor.

Ancak dinleyicileri en çok etkileyen, Peter'ı bulmaya çalışan bir balıkçı korosunun uzaktan gelen seslerinin duyulduğu final sahnesidir. Ve bu sırada hüzünlü monologuyla hayata veda ediyor. Sesinde umutsuzluk, bastırılmış hıçkırıklar, ölüm korkusu duyulabilir. Kahramanın duyguları, hikayesinin birinci perdeden tonlamalarının ve ikinci perdeden arioso'nun tekrarlandığı, anlamlı bir anlatımın yardımıyla aktarılır. Yargıcın Peter'ın masumiyetine tanıklık eden sözleri (önsöz) ve diğer unsurlar burada iç içe geçmiştir.

Operada orkestra aralıklarına önemli bir yer verilir. Eylem sırasında dinleyicinin aşağıdaki resimlerin atmosferine girmesine yardımcı olan onlardır. "Sea Interludes" döngüsünde birleştirilen dört aralığın tümü ("Şafak", "Pazar Sabahı", "Ay Işığı", "Fırtına") genellikle senfoni konserlerinde icra edilir. Şiirsel ve duygusal olarak ifade edici, orijinal orkestra parçalarıdır. Bunlara ek olarak iki moladan daha bahsetmek gerekir. Bu, izleyiciyi operanın en dramatik sahnelerinden birine hazırlayan ve son sahneye giriş niteliğinde bir geçiştir.

"Peter Grames" in karakteristiği olan karakterlerin ifşasında psikoloji ve yaşam bölümlerinin canlı bir tasviri alınmadı Daha fazla gelişme Britten'in yazar tarafından "The Reproach of Lucretia" (1946) adlı bir sonraki operasında. Besteci, antik olay örgüsünü ahlaki ve etik bir bakış açısıyla yorumlar. Lucretia'nın Ağıtı, küçük bir sanat grubu ve on iki müzisyen (perküsyon, arp, yaylı çalgılar beşlisi ve rüzgar beşlisi) için bir oda operasıdır. Eski bir Roma trajedisinin korolarına benzetilerek, eylemin gelişimine iki anlatıcının yorumları eşlik ediyor. Ustalıkla yürütülen orkestra yazımı ve vokal bölümlerinin duygusal ifadesi ile ayırt edilen operanın müziği büyük ilgi görüyor. İngiltere ve Amerika'daki tiyatroların sahnelerinde sahnelenen opera, besteciye büyük bir başarı getirdi.

1947'de Britten'in Maupassant'ın kısa öyküsü Albert Herring'e dayanan ikinci oda operası çıktı. Pek çok keskin hiciv bölümü olan komik bir eserdir. Grotesk yorumlanmış bir orkestral bölüm eşliğinde grotesk anlatım burada ön plana çıkıyor. Alışılmadık derecede esprili bir dille opera, küçük bir taşra kasabasının hayatını anlatıyor. Ancak buna rağmen "Albert Herring", müziği çok açıklayıcı olduğu, içeriği yeterince önemli olmadığı ve vokal kısımları biraz şematik olduğu için çizgi roman türünün başyapıtlarına atfedilemez.

Britten'in üçüncü oda operası The Turn of the Screw (1954) tarafından farklı bir izlenim yaratılır. Alegorik biçimde, iyi ve kötü ilkelerin mücadelesini anlatır. Kısa bir önsöz yerini, sahne bölümleriyle serpiştirilmiş bir orkestra varyasyonları döngüsünde (toplamda on beş) gelişen on iki sesli bir dizi olan Theme'ye bırakır. Böyle bir yapıya rağmen operada mozaik yoktur, içindeki her şey tek bir müzikal ve dramatik çizgiye tabidir ve harikadır. vokal toplulukları sahne haline getirin. Opera librettosu mistik ayrıntılarla dolu olsa da, bu, çalışmayı psikoloji ve duygusal ifade gücünden mahrum etmez.

Britten'in müzikal drama türündeki gerçek şaheserleri arasında 1960 yılında yaratılan A Midsummer Night's Dream operası var. Gerçekle kurmacayı, şarkı sözleriyle mizahı başarılı bir şekilde birleştirerek, Shakespeare'in komedisinin ruhunu incelikle aktarıyor. Operanın aksiyonu canlı ve neredeyse hızlı bir şekilde gelişir. Vokal kısımlarda zikir ve ezber birleştirilmiştir. İşin alışılmadık derecede renkli orkestrasyonu.

Britten'in en iyi orkestra besteleri arasında müzisyenin annesinin anısına adanmış Requiem Symphony (1940) yer alır. Senfoni üç hareket halindedir. İlki hüzünlü ve sert bir temaya tabidir, ikincisi dramatik zıtlıklarla dolu, yavaş yavaş trajik ruh halleriyle dolu bir yürüyüşe dönüşür. Üçüncü bölümde sadece hafif, aydınlanmış bir hüzün hissedilir.

Soprano, kontralto, tenor, karma koro, erkek korosu ve orkestra için Bahar Senfonisi de aynı derecede iyi (1949). Dört döngüde birleştirilmiş on iki bölüm içerir. Senfoni, bir fantezi uçuşu, formun özgünlüğü, incelik ile dinleyiciyi cezbeder. müzikal düzenleme farklı dönemlerde yaşayan, ancak aynı derecede etkileyici bir şekilde baharın cazibesini söyleyen İngiliz şairlerin metinleri.

Britten'in bir başka ilginç çalışması da, ilk kez bir orkestra dinleyen insanlar için tasarlanan The Guide to the Orchestra (Purcell'in bir teması üzerine varyasyonlar ve füg, 1945). Besteci, dinleyicilerini yavaş yavaş enstrümanlar ve bunların kombinasyonlarıyla tanıştırır. Büyüleyiciliği ve parlaklığı nedeniyle, Orkestra Rehberi müzisyene birçok yeni hayran çekti.

Savaşa karşı protesto ilk olarak 1939'da İspanya'da Cumhuriyetçilerin yanında savaşan Uluslararası Tugayların İngiliz taburunun anısına adanmış Kahramanlar Ballad'ında kendini gösterdi. Savaşın kınanması ölümü getiren ve yıkım, Britten'in 1961'de tamamladığı karma ve çocuk koroları, orkestra, org ve üç solist (soprano, tenor, bariton) için "War Requiem"deki sesler. Bu eser, bestecinin savaş anılarını, cephede ölen dostlarını ve ağabeyini yansıtıyor. Ağıtını onlara adadı. Yine de kompozisyon fikri daha derin, ilk olarak Nazi hava saldırıları sırasında ağır hasar görmüş bir şehir olan restore edilmiş Coventry katedralinde icra edilmiş olması tesadüf değil. Britten, "War Requiem"in amacı hakkında şunları söyledi: "Requiem geleceğe yöneliktir. Korkunç geçmişin örneklerini görerek, savaşlar gibi felaketleri önlemeliyiz.

Requiem'in cenaze töreninin Latince cümleleri, 1918'de cephede öldürülen İngiliz şair W. Owen'ın dizeleriyle birleştirildi. Genç bir İngiliz'in ölümü, barışın sağlanmasından sadece birkaç gün önce meydana geldi ve Birinci Dünya Savaşı. Owen'ın yazdığı satırlarda savaşların kınanması duyulabilir, ölüler için acı ve kederle doludur.

"War Requiem"in müziği gücü, dramatik yoğunluğu ve etkileyiciliğiyle dikkat çekiyor. Savaşa karşı yöneltilen eserde öfke ve kınama sesi duyulurken aynı zamanda derin bir hüzünle doludur. İlk bakışta ağıt biraz eklektik görünse de (Gregoryen ilahilerinin unsurlarını, uyumsuz ünsüzleri, Bach ve Handel'in eserlerine özgü tonlamaları ve modern orkestra, koro, armonik yazı araçlarını birleştirir), müziği tek bir fikre tabidir. ve gücü ve kapsamı ile, lirik veya üzücü bir şekilde aydınlanmış bölümlerle serpiştirilmiş dramatik motifleri yakalar. Özellikle etkileyici olan, bir zamanlar birbiriyle savaşan iki kişinin, barış ve sonsuz barış dünyasına giden karanlık bir tünelde karşılaşmasını anlatan, duygulu ve net bir ninni melodisiyle çizilmiş son kısmıdır.

Britten'in bu alandaki çalışmaları oda müziği(vokal ve enstrümantal). Besteci bir dizi yaylı sazlar ve bir ve iki piyano için parçalar yazdı. Mirası, M. Rostropovich'e adanmış bir çello ve piyano için sonat, şarkılar, romanslar, dramatik performanslar için eserler, radyo şovları, sinematografi ve halk şarkılarının aranjmanlarını içerir.

Bestecinin en iyi vokal eserleri arasında, melodinin ve piyano eşliğinin hafifliğine ve plastisitesine hayran kalan İngiliz şairlerin mısralarına yazılan "Ninnilerin Büyüsü" döngüsü ve tenor, korna için "Serenat" yer alıyor. ölçeği ile ayırt edilen ve bu nedenle bir oda çalışmasının kapsamını aşan yaylı çalgılar orkestrası. . A. Puşkin'in sözleriyle "Echo of a Poet" (1965) aşk döngüsü de ilginçtir.

Britten her zaman anavatanının müzik mirasıyla ilgilenmiştir. G. Purcell'in çalışmalarına dönerek, onun yeni bir baskısını yarattı. ünlü opera Dido ve Aeneas. Yazarının notası geri alınamaz bir şekilde kayboldu, ancak selefinin müziğini dikkatlice inceleyen Britten, operayı gerçek haliyle restore etmeyi başardı.

Besteci ayrıca üzerinde çalıştı halk şarkıları, çeşitli dönemlerin İngiliz şairlerinin şiirleri, böylece gelenekleri canlandırmaya çalışıyor Ulusal kültür ve kamuoyunun dikkatini onlara çekmek.

Britten'in ilgisi, konusu 1920'lerde kullanılmış olan, Gay ve Pepush'un 18. yüzyılda son derece popüler olan İngiliz "Dilenciler Operası" tarafından da uyandırıldı. alman şairÜç Kuruşluk Opera'yı yaratmak için B. Brecht ve besteci K. Weil. Eserlerinde eski şehir motifleri caz tınısı aldı. Britten bu konuya farklı bir bakış açısıyla yaklaştı. kullanmaya karar verdi modern deneme geçmişte bu kadar başarılı olan müzikal komedi türünün özellikleri. Besteci, Gay ve Pepush'un bestesini kapsamlı bir revizyona tabi tuttu, librettoyu düzenledi ve vokal bölümlerinin çoğunu uyumlu hale getirdi. Bu kadar ayrıntılı bir revizyona rağmen, Britten orijinalin ruhunu korumayı başardı.

Benjamin Britten 1976'da öldü.

Kitaptan Büyük Sovyet Ansiklopedisi(BI) yazar TSB

Yazarın Büyük Sovyet Ansiklopedisi (GE) kitabından TSB

Yazarın Büyük Sovyet Ansiklopedisi (CI) kitabından TSB

Yazarın Büyük Sovyet Ansiklopedisi (J) kitabından TSB

Yazarın Büyük Sovyet Ansiklopedisi (RU) kitabından TSB

Yazarın Büyük Sovyet Ansiklopedisi (UE) kitabından TSB

Yazarın Büyük Sovyet Ansiklopedisi (UO) kitabından TSB

Yazarın Büyük Sovyet Ansiklopedisi (FR) kitabından TSB

Aforizmalar kitabından yazar Ermishin Oleg

Benjamin Rush (1745-1813), eğitimci Hayvanlara zulüm, ahlaki duyarlılığı yok etmenin yollarından biridir.İnsan ahlakı ile hayvanlara insanca muamele arasındaki yakın bağlantıya o kadar ikna oldum ki, önünde her zaman eğileceğim.

100 büyük bestecinin kitabından yazar Samin Dimitri

Benjamin Britten (1913–1976) Britten, Purcell'den sonra dünya çapında tanınan ilk İngiliz besteci olarak konuşulur ve hakkında yazılır. Purcell'in adıyla "İngiliz Orpheus" un ölümünün üzerinden yüzyıllar geçti, ancak sisli Albion'dan tek bir besteci çalmadı.

Popüler Müzik Tarihi kitabından yazar Gorbaçova Ekaterina Gennadievna

Benjamin Britten İngiliz besteci, orkestra şefi, piyanist Benjamin Britten 1913 yılında doğdu. Londra'daki Royal College of Music'te J. Ireland (kompozisyon) ve A. Benjamin (piyano) yönetiminde çalıştı.

Modern Askeri Havacılık Ansiklopedisi 1945-2002 kitabından: Bölüm 1. Uçak yazar Morozov V.P.

Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender Pilatus (Britten-Norman) BN-2 "Defender" ERKEN UYARI UÇAĞI İlk uçuşu 13 Haziran'da gerçekleşen BN-2 Islander hafif nakliye uçağı temel alınarak geliştirildi, 1965. " Adalı " uçağı

Büyük Alıntılar Sözlüğü kitabından ve popüler ifadeler yazar

JOHNSON, Ben (Benjamin) (Johnson, Ben, 1573-1637), İngiliz oyun yazarı 204 Sweet Swan of Avon (Avon). // Avon'un tatlı kuğu. "Hafıza<…>Shakespeare" (1623)? Knowles, s. 420 V ac V. Rogova: "Ey Avon'un nazik kuğu!" ? Rönesans'ın Avrupalı ​​Şairleri. - M., 1974, s. 517. Buradan: "Avon Kuğu". Açık

kitaptan Dünya Tarihi sözler ve alıntılarda yazar Duşenko Konstantin Vasilyeviç

DISRAELI, Benjamin, 1876'dan beri Beaconsfield Kontu (Disraeli, Benjamin, Beaconsfield Kontu, 1804–1881), İngiliz siyasetçi ve yazar, 1868, 1874–1880'de başbakan. 234 Evet, ben bir Yahudi'yim ve saygıdeğer rakibimin ataları bilinmeyen bir adada zalim vahşilerken, benim atalarım

Dr. Libido'nun Kabinesi kitabından. Cilt I (A - B) yazar Sosnovski Alexander Vasilyeviç

DISRAELI, Benjamin, 1876'dan beri Beaconsfield Kontu (Disraeli, Benjamin, Beaconsfield Kontu, 1804–1881), İngiliz politikacı ve yazar, 1868'de Başbakan, 1874–188084 İnsan, koşulların yarattığı bir yaratık değildir. Koşullar insan tarafından yaratılır "Vivian Gray" romanı (1826), kitap. VI, bölüm 7? Zaimovsky, s. 375Muhtemelen

yazarın kitabından

Britten Benjamin (Britten Edward Benjamin) (1913-1976), İngiliz besteci, piyanist, orkestra şefi. 22 Kasım 1913'te Lowestoft, Suffolk, İngiltere'de doğdu. Early, olağanüstü müzik yeteneği gösterdi. Besteci Frank, on üç yaşından itibaren çocuğun müzik eğitimine dahil oldu.

Britten'in Biyografisi

Britten, Benjamin (1913-1976), İngiltere

Benjamin Britten'in babası profesyonel bir müzisyendi ve annesi bir şarkıcıydı. Çocuğa büyük bir müzik yeteneği bahşedildi ve ilk bestesini 4 yaşında yazdı ve 12 yaşında zaten birkaç büyük eser yaratmıştı. 1926'da çok yönlü ve başarılı bir müzisyen olan Frank Bridge'in öğrencisi oldu.

1930'da Britten, okumak için Kraliyet Müzik Koleji'ne girdi. piyano Ve kompozisyon. Onun erken iş"Fantezi Dörtlüsü" için obua ve yaylı çalgılar üçlüsü 1934'te Floransa'da International Society for Contemporary Music'te (ISCM) icra edildi ve Britten'in adını uluslararası müzik dünyasına tanıttı. 1937'deki Salzburg Festivali'nde "Frank Bridge Teması Üzerine Çeşitlemeler" de iyi karşılandı. O zamana kadar Britten, olağandışı davranışları olan Peter Pearce (onlar ömür boyu arkadaştılar) ile tanışmıştı. tenor genellikle Britten'in çalışmasına güzel bir katkı oldu. 1942'de müzisyenler ABD'den İngiltere'ye döndüler ve burada solo konserler verdiler. konserler. Britten beste yapmaya devam etti, çağdaş çalışmalarının örnekleri puanlar"Enformasyon Bakanlığı" filmi için.

Britten iki muhteşem eser yazdı: Sözleri Fransız şair Artout Rimbaud'a ait olan "Les Lightings" ve altı İngiliz şiirine dayanan "Tenor, Horn and Strings için Serenat". İlk görünüşü operalar Sadler's Wells Theatre'daki savaş sonrası dönemde Benjamin Britten, İngilizler için yeni bir çağa damgasını vurdu. operalar.

1947'de Benjamin Britten, tasarımcı John Piper ve librettist Eric Crozier, İngiliz operalarının performansı için müzisyen sayısını azaltmak amacıyla İngiliz Opera Grubu'nu organize etti. Böylece yerine getirmek için operalar Britten'in artık sadece 12 müzisyene ihtiyacı vardı. Bu grup 1961 yılına kadar sürdü ve Britten tarafından yazılan beş opera üretti.

1947'de Britten ve Pierce, Aldeburgh'da bir ev satın aldı ve yaşamak ve çalışmak için oraya taşındı. Orada yeni İngiliz müziği için Aldeburgh Festivalini düzenlediler. Sakin ve rahat bir atmosferde çalışmak için birçok ünlü besteci bu yere geldi.

1967 yılında özel donanımlı konser Jubilee Hall'un yerini alan Maltings Hall, Britten için bir rüyanın gerçekleşmesine dönüşen bir olaydır. 1969'da salon yandı, ancak uluslararası destek sayesinde 1970 festivali için restore edildi.

Benjamin Britten, çocuklar için eserler yaratmaktan keyif aldı. "Let's Make an Opera", genç seyircinin kendi başına başlamadan önce şarkı söylemesine olanak tanır. opera. "Gençlerin Orkestra Rehberi" bir setten oluşmaktadır. varyasyonlar Pourcelle temaları üzerine ve bestecinin yeteneğinin çok yönlülüğünü gösteriyor. bazılarında operalar Benjamin Britten, örneğin "Peter Grimes" ve "Turn of the Screw" filmlerinde çocuk korolarına ve erkek solistlerin seslerine yer veriyor.

Benjamin Britten kendisini toplumun dışlanmış biri olarak görüyordu, bu nedenle yazılarının kahramanlarının çoğu tam da bu tür insanlar tarafından temsil ediliyor. Çağdaşlarına göre onunla çalışmak oldukça zordu ama şüphesiz birçok güçlü, son derece sanatsal eser bıraktı.

İŞLER:

Johnson, Ürdün'e karşı, 1939

Sınırda, 1938

Kartalın İki Başı Var, 1946

Mezara Giden Bu Yol, 1945

İlahi Töreni, Op. 28, 1942

Bir Yaz Gecesi Rüyası, Op.64, 1960

Albert Herring, Op. 39, 1947

Billy Budd Op. 50, 1951

Yanan Ateşli Fırın, Op. 77, 1966

Çello Sonatı, Op. 65, 1961

Çello Süiti, Op. 80, 1967

Çello Süiti, Op. 87, 1972

Çello Süit No. 1, Op. 72, 1964

Curlew Nehri, Op. 71, 1964

Venedik'te Ölüm, Op. 88, 1973

Dido ve Aeneas, 1951

Gloriana, Op. 53, 1953

St. Cecilia, Op. 27, 1942

Lacrymae, Op. 48a, 1977

Les Aydınlatmaları, Op. 18, 1940

Matine müzikalleri, Op. 24, 1941

Gece, Op. 60, 1958

Noye's Fludde, Op.59, 1958

Owen Wingrave, Op. 85, 1971, 1973

Paul Bünyan, Op. 17, 1941/1976

Peter Grimes, Op. 33, 1945

D Piyano Konçertosu, Op. 13, 1938-46

Pagodaların Prensi, Op. 57, 1957

Tenor, korna ve yaylılar için serenat, Op. 31, 1943

Michelangelo'nun Yedi Şarkısı, Op. 22, 1940

Basit Senfoni, Op. 4, 1934

Sinfonia da Ağıt, Op. 20, 1941

Oda orkestrası için Sinfonietta, Op. 1, 1933

Suare müzikalleri, Op. 9, 1936

William Blake'in Şarkıları ve Atasözleri, Op. 74, 1965

Bahar Senfonisi, Op. 44, 1949

Yaylı Dörtlüsü No. D'de 1, Op. 25, 1941

Yaylı Dörtlüsü No. C'de 2, Op. 36, 1945

Yaylı Dörtlüsü No. 3, Op. 94, 1975

D'de Yaylı Dörtlü, 1931

Çello ve orkestra için Senfoni, Op. 68, 1954

Dilenci Operası, 1948

Peri Kraliçesi, 1967

Küçük Süpürme, Op. 45, 1949

Savurgan Oğul, Op. 81, 1968

Lucretia'ya Tecavüz, Op. 37, 1946

Yaylı çalgılar dörtlüsü için Üç Saptırma, 1936

Vidanın Dönüşü, Op. 54, 1954

Frank Bridge Teması Üzerine Varyasyon, Op. 10, 1937

Re minör Keman Konçertosu, Op. 15, 1940/58

Savaş Ağıtı, Op. 66, 1962

Genç Kişinin Orkestra Rehberi, Op. 34, 1946

Benjamin Britten (1913-1976)

Hayat hikayesi
Purcell'den sonra dünyaca tanınan ilk besteci olan Britten hakkında konuşuyor ve yazıyorlar. Purcell'in adıyla "İngiliz Orpheus" un ölümünün üzerinden yüzyıllar geçti, ancak sisli Albion'dan tek bir besteci dünya sahnesinde o kadar parlak bir performans sergilemedi ki dünya ona ilgiyle, heyecanla, hangi yeni şeyleri dört gözle bekledi? bir sonraki eserinde yer alacaktı. . Sadece günümüzde dünya çapında ün kazanan Britten böyle oldu. İngiltere'nin onu beklediğini söyleyebiliriz.
Benjamin Britten, 22 Kasım 1913'te Suffolk, Lowestoft'ta bir diş hekiminin çocuğu olarak dünyaya geldi. Burada müzik eğitimine ilk adımlarını attı. Benjamin, 1930'ların başında İrlanda Benjamin yönetimindeki Kraliyet Müzik Koleji'nde tamamladı. Tanınmış bir besteci ve orkestra şefi olan Frank Bridge, onun beste öğretmeniydi.
Britten sekiz yaşında beste yapmaya başladı. 12 yaşında yaylı çalgılar orkestrası için Basit Senfoni'yi yazdı. Britten'in erken dönem besteleri Simple Symphony ve oda orkestrası için Sinfonietta, genç tazeliği ve profesyonel olgunluğu birleştirmeleriyle dikkatleri üzerine çekti. Britten'in yaratıcı biyografisinin başlangıcı, parlak bir sanatçı olan Shostakovich'in gençliğini, her türden müzik edebiyatı hakkında inanılmaz bilgisini, dolaysızlığını ve sürekli müzik yazmaya hazır olduğunu, bestecinin sanatının sırlarında akıcılığını hatırlatıyor.
1933'te Sinfonietta'sı sahnelendi ve hemen halkın dikkatini çekti. Bunu bir takım oda çalışmaları takip eder. Britten'e ilgi, ardından şöhret, yurt dışından geliyor. İtalya (1934), İspanya (1936), İsviçre (1937) modern müzik festivallerinde yaptığı çalışmalarla büyük beğeni topluyor.
Britten'in bu ilk besteleri, İngiliz besteciyi neoklasik yönün temsilcilerine yaklaştıran oda sesi, netlik ve formun özlülüğü ile karakterize edildi. 1930'larda Britten, tiyatro ve sinema için pek çok müzik yazdı. Bununla birlikte, geleceğin operalarının tarzının yavaş yavaş olgunlaştığı oda vokal türlerine özel önem verilmektedir. Temalar, renkler ve metin seçimi son derece çeşitlidir.Atalarımız Avcılar (1936), soylularla alay eden bir hicivdir; A. Rimbaud'un (1939) mısralarında "Aydınlatma" döngüsü.
1930'ların enstrümantal yaratıcılığında, bestecinin çalışma yöntemlerinden biri ortaya çıkıyor, şu ya da bu enstrümana olan ilgi, bağımsız bir grup oluşturarak onun için bir çalışma döngüsüne hayat veriyor. Piyano ve keman için paralel iki çalışma grubu böyle doğdu. "Sunday Diary" (1934) piyano süitinden Piyano Konçertosu'na (1938), iki piyano için parçalardan (1940, 1941) iki piyano ve orkestra için İskoç baladına (1941); Suite for Violin and Piano'dan (1935) Keman Konçertosu'na (1939). Enstrümanın yeteneklerinin tutarlı bir şekilde geliştirilmesinde - hem kendi başına hem de başkalarıyla kombinasyon halinde - minyatürden büyük forma geçiş açıkça görülebilir. Bu tür gruplar içinde, temaların aralığı da kademeli olarak belirlenir, görüntülerin karakterizasyonu, bireysel tekniklerin özgüllüğü, tür aralığı özetlenir, favori olacak formların çekiciliği aşikardır - stil olgunlaşır.
Britten ciddi bir şekilde halk müziği okuyor, İngilizce, İskoç ve Fransızca şarkıları işliyor. 1939'da, savaşın başlangıcında, Britten Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada ilerici yaratıcı entelijansiya çemberine girdi. Avrupa kıtasında meydana gelen trajik olaylara bir yanıt olarak, İspanya'da faşizme karşı savaşçılara adanmış Ballad of Heroes (1939) kantatı ortaya çıktı. Auden ve Swingler'ın şiirleri, Cumhuriyet İspanya savaşlarında ölen Uluslararası Tugay savaşçılarının şarkılarını söylerken, sanki bronz çınlıyormuş gibi cesur bir melodiyle geliyordu.
1940 yılında, ailesinin ölümünden sonra yazdığı trajik "Cenaze Senfonisi" ortaya çıkar. Britten daha sonra iki senfoni daha yazdı - "Bahar Senfonisi" (1949), Çello ve Orkestra için Senfoni (1963). Ancak sadece "Cenaze Senfonisi" aslında bir senfonidir. Anlatım gücü ve anlatım gücüyle Mahler'in senfonik eserlerine yakındır.
O zamanın en iyi bestelerinden biri, Micheland-jelo'nun tenor ve piyano için yazdığı "Yedi Sone" (1940), zihinsel karışıklık, melankoli ve burukluk müziğidir. Sadece vokal görevlerini değil, aynı zamanda Rönesans'ın büyük heykeltıraşı ve şairinin dizelerinin modern melodik ilahisinin mantığını ve tarzını da anlayabilecek bir icracı bulmak hiç de kolay değildi. Peter Pearce ile tanışmak, Britten'in yaratıcı yolunda yeni bir aşamanın başlangıcı oldu. Sanatında tutkulu dokunakları derin entelektüellikle birleştiren, son derece yüksek kültüre sahip bir şarkıcı olan Pierce ile temasın, Britten'in vokal müziğe olan ilgisinin doğmasında rol oynaması ve sonuç olarak onu opera türüne yönlendirmesi muhtemeldir. . Uzun yıllar opera, Britten için muazzam yeteneğinin ana uygulama alanı haline geldi. İlk opera "Peter Prime" yazarına hemen dünya çapında ün kazandırdı.
“1941'de Peter Pierce ve ben California'daydık. Britten, İngiltere'ye giden vapuru beklediğimizi hatırladı. - Yerel gazetede Crabbe'nin şiiriyle ilgilendik. Sonra bir sahaf satıcısından şiirlerinden oluşan bir koleksiyon almayı başardık ve onu açgözlülükle “yuttuk”. Bizi derinden etkilediler. Daha ilk satırlardan itibaren yazarın yüreğimize dokunduğunu hissettik. Belki de bunun sebeplerinden biri vatan hasreti, bir an önce eve dönme arzusuydu.
Britten, 1942'de İngiltere'nin doğu kıyısındaki memleketine döndü. Burada, Aldborough sahil kasabasında, George Crabbe 77 yıl yaşadı ve çalıştı - bir yazar ve şair, bir doktor ve bir rahip, bu yerlerin tarihçisi. Aldborough, karakterlerinin doğum yeri ve tüm eserlerinin sahnesidir.
Burada, Doğu Yakası'nda pek çok şey Britten için çok anlamlıydı. Suffolk, bestecinin ruhani evi oldu. Britten, evi olarak Aldborough'u seçti. Burada tiyatrosu büyüdü, arkadaşları, asistanları, ortakları ortaya çıktı, 1948'den beri düzenlenen yıllık yaz müzik festivallerinde planlar beslendi ve uygulandı.
Crabbe'nin şiirinin bestecinin hayal gücünü öncelikle yerel renklerle ateşlediği varsayılabilir. Doğu Sahili'nin görüntüsü, denizin nefesi, yerel manzara, balıkçıların güçlü ve sert karakterleri kendilerini ona sunmuş olabilir. Britten ve librettist Slater, şiirsel hayal gücü ve karakter gücü ile donatılmış, tartışmalı bir kişilik olan alışılmadık bir kişinin hikayesini anlatan bir çalışma yarattı.
Britten'in bir müzikal oyun yazarı olarak yeteneği ilk olarak "Peter Grimes" da ortaya çıktı. Solo, topluluk, koro bölümlerinin alışılmadık bir karşılaştırmasıyla, resimden resme dinleyicilerin artan ilgisini sürekli olarak elde ediyor; sahne eylemini senfonik aralarla - dinleyicileri büyük bir güçle etkileyen aralarla - katmanlar halinde yerleştirir.
Peter Prime, 1945'te Londra'da Sadler's Wells Theatre tarafından sahnelendi. Prömiyer, İngiliz müziğinin uzun süredir kayıp olan ihtişamını yeniden canlandıran ulusal bir etkinliğe dönüştü. "Peter Prime" ın, yeni biten savaş yıllarında pek çok korkunç şey yaşayan insanları özel bir şekilde yakalaması mümkündür. Britten'in ilk operası dünyanın tüm önemli sahnelerini gezdi ve Sovyetler Birliği'nde defalarca sahnelendi.
Bir yıl sonra Leidenburn Opera Binası, Britten'in yeni operası The Reproach of Lucretia'yı sahneledi. Romalı komutan Lucius Collatinus'un karısı Lucretia'nın kaderi ilk olarak Tacitus tarafından anlatılmış ve ardından Shakespeare dahil şairler, yazarlar, oyun yazarları tarafından birçok kez yeniden anlatılmıştır.
Lucretia'nın Ağıtı, Britten'in küçük olanlar da dahil olmak üzere altı sahne rolü icracısından oluşan bir oda topluluğuna hitap ettiği ilk operadır; orkestrada on üç kişi ve opera türü antik trajediye yakın olduğu için, eylem hakkında yorum yapmak için bir koro tanıtılır ve sözleriyle sahne olaylarını önceden tahmin eder. Ancak koro bölümleri ... iki şarkıcı, bir tenor ve bir mezzosopranoya emanet.
Lucretia'nın galasından kısa bir süre sonra Britten, yeni operası Albert Herring'in galasını yönetiyor. Canlılığı, toplulukların organik görünümü, geniş vokal bölümleri katmanları ile "Albert Herring" in müziği, İtalyan çizgi roman operasının yazma teknikleriyle ilişkilendirilir. Ancak özellikle İngilizce tonlamalar hem melodik yapılarda hem de anlatımlarda sürekli olarak duyulur.
Opera, Britten'i ömrünün sonuna kadar çekmeye devam ediyor. 1950'lerde ve 1960'larda Billy Budd (1951), Ploriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960), W. Shakespeare'in komedileri, The oda operası The Carluo River (1964), Shostakovich'e adanmış The Prodigal Son (1968) operası ve T. Mann'a dayanan Venedik'te Ölüm (1970).
Her eser, fikrin orijinalliğine, önceki çalışmalardan farklılığına, performansın "sahne formunun" orijinalliğine ve müziğin üslup kökenlerinin özelliklerine yansıyan bireysel özelliklere sahiptir. Britten'in önceki tüm operalarının ve sonraki operalarının çoğunun özelliği olan görüş modunu ilk kez terk ettiği bir opera olan The Turn of the Screw tarafından özel bir yer işgal edildi.
Vidanın Dönüşü sembolist bir dramdır. İçinde mekansal ve zamansal parametrelerin kesinliği yoktur ve yan notta belirtildiği gibi "eylem", "geçen yüzyılın ortalarında, Bligh'in Doğu Anglia'daki banliyö evinin çevresinde geçse de" müzik, bestecinin olağan tavrı onları yeniden yaratmaz. Opera, bu kavramın en katı anlamıyla monotematiktir ve müzikal sahne varyasyon döngüsünün bir örneği olarak benzersizdir.
Operalarla bağlantılı olarak tartışılan tüm yıllar boyunca, bestecinin yapıtlarının çok-türlü doğası korunmuştur.
Böylece, romantik bir peri masalı fantezisi olan The Prince of Pagodas (1956) balesi İngiliz bale tiyatrosunda bir olay haline geldi. Britten, Bali'nin renkli ve zengin müziğinin etkisi ve güçlü etkisi altında The Prince of Pagodas'a geldi.
Britten'in çalışmalarının ana temalarından biri - şiddete, savaşa karşı protesto, kırılgan ve korunmasız insan dünyasının değerinin onaylanması - en yüksek ifadesini "War Requiem" (1961) 'de aldı. Britten, kendisini War Requiem'e götüren şey hakkında şunları söyledi: “İki dünya savaşında ölen arkadaşlarım hakkında çok düşündüm ... Bu makalenin kahramanca bir tonda yazıldığını iddia etmeyeceğim. Korkunç geçmiş hakkında çok fazla pişmanlık içeriyor. Ama tam da bu yüzden Requiem geleceğe yöneliktir. Korkunç geçmişin örneklerini görerek, savaşlar gibi felaketleri önlemeliyiz.
Britten, cenaze töreninin eski biçimi olan ağıta döndü. Kanonik metnin tamamını Latince olarak alan Britten, aynı anda Birinci Dünya Savaşı'nda ölen İngiliz şair Wilfrid Owen'ın metnini de tanıtır.
Savaş Ağıtı karma koro, erkek korosu, üç solist (soprano, tenor ve bariton), org, senfoni orkestrası ve oda orkestrası için yazılmıştır. Bir soprano ve bir senfoni orkestrası olan her iki koro da kanonik Latince metni söylerken, tenor ve bariton bir oda orkestrası eşliğinde Wilfrid Owen'ın savaş karşıtı şiirlerini söylüyor. Böylece, ölen askerlerin anılması iki planda ortaya çıkıyor. Ve Latince metin tüm nesillerin ebedi kederini genelleştirdiği için, savaşın kurbanlarını anan İngilizler şimdi yaşayanlara hitap ediyor ve sesin orkestral katmanları, sınırsız okyanusun dalgaları gibi, her dinleyicinin bilincine giriyor. - Britten'in çalışmasından Tanrı'ya değil insanlığa hitap eden izlenim o kadar görkemli.
War Requiem'in Britanya Adaları'ndaki ilk performansı Mayıs 1962'de gerçekleşti. Yakında, Avrupa ve Amerika'daki en büyük konser salonlarında ses çıkarmaya başladı. Eleştirmenler, oybirliğiyle, bestecinin yeteneğinin en olgun ve güzel tezahürü olduğunu ilan ettiler. Requiem kaydını içeren bir dizi kayıt, ilk beş ayda 200.000 kopya sattı.
Britten, yalnızca bir besteci olarak değil, aynı zamanda bir müzisyen ve eğitimci olarak da bilinir. Prokofiev ve Orff gibi o da çocuklar ve gençler için pek çok müzik yapıyor. Let's Make an Opera (1948) adlı müzikal oyununda seyirci performans sürecine doğrudan dahil olur. Purcell'in Bir Tema Üzerine Varyasyonlar ve Füg'ü, gençlere yönelik bir orkestra rehberi olarak yazılmış ve dinleyicilere çeşitli enstrümanların tınılarını tanıtıyor. Britten, Purcell'in çalışmalarına ve genel olarak eski İngiliz müziğine defalarca döndü. "Dido ve Aeneas" operasının ve diğer eserlerin yanı sıra J. Gay ve J. Pepusch'un "Dilenci Operası"nın yeni bir versiyonunun editörlüğünü yaptı.
Britten, genellikle farklı ülkelerde turneye çıkan bir piyanist ve orkestra şefi olarak sahne aldı. SSCB'yi defalarca ziyaret etti (1963, 1964, 1971). Rusya'ya yaptığı gezilerden birinin sonucu, A. Puşkin'in (1965) ve Rus halk ezgilerini kullanan Üçüncü Çello Süiti'nin (1971) sözlerine dayanan bir şarkı döngüsü oldu.
Britten, yaratıcı evriminin ne ilk yıllarında ne de sonraki aşamalarında, yeni kompozisyon teknikleri veya bireysel tarzının teorik kanıtlamalarını keşfetme görevini üstlenmedi. Akranlarının çoğunun aksine, Britten hiçbir zaman "en yeniyi" takip etmekten hoşlanmadı ve önceki nesillerin ustalarından miras kalan yerleşik kompozisyon yöntemlerinde destek bulmaya çalışmadı. Her şeyden önce, yüzyılımızın birçok "okulundan" birine ait olması değil, hayal gücünün, fantezinin, gerçekçi çıkarların özgürce uçuşu ona rehberlik ediyor. Britten, ne kadar ultra modern bir kıyafet giymiş olursa olsun, yaratıcı samimiyete skolastik dogmadan daha fazla değer veriyordu. Dönemin tüm rüzgarlarının yaratıcı laboratuvarına girmesine, nüfuz etmesine, ancak onu yok etmemesine izin verdi.
İngiliz operasının yeniden canlanmasıyla Britten, yirminci yüzyılda türün en büyük yenilikçilerinden biri haline geldi.
Benjamin Britten 4 Aralık 1976'da öldü.