Weimar'ın yaratıcılık dönemi. Tekrar Weimar

ESKİ BİR YERDE YENİ BİR BAŞLANGIÇ. YİNE WEIMAR'DA İtalya gezisinin sonucu 1786 sonbaharında gelişen kriz durumunda Goethe, gizlice İtalya'ya gitmekten başka çıkış yolu bulamadı. Ancak 18 Haziran 1788'de kendini yine kaderin onu uzaklaştırdığı yerde buldu. Şairin önünde bile

Bölüm IV. Goethe'nin Weimar'daki yaşamının ilk on yılı (1775-1786) Weimar sarayında. - Kutlamalar, eğlence, “dahi”. – Daha rahat bir yaşam tarzına geçiş. - Barones von Stein. - Goethe yalnızlık arar. – Harz'a ilk seyahat. – Berlin gezisi. - Durum

Weimar'da Yenilik Kasım 1802'de Heinrich Meyer, Goethe'nin Frauenplan'daki evinden ayrıldı ve kendi evini aldı: Bunun nedeni 1803'ün başında Louise von Koppenfels ile evlenmesiydi. Ancak kişisel yaşamındaki değişiklikler Goethe ile ilişkisini etkilemedi; hâlâ öyle.

Weimar'da yarım yüzyıl 1824 baharında Goethe, Bohemya'ya tatile tekrar - yazın mı yoksa sonbaharda mı gideceği düşüncesiyle kendini teselli etti; Ulrike von Levetzow'u ve tüm aileyi yeniden görme umudu hâlâ ruhunda tamamen tükenmemişti: "Bu arada, sevgili dostum, eğer varsa bana daha fazlasını söyle.

Johann Sebastián Bach - Alman besteci ve Avrupa müzik sanatının geleneklerini ve en önemli başarılarını çalışmalarında toplayan ve birleştiren ve aynı zamanda tüm bunları ustaca kontrpuan kullanımı ve ince bir mükemmel uyum duygusuyla zenginleştiren Barok döneminin bir müzisyeni. Bach en iyi klasik Dünya kültürünün altın fonu haline gelen devasa bir miras bırakan. Bu, çalışmalarında neredeyse her şeyi kapsayan evrensel bir müzisyen. ünlü türler. Ölümsüz başyapıtlar yaratarak, kompozisyonlarının her vuruşunu küçük eserlere dönüştürdü ve ardından bunları, insanın çeşitli ruhsal dünyasını canlı bir şekilde yansıtan, mükemmel güzellikte ve ifade gücünde paha biçilmez yaratımlarda birleştirdi.

Johann Sebastian Bach'ın kısa bir biyografisi ve birçok kişi ilginç gerçekler Sayfamızda besteci hakkında bilgi edinin.

Bach'ın kısa biyografisi

Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te Almanya'nın Eisenach kasabasında müzisyen bir ailenin beşinci kuşağının çocuğu olarak dünyaya geldi. O zamanlar Almanya'da müzik hanedanlarının oldukça yaygın olduğunu ve yetenekli ebeveynlerin uygun yetenekleri geliştirmeye çalıştıklarını belirtmek gerekir. çocuklarında. Çocuğun babası Johann Ambrosius, Eisenach kilisesinde orgcu ve sarayda eşlikçiydi. Çalma konusunda ilk dersleri verenin o olduğu açıktır. keman Ve klavsen küçük oğul.

Bach'ın biyografisinden, çocuğun 10 yaşındayken ailesini kaybettiğini, ancak ailenin sekizinci ve en küçük çocuğu olduğu için başını sokacak bir çatı olmadan bırakılmadığını öğreniyoruz. Küçük yetim, Ohrdruf'un saygın orgcusu ve Johann Sebastian'ın ağabeyi Johann Christoph Bach tarafından bakıldı. Johann Christoph, diğer öğrencileri arasında kardeşine klaviyer çalmayı öğretti, ancak katı öğretmen, tadı bozmamak için modern bestecilerin el yazmalarını güvenli bir şekilde kilit altında sakladı. genç sanatçılar. Ancak kale, küçük Bach'ın yasak eserlerle tanışmasına engel olmadı.

Lüneburg

15 yaşındayken Bach, St.Petersburg Kilisesi'nde bulunan prestijli Lüneburg Kilise Koroları Okulu'na girdi. Mikhail ve aynı zamanda onun sayesinde güzel ses Genç Bach kilise korosunda biraz fazladan para kazanmayı başardı. Ayrıca Lüneburg'da genç adam, iletişimi bestecinin ilk çalışmalarını etkileyen ünlü orgcu Georg Böhm ile tanıştı. Ayrıca oyunu dinlemek için birkaç kez Hamburg'a gitti. en büyük temsilci Almanca org okulu A.Reinken. Bach'ın klavye ve org için yaptığı ilk çalışmalar aynı döneme aittir. Okulu başarıyla bitirdikten sonra Johann Sebastian üniversiteye girme hakkını aldı, ancak fon yetersizliği nedeniyle eğitimine devam edemedi.

Weimar ve Arnstadt

Benim emek faaliyeti Johann, Weimar'da başladı ve burada Saksonya Dükü Johann Ernst'in saray kilisesine kemancı olarak kabul edildi. Ancak bu uzun sürmedi çünkü bu tür çalışmalar genç müzisyenin yaratıcı dürtülerini tatmin etmedi. 1703 yılında Bach tereddüt etmeden St.Petersburg kilisesinde bulunduğu Arnstadt'a taşınmayı kabul etti. Boniface'e başlangıçta organ bekçisi pozisyonu ve ardından orgcu görevi teklif edildi. Yeterli maaş, haftada sadece üç gün çalışma, iyi modernize edilmiş enstrüman, en son sistem tüm bunlar müzisyenin yaratıcı yeteneklerini sadece icracı olarak değil aynı zamanda besteci olarak da genişletmek için koşullar yarattı.

Bu dönemde çok sayıda org eserinin yanı sıra kaprisler, kantatlar ve süitler yarattı. Burada Johann gerçek bir org uzmanı ve çalması dinleyiciler arasında dizginsiz bir zevk uyandıran parlak bir virtüöz haline geldi. Kilise liderliğinin gerçekten hoşlanmadığı doğaçlama yeteneği Arnstadt'ta ortaya çıktı. Bach her zaman mükemmellik için çabaladı ve ünlü müzisyenlerle, örneğin Lübeck'te görev yapan orgcu Dietrich Buxtehude ile tanışma fırsatını kaçırmadı. Dört haftalık bir tatilin ardından Bach, çalımı Johann'ı o kadar etkileyen büyük müzisyeni dinlemeye gitti ve görevlerini unutarak dört ay Lübeck'te kaldı. Arndstadt'a döndükten sonra öfkeli yönetim, Bach'a aşağılayıcı bir duruşma yaptı ve ardından şehri terk etmek ve yeni bir iş yeri aramak zorunda kaldı.

Mühlhausen

Bir sonraki şehir hayat yolu Bach Mühlhausen'di. Burada 1706'da St.Petersburg Kilisesi'nde orgcu pozisyonu için bir yarışmayı kazandı. Vlasiya. İyi bir maaşla kabul edildi, ancak aynı zamanda belirli bir koşulla da kabul edildi: korallerin müzik eşliği, herhangi bir "dekorasyon" olmaksızın katı olmalıdır. Şehir yetkilileri daha sonra yeni orgcuya saygılı davrandılar: kilise orgunun yeniden inşası için bir planı onayladılar ve ayrıca Bach'ın açılış törenine adanan "Tanrı Benim Kralımdır" adlı şenlikli kantata için iyi bir ödül ödediler. yeni konsülün töreni. Bach'ın Mühlhausen'de kalışı mutlu bir olayla kutlandı: Daha sonra ona yedi çocuk veren sevgili kuzeni Maria Barbara ile evlendi.

Weimar'ın

1708'de Saxe-Weimar Dükü Ernst, Mühlhausen orgcusunun muhteşem performansını dinledi. Duyduklarından etkilenen soylu asilzade, hemen Bach'a öncekinden çok daha yüksek bir maaşla saray müzisyeni ve şehir orgcusu pozisyonlarını teklif etti. Johann Sebastian, dünyanın en verimli dönemlerinden biri olarak nitelendirilen Weimar dönemini başlattı. yaratıcı yaşam besteci. Bu sırada, koro prelüdleri koleksiyonu, ünlü “Do minör Passacaglia” da dahil olmak üzere klaviyer ve org için çok sayıda beste yarattı. Toccata ve füg re minör ", "Do majörde Fantezi ve Füg" ve diğerleri en büyük eserler. İki düzineden fazla manevi kantat kompozisyonunun bu döneme kadar uzandığını da belirtmek gerekir. Bach'ın beste çalışmalarındaki bu tür etkililik, 1714'te kilise müziğinin düzenli olarak aylık olarak güncellenmesini de içeren kapellmeister yardımcısı olarak atanmasıyla ilişkilendirildi.

Aynı zamanda, Johann Sebastian'ın çağdaşları onun sahne sanatlarına daha çok hayran kalıyordu ve o, oyununa dair sürekli hayranlık ifadeleri duyuyordu. Bach'ın virtüöz bir müzisyen olarak ünü, yalnızca Weimar'a değil, sınırlarının ötesine de hızla yayıldı. Bir gün Dresden kraliyet orkestra şefi onu ünlü Fransız müzisyen L. Marchand ile yarışmaya davet etti. Ancak ön seçmelerde Bach'ın oyununu dinleyen Fransız, Dresden'i hiçbir uyarıda bulunmadan gizlice terk ettiği için müzik yarışması işe yaramadı. 1717 yılında Bach'ın hayatındaki Weimar dönemi sona erdi. Johann Sebastian şef pozisyonunu almayı hayal ediyordu, ancak bu pozisyon boşalınca Dük bunu çok genç ve deneyimsiz başka bir müzisyene teklif etti. Bunu hakaret olarak gören Bach, derhal istifasını istedi ve bu nedenle dört hafta tutuklu kaldı.

Köthen

Bach'ın biyografisine göre, 1717'de Köthen'de Anhalt Prensi Leopold'un saray şefi olarak çalışmak üzere Weimar'dan ayrıldı. Köthen'de Bach laik müzik yazmak zorunda kaldı, çünkü reformların bir sonucu olarak kilisede sadece mezmurlar çalınıyordu. Bach burada istisnai bir konuma sahipti: Bir saray şefi olarak iyi maaş alıyordu, prens ona bir arkadaş gibi davrandı ve besteci bunun karşılığını mükemmel eserlerle ödedi. Müzisyenin Köthen'de çok sayıda öğrencisi vardı ve onların eğitimi için şunları derledi: İyi huylu clavier" Bunlar Bach'ı bir usta olarak yücelten 48 prelüd ve fügdür. klavye müziği. Prens evlendiğinde genç prenses hem Bach'tan hem de onun müziğinden hoşlanmadığını gösterdi. Johann Sebastian başka bir iş aramak zorunda kaldı.

Leipzig

Bach 1723'te taşındığı Leipzig'de kariyerinin zirvesine ulaştı. kariyer merdiveni: St.Petersburg Kilisesi'ne kantor olarak atandı. Thomas ve şehirdeki tüm kiliselerin müzik direktörü. Bach, kilise korolarının sanatçılarını eğitmek ve hazırlamak, müzik seçmek, şehrin ana kiliselerinde konserler düzenlemek ve düzenlemekle ilgilendi. 1729'dan itibaren Müzik Koleji'ne başkanlık eden Bach, belirli bir Zimmermann'ın kahvehanesinde orkestra performanslarına uyarlanmış ayda iki saatlik 8 laik müzik konseri düzenlemeye başladı. Saray bestecisi olarak atanan Bach, 1737'de Müzik Koleji'nin liderliğini eski öğrencisi Karl Gerlach'a devretti. son yıllar Bach ilk eserlerini sık sık revize etti. 1749'da Yüksek Okuldan mezun oldu. Si minör kütle Bazı kısımları 25 yıl önce kendisi tarafından yazılmıştır. Besteci 1750 yılında Füg Sanatı üzerinde çalışırken öldü.

Bach'la ilgili ilginç gerçekler

• Bach organlar konusunda tanınan bir uzmandı. Uzun süre yaşadığı Weimar'daki çeşitli kiliselere enstrümanları kontrol etmek ve akort etmek üzere davet edildi. Her seferinde eserinin ihtiyacı olan enstrümanın nasıl ses çıkardığını duymak için çaldığı muhteşem doğaçlamalarla müşterilerini şaşırtıyordu.
• Johann, ayin sırasında monoton koro icra etmekten sıkılmıştı ve yaratıcı dürtüsünü geri çekmeden, kendi küçük dekoratif çeşitlemelerini yerleşik kilise müziğine doğaçlama olarak dahil etti, bu da üstlerinde büyük bir memnuniyetsizliğe neden oldu.
• En çok dini eserleriyle tanınan Bach, aynı zamanda "Kahve Kantatı"nın da kanıtladığı gibi dünyevi müzik bestelemede de başarılıydı. Bach tanıttı mizah dolu eser küçük bir komik opera gibidir. Başlangıçta "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Sessiz ol, konuşmayı bırak") olarak adlandırılan bu kitap, bir bağımlılığı anlatıyor lirik kahraman kahveye ve bu kantat'ın ilk kez Leipzig Kahvehanesinde çalınması tesadüf değil.
• Bach, 18 yaşındayken, o zamanlar ünlü Dietrich Buxtehude'ye ait olan Lübeck'te orgcu pozisyonunu gerçekten almak istiyordu. Bu yer için başka bir yarışmacı da G. Handel. Bu pozisyonu işgal etmenin temel koşulu Buxtehude'un kızlarından biriyle evlenmekti ancak ne Bach ne de Handel kendilerini bu şekilde feda etmeye karar vermedi.
• Johann Sebastian Bach, fakir bir öğretmen gibi giyinmekten ve bu kılıkla küçük kiliseleri ziyaret etmekten gerçekten keyif alıyordu ve yerel orgcudan biraz org çalmasını istiyordu. Kendileri için alışılmadık derecede güzel olan gösteriyi dinleyen bazı cemaatçiler, kilisede yaptıklarının buna benzediğini düşünerek törenden korku içinde ayrıldılar. tuhaf adamşeytanın kendisi ortaya çıktı.

• Rusya'nın Saksonya elçisi Hermann von Keyserling, Bach'tan hemen uykuya dalabileceği bir eser yazmasını istedi. Bestecinin yüz louis d'or ile dolu bir altın küp aldığı Goldberg Varyasyonları bu şekilde ortaya çıktı. Bu varyasyonlar hala en iyi “uyku haplarından” biridir.
• Johann Sebastian çağdaşları tarafından sadece olağanüstü besteci ve virtüöz bir sanatçının yanı sıra çok zor bir karaktere sahip, başkalarının hatalarına karşı hoşgörüsüz bir kişi. Bach'ın kusurlu performansı nedeniyle alenen hakaret ettiği bir fagotcunun Johann'a saldırdığı bilinen bir durum var. Tutulmuş gerçek düelloçünkü her ikisi de hançerlerle silahlanmıştı.
• Nümerolojiye meraklı olan Bach, müzik eserlerinde 14 ve 41 rakamlarını işlemeyi seviyordu çünkü bu rakamlar bestecinin adının ilk harflerine karşılık geliyordu. Bu arada Bach da bestelerinde soyadını kullanmayı seviyordu: “Bach” kelimesinin müzikal kod çözümü bir haç çizimi oluşturuyor. Bach için en önemli olan bu semboldür. benzer tesadüfler.

• Johann Sebastian Bach sayesinde bugün kilise korolarında yalnızca erkekler şarkı söylemiyor. Kilisede şarkı söyleyen ilk kadın, bestecinin güzel sesi olan eşi Anna Magdalena'ydı.
• 19. yüzyılın ortalarında Alman müzikologlar, asıl görevi bestecinin eserlerini yayınlamak olan ilk Bach Topluluğu'nu kurdular. Yirminci yüzyılın başında toplum dağıldı ve Bach'ın eserlerinin tüm koleksiyonu, 1950'de oluşturulan Bach Enstitüsü'nün girişimiyle ancak yirminci yüzyılın ikinci yarısında yayınlandı. Bugün dünyada toplam iki yüz yirmi iki Bach topluluğu, Bach orkestraları ve Bach koroları var.
• Bach'ın çalışmalarını inceleyen araştırmacılar, büyük ustanın 11.200 eser bestelediğini öne sürüyor, ancak torunlarının bildiği miras yalnızca 1.200 beste içeriyor.
• Bugüne kadar Bach hakkında farklı dillerde elli üç binden fazla kitap ve çeşitli yayınlar mevcut olup, yedi bine yakını yayımlanmıştır. tam biyografiler besteci.
• 1950 yılında W. Schmieder, Bach'ın eserlerinin (BWV – Bach Werke Verzeichnis) numaralı bir kataloğunu derledi. Bu katalog, belirli eserlerin yazarlığına ilişkin veriler açıklığa kavuşturuldukça ve diğerlerinin eserlerini sınıflandırmaya yönelik geleneksel kronolojik ilkelerin aksine, birkaç kez güncellendi. ünlü besteciler, bu katalog tematik olarak oluşturulmuştur. Benzer sayıdaki eserler aynı türe ait olup, aynı yıllarda hiç yazılmamıştır.
• Bach'ın 2. Brandenburg Konçertosu, Rondo Formunda Gavotte ve HTC eserleri Altın Plak'a kaydedildi ve 1977 yılında Voyager uzay aracına bağlanarak Dünya'dan fırlatıldı.

• Bunu herkes biliyor Beethoven işitme kaybı yaşadı, ancak çok az kişi Bach'ın sonraki yıllarda kör olduğunu biliyor. Aslında şarlatan cerrah John Taylor tarafından gerçekleştirilen başarısız bir göz ameliyatı, bestecinin 1750'de ölümüne neden oldu.
• Johann Sebastian Bach, St. Thomas Kilisesi'nin yakınına gömüldü. Bir süre sonra mezarlık alanından yol yapıldı ve mezar kayboldu. 19. yüzyılın sonlarında kilisenin yeniden inşası sırasında bestecinin kalıntıları bulunup yeniden gömüldü. 1949'da İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Bach'ın kalıntıları kilise binasına nakledildi. Ancak mezarın birkaç kez yer değiştirmesi nedeniyle şüpheciler, Johann Sebastian'ın küllerinin cenazede olduğundan şüphe ediyor.
• Bugüne kadar dünya çapında 150 adet üretildi. posta pulları Johann Sebastian Bach'a ithaf edilen bu kitapların 90'ı Almanya'da yayımlandı.
• Büyük Johann Sebastian Bach'a müzik dehası, dünya çapında büyük bir saygıyla karşılanıyor, birçok ülkede ona anıtlar dikildi, sadece Almanya'da 12 anıt var. Bunlardan biri Arnstadt yakınlarındaki Dornheim kasabasında bulunuyor ve Johann Sebastian ile Maria Barbara'nın düğününe adanmış.

Johann Sebastian Bach'ın ailesi

Johann Sebastian, soyağacı genellikle basit bir fırıncı olan Veit Bach'a kadar uzanan, ancak çok müzik sever ve en sevdiği enstrüman olan kanunla halk melodilerini güzelce icra ediyor. Bu tutku, ailenin kurucusundan torunlarına aktarıldı; çoğu profesyonel müzisyen oldu: besteciler, kantorlar, orkestra şefleri ve çeşitli enstrümantalistler. Sadece Almanya'nın her yerine yerleşmediler, hatta bazıları yurt dışına da gittiler. İki yüz yıl boyunca o kadar çok Bach müzisyeni vardı ki, mesleği müzikle ilgili olan herkese onların adı verilmeye başlandı. Eserleri bize ulaşan Johann Sebastian'ın en ünlü ataları şunlardı: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael ve Johann Nikolaus. Johann Sebastian'ın babası Johann Ambrosius Bach da bir müzisyendi ve Bach'ın doğduğu şehir olan Eisenach'ta orgcu olarak görev yaptı.

Johann Sebastian'ın kendisi geniş bir ailenin babasıydı: iki karısından yirmi çocuğu vardı. İlk kez 1707'de Johann Michael Bach'ın kızı olan sevgili kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Maria, Johann Sebastian'a yedi çocuk doğurdu; bunlardan üçü bebekken öldü. Maria'nın kendisi de uzun bir yaşam sürmedi; 36 yaşında öldü ve Bach'ı dört küçük çocuğuyla bıraktı. Bach, karısının kaybını çok ağır karşıladı, ancak bir yıl sonra Anhalt-Kethen Dükü'nün sarayında tanıştığı ve ona evlenme teklif ettiği Anna Magdalena Wilken adında genç bir kıza tekrar aşık oldu. Büyük yaş farkına rağmen kız kabul etti ve Anna Magdalena'nın Bach'a on üç çocuk vermesi nedeniyle bu evliliğin çok başarılı olduğu açık. Kız ev işlerinde mükemmel bir iş çıkardı, çocuklara baktı, kocasının başarılarına içtenlikle sevindi ve notlarını yeniden yazarak işinde büyük yardım sağladı. Aile Bach için büyük bir mutluluktu, zamanının çoğunu çocuklarını büyütmeye, onlarla müzik çalmaya ve özel egzersizler yazmaya adadı. Akşamları aile sık sık doğaçlama konserler düzenler ve bu da herkese neşe getirirdi. Bach'ın çocukları doğaları gereği mükemmel yeteneklere sahipti, ancak dördünün olağanüstü müzik yetenekleri vardı: Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann ve Johann Christian. Onlar da besteci oldular ve müzik tarihine damga vurdular ama hiçbiri ne beste yapmada ne de icra sanatında babalarını geçemedi.

Johann Sebastian Bach'ın eserleri

Johann Sebastian Bach en üretken bestecilerden biriydi; dünya müzik kültürünün hazinesindeki mirası yaklaşık 1.200 ölümsüz başyapıtı içermektedir. Bach'ın çalışmalarında tek bir ilham veren vardı; Yaratıcı. Johann Sebastian eserlerinin neredeyse tamamını ona adadı ve notaların sonunda her zaman şu kelimelerin kısaltması olan mektuplara imza attı: "İsa adına", "İsa'ya yardım et", "Yalnız Tanrı'ya şükür." Bestecinin hayatındaki asıl amaç Tanrı için yaratmaktı ve bu nedenle müzik eserleri Kutsal Yazıların tüm bilgeliğini özümsemişti. Bach dini dünya görüşüne çok sadıktı ve ona asla ihanet etmedi. Besteciye göre en küçük enstrümantal eser bile Yaratıcının hikmetine işaret etmelidir.

Johann Sebastian Bach, o dönemde bilinen opera dışındaki hemen hemen her şeyde eserlerini yazdı. müzik türleri. Eserlerinin derlenmiş kataloğu şunları içerir: 247 org eseri, 526 vokal çalışmaları, klavsen için 271 eser, çeşitli enstrümanlar için 19 solo eser, orkestra için 31 konçerto ve süit, başka herhangi bir enstrümanla klavsen için 24 düet, 7 kanon ve diğer eserler.

Dünyanın her yerindeki müzisyenler Bach'ın müziğini icra ediyor ve çocukluktan itibaren onun pek çok eserine aşina oluyor. Örneğin müzik okulunda okuyan her küçük piyanistin repertuarında mutlaka « Anna Magdalena Bach'ın müzik kitabı » . Daha sonra küçük prelüdler ve fügler çalışılır, ardından icatlar yapılır ve son olarak « İyi huylu clavier » ama burası zaten lise.

Johann Sebastian'ın ünlü eserleri arasında “ Aziz Matthew Tutkusu", "Si Minör Ayini", "Noel Oratoryosu", "Aziz John Tutkusu" ve şüphesiz " Re minör Toccata ve Füg" Ve “Rab benim Kralımdır” kantatı hâlâ dünyanın farklı yerlerindeki kiliselerdeki bayram ayinlerinde duyulmaktadır.

Bach'la ilgili filmler

Dünya müzik kültürünün önemli isimlerinden biri olan büyük besteci, her zaman ilgi odağı olmuş, bu nedenle Bach'ın biyografisi ve eserleri hakkında pek çok kitabın yanı sıra uzun metrajlı filmler ve belgeseller yazılmıştır. Bunlardan oldukça fazla sayıda var, ancak en önemlileri:

• "Johann Sebastian Bach'ın Şöhrete Boş Yolculuğu" (1980, Doğu Almanya) - biyografik film Tüm hayatını güneşteki “kendi” yerini arayarak geçiren bestecinin zor kaderini anlatıyor.
• “Bach: Özgürlük Mücadelesi” (1995, Çek Cumhuriyeti, Kanada), eski Dük'ün sarayındaki entrikaların öyküsünü anlatan, Bach'ın orkestranın en iyi orgcusuyla rekabeti etrafında dönen uzun metrajlı bir filmdir.
• “Dört El İçin Akşam Yemeği” (1999, Rusya), iki besteci Handel ve Bach'ın gerçekte hiç gerçekleşmemiş ama çok arzu edilen buluşmasını gösteren uzun metrajlı bir filmdir.
• “Benim adım Bach” (2003) - film izleyicileri Johann Sebastian Bach'ın Prusya Kralı II. Frederick'in sarayına geldiği 1747 yılına götürüyor.
• "Anna Magdalena Bach'ın Chronicle'ı" (1968) ve "Johann Bach ve Anna Magdalena" (2003) - filmler, Bach'ın kocasının yetenekli bir öğrencisi olan ikinci karısıyla olan ilişkisini anlatıyor.
• “Anton İvanoviç Kızgın”, bir bölümün bulunduğu müzikal bir komedi: Bach ana karaktere bir rüyada görünüyor ve sayısız koro yazmaktan çok sıkıldığını ve her zaman neşeli bir operet yazmayı hayal ettiğini söylüyor.
• “Silence before Bach” (2007), Avrupalıların kendisinden önceki uyum anlayışını altüst eden Bach'ın müziğinin dünyasına kendinizi kaptırmanıza yardımcı olan bir müzikal filmdir.

İtibaren belgesellerünlü besteci hakkında şu tür filmleri not etmek gerekir: “Johann Sebastian Bach: yaşam ve çalışma, iki bölüm halinde” (1985, SSCB); “Johann Sebastian Bach” (“Alman Besteciler” dizisi 2004, Almanya); “Johann Sebastian Bach” (“Ünlü Besteciler” dizisi 2005, ABD); “Johann Sebastian Bach – besteci ve ilahiyatçı” (2016, Rusya).

Johann Sebastian'ın felsefi içerikle dolu ve aynı zamanda bir kişi üzerinde büyük bir duygusal etkiye sahip olan müziği, yönetmenler tarafından filmlerinin müziklerinde sıklıkla kullanıldı, örneğin:

İniş ve çıkışlara rağmen Johann Sebastian Bach çok sayıda harika eser yazdı. Bestecinin çalışmaları ünlü oğulları tarafından sürdürüldü, ancak hiçbiri ne beste yapmada ne de müzik icra etmede babalarını geçemedi. Tutkulu ve saf, inanılmaz yetenekli ve unutulmaz eserlerin yazarının adı müzik dünyasının zirvesinde yer alıyor ve büyük bir besteci olarak tanınması günümüzde de devam ediyor.

Video: Johann Sebastian Bach hakkında bir film izleyin

3. Weimar döneminin kantatları: yeni şiir, yeni biçimler ve görüntüler

Weimar'da servis ve ev hapsi

Tanıdığımız büyük Johann Sebastian Bach'ın 1708'den 1717'ye kadar hizmet verdiği Weimar'da şekillendiğini ve nihayet oluştuğunu söylemek abartı olmaz. Bu, Bach'ın Weimar'daki çalkantılı erken yaşamındaki ikinci durağıydı. İlki çok kısa sürdü ama burada uzun süre yerleşti ve çeşitli görevler üstlendi.

Her şeyden önce bunlar saray orgcusunun görevleriydi ve çoğu zaman kendisini bu görevlere adadı ve görünüşe göre ağırlıklı olarak org müziği besteledi. Ancak 2 Mart 1714'te, aynı zamanda saray müzik topluluğu olan saray şapelinin konser şefi olarak atandı. O zamandan beri sorumlulukları genişledi. Özellikle neredeyse ayda bir kez kilise kantatları bestelemek zorunda kalıyordu. Ayrıca Bach, yaşlı Kapellmeister Drese'nin ölümüyle görevini alacağını umuyordu.

Drese 1 Aralık 1716'da öldü, ancak Bach istenen görevi alamadı. Görev, ölen kişinin oğluna miras kaldı, elbette Bach'la tamamen karşılaştırılamayacak düzeyde bir müzisyen, ancak Almanya'daki zanaat gelenekleri böyle. Orada pozisyonlar sıklıkla miras alındı. Ve bundan sonra Bach açık bir skandal başlattı, Weimar hükümdarı Wilhelm Ernst ile bir tartışma başlattı ve hatta - bu hikaye biliniyor - 1717'nin sonunda, serbest bırakılmadan önce neredeyse bir ay boyunca ev hapsine alındı. Bu, Bach'ın kantat alanındaki çalışmalarının hayat tablosu ve arka planıdır.

Solomon Frank'la işbirliği

Kantatlar korunmuştur, bazıları hakkında kilise yılının hangi günlerine, hangi bayramlarına adandıklarını biliyoruz. Bazıları hakkında bilgi yok, sadece tahminler var. Elbette bu kantatların çoğu Bach'ın işbirliği yaptığı yerel şair Solomon Frank tarafından metinlere yazılmıştır. Ancak o zaten yaşlı bir adamdı ve uzun bir karaciğeri vardı; Bach'ın artık Weimar'da olmadığı 1725 yılına kadar yaşadı ve 1659'da doğdu. Oldu yetenekli şair ve Bach'ın çalışmalarının araştırmacıları, özellikle de Alman dilini iyi anlayanlar, bizzat Almanlar, bazen onun Bach'ın birlikte çalıştığı en yetenekli librettist olduğunu bile söylüyorlar. Bugün onun metinlerine dayanan kantatlardan bahsetmeyeceğiz, onlara ayrı bir ders ayıracağız.

Solomon Frank'ın librettosunu gerçekten farklı kılan, belki de görsellerin yeteneğine ve şiirin tüm müzikalitesine rağmen, onun kilise şiiri biçimleri alanında bir yenilikçi olmadığını belirtmekle yetineceğim. Burada daha çok bir önceki derste bahsettiğimiz Erdmann Neumeister'in reformunu takip etti. Ama yaratıcı bir şekilde takip ettim. Neumeister tarafından geliştirilen bazı standartlara uyan kantatları vardı. Bunlar örneğin neredeyse tamamı aryalardan ve ezberden oluşan kantatlardır. Ya da Neumeister'in ilk kantat döngülerindeki gibi her şey. Daha sonra İncil'deki sözler ve koralleri içeren kantatlar yarattı ve bu, daha sonraki şiiri olan üçüncü ve dördüncü Neumeister döngülerine karşılık geliyordu.

Frank'in ayrıca Neumeister'inkine benzeyen, ancak genel olarak özel bir şeyi temsil eden çok erken dönem kantatları vardı; bunların ezberleri yoktu. Diyelim ki Bach'ın eşlikçi olarak bestelediği ilk kantat 25 Mart 1714'te gerçekleşti, Palmiye Pazarı tatiliydi ve o zamanlar Müjde'ye denk geliyordu, bu bazen oluyor. Bach'ın 182. kantatı - böyle bir [şiirsel] anlatım yoktur, bazen söyledikleri gibi hala geçiş niteliğindedir - eski bir tür yeniden düzenlenmiş kantattır. Kısacası Bach, çeşitli şiirsel libretto standartlarıyla ilgilendi ve çeşitli şiirsel librettoları denedi. müzik formları. Ve çok ilginç çıktı.

Georg Christian Lems

Bugün daha önce de belirttiğim gibi Frank'in kantatlarından değil, Bach'ın başvurduğu diğer iki librettistin metinlerine dayanan kantatlardan bahsedeceğiz. Bu, Darmstadt'taki saray kütüphanecisi Georg Christian Lems, 1717'de 33 yaşındayken tüberkülozdan zamansız ölen çok yetenekli bir genç adam. 1711 tarihli kilise kantatları için libretto koleksiyonu olan "İlahi Kurban", Bach'ın Weimar'da yazdığı iki kantatanın temelini oluşturdu ve daha sonra 1725-26'da Leipzig'de bu şiire geri döndü. Ona gerçekten değer verdiği çok açık. Ve belki de Solomon Frank Weimar'da olmasaydı bile, Bach'ın çalışmalarını araştıran araştırmacıların çok hafife aldığına inandığım bu Darmstadt şairinin şiirleri üzerine yazmaya devam edebilirdi. Peki o zaman Neumeister'in metinlerine yazılan kantatlardan da bahsedeceğiz çünkü Neumeister da farklı değerlendiriliyor. Bazen onun gerçek şiirsel yeteneğini inkar ediyorlar. Bana göre burada her şey o kadar basit değil.

Cantata BWV 54 – günaha karşı mücadele hakkında her şey

Bugün bahsedeceğimiz ilk kantat, Bach'ın muhtemelen 1713'te yazılmış olan 54. kantatıdır. Onlar. Bach düzenli olarak kilise kantatları yazmaya ve bunları kilise yılının tatil günlerine denk getirmeye başlamadan önce. Bizi günahla yüzleşmeye, günahla savaşmaya çağıran bir kantat. Ve aslında, libretto bana kesinlikle harika görünüyor, çünkü bir Hıristiyan ile günah arasındaki bu gergin ilişkiyi tüm incelikleriyle, ayrıntılarıyla, birçok İncil imasıyla, ancak tek bir İncil kaynağına bağımlı olmadan anlatıyor. Ve bir Hıristiyanın günah hakkında bilmesi ve düşünmesi gereken her şey muhtemelen burada söyleniyor. Üstelik bu kantata öncelikle bir Hıristiyanın kişisel duygularından, günahla mücadele olarak iç yaşamından bahsediyor ve aynı zamanda bu günahın bir tür evrensel fenomen olduğunu, orijinal günahın bir sonucu olduğunu anlıyoruz. günahın arkasında şeytan duruyor. Bu harika metin Lems tarafından yaratılmıştır ve bu kısa metin- sadece iki arya ezberle birbirine bağlanıyor. Bir zamanlar bilim insanları bunun belki de tamamlanmamış bir libretto olduğunu düşünmüşlerdi, ancak artık Lems'in bunu tam olarak böyle amaçladığına ve Bach'ın da bu şekilde yazdığına şüphe yok.

Kendi temposuna göre

Bu, Bach'ın kilise yılının herhangi bir tatili için, herhangi bir durum için tasarladığı bir çalışmadır. O zaman dedikleri gibi Per ogni tempo. Bu, bir Hıristiyan'ın yalnızca bu günde günahkarlığı ve kötülükle olan ilişkisi üzerine düşünmesi gereken özel bir gün, özel bir durum olmadığı anlamına gelir.

Bu benim için önemli görünüyor çünkü aslında tüm bunların ne zaman olabileceğine dair her türlü tahmin yapılıyor. Varsayımlardan biri, bunun Lent'in üçüncü Pazar günü, Protestanların kendilerinin dediği gibi Sunday Oculi'de duyulabileceğidir, çünkü bu günde giriş ilahisinin mezmur ayeti, giriş, 24'üncü (veya 25'inci) ayetimizden ödünç alınmıştır. Protestan numaralandırmasına göre) mezmur: "Gözlerim her zaman Rab'bin üzerindedir, çünkü O, ayaklarımı tuzaktan kurtarır." Özellikle tövbeye adanan bu gün, tematik olarak elbette bu metne uygun görünüyor. Ancak o zaman kulağa nasıl gelmesi gerektiği hiç de gerekli değil. Bach'ın eşlikçi olarak atanmasından bir gün önce bu kantatı yaratıp icra etmesi çok güzel olurdu. Ancak görünen o ki durum böyle değildi.

Tövbe anını ve kötülükle mücadele anını vurgulayan başka bayramlar da var ve bunun ne zaman yaratılmış olabileceği konusunda farklı varsayımlar var. Ama sonuçta o kadar da önemli değil. Ama kantatların evrensel anlamı elbette bizim için çok daha önemli. Ve Bach, hem imgelem hem de içsel gerilimle dolu, son derece parlak bir müzik yaratıyor. Ve şunu söyleyebiliriz ki, bireysel bir kişi bunu deneyimledikçe kötülüğün tüm dehşeti, üstelik dışsal kötülüğün değil, kendi içinde uğraştığı kötülüğün elbette burada çok güçlü bir şekilde vurgulandığını söyleyebiliriz.

BWV 54: ilk arya

Ve her şeyden önce elbette bu kantattaki ilk arya tarihe geçti, çok meşhur oldu ve çok çalındı. Diğer birçok derste olduğu gibi bu derste de Peder Pyotr Meshcherinov'un harika çevirilerini kullanacağım. Belki zevkinize uyacak küçük ayarlamalar yaparak. “Günahla savaşın, yoksa onun zehri sizi zehirler.” İşte bu aryanın ilk kısmı. Aryalar, belirttiğimiz gibi, genellikle üç bölüm halinde yazılır ve üçüncü bölüm, birinciyi tamamen yeniden üretir. Eski geleneğe göre bu tür aryalara “aria da capo” denir. Baştan başlayarak “baştan tekrarla” – capo. Ve tüm bunlar majörde başlıyor, ancak Bach en başından itibaren saf majör üzerine son derece yoğun bir armoni, son derece yoğun bir ünsüz katıyor. Ortaya çıkan acı verici ve acı verici etki budur. Bu gerilimin kendine has bir tatlılığı, kendi dehşeti, kendi acısı ve yüzleşmenin şiddeti vardır. Üstelik direnmenin uzun zaman alacağına dair bir his var. Bu sürekli bir iç çabadır, sürekli bir iç mücadeledir. Bütün bu duygu ve düşünceler doğrudan müzikte ifade edilir.

“Şeytan sizi aldatmasın” sözü aslında bundan söz eden ikinci orta bölümün başlangıcıdır. ölümcül lanet Kendini günaha maruz bırakan ve Şeytan'la birleşen kişinin elde ettiği şey. Aynı zamanda oldukça kasvetli ve genellikle majör aryaların orta kısımlarında olduğu gibi, minöre doğru rengin biraz koyulaştığını fark ediyoruz. Ve bu, elbette hatırlanan ve belki de bir kişinin günahla olan tüm ilişkisini müzikal olarak ifade eden çok canlı bir görüntü. Şimdi bu ilk küçük parçayı duyacağız.

Fark ettiğiniz gibi kantat solo. Viyola için solo kantat da tipiktir, çünkü burada koroya gerek yoktur. Burada özellikle bir kişiden, onun kişisel duygularından bahsediyoruz. Bu, manevi yaşamda kişisel yaşamın, kişisel dindarlığın, ölüm, diriliş, Tanrı'nın Krallığının mirası üzerine kişisel düşüncelerin öne çıktığı 18. yüzyılın başlarındaki gerçek çağdaş Bach şiiridir. Ve elbette, uzlaşma ilkesi, kilise ilkesi kalsa da, vurgunun çok önemli olduğu ortaya çıkıyor.

BWV 54: anlatımlı

Ve aryanın ardından gelen anlatımda aslında her şey anlatılıyor. Resitatif, Protestan vaazlarının en iyi geleneklerinde gerçekleştirilir. Günahın dışarıdan ne kadar çekici, içeriden ne kadar korkunç ve yıkıcı olduğu anlatılmaktadır. Bunların hepsi elbette eski barok geleneğe uyuyor - memento mori, ölümü hatırlayın - sadece Protestan değil, aynı zamanda Katolik olan çeşitli şairler, günahkar dünyanın dış parıltısının arkasında ölümün, boşluğun ve hiçliğin nasıl yattığını göstermeyi seviyorlardı.

Ve işte inanılmaz armoniler, çok uzak, kesinlikle şaşırtıcı tonalitelere geçişler... Sonuçta, Bach'ın zamanında tüm tonaliteler eşit şekilde kullanılmıyordu. Ve uzak tonaliteler, yani. Çok sayıda anahtar işaretle, bemol veya diyezlerle yazılanlar, kulağa çok tuhaf geliyordu, sırf o zamanın akordu nedeniyle olağandışı geliyordu ve bu, modern olandan çok önemli ölçüde farklıydı. Bu sesin kendine has bir tuhaflığı ve rengi vardı. Ve aslında Bach bizi bu süsleme imgesinden, günahın zarafetinden, arkasında sadece bir tabut ve bir gölgenin saklı olduğu gerçeğine götürüyor.

Ve sonunda basitçe ezberden o zamanlar “arioso” olarak adlandırılan şeye geçiyor, yani. çok melodik bir dinletiye giriyor ve günahın Sodom'un elması olduğunu söylüyor. “Sodom Elması” da çok eski bir şiirsel imgeydi. Ve onunla birleşen kişi Tanrı'nın Krallığına ulaşamayacaktır. Bunlar, Oculi Pazar günü duyulan Efesliler okumasıyla doğrudan kesişen tek satırlardır. Librettoyu bu pazar gününe bağlayan tek referans bu olabilir.

Sonra da keskin bir kılıç gibi hem ruhu hem de bedeni kesen günahtan bahsediyorlar. Ve burada her şey doruğa ulaşıyor.

BWV 54: ikinci arya

Ve şimdi bu kantattan üçüncü sayının başlangıcını, ikinci, son aryayı dinleyeceğiz. Bu arya çok ilginç bir şekilde yazılmıştır. Bu gerçek bir füg, gerçek bir çokseslilik. Dört ses vardır; keman, viyola, şarkı söyleyen ses olarak viyola ve devamı. Üstteki üç melodik ses, aynı melodiyi taklit ederek ve tekrarlayarak girer.

Üstelik bu üçüncü arya, her şeyden önce günahla mücadeleden ve dahası, bir irade eylemi olarak mücadeleden bahsediyor. İnsan bütün iradesini toplamalı, günaha karşı çıkmalı ve onu yenmelidir. Ve bu zaferin aryada kazanıldığını söyleyebiliriz. Burada şunu belirtmek gerekir ki, belirleyici, öncelikle güçlü iradeli bir başlangıç ​​teması var, ancak içinde şeytanı da hatırlatan sürünen tonlamalar ve kromatizmler var. Müzik her zaman çok anlamlıdır, çok yönlüdür ve müziğin harika özelliği de budur, aynı anda birçok anlam katmanını aktarabilir.

Ve işte çok önemli bir alıntı, Lems'in kullandığı en açık ve belki de en önemli alıntı: "Kim günah işlerse şeytandandır, çünkü şeytan günahı doğurur." Bu tür sözlerin olduğu Evanjelist Yuhanna'nın İlk Apostolik Mektubundan bahsediyoruz. Ve sonra, gerçek duanın, bir kişiden anında ve anında uzaklaşacak olan günah ordularını uzaklaştırabildiğinden bahsediyoruz.

Orta bölümde Bach ince bir perde kullanıyor. müzikal boyamaŞeytan ordularının bu ortadan kaldırılmasını ve ortadan kaybolmasını tasvir ediyor. Ve gerçekten de kötülüğün geri çekildiği hissi var. Ancak hem Bach'ta hem de diğer Protestan yazarlarda sıklıkla görülen "şükürler olsun", "amin", "zafer" şarkılarıyla gerçek bir zafer burada ortaya çıkmıyor. Onlar. Aksine, adamın şeytani ordularla zorlukla savaştığı izlenimi ortaya çıkıyor. Ve bu bir zafer olsa da, geçici bir zaferdir ve onları bir kez uzaklaştırıp sonra sakinleşerek sonsuza kadar mutlu yaşayacağınız bir zafer değildir. Böyle bir iç huzur yoktur, yalnızca geçici bir zafer vardır. Onlar. üçüncü kısım birinciyle çelişmiyor: Bir tarafta şeytanın entrikalarına ve günahına karşı sürekli ve yoğun bir mücadele çabası var, diğer tarafta ise bir irade çabası, bir irade eylemi, bir çatışma var. , mücadele, zafer, ancak geçici olan ve nihai kurtuluşu sağlamayan bir zafer, tamamen rahatlamanıza izin vermez.

Bu özel iç yaşam Huzuru bilmeyen, tüm iç deneyimlerini ve tüm iç süreçlerini şu ya da bu şekilde vicdan eylemi olarak gören bir Hıristiyan, çünkü elbette en önemli Hıristiyan kategorisi olarak vicdandan bahsediyoruz - Bach'ın kantatı bununla ilgilidir. ve bu benzersiz bir şey, yani o harika. Kısadır, kapsamlıdır ve bağlantılı değildir, bu bana özellikle yılın zamanı açısından çok önemli görünüyor. Paylaşımına göre Bach profesyonel anlamda henüz bu durumda değildi, kilise bestecisi ve çok önemli bir Hıristiyan konusu hakkında konuşabiliyordu.

Advent'in ilk Pazar günü için Cantata BWV 61

Bugün bahsedeceğimiz ikinci kantat da 1714 yılına, ancak sonuna kadar uzanıyor. Kilise takviminde bu zaten bir sonraki kilise yılının başlangıcıdır, çünkü bu, Advent'in ilk Pazar günü için bir kantattır, yani. Doğuş Perhizinin ilk Pazar günü. Bu, Bach'ın askerlik yaparken yazdığı ve sadece görevini yerine getirmenin bir sonucu olarak yazdığı bir kantattır.

Kantat, Almanya'da 18. yüzyılın başlarındaki kilise şiiri tarihi açısından bu önemli yazarın metinlerine dayanan birkaç Bach kantatından biri olan Erdmann Neumeister'in metinlerine dayanmaktadır. Belki de Bach'ın o anda Solomon Frank'ın bu tatile uygun bir metni yoktu, böyle bir varsayım var. Neumeister'a döndü. Ve burada Neumeister'in gerçekten de sıklıkla sanıldığı gibi bu kadar kuru ve hayal gücünden yoksun bir şair olup olmadığını görmek çok ilginç. Ve belki de Bach'ın eserlerine bu kadar nadir ve çekincelerle yönelmesinin nedeninin de bu olduğunu açıklıyorlar.

Burada, elbette, Neumeister'in gerçekten Protestan bir papaz olduğunu, kendi zamanının Lutheranizm'indeki katı ortodoks hareketin bir temsilcisi olduğunu, Pietizmin ilkeli bir muhalifi olduğunu ve onun için imgelerin teolojik katılığı ve şiirin dini karakteri olduğunu belirtmek gerekir. son derece önemli şeylerdir. Bu nedenle belki de onun şiirinden çok canlı görüntüler beklenmemelidir. Ancak yine de İtalyan tarzı kilise şiiri modasını tanıtması tesadüf değildi, çünkü aynı zamanda zamanının kilise müziğinin teatralleştirilmesini ve modernizasyonunu da istiyordu. Ve 61. kantat, Bach'ın bu teatralleştirmeyi kelimenin tam anlamıyla Neumeister'in şiirinden nasıl çıkardığının göstergesidir.

BWV 61'in Yapısı

Kantat çok iyi kurgulanmış. Kıtalarla başlar ve biter kilise şarkıları. Üstelik ilk kıta Luther ise, aslında onun ünlü şarkısı Nun komm der Heiden Heiland, yani. "Gel, Yahudi olmayanların Kurtarıcısı." Bach'ın hem kantatlarında hem de koral prelüdlerinde defalarca başvurduğu harika bir şarkı.

Aslında ilk dörtlük burada sunuluyor. Daha sonra iki çift takip eder - resitatif-arya, resitatif-arya. İlk çift tamamen bir tenor tarafından söylenir, ikinci çift: bas tarafından okunan, aria soprano tarafından söylenir. Ve sonra son kıta bile değil, 16. yüzyılın sonlarına ait Lüteriyen şair Philip Nicolai'nin şarkısının son kıtasının korosu: "Ne kadar parlak parlıyor" sabah Yıldızı" Bu, Advent dönemiyle ilgili bir ilahidir ve hepsini tamamlar.

Burada önemli olan ne? İlk üç sayı bir şekilde oldukça toplumsal ve kilisesel bir tablo çiziyor. Onlar. burada İsa Kiliseye geliyor. İkinci üç sayı ve özellikle ezberleme ve arya, İsa'nın bireysel bir inanlıya, belirli bir kişiye nasıl geldiğini anlatır. Ve sonunda kilise geleneğinden daha yeni, daha anlamlı bir şiirin - Philip Nicolai'nin bir şiirinin - kullanılması tesadüf değildir. Her şey çok net bir şekilde planlanmıştır. Şiir belki de canlı imgelerden yoksundur, ancak teolojik açıdan her şey çok iyi doğrulanmıştır. Bach genel olarak bu tutarlılığı hiçbir şekilde ihlal etmez, ancak çözümü açık değildir ve bazen tamamen paradoksaldır. Bu özellikle ilk sayı için geçerlidir.

BWV 61: ilk numara - kraliyet alayı

Aslında konu ne? Hakkında konuşuyoruz? “Gel, Yahudi olmayanların Kurtarıcısı, // Bakire'nin oğlunu açıkladı. // Bütün dünya, // Tanrının senin için nasıl bir Noel hazırladığına hayret ediyor.” Dört satır. Peki Bach ne yapıyor? Bu koroyu, 17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başlarının geleneksel enstrümantal formu olan enstrümantal formda yaratıyor.

Bu, sözde Fransız uvertürüdür - Louis XIV'in sarayında geliştirilen, asil bir kişinin ve her şeyden önce elbette "Güneş Kralı" nın ortaya çıkışıyla ilişkilendirilen bir form. Onlar. kraliyet şahsiyetlerinden biri bu şekilde içeri giriyor. Aynı zamanda birinci ve üçüncü bölümler kesinlikle lüks. Bu, noktalı ritimlerle, çok ciddi ve aynı zamanda etkileyici müzikle gerçekten muhteşem bir geçit töreni. Ve bu tür müziğin arka planına karşı, yine taklit ederek (bu bizim ülkemizde çok sesliliktir) sesler birer birer gelir ve ilk iki satırı söyler.

Ve genel olarak herhangi bir güçlü karşıtlığı ima etmiyor gibi görünen üçüncü satır. Ama burada ne duyuyoruz? "Bütün dünya buna şaşırdı..." tam da bu. Ama burada Fransız uvertürü geleneğinde tempo hızlı değişiyor, sesler gerçek bir çokseslilik yaratıyor ve elbette neşe etkisi devreye giriyor. Kurtarıcı dünyaya girdiğinde tüm dünyayı kaplayan sevinç budur.

Ve sonra eski müzik tekrar geri dönüyor ve Baba'nın Oğlu için ne kadar harika, muhteşem bir Noel hazırladığından bahsediyor. Bu kraliyet alayı elbette bizi aynı zamanda Rab'bin Kudüs'e girişine de gönderme yapar ki genel olarak Luther'in ilahisi bunu doğrudan ima etmez. Bu sadece İsa'nın, kral İsa'nın ve hepsinden önemlisi çoban İsa'nın imajını hayal etmemizi sağlar.

BWV 61: ikinci ve üçüncü sayılar

Çünkü aşağıdaki anlatım aslında Kurtarıcı'nın insanlığa ve her şeyden önce kiliseye en yüksek iyiliği nasıl gösterdiğinden ve insanlara nasıl ışık getirdiğinden bahsediyor. Işıktan elbette Luther'in ilahisinde de bahsediliyor. Ve bu ışık Rab'bin lütfunu yayar, Rab etrafındaki her şeyi kutsar, mit vollem Segen. Elbette Bach da bu ezberi müziğe çok anlamlı bir şekilde aktarıyor. Sonunda, Bach'ın erken dönem kantatlarının hemen hemen hepsinde olduğu gibi, arioso'ya dönüşür.

Ve şimdi bundan sonra çıkan aryayı duyacağız. Bu, görünüşe göre bu tür dış etkilerden tamamen yoksun, çok ölçülü bir metne yönelik bir tenor aryası. “Gel, ey İsa, Kilisene gel ve bize lütuf dolu yeni bir yıl ver.” Buna göre hem minbere hem de mihraba da bereket göndermesi gerekir. Ama bu da Bach tarafından çok iyi yapıldı. Bach burada oldukça ciddi bir müzik yazıyor çünkü burada sese hem keman kısmı hem de viyola kısmı eşlik ediyor, oldukça etkileyici ve gerekli ciddiyeti yaratıyorlar. Sanki bu aryada çok görkemli bir şahsiyet ortaya çıkmış ve selamlanıyor. Onlar. burada gerçekten de belli bir ilk sahne devam ediyormuş gibi görünüyor: bir asilzade geldi, örneğin bir piskopos tapınağa geldi ve orada tüm onurla karşılanıyor. Belki burada Bach'tan bekleyeceğimiz özel bir ifade yoktur ve Neumeister'in metni bunu önermiyor, ancak yine de sahnenin çok etkileyici, sağlam ve eksiksiz olduğu ortaya çıktı.

BWV 61: dört ve beş numara

Ve tabii ki kantat'ın insan İsa'nın gelişinden bahseden ikinci kısmı çok daha anlamlı çıkıyor. Burada İncil'den bir alıntı var, Almanların söylediği gibi bir Spruch, İncil'den bir deyiş. Bu kantat zaten Neumeister'in çalışmalarının daha sonraki örneğini tam olarak takip eden kantat türüne aittir; 1714'te yayımlanmıştır. Neumeister daha sonra şimdi Polonyalı Zary olan Sorau'da çalıştı. Ve bu arada tüm bunlar, o zamanlar Frankfurt am Main'deki mahkemede görev yapan Georg Philipp Telemann için tasarlanmıştı. Oldu büyük besteci, Bach'ın o günlerde arkadaşı, çok yetenekli oğlu Carl Philipp Emanuel Bach'ın vaftiz babası. Belki de Telemann sayesinde Bach bu metinleri öğrendi.

Böylece, işte İncil'den bir alıntı, yani İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy'i, ünlü metin geliyor: "İşte, kapıda duruyorum ve kapıyı çalıyorum: eğer biri sesimi duyar ve kapıyı açarsa, yanına geleceğim ve ona yemek yiyeceğim." onunla, o da benimle.” Ve aslına bakılırsa, sesin tonlamaları ve özellikle kısa, ani pizza eşlik akorları tam da bu vuruşu tasvir ediyor. Onlar. İsa tam da bu kalbe vuruyor. Bu, opera sahnesine oldukça layık bir anlatımdır, o kadar içten ifadelidir ki, her ne kadar belli bir içsel kısıtlama hala bunun opera değil, olması gerektiği gibi kantata müziği olduğunu göstermektedir. Senin ve benim elbette bu anı duymaya ihtiyacımız var.

Ve bundan sonra, Bach'ta bir sürekliliğin eşlik ettiği bir soprano arya ortaya çıkıyor, ancak süreklilik oldukça etkileyici, dolayısıyla ses ile enstrüman arasında hala bir diyalog var. Ve biz burada, 17. yüzyılda hakkında çok fazla Lutherci şiir bulunan ve Lutherci, Cizvit ve diğer her türlü gravürde sıklıkla tasvir edilen bir şeyden bahsediyoruz. Bu, 17. yüzyılda bile dindarlık için, tasavvuf için çok önemli bir [güdü] ve daha sonra 18. yüzyıla miras kaldı... Daha 18. yüzyılın başındayız. İnsan kalbine giren İsa'nın önemli bir görüntüsü. Onlar. ilk bölümde kalbe tamamen, en derinlerine kadar açılma çağrısı yer alırken, ikinci bölümde, insanın topraktan ibaret olmasına rağmen Rabbin insanın kalbine yerleştiği ve evini onda bulduğu anlatılmaktadır. Tanrı'nın merhameti, Rab'bin böyle bir insan kalbinin içinde yaşamaya hazır olmasıdır.

Ve Bach bu aryayı çok zıt kılıyor. Ölçüyü değiştirir, orta bölümde tempoyu değiştirir, minör bir tonla genel major atmosferi gölgede bırakır. Ama zaten bu küçük orta kısmın en ucunda - aryaların hepsi küçük, bunların hepsi böyle bir tasarımın aryaları, bazı küçük algı biçimleri için tasarlanmış - zaten bir Hıristiyanın bulduğu mutluluktan defalarca bahsedildiğini duyuyoruz ve bu mutluluk yine parlak geliyor.

BWV 61: son koro

Geçen sayıdaki sorun olmasaydı her şeyi burada bitirecektik. Neumeister yaptıklarından dolayı sıklıkla eleştiriliyor son ayetçok kısa. Daha önce defalarca bahsettiğimiz bu bar formundan ilk iki dize olmadan sadece nakaratı Abgesang'ı aldı, sadece nakaratı aldı. Koronun kendisi de çok kısa: “Amin! Amin! // Gel güzel sevinç tacı, gecikme, // Büyük bir sabırsızlıkla seni bekliyorum.” Ancak bu neşeli ünlem kendi içinde kulağa şiir kadar hoş gelebilir, ancak Neumeister burada, Nikolai'nin kıtasını kısaltarak (böyle varsayımlar var), İsa'nın Doğuşu'nun ne kadar yakında olduğunu düşünen bir Hıristiyan'ı kapsayan bu neşeli sabırsızlığı kastetmiş olabilir. Oruç bitecek, Rab ortaya çıkacak.

Bunu müziğe ayarlamak için elbette bu çok küçük bir metin ve çok küçük bir sayıdır. Ancak Bach onu o kadar parlak, o kadar etkileyici kılıyor ki, ifade gücüyle, olağanüstülüğüyle bu kısalığı kısmen haklı çıkarıyor. Philip Nicolai'nin melodisi beklendiği gibi bir soprano tarafından söyleniyor; bu tür 17. yüzyılda yerleşik bir koro fantazisidir. Diğer sesler de tüm bunları taklit ederek bu melodiye kontrpuan ve yankılarla eşlik ediyor. Ve kemanlar tüm bunların yıldönümünü çalıyor ve her şey alışılmadık derecede ciddi, heyecan verici, fırtınalı, tamamen sınırsız bir neşeyle geliyor. Ve Bach bu kadar parlak müzik akoru Neumeister'in tartışmalı bir kararı gibi görünen şeyi vurguluyor, onu sonuna kadar götürüyor ve bunda kendine özgü bir mantık ortaya çıkıyor.

Yani evet, Neumeister'in elbette teatral, şiirsel formlarda da olsa bir tür vaaz yarattığı ve Bach'ın aslında iki canlı sahne yazdığı ortaya çıktı; dini tatil diğeri ise bu bayramı takip eden bir Hıristiyanın bu fırtınalı ve taşkın duygularıdır. Üstelik ilginç olan şu ki, aslında bir tür aşırı neşe ve aşırı duygu patlaması, beklediğimiz gibi aryada değil, tam da bu harika ve bir o kadar düzensiz son koroda meydana geliyor. Bu da Bach'ın duyarlılığını taşıyor. Yalnızca kendisine verilen şiirlerin teatral potansiyelini değil, aynı zamanda yalnızca Bach'ta bulunabilecek yanlış, tartışmalı ve belirsiz bir şeyden tamamen benzersiz bir şeyi nasıl dönüştürebileceğini de hissediyor.

Edebiyat

1. Dürr A. J. S. Bach'ın Kantatları. Almanca-İngilizce Paralel Metin Librettoları ile / rev. ve çeviri. Richard D.P. Jones tarafından. N. Y. ve Oxford: Oxford University Press, 2005. s. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Johann Sebastian Bach: Bilgili Müzisyen. N. Y.: W. W. Norton, 2001. S. 155–169.

Seçkin Alman besteci, orgcu ve klavsenci Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te Almanya'nın Thüringen eyaletinin Eisenach şehrinde doğdu. Üyelerinin çoğu üç yüzyıldır Almanya'da profesyonel müzisyen olan geniş bir Alman aileye mensuptu. İlk müzik eğitimi(keman ve klavsen çalıyor) Johann Sebastian, saray müzisyeni olan babasının rehberliğinde kabul edildi.

1695 yılında babasının ölümünden sonra (annesi daha önce ölmüştü), çocuk, Ohrdruf'taki St. Michaelis Kilisesi'nde kilise orgcusu olarak görev yapan ağabeyi Johann Christoph'un ailesine götürüldü.

1700-1703 yıllarında Johann Sebastian Lüneburg'daki kilise korosu okulunda okudu. Öğrenimi sırasında zamanının ünlü müzisyenlerinin eserleri ve yeni Fransız müziği hakkında bilgi edinmek için Hamburg, Celle ve Lübeck'i ziyaret etti. Aynı yıllarda org ve klaviyer için ilk eserlerini yazdı.

Bach, 1703'te Weimar'da saray kemancısı olarak, 1703-1707'de Arnstadt'ta kilise orgcusu olarak, ardından 1707'den 1708'e kadar Mühlhasen kilisesinde çalıştı. Yaratıcı ilgi alanları daha sonra esas olarak org ve clavier için müziğe odaklandı.

1708-1717'de Johann Sebastian Bach, Weimar'da Weimar Dükü'nün saray müzisyeni olarak görev yaptı. Bu dönemde çok sayıda koral prelüd, Re minörde bir organ toccata ve füg ve Do minörde bir passacaglia yarattı. Besteci clavier için müzik ve 20'den fazla ruhani kantat yazdı.

1717-1723'te Bach, Köthen'de Anhalt-Köthen Dükü Leopold ile birlikte görev yaptı. Burada solo keman için üç sonat ve üç partita, solo çello için altı süit, klaviyer için İngilizce ve Fransızca süitler ve orkestra için altı Brandenburg konçertosu yazılmıştır. Özellikle ilgi çekici olan, tüm tonlarda yazılmış ve onaylanması hararetle tartışılan temperli müzik sisteminin avantajlarını pratikte kanıtlayan 24 prelüd ve fügden oluşan “İyi Temperli Klavye” koleksiyonudur. Daha sonra Bach, The Well-Tempered Clavier'in yine tüm tonlarda 24 prelüd ve fügden oluşan ikinci cildini yarattı.

Çeşitli yazarların oyunlarının yanı sıra altı "Fransız Süiti"nden beşini içeren "Anna Magdalena Bach'ın Not Defteri" Köthen'de başladı. Aynı yıllarda “Küçük Prelüdler ve Fugettalar, İngiliz Süitleri, Kromatik Fantezi ve Füg” ve diğer klavyeli eserler yaratıldı. Bu dönemde besteci, çoğu korunmayan ve yeni, manevi bir metinle ikinci bir hayat kazanan bir dizi laik kantat yazdı.

1723'te "Aziz Yuhanna Tutkusu" (İncil metinlerine dayanan vokal-dramatik bir çalışma) Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'nde sahnelendi.

Aynı yıl Bach, Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'nde ve bu kilisedeki okulda kantor (naip ve öğretmen) pozisyonunu aldı.

1736'da Bach, Dresden sarayından Polonya Kraliyet ve Saksonya Seçim Mahkemesi Bestecisi unvanını aldı.

Bu dönemde besteci ustalığının doruğuna ulaşmış, muhteşem örnekler yaratmıştır. farklı türler, - kutsal müzik: kantatlar (yaklaşık 200 tanesi hayatta kaldı), "Magnificat" (1723), Si minörde ölümsüz "Yüksek Ayin" (1733), "Matthew Passion" (1729) dahil kitleler; düzinelerce dünyevi kantat (aralarında komik "Kahve" ve "Köylü"); organ, orkestra, klavsen için çalışmalar, ikincisi arasında - "30 varyasyonlu Aria" ("Goldberg Varyasyonları", 1742). 1747'de Bach, Prusya kralı II. Frederick'e adanmış "Müzik Teklifleri" adlı bir oyun dizisi yazdı. Bestecinin son eseri Füg Sanatı (1749-1750) idi; tek tema üzerinde 14 füg ve dört kanon.

Johann Sebastian Bach dünya müzik kültürünün önemli bir figürüdür; eserleri müzikteki felsefi düşüncenin zirvelerinden birini temsil etmektedir. Yalnızca farklı türlerin değil, aynı zamanda ulusal okulların özelliklerini de serbestçe geçen Bach, zamanın ötesinde ölümsüz şaheserler yarattı.

1740'ların sonunda Bach'ın sağlığı kötüleşti ve özellikle ani görme kaybından endişe duyuyordu. İki başarısız katarakt ameliyatı tam körlükle sonuçlandı.

Hayatının son aylarını karanlık bir odada geçirdi ve burada damadı orgcu Altnikol'a dikte ettiği son koral olan "Tahtının önünde duruyorum" u besteledi.

28 Temmuz 1750'de Johann Sebastian Bach Leipzig'de öldü. St. John Kilisesi yakınındaki mezarlığa gömüldü. Anıtın olmayışı nedeniyle mezarı kısa sürede kaybolmuştur. 1894 yılında kalıntılar St. John Kilisesi'ndeki taş bir lahitte bulunup yeniden gömüldü. Kilisenin II. Dünya Savaşı sırasında bombalanarak yıkılmasının ardından külleri korundu ve 1949'da St. Thomas Kilisesi'nin kilisesinde yeniden gömüldü.

Johann Sebastian Bach yaşamı boyunca ünlüydü ancak bestecinin ölümünden sonra adı ve müziği unutuldu. Bach'ın çalışmalarına ilgi ancak 1820'lerin sonlarında ortaya çıktı; 1829'da besteci Felix Mendelssohn-Bartholdy, Berlin'de St. Matthew Passion'un bir performansını düzenledi. 1850'de, bestecinin tüm el yazmalarını tespit edip yayınlamayı amaçlayan Bach Topluluğu kuruldu - yarım yüzyıl boyunca 46 cilt yayınlandı.

Mendelssohn-Bartholdy'nin arabuluculuğuyla, Bach'ın ilk anıtı 1842'de Leipzig'de St. Thomas Kilisesi'ndeki eski okul binasının önüne dikildi.

1907 yılında bestecinin doğduğu yer olan Eisenach'ta, 1985 yılında ise öldüğü yer olan Leipzig'de Bach Müzesi açıldı.

Johann Sebastian Bach iki kez evlendi. 1707'de kuzeni Maria Barbara Bach ile evlendi. 1720'deki ölümünden sonra besteci, 1721'de Anna Magdalena Wilken ile evlendi. Bach'ın 20 çocuğu vardı ama bunlardan sadece dokuzu babalarından sağ kurtuldu. Dört oğlu besteci oldu: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materyal RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı