Org müziği. Dünyanın en güzel organları (açıklama ve fotoğraf) Alman Organ Okulu

El portatifleri de yapıldı. Boynuna böyle bir alet asıldı. Sanatçı bir eliyle havayı pompaladı, diğeriyle karmaşık olmayan melodiler çaldı.

Kamış lülelerin icadıyla birlikte sadece kamış kütükleriyle küçük sofra organları yapılmaya başlandı. Aradılar kıyafet. Keskin ses nedeniyle, kraliyet alayı koroyu desteklemek için isteyerek kullanıldı.

Dönemin müzik pratiğinde yaygınlaşan geniş bir org ailesinin çeşitli temsilcileri, temeli haline geldiği maddi temeldi. olası gelişmeözel organ yaratıcılığı ve performansı. Fakat, uzun zamandır tarzındaki organlar için müzik, klavye çağdaşları (klavsen, klavikord, klavicembalo, virginela) için yaratılandan farklı değildi ve onunla ortak ad - clavier için müzik - altında birleştirildi. Bağımsız org ve klavsen stilleri uzun bir süre boyunca kademeli olarak kristalleşti. J. S. Bach bile "Clavier Exercises" ("Klavierubung") genel başlığı altında yayınlanan bir koleksiyonda org ve klavsen için parçalar içerir. Ancak gelişme olarak büyük formlar kilise müziğinde koro polifonisi ve polifonik tekniklerin seküler polifonik şarkıya girmesi, zaten 15. yüzyılda organ küresi giderek daha net hissediliyordu. Farklı bestecilerin eserlerini içeren organ tabloları vardır. Yeni organlar yapılıyor. 1490'da St.Petersburg Katedrali'ne ikinci bir org yerleştirildi. Venedik'te Mark. Gürültülü akustiği ile kilise binaları en iyi yer büyük organların inşası için ve çeşitli sosyal gruplardan ve konumlardan cemaatçilerin izleyicileri onları canlı görüntülere ve kesinliğe zorladı. müzikal formlar organ çalışmaları oluştururken.

Parisli yayıncı Pierre Attenyan, ilk müzik koleksiyonlarını yayınlar. Dördü şarkılar ve danslar içerir, üçü org ve omurga için ayinle ilgili bir repertuar içerir - bu, ayinlerin, prelüdlerin vb. koro bölümlerinin bir düzenlemesidir.

Rönesans'ta, zamanlarının önde gelen orgcularının faaliyetleri temelinde ortaya çıkan ulusal org okullarının oluşumu başlar. Bunların en yaşlısı İtalyan ars nova Francesco Landino'nun (1325-1397) temsilcisi Floransalı şair ve bestecidir. "İlahi Francesco", "Cieco degli Organi" ("kör orgcu") - çağdaşları ona böyle diyordu. Sanatçının çocukken görme yetisini kaybeden oğlu Francesco şair oldu, 1364'te Petrarch'ın elinden bir defne çelengi ve org üzerinde ilham veren bir doğaçlamacı ile taçlandırıldı. San Lorenzo kilisesinde büyük bir orgla kutsal müzik çalıyordu. Dük mahkemesinde, Francesco Landino, seküler parçalar ve eşlik eden şarkıcılar çalarak taşınabilir bir müzik çaldı. Landino'dan sonra, 15. yüzyılın ünlü İtalyan orgcu Antonio Squacialuppi (ö. yaklaşık 1471), İtalya'da en ünlü oldu. Bestelerinden, yayınladığı diğer bestecilerin eserlerinden oluşan bir koleksiyon dışında hiçbir şey günümüze ulaşmadı.

Rönesans organ kültürünün en iyi figürleri Almanya tarafından aday gösterildi. Bunlar besteciler Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (yaklaşık 1455-1525).

Bunlar arasında ünlü Nürnberg orgcu Konrad Paumann'ın figürü öne çıkıyor. büyük müzikal yetenek ve olağanüstü hafıza, doğuştan kör olan Pauman'ın org, lavta, keman, flüt ve diğer enstrümanları çalmada ustalaşmasını sağladı. Nürnberg dışına sık seyahatler Pauman'a geniş bir ün kazandırdı: 37 yaşında olağanüstü kişilik V memleket. Müzikal değerleri nedeniyle kendisine şövalyelik unvanı verildi. Bu gerçek özellikle önemlidir çünkü Pauman en dipten gelmiştir. Daha sonra şövalyelik, Innsbruck'taki Arşidük Sigismund'un organizatörü Raoul Hofheimer'a verildi.

Ünlü tarihi gerçek o dönemin orgcularının gördüğü büyük saygıya tanıklık ediyor: bazıları burgomaster seçildi ve şehir orgcu pozisyonunun üstlenilmesine muhteşem bir tören eşlik etti. Zaten yaşlılıkta olan Paumann, Duke Albrecht III'ün mahkeme organizatörü tarafından Münih'e davet edildi. Paumann'ın ünlü org çaldığı Münih Frauenkirche'de, büyük orgcuyu taşınabilir bir aletle tasvir eden bir mezar taşı korunmuştur.

Pauman'ın yaratıcı faaliyeti de tarihsel bir önem kazandı. Başlıca eseri Fundamentum Organisandi (1452-1455), org çalma ve enstrümantal düzenlemeler tekniği için ilk el kitabıydı. Çok sayıda laik ve ruhani şarkı aranjmanı içerir. Örnekler ilk kez veriliyor enstrümantal yorum sözde renklendirme (ana melodinin melodik renklendirmesi) kullanılarak vokal melodiler. Paumann'ın hükümleri, Heidelberg orgcu Arnold Schlick tarafından "Org Yapımcılarının ve Organistlerin Aynası" adlı çalışmasında devam ettirildi ve tamamlandı. Pauman ve Schlick'in çalışmaları, "organ kültürü alanında meydana gelen süreçlerin teorik olarak anlaşılması" için artan arzuya tanıklık ediyor.

16. yüzyılın ortalarında Venedik besteci okulu kurucusu Fleming Adrian Willart'tır (ö. 1562). Bu okulun org müziği en iyi Andrea Gabrieli'nin (1510-1586) ve özellikle öğrencisi ve yeğeni Giovanni Gabrieli'nin (1557-1612) eserlerinde temsil edilmektedir. Çeşitli türlerde vokal ve enstrümantal müzik yazdı, ikisi de bu alanda Gabriel'di. org müziği canzona ve ricercar'ın tercih edilen polifonik formları. J. Gabrieli'de, büyük bir olasılıkla, yine de geleneğe göre ricercar olarak adlandırdığı aralarla beşli bir fügün ilk örneğini buluyoruz.

Brescia'dan seçkin bir orgcu ve klavsenci olan Claudio Merulo (1533-1604), geleneğin etkisine tanıklık eden org toccatas, ricercars, canzonas ile tanınır. koro müziği organ stiline göre. 1557'de genç müzisyen, St.Petersburg'un ikinci orgcusu olarak Venedik'e davet edildi. Mark ve Venedik okulunun bestecilerinin galaksisine girdi.

altın çağ kilise müziğiİngiltere'de Kral Henry VIII altında İngiliz org okulunun oluşumunu gerektirdi. 1540'larda ve 1550'lerde orgcu ve besteci John Merbeck (ö. 1585) öne çıktı. Tarih, orgcuların ve bestecilerin - çağdaşlarının isimlerini korumuştur. Bunlar Christoph Tee (ö. 1572), Robert White (ö. 1574), Thomas Tallis (ö. 1585).

Fransız org müziğinin klasiği Jean Titluz'dur (1563-1633). Ünlü bir performans orgcusu ve org için parça koleksiyonlarının yazarıydı. J. Titluz, çalışmalarının önsözünde, amacının, özellikle sesler kesiştiğinde, çoksesliliğin ayrı, net icrası için iki el kitabı ve bir pedalla bir org dağıtmak olduğunu yazıyor.

Yüzyılların derinliklerinde, İspanya'da org çalma gelenekleri çok uzaklara gidiyor. 1254 civarında Salamanca Üniversitesi'nin bir org ustasına ihtiyaç duyduğuna dair kanıtlar var. XIV-XV yüzyılların orgcularının isimleri biliniyor. Bunların arasında sadece İspanyollar değil, aynı zamanda diğer milletlerden organcıların temsilcileri de var. Genel gelişmenin arka planına karşı bile müzik kültürü 16. yüzyıl İspanya'sı, org müziği alanındaki başarılarıyla öne çıkıyor. Seçkin teorisyen Juan Bermudo (1510 - 1555'ten sonra öldü) büyük bir inceleme yazdı - "Müzik Aletleri Çalışması İçin Çağrı Yapan Kitap" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), özellikle klavyeler.

Apeks örnekleri, İspanyol Kralı II. Gezilerde krala eşlik eden Cabezon, İtalya, İngiltere ve Hollanda'yı dolaştı. Yazıları arasında önemli yer, Pauman'ınkiler gibi, pedagojik nitelikteki eserlerle meşgul. Cabezon'un müzik eserlerinden en çok tiento etkilendi (İspanyol tiento'dan - “dokunma” veya “körlerin asası”). Bunlar büyük polifonik parçalardır, form olarak ricercar ve antik füge benzer. İspanyol eserlerinde tiento'ya ek olarak XVI'nın bestecileri yüzyılda prelüdler gibi küçük oyunlar popülerdi. Şiir alanından (verso - ayet) ödünç alınan bir terim olan verso veya versiglio olarak adlandırıldılar.

Manastırın hayatta kalan Polonya organ tablosu St. Spirit in Krakow (1548), Jan from Lublin (1548) ve diğerleri, oldukça belirgin ulusal tadıyla 16. yüzyılda Polonya'nın org müziği hakkında fikir veriyor. 16. yüzyılın bazı bestecilerinin isimleri bilinmektedir. Bunlar Krakow'dan Mikolay, Marcin Leopolita, Szamotul'dan Vaclav ve diğerleri.

Aynı zamanda, Rönesans döneminde Avrupa organ kültürünün yüksek yükselişine şiddetli deneme dönemleri eşlik etti. Batı Avrupa ülkelerinde çok yaygın olarak kullanılan organ, kiliseden defalarca ihraç edildi. Anti-feodal ayaklanmalar ve savaşların çalkantılı olayları, genellikle o dönemde Katolik Kilisesi ve papalığa karşı dini bir mücadele biçimini aldı. Protestanlık, yalnızca Katolikliğin ideolojik, politik, teolojik ve örgütsel konumlarına değil, aynı zamanda Katolik kültünün tüm dışsal tezahürlerine de şiddetle karşı çıktı. İbâdete izzet ve azamet veren her şeye zulmedildi. Heykeller yıkıldı, ikonalar yok edildi, çok sesli kitlelerin yerini basit koro ezgileri aldı, Latince metinler yerine ulusal bir dil ibadete sokuldu. Acımasız bir kader organın başına geldi. Böylece, İngiltere'de Westminster Abbey'nin harika enstrümanı tamamen yok edildi ve pahalı bir metal alaşımdan yapılmış boruları bir tavernada bir bardak bira karşılığında satıldı. Almanya'daki Otuz Yıl Savaşları, ülkenin yoksullaşmasına, çok sayıda yıkıma ve müzik kültürünün gerilemesine yol açtı. Manastırlarda ve katedrallerde, kendilerini tüm topluluk tarafından icra edilen Lutherci ilahiler söylemekle sınırladılar. Aynı zamanda, J.S. Bach'ın çalışmalarıyla doruk noktasına ulaşan, tonlama açısından yeni bir stil geliştirildi. F. Engels şöyle yazdı: “Luther temizledi Augean ahırları sadece kiliseler değil, aynı zamanda Alman Dili, modern Alman nesirini yarattı ve "16. yüzyılın Marsilyası" haline gelen zafere güven veren bu koronun metnini ve melodisini besteledi. (Engels F. Doğanın Diyalektiği. Giriş. M., 1950, s. 4).

Org müziğinde miladi ezgilerin aranjmanlarına uzun zamandır rastlanmaktadır. Şimdi Alman bestecilerin eserlerindeki bu tür düzenlemelerin temeli Protestan koro ezgileridir. Koro başlangıcı türü, koro fantezisi, koro varyasyonları geniş çapta gelişiyor.

ORGAN MÜZİĞİNİN ALTIN ​​ÇAĞI

16. yüzyılın sonunda ve 17. yüzyılın ilk yarısında, üç besteci Avrupa org kültürü alanındaki en önemli figürlerdi: Hollandalı Jan Peterson Sweelinck, İtalyan Girolamo Frescobaldi ve Alman Samuel Scheidt. Temelinde kutsal müziğin yaratıcısı olan Heinrich Schutz'un (1585-1672) eseri şüphesizdir. Ulusal kültür, kantata-oratoryo türleri alanında Bach'ın en büyük öncülü. Sweelinck (1562-1621), kendi alanında, 15. yüzyıldan itibaren vokal-koro stilinin egemenliğini ilan eden Hollanda polifonik okulunun varisiydi. Sweelinck'in yaratıcı ve performans etkinlikleri Amsterdam'da gerçekleşti. Bir kilise orgcusu olarak koro kült müziği besteledi. Olağanüstü bir performans sergileyen Sweelinck, org bölümünü giderek daha fazla bireyselleştiriyor ve içine virtüözlük unsurları katıyor. Amsterdam kilisesinde bağımsız org konserleri düzenleyerek kilise binasını yeni müzik yapma biçimlerini teşvik etmek için bir salona çeviriyor. Sweelinck, ünlü Chromatic Fantasy olan toccatas, capriccios'u icra ediyor. Klavsen ve küçük bir pozitif org üzerinde halk ezgileri üzerine varyasyonlar ve türkü ve oyun düzenlemeleri ile icra etmektedir. Birçok ünlü Kuzey Alman orgcu Sweelinck altında çalıştı: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius ve diğerleri. Öğrencileri arasında ilk Alman org müziğinin en büyük ustasını görüyoruz. XVII'nin yarısı Samuel Scheidt'in yüzyılı.

Samuel Scheidt (1587-1654) - Orta Alman org okulunun kurucusu (J.S. Bach'ın amcası ona aitti - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel ve diğerleri). Halle'de çalıştı, besteci ve öğretmendi, mahkeme ve kilise orgcusu, bando şefiydi, şehir müzik direktörü olarak görev yaptı. En büyük eseri, org ve clavier için tokkatalar, fügler, koral melodileri ve halk şarkıları, fanteziler vb. Scheidt, özellikle varyasyonel form ustası ve çeşitli koro düzenlemelerinin yazarı olarak ünlüydü.

1. yükleniyor... Rusya'daki çeşitli siyasi güçler Birinci Dünya Savaşı ile ilgili olarak nasıl bir pozisyon aldı? Liberallerin savaşa karşı tutumlarına ilişkin açıklamalarından Kadetler: Her neyse...
2. yükleniyor... Biyolojide D. s. Lütfen yardım edin. 1) Solunum hayati bir süreçtir, çünkü onun sayesinde oksidasyon meydana gelir. organik madde, sonuçlanan...
3. Yükleniyor... Özette dipnot nedir ve nasıl yapılır??? dipnotlar, özeti yazarken kullandığınız literatürdür. sayfanın altına yazılırlar ve sonra ...
4. Yükleniyor... İyi insanlar Rusya'da kim iyi yaşamalı şiirini okuyanlar! Nekrasov'u arayın, "Kime ..." şiirinde var.
5. Yükleniyor... Lütfen "Fransızca Dersleri" hikayesinden yola çıkarak bir deneme yazınız. Fransızca Dersleri hikayesi, yazarın kendi hayatından olaylara dayanmaktadır. Onu başka bir Rus yazarın annesine adadı...
6. Yükleniyor... Bizans ile Rusya arasındaki ilişkiler nasıldı? Farklı ticaret anlaşmaları yaptılar, buraya bakın: Rusya'nın Bizans ile yaptığı antlaşmalar, Eski Rusya'nın bilinen ilk uluslararası antlaşmalarıdır ve ...
7. Yükleniyor... Build kelimesinin nasıl telaffuz edildiğini söyler misiniz? http://translate.google.com/ çevirmene bir kelime girilir. Bu pencerenin sağ alt tarafında bir mikrofon ses simgesi bulunur. Üzerine tıklayın ve dinleyin...

Festivalin beş konserinde, farklı ülkelerden kanıtlanmış, köklü, oldukça başarılı ve tanınmış (Ruslar dahil) beş orgcu Mariinsky sahnesinde sahne alacak: Günther Rost (Almanya), Lada Labzina (Rusya), Maxim Patel (Fransa) , David Briggs (İngiltere), Thierry Eskesh (Fransa). Festival, seçkin Rus orgcu, eski baş orgcu (2008'den beri) anısına ithaf edilecek. Mariinsky Tiyatrosu ve 2014 yazında aniden hayatını kaybeden Mariinsky Organ Festivali'nin sanat yönetmeni Oleg Kinyaev. 18.-20. yüzyıl bestecilerinin eserleri, kendi transkripsiyonları ve orgcuların ve doğaçlamaların orijinal besteleri seslendirilecek.

24 Ekim. Günther Rost

Günter Rost, gençliğinden beri aktif olarak konserler veren bir org sanatçısıdır.Mariinsky Tiyatrosu'nun internet sitesinde yayınlanan biyografisinden, Günther'in J.-S.Bach'ın tüm org eserlerini on altı yaşında seslendirdiğini öğrenebilirsiniz. bir orgcu için iyi bir başlangıç. Sonra yıllarca eğitim, yarışmalarda zaferler ve öğretmen olarak ilk adımlar vardı. Şimdi Rost aranan bir öğretmen, org yapımı, konser ve kayıt orgcu alanında uzman (başarıları arasında büyük Çek org bestecisi Petr Eben'in tüm org eserlerinin kaydı yer alıyor).

Konser programında Johann Sebastian Bach'ın (e-moll'da Prelüd ve Füg, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn'un (A majörde 3 ve D majörde 5 numaralı org sonatları) eserleri yer alacak. döngüden "Altı Organ Sonatı" op 65), Louis Vierne (Organ Senfoni No. 6, Op. 59). Bach'ın bestelerinde her şey az çok netse, o zaman oyunların geri kalanı hakkında bir şeyler söylenebilir. Örneğin Mendelssohn'un Sonatları (1844-1845), sadece yetenekli bir piyanist değil, aynı zamanda yetenekli bir orgcu olan bestecinin sonraki eserlerinden biridir. Bu sonatlar, Mendelssohn'un bir orgcu, doğaçlamacı ve org bestecisi olarak deneyimlerini yansıtıyordu. Sonat No. 3, Martin Luther'in "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Derinliklerden Sana ağlıyorum") korosuna dayanmaktadır.

20. yüzyıl org icracılığına ve org edebiyatına önemli katkılarda bulunan seçkin bir orgcu, besteci ve öğretmen olan Louis Vierne'in org senfonilerinin sonuncusu olan Sixth (op. 1930), ustanın zirve eserlerinden biridir. Olgun, tok, armoni zengini, ritim ve dokuda yaratıcı, yaratıcı ve virtüöz Altıncı Org Senfonisi, Günter Rost'un programının merkezi ve dekorasyonu olmayı vaat ediyor.

25 Ekim. lada labzina

Kazan Devlet Konservatuarı'nın org ve klavsen bölümünde (1996'dan beri) çalışan Tataristanlı bir orgcu olan Lada Labzina, çeşitli festivaller ve yarışmalar (F. Liszt; M Tariverdiev, "Prestijli org", "Büyük orgda caz" festivalleri vb.). Müzisyenin repertuvarı oldukça geniştir ve en ünlülerin müziklerini içerir. farklı dönemler- Barok dönem eserlerinden caz standartlarının uyarlamalarına kadar.

Mariinsky Festivali'nin konserinde Lada Labzina, çoğu yaygın olarak bilinen farklı tarzlarda eserlerden oluşan bir palet sergileyecek. Organ çalışmaları ve transkripsiyonları I.-S. Bach (Koro Prelüdü BWV 662, Do Majör Prelüd ve Füg, BWV 547), F. Liszt (VACH Teması Üzerine Prelüd ve Füg), S. Franck (Prelüd, Füg ve Varyasyon), N. Rimsky-Korsakov (The Deniz ve Sinbadov gemisi", "Şehrazat" senfonik süitinden ayrılıyorum, Op. 35; L. Labzina'nın org transkripsiyonu), M. Tariverdiev (Organ No. 1, "Kassandra" için Konçerto; bu arada, iki bölümlü) L. Labzina tarafından gerçekleştirilen bu çalışma YouTube video hizmetinde bulunabilir), Volker Brautigam (Volker Brautigam, Alman besteci 1939 doğumlu orgcu ve orkestra şefi. - “Üç koro aranjmanı caz tarzı”), Krzysztof Sadowski (d. 1936, Polonyalı caz piyanisti, orgcu ve besteci - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (ünlü Amerikalı caz piyanisti, havalı caz yönünün liderlerinden biri - "Jazz on pointe" ["Caz üzerine noktalar"] süitinden Prelude, L. Labzina'nın transkripsiyonu), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Macarca) besteci ve orgcu - "Zenci Manevi İlahiler için Eskizler"). Alacalı program, orgcunun tüm performans "cephaneliğini" düzenlemesine ve yeteneğini farklı açılardan göstermesine olanak tanır.

26 Ekim. Maksim Patel

Maxime Patel - Fransız orgcu, piyanist, doğaçlamacı, yazar müzik besteleri, Lyon ve Grenoble konservatuarlarından mezun oldu. Patel'in koleksiyonu, pek popüler olmayan Fransız bestecilerin (Jeanne Demessier, Naji Hakim ve diğerleri) bir dizi ilginç org müziğinin kayıtlarını (premierler dahil) içerir.

St.Petersburg konserinde, Patel'in en iyi icra edilen başarıları arasında yer alan Jeanne Demessieux'nin (“Thirds”, “Sextes”, “Octaves”) “Six Etudes” op.5 döngüsünden üç etüt yer alacak (çok sanatsal değil, ama virtüöz olan bu konser etütleri, orgcunun dikkate değer icra tekniğini gerektirir) ve ayrıca Domenico Scarlatti (üç sonat - K96, K113, K461 ve ünlü "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Org No. 6 BWV 530 için Üçlü Sonat), F. Liszt (Funérailles [Şiirsel ve Dini Uyumlar döngüsünden Cenaze Alayı]; transkripsiyon Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Kurtarıcıyı Bekleyen Dünya, I parçası "Tutku Senfonisi", op. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, Fransız orgcu, öğretmen, besteci, Roma Ödülü sahibi - "Scaramuccia", etüt-şiir), Pierre Labric (d.1921, Fransız orgcu, öğretmen , besteci, J. Demesieux'un öğrencisi - “Allegro”).

28 Ekim. david briggs

Çok çeşitli dönemlerden ve türlerden müzik çalan çok yönlü bir orgcu (müzisyen, çok sayıda org transkripsiyonunun yazarı olarak bilinir), Briton David Briggs (d. 1962), günümüzün en iyi İngiliz orgcularından biridir ve kesinlikle en sosyalidir. onlardan. Briggs ayrıca mükemmel bir doğaçlamacı olarak da ünlüdür - şu anda tüm orgcuların sahip olmadığı bir nitelik (doğaçlama yeteneğinin daha önce bir orgcu için gerekli bir beceri olduğunu hatırlıyoruz) ve genellikle bir besteci olarak icra ediliyor (Briggs bir dizi yazarın yazarıdır). ağırlıklı olarak org için müzik besteleri, ancak sadece org için değil).

Org festivalinin konser programında büyük Fransız besteci Olivier Messiaen'in görece erken dönem (1932) eseri The Appearance of the Eternal Church, J.-S. Bach (festivalde Bach'ın eserleri olmadan, son konserde sadece T. Eskesh yönetecek), M. Ravel'in ünlü "Pavane" (organ için transkripsiyon) ve neredeyse yarım saat senfonik şiir Richard Strauss'tan "Death and Enlightenment" (organ transkripsiyonu David Briggs'e ait ve Briggs'in senfonik müzik de dahil olmak üzere her tür aranjman açısından geniş deneyimi göz önüne alındığında, bu kulağa oldukça ilginç gelebilir).

30 Ekim Thierry Escaes

Festivalin en ünlü müzisyeni Thierry Escais (d. 1965), tanıtmaya gerek yok gibi görünüyor: Bu müzisyen, dünyanın en iyi orgcuları panteonunda yer alıyor, sadece bir icracı olarak değil, aynı zamanda bir icracı olarak da biliniyor. bir besteci, birkaç düzine eserin yazarı (en az on konser türü, bir bale, bir ayin ve bir senfoni dahil olmak üzere 100'den fazla olduğu iddia ediliyor). Bir orgcu olarak Eskesh, dünyanın en prestijli mekanlarında sahne aldı ve şimdiden büyümeye devam eden oldukça geniş bir diskografiye sahip; Organist Eskesh, P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet ve tabii ki Escais'in kendi eserleri.

Ancak, bu bestelerin hiçbiri St. Petersburg'daki konsere getirilmedi: performans, The Phantom of the Opera (1925) adlı bir Amerikan sessiz korku filminin doğaçlamalarını içerecek. ünlü roman Gaston Leroux ve popüler aktör Lon Chaney tarafından zamanının başrol. Modern akademik müzik aracılığıyla eski filmlerin müzikal olarak yeniden seslendirilmesi (veya birincil seslendirilmesi) günümüzde oldukça yaygın bir olgudur ve bu tür henüz kendini tüketmemiş olabilir. Bu arada, bu tür faaliyetlerin modası birkaç yıl önce Rusya'ya ulaştı (Rus dinleyiciler, yerli yazarların “Endülüs Köpeği”, “Dr. Caligari'nin Kabini” vb. ). Bir orgun kulağa "korkunç" gelebileceğini en azından O. Messiaen, K. Sorabji veya J. Xenakis'in org çalışmalarından biliyoruz (merak edenleri son "Gmeeoorh"un çok renkli parçasına, 1974'e yönlendirebiliriz): herhangi biri orgda "forte" üzerinde alınan keskin polifonik uyumsuzluk, evrensel boyutlara ulaşabilir ve dinleyicinin salondan kaçmasına, baş aşağı ve sıraların üzerinden atlamasına neden olabilir, bu da Eskesh'in yalnızca gerekli "malzemeleri" alması gerektiği anlamına gelir. eski sessiz filmin tüm "karton dehşetlerine" gülünmediğini, ancak yeni renklerle çiçek açtığını ve korktuğunu ve devasa organ armonilerinin sesli resimlerinin dinleyiciyi sardığını ve derinin altına nüfuz ederek kalp atışlarının hızlanmasına neden olduğunu, deneyimli bir orgcu ve doğaçlamacı olan Eskesh'in mükemmel bir şekilde başa çıkması gereken; ancak bu bağlamda konserin “6+” olarak etiketlenmesi pek uygun görünmüyor: belki de Eskesh'in konseri değil en iyi yerçocuklarla ziyaret etmek, kim bilir…

Parlak Alman besteci Johann Sebastian Bach, 31 Mart 1685'te Eeyenakh'ta (Almanya) doğdu. kalıtsal bir müzisyenin ailesinde I. A. Bach. Küçük yaşlardan itibaren çocuk koroda şarkı söyledi, babasıyla keman çalıştı, babasının ölümünden sonra Ohrdruf'taki erkek kardeşinin yanına, ardından Lüneburg'a taşındı.

Okulda okurken koro ve orkestraya giren genç, okudu müzik eserleri, onları kendisi için yeniden yazarak, ünlü orgcu I.A.'yı dinlemek için Hamburg'a gitti. Yeniden doldurun. Ancak okuldan mezun olduktan sonra bile (1703), Weimar'da kemancı olarak bağımsız çalışmaya ve ardından Arnstadt'ta orgcu olarak çalışmaya başlayan Bach, eğitimine devam etti. İzin aldıktan sonra, en önde gelen besteci ve orgcu D. Buxtehude'nin oyununu dinlemek için Lübeck'e yürüyerek gitti.

Org performansında gelişen Bach, eşsiz sanatsal zirvelere ulaştı, org uzmanı ve org uzmanı olarak tanındı - müzik icra etmeye ve yeni ve güncellenmiş organları almaya davet edildi. 1717'de Bach, Fransız orgcu L. Marchand ile bir yarışmaya katılmak için Dresden'e gelmeyi kabul etti, ancak o, yarışmadan kaçınarak şehri gizlice terk etti. Bach, kralın ve saray mensuplarının önünde tek başına müzik çalarak seyirciyi memnun etti.

Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) ve Weimar'da (1708-1717) müzikal yaratıcılık Bach, ilk deneylerin yapıldığı Ohrdruf'ta geri döndü. Yıllar boyunca org, klavier ve vokal icra (cantata) için birçok beste yazılmıştır. 1717'nin sonunda Bach, prens orkestrasının bando şefi pozisyonunu alarak Köthen'e taşındı.

Bach'ın yaşamının (1717-1723) Köthen dönemi, kompozisyondaki en geniş kapsamla karakterize edilir. enstrümantal müzik. Prelüdler, fügler, tokkatalar, fanteziler, sonatlar, partitalar, süitler, klavsen, keman (solo), çello (solo), clavier ile aynı enstrümanlar için, orkestra için ünlü koleksiyon "The Well-Tempered Clavier" ( birinci cilt - 24 prelüd ve füg), keman konçertoları, orkestra için 6 Brandenburg konçertosu, kantatlar, Köthen'de yazılmış John Passion - yaklaşık 170 parça.

1722'de Bach, St. kilisesinde hazan (naip ve öğretmen) yerini aldı. Leipzig'de Thomas. Burada "John'a Göre Tutku" yapıldı - biri en büyük yaratıklar Bach.

Leipzig yıllarında yaklaşık 250 kantata yazıldı (180'den fazlası hayatta kaldı), motetler, Yüksek Ayin, Matthew Passion, Mark Passion (kayıp), Noel, Paskalya oratoryoları, orkestra için teklifler, ikinci cilt dahil prelüdler ve fügler Well-Tempered Clavier, bir org sonatı, clavier konçertoları ve daha fazlası. Bach koroyu yönetti, orkestrayı yönetti, org çaldı, Thomaskirche Okulu'nda birçok pedagojik çalışma yaptı. Oğulları da onunla çalıştı, daha sonra babalarının ihtişamını geçici olarak gölgede bırakan ünlü besteciler, orgcular ve klavsenciler oldular.

Bach'ın hayatı boyunca ve XVIII yüzyılın ikinci yarısında. eserlerinden çok azı biliniyordu. Bach'ın mirasının canlanması, ilk performanslarından 100 yıl sonra 1829'da The St. Matthew Passion'ı icra eden F. Mendelssohn'un adıyla ilişkilendirilir. Bach'ın eserleri yayınlanmaya, icra edilmeye başlandı ve dünya çapında ün kazandı.

Bach'ın müziği, acı çeken kişiye en derin sempati, daha iyi bir gelecek umudu olan hümanizm fikirleriyle doludur. Milliyet, yüksek klasik Alman, İtalyan geleneklerini takip ederek, fransız sanatı Bach'a ilham verdi, inanılmaz derecede zengin yaratıcılığının yeşerdiği toprağı yarattı. Sevinç ve keder, neşe ve keder, yüce ve şaşkın - tüm bunlar Bach'ın müziğinin doğasında var. Bestecinin duygusal deneyimleri onda o kadar doğru bir vücut bulmuştu ki o yaşlanmaz, yeni nesiller onda duyguları ve özlemleriyle uyumlu bir şeyler bulur Bach'ın müziğinde çok seslilik sanatı (çok sesli müzik deposu) en yüksek mükemmelliğe ulaştı.