El ile El Greco erkek portre. Eli göğsünde olan şövalye

Svetlana Obukhova

İspanyol Toledo'yu El Greco yani Yunan adıyla fetheden Giritli sanatçı Domenico Theotokopuli'nin hayatı hakkında neredeyse hiçbir kanıt kalmamıştır. Karakterinin "aptallığı" ve garip resimsel tarzı birçok kişiyi hayrete düşürdü ve onları bir kalem almaya zorladı - ancak yalnızca birkaç mektup hayatta kaldı. Bunlardan biri şu satırları içeriyor: “... hava güzeldi, bahar güneşi usulca parlıyordu. Her şeye neşe veriyordu ve şehir şenlikli görünüyordu. El Greco'nun atölyesine girip pencerelerdeki panjurların kapalı olduğunu ve bu nedenle etrafta ne olduğunu görmenin zor olduğunu gördüğümde yaşadığım şaşkınlığı bir düşünün. El Greco'nun kendisi de bir tabureye oturmuş, uyanık olmaktan başka bir şey yapmıyordu. Benimle çıkmak istemedi çünkü ona göre güneş ışığı iç ışığına müdahale ediyordu ... "

Adam Domenico'ya dair neredeyse hiçbir kanıt yok, sadece yankılar: görkemli bir tarzda yaşadığını, en zengin kütüphaneyi elinde tuttuğunu, birçok filozof okuduğunu ve ayrıca müşterilere dava açtığını (sevildi, ancak çoğu zaman anlaşılmadı), neredeyse yoksulluk içinde öldü. ince ışınlar gün ışığı hayatının "kapalı panjurlarındaki" çatlakları kırmak. Ancak asıl şeyden - sanatçı El Greco'nun resimlerini dolduran iç ışıktan - rahatsız etmiyorlar. Özellikle portreler.

Tasvir edilen kişinin arkasından açılan manzaraları yoktur, meraklı gözü cezbeden detay bolluğu yoktur. Kahramanın adı bile genellikle resmin dışında bırakılır. Çünkü bütün bunlar yüzün görülmesine engel olur. Ve gözler, derin, karanlık, doğrudan sana bakıyor. Onlardan kopmak zordur ve kendinizi zorlarsanız, o zaman hareketi görün - ve tekrar düşüncede durun.

Ustanın Toledo'ya taşınmasından kısa bir süre sonra yazdığı "Bir eli göğsünde olan bir beyefendinin portresi" (1577-1579) böyledir. Bu portre, 16. yüzyıl İspanyol resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Outlander El Greco "parlak görüntüler" yarattı İspanyol hayatı ve hikayeler", "insanlarımızda hayran olunması gereken her şeyi, kahramanca ve yılmaz her şeyi kendi içlerinde birleştiren, özünü yok etmeden yansıtılamayan ancak yansıtılamayan zıt özelliklerle birleştiren gerçek canlıları" tasvir ediyor (A. Segovia). Toledo'nun kadim ailelerinden gelen aristokratlar, El Greco'nun gerçek kahramanları oldular, onları gördü. İç Işık- asaletleri ve haysiyetleri, göreve sadakatleri, zekaları, görgü incelikleri, cesaretleri, dışsal kısıtlamaları ve iç dürtüleri, ne için yaşadığını ve ne için öldüğünü bilen bir kalbin gücü ...

Gün geçtikçe, Prado galerisini ziyaret edenler bilinmeyen hidalgonun önünde dururlar ve şaşırırlar: "Ne kadar canlı ..." Bu şövalye kim? Neden bu kadar içtenlikle kalbini açıyor? Gözleri neden bu kadar çekici? Ve bu yemin hareketi? Ya kılıcın kabzası?.. Belki de bu sorular, portrede tasvir edilenin bir başka büyük İspanyol olduğu efsanesini doğurmuştur: Miguel de Cervantes. El Greco ile aynı ilahi armağanın verildiği - insanları olması gerektiği gibi görmek, iç ışıklarını görmek ...

Ve Hermitage'deki Prado Müzesi'ndeki diğer resimler...

El Greco "Haçı Kucaklayan İsa" 1600 - 1605

El Greco'ya özgü fırtınalı bir gökyüzünün arka planında tasvir edilen İsa, sakin bir kaderle yukarı bakarak zarif kollarıyla haçı kucaklıyor. Resim büyük bir başarıydı ve birçok versiyonu El Greco'nun atölyesinde yaratıldı.

El Greco "Aziz Anne ve Vaftizci Küçük Yahya ile Kutsal Aile" c. 1600 - 1605

El Greco'nun çalışmalarının geç dönemi, delici renklerin ve flaşların kullanılmasıyla karakterize edilir; uzay tamamen ufku kapatan figürlerle dolu. Titreşimli vuruşla çizilen formlar önemliliğini kaybeder. Küçük Vaftizci Yahya, bebek İsa'nın huzurunu bozmamak için izleyiciyi sessizliğe çağırıyor...

Velasquez - IV. Philip'in Portresi IV. Philip'in Portresi. 1653-1657

Psikolojik portrenin temelleri Avrupa sanatı koydu İspanyol ressam Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Sevilla'da fakir ve soylu bir ailede doğdu, Yaşlı Herrera ve Pacheco ile çalıştı. 1622'de ilk olarak Madrid'e geldi. Pratik anlamda bu gezi pek başarılı olmadı - Velasquez kendine layık bir yer bulamadı. Genç Kral Philip IV ile tanışmayı umuyordu, ancak görüşme gerçekleşmedi. Bununla birlikte, genç sanatçı hakkındaki söylentiler mahkemeye ulaştı ve gelecek yıl, 1623'te, ilk bakan, Duke de Olivares (aynı zamanda Seville'li), Velázquez'i kralın portresini yapması için Madrid'e davet etti. Bize ulaşmayan bu eser, hükümdar üzerinde o kadar hoş bir izlenim bıraktı ki, Velázquez'e hemen saray ressamı pozisyonunu teklif etti. Yakında kral ve Velasquez arasında oldukça dostane ilişkilerİspanyol mahkemesinde hüküm süren emirler için pek tipik olmayan bir durum. Dünyanın en büyük imparatorluğunu yöneten kral, bir insan değil, bir tanrı olarak görülüyordu ve sanatçı ona güvenemezdi bile. asil ayrıcalıklarçünkü geçimini çalışarak sağlıyordu. Bu arada Philip, portrelerini bundan böyle sadece Velasquez'in yapmasını emretti. Büyük hükümdar şaşırtıcı derecede cömertti ve Velasquez'i destekliyordu. Sanatçının stüdyosu kraliyet dairelerinde bulunuyordu ve oraya Majesteleri için bir sandalye yerleştirildi. Atölyenin anahtarına sahip olan kral, sanatçının çalışmalarını gözlemlemek için neredeyse her gün buraya gelirdi. 1623'ten 1660'a kadar kraliyet hizmetindeyken Velasquez, efendisinin yaklaşık bir düzine portresini yaptı. Bunlardan 10'dan biraz fazla resim bize geldi. Böylece, ortalama olarak, Velasquez, derebeyini yaklaşık üç yılda bir canlandırdı. Kralın portrelerini yapmak Velasquez'in işiydi ve bu işi mükemmel bir şekilde yaptı. Bu sayede, kendi türünde benzersiz bir çalışma kompleksine sahibiz: Velasquez'in portrelerinde iz bırakılabilir. hayat yolu Kral Philip, daha sonra olduğu gibi, ancak fotoğraf çağında bir gelenek haline geldi. Evrim, sanatçının tuvallerinde açıkça görülüyor. Birincisi, kralın kendisi değişiyor, ilk portrede 18, son portrede 50 yaşında, yüzü yaşın ve ruhsal değişikliklerin izlerini taşıyor. İkincisi, sanatçının modeline ilişkin algısı derinleşir, yüzeyselden anlayışlıya döner. Zamanla, modelin sunulma şekli değişir ve sanatsal teknikler. Velazquez'in tavrı, kendi etkisi altında dönüşüyor. yaratıcı büyüme, hem de modern yerli ve yabancı geleneklerin etkisi altında. Bu büst portrede, IV. Philip, hükümdarın yüzünü vurgulayan beyaz yakalı siyah bir cüppe giymiş koyu bir arka planda gösteriliyor. Velazquez, kralın portresinde gösterişli lüksten kaçınır ve " insan yüzü» Herhangi bir dalkavukluk veya saray hilesi olmaksızın hükümdar. Tuvalden bize bakan kişinin mutsuz olduğunu açıkça hissediyoruz, saltanatın son yılları kral için kolay geçmedi. Bu, hayal kırıklığını bilen bir kişidir, ancak aynı zamanda - eti hiçbir şeyin sallayamayacağı doğuştan gelen büyüklükle dolu bir kişidir. Bir diğer Büyük sanatçı, iliklerine kadar bir İspanyol - Pablo Ruiz Picasso, İspanyol kralının imajı hakkında şunları söylüyor: "Velazquez tarafından yaratılan dışında başka bir IV. Philip hayal edemiyoruz ..."

"Kral Philip IV'ün Portresi" (c. 1653 - 1657)

Biri son portreler hükümdar. Burada tasvir edilen kişinin kraliyet statüsünden bahseden tek bir unsurun olmaması ilginçtir. Velazquez, Philip IV'e neredeyse kırk yıl hizmet etti - 1623'ten ölümüne kadar, kralın ve ailesinin portrelerini, Kraliyet Koleksiyonu için büyük arsa tuvallerini çizdi.

Diego Velasquez "Şakacı Don Diego de Acedo'nun Portresi" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Avusturya Kraliçesi Marianne'in Portresi" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Aşk Tanrısı ve Organist ile Venüs" 1555

Müzisyen, Venüs'ün ayaklarının dibine oturmuş ve tanrıçanın çıplak vücuduna hayran kalarak Aşk Tanrısı ile soyut bir oyun oynuyor. Bazıları bu resimde tamamen erotik bir çalışma gördü, diğerleri ise onu sembolik olarak algıladı - görme ve duymanın güzelliği ve uyumu anlamak için araçlar olarak hareket ettiği bir duygu alegorisi olarak. Titian bu temanın beş versiyonunu yazdı.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - Tövbekar Mary Magdalene 1583

Mecdelli Meryem, ihtida ettikten sonra hayatını tövbe ve duaya adadı ve dünyadan çekildi. Bu tuvalde göğe bakarken ve sular altındayken tasvir edilmiştir. ilahi ışık. Resim, Veronese'nin çalışmalarının geç dönemindeki üslubunun özelliği olan kalın koyu renklerle yazılmıştır. İspanyol Kraliyet Koleksiyonlarına girmeden önce eser, İngiliz kralı I. Charles (1649'da idam edildi)

Anthony van Dyck "Ustalı bir adamın portresi" 1622-1632

Anthony van Dyck, ününü tam olarak hiyerarşide yer alan portre türüne borçludur. Avrupa resmi oldukça düşük bir pozisyon işgal etti. Bununla birlikte, bu zamana kadar Flanders'da bir portre sanatı geleneği çoktan gelişmişti. Van Dyck yüzlerce portre, birkaç otoportre yaptı ve 17. yüzyılın törensel portre stilinin yaratıcılarından biri oldu. Çağdaşlarının portrelerinde entelektüellerini gösterdi. duygusal dünya, manevi yaşam, insanın yaşayan karakteri.
Bu portre için geleneksel model, 1617'den 1647'ye kadar İngiliz sarayında bir lutenist olan Jacob Gautier'dir, ancak bir kılıcın varlığı ve daha büyük ölçüde, eserin üslup özellikleri, onun çok daha erken tarihli olması gerektiğini göstermektedir. Van Dyck'in bu teori hakkında şüphe uyandıran Londra gezisi. Bir müzik aletinin varlığı, modelin mutlaka bir müzisyen olduğu anlamına gelmez. Bir sembol olarak, tasvir edilenin entelektüel incelik ve duyarlılığının bir göstergesi olarak, müzik aletleri genellikle portrelerde tasvir edilmiştir.

Juan Bautista Maino "Çobanların Hayranlığı" 1612-1614

Maino'nun başyapıtlarından biri. State Hermitage koleksiyonu, bu hikayenin Mainot tarafından yazılan başka bir versiyonunu içeriyor. Sanatçı Pastrana'da (Guadalajara) doğdu ve 1604'ten 1610'a kadar Roma'da yaşadı. İspanya'ya dönüşünde yazdığı bu eserde Caravaggio ve Orazio Gentileschi'nin etkisi hissedilir. 1613'te Maino, Dominik tarikatının bir üyesi oldu ve tablo, Toledo'daki Aziz Peter Şehit manastırının sunak döngüsüne girdi.

Georges de Latour "Lirli Kör Müzisyen" yakl. 1625-1630

Latour, hurdy-gurdy çalan yaşlı bir kör müzisyeni tasvir eder ve bu hikayeyi birçok kez tekrarlar. Caravaggio'nun tarzının etkisi altında çalışan sanatçı, coşkuyla detayları - süsleyen deseni - yeniden üretiyor. müzik aleti, kör bir adamın yüzündeki kırışıklıklar, saçları.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Andromeda'yı Serbest Bırakıyor" yakl. 1639-1640

Francisco de Goya "VII. Ferdinand'ın Portresi" 1814-1815

1814'te Napolyon'un yenilgisinden sonra VII. Ferdinand İspanyol tahtına geri döndü. Portrede, ermin astarlı bir kraliyet mantosu içinde, bir asa ve III. Carlos ve Altın Post'un emirleriyle tasvir edilmiştir.
1833'e kadar ülkeyi yöneten Ferdinand VII, 1819'da Prado Müzesi'ni kurdu.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Prado'nun ilk müdürünün eşi Maria von Santa Cruz, zamanının İspanya'sında en saygı duyulan kadınlardan biriydi.
1805 tarihli bir portresinde Goya, Markiz'i lirik şiirin ilham perisi Euterpe olarak, bir gölgelik üzerinde uzanmış ve sol elinde bir lirle tasvir etmiştir. Böyle bir görüntünün seçimi, Markiz'in şiir tutkusundan kaynaklanmaktadır.

Francisco Goya - "Sonbahar (Üzüm Hasadı)" 1786 - 1787

Francisco Goya - Üzüm Hasadı. parça

1775 - 1792'de Goya, Madrid'in eteklerindeki Escorial ve Prado sarayları için yedi dizi karton duvar halısı yarattı. Bu tablo özellikle mevsimler serisine aittir ve Prado'daki Asturias Prensi'nin yemek odası için tasarlanmıştır. Goya, klasik arsayı, farklı sınıflar arasındaki ilişkinin doğasını yansıtan günlük bir sahne olarak tasvir etti - resim, bağ sahiplerini oğulları ve hizmetçileriyle birlikte gösteriyor.

Francisco Goya "General José de Urrutia'nın Portresi" (c. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - en önde gelen İspanyol askeri liderlerinden biri ve 18. yüzyılda aristokrat kökenli olmayan tek ordu subayı - yüzbaşı-general rütbesine ulaşan - St. George Nişanı ile tasvir edilmiştir, 1789 Kırım seferi sırasında Oçakov'un ele geçirilmesine katıldığı için Rus İmparatoriçesi Büyük Katerina tarafından ödüllendirildi.

Peter Paul Rubens "Marie de Medici'nin Portresi". TAMAM. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642), Toskana Büyük Dükü I. Francesco'nun kızıydı. 1600'de Fransız Kralı IV. Henry'nin karısı oldu. 1610'dan beri, küçük oğlu, gelecekteki Kral Louis XIII'ün naibiydi. Rubens, kendisini ve merhum kocasını yücelten bir dizi eser sipariş etti. Portre, kraliçeyi bir dul başlığı takmış ve bitmemiş bir arka planda gösteriyor.

Domenico Tintoretto "Göğüslerini Açan Kadın" yakl. 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "Kraliyet Şapeli'nin ilk orgcusu Felix Maximo Lopez'in Portresi" 1820

İspanyol neoklasik ressam, Rokoko tarzının izlerini korurken. Lopez, zamanının en iyi portre ressamlarından biri olarak kabul edildi ve Francisco de Goya'dan sonra ikinci oldu. 13 yaşında Valensiya'da resim eğitimi almaya başladı ve dört yıl sonra San Carlos Akademisi'nde birkaç birincilik ödülü kazandı ve bu ona başkentteki prestijli Kraliyet Akademisi'nde okumak için burs kazandırdı. güzel Sanatlar San Fernando. Çalışmalarını tamamladıktan sonra Lopez, öğretmeni Mariano Salvador Maella'nın atölyesinde birkaç yıl çalıştı. 1814'te, Fransız işgalinden sonra, Lopez zaten yeterince iyi durumdaydı. ünlü artist, bu yüzden İspanyol kralı VII. Ferdinand onu Madrid'e çağırdı ve o zamanlar Francisco Goya'nın "ilk kraliyet sanatçısı" olmasına rağmen onu resmi saray ressamı olarak atadı. Vicente López üretken bir sanatçıydı, dini, alegorik, tarihi ve mitolojik konularda resim yaptı ama her şeyden önce, elbette bir portre ressamıydı. Uzun kariyeri boyunca, 19. yüzyılın ilk yarısında İspanya'daki hemen hemen tüm ünlü kişilerin portrelerini yaptı.
Kraliyet şapelinin ilk orgcusunun bu portresi ve ünlü müzisyen ve besteci, sanatçının ölümünden kısa bir süre önce yazılmış ve en büyük oğlu Ambrosio Lopez tarafından tamamlanmıştır.

Anton Raphael Mengs "Asturias Prensesi Parmalı Maria Louise'in Portresi" 1766

Juan Sanchez Cotán "Av, sebze ve meyvelerle natürmort" 1602

Don Diego de Acedo, 1635'ten beri sarayda. "Soytarı hizmetine" ek olarak, kraliyet elçisi olarak hareket etti ve kralın mühründen sorumluydu. Görünüşe göre resimde tasvir edilen kitaplar, kağıtlar ve yazı malzemeleri bu faaliyetlerden bahsediyor. Portrenin, Huesca eyaleti Fraga'da, IV. Philip'in Diego de Acedo'nun eşlik ettiği Aragon gezisi sırasında yapıldığına inanılıyor. Arka planda Guadarrama sıradağlarının Maliceos'unun zirvesi yükseliyor.

Hieronymus Bosch "Aptallık Taşını Kaldırmak" c. 1490

Bir manzara fonunda figürlerin yer aldığı hicivli bir sahnede, "aptallık taşını" çıkarma operasyonu tasvir edilir. yazıt gotik yazı tipişöyle yazıyor: - "Usta, taşı hemen kaldır. Benim adım Lubbert Das." Lubbert, cehaleti ve masumiyeti ifade eden yaygın bir isimdir. Cehaleti simgeleyen ters huni şeklinde başlıklı bir cerrah, saf bir hastanın kafasından bir taş (nilüfer) "çıkarır" ve ondan cömert bir ödeme talep eder. O zamanlar saf yürekliler, aptallıklarından kafalarındaki bir taşın sorumlu olduğuna inanıyorlardı. Şarlatanların kullandığı şey buydu.

Raphael (Raffaello Santi) "Kuzulu kutsal aile" 1507

Meryem, küçük İsa'nın kuzunun üzerine oturmasına yardım eder - hıristiyan sembolü Mesih'in yaklaşan Tutkusu ve St. Yusuf onları izliyor. Tablo, sanatçının Kutsal Aile ile yaptığı kompozisyonlardan etkilenerek Leonardo da Vinci'nin çalışmalarını incelediği Floransa'da yapılmıştır. Prado Müzesi'nde bu, Raphael'in erken dönemde yazdığı tek eseridir.

Albrecht Dürer "Bilinmeyen Bir Adamın Portresi" yakl. 1521

portre ait geç dönem Dürer'in işi. Hollandalı sanatçıların üslubuna benzer bir tarzda yazılmıştır. Geniş kenarlı bir şapka, dikkati kişinin yüzüne çeker, soldan düşen ışık izleyicinin dikkatini üzerine odaklar. Portredeki ikinci ilgi odağı, bilinmeyen kişinin elinde bir parşömen tuttuğu - görünüşe göre sosyal durumunu açıklayan - elleri ve her şeyden önce soludur.

Rogier Van der Weyden "Ağıt" c. 1450

Model, Van der Weyden tarafından 1444'ten önce yaratılan ve bazı farklılıklarla tekrarlanan Miraflores manastırının (Berlin'deki sanat galerisinde saklanan) sunak üçlüsüdür. Üst kısmı bilinmeyen bir zamanda eklenen bu versiyonda, Meryem, İsa, St. John ve Broers ailesinin bir üyesi olan bağışçı (tablonun müşterisi) aynı alanda tasvir edilmiştir. Sanatçı, ölen oğlunun vücudunu göğsüne bastırarak Tanrı'nın Annesinin kederini anlamlı bir şekilde aktarıyor. Soldaki trajik grubun karşısına bir taşla ayrılmış bağışçı figürü çıkıyor. Dua dolu bir konsantrasyon halindedir. O zamanlar müşteriler sık ​​​​sık resimlerde kendilerini tasvir etmelerini isterdi. Ancak görüntüleri her zaman ikincildi - arka planda bir yerde, kalabalığın içinde vb. Burada donör ön planda tasvir edilmiş, ancak ana gruptan bir taşla ve renk yardımıyla ayrılmıştır.

Alonso Cano "Bir Meleğin Desteklediği Ölü Mesih" c. 1646 - 1652

Bir alacakaranlık manzarasının fonunda, bir melek İsa'nın cansız bedenini destekler. Bu tuvalin olağandışı ikonografisi, Evanjelik metinlerle değil, sözde St. Gregory. Efsaneye göre, Papa Büyük Gregory, iki melek tarafından desteklenen ölü Mesih'in bir vizyonuna sahipti. Kano bu hikayeyi farklı bir şekilde yorumladı - Mesih'in hareketsiz bedenini yalnızca bir melek destekliyor.

Bartolome Esteban Murillo "Tespih Meryem Ana" yakl. 1650 -1655

Bartolome Esteban Murillo'nun eseri İspanyol resminin altın çağını tamamlıyor. Murillo'nun eserleri, kompozisyon açısından kusursuz bir şekilde doğru, renk açısından zengin ve uyumlu ve kelimenin en yüksek anlamıyla güzel. Duyguları her zaman samimi ve hassastır, ancak Murillo'nun tuvallerinde artık eski çağdaşlarının eserlerinde çok şok edici olan o manevi güç ve derinlik yoktur. Sanatçının hayatı, Madrid'i ve diğer şehirleri ziyaret etmek zorunda kalmasına rağmen, memleketi Sevilla ile bağlantılı. Yerel ressam Juan del Castillo (1584-1640) ile çalıştıktan sonra Murillo, manastırlardan ve tapınaklardan gelen siparişlerle çok çalıştı. 1660 yılında Sevilla Güzel Sanatlar Akademisi'nin başkanı oldu.
Dini konulardaki tuvalleriyle Murillo, teselli ve güvence getirmeye çalıştı. Tanrı'nın Annesinin imajını çok sık boyaması tesadüf değildir. Resimden resme, Mary'nin görüntüsü, düzgün hatları ve sakin bir görünümü olan sevimli bir genç kız şeklinde geçti. Masum görünümünün izleyicide tatlı bir şefkat duygusu uyandırması gerekiyordu. Bu resimde Bartolome Murillo, Madonna ve İsa'yı, sanatçının zamanında duaya büyük önem verilen geleneksel bir Katolik tespih olan tespihle tasvir etmiştir. Bu eserde, 17. yüzyılın ilk yarısında Sevilla ekolü temsilcilerinin eserlerinde hakim olan natüralizmin özellikleri hala göze çarpmaktadır, ancak Murillo'nun resim üslubu şimdiden erken dönem çalışmalarına göre daha özgürdür. Bu serbest tavır, özellikle Meryem Ana'nın peçe tasvirinde belirgindir. Sanatçı, koyu bir arka plana karşı figürleri vurgulamak için parlak ışık kullanıyor ve Meryem Ana'nın yüzünün ve bebek İsa'nın vücudunun hassas tonları ile kumaş kıvrımlarındaki derin gölgeler arasında bir kontrast yaratıyor.
17. yüzyılın Endülüs'ünde, Tanrı'nın Annesinin Çocuklu imajı özel talep görüyordu. Murillo, kimin yaratıcı hayat Sevilla'da gerçekleşti, şefkatle dolu bu tür birçok resim yazdı. Bu durumda Tanrı'nın Annesi tespihle tasvir edilmiştir. Ve burada, çalışmalarının ilk yıllarında olduğu gibi, sanatçı ışık ve gölge kontrastlarına olan tercihine sadık kalıyor.

Bartolome Esteban Murillo "İyi Çoban" 1655-1660

Resim, derin lirizm ve nezaketle doludur. Başlık, Yuhanna İncili'nden alınmıştır: "Ben iyi çobanım." Bu, resmin çok da olsa Mesih'i tasvir ettiğini söylüyor. Erken yaş. Murillo'nun resminde her şey güzel ve basit. Sanatçı, çocukları resmetmeyi severdi ve tüm bu sevgiyi, bu çocuk-Tanrı imgesinin güzelliğine kattı. 1660'larda ve 1670'lerde, resim becerisinin en parlak döneminde, Murillo karakterlerini şiirselleştirmeye çalıştı ve sık sık bazı duygusal imgeler ve onların kasıtlı güzelliği ile suçlandı. Ancak bu suçlamalar tamamen adil değil. Resimde tasvir edilen çocuk bugün hem Sevilla'da hem de çevre köylerde görülebilmektedir. Ve sanatçının çalışmalarının demokratik yönelimi tam da bu noktada ortaya çıktı - Madonna'nın güzelliğini sıradan İspanyol kadınlarının güzelliğiyle ve oğlu küçük İsa'nın güzelliğini sokak erkek fatmalarının güzelliğiyle eşitleyerek.

Alonso Sanchez Coelho "İnfante Isabella Clara Eugenia ve Catalina Michaela'nın Portresi" 1575

Sekiz ve dokuz yaşındaki prensesin portresi elinde bir çiçek çelengi tutuyor. Sanchez Coelho, Kral II. Philip'in ve üçüncü eşi Valois'li Isabella'nın sevgili kızları olan infantaların çok erken yaşlarından portrelerini yaptı. Tüm portreler, bir mahkeme portresinin kanonlarına uygun olarak yapılmıştır - muhteşem giysiler içindeki kızlar ve kayıtsız yüz ifadeleri.

Anton Raphael Mengs. Kral Carlos III'ün portresi. 1767

Charles III, belki de İspanya tarihindeki tek gerçekten aydınlanmış hükümdar olarak adlandırıldı. 1785'te Prado Müzesi'ni ilk olarak bir doğa tarihi müzesi olarak kuran oydu. Charles III, komşu müze ile birlikte Prado Müzesi'nin hayalini kurdu. Botanik bahçeler bilimsel eğitimin merkezi haline gelir.
Tahta çıktıktan sonra, o zamanlar ülkenin çok ihtiyaç duyduğu ciddi siyasi ve ekonomik reformları gerçekleştirmeye başladı. Ancak çabaları boşunaydı - oğlu IV. Charles, babasının ilerici görüşlerini paylaşmadı ve III.Charles'ın ölümünden sonra reformlar sona erdi.
Bu portre kesinlikle zamanının tipik bir örneğidir. Sanatçı, her detayıyla modelin işgal ettiği konuma dikkat çekiyor: kakımlarla süslenmiş bir manto, mücevherlerle işlenmiş bir Malta haçı, parlak zırh, kraliyet büyüklüğünün vazgeçilmez nitelikleridir. Yemyeşil perdeler ve pilaster (klasik mimarinin bir unsuru), bu tür portreler için geleneksel bir arka plandır.
Ancak bu portrede bile modelin yüzünün nasıl sunulduğu şaşırtıcı. Mengs, soğana benzeyen asil burnunu küçültmek ya da kırışık yanaklarındaki çizgileri yumuşatmak için hiçbir girişimde bulunmaz. Maksimum bireysellik sayesinde bu resim, Mengs'in seleflerinin elde edemediği bir yaşam duygusu yaratıyor. Portre, kusurlu görünümünü "göstermeye" hazır olan Carlos III'e sempati duymanızı sağlıyor.

Antoine Watteau "Parkta Festival" c. 1713 - 1716

Bu büyüleyici sahne, Watteau'nun "cesur kutlamalarının" tipik bir örneğidir. hafif sis, yağlayıcı ana hatlar, çeşmenin üzerindeki yapraklarda neredeyse gizlenmiş Neptün heykeli ve soluk altın rengi - tüm bunlar keskin ama geçici bir zevk atmosferini aktarıyor.
Tablo, Kral V. Philip'in ikinci eşi Isabella Farnese'ye aitti.

Antonio Carnicero "Aranjuez'deki sıcak hava balonunun yükselişi" c. 1784

Resim, Oswan Dükü ve Düşesi tarafından yaptırılmıştır, başarılara ilgi uyandıran Aydınlanma ruhunu yakalar. bilimsel süreç. Gerçek bir olay tasvir edilir: 1784'te Aranjuez Kraliyet Bahçelerinde, hükümdarın, ailesinin üyeleri ve saray mensuplarının huzurunda Montgolfier balonuyla bir uçuş yapıldı. Antonio Carnicero, büyüleyici tür sahneleriyle tanınıyordu ve bu tuval, onun en iddialı eserlerinden biri.

José de Madrazo y Agudo "Göksel Aşk ve Dünyevi Aşk" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Tanrı'nın Kuzusu" 1635-1640

Gri bir masanın üzerinde, keskin bir şekilde odaklanmış parlak bir ışıkta karanlık bir arka plana karşı keskin bir şekilde öne çıkan bir kuzu yatıyor. 17. yüzyıldaki herhangi bir kişi, onda "Tanrı'nın kuzusunu" hemen tanıyacak ve bunun Mesih'in özverisinin bir ipucu olduğunu anlayacaktır. Kuzu yünü dikkat çekici bir şekilde yazılmıştır ve o kadar yumuşak görünmektedir ki, gözlerinizi hayvandan ayırmanız ve ona dokunmak istemeniz zordur.

Juan Pantoja de la Cruz "Valois Kraliçesi Isabella'nın Portresi" c. 1604 - 1608

Pantoja de la Cruz, 1604'te sarayda yanan orijinal Sofonisba Anguishola'nın çalışmasını tekrarlayarak bu portreyi çizdi. Sanatçı, kraliçenin kıyafetine yalnızca bir dağ sıçanı kürkü pelerin eklemiştir.
Sofonisba Anguixola, İspanyol sarayında çalışan Cremona'lı bir sanatçıdır. Sanatçı tarafından yapılan bir dizi genç kraliçenin ilk portresiydi. Resim İspanyolcaya yakın ama daha sıcak ve daha açık renklerle yazılmış.

Jean Rann "Carlos III'ün çocukken portresi" 1723

Luis Melendez "Bir kutu şeker, çubuk kraker ve diğer nesnelerle natürmort" 1770

İspanyolcanın en büyük ustası natürmort XVIII c., Luis Melendez, İtalya'da Asturias'tan bir minyatürcünün ailesinde doğdu. 1717'de aile, genç adamın San Fernando Akademisi'nin hazırlık bölümüne girdiği ve öğrencilerinin en yeteneklileri arasında birinci olduğu Madrid'e taşındı. Ancak 1747'de, çatışmalar nedeniyle akademiden atılan babasının ardından akademiden ayrılmak zorunda kaldı. Bu dönemde Melendez tekrar İtalya'yı ziyaret eder. Başlangıçta babasına yardım ederek nakkaş oldu ve İtalya'dan dönerek Ferdinand VI tarafından Madrid Kraliyet Şapeli'ndeki kitapları resimlemesi için davet edildi. Sanatçının 1760'ların başında yöneldiği natürmort türünde, eserinin yeni bir yönü ortaya çıktı.
Bu natürmort boyandı olgun dönem sanatçının yaratıcılığı. Şu anda kompozisyonlarında lüks eşyalar, gümüş kaplar yer alıyor. Ancak yine de sanatçı ideallerine bağlı kalıyor ve tür geleneğine uygun çalışıyor. Tuval üzerine resmedilen nesnelerin her birinin maddi elle tutulurluğu, dünya sanatında natürmort'un en güzel örneklerini anımsatmamızı sağlıyor. Camın elle tutulur şeffaf camı, gümüş vazonun donuk, parıldayan yüzeyinde yansır. Beyaz bir peçete üzerinde yumuşak, çubuk kraker, taze pişmiş ekmek gibi kokuyor. Kapalı bir şişenin boynu donuk bir şekilde parlıyor. Gümüş bir çatal, aydınlatmalı masanın kenarından biraz dışarı çıkıyor. Bu natürmortun kompozisyonunda, örneğin Zurbaran'ın natürmortlarının özelliği olan, nesnelerin tek sıra halinde münzevi bir düzenlemesi yoktur. Belki de Hollandalı örneklerle ortak bir yanı vardır. Ancak ton daha koyu, nesneler daha küçük ve kompozisyon daha basit.

Juan de Arellano "Çiçek Sepeti" 1670

Çiçek aranjmanlarında uzmanlaşmış İspanyol Barok ressamı, 1614'te Santorcase'de doğdu. İlk başta artık tanınmayan bir sanatçının stüdyosunda çalıştı, ancak 16 yaşında Madrid'e taşındı ve burada Kraliçe Isabella'nın siparişlerini tamamlayan sanatçı Juan de Solis ile çalıştı. Juan de Arellano uzun zamandır sadece çiçek boyamaya odaklanmaya karar verene ve bu alanda eşsiz bir usta olana kadar duvar resimleri de dahil olmak üzere küçük komisyonlarda yaşadı. Ustanın diğer, özellikle İtalyan sanatçıların eserlerini kopyalayarak başladığına inanılıyor, Flaman natürmortları tarzına zarafet ve titizlik kattı. Daha sonra bu kombinasyona kendi kompozisyon bulgularını ve karakteristik bir renk paletini ekledi.
Bu natürmortun oldukça basit kompozisyonu, Arellano'nun karakteristiğidir. Saf, yoğun bitki renkleri, yoğun aydınlatma nedeniyle nötr kahverengimsi bir arka plana karşı parlak bir şekilde öne çıkıyor.

İspanyol Toledo'yu El Greco yani Yunan adıyla fetheden Giritli sanatçı Domenico Theotokopuli'nin hayatı hakkında neredeyse hiçbir kanıt kalmamıştır. Karakterinin "aptallığı" ve garip resimsel tarzı birçok kişiyi hayrete düşürdü ve onları bir kalem almaya zorladı - ancak yalnızca birkaç mektup hayatta kaldı. Bunlardan biri şu satırları içeriyor: “... hava güzeldi, bahar güneşi usulca parlıyordu. Her şeye neşe veriyordu ve şehir şenlikli görünüyordu. El Greco'nun atölyesine girip pencerelerdeki panjurların kapalı olduğunu ve bu nedenle etrafta ne olduğunu görmenin zor olduğunu gördüğümde yaşadığım şaşkınlığı bir düşünün. El Greco'nun kendisi de bir tabureye oturmuş, uyanık olmaktan başka bir şey yapmıyordu. Benimle çıkmak istemedi çünkü ona göre güneş ışığı iç ışığına müdahale ediyordu ... "

Adam Domenico'ya dair neredeyse hiçbir kanıt yok, sadece yankılar: görkemli bir tarzda yaşadığını, en zengin kütüphaneyi elinde tuttuğunu, birçok filozof okuduğunu ve ayrıca müşterilere dava açtığını (sevildi, ancak çoğu zaman anlaşılmadı), neredeyse yoksulluk içinde öldü. ince gün ışığı ışınları, hayatının "kapalı panjurlarındaki" çatlaklardan ışık sızıyor. Ancak asıl şeyden - sanatçı El Greco'nun resimlerini dolduran iç ışıktan - rahatsız etmiyorlar. Özellikle portreler.

Tasvir edilen kişinin arkasından açılan manzaraları yoktur, meraklı gözü cezbeden detay bolluğu yoktur. Kahramanın adı bile genellikle resmin dışında bırakılır. Çünkü bütün bunlar yüzün görülmesine engel olur. Ve gözler, derin, karanlık, doğrudan sana bakıyor. Onlardan kopmak zordur ve kendinizi zorlarsanız, o zaman hareketi görün - ve tekrar düşüncede durun.

Ustanın Toledo'ya taşınmasından kısa bir süre sonra yazdığı "Bir eli göğsünde olan bir beyefendinin portresi" (1577-1579) böyledir. Bu portre, 16. yüzyıl İspanyol resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yabancı El Greco, "insanlarımızda hayranlık duyulacak her şeyi, kahramanca ve boyun eğmez her şeyi, yok etmeden yansıtılamayan ancak yansıtılamayan zıt özelliklerle birleştiren gerçek canlıları" tasvir eden "İspanyol yaşamının ve tarihinin canlı görüntülerini" yarattı. özü” (A. Segovia). Toledo'nun eski ailelerinden gelen aristokratlar, El Greco'nun gerçek kahramanları oldular, iç ışıklarını gördü - asaletlerini ve haysiyetlerini, göreve sadakatlerini, zekalarını, görgü inceliklerini, cesaretlerini, dış kısıtlamalarını ve iç dürtülerini, kalbin gücünü gördü. ne için yaşadığını ve ne için öldüğünü bilir...

Gün geçtikçe, Prado galerisini ziyaret edenler bilinmeyen hidalgonun önünde dururlar ve şaşırırlar: "Ne kadar canlı ..." Bu şövalye kim? Neden bu kadar içtenlikle kalbini açıyor? Gözleri neden bu kadar çekici? Ve bu yemin hareketi? Ya kılıcın kabzası?.. Belki de bu sorular, portrede tasvir edilenin bir başka büyük İspanyol olduğu efsanesini doğurmuştur: Miguel de Cervantes. El Greco ile aynı ilahi armağanın verildiği - insanları olması gerektiği gibi görmek, iç ışıklarını görmek ...

"Sınır Tanımayan Adam" dergisine

Svetlana Obukhova

İspanyol Toledo'yu El Greco yani Yunan adıyla fetheden Giritli sanatçı Domenico Theotokopuli'nin hayatı hakkında neredeyse hiçbir kanıt kalmamıştır. Karakterinin "aptallığı" ve garip resimsel tarzı birçok kişiyi hayrete düşürdü ve onları bir kalem almaya zorladı - ancak yalnızca birkaç mektup hayatta kaldı. Bunlardan biri şu satırları içeriyor: “... hava güzeldi, bahar güneşi usulca parlıyordu. Her şeye neşe veriyordu ve şehir şenlikli görünüyordu. El Greco'nun atölyesine girip pencerelerdeki panjurların kapalı olduğunu ve bu nedenle etrafta ne olduğunu görmenin zor olduğunu gördüğümde yaşadığım şaşkınlığı bir düşünün. El Greco'nun kendisi de bir tabureye oturmuş, uyanık olmaktan başka bir şey yapmıyordu. Benimle çıkmak istemedi çünkü ona göre güneş ışığı iç ışığına müdahale ediyordu ... "

Adam Domenico'ya dair neredeyse hiçbir kanıt yok, sadece yankılar: görkemli bir tarzda yaşadığını, en zengin kütüphaneyi elinde tuttuğunu, birçok filozof okuduğunu ve ayrıca müşterilere dava açtığını (sevildi, ancak çoğu zaman anlaşılmadı), neredeyse yoksulluk içinde öldü. ince gün ışığı ışınları hayatının "kapalı panjurlarındaki" çatlaklardan sızar. Ancak asıl şeyden - sanatçı El Greco'nun resimlerini dolduran iç ışıktan - rahatsız etmiyorlar. Özellikle portreler.

Tasvir edilen kişinin arkasından açılan manzaraları yoktur, meraklı gözü cezbeden detay bolluğu yoktur. Kahramanın adı bile genellikle resmin dışında bırakılır. Çünkü bütün bunlar yüzün görülmesine engel olur. Ve gözler, derin, karanlık, doğrudan sana bakıyor. Onlardan kopmak zordur ve kendinizi zorlarsanız, o zaman hareketi görün - ve tekrar düşüncede durun.

Ustanın Toledo'ya taşınmasından kısa bir süre sonra yazdığı "Bir eli göğsünde olan bir beyefendinin portresi" (1577-1579) böyledir. Bu portre, 16. yüzyıl İspanyol resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yabancı El Greco, "insanlarımızda hayranlık duyulacak her şeyi, kahramanca ve boyun eğmez her şeyi, yok etmeden yansıtılamayan ancak yansıtılamayan zıt özelliklerle birleştiren gerçek canlıları" tasvir eden "İspanyol yaşamının ve tarihinin canlı görüntülerini" yarattı. özü” (A. Segovia). Toledo'nun eski ailelerinden aristokratlar, El Greco'nun gerçek kahramanları oldular, iç ışıklarını gördü - asaletlerini ve haysiyetlerini, göreve sadakatlerini, zekalarını, görgü inceliklerini, cesaretlerini, dış kısıtlamalarını ve iç dürtülerini, kalbin gücünü, ne için yaşadığını ve ne için öldüğünü bilen...

Gün geçtikçe, Prado galerisini ziyaret edenler bilinmeyen hidalgonun önünde dururlar ve şaşırırlar: "Ne kadar canlı ..." Bu şövalye kim? Neden bu kadar içtenlikle kalbini açıyor? Gözleri neden bu kadar çekici? Ve bu yemin hareketi? Ya kılıcın kabzası?.. Belki de bu sorular, portrede tasvir edilenin bir başka büyük İspanyol olduğu efsanesini doğurmuştur: Miguel de Cervantes. El Greco ile aynı ilahi armağanın verildiği - insanları olması gerektiği gibi görmek, iç ışıklarını görmek ...

Ve Hermitage'deki Prado Müzesi'ndeki diğer resimler...

El Greco "Haçı Kucaklayan İsa" 1600 - 1605

El Greco'ya özgü fırtınalı bir gökyüzünün arka planında tasvir edilen İsa, sakin bir kaderle yukarı bakarak zarif kollarıyla haçı kucaklıyor. Resim büyük bir başarıydı ve birçok versiyonu El Greco'nun atölyesinde yaratıldı.

El Greco "Aziz Anne ve Vaftizci Küçük Yahya ile Kutsal Aile" c. 1600 - 1605

El Greco'nun çalışmalarının geç dönemi, delici renklerin ve flaşların kullanılmasıyla karakterize edilir; uzay tamamen ufku kapatan figürlerle dolu. Titreşimli vuruşla çizilen formlar önemliliğini kaybeder. Küçük Vaftizci Yahya, bebek İsa'nın huzurunu bozmamak için izleyiciyi sessizliğe çağırıyor...

Velasquez - IV. Philip'in Portresi IV. Philip'in Portresi. 1653-1657

Avrupa sanatında psikolojik portrenin temelleri İspanyol ressam Diego Rodriguez de Silva Velazquez tarafından atıldı. Sevilla'da fakir ve soylu bir ailede doğdu, Yaşlı Herrera ve Pacheco ile çalıştı. 1622'de ilk olarak Madrid'e geldi. Pratik anlamda bu gezi pek başarılı olmadı - Velasquez kendine layık bir yer bulamadı. Genç Kral Philip IV ile tanışmayı umuyordu, ancak görüşme gerçekleşmedi. Bununla birlikte, genç sanatçı hakkındaki söylentiler mahkemeye ulaştı ve gelecek yıl, 1623'te, ilk bakan, Duke de Olivares (aynı zamanda Seville'li), Velázquez'i kralın portresini yapması için Madrid'e davet etti. Bize ulaşmayan bu eser, hükümdar üzerinde o kadar hoş bir izlenim bıraktı ki, Velázquez'e hemen saray ressamı pozisyonunu teklif etti. Kısa süre sonra, kral ile Velazquez arasında İspanyol mahkemesinde hüküm süren düzen için pek tipik olmayan oldukça dostane ilişkiler gelişti. Dünyanın en büyük imparatorluğunu yöneten kral, bir insan değil, bir tanrı olarak görülüyordu ve sanatçı, hayatını çalışarak kazandığı için asil ayrıcalıklara bile güvenemezdi. Bu arada Philip, portrelerini bundan böyle sadece Velasquez'in yapmasını emretti. Büyük hükümdar şaşırtıcı derecede cömertti ve Velasquez'i destekliyordu. Sanatçının stüdyosu kraliyet dairelerinde bulunuyordu ve oraya Majesteleri için bir sandalye yerleştirildi. Atölyenin anahtarına sahip olan kral, sanatçının çalışmalarını gözlemlemek için neredeyse her gün buraya gelirdi. 1623'ten 1660'a kadar kraliyet hizmetindeyken Velasquez, efendisinin yaklaşık bir düzine portresini yaptı. Bunlardan 10'dan biraz fazla resim bize geldi. Böylece, ortalama olarak, Velasquez, derebeyini yaklaşık üç yılda bir canlandırdı. Kralın portrelerini yapmak Velasquez'in işiydi ve bu işi mükemmel bir şekilde yaptı. Bu sayede, kendi türünde benzersiz bir çalışma kompleksine sahibiz: Velázquez'in portreleri, daha sonra yalnızca fotoğraf çağında bir gelenek haline geldiği kadar net bir şekilde Kral Philip'in yaşam yolunu izliyor. Evrim, sanatçının tuvallerinde açıkça görülüyor. Birincisi, kralın kendisi değişiyor, ilk portrede 18, son portrede 50 yaşında, yüzü yaşın ve ruhsal değişikliklerin izlerini taşıyor. İkincisi, sanatçının modeline ilişkin algısı derinleşir, yüzeyselden anlayışlıya döner. Zamanla modelin sunulma şekli ve sanatsal teknikler değişir. Velazquez'in tavrı, hem kendi yaratıcı gelişiminin hem de modern yerli ve yabancı geleneklerin etkisiyle dönüşüyor. Bu büst portrede, IV. Philip, hükümdarın yüzünü vurgulayan beyaz yakalı siyah bir cüppe giymiş koyu bir arka planda gösteriliyor. Velasquez, kralın portresinde gösterişli lüksten kaçınır ve hükümdarın "insan yüzünü" herhangi bir dalkavukluk veya nezaket kurnazlığı olmadan gösterir. Tuvalden bize bakan kişinin mutsuz olduğunu açıkça hissediyoruz, saltanatın son yılları kral için kolay geçmedi. Bu, hayal kırıklığını bilen bir kişidir, ancak aynı zamanda - eti hiçbir şeyin sallayamayacağı doğuştan gelen büyüklükle dolu bir kişidir. Bir başka büyük sanatçı, iliklerine kadar bir İspanyol olan Pablo Ruiz Picasso, İspanyol kralının imajı hakkında şunları söylüyor: "Velazquez'in yarattığı dışında başka bir IV. Philip hayal edemiyoruz ..."

"Kral Philip IV'ün Portresi" (c. 1653 - 1657)

Hükümdarın son portrelerinden biri. Burada tasvir edilen kişinin kraliyet statüsünden bahseden tek bir unsurun olmaması ilginçtir. Velazquez, Philip IV'e neredeyse kırk yıl hizmet etti - 1623'ten ölümüne kadar, kralın ve ailesinin portrelerini, Kraliyet Koleksiyonu için büyük arsa tuvallerini çizdi.

Diego Velasquez "Şakacı Don Diego de Acedo'nun Portresi" (El Primo) c. 1644

Diego Velasquez "Avusturya Kraliçesi Marianne'in Portresi" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Aşk Tanrısı ve Organist ile Venüs" 1555

Müzisyen, Venüs'ün ayaklarının dibine oturmuş ve tanrıçanın çıplak vücuduna hayran kalarak Aşk Tanrısı ile soyut bir oyun oynuyor. Bazıları bu resimde tamamen erotik bir çalışma gördü, diğerleri ise onu sembolik olarak algıladı - görme ve duymanın güzelliği ve uyumu anlamak için araçlar olarak hareket ettiği bir duygu alegorisi olarak. Titian bu temanın beş versiyonunu yazdı.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - Tövbekar Mary Magdalene 1583

Mecdelli Meryem, ihtida ettikten sonra hayatını tövbe ve duaya adadı ve dünyadan çekildi. Bu tuvalde, cennete bakarken ve ilahi ışıkla yıkanırken tasvir edilmiştir. Resim, Veronese'nin çalışmalarının geç dönemindeki üslubunun özelliği olan kalın koyu renklerle yazılmıştır. İspanyol Kraliyet koleksiyonlarına girmeden önce, eser İngiliz kralı I. Charles'a aitti (1649'da idam edildi)

Anthony van Dyck "Ustalı bir adamın portresi" 1622-1632

Anthony Van Dyck, ününü Avrupa resim hiyerarşisinde oldukça düşük bir konuma sahip olan portre türüne borçludur. Bununla birlikte, bu zamana kadar Flanders'da bir portre sanatı geleneği çoktan gelişmişti. Van Dyck yüzlerce portre, birkaç otoportre yaptı ve 17. yüzyılın törensel portre stilinin yaratıcılarından biri oldu. Çağdaşlarının portrelerinde onların entelektüel, duygusal dünyalarını, manevi yaşamlarını, bir insanın yaşayan karakterini gösterdi.
Bu portre için geleneksel model, 1617'den 1647'ye kadar İngiliz sarayında bir lutenist olan Jacob Gautier'dir, ancak bir kılıcın varlığı ve daha büyük ölçüde, eserin üslup özellikleri, onun çok daha erken tarihli olması gerektiğini göstermektedir. Van Dyck'in bu teori hakkında şüphe uyandıran Londra gezisi. Bir müzik aletinin varlığı, modelin mutlaka bir müzisyen olduğu anlamına gelmez. Bir sembol olarak, tasvir edilenin entelektüel incelik ve duyarlılığının bir göstergesi olarak, müzik aletleri genellikle portrelerde tasvir edilmiştir.

Juan Bautista Maino "Çobanların Hayranlığı" 1612-1614

Maino'nun başyapıtlarından biri. State Hermitage koleksiyonu, bu hikayenin Mainot tarafından yazılan başka bir versiyonunu içeriyor. Sanatçı Pastrana'da (Guadalajara) doğdu ve 1604'ten 1610'a kadar Roma'da yaşadı. İspanya'ya dönüşünde yazdığı bu eserde Caravaggio ve Orazio Gentileschi'nin etkisi hissedilir. 1613'te Maino, Dominik tarikatının bir üyesi oldu ve tablo, Toledo'daki Aziz Peter Şehit manastırının sunak döngüsüne girdi.

Georges de Latour "Lirli Kör Müzisyen" yakl. 1625-1630

Latour, hurdy-gurdy çalan yaşlı bir kör müzisyeni tasvir eder ve bu hikayeyi birçok kez tekrarlar. Caravaggio'nun üslubunun etkisi altında çalışan sanatçı, müzik aletini süsleyen desen, kör adamın yüzündeki kırışıklıklar, saç gibi ayrıntıları coşkuyla yeniden üretiyor.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Andromeda'yı Serbest Bırakıyor" yakl. 1639-1640

Francisco de Goya "VII. Ferdinand'ın Portresi" 1814-1815

1814'te Napolyon'un yenilgisinden sonra VII. Ferdinand İspanyol tahtına geri döndü. Portrede, ermin astarlı bir kraliyet mantosu içinde, bir asa ve III. Carlos ve Altın Post'un emirleriyle tasvir edilmiştir.
1833'e kadar ülkeyi yöneten Ferdinand VII, 1819'da Prado Müzesi'ni kurdu.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Prado'nun ilk müdürünün eşi Maria von Santa Cruz, zamanının İspanya'sında en saygı duyulan kadınlardan biriydi.
1805 tarihli bir portresinde Goya, Markiz'i lirik şiirin ilham perisi Euterpe olarak, bir gölgelik üzerinde uzanmış ve sol elinde bir lirle tasvir etmiştir. Böyle bir görüntünün seçimi, Markiz'in şiir tutkusundan kaynaklanmaktadır.

Francisco Goya - "Sonbahar (Üzüm Hasadı)" 1786 - 1787

Francisco Goya - Üzüm Hasadı. parça

1775 - 1792'de Goya, Madrid'in eteklerindeki Escorial ve Prado sarayları için yedi dizi karton duvar halısı yarattı. Bu tablo özellikle mevsimler serisine aittir ve Prado'daki Asturias Prensi'nin yemek odası için tasarlanmıştır. Goya, klasik arsayı, farklı sınıflar arasındaki ilişkinin doğasını yansıtan günlük bir sahne olarak tasvir etti - resim, bağ sahiplerini oğulları ve hizmetçileriyle birlikte gösteriyor.

Francisco Goya "General José de Urrutia'nın Portresi" (c. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - en önde gelen İspanyol askeri liderlerinden biri ve 18. yüzyılda aristokrat kökenli olmayan tek ordu subayı - yüzbaşı-general rütbesine ulaşan - St. George Nişanı ile tasvir edilmiştir, 1789 Kırım seferi sırasında Oçakov'un ele geçirilmesine katıldığı için Rus İmparatoriçesi Büyük Katerina tarafından ödüllendirildi.

Peter Paul Rubens "Marie de Medici'nin Portresi". TAMAM. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642), Toskana Büyük Dükü I. Francesco'nun kızıydı. 1600'de Fransız Kralı IV. Henry'nin karısı oldu. 1610'dan beri, küçük oğlu, gelecekteki Kral Louis XIII'ün naibiydi. Rubens, kendisini ve merhum kocasını yücelten bir dizi eser sipariş etti. Portre, kraliçeyi bir dul başlığı takmış ve bitmemiş bir arka planda gösteriyor.

Domenico Tintoretto "Göğüslerini Açan Kadın" yakl. 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "Kraliyet Şapeli'nin ilk orgcusu Felix Maximo Lopez'in Portresi" 1820

İspanyol neoklasik ressam, Rokoko tarzının izlerini korurken. Lopez, zamanının en iyi portre ressamlarından biri olarak kabul edildi ve Francisco de Goya'dan sonra ikinci oldu. 13 yaşında Valensiya'da resim eğitimi almaya başladı ve dört yıl sonra San Carlos Akademisi'nde birkaç birincilik ödülü kazandı ve bu ona başkentteki prestijli San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumak için burs kazandırdı. Çalışmalarını tamamladıktan sonra Lopez, öğretmeni Mariano Salvador Maella'nın atölyesinde birkaç yıl çalıştı. 1814'te, Fransız işgalinden sonra, López zaten oldukça tanınmış bir sanatçıydı, bu yüzden İspanyol kralı VII. Ferdinand onu Madrid'e çağırdı ve Francisco Goya'nın "ilk kraliyet sanatçısı" olmasına rağmen, onu resmi saray ressamı olarak atadı. o zaman. Vicente López üretken bir sanatçıydı, dini, alegorik, tarihi ve mitolojik konularda resim yaptı ama her şeyden önce, elbette bir portre ressamıydı. Uzun kariyeri boyunca, 19. yüzyılın ilk yarısında İspanya'daki hemen hemen tüm ünlü kişilerin portrelerini yaptı.
Kraliyet şapelinin ilk orgcusu ile ünlü müzisyen ve bestecinin bu portresi, sanatçının ölümünden kısa bir süre önce yapılmış ve en büyük oğlu Ambrosio López tarafından tamamlanmıştır.

Anton Raphael Mengs "Asturias Prensesi Parmalı Maria Louise'in Portresi" 1766

Juan Sanchez Cotán "Av, sebze ve meyvelerle natürmort" 1602

Don Diego de Acedo, 1635'ten beri sarayda. "Soytarı hizmetine" ek olarak, kraliyet elçisi olarak hareket etti ve kralın mühründen sorumluydu. Görünüşe göre resimde tasvir edilen kitaplar, kağıtlar ve yazı malzemeleri bu faaliyetlerden bahsediyor. Portrenin, Huesca eyaleti Fraga'da, IV. Philip'in Diego de Acedo'nun eşlik ettiği Aragon gezisi sırasında yapıldığına inanılıyor. Arka planda Guadarrama sıradağlarının Maliceos'unun zirvesi yükseliyor.

Hieronymus Bosch "Aptallık Taşını Kaldırmak" c. 1490

Bir manzara fonunda figürlerin yer aldığı hicivli bir sahnede, "aptallık taşını" çıkarma operasyonu tasvir edilir. Gotik yazıttaki yazıt şöyledir: - "Usta, taşı çabuk kaldır. Benim adım Lubbert Das." Lubbert, cehaleti ve masumiyeti ifade eden yaygın bir isimdir. Cehaleti simgeleyen ters huni şeklinde başlıklı bir cerrah, saf bir hastanın kafasından bir taş (nilüfer) "çıkarır" ve ondan cömert bir ödeme talep eder. O zamanlar saf yürekliler, aptallıklarından kafalarındaki bir taşın sorumlu olduğuna inanıyorlardı. Şarlatanların kullandığı şey buydu.

Raphael (Raffaello Santi) "Kuzulu kutsal aile" 1507

Meryem, küçük Mesih'in, Mesih'in yaklaşan Tutkusu'nun bir Hıristiyan sembolü olan bir kuzunun üzerine oturmasına yardım eder ve St. Yusuf onları izliyor. Tablo, sanatçının Kutsal Aile ile yaptığı kompozisyonlardan etkilenerek Leonardo da Vinci'nin çalışmalarını incelediği Floransa'da yapılmıştır. Prado Müzesi'nde bu, Raphael'in erken dönemde yazdığı tek eseridir.

Albrecht Dürer "Bilinmeyen Bir Adamın Portresi" yakl. 1521

Portre, Dürer'in çalışmalarının geç dönemine aittir. Hollandalı sanatçıların üslubuna benzer bir tarzda yazılmıştır. Geniş kenarlı bir şapka, dikkati kişinin yüzüne çeker, soldan düşen ışık izleyicinin dikkatini üzerine odaklar. Portredeki ikinci ilgi odağı, bilinmeyen kişinin elinde bir parşömen tuttuğu - görünüşe göre sosyal durumunu açıklayan - elleri ve her şeyden önce soludur.

Rogier Van der Weyden "Ağıt" c. 1450

Model, Van der Weyden tarafından 1444'ten önce yaratılan ve bazı farklılıklarla tekrarlanan Miraflores manastırının (Berlin'deki sanat galerisinde saklanan) sunak üçlüsüdür. Üst kısmı bilinmeyen bir zamanda eklenen bu versiyonda, Meryem, İsa, St. John ve Broers ailesinin bir üyesi olan bağışçı (tablonun müşterisi) aynı alanda tasvir edilmiştir. Sanatçı, ölen oğlunun vücudunu göğsüne bastırarak Tanrı'nın Annesinin kederini anlamlı bir şekilde aktarıyor. Soldaki trajik grubun karşısına bir taşla ayrılmış bağışçı figürü çıkıyor. Dua dolu bir konsantrasyon halindedir. O zamanlar müşteriler sık ​​​​sık resimlerde kendilerini tasvir etmelerini isterdi. Ancak görüntüleri her zaman ikincildi - arka planda bir yerde, kalabalığın içinde vb. Burada donör ön planda tasvir edilmiş, ancak ana gruptan bir taşla ve renk yardımıyla ayrılmıştır.

Alonso Cano "Bir Meleğin Desteklediği Ölü Mesih" c. 1646 - 1652

Bir alacakaranlık manzarasının fonunda, bir melek İsa'nın cansız bedenini destekler. Bu tuvalin olağandışı ikonografisi, Evanjelik metinlerle değil, sözde St. Gregory. Efsaneye göre, Papa Büyük Gregory, iki melek tarafından desteklenen ölü Mesih'in bir vizyonuna sahipti. Kano bu hikayeyi farklı bir şekilde yorumladı - Mesih'in hareketsiz bedenini yalnızca bir melek destekliyor.

Bartolome Esteban Murillo "Tespih Meryem Ana" yakl. 1650 -1655

Bartolome Esteban Murillo'nun eseri İspanyol resminin altın çağını tamamlıyor. Murillo'nun eserleri, kompozisyon açısından kusursuz bir şekilde doğru, renk açısından zengin ve uyumlu ve kelimenin en yüksek anlamıyla güzel. Duyguları her zaman samimi ve hassastır, ancak Murillo'nun tuvallerinde artık eski çağdaşlarının eserlerinde çok şok edici olan o manevi güç ve derinlik yoktur. Sanatçının hayatı, Madrid'i ve diğer şehirleri ziyaret etmek zorunda kalmasına rağmen, memleketi Sevilla ile bağlantılı. Yerel ressam Juan del Castillo (1584-1640) ile çalıştıktan sonra Murillo, manastırlardan ve tapınaklardan gelen siparişlerle çok çalıştı. 1660 yılında Sevilla Güzel Sanatlar Akademisi'nin başkanı oldu.
Dini konulardaki tuvalleriyle Murillo, teselli ve güvence getirmeye çalıştı. Tanrı'nın Annesinin imajını çok sık boyaması tesadüf değildir. Resimden resme, Mary'nin görüntüsü, düzgün hatları ve sakin bir görünümü olan sevimli bir genç kız şeklinde geçti. Masum görünümünün izleyicide tatlı bir şefkat duygusu uyandırması gerekiyordu. Bu resimde Bartolome Murillo, Madonna ve İsa'yı, sanatçının zamanında duaya büyük önem verilen geleneksel bir Katolik tespih olan tespihle tasvir etmiştir. Bu eserde, 17. yüzyılın ilk yarısında Sevilla ekolü temsilcilerinin eserlerinde hakim olan natüralizmin özellikleri hala göze çarpmaktadır, ancak Murillo'nun resim üslubu şimdiden erken dönem çalışmalarına göre daha özgürdür. Bu serbest tavır, özellikle Meryem Ana'nın peçe tasvirinde belirgindir. Sanatçı, koyu bir arka plana karşı figürleri vurgulamak için parlak ışık kullanıyor ve Meryem Ana'nın yüzünün ve bebek İsa'nın vücudunun hassas tonları ile kumaş kıvrımlarındaki derin gölgeler arasında bir kontrast yaratıyor.
17. yüzyılın Endülüs'ünde, Tanrı'nın Annesinin Çocuklu imajı özel talep görüyordu. Yaratıcı hayatı Sevilla'da geçen Murillo, bu resimlerin çoğunu şefkatle boyadı. Bu durumda Tanrı'nın Annesi tespihle tasvir edilmiştir. Ve burada, çalışmalarının ilk yıllarında olduğu gibi, sanatçı ışık ve gölge kontrastlarına olan tercihine sadık kalıyor.

Bartolome Esteban Murillo "İyi Çoban" 1655-1660

Resim, derin lirizm ve nezaketle doludur. Başlık, Yuhanna İncili'nden alınmıştır: "Ben iyi çobanım." Bu, resmin çok erken yaşta da olsa Mesih'i tasvir ettiğini gösteriyor. Murillo'nun resminde her şey güzel ve basit. Sanatçı, çocukları resmetmeyi severdi ve tüm bu sevgiyi, bu çocuk-Tanrı imgesinin güzelliğine kattı. 1660'larda ve 1670'lerde, resim becerisinin en parlak döneminde, Murillo karakterlerini şiirselleştirmeye çalıştı ve sık sık bazı duygusal imgeler ve onların kasıtlı güzelliği ile suçlandı. Ancak bu suçlamalar tamamen adil değil. Resimde tasvir edilen çocuk bugün hem Sevilla'da hem de çevre köylerde görülebilmektedir. Ve sanatçının çalışmalarının demokratik yönelimi tam da bu noktada ortaya çıktı - Madonna'nın güzelliğini sıradan İspanyol kadınlarının güzelliğiyle ve oğlu küçük İsa'nın güzelliğini sokak erkek fatmalarının güzelliğiyle eşitleyerek.

Alonso Sanchez Coelho "İnfante Isabella Clara Eugenia ve Catalina Michaela'nın Portresi" 1575

Sekiz ve dokuz yaşındaki prensesin portresi elinde bir çiçek çelengi tutuyor. Sanchez Coelho, Kral II. Philip'in ve üçüncü eşi Valois'li Isabella'nın sevgili kızları olan infantaların çok erken yaşlarından portrelerini yaptı. Tüm portreler, bir mahkeme portresinin kanonlarına uygun olarak yapılmıştır - muhteşem giysiler içindeki kızlar ve kayıtsız yüz ifadeleri.

Anton Raphael Mengs. Kral Carlos III'ün portresi. 1767

Charles III, belki de İspanya tarihindeki tek gerçekten aydınlanmış hükümdar olarak adlandırıldı. 1785'te Prado Müzesi'ni ilk olarak bir doğa tarihi müzesi olarak kuran oydu. Charles III, Prado Müzesi'nin komşu botanik bahçeleriyle birlikte bir bilimsel eğitim merkezi haline geleceğini hayal etti.
Tahta çıktıktan sonra, o zamanlar ülkenin çok ihtiyaç duyduğu ciddi siyasi ve ekonomik reformları gerçekleştirmeye başladı. Ancak çabaları boşunaydı - oğlu IV. Charles, babasının ilerici görüşlerini paylaşmadı ve III.Charles'ın ölümünden sonra reformlar sona erdi.
Bu portre kesinlikle zamanının tipik bir örneğidir. Sanatçı, her detayıyla modelin işgal ettiği konuma dikkat çekiyor: kakımlarla süslenmiş bir manto, mücevherlerle işlenmiş bir Malta haçı, parlak zırh, kraliyet büyüklüğünün vazgeçilmez nitelikleridir. Yemyeşil perdeler ve pilaster (klasik mimarinin bir unsuru), bu tür portreler için geleneksel bir arka plandır.
Ancak bu portrede bile modelin yüzünün nasıl sunulduğu şaşırtıcı. Mengs, soğana benzeyen asil burnunu küçültmek ya da kırışık yanaklarındaki çizgileri yumuşatmak için hiçbir girişimde bulunmaz. Maksimum bireysellik sayesinde bu resim, Mengs'in seleflerinin elde edemediği bir yaşam duygusu yaratıyor. Portre, kusurlu görünümünü "göstermeye" hazır olan Carlos III'e sempati duymanızı sağlıyor.

Antoine Watteau "Parkta Festival" c. 1713 - 1716

Bu büyüleyici sahne, Watteau'nun "cesur kutlamalarının" tipik bir örneğidir. Ana hatları bulanıklaştıran hafif bir sis, çeşmenin üzerindeki yapraklarda neredeyse gizlenmiş bir Neptün heykeli ve solmuş bir altın rengi - tüm bunlar keskin ama geçici bir zevk atmosferi taşıyor.
Tablo, Kral V. Philip'in ikinci eşi Isabella Farnese'ye aitti.

Antonio Carnicero "Aranjuez'deki sıcak hava balonunun yükselişi" c. 1784

Resim, Oswan Dükü ve Düşesi tarafından yaptırılmıştır, bilimsel ilerlemenin başarılarına ilgi uyandıran Aydınlanma ruhunu yansıtır. Gerçek bir olay tasvir edilir: 1784'te Aranjuez Kraliyet Bahçelerinde, hükümdarın, ailesinin üyeleri ve saray mensuplarının huzurunda Montgolfier balonuyla bir uçuş yapıldı. Antonio Carnicero, büyüleyici tür sahneleriyle tanınıyordu ve bu tuval, onun en iddialı eserlerinden biri.

José de Madrazo y Agudo "Göksel Aşk ve Dünyevi Aşk" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Tanrı'nın Kuzusu" 1635-1640

Gri bir masanın üzerinde, keskin bir şekilde odaklanmış parlak bir ışıkta karanlık bir arka plana karşı keskin bir şekilde öne çıkan bir kuzu yatıyor. 17. yüzyıldaki herhangi bir kişi, onda "Tanrı'nın kuzusunu" hemen tanıyacak ve bunun Mesih'in özverisinin bir ipucu olduğunu anlayacaktır. Kuzu yünü dikkat çekici bir şekilde yazılmıştır ve o kadar yumuşak görünmektedir ki, gözlerinizi hayvandan ayırmanız ve ona dokunmak istemeniz zordur.

Juan Pantoja de la Cruz "Valois Kraliçesi Isabella'nın Portresi" c. 1604 - 1608

Pantoja de la Cruz, 1604'te sarayda yanan orijinal Sofonisba Anguishola'nın çalışmasını tekrarlayarak bu portreyi çizdi. Sanatçı, kraliçenin kıyafetine yalnızca bir dağ sıçanı kürkü pelerin eklemiştir.
Sofonisba Anguixola, İspanyol sarayında çalışan Cremona'lı bir sanatçıdır. Sanatçı tarafından yapılan bir dizi genç kraliçenin ilk portresiydi. Resim İspanyolcaya yakın ama daha sıcak ve daha açık renklerle yazılmış.

Jean Rann "Carlos III'ün çocukken portresi" 1723

Luis Melendez "Bir kutu şeker, çubuk kraker ve diğer nesnelerle natürmort" 1770

18. yüzyıl İspanyol natürmortunun en büyük ustası Luis Melendez, İtalya'da Asturiaslı bir nakkaş ailesinde doğdu. 1717'de aile, genç adamın San Fernando Akademisi'nin hazırlık bölümüne girdiği ve öğrencilerinin en yeteneklileri arasında birinci olduğu Madrid'e taşındı. Ancak 1747'de, çatışmalar nedeniyle akademiden atılan babasının ardından akademiden ayrılmak zorunda kaldı. Bu dönemde Melendez tekrar İtalya'yı ziyaret eder. Başlangıçta babasına yardım ederek nakkaş oldu ve İtalya'dan dönerek Ferdinand VI tarafından Madrid Kraliyet Şapeli'ndeki kitapları resimlemesi için davet edildi. Sanatçının 1760'ların başında yöneldiği natürmort türünde, eserinin yeni bir yönü ortaya çıktı.
Bu natürmort, sanatçının çalışmalarının olgunluk döneminde yazılmıştır. Şu anda kompozisyonlarında lüks eşyalar, gümüş kaplar yer alıyor. Ancak yine de sanatçı ideallerine bağlı kalıyor ve tür geleneğine uygun çalışıyor. Tuval üzerine resmedilen nesnelerin her birinin maddi elle tutulurluğu, dünya sanatında natürmort'un en güzel örneklerini anımsatmamızı sağlıyor. Camın elle tutulur şeffaf camı, gümüş vazonun donuk, parıldayan yüzeyinde yansır. Beyaz bir peçete üzerinde yumuşak, çubuk kraker, taze pişmiş ekmek gibi kokuyor. Kapalı bir şişenin boynu donuk bir şekilde parlıyor. Gümüş bir çatal, aydınlatmalı masanın kenarından biraz dışarı çıkıyor. Bu natürmortun kompozisyonunda, örneğin Zurbaran'ın natürmortlarının özelliği olan, nesnelerin tek sıra halinde münzevi bir düzenlemesi yoktur. Belki de Hollandalı örneklerle ortak bir yanı vardır. Ancak ton daha koyu, nesneler daha küçük ve kompozisyon daha basit.

Juan de Arellano "Çiçek Sepeti" 1670

Çiçek aranjmanlarında uzmanlaşmış İspanyol Barok ressamı, 1614'te Santorcase'de doğdu. İlk başta artık tanınmayan bir sanatçının stüdyosunda çalıştı, ancak 16 yaşında Madrid'e taşındı ve burada Kraliçe Isabella'nın siparişlerini tamamlayan sanatçı Juan de Solis ile çalıştı. Juan de Arellano, yalnızca çiçek boyamaya odaklanmaya karar verene ve bu alanda eşsiz bir usta olana kadar, duvar resimleri de dahil olmak üzere küçük siparişler pahasına uzun süre yaşadı. Ustanın diğer, özellikle İtalyan sanatçıların eserlerini kopyalayarak başladığına inanılıyor, Flaman natürmortları tarzına zarafet ve titizlik kattı. Daha sonra bu kombinasyona kendi kompozisyon bulgularını ve karakteristik bir renk paletini ekledi.
Bu natürmortun oldukça basit kompozisyonu, Arellano'nun karakteristiğidir. Saf, yoğun bitki renkleri, yoğun aydınlatma nedeniyle nötr kahverengimsi bir arka plana karşı parlak bir şekilde öne çıkıyor.

Belki de İspanya'da yaratılan en eski El Greco portrelerinden biri sözde "Bir eli göğsünde olan bir beyefendinin portresi" dir (c. 1577-1579). Bu, öncelikle yoğun, pürüzsüz bir fırça darbesiyle kahverengimsi tonların gölgeleri üzerine inşa edilmiş daha geleneksel, koyu, resimsel üslupla kanıtlanır. Yorumun psikolojik tarafsızlığı tipiktir ve bu, gelecekte çok daha aktif bir karakterizasyona yol açacaktır.

Bu ünlü portre El Greco, olduğu gibi, zamanının bir asilzadesinin kanon çerçevesinde dikilmiş bir görüntüsüdür. Zarif, çok sakin, sağ elini göğsüne koyan bir yemin veya inanç hareketiyle, bilinmeyen caballero, İspanyol aristokrasisinin karakteristiğini temsil ediyor. sosyego, yani, soğukkanlılık, kısıtlama, haysiyetin dış görünümündeki bir ifade.

Toledo kılıcının kabzası, katı görünümünün güzel bir detayı, yüksek yakalı ve kar beyazı dantel manşetlerle süslenmiş siyah bir takım elbise. Antonina Vallantin, haklı olarak, bu tür bir İspanyol'un sahneye girdiğini ve zaten roman sayfalarında yaşadığını, ancak tasvir edilebilmesi için El Greco'nun Toledo'ya gelişini beklemesi gerektiğini belirtiyor.

Portre, ancak, doğuştan iç tutarsızlık, görüntünün ideal yönü, tasvir edilen kişinin kişiliğine tam olarak uymadığından - çok anlamlı olmayan bir doğa tasvir edilmiştir. İzlenim, kanvasın resimsel yapısıyla elde edilir; burada yüz ve el, parmakların sembolik düzenlemesiyle koyu arka plandan hafif noktalar olarak çıkıntı yapar; İnce parıldayan dantelin değerli güzelliği, bir kılıcın kabzası, sanki havada asılıymış gibi, özel bir kırılganlık kazanıyor. Caballero'nun tipik Elgrek tuhaf bakışlarıyla donatılmış bakışlarındaki tarafsızlık, görüntünün ifade gücünü artırır.

Sanatın Aynasındaki Adam: Portrenin Türü

Vesika(Fransız portresi) - belirli bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü. Portre türü, antik çağlarda heykelde, ardından resim ve grafikte yaygınlaştı. Ancak benzerlik sanatçının iletmek zorunda olduğu tek şey bu değil. Ustanın insanın iç özünü tuvale aktarması ve zamanın atmosferini aktarması çok daha önemli. Ayırt etmekön kapı Ve bölme portreler portreler vareşleştirilmiş Ve grup. Ana salonları süslemek, bazı insanları övmek ve profesyonel, manevi, aile bağlarıyla birleşmiş insanların hatırasını korumak için tasarlandılar. özel kategoridır-dir otoportre, sanatçının kendini tasvir ettiği.

Portrelerden herhangi biri ya psikolojik bir portreye atfedilebilir ya da
bir portre karakterine veya bir portre biyografisine.

Sanat bir insanı tanımaya yardımcı olur. Sadece dışını görmek için değil
yüzünü değil, aynı zamanda özünü, karakterini, ruh halini vb. Anlamak için. Portre neredeyse
her zaman gerçekçi Ne de olsa asıl amacı, tasvir edilenin tanınmasıdır.üzerinde bir kişi. Ancak genellikle sanatçının görevi kesin değildir.kopyalama Harici Özellikler modeller, doğanın bir taklidi değil, bir kişinin imajının “pitoresk bir yeniden yaratımı”. istemesi tesadüf değilsadece portrede kendinizi tanıyın ve hatta belki yeni bir şey keşfedin kendi içinde.
Sanatçının modele karşı tutumu istemsiz olarak izleyiciye aktarılır. önemli
duyguları, hayata, insanlara karşı tutumu ifade eden her şeydir: yüz ifadeleri
tasvir edilen yüz, göz ifadesi, dudak çizgisi, baş dönüşü, duruş,
jest yapmak.
Çoğu zaman bir eseri günümüz insanının bakış açısından yorumluyoruz.
gün, karaktere tamamen onun zamanına ait olmayan özellikler atfederiz, yani bilinen aracılığıyla bilinmeyeni anlamaya çalışırız.
Belirli bir dönemin temsilcisinin tipik bir görüntüsünü oluşturmak için, tasvir edilen kişinin sosyal statüsünü göstermek de çok önemlidir.

Bir tür olarak portre, antik sanatta birkaç bin yıl önce ortaya çıktı. Girit adasındaki kazılarda arkeologlar tarafından bulunan ünlü Knossos Sarayı'nın freskleri arasında, bütün çizgi ilgili kadınların resimli görüntüleri 16. yüzyıl M.Ö. Araştırmacılar bu görüntüleri "saray hanımları" olarak adlandırsalar da, Giritli ustaların kimi göstermeye çalıştıklarını bilmiyoruz - tanrıçalar, rahibeler veya zarif elbiseler giymiş asil hanımlar.
"Parisli". Knossos Sarayı'ndan fresk, MÖ 16. yüzyıl

En ünlüsü, bilim adamları tarafından "Parisli" olarak adlandırılan genç bir kadının portresiydi. Önümüzde, koyu çerçeveli gözleri ve parlak boyalı dudaklarıyla kanıtlandığı gibi, çok cilveli ve makyajı ihmal etmeyen genç bir kadının (o zamanın sanatının geleneklerine göre) bir profilini görüyoruz.
Çağdaşlarının fresk portrelerini yaratan sanatçılar, modellerin özelliklerine girmediler ve bu görüntülerdeki dışsal benzerlik çok göreceli.
Kült ile ilişkili eski Mısır'daki dini inançlar
ölü, bir kişinin heykelsi görüntüsünde portre benzerliğini aktarma arzusunu belirledi: ölen kişinin ruhu kabını bulmak zorundaydı.

XX yüzyılın başında. Arkeologlar tüm dünyaya Kraliçe Nefertiti'nin harika bir portresini keşfettiler.

oluşturuldu 14. yüzyıl M.Ö e.,profil çizgilerinin pürüzsüzlüğü, esnek boynun zarafeti, kadın yüzünün düzensiz ama sevimli hatlarının havadar hafifliği ve akıcı geçişleri ile etkileyicidir.. Nefertiti sadece Mısır kraliçesi değildi, aynı zamanda bir tanrıça olarak da saygı görüyordu. Mısır firavunlarının en ünlü ve belki de en güzel eşleri, taç giymiş kocasıyla birlikte Nil'in doğu yakasındaki devasa ve lüks bir sarayda yaşıyordu.

Sanatta Antik Yunanözel bir yer, kahramanların veya tanrıların genelleştirilmiş, idealize edilmiş imgeleri tarafından işgal edilir. Manevi ve fiziksel birleştirmeressamlar ve heykeltıraşlar somut örneği gördüinsanın güzelliği ve uyumu.