Üflemeli ve klavyeli doğu enstrümanları. Doğu müzik aletleri dünyasına kısa bir tur ve duduk Doğu müzik aletlerinin kökeni

Telli ve vurmalı oryantal enstrümanlardan daha önce bahsetmiştik ve şimdi üflemeli ve klavyelere odaklanacağız:

AKORDİON - kamış klavye-pnömatik müzik aleti. Sağ klavyede tam bir kromatik ölçek ve solda bas veya akor eşliği bulunur.

19. yüzyılda aşina olduğumuz akordeon, Arap orkestrasına katıldı. Tabii ki, Arap müziğine aşina olan çeyrek ton çalma yeteneği eklenerek sonuçlandırılması gerekiyordu. Şimdi taksim'de doğaçlama bir oyun akordeonla icra ediliyor.

Ney, flütün akrabası olan üflemeli bir çalgıdır.
Sazlardan yapılır. Ön tarafta 5, arkada bir delik ve ayrıca enstrümanın kafasına takılan ince bir bakır boru vardır.
Çalmak için, bakır kafa ön üst ve alt dişler arasına sıkıştırılır. Dil ve dudaklarla hava üflenir ve müzisyenin sağ ve sol eli enstrüman üzerinde bir delik açıp kapatarak perdeyi ayarlar.

MISMAR, zurna ailesinden bir Arap üflemeli çalgısıdır. Çift dili ve dudak desteği için özel ağızlığı vardır. Özel bir karakter verirler ve obuadan daha keskin bir ses tanımlarlar. Kamışla doğrudan temas yoktur, bu nedenle enstrümanın sesi çok esnek değildir.

Elbette neden çalışmamız gerektiğini sorabilirsiniz. Arapça müzik Enstrümanları, müzisyen değilsek ama dansçılar, ama sormamak daha iyi :) Çünkü müziğin bizimle en doğrudan ilişkisi var - sonuçta müzikle dans ediyoruz ve dansımızla hissetmemiz ve ifade etmemiz gereken şey budur. Oryantal ezgilerde kullanılan çalgılar hakkında teorik bilgi, duyduklarımızı daha derinden algılamamıza, hareketlerle daha yetkin ve ilginç bir şekilde çalmamıza yardımcı olacaktır.

Mısır'da ayrıca çerçeve davulları var RIC (tef) ve DEF.

RİK - tef gibi görünen küçük çerçeveli bir davul. Klasik, pop ve dansta duyulabilir. oryantal müzik. Kural olarak 17 cm çapında, ağız kenarı derinliği 5 cm olan rikin dış kenarı klasik Mısır tablasında olduğu gibi sedef işlemelidir. Çerçeveye beş çift bakır plaka yerleştirilmiştir ve ek bir zil sesi oluşturur. Bu nedenle, ricks genellikle ağırlık olarak oldukça ağırdır.

DEF - bas ritmik eşlik için kullanılan, kenarında metal ziller olmayan geniş çaplı bir çerçeve davul.

hala var büyük davul DOHOL - yaklaşık 1 m çapında ve 25-30 cm yüksekliğinde içi boş silindirik bir gövdeden oluşan bir vurmalı müzik aleti Silindirin her iki ucu da oldukça gerilmiş deri ile kaplanmıştır. Açık dohol ya sesi çıkarırlar ya da biri bastona, diğeri ince bir çubuğa benzeyen iki çubukla çıkarırlar.

Bazen nasıl olduğunu görebilirsin dansöz performans sırasında parmaklarına taktığı küçük metal zillerle kendisine eşlik ediyor - bu SAGATS. Bunlar, dansçılar için - küçük, müzisyenler için - daha fazlası için her elin ortasına ve başparmağına takılan, genellikle pirinçten yapılmış iki çift plakadır.
Sagata - bu, birçok ülkede benzerleri olan çok eski bir müzik aletidir (Rusya - kaşıklar, İspanya - kastanyetler). İÇİNDE arap dansları genellikle bir parçasıydılar müzik eşliğinde Gavezi'den beri dansçılar. Şimdi oryantal danslarda sagatlar folklor ve klasik performansta (rax shaki, beledi) kullanılır.

KARDEŞ - vurmalı çalgılar (kastanyetler) kategorisinden bir müzik aleti; Eski Mısır tapınağı çıngırak. Dikdörtgen bir at nalı veya braket şeklinde, daha dar kısmına bir sapın tutturulduğu metal bir plakadan oluşur. Bu at nalı yanlarında açılan küçük deliklerden, uçları bir kanca ile bükülen çeşitli boyutlarda metal çubuklar geçirildi. Metal çubuklardan oluşan kancalara takılan plakalar veya ziller sallandığında tıngırdadı veya tıngırdadı.

Peki, bu kadar gürültülü ve vurmalı çalgılardan sonra artık daha melodik olanlara geçelim :)

HAVVA - Bu arp benzeri telli müzik aleti. Yatay olarak yerleştirilir ve parmaklara takılan metal uçlar yardımıyla oynanır. Oynaması oldukça zor. Ve bestedeki arifeyi duyduklarında ve kural olarak belirli bir kısımda tek başına ses çıkardığında, doğaçlamalarında çeşitli sallama kombinasyonları kullanırlar.

UDD Yarım armutu andıran, kısa boyunlu, perdesiz yolma bir lavtadır. Mısır'da süper popüler ve Türkçe Müzik yüzlerce yıldır, ud da yaygındır Kuzey Afrika, Orta Doğu'da, içinde Orta Asya ve Sahra.

MİSMAR - üflemeli müzik aleti. Aynı uzunlukta iki kamış ve iki borusu vardır. Mizmar dünyaya aittir Halk Müziği ve en yaygın olarak duyulur doğu folkloru, özellikle dedi'de.

HAYIR Her iki tarafı da açık olan bir flüttür. Farklı boyutlarda gelir ve geleneksel olarak kamış veya bambudan yapılır. Ancak günümüzde geleneksel malzemeler yerine plastik ve hatta metal kullanılmaktadır. Bu aracın yapısı ve kullanımı basitliği ile yanıltıcıdır: çoğu zaman hayır altta bir, üstte altı parmak deliği vardır ve müzisyen tüpün içine üfler. Özel bir teknik sayesinde, bir müzisyen üçten fazla oktavda çalabilir. Temel ton hayır borunun uzunluğuna bağlıdır.

rababa - telli yaylı enstrüman Arap kökenli, neredeyse yuvarlak gövdeli ve ses tablası üzerinde yuvarlak küçük bir rezonans deliği olan. Genellikle bir veya iki dizisi vardır. Genellikle Körfez müziğinde kullanılır.

"RABABA"

Basra Körfezi ülkelerinin müzik enstrümanlarının dünyasını deşerken, bunlardan da bahsetmemek mümkün değil. MUSLUK - klasiğin en önemli enstrümanı müzik geleneğiİran. Katran - bir balmumu topunun içine yerleştirilmiş metal bir mızrap, bir mezrab ile çalınan telli bir çalgı. Geçmişte İran katranı beş dizisi vardı, ancak şu anda altı dizi yapıldı. Çoğu zaman bir rezonatör (güverte) konteyner terbiyeli dut ağacından oyulmuştur. Ahşap ne kadar eski ve kuru olursa, enstrüman o kadar iyi ses çıkarır. Perdeler genellikle bir tür koyun bağırsağından yapılır ve boyun ve kafa konteyner - ceviz. Enstrümanın rezonatörünün şekli yan yana konmuş iki kalp gibidir, arka tarafında oturan bir insan görünümündedir. "Eşek" adı verilen tel sehpası, dağ keçisinin boynuzundan yapılır. Boynun ön kısmının her iki yanında deve kemiği kullanılmıştır.

"KATRAN"

DUTAR (Farsçadan "iki tel" olarak çevrilmiştir) - İran teli koparılmış alet, adından da anlaşılacağı gibi iki dizeye sahiptir. Bu enstrümanı çalarken genellikle mızrap değil, tırnak kullanırlar. Dutar Armut biçimli bir gövdeye ve oldukça uzun bir boyuna (yaklaşık 60 cm) sahiptir. Dutarın armut biçimli kısmı karadut ağacından, boynu ise kayısı ağacından veya ceviz ağacından yapılır.

"DUTAR"

Önceki araca benzer şekilde, SETAR (Farsça "üç telli") İran telli bir çalgıdır ve genellikle mızrapla değil tırnakla çalınır. Geçmişte setar üç teli vardı, şimdi dört teli var (üçüncü ve dördüncü teller birbirine yakın, çalarken aynı anda dokunuyorlar, bunun sonucunda genellikle bas teli olarak adlandırılan "birleşik" oluyorlar).

"SET"

epeyce isim verdikten sonra arapça müzik aletleri, Hepsi bu kadar değil demek istiyorum :) Doğu büyüktür ve hemen hemen her ülkede, her bölgenin kendine özgü ulusal enstrümanları vardır. Ama sık sık tanıştığımız ana kişilerle, en sevdiğimiz dans doğu dansı, sizi tanıştırmış olabiliriz. Ayrıca şarkılarda gerçekten oryantal enstrümanlara ek olarak oryantal dans bize daha tanıdık gelen sesleri sıklıkla duyabiliriz akordeon, sentezleyici, keman, trompet, saksafon, gitar ve hatta org.

Her müzik aletinin kendi karakteri, kendi kişiliği ve kendi çekiciliği vardır. Keyifli bir dinleme ve onlarla tanışma ve oryantal dansta daha verimli yaratıcı işbirliği diliyoruz :)

Dutar. Du - iki. Tar - dize. Dövme perdeleri ve iki damar teli olan bir enstrüman. Ne kadar az telli çalmanın o kadar kolay olduğunu düşünüyor musunuz?

Peki, o zaman birini dinle en iyi ustalar dutar çalıyor - Abdurakhim Khaita, Sincan, Çin'den Uygur.
Bir de Türkmen dutarı var. Türkmen dutarının telleri ve perdeleri metaldir, gövdesi tek bir tahta parçasından oyulmuştur, sesi çok parlak, gürdür. Türkmen dutarı son üç yıldır en sevdiğim enstrümanlardan biri oldu ve fotoğrafta görülen dutar yakın zamanda bana Taşkent'ten getirildi. İnanılmaz araç!

Azerice saz. Dokuz tel, her biri uyum içinde akort edilen üç gruba ayrılmıştır. Türkiye'de buna benzer bir enstrümana bağlama denir.

Bu enstrümanın bir ustanın elinde nasıl ses çıkardığını mutlaka dinleyin. Vaktiniz azsa en azından 2:30'dan itibaren izleyin.
Saz ve bağlamadan Yunan enstrümanı buzuki ve onun İrlanda versiyonu geldi.

Ud veya al-ud, bu çalgıya Arapça dersen. Avrupa udunun adı bu enstrümanın Arapça adından kaynaklanmaktadır. Al-ud - ud, ud - duyuyor musun? Her zamanki udun perdesi yoktur - koleksiyonumdan bu örnekteki perdeler benim inisiyatifimle ortaya çıktı.

Faslı bir ustanın nasıl ud çaldığını dinleyin.

Basit bir rezonatör gövdesi ve küçük bir deri zarı olan iki telli Çin erhu kemanından, Kafkasya ve Türkiye'de kemençe olarak adlandırılan Orta Asya gidjak kökenlidir.

İmamyar Khasanov kemençeyi çalarken nasıl ses çıkardığını dinleyin.

Rubabın beş teli vardır. İlk dördü iki katına çıkar, her bir çift uyum içinde akort edilir ve bas teli birdir. Uzun boyun, neredeyse iki oktavlık kromatik skalaya uygun perdelere ve deri zarlı küçük bir rezonatöre sahiptir. Saptan çalgıya doğru gelen aşağı doğru kıvrık boynuzlar sizce ne anlama geliyor? Şekli size bir koyun kafasını hatırlatıyor mu? Ama tamam form - ne ses! Bu enstrümanın sesini duymalıydınız! Masif boynuyla bile titriyor ve titriyor, sesiyle etrafındaki tüm boşluğu dolduruyor.

Kaşgar rubabının sesini dinleyin. Ama dürüst olmak gerekirse rubabım daha iyi geliyor.

İran katranı, tek bir tahta parçasından yapılmış çift oyulmuş bir gövdeye ve ince balık derisinden yapılmış bir zara sahiptir. Altı eşleştirilmiş tel: iki çelik tel, ardından çelik ve ince bakırın bir kombinasyonu ve sonraki çift bir oktava ayarlanmıştır - kalın bir bakır tel, ince çeliğin bir oktav altına akortlanmıştır. İran katranı, damarlardan oluşan zorlayıcı perdelere sahiptir.

İran katranının nasıl ses çıkardığını dinleyin.
İran tarı, çeşitli enstrümanların atasıdır. Bunlardan biri bir Hint setarıdır (se - üç, tar - string) ve diğer ikisinden aşağıda bahsedeceğim.

Azerbaycan tarının altı değil on bir teli vardır. Altı tanesi İran tarı ile aynı, ek bir bas teli ve çalındığında yankılanan, sese ekolar ekleyen ve sesin daha uzun süre dayanmasını sağlayan dört çalınmamış tel. Tar ve kemençe belki de Azerbaycan müziğinin iki ana enstrümanıdır.

10:30'dan veya en az 13:50'den başlayarak birkaç dakika dinleyin. Hiç böyle bir şey duymadınız ve bu enstrümanda böyle bir performansın mümkün olduğunu hayal bile edemezsiniz. Bu, İmamyar Khasanov - Rufat'ın kardeşi tarafından oynanır.

Tarın modern Avrupa gitarının atası olduğuna dair bir hipotez var.

Geçenlerde elektrikli kazandan bahsettiğimde beni kınadılar - ruhu kazandan çıkarıyorum diyorlar. Muhtemelen, 90 yıl önce bir akustik gitara bir manyetik koymayı tahmin eden bir kişiye de yaklaşık aynı şey söylendi. Yaklaşık otuz yıl sonra, elektro gitarların en iyi örnekleri yaratıldı ve bugüne kadar standart olarak kaldı. Bugün. On yıl sonra, Beatles ortaya çıktı, Yuvarlanan taşlar ardından Pink Floyd.
Ve tüm bu ilerlemeler üreticilere müdahale etmedi. akustik gitarlar ve klasik gitaristler.

Ancak müzik aletleri her zaman doğudan batıya yayılmadı. Örneğin, akordeon alışılmadık bir hale geldi. popüler enstrüman 19. yüzyılda Azerbaycan'da, ilk Alman yerleşimciler orada göründüğünde.

Akordeonum, Aftandil Israfilov için enstrümanlar yapan aynı usta tarafından yapıldı. Bu enstrümanın nasıl ses çıkardığını duyun.

Oryantal müzik aletlerinin dünyası geniş ve çeşitlidir. Tamamlanmaktan çok uzak olan koleksiyonumun bir parçasını bile size göstermedim. Ama size iki enstrümandan daha bahsetmeliyim.
Başında çan olan lüleye zurna denir. Altındaki çalgıya da duduk veya balaban denir.

Kafkasya, Türkiye ve İran'da kutlamalar ve düğünler zurna sesleriyle başlar.

Benzer bir enstrüman Özbekistan'da böyle görünüyor.

Özbekistan ve Tacikistan'da zurnaya surnay denir. İÇİNDE Orta Asya ve İran'da, başka bir enstrümanın, karnayın kalıcı sesleri, surne ve tef seslerine zorunlu olarak eklenir. Karnay-surnay, tatilin başlangıcını ifade eden sabit bir ifadedir.

İlginç bir şekilde, Karpatlar'da karnay ile ilgili bir enstrüman var ve adı birçok kişiye tanıdık geliyor - trembita.

Fotoğrafımda gösterilen ikinci borunun adı ise balaban veya duduk. Türkiye ve İran'da bu çalgıya mey de denir.

Alihan Samedov'un balabanı nasıl çaldığını dinleyin.

Balaban'a döneceğiz ama şimdilik Pekin'de gördüklerimden bahsetmek istiyorum.
Anladığınız kadarıyla müzik aletleri topluyorum. Ve Pekin gezim sırasında boş bir an bulur bulmaz hemen müzik aleti dükkanına gittim. Bu mağazada kendime ne aldım, sana başka zaman anlatacağım. Ve şimdi satın almadım ve çok pişmanım.
Pencerede, tamı tamına bir zurnayı andıran, zilli bir boru vardı.
- Nasıl denir? Tercüman aracılığıyla sordum.
- Sona, - bana cevap verdiler.
- "Sorna - surnay - zurna"ya ne kadar benzer - Yüksek sesle düşündüm. Ve tercüman tahminimi doğruladı:
- Çinliler bir kelimenin ortasında r harfini telaffuz etmezler.

Çin zurna çeşidi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Ama bilirsin zurna ve balaban el ele gider. Tasarımlarının pek çok ortak noktası var - belki de bu yüzden. Ve sen ne düşünüyorsun? Sona enstrümanının yanında başka bir enstrüman vardı - guan veya guanji. İşte neye benzediği:

İşte göründüğü gibi. Beyler, yoldaşlar, beyler ama bu duduk!
Ve oraya ne zaman geldi? sekizinci yüzyılda. Bu nedenle Çin'den geldiği varsayılabilir - zamanlama ve coğrafya çakışıyor.
Şimdiye kadar sadece bu aracın Sincan'dan doğuya yayıldığı belgelendi. Peki, modern Sincan'da bu enstrümanı nasıl çalıyorlar?

18. saniyeden itibaren izleyin ve dinleyin! Uygur balamanın ne kadar lüks bir sese sahip olduğunu bir dinleyin - evet, burada Azerbaycan dilinde olduğu gibi tam olarak aynı şekilde adlandırılıyor (adın böyle bir telaffuzu var).

Ve hadi yiyelim Ek Bilgiler bağımsız kaynaklarda, örneğin İran ansiklopedisinde:
BALABAN
Ç. ALBRIGHT
doğu Azerbaycan'da İran'da ve Azerbaycan Cumhuriyeti'nde çalınan, yaklaşık 35 cm uzunluğunda, yedi parmak deliği ve bir başparmak deliği olan, silindirik delikli, çift kamışlı bir nefesli çalgı.

Yoksa Iranika Azerbaycanlılara sempati mi duyuyor? Peki, TSB de duduk kelimesinin Türkçe kökenli olduğunu söylüyor.
Azerbaycanlılar ve Özbekler derleyicilere rüşvet mi verdi?
Pekala, Bulgarların Türklere sempati duyduğundan kesinlikle şüphelenmeyeceksiniz!
duduk kelimesi için çok ciddi bir Bulgar sitesinde:
duduk, duduk; duduk, dudyuk (Türk düdük'ten), squeaker, svorche, glasnik, ek - Naroden darven, aerofonit tipi, yarı kapanan borulardan oluşan bir müzik aletidir.
Yine kelimenin Türkçe kökenine işaret ederler ve halk çalgısı olarak adlandırırlar.
Bu araç, ortaya çıktığı gibi, esas olarak Türk halkları arasında veya Türklerle teması olan halklar arasında yaygındır. Ve her millet makul bir şekilde onu kendi millisi olarak kabul eder, ulusal enstrüman. Ancak yaratılışından yalnızca biri övgü alır.

Ne de olsa, sadece tembeller "duduk eski bir ermeni enstrümanı". Aynı zamanda duduk'un üç bin yıl önce - yani kanıtlanamaz bir geçmişte yaratıldığını ima ediyorlar. Ancak gerçekler ve temel mantık bunun böyle olmadığını gösteriyor.

Bu makalenin başına dönün ve müzik aletlerine bir kez daha bakın. Bu enstrümanların neredeyse tamamı Ermenistan'da da çalınmaktadır. Ancak tüm bu araçların çok daha fazlasında ortaya çıktığı oldukça açık. sayısız ulus Ermenilerin yaşadığı açık ve anlaşılır bir tarihe sahip. Kendi devletleri ve imparatorlukları ile diğer halklar arasında dağılmış halde yaşayan küçük bir insan düşünün. Böyle bir insan, bütün bir orkestra için eksiksiz bir müzik aleti seti mi yaratır?
Açıkçası ben de düşündüm: "Tamam, bunlar büyük ve karmaşık enstrümanlar, onları bir kenara bırakalım. Ama en azından Ermeniler bir boru bulabildi mi?" Ve hayır, yapmadıkları ortaya çıktı. Eğer bulurlarsa, bu piponun tamamen Ermenice bir adı olurdu ve şiirsel ve mecazi tsiranopokh (kayısı ağacının ruhu) değil, daha basit, daha popüler, tek köklü veya tamamen onomatopoeik bir şey olurdu. Şimdiye kadar, tüm kaynaklar bu müzik aletinin adının Türkçe etimolojisine işaret ediyor ve dağıtım coğrafyası ve tarihleri, duduk'un dağıtımına Orta Asya'dan başladığını gösteriyor.
Pekala, bir varsayım daha yapalım ve duduk'un Sincan'a eski Ermenistan'dan geldiğini söyleyelim. Ama nasıl? Onu oraya kim getirdi? İlk bin yılın başında Kafkasya'dan Orta Asya'ya hangi halklar göç etti? Böyle bir millet yok! Ancak Türkler sürekli olarak Orta Asya'dan batıya doğru ilerliyorlardı. Belgelerin de belirttiği gibi, bu aracı Kafkasya'da ve modern Türkiye topraklarında ve hatta Bulgaristan'da pekala yayabilirlerdi.

Duduk'un Ermeni kökenli olduğu versiyonunun savunucuları arasında bir argüman daha öngörüyorum. Mesela gerçek bir duduk, Latince'de Prúnus armeniáca olarak adlandırılan kayısı ağacından yapılır. Ancak, öncelikle Orta Asya'daki kayısılar Kafkasya'dakinden daha az yaygın değildir. Latince adı, bu ağacın tüm dünyaya yayıldığı bölgeden yayıldığını göstermez. coğrafi ad Ermenistan. Oradan Avrupa'ya girdi ve botanikçiler tarafından yaklaşık üç yüz yıl önce tanımlandı. Aksine kayısının bir kısmı Çin'de, bir kısmı Orta Asya'da bulunan Tien Shan'dan yayıldığı bir versiyon var. İkincisi, çok yetenekli insanların deneyimleri, bu enstrümanın bambudan bile yapılabileceğini gösteriyor. Ve en sevdiğim balaban duttan yapılır ve sesi bende de olan ve sadece Ermenistan'da yapılan kayısı balabandan çok daha iyidir.

Bu enstrümanı çalmayı birkaç yıl içinde nasıl öğrendiğimi dinleyin. Kayıtta yer aldı Ulusal sanatçı Türkmen Gasan Mammadov (keman) ve Ukrayna Halk Sanatçısı, Ferganalı hemşehrim Enver Izmailov (gitar).

Tüm bunlarla birlikte, büyük Ermeni duduk icracısı Jivan Gasparyan'ı saygıyla anmak istiyorum. Duduk'u dünya çapında tanınan bir enstrüman yapan bu adamdı, çalışmaları sayesinde Ermenistan'da harika bir duduk çalma okulu ortaya çıktı.
Ama konuşmak Ermeni duduk" yalnızca Ermenistan'da yapılmışsa belirli enstrümanlar veya J. Gasparyan sayesinde ortaya çıkan müzik türü hakkında geçerlidir. Belirtin Ermeni kökenli duduk, yalnızca asılsız iddialara izin veren kişiler olabilir.

Duduk'un ortaya çıkışının tam yerini veya tam zamanını kendim belirtmediğimi lütfen unutmayın. Muhtemelen, duduk'un prototipini kurmak zaten imkansızdır ve yaşayan halkların herhangi birinden daha eskidir. Ama duduk'un yayılmasıyla ilgili hipotezimi gerçeklere ve temel mantığa dayanarak inşa ediyorum. Biri bana itiraz etmek isterse, o zaman şimdiden sormak istiyorum: lütfen, hipotezler oluştururken, aynı şekilde, bağımsız kaynaklardan kanıtlanabilir ve doğrulanmış gerçeklere güvenin, mantıktan çekinmeyin ve başka bir anlaşılır açıklama bulmaya çalışın. Listelenen gerçekler için.

KK Rosenshield

büyük yaratıcılar Eski kültürler- Çin, Hindistan, Mısır ve diğer halklar Doğu ülkeleri- Avrupa'dan bin yıl daha eski, renkli, orijinal, zengin harika müziğin yaratıcılarıydı.

Enstrümantal eşliğinde klasik Çin dansları.

Birçok güzel müzik eseri eski zamanlarda Çin halkı tarafından bestelenmiştir. Ünlü "Shijing" kitabı emek, ev, ritüel, lirik şarkılar MÖ II-I binyıl. e. Halk şarkısı V Antik Çin o kadar güçlü bir sosyal güçtü ki, krallar ve imparatorlar şarkıları incelemek için özel "müzik odaları" kurdular: sonuçta, insanların ruh halini onlardan tahmin etmek mümkündü. Zenginlerin keyfiliğine ve memurların zulmüne karşı yöneltilen pek çok şarkı yüzyıllardır yasaklandı. hakkında şarkı Halk kahramanı Zalim kralı öldüren Nie Zhenye, Çin hükümdarları tarafından o kadar nefret edildi ki, melodisinin enstrümantal performansı bile sanatçı için tehlikedeydi. Çince şarkıların müziği yapı olarak tek seslidir. Beş adımlı yarı tonlu olmayan bir sistem hakimdir. Ancak farklı, daha çeşitli ve karmaşık bir yapıya sahip melodiler nadir değildir. Halk türküleri genellikle yüksek ses için, hafif ses için bestelenir. Net, desenli, desen olarak zarif melodileri, kesinlikle ritmik olarak hareket eder. Lirik şarkıların ezgileri özellikle melodiktir, harika, ölçülü duygularla doludur.
Çin halkı, müzik sanatının teorik temellerinin geliştirilmesinde (MÖ IX-IV yüzyıllar) kafiyeli mısra ve şarkının yaratılmasında liderdir.
İnsanlık tarihindeki ilk müzikal tiyatro, Çin'de feodal dönemde halk oyunları ve şenlikli oyunlardan doğdu. Operaların yanı sıra dini temalar ve saray hayatından ruh ve müzik olarak halk sanatına yakın birçok sahne vardı. Eski Çin'de bir gelenek olmasına şaşmamalı: Masum bir şekilde ölüme mahkum edilen insanlar, infaz yerine giderken en sevdikleri halk "operalarından" kahramanlık şarkıları söylediler.

Huqin bir Çin yaylı çalgısıdır, bir tür kemandır.

bizim varlığımızda büyük tiyatrolar Pekin, Şangay ve Shaoxing "opera". Orijinal yapımlarında en önemli rolü oynayanlar orkestra müziği. Her şey onunla birleşiyor: oyuncuların melodik konuşmaları, hareketleri ve yüz ifadeleri, oyuncuların sahnede gruplandırılması, dansları ve virtüöz akrobasi. Karakterler olay örgüsü boyunca duygularını melodik aryalarla dışa vururlar. Farklı oyunlardaki benzer deneyimlerin, duyguların, durumların, karakterlerin genellikle aynı melodilerin varyantlarıyla ifade edilmesi ilginçtir. Orkestradaki ana enstrümanlar vurmalı çalgılardır (gonglar, davullar, harika çanlar); müziğe eşsiz bir ulusal tat ve canlı bir duygusallık verirler.

Pipa, Çin usulü ud tipi bir müzik aletidir.

Çin müzik aletleri eski ve orijinaldir. Dört telli "pipa" lavtasına muhtemelen sessiz, kolayca parçalanan seslerinin taklidi olarak adı verilmiştir.
Şairlerin ve filozofların favorisi olan "qixianqin" (veya "qin") masası çok yumuşak sesler çıkarır: genellikle yedi ipek teli vardır. Efsaneye göre, büyük filozof Konfüçyüs (MÖ 551-479) bu enstrümanı ustalıkla çalardı. Çinlilerin de kendi orijinal halk kemanları var - iki telli bir "huqin" (Çin'in güneyinde - "erhu"), bizim kemancılarımız gibi değil, yayın saçını teller arasından geçirerek çalınıyor. Çinli insanlar onunkini seviyor üflemeli çalgılar- altı delikli bir bambu flüt "xiao", çok namlulu bir flüt "paixiao" ve binlerce yıldır var olan ünlü "sheng". Ağızlığa hava üflendiğinde titreşen on yedi borulu ve bronz kamışlı çanak biçimli bir çalgıdır. Böyle bir cihaz, "sheng" üzerinde polifonik ve akor müziği icra etmeyi mümkün kılar. Çin enstrümanlarının sesinin yumuşak ve nazik renkleri, hem lirik deneyimleri hem de zarif müzikal manzaraları anlamlı bir şekilde yeniden yaratır.


Qixianqin, bir tür zither olan mızraplı bir müzik aletidir.

20. yüzyılda Çinli besteciler Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er ünlendi. Nie Era'nın "Gönüllü Yürüyüşü" artık Çin'in milli marşı.
Klasik müzik Kore, onun enstrümantal türler, koro ve yalnız şarkı uzak geçmişte oluşmuştur. Müzik okudular ve şiirsel eserler- kısa üç satırlık "sijo". Kore halkının şarkıları beş adımda Çinlilere yakındır. Tuhaf özellikleri, gırtlaktan gelen seslerin bolluğu, şarkıcıların seslerinin titrekliği (vibrato), seslerin hızlı ve düzgün kaymalarıdır (glissando). Kore balık tutma şarkıları inanılmaz derecede güzel. Melodilerinde dalgaların hareketi ve sıçraması duyulur. Koreliler, müzik enstrümanları arasında özellikle harika Kore danslarına eşlik eden gayageum, flüt ve çeşitli vurmalı çalgılara düşkündür.


Gayageum, Kore'nin çok telli bir müzik aletidir.

Japonların yükselişi ulusal müzik VI-VII yüzyıllara atıfta bulunur. Kült müziğin Budizm ile birlikte anakaradan nüfuz etmesi oluşumunda önemli bir rol oynadı. On altıncı yüzyıldan beri Avrupa müziği Japonya'da ortaya çıkıyor, ancak etkisi özellikle güçlü Batı sanatı Japon müzik hayatı XIX yüzyılın ikinci yarısında olur. Geleneksel Japon müzik aletleri arasında shamisen ve koto telli çalgılar bulunur. Japon fue flütünde müzik çalarken enstrümandaki delikler parmak uçlarıyla değil falankslarla kapatılır.

Japon müzik aletleri: üç telli "sha misen" ve flüt.

En zengin yaratıcısı müzik kültürü V Güneydoğu Asya Endonezya halkı. çok melodik endonezya Vokal müzik. Zengin desenlerle süslenmiş beş ve yedi adımlık geniş ezgileri canlı bir izlenim bırakıyor. Ünlü halk "gamelan" orkestraları ağırlıklı olarak perküsyondan oluşur: müziğe özellikle renkli bir ses, yoğun duygusallık ve çeşitli ritmik kalıplar veren metalofonlar, ksilofonlar, gonglar, davullar, çıngıraklar ve diğerleri. Halk tiyatrosu temsillerinde gamelanlar solo ve koro şarkısı ve olağanüstü güzellikleriyle öne çıkan toplu danslar.
Hindistan müziği, insanların tarihini, yaşam biçimlerini, karakterlerini, geleneklerini, doğasını yansıtıyordu. İÇİNDE müzikal folklor köylülerin, zanaatkarların, balıkçıların şarkıları geliyor. Yüzyıllarca süren din hakimiyeti, Hint yaşamının tüm yönlerini etkiledi ve çeşitli dini müzik biçimlerinin (kutsal ilahiler, ritüel şarkılar, vb.) Ortaya çıkmasına neden oldu.


Gamelan, geleneksel bir Endonezya orkestrası ve bir tür enstrümantal müzik yapımıdır.

Hint halkı bir kereden fazla savunmak zorunda kaldı memleket işgalcilerden, yabancı baskıya karşı savaşın. Böylece çeşitli Hint halkları arasında kahramanca şarkılar ve masallar ortaya çıktı. Hindistan'ın dört bir yanında dolaşan anlatıcılar, Mahabharata ve Ramayana efsanelerinden alıntılar söylediler.
Hindistan'da eski zamanlarda bile, her biri belirli bir mod, ritim, tonlama ve desene sahip çeşitli türlerde birçok melodi geliştirildi. Bunlara "raga" (uyanmış duygu) deniyordu. Her raga, dinleyicilerde çevre fenomeni hakkında bir veya başka bir ruh hali veya fikir uyandırır. Kızılderililer seslerinde kuşların, çiçeklerin, yıldızların görüntülerini ayırt ederler. Raga performansı belirli mevsimlere, günlere, saatlere göre zamanlanır. Sadece yağmur yağarken söylenen ragalar var, şafakta, öğlen, akşam söylenmek için ragalar var.
Hint lirik şarkıları, çeşitli ritimleri ve lüks melodik süslemeleriyle büyüleyici bir güzelliğe sahiptir.
Müzik, kahramanlar hakkındaki efsanelerin somutlaştırıldığı, ruh hallerinin ve duygularının ortaya çıktığı tüm yerel tarzların klasik danslarıyla yakından bağlantılıdır. Dansçı "konuşma" hareketleriyle ezgiyi yorumlar ve müzik dansın görüntüsünü tamamlar.

Klasik bir Hint ezgisi olan bu tür raga sadece gece yarısı çalınır. Bir kadının elinde ulusal telli çalgı "vina" var. Veena gövdesinin uçlarında bulunan iki su kabağı sesini güçlendirmeye yarar.

Çin gibi Hindistan da halk müziği tiyatrosunun beşiklerinden biridir. Açıklamaları destansı "Mahabharata" da bulunur. Ayrıca şarkılar ve enstrümantal bir topluluk eşliğinde eski bir gizem "jatra" da vardı. kukla gösterisi müzik düzenlemesi ile.
Eski ve yeni edebiyat, ülkenin müzik sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. büyük şair Tagore müzikal dramalar ve şarkılar yazdı.


Mridangam bir Hint müzik aletidir (davul).

Hindistan kendi müzik aletlerini yarattı. Mil şeklindeki "mridangam" davulları, avuç içi ile dövülen "tabla" davulları özellikle orijinaldir. Vurmalı çalgıları çalmanın Hint tarzı o kadar virtüöz-ince ve etkileyicidir ki, bunlara genellikle solo şarkı söyleme eşlik eder. Telli yay "sarangi" kulağa çok hoş geliyor, sesin rengi bir insan sesini andırıyor. Ancak Hindistan'da özellikle saygı duyulan, yumuşak, melodik bir "gümüş" sesi olan yedi telli bir "suçlama" dır.
Sömürgeciliğin yıkılmasıyla birlikte birçok halk ve klasik şarkı hayat buldu. Hintli insanlar yüzyıllarca saklandı. Daha çeşitli ve daha zengin müzik hayatıülkelerde müzik matbaası gelişmeye başlamış, müzik, dans ve tiyatro okulları açılmıştır. 20. yüzyılda besteciler X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury yeni şarkılar, operalar ve filmler için müzik yaratarak ün kazandılar.
Asya'nın eski ve bir zamanlar zengin kültürlerinden biri Farsçadır. Orta Çağ'da parlak bir çiçeklenmeye ulaştı. Süsleme desenleriyle süslenmiş Farsça lirik şarkılar, kültür dünyasının her yerinde ünlüydü. Farsça halk şarkıcıları, masalcılar, kemençe ve surna virtüözleri memleket sınırlarının çok ötesinde ün kazandılar. Parlak şairler ve müzisyenler Saadi, Hafız ve diğerleri şiirsel eserlerini "çang" da kendilerine eşlik ederek söylediler.
Şah'ın sarayında pek çok müzisyen vardı ama kaderleri zordu. Büyük şair Firdousi, "Shahnameh" şiirinde gerçekten korkunç bir resim yakaladı: Kral, avlanırken hafif bir müzikle oyuna okla vurmasını neredeyse engelleyen bir deveyle bir kızı ezerek öldürür. Moğol istilasından sonra İran müziği yüzyıllar süren bir gerileme dönemine girdi.


Mısır arpı. (Ramses IV'ün mezarında bulunan resim.)

Arap Yarımadası ülkelerinde ve Kuzey Afrika'da, Arap fetihlerinden önce, çok gelişmiş bir müzik sanatına sahip bin yıllık kültürler vardı. İnsanlığın bilinen tüm müzik anıtlarının en eskisi Babil'e aittir. Bu, kama şeklindeki işaretlerle kaydedilen müziktir. övgü şarkısı insanın yeryüzündeki görünümü hakkında.
Suriye, yaygın olarak popüler ve ilham verici lirik ilahilerin doğum yeridir. Antik Dünya. Oradan ünlü şair-müzisyen Şamlı John doğdu.
Mısır, tarım ve nehir "Nil" şarkıları, Osiris ve Isis tanrılarının onuruna müzikli halk gösterileri ile ünlüydü. Enstrümantal sanat orada gelişti. Mısır arpı kavisliydi, hurma lifi telleri alışılmadık derecede hassastı.

Ud, boyun kısmında perdeler bulunan, oval gövdeli, eski bir telli çalgıdır.

Arap müziği Arap Yarımadası'nda doğdu. Bedevi göçebeler, sürü şarkıları, övgü ve ağıt şarkıları, intikam şarkıları yarattılar. Arabistan'da, daha sonra tüm kültürel dünyayı atlayan koparılmış bir enstrüman olan "ud" çalmada eşi benzeri olmayan ilk ünlü Arap şarkıcılar ve virtüözler ortaya çıktı. Arap şiiri ve müziği birbirini mükemmelleştirerek el ele gitti.
Orta Çağ'da Arapların müziği, fethettikleri halkların sanatının çeşitli unsurlarını, melodilerinin, modlarının ve türlerinin çoğunu özümsedi. Rubailer, lirik ceylanlar, kafiyeli beyitlerden oluşan kısa balinalar, uzun, şatafatlı kasideler - hepsi müziğe ayarlıydı. Arap ezgisi alışılmamış, özel bir melodiye dayanmaktadır. müzik sanatı Avrupa 22 adımlı sistem. Orijinal özellikleri, karmaşık figürleri vurmalı çalgılarla dövülen esnek, değişken bir ritim, çok sayıda doğaçlama ve şarkıcının gırtlaktan gelen aksanı. Muhteşem melodik desenlerle birlikte bu, parlak renkler, duygu şevki izlenimi yaratır.
Ardından Türk fethi ve hatta daha sonraki sömürge baskıları (Fransız, İngiliz vb.) Arap müziğini yarım bin yıllık bir durgunluğa mahkum etti.

Arap orkestrasında ritimden vurmalı çalgılar sorumludur ve melodi ve ek süsleme yaylı, üflemeli ve klavyeli çalgıların insafına kalmıştır. İLE telli çalgılar ud, havva ve rebab'ı içerir.

UDD, udun Arapça versiyonu olan telli bir çalgıdır.

Ud. üç bölümden oluşur: genellikle armut, ceviz veya sandal ağacından yapılmış armut biçimli bir gövde, perdesiz bir boyun ve telleri akort etmek için mandallı bir kafa. İplerin malzemesi ipek iplikler, kuzu bağırsağı veya özel bir naylondur.
Tel sayısı 2 ila 6 arasında değişebilir, ancak 4 telli versiyon bir klasik olarak kabul edilir. Udd için 6. bas teli zaten 20. yüzyılda eklendi ve bunu Suriyeli besteci Farid al Atrash'a borçluyuz. Udd ayrıca eşleştirilmiş dizilerin varlığıyla da karakterize edilir.
Udd çalmak için vücut sağ diz üzerine gelecek şekilde yatay olarak yerleştirilir. Sağ el ud'u göğse bastırır ve pektr yardımıyla telleri çalar. sol elşu anda ud'u boynundan tutuyor.

Kanun, arpın akrabası olan telli bir çalgıdır. Kanun, üzerine iplerin gerildiği yamuk şeklinde bir kutudur. Kutunun malzemesi sert ağaçtır. Kanunun üst kısmı ahşap olup, geri kalan kısımlar balık derisiyle kaplıdır.
Deri kaplı kısım 3 adet rezonatör deliği ve 4 adet tel dayanağı içermektedir. Tellerin bir ucu çalgının gövdesindeki deliklere takılıp sehpaların üzerinden geçmekte, diğer ucu ise raflara sabitlenmektedir. İplerin altındaki raflarda perdenin yarım ton değiştiği "lings" (demir kollar) vardır. Havvada 26 adet ipek ip veya koyun bağırsağından ip vardır.
Yatay olarak kanun icra etmek ve parmaklara takılan metal uçlu telleri çalmak

REBAB, bir veya iki telli Mısır telli yaylı bir çalgı, üç telli ise Türkçe versiyonudur. Rebabın gövdesi neredeyse tamamen yuvarlaktır ve ses tablasında yuvarlak bir rezonans deliği vardır. Kalp şeklinde veya trapez şeklinde düz kasalar da vardır. Aletin uzun, yuvarlak ve sivri bir boynu ve 2 uzun enine mandalı vardır. Kasanın alt kısmında metal bir ayak bulunmaktadır. Eskiden tel malzemesi olarak at kılı kullanılırken, daha sonra metal teller kullanılmaya başlandı.
Çalgı çalınırken sol diz üzerine konur ve üzerine kuzu bağırsağı gerilmiş kavisli bir yayla ses çıkarılır, ancak bazen tüyler yardımıyla da çalınırdı.