Keman isimleri nelerdir? keman nasıl yapılır Kaç dizesi var? Ve kemanla ilgili diğer ilginç gerçekler...

İnsan gelişimi ve ortaya çıkışı sürecinde Halkla ilişkiler anlamaya ihtiyaç var sanatsal ve estetik Ve kültürel varlık, tüm sanat formlarında trendler yaratıyor.
yüzyıllar süren gelişme yaylı Avrupa'daki enstrümanlar oldukça karmaşık bir iç yapıya sahiptir ve bir bütün olarak ele alınmalıdır. müzikal ve sanatsal etkinliklerin icrası ve bestelenmesi.
Toplumun sanat zevklerinin gelişmesi, buna uygun bir sanat yaratma ihtiyacı doğurur. müzik edebiyatı, yeni müzik yapma biçimleri, icra tekniklerinin geliştirilmesi.
"Şarkı söyleyen" yaylı yaylı çalgılar yaratma arzusu, çeşitli formlar arayışını teşvik etti. müzikal ifade, insan sesine içkin duygusallık ve sıcaklık ve müzik kültürünün evriminin yönünü belirledi.
Kemanın doğuşu hala araştırma, tartışma ve spekülasyon konusu. Kuşkusuz, kemanın yeniden inşası ve iyileştirilmesi tarihinde, hiç kimseye avuç içi verilemez. Keman fikri, birçok farklı müzik aleti türünün asırlık keşif ve iyileştirme sürecinin kanıtladığı gibi, yüzyıllar boyunca oluşturulmuştur. Yaylı çalgıların oluşum süreci, gitar benzeri bir fidel ve mandolin biçimli bir rebecin 13. yüzyıl müzik pratiğinde ortaya çıkması ve kullanılmasıyla başlar.
Hiç şüphe yok ki keman son halini almadan önce her türlü deneye tabi tutulmuştur. Aletler mandolin gibi dışbükey yapılmış, yüksek, alçak, yassı yapılmış, vücudun farklı yerlerinde daire, düz şerit, kılıç şeklinde delikler açılmıştır. Bir kıvrım yerine farklı figürler yapılmıştır (aslan ve insan kafası vesaire.).
Kemanın oluşumu paralel olarak gerçekleşti. Farklı ülkeler Avrupa - İtalya, Almanya, Polonya, Fransa. Orkestra keman ailesi, son klasik enkarnasyonunu 16. yüzyılın sonunda İtalya'da aldı ve seleflerinin yerini almaya başladı.
Yaylı çalgıların sesinin evriminin iki yönde gerçekleştiğine dikkat edilmelidir. Bir yandan güçlü, katı, düşük tınılı ve esnek olmayan bir sesle enstrümanlar yapılırken, diğer yandan yumuşak, net, yüksek tınılı ama yeterince güçlü olmayan enstrümanlar yapıldı.
Birinci yönün önde gelen temsilcileri, Brescia (İtalya) Gasparo de Salo (1542 - 1609) ve Paolo Magini'nin (1580 - 1632) ustaları ve bu sıralarda Krakow'da çalışan yaşlı Polonyalı usta Marcin Groblich'tir. . Bresci ustalarının keman sesinin tınısı viyola sesini andırıyordu; yani, büyük bir güçle, alto olduğu gibi karakter olarak örtülmüştü.
Büyük keman reformcularından biri olan Cremonese ustalar okulunun (İtalya) kurucusu Andrea Amati'yi (1535 - 1611) başka bir yönün kurucusu olarak görmek hoş.
Cremonese ustası, enstrümanın tasarımını değiştirerek, boyutunu Brescian'a göre küçülterek, konturlara farklı bir karakter ekleyerek, yanları alçaltarak ve güverte tonozlarını artırarak, kemanlarının sesine yakın bir tını vermeyi başardı. insan sesi onların içinde olgun eserler Andrea Amati sonunda kemanın klasik formunun bütünlüğünü geliştirir.
Bu özel enstrüman türünün geniş popülaritesi ve sesliliği şu gerçeğiyle açıklanmaktadır: son on yıl 18. yüzyıl Avrupa'sında müzik ağırlıklı olarak icra edildi. küçük alanlar sınırlı bir dinleyici kitlesi için ve Amati'nin kemanı sesiyle büyük salonları doldurdu.
Zamanla müzikal performans, uzmanlarının kapalı çemberinden çıkar ve kitlesel hale gelir. Konserler, oldukça kalabalık bir seyirci kitlesiyle dolu geniş salonlarda gerçekleşmeye başlar. Enstrümanlardan - keman, viyola, çello ve kontrbas - burada doldurabilecek güçlü, parlak bir sese ihtiyacınız var. konser salonları solist, çeşitli topluluklar ve ilk küçük orkestralar için yaratılan eserlerin seslendirildiği yer.
Yeni görevlerle bağlantılı olarak, ustalar, tınının yumuşaklığını ve güzelliğini korurken, yaylı enstrümanların sesine daha fazla yoğunluk, ölçek vermek için sürekli çabalıyorlar.
deha eserlerinde İtalyan ustalar Antonio Stradivari (1644 - 1737) ve Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) elastikiyet, hassasiyet ve yoğun ses yoğunluğunun birleşimi mükemmelliğe ulaşır.
17. yüzyılda seçkin kemancılar ve Barok tarzı müzikal bestecilerden oluşan bir galaksinin gelişiyle - İtalyanlar Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli (1653) - 1764), Alman Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ve Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) yaylı yay ailesinin enstrümanlarının tasarımını daha da geliştirmeye ihtiyaç var.
Daha yüksek konumlarda çalmak için pratik gereksinimler dikkate alındığında, boyun uzunluğunu artırarak sabit bir ölçek boyutu oluşturma süreci devam etmektedir ("ölçek" terimi, telin titreşen, ses çıkaran kısmının uzunluğu anlamına gelir) ve enstrümanın boynu; klasik, akustik olarak haklı bir şekil ve boyutta yay, sevgilim, stand elde edin; Tel yapımında yeni malzemeler kullanılıyor.

18. yüzyılın ikinci yarısı, müzik sanatının gelişimine yeni bir ivme kazandırıyor. En parlak temsilcileri İtalya'da virtüöz kemancılar ve besteciler Giovanni Viotti (1755 - 1824) ve Nicolo Paganini (1782 - 1840), Almanya'da Ludwig Spohr (1784 - 1859) olan müzikte virtüöz-romantik bir akım ortaya çıkıyor. keman repertuvarını önemli ölçüde genişleterek, enstrümanın gelişimine önemli katkılarda bulunmuşlardır. L. Spohr bir çene dayanağı icat eder ve G. Viotti, Fransız usta F. Turt'un yaratmasına yardım eder. yeni tip yay.
François Tourte (1747 - 1835), düz yay kamışını içbükey bir kamışla değiştirdi, imalat için en iyi malzemenin fernambuco ağacı olduğunu belirledi, saç düzenlemesini eskisi gibi demet halinde değil, formda uyguladı. bir şerit, yayın optimum boyutunu ve ağırlığını belirledi: keman için - 730-740mm;55-60g; viyola - 60 - 65 gr; çello - 710 mm; 70 - 78 gr; kontrbas - 700 mm; 135 - 150
F. Turt tarafından tasarlanan yayın kullanılması, telli yaylı çalgılar çalma tekniğinin geliştirilmesinde büyük rol oynadı, performansın ifade olanaklarını genişletmeyi mümkün kıldı ve çeşitli uçma ve zıplama vuruşlarının yaygın kullanımına katkıda bulundu. . F. Turt'un klasik mükemmel yay tasarımı, günümüze kadar gelen sonraki ustaların robotlarının temelini oluşturmuştur.
Müzik klasiklerinin zirvesi Viyana dönemi Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) ve Ludwig van Beethoven'ın (1770 - 1827) eseridir.
Klasisizmin gerekliliklerinden biri, orkestranın niceliksel kompozisyonunda bir artışa ve ayrıca orkestra tipi yaylı enstrümanların ortaya çıkmasına (19. yüzyılın ortaları) yol açan orkestra sesini güçlendirme arzusuydu. güçlü, kaba-keskin, “tonsuz” bir ses.
Keman ailesinin çalgılarına olan talebin artmasıyla bağlantılı olarak, fabrika ve fabrika üretimi büyük gelişme gösteriyor, birçok ustanın işinin teknik ve sanatsal yönü düşüyor, konser üretimi gibi hassas bir sürecin yaratıcı temeli. solo performans için telli yaylı çalgılar ortadan kalkar.
Geçen yüzyılda yaylı çalgılar yapımının tarihi, teorisi ve pratiği üzerine büyük miktarda literatürün ortaya çıkması, Avrupa ülkelerinde keman enstrümanları yapma sanatının yeniden canlanmaya başladığını doğrulamaktadır. hakkında çok sayıda makale yayınlandı. bilimsel araştırma Akustik alanında, kimyasal analizler, çeşitli araştırmalar ve teorik varsayımlar, 17. ve 18. yüzyıl İtalyan ustaları tarafından kayıp bilgiyi tesis etme, alet yapma sanatının sırlarını ortaya çıkarma çabasıyla yürütülmektedir. Bu tür çalışmalar halen yapılmaktadır.
20. yüzyılda birçok ülkede keman yapımcıları dernekleri ortaya çıktı. Yaylı çalgı yarışmaları hem uluslararası kemancılar, çellistler, yaylı çalgı toplulukları ve diğerlerinin festivallerinin bir parçası olarak hem de ayrı ayrı, en yetkili olanları Cremona'da (İtalya) - Moskova'da (Rusya) Antonio Stradivari'nin adını taşıyan - yaratıcı yarışmalardır. adını Çaykovski'den ve Poznan'da (Polonya) - adını Heinrich Wieniawski'den almıştır.
bölgede Doğu Avrupa'nın, Ukrayna da dahil olmak üzere, yaylı çalgılar eski zamanlardan beri var olmuştur. Kemanın öncüleri Slav halkları bip sesi ve sözde "Polonyalı kemancı", Kiev Rus'un yaşamında yaygın olarak kabul edilir. Bunun kanıtı, bir dizi araştırmacıya göre 11. yüzyıla atıfta bulunan Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin freskinde yay şeklinde bir telli çalgıya sahip bir müzisyenin görüntüsüdür.

Eğik enstrümanların büyük popülaritesi, büyük ölçüde Slav halklarının özel zihniyetinden, doğal müzik yeteneklerinden, temeli eşsiz solo ve koro şarkı söyleme kültüründen kaynaklanmaktadır. özellik içtenlik ve emsalsiz melodidir. farklı şekiller müzik toplulukları zorunlu olarak yaylı enstrümanları içeren, onları çalmanın Ukrayna yaşamının, ritüellerinin ve tatillerinin ayrılmaz bir parçası haline gelmesine yol açar.
18-19 yüzyıllar boyunca müzik kültürünün gelişim süreci Batı Avrupaçok hızlı git Yeni türler ortaya çıkıyor müzik sanatı: opera, senfoni ve oda müziği; performans tekniği geliştirildi. Doğu Avrupa'da yabancı oyuncuların ve tüm tiyatro gruplarının turnelerinin yapılması zenginleştirmeyi mümkün kılıyor. müzik hayatıÇok sayıda amatör ve ardından profesyonelin ortaya çıkmasını teşvik eden Slav halkları müzik grupları- senfonik ve oda orkestraları.
Doğu Avrupa'da profesyonel müzik sanatının gelişmesinde önemli bir rol, davet etme pratiği tarafından oynandı. yabancı müzisyenler ve ustalar.
Yani Rusya'da uzun zamandır seçkin keman virtüözleri ve besteciler Henri Vietan (1820 - 1881), Heinrich Venyavsky (1835 - 1880), Rus keman okulunun kurucusu Leopold Auer (1848 - 1930) çalıştı.
St.Petersburg ve Moskova'da çalışan yaylı çalgı ustaları arasında Almanya'dan bilinenler var: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887), Fransa'dan - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux ve Auguste Didelot - ünlü J. B. Willom'un öğrencisi. Ukrayna'da çalıştı: Fransız Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich - Kharkov'da; Kiev'de - Varşova'dan gelen Pavel Khilinsky; Çekler Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) ve yeğeni Evgeny Vitachek (1880 - 1946); daha sonra, güvertelerin armonik akortuna dayalı yaylı yaylı çalgılar oluşturmak için uyumlu bir sistem oluşturan Sovyet keman yapımcıları okulunun kurucusu oldu.
Yabancı uzmanların faaliyetleri, ortaya çıkmasına ve gelişmesine katkıda bulunmuştur. ulusal okullar yaylı çalgıların ustaları.
Dünya çapında ün ve tanınma elde etmiş olanlar arasında şunu belirtmek gerekir: Uzun süre Kont Sheremetyev'in serfi olan Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841); Yayları şimdi bile eşsiz kabul edilen Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868); Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - kapsamlı eğitimli bir kişi, sağlam bilimsel bilgiye sahip yetenekli bir usta. Yaylı çalgıların yapımındaki teorik ve pratik gelişmeler, müzisyenlerin eski İtalyan enstrümanlarıyla rekabet edebilecek yeni enstrümanlara olan ilgisinin gelişmesinde ve uyanmasında özel bir rol oynadı.
Yaylı telli çalgıların yaratılması ve geliştirilmesi tarihinde özel bir yer, kemanın akustik yeteneklerini geliştirmeye yönelik kendi yöntemi nedeniyle Batı Avrupa'da popüler olan Lev Vladimirovich Dobryansky'ye (1862 - 1941?) aittir.

Bir usta, sanatçı, kuyumcu, şair, çeşitli yeteneklere sahip bir adam, St. Petersburg'daki Çar II. köşeler olmadan L. Dobriansky'nin öğrencileri arasında, antik ve eski enstrümanlar alanında yetkili bir uzman olan ünlü Kiev keman ve yaylı çalgılar restoratörü Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) bulunmaktadır.
Ukrayna'da yaylı yaylı çalgılar yaratma sanatının daha da gelişmesi, Kiev ustaları F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko'nun yanı sıra G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko'nun (Kharkov) faaliyetleriyle bağlantılıdır. ve diğerleri.
1991 yılında kurulan Ukrayna'daki zamanımızda, "Dernek" var. usta sanatçılar Ulusal Tüm Ukrayna Müzik Derneği'nin yaylı çalgıları" - gönüllü yaratıcı çağrışım profesyonel zanaatkarlar yaylı çalgılar, restoratörler, müzikologlar, bu sanat alanında çalışan ve özyönetim, karşılıklı yardımlaşma ve işbirliği ilkeleriyle hareket eden bilim adamları. Açık şu an Dernek, çoğu ödüllü, diploma sahibi ve uluslararası festival ve yarışmalara katılan yaklaşık 70 üyeyi bir araya getiriyor.

Modern profesyonel kemana gelince, yüzyıllar boyunca, birçok kuşak ustanın yaratıcı arayışıyla, sanatsal açıdan mükemmel bir form ile teknolojik açıdan kusursuz akustik tasarımı birleştiren bir keman modeli yaratıldığı vurgulanmalıdır. Bu, icracının karakteristik dinamikleri ve duygusal zenginliği ile şarkı söylemeye benzer bir insan sesine ulaşmasını sağlar.
Keman ailesinin tüm müzik aletleri - keman, viyola, çello ve kontrbas - esas olarak tek bir yapıya bağlı, yalnızca boyutları farklı olan özdeş parçalardan oluşur. Bir kemanda bu türden yaklaşık yüz parça vardır.
Kemanın ana bölümleri.
Gövde veya kartuş, mermilerle birbirine bağlı bir üst ve alt güverteden oluşur. Güverteler, aralarında kesiklerin yapıldığı bir üst ve alt ovalden oluşur. Gövdenin boyutu, topuksuz üst ovalin kenarından alt olanın kenarına kadar uzun alt ses tahtası tarafından belirlenir. Standart boyut 355-360 mm'dir.
Üst güverte, tek bir ladin parçasından yapılır veya bir ladin parçasının iki yarısından yapıştırılır. Üst güvertede 76-78 mm uzunluğunda ses delikleri-efektleri bulunmaktadır. Güvertenin iç tarafında, bas telinin altına, ladin ağacından yapılmış belirli bir gerginlik ve şekle sahip bir yay (veya bas ışını) tutturulmuştur: 27 mm uzunluğunda, 12 mm yüksekliğinde ve 5-6 mm genişliğinde.
Alt güverte, üst güverte gibi sağlam olabilir veya iki parçadan oluşabilir (beyaz akçaağaç olarak da adlandırılan çınar).
Kabuklar, güverte şeklinde kavisli, boyun tabanının yakınında 28-30 mm ve düğmenin yanında 29-31 mm yüksekliğinde altı plakadır (akçaağaç). Kabukların kalınlığı 1-1,5 mm'dir. Kabuklar, klot adı verilen altı adet ladin veya kızılağaç yapıştırılarak birbirine bağlanır. Hem üst hem de alt köşelerde bulunan, dışbükey bir şekle sahip dört yan pıhtı. Boynu sokmak için üst düğümde bir oluk açılır ve altta düğme için bir delik bulunur.
Çemberler. Güvertelerle daha güçlü bir bağlantı için veya çember veya karşı kabuk olarak adlandırılan 2-3 mm genişliğinde ve 5-6 mm yüksekliğinde dar kızılağaç şeritleri kabukların kenarlarına içeriden yapıştırılır.
Biz. 2-2,5 mm derinliğe yapıştırılmış, yanlarda birbirine bağlı iki ince abanoz ve ortada bir akçaağaç şeridine bıyık denir ve bu sadece bir süs değil, aynı zamanda keman yapısının güçlendirilmesidir.
Sap tek parça akçaağaçtan yapılmıştır ve çalgıyı çalarken tutmaya ve sapı üzerine yapıştırmaya yarar. Bir yandan boyun, bir mandal kutusu ve bir parşömenden oluşan başa, diğer yandan keman gövdesinin üst kısmına tutturulmuş olan topuğa sorunsuz bir şekilde geçer. Güvertenin üst kenarından somuna kadar boyun uzunluğu 130-132 mm'dir. Topuğun güverteden yüksekliği 4-6 mm'dir. 4-5 mm'lik bir klotsa kesiminde derinleşme.
Boyun, 270 mm uzunluğunda ve 4-5 mm kalınlığında, üst kısmı dışbükey bir şekle sahip abanoz bir levhadır. Teller çalınırken klavyeye değmesin diye hafif içbükey yapılmıştır. Sapma 1-1,5 mm olabilir. Somunun yanındaki boynun genişliği 23-24 mm ve diğer uçta - 42-43 mm'dir. Gövdenin doğru gerginliğini ve icracı için çalma rahatlığını sağlayan sapın yapıştırılmış boyun ile eğim açısı, klavyenin üst noktasının ses tahtasının üzerindeki yüksekliği ile belirlenir (19-21). mm) ve somunun tepesi, kabukların kenarlarının düzleminin çıkıntısının altında olmalıdır.
Somun ve ceviz abanozdan yapılır.
Somun, telleri klavye ve mandalların üzerinden geçirmek için kullanılır. Alt pozisyonlarda oynama kolaylığı için, somun mutlaka boyun konfigürasyonunu tekrarlamalı, 23-24 mm genişliğe sahip olmalı ve 1-1,5 mm'den fazla yukarı çıkmamalıdır. Somun üzerindeki teller arasındaki rasyonel mesafe 5-6 mm'dir ve dışbükey yatağı olan olukların derinliği tel çapının yarısını geçmemelidir.
Eyer, körüklerin sabitlenmesinde yumuşak bir bükülme sağlar. Somunun güverte üzerindeki yüksekliği 4-4,5 mm olmalıdır.
Ayar mandalları tel gerginliği için mevcuttur ve abanoz veya gül ağacından yapılmıştır. Keman kafasının kuyusundaki mandallar ve delikler aynı konikliğe sahip olmalı ve mandalından somuna geçen tel yapışmayacak ve komşu mandalların üzerine uzanmayacak şekilde yerleştirilmelidir. Oluklarda mandalların düzgün, düzgün dönüşünü sağlayın, bu kesinlikle gereklidir. ince ayar, temas yerlerini sırayla kuru sabun ve tebeşir veya özel dübel yağıyla ovabilirsiniz.
Klavye veya tel tutucu sert ahşaptan yapılmıştır ve özel bir düğme için damarlı veya sentetik bir halka ile sabitlenmiştir. Klavye üzerindeki teller için olukların mesafesinin yaklaşık olarak sehpa üzerindeki teller arasındaki mesafeye karşılık gelmesi ve ilmeğin alt kenarının eyerden en fazla 3-4 mm uzakta olması arzu edilir. gerekli tel gerginliğini ve çalgı sesini olumlu etkiler.
Düğme, boyun askısını sabitlemek için kullanılır ve alt parçada açılan deliğe sokulur. Düğmenin incelmesi, deliğin incelmesi ile eşleşmeli ve düğümün kalınlığı ile aynı uzunlukta olmalıdır.
Köprü, telleri desteklemeye ve titreşimlerini kemanın gövdesine iletmeye yarayan, figürlü kesiklere sahip kama şeklinde bir akçaağaç levhadır. Enstrümanın sesinin gücü, düzgünlüğü ve tınısı büyük ölçüde ahşabın kalitesine, sehpanın şekline ve kalınlığına bağlıdır.
Stand, iyi gelişmiş çekirdek kirişlere sahip, radyal olarak kesilmiş, yaşlı düz damarlı akçaağaçtan yapılmıştır; ayrıca, yıllık katmanların çizgileri, genişliğine kesinlikle paralel olmalıdır.
Sehpanın yüksekliği öncelikle boyun ucundaki iplerin yüksekliğine bağlıdır ki bu da mi dizisi için 2,5-3 mm, la ve re için 3,5-4 mm, için 4,5-5 mm olmalıdır. tuz.
Böylece sehpanın yüksekliği 30-32 mm olmaktadır.
Sehpanın genişliği ff'lerin üst noktaları arasındaki mesafeyi geçmemeli ve sol bacağın ortası yayın tam üzerinde olmalıdır.
Standdaki teller arasındaki mesafenin, uçlar ile tuz arasındaki mesafenin 34-36 mm olacağı esas alınarak yapılması adettendir. Bu durumda, icracı teller arasında uygun bir mesafe seçmelidir: mi ve la 10-11 mm; la ve yeniden 11-11, 5 mm; ateş ve tuz 11,5-12 mm.
Standın kalınlığı ahşabın kalitesine bağlıdır: ahşap ne kadar sertse stand o kadar incedir. Aşağıdaki kalınlıklar optimal olarak kabul edilir: üstte 1,5-2 mm, altta 4-4,5 mm.
Standın kesiklerine (pencerelerine), şekillerine ve boyutlarına gelince, bunlar her usta için farklıdır ve şu veya bu şekilde varyasyon, enstrümanın sesinin doğasını değiştirerek ayarı etkiler.

Sehpa, ses tablasının orta çizgisi sehpanın tam ortasının altından geçecek, ff'lerin iç çentikleri arasında yer alacak ve sapa doğru 3-5 derece eğimli olacak şekilde keman üzerine yerleştirilir.
Sehpa, profesyonel bir kemancının davet edildiği ses tahtasına dikkatlice takılmalıdır.
Darling, kemanın yapımında büyük akustik öneme sahiptir. İşlevi, keman gövdesinin direncini tellerin basıncına karşı dengelemek, titreşimin üst güverteden alt güverteye iletilmesini sağlamaktır.
Dushka, yıllık 1-1,5 mm katmanları ve 5-6 mm çapında tecrübeli ladin ağacından yapılmış silindirik bir çubuktur. Sehpanın sağ ayağının arkasında kemanın gövdesinin ortasında yer alır. Jikleden standa olan mesafe büyük ölçüde enstrümanın güvertelerinin kalınlığına bağlıdır ve 1 ila 4 mm arasında değişebilir.
Darling'in gerçek montajı ve kurulumu zordur, özenli çalışma büyük hassasiyet ve profesyonel beceriler gerektiren.
Büyük önem keman çalmanın rahatlığı için, fizyolojik özelliklerine göre her icracı için ayrı ayrı yapılan bir çene desteğine sahiptir. Çeneliğin yapıldığı malzeme ve kemanın gövdesine bağlanma yeri enstrümanın sesini önemli ölçüde etkiler.
Köprü, keman çalmanın rahatlığı için de önemlidir. Çoğu modern kemancı, çok sayıda fabrika tarafından yapılan çeşitli köprüler kullanır.
Bir köprü seçerken, tasarımının aşağıdaki gereksinimleri karşılaması gerekir:
İlk olarak, oyun sırasında enstrümanı tutarken köprü rahat olmalı, icracının hareketlerini engellememelidir. Oyuncunun antropolojik verilerini dikkate alarak, köprünün yüksekliğini ayarlamak ve kemanın gövdesi üzerindeki sabitleme yerini seçmek gerekir;
ikincisi, köprü alt güverteyi titreşimini sınırlayacak kadar sıkıştırmamalı, böylece enstrümanın sesini olumsuz yönde etkilemelidir;
üçüncü olarak, köprünün sabitlenmesi aletin gövdesine zarar vermemelidir.
Keman bakımı, profesyonel keman müziği performansının ayrılmaz bir parçasıdır. Kemanını sevmek ve ona iyi bakmak, ona iyi bakmak gerçek bir müzisyenin hayatının ayrılmaz bir parçasıdır.
Ustanın zihninden ve ruhundan doğan, özenli, özverili çalışmayla yaratılan keman, icracıya yakışır, onun ayrılmaz bir parçası, sadık bir yol arkadaşı, en gizli düşünce ve duyguları ifade edebilen bir ses haline gelir.
Son derece rafine bir akustik enstrüman olan keman, her türlü değişikliğe karşı hassastır. çevre. bu not alınmalı iklim bölgesi Ukrayna, kışın dondan yazın sıcağa kadar önemli sıcaklık dalgalanmaları ile karakterizedir.
Bu tür durumlarda aletin korunması büyük ölçüde kasanın kalitesine ve dahili donanımına bağlıdır. Aletin rahat bir şekilde saklanması için, ısıya en dayanıklı niteliklere sahip olan geniş bir kasa seçilmiştir.
Keman, uygun bir mikro iklim yaratan ince, yoğun kumaştan yapılmış özel bir çanta içinde olmalıdır.
Kemanın arkasında, yumuşak kumaştan yapılmış birkaç (farklı kullanımlar için) peçeteye sahip olmalısınız: ses tahtası, klavye ve tellerden reçine tozunu çıkarmak için; boyun ve yanlardaki kiri ve teri çıkarmak için; aletin gövdesini silmek, aletin temizliğini ve asil parlaklığını korumak için. Rosin, verniğe sıkıca yapıştığı için çıkarılmasını büyük ölçüde zorlaştıran güverteye yapışmasına izin verilmemelidir.
Kemanın içini şu şekilde temizlemeniz önerilir: Bir bardak ısıtılmış yulaf veya yıkanmış ve kurutulmuş pirincin gövdesine, tahılı her yöne kuvvetlice sallayın ve ardından ffs'den çıkarın. Bazı ustalar, bu tür temizlik için taze siyah ekmek hamurunun kırıntılarının kullanılmasını tavsiye eder.
Zamanımızda, fabrika yapımı keman kozmetikleri çok popülerdir - vernikler, mandal yağlayıcılar, özel temizleme sıvıları. Bu aletleri kullanırken, alete zarar vermemek için talimatları çok dikkatli bir şekilde okumaya ve bunlara harfiyen uymaya özen gösterilmelidir.

Estetik açıdan çekici, uyumlu, güzel ve güvenilir donanımların seçimi ve montajı, sahibinin enstrümanına karşı tutumunun bir göstergesidir.
Kemanınızı sevin, o da sizi sevecektir!

İlk kemanlar 16. yüzyılın başında Fransa ve İtalya'da ortaya çıktı. Kısa süre sonra tüm Avrupa'da yapılmaya başlandı, ancak İtalya, dünyanın seçkin keman yapımcıları N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari'yi veren en iyi kemanlarla ünlüydü. İyi kurutulmuş lake akçaağaç ve ladin plakalardan yapılmış kemanları çoğundan daha güzel şarkı söylüyordu. güzel sesler. Bu parlak sihirbazların elleriyle yaratılan enstrümanlar, dünyanın önde gelen kemancıları tarafından çalındı ​​ve hala çalınıyor.

Kemanın her biri kendine özgü ses rengine sahip 4 teli vardır. Üstte parlak ve parlak, ortadaki iki tanesi daha yumuşak bir şiirsel tona sahip (üçüncüsü daha yoğun, ikincisi yumuşak) ve alttaki - "bas" - zengin bir tını ve güce sahip. Kemanın teknik yetenekleri büyüktür - yaylı çalgılar arasında en hareketli ve esnek olanıdır. Üzerinde çalma teknikleri, bireysel virtüözlerin sanatıyla birlikte geliştirildi. N. Paganini özellikle enstrümanın olanaklarını geliştirdi. Daha sonra birçok harika kemancı ortaya çıktı, ancak kimse onu geçemedi. Yine de Belçikalı A. Wieton, Pole G. Wieniawski, Macar J. Joachim, İspanyol P. Sarasate, her biri kendi yöntemleriyle kemanın kalbine yeni tellere dokunmayı başardı. dikkat çekici yazılar keman için A. Vivaldi, J. S. Bach ve W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven ve J. Brahms, P. I. Tchaikovsky ve A. K. Glazunov tarafından yaratıldı. Ve 20. yüzyılda E. İzan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin, virtüözlükleri ve renkli çalmaları, kemanın ifade olanaklarına girmeleriyle seyirciyi fethetti. Sanatları bestecilere yeni sonatlar, konçertolar ve oyunlar bestelemeleri için ilham verdi. Keman sadece solo bir enstrüman olarak icra etmez - kesinlikle oda topluluklarında, düetlerde, üçlülerde, dörtlülerde ve diğer topluluklarda ses çıkarır.

Keman eğitmenleri:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Eğitim: Orta mesleki. Belgorod Müzik Okulu, 1976.

Başarılar: Rusya Federasyonu Onurlu Kültür Çalışanı (2006), Ödüllü rozet"Kültürdeki başarılar için" (2006); Belgorod şehri yönetiminin fahri diploması (2015); Bölgesel eğitim ve metodoloji merkezinin fahri diploması. Daha yüksek yeterlilik kategorisi. İş deneyimi: 42 yıl.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

keman öğretmeni.

Yüksek öğretim. Belgorod Müzik Koleji, 1976 Belgorod Devlet Pedagoji Enstitüsü. M. S. Olminsky, 1983, uzmanlık - Rus dili ve edebiyatı, yeterlilik - Rus dili ve edebiyatı öğretmeni ve öğretmen unvanı.

Başarılar: Rusya Federasyonu Kültür ve Kitle İletişim Bakanlığı Diploması, (2006); Belgorod Bölgesi Valisinin minnettarlığı (2017). En yüksek yeterlilik kategorisi. İş deneyimi: 42 yıl.

Keman, müzik üzerinde çok büyük etkisi olan bir enstrümandır. Akıcı yumuşak sesinin çok kullanışlı olduğu klasik parçalarda yaygın olarak kullanıldı. Halk sanatı bunu da fark ettim güzel enstrüman, çok uzun zaman önce ortaya çıkmasına rağmen, yerini almayı başardı. Etnik müzik. Keman, sesi akıcı ve değişken olduğu için insan sesine benzetilmiştir. Şekli, bu enstrümanı canlı ve hareketli kılan bir kadın siluetini andırıyor. Bugün herkesin kemanın ne olduğu hakkında iyi bir fikri yok. Bu can sıkıcı durumu düzeltelim.

Kemanın ortaya çıkış tarihi

Keman, görünümünü, her biri üzerinde kendi etkisi olan birçok etnik enstrümana borçludur. Bunlar arasında İngiliz crotta, Ermeni bambiri ve Arap rebabı var. Kemanın tasarımı kesinlikle yeni değil; birçok Doğu halkı yüzyıllardır benzer enstrümanlar kullanıyor ve onlarla icra ediyor. Halk Müziği ve bu güne kadar Viyola, bugünkü halini 16. yüzyılda üretiminin yayına girmesiyle aldı, büyük ustalar ortaya çıkmaya başladı ve eşsiz enstrümanlar yarattı. Özellikle keman yaratma geleneklerinin hala canlı olduğu İtalya'da bu tür birçok zanaatkar vardı.

17. yüzyıldan itibaren keman çalmak modern bir biçim almaya başladı. O zaman, özellikle bu hassas enstrüman için yazılmış ilk eserler olarak kabul edilen besteler ortaya çıktı. Bu, Biagio Marini'den Romanesca per violino solo e basso ve Carlo Farina'dan Capriccio stravagante. Sonraki yıllarda keman ustaları yağmurdan sonra mantar gibi görünmeye başladı. Özellikle bu konuda, en fazla sayıda insanı üreten İtalya öne çıktı.

keman nasıl çalışır

Keman, yumuşak ve derin sesini benzersiz bir tasarım sayesinde aldı. 3 ana bölüme ayrılabilir - bu baş, boyun ve gövdedir. Bu detayların kombinasyonu, enstrümanın kendisine dünya çapında ün kazandıran büyüleyici sesleri çıkarmasına olanak tanır. Kemanın en büyük kısmı, diğer tüm parçaların bağlı olduğu gövdedir. Mermilerle birbirine bağlanan iki güverteden oluşur. Güverte yapılır farklı ırklar en saf ve en güzel sesi elde etmek için ahşap. Üst kısım çoğunlukla ladin ağacından yapılır ve alt kısım için kavak kullanılır.

Siz keman çalarken, üst ses tahtası enstrümanın geri kalanıyla rezonansa girerek sesi oluşturur. Canlı ve yankılı olması için mümkün olduğunca ince yapılmıştır. Pahalı esnaf kemanlarında, üst kısım yalnızca birkaç milimetre kalınlığında olabilir. Alt ses tahtası genellikle üst kısımdan daha kalın ve daha güçlüdür ve yapıldığı ahşap, her iki ses tahtasını birbirine bağlayan taraflara uyacak şekilde seçilir.

Kabuklar ve sevgilim

Kabuklar, kemanın üst ve alt güverte arasındaki kenarlarıdır. Alt güverte ile aynı malzemeden yapılmıştır. Ayrıca bu parçalarda doku ve desene göre özenle seçilmiş, genellikle aynı ağaçtan elde edilen ahşap kullanılmıştır. Bu tasarım sadece yapıştırıcı üzerinde değil, aynı zamanda gücünü artıran küçük pedler üzerinde de tutulur. Pıhtı olarak adlandırılırlar ve kasanın içinde bulunurlar. Ayrıca içeride, titreşimleri gövdeye ileten ve üst güverteye ek sağlamlık kazandıran bir bas ışını bulunur.

Kemanın gövdesinde efs adı verilen Latin f harfi şeklinde iki oyuk vardır. Sağ kesimden çok uzak olmayan, enstrümanın en önemli parçalarından biridir - sevgilim. Bu, üst ve alt güverteler arasında bir boşluk görevi gören ve titreşimi ileten küçük bir ahşap kiriştir. Sevgili, adını bu küçük detayın önemine işaret eden "ruh" kelimesinden almıştır. Ustalar, kankanın konumunun, boyutunun ve malzemesinin enstrümanın sesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olduğunu fark ettiler. Bu nedenle, yalnızca deneyimli bir keman yapımcısı vücudun bu küçük ama önemli bölümünü doğru şekilde konumlandırabilir.

kuyruk parçası

Keman ve tasarımı hakkındaki hikaye, tel tutucu veya boyun altı gibi önemli bir unsurdan bahsetmeden eksik kalacaktır. Daha önce ahşaptan oyulmuştu, ancak bugün plastik bu amaç için giderek daha fazla kullanılıyor. İpleri doğru yükseklikte tutan kuyruk parçasıdır. Ayrıca, bazen üzerinde, aletin kurulumunu çok daha kolaylaştıran makineler bulunur. Görünüşlerinden önce keman, ince ayar yapmanın çok zor olduğu akort mandallarıyla özel olarak akort edildi.

Boyun altı, boyunun karşı tarafından gövdedeki deliğe sokulan bir düğme üzerinde tutulur. Bu tasarım sürekli olarak ciddi baskı altındadır, bu nedenle deliğin düğmeye tam olarak oturması gerekir. Aksi takdirde kabuk çatlayabilir ve kemanı işe yaramaz bir tahta parçasına dönüştürebilir.

Akbaba

Kasanın ön tarafında, oyun sırasında müzisyenin elinin bulunduğu kemanın boynu yapıştırılmıştır. Boynuna bir klavye takılır - sert ahşap veya plastikten yapılmış, tellerin bastırıldığı yuvarlak bir yüzey. Şekli, çalınırken tellerin birbirine karışmaması için düşünülmüştür. Bu durumda, telleri klavyenin üzerine kaldıran bir stand ona yardımcı olur. Yeni standlar kesiksiz satıldığından, standın telleri için kendi zevkinize göre yapabileceğiniz oyukları vardır.

Somun üzerinde teller için oluklar da vardır. Sapın en ucunda yer alır ve ipleri pegbox'a girmeden önce birbirinden ayırır. Ana alet görevi gören mandallar içerir, bunlar basitçe tahta deliklere takılır ve hiçbir şeyle sabitlenmez. Bu sayede müzisyen, akort mandallarının seyrini ihtiyaçlarına göre ayarlayabilir. Akort sırasında hafif baskı uygulayarak sıkı ve eğilmez hale getirebilirsiniz. Veya tam tersi, daha kolay hareket etmeleri için mandalları çıkarın, ancak sistemi daha kötü tutun.

Teller

Telsiz keman nedir? Sadece üzerine çivi çakmaya yarayan güzel ama işe yaramaz bir tahta parçası. Teller, sesi büyük ölçüde onlara bağlı olduğundan, enstrümanın çok önemli bir parçasıdır. Kemanın bu küçük ama önemli kısmının yapıldığı malzemenin rolü özellikle önemlidir. Dünyamızdaki her şey gibi teller de gelişir ve teknolojik çağın en iyi armağanlarını özümser. Bununla birlikte, orijinal malzemelerine yüksek teknoloji denilemez.

Garip bir şekilde, ama eski müzik kemanının nazik sesini koyun bağırsakları borçludur. Daha sonra bir ip almak için kurutuldu, işlendi ve sıkıca büküldü. Esnaf, tel yapımında kullanılan malzemeyi uzun süre sır olarak saklamayı başardı. Koyun bağırsağından yapılan ürünler çok yumuşak bir ses veriyordu ancak çabuk yıpranıyordu ve sık sık ayar gerektiriyordu. Bugün benzer teller de bulabilirsiniz, ancak modern malzemeler çok daha popüler.

Modern dizeler

Bağırsak ipleri nadiren kullanıldığından, günümüzde koyun bağırsakları tamamen sahiplerinin emrindedir. Bunların yerini yüksek teknolojili metal ve sentetik ürünler aldı. Sentetik teller, seleflerine yakın ses verir. Ayrıca oldukça yumuşak ve sıcak bir sese sahipler, ancak doğal "meslektaşlarının" sahip olduğu eksikliklerden yoksunlar.

Diğer bir tel türü, çeşitli demir dışı ve değerli metallerden, ancak çoğunlukla alaşımlarından yapılan çeliktir. Parlak ve gürültülü geliyorlar, ancak yumuşaklık ve derinlikte kayboluyorlar. Bu teller, netlik ve parlaklık gerektiren birçok klasik parça için uygundur. Ayrıca sistemi uzun süre tutarlar ve oldukça dayanıklıdırlar.

Keman. Uzun mesafe

Var olduğu uzun yıllar boyunca, keman tüm gezegende popüler hale geldi. Bu harika enstrümanı özellikle yüceltti klasik müzik. Keman herhangi bir eseri aydınlatabilir, birçok besteci başyapıtlarında ona başrol vermiştir. Bu şık enstrümana çok dikkat edilen ölümsüzleri veya Vivaldi'yi herkes bilir. Ancak zamanla, keman geçmişin bir kalıntısı haline geldi, dar bir uzmanlar veya müzisyenler çemberinin çoğu. Elektronik ses, bu enstrümanı popüler müzikten uzaklaştırdı. Pürüzsüz akan sesler kaybolur, yerini güçlü ve ilkel bir vuruşa bırakır.

Keman için taze notalar genellikle yalnızca filmlere eşlik etmesi için yazılırdı, bu enstrüman için yeni şarkılar yalnızca folklor icracıları ile ortaya çıktı, ancak sesleri oldukça monotondu. Neyse ki, içinde son yıllar performans sergileyen birçok grup var çağdaş müzik kemanın katılımıyla. Seyirci, kalplerini derin enstrümantal müziğe açan başka bir pop yıldızının monoton aşk ulumalarından bıktı.

tilki keman

Komik hikaye kemanı şarkıya koydu ünlü müzisyen— İgor Saruhanov. Bir keresinde "Tekerleğin gıcırtısı" adını vermeyi planladığı bir beste yazmıştı. Ancak, işin çok mecazi ve belirsiz olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle yazar, şarkının atmosferini vurgulaması gereken ünsüz kelimeler olarak adlandırmaya karar verdi. Şimdiye kadar internette bu bestenin adı üzerinden şiddetli çatışmalar yaşanıyor. Peki şarkının yazarı Igor Sarukhanov bu konuda ne diyor? Müzisyene göre şarkının gerçek adı Violin-tilki. Bunun ironi mi yoksa kelime oyununa dayanan ilginç bir fikir mi olduğunu yalnızca becerikli oyuncunun kendisi bilir.

Keman çalmayı öğrenmeye değer mi?

Eminim birçok insan bu harika araca hakim olmak ister, ancak uygulamaya başlamadan bu fikirden vazgeçerler. Nedense keman çalmayı öğrenmenin çok zor bir süreç olduğuna inanılır. Ne de olsa üzerinde perde yok ve hatta elin bir uzantısı olması gereken bu yay bile yok. Elbette gitar veya piyano ile müzik öğrenmeye başlamak daha kolaydır, ancak keman çalma sanatında ustalaşmak ilk başta sadece daha zordur. Ancak daha sonra, temel becerilerde kesin olarak ustalaşıldığında, öğrenme süreci diğer herhangi bir enstrümandaki ile hemen hemen aynı hale gelir. Keman, perdesi olmadığı için kulağı iyi geliştirir. Bu, ilerideki müzik derslerinde iyi bir yardımcı olacaktır.

Bir kemanın ne olduğunu zaten biliyorsanız ve kesin olarak bu enstrümanda ustalaşmaya karar verdiyseniz, o zaman kemanın farklı boyutlarda olduğunu bilmek önemlidir. Çocuklar için küçük modeller seçilir - 3/4 veya 2/4. Bir yetişkin için standart bir keman gereklidir - 4/4. Doğal olarak, kendi başınıza öğrenmek çok zor olduğundan, deneyimli bir mentorun gözetiminde derslere başlamanız gerekir. Bu enstrümanda kendi başına ustalaşma şansını denemek isteyenler için her zevke uygun birçok ders kitabı oluşturulmuştur.

Eşsiz müzik aleti

Bugün kemanın ne olduğunu öğrendiniz. Sadece klasiklerin icra edilebileceği geçmişin arkaik bir kalıntısı olmadığı ortaya çıktı. Giderek daha fazla kemancı var, birçok grup çalışmalarında bu enstrümanı kullanmaya başladı. Keman başta çocuklar olmak üzere pek çok edebi eserde yer almaktadır. Örneğin, birçok çocuk ve hatta ebeveynleri tarafından sevilen Kuznetsov'un Fenina's Violin'i. İyi bir kemancı her şeyi çalabilir. müzik tarzı heavy metalden pop müziğe. Müzik olduğu sürece kemanın var olacağını rahatlıkla söyleyebiliriz.

daha fazla keman

. (İtalyanca alto - kelimenin tam anlamıyla - yüksek), düşük çocuk veya kadın sesleriyle icra edilen koroda yer alan bölüm

Krylov dörtlüsünden enstrüman

Yuri Bashmet'in müzik aleti

Keman ve çello arasındaki ara aşama

Bazı orkestral müzik aletlerinin çeşitliliği

büyük keman

. "burun" keman

Sicim yaylı enstrüman

Genç bir koro şefinin bası

bu müzik aletini çaldı ana karakter Vladimir Orlov'un hikayeleri

eğilmiş müzik aleti

Kontrbasın küçük kardeşi

Yuri Bashmet'in Enstrümanı

kemanın ağabeyi

büyümüş keman

Soprano ve tenor arasında

yaylı enstrüman

keman sepeti

Soprano, ..., tenor, bas

daha fazla keman

eğilen biri

Yay "orta"

Dize üçlüsünün ortası

Viyolanın doğrudan soyundan gelen

Keman dörtlüsündeki enstrüman

Müzik aleti

Tiz, ..., tenor

Tenor ve tiz arasında

Tenorun üstünde

Kemanın büyük dostu

. "en eski" keman

Keman Yuri Bashmet

daha az çello

Kemanların "en eskisi"

Alt kayıtta keman

Danilov'un aracı

Bashmet'in müzik aleti

biraz daha keman

Kadın bas

Biraz büyümüş keman

Kadın kontrato

Keman ve çello arasında

keman enstrümanı

Çocuksu "bas"

Bir kemandan biraz daha fazlası

keman tipi enstrüman

keman çift

saksafon çeşidi

yaylı yaylı müzik aleti

Mekanizmaların sentezi için geometrik yöntemin kurucularından biri olan Alman mekanik ve mühendis (1889-1954)

. "Kaybolan" keman

. Kemanların "Yaşlısı"

"tal" kelimesinin anagramı

Kemanın Ağabeyi

çocuk peplumu

M. ital. tiz ve tenor arası ses; kısa kadın sesi, tür keman, ikinci, viyola w.; ince bir telde azalma ve basta artış ile bir kemandan daha büyüktür. Alto nota anahtarı, müzikal, tiz ve bas arasında. Viyola sesi, alçak, viyolaya yakın. viyolacı m. viyolacı w. kim şarkı söylüyor veya viyola çalıyor. Altana uygulama. belvedere, çardak, teremok, kule. Altimetri, trigonometrinin bir parçası, yükseklik ölçme bilimi

Çocuksu "bas"

Kemanların "en eskisi"

Keman

Eğik "orta"

Çeyrek Keman Dörtlüsü

"tal" kelimesinin harflerinin karışıklığı

Keman- müzik dünyasında bir eser, bu gerçek sihirli değnek. Kemanı herkes bilir. Bunu hatırladığınızda, kimse diğer teller hakkında olduğu gibi tartışmaya başlamıyor: “Ve çello, bu kadar büyük mü? Veya daha fazla kontrbas? Ve o zaman keman nedir? Kemanın ne olduğunu ve nasıl göründüğünü herkes bilir. Ancak, üzerinde oynamayacaksanız durum budur. Ama gidecekseniz, bu konuda daha çok şey öğrenmeniz gerekecek çünkü kemanlar çok ama çok farklı.

Bu nedenle keman, yüksek sicile sahip telli yaylı bir çalgıdır, esas olarak solo bölümler için tasarlandığı kabul edilir. sahip Antik Tarih, modern görünüm 16. yüzyılda alındı. Kemanlar her zaman yaptı keman yapımcıları, şimdi Stradivari ve Guarneri'nin çalışmaları çok beğeniliyor.

Enstrümanın beşte birinde g, d1, a1, e2, olmak üzere dört tel vardır (- küçük bir oktav "ile" arasında beş tel vardır). Enstrümanın tınısı alçak sicilde kalın, ortada yumuşak ve yüksekte parlaktır.

Modern kemanların bileşenleri ve türleri

keman anatomisi

Kasa, kesinlikle matematiksel olarak hesaplanan armuta benzer bir şekle sahiptir. Vücut güverteleri - üst ve alt mermiler ile bağlanır. Kemanın kemerlerini oluştururlar, kalınlıkları ve şekilleri sesin gücü ve tınısı için önemlidir. Sert ağaç kabukları ne kadar yüksekse, ses o kadar donuk ve yumuşak, üst notalar o kadar düşük, daha delici ve ağırlıksızdır. Yayı konumlandırmak için yanlardaki köşelere ihtiyaç vardır. Gövdede, kemanın kalın ve gürültülü ses çıkarması sayesinde, standdan üst güverteden alt güverteye titreşimleri ileten bir sevgilim var. Alt güverte, tek parça veya iki özdeş sert ağaç yarısından yapılır. Üst yarısı ladin ağacından yapılmıştır ve rezonatör delikleri vardır - effs. Ses tahtasının ortasına teller için bir stand sabitlenmiştir, altına bir yay, bir çubuk takılmıştır, bu sayede üst ses tahtası daha iyi yankılanır. Mukavemet ve ton, malzemeye çok bağlıdır ve enstrüman için verniğin bileşimine daha az bağlıdır. Vernik, aleti korumada önemli bir rol oynar. dış ortam ve ona altın ila ela rengi verir.

Boyun - eskiden maun veya abanozdan yapılmış, şimdi sık sık - plastik veya alaşımlardan yapılmış ipleri tutar. Boyunda bir ilmek ve teller için dört ilmek vardır. Günümüzde deliğe genellikle ayarlamayı kolaylaştıran levye-vida mekanizmaları yerleştirilmektedir. Keman ayrıca kalın tel veya telden bir halka ve mandalın kulplu bir düğmesi içerir, boynu tutar ve yaklaşık 24 kg'lık bir yüke dayanır. Köprü teller için destek sağlar ve tellerden gelen titreşimleri ses tahtalarına iletir, böylece konumu sesi belirler - eğer boyuna daha yakınsa - ses boğuktur ve ayrıca - daha parlaktır.

Boyun, çalındığında yayın diğer tellere yapışmaması için kavisli bir sert ağaç rafından (siyah abanoz veya gül ağacı) oluşur. Somun, içine iplerin geçirildiği bir ağaç parçasıdır. Boyun, icracının kemanı tuttuğu yarım daire biçimli bir kısımdır. Vida kutusu, telleri akort eden iki çift mandalın bulunduğu boyun kısmıdır. Alıştırma macunu ile yağlanmalıdırlar. Kıvrılma, ustanın "marka adı" olan bir kemanın dekorasyonudur.

Teller: 1. - İkinci oktavın Mi'si, sesler yüksek ve parlak, 2. - İlk oktavın A'sı, yumuşak ses, 3. - Birinci oktavın D'si, yumuşak mat tını, 4. - Küçük oktavın tuzu, kalın ses.

Aksesuarlar

Yay, bloklu tahta bir baston ve pullu atkuyruğu kılı. Çene desteği, keman tutmak için kullanılan bir cihazdır. Köprü, kemanı köprücük kemiği üzerinde tutmak için bir plakadır. Ayrıca, keman bir "jammer" ile donatılmıştır, bu sayede keman zar zor ses çıkarır - icracı tarafından duyulabilir ve başkaları tarafından duyulamaz (çalışma için) ve ayrıca bir makine - kemanın boyutuna bağlı bir akort aleti .

keman türleri

kemanlar:

• akustik. Yani gövdesi ve özellikleri sayesinde ses çıkaran sıradan bir ahşap kemandır. Akustik keman, bir orkestrada veya solo olarak çalmak için tasarlanmıştır. Bu, keman çalmayı öğrenmek için en iyi seçenektir, çünkü yalnızca doğal bir enstrümanda sesleri tam olarak çıkarmayı öğrenebilirsiniz, diğer keman türlerinde bu imkansızdır. Ancak akustik tip keman çalmayı tamamen öğrendikten sonra diğer enstrümanları çalabilirsiniz.
• elektrikli keman . Sesi, malzeme - çelik, ferromanyet, elektromıknatıs ve ayrıca piezoelektrik veya manyetik manyetikler ile ayırt edilir. Elektronik keman, geleneksel kemana çok benzer, ancak sesi daha keskin ve sentetik olana daha yakındır, bu da Vanessa May veya Lindsey Stirling'i dinleyerek anlaşılması kolaydır. Bir kemanın 10 adede kadar teli ve çınlayan veya iskelet bir gövdesi olabilir. Ne yazık ki keman orkestra için uygun değil, ses olarak çok öne çıkacak, ayrıca sesin saflığını ve benzersizliğini de vermeyecektir.
• yarı akustik keman – kabin sesi ve alıcıların kombinasyonu.

Esnaf, fabrika veya fabrika kemanları da vardır. Zanaatkarlar çok pahalıdır ve belirli bir müzisyen için yapılmıştır, fabrika eskidir, 20. yüzyıldan önce küçük fabrikaların ustaları tarafından elle yapılmıştır ve fabrika olanlar herhangi bir müzisyen için temel seçenektir - kulağa yazarınkinden daha kötü gelemezler. ama maddi değeri yok.

Keman - ana boyutlar

Kemanların boyutu oyuncunun elinin uzunluğuna bağlıdır. Yani keman - ana boyutlar:

• 4/4 - dört çeyrek (tam) - okulun en yaşlı öğrencileri ve yetişkinler için tasarlanmış en büyük keman. Kişinev'de Keman 4/4, esas olarak enstrümanı güvenle çalmak için satın alınır.
• 1/2 - bir saniye (yarım) - 9-10 yaş arası çocuklar ile daha küçük ama uzun boylu olanlar için.
• 3/4 - dörtte üç (dörtte üç) - (1/2) ile (4/4) arasında bir şey, yaklaşık 12-15 yaş arası çocuklar için, ancak bu isteğe bağlı bir seçenektir, yarımdan bütüne geçebilirsiniz birde keman
• 1/4 - çeyrek (çeyrek) - 4 ila 9 yaş arası.
• 1/8 ve 1/16 (sekizinci ve on altıncı) - en küçüğü için. Moldova'da 1/8 çocuk kemanı sürekli olarak yüksek talep görüyor, esas olarak bu boyut hala öğrenme sürecinde olan çocuklar için satın alınıyor.
• 7/8 - dörtte üçten biraz fazla, genellikle kemanlar bu boyuta sahipti ünlü ustalar Amati ve Stradivari.

Küçük bir kemandan yüksek kaliteli bir ses çıkarmak imkansızdır çünkü bunlar çalışma amaçlıdır. Bir müzisyenin hangi boyutta kemana ihtiyacı olduğunu anlamak için, kıvrımın altından ses tahtasına kadar olan uzunluğu ölçmeniz gerekir (alt boyunun takılı olduğu "düğme" hariç). Ardından, arka güverteyi "omuzdan" ölçün kemanın taban boynunda arka ses tahtasının yanından çıkıntı yapan "topuk" hariç, kemanın güvertenin dibine kadar.

Tablo verilerine bakıyoruz:

Bu tabloyu kullanarak, aracın yaklaşık boyutunu seçebilirsiniz.

Aşağıdaki parametreleri kullanarak bir keman yayı seçebilirsiniz:

Çoğunlukla tüm yetişkinler tam boy keman çalar. Seçimde en önemli şey, enstrümanın rahat çalındığından emin olunması, böylece dördüncü parmağın entonasyona rahat oturmasıdır.

Keman karakteri, duyguları ve ruhu olan yaşayan bir varlıktır. Sesi, ruhumuzun tellerinde çalabiliyor ve onları daha ince hale getirebiliyor, içlerinde yeni, daha önce bilinmeyen derinlikler açabiliyor. Bu harika araçları web sitemizden satın alabilirsiniz. Küçükler için bir öğrenme enstrümanı da dahil olmak üzere farklı boyutlarda kemanlar mağazamızda mevcuttur. Mağazamızda Moldova'daki kemanların fiyatı, beyan edilen yüksek kaliteye tamamen karşılık geliyor!

Çevrimiçi mağazamızda yapabilirsiniz. en çok bizde var düşük fiyatlar Kişinev'de kemanlar için. Akustik kemanlar 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 mevcuttur. Teslimat ülke genelinde gerçekleştirilir.