Scriabin ve besteci. Skryabin Alexander Nikolaevich

Besteci, piyanist, öğretmen.

Asil bir ailede doğdu. Baba - Nikolai Alexandrovich Skryabin - Türkiye'de diplomat olarak görev yaptı. Anne - Lyubov Petrovna (kızlık soyadı Shchetinina) - seçkin bir piyanistti, St.Petersburg Konservatuarı'ndan T. Leshetitsky altında mezun oldu (yeteneği A.G. Rubinshtein, A.P. Borodin, P.I.

Scriabin, 5 yaşında piyanoda duyduğu müziği doğaçlama yaparak kolayca yeniden üretti, 8 yaşında "Liza" operasını bestelemeye çalıştı. klasik desenler. Sıra dışı olanı fark etmek müzikal yetenek genç müzisyen, S. I. Taneyev onunla çalışmaya başladı (özünde Scriabin'in beste tekniğinin temellerini attı). Daha sonra Scriabin'i G. E. Konyus'a gönderdi. ekstra sınıflar Uyum içinde, “Bir müzisyen için gerekli olan her şey ... Scriabin'de doğal bir yaşam olarak yaşadı, doğanın kendisi tarafından hazırlandı. Doğuştan zaten öğrendikleri şeylere teorik etiketler (isimler, terimler vb.) Eklemek çoğunlukla bana kaldı ”(Engel Yu. A. N. Skryabin. Biyografik makale. S. 21-22) . 11 yaşında aile geleneğiİkinci Moskova'ya girdi harbiyeli kolordu, burada çalışmanın ilk yılında piyanist olarak konser verdi. Evde babasının kız kardeşi Lyubov Alexandrovna'nın rehberliğinde okuduktan sonra 1885'te N. S. Zverev ile piyano derslerine başladı. 1888'de, harbiyeli kolordudan mezun olmadan bir yıl önce, Moskova Konservatuarı'na 2 uzmanlık alanında girdi: piyano ve serbest kompozisyon. 1892'de konservatuardan V. I. Safonov sınıfında küçük bir altın madalya ile mezun oldu ve final sınavında "beş artı" notu aldı (Scriabin'in adı Moskova Konservatuarı'nın seçkin mezunlarının mermer plaketinde listelenmiştir). Ayrıca Taneyev (katı bir stilin kontrpuan) ve A. S. Arensky (füg, serbest kompozisyon) ile çalıştı. Bununla birlikte, Arensky ile ilişkiler yürümedi (öğrenciyi "kanon ve füg" disiplinlerinin yeniden incelenmesi için "üç" olarak işaretleyin). Arensky'yi daha da rahatsız eden besteciler için konservatuar eğitim programına da uymadı: "Öğrencinin bireyselliğini hesaba katamadığı için, Scriabin'de olgunlaşan büyük sanatçıyı ayırt edemedi" (Ossovsky A.V. Memoirs. Araştırma. P. .327). Sonuç olarak Scriabin, Moskova Konservatuarı'na girdiğinde mazurkas op. 3, başlangıç ​​op. on bir.

Moskova Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra, çalışmaları sırasında tekrarlanan sağ elinin hastalığının alevlenmesi nedeniyle, hayatında ünlü St.'nin yardım ettiği zor bir dönemden geçti. bir Avrupa turu. Yine Safonov'un düzenlediği 2. turda Scriabin bir dizi konser vererek mükemmel bir besteci ve piyanist olarak takdir topladı. Neredeyse sadece oynandı kendi besteleri, piyanist tarzın romantik inceliği ve maneviyatı ile dinleyicileri büyüledi.

1898'de Safonov, bir dizi formaliteyi ve bazı öğretmenlerin memnuniyetsizliğini atlayarak, Scriabin'i Moskova Konservatuarı'nda özel piyano öğretmesi için davet etti. İncelemelere göre, olağanüstü bir öğretmendi: "Scriabin, öğrencilerini dinlemem için beni sınıfına davet etti," diye yazdı Viyana Konservatuarı Profesörü P. Kon, "ve onun bir öğretmen olduğundan emin olmak için büyük bir zevkle 4 saat geçirdim. sağlam hoca ve işini büyük bir bilgi ve aşkla yürütüyor. Moskova Konservatuarı'ndaki en iyi profesör olduğundan neredeyse eminim” (Alıntı: Skryabin A.N. Letters. M., 1965. S. 217). Scriabin, genç piyanistlere esas olarak öğretici ve pedagojik materyal öğretme geleneğini bozan ilk kişilerden biriydi. Teknik yeteneklere bağlı olarak, öğrenciler için oldukça sanatsal bir repertuar seçti. M. S. Nemenova-Lunts'un anılarına göre, aynı zamanda önlerine “o kadar sert, amansız teknik gereksinimler koydu ki, bazen kesinlikle gerçekleştirilemez göründüler. Dikkatinin odak noktası, kendisinin bir sihirbaz ve sihirbaz olarak sahip olduğu "ses" idi ”(Nemenova-Lunts M.S. Skryabin - öğretmen // Sovyet müziği. 1948. No. 5. S. 59). Özel teknik egzersizler icat etti ama aynı zamanda yaratıcı Gelişimöğrenci. Sınıfta, öncelikle Scriabin'in çok yüksek ve sorumlu bulduğu “Sanatçı unvanı” hakkında sık sık tartışmalar oluyordu (ibid.). Kısa bir çalışma süresi için (1904'e kadar) Nemenova-Lunts, E. Beckman-Shcherbina ve diğerleri gibi mükemmel piyanistler yetiştirdi.

Scriabin, pedagojik faaliyetini yoğun besteci yaratıcılığıyla birleştirdi. Sembolist şairlerin eserlerine düşkündü. Felsefi çevrelere (V. S. Solovyov'un felsefesinin Scriabin üzerinde özel bir etkisi vardı, aynı zamanda filozof S. N. Trubetskoy'un bir arkadaşıydı) ve kendi felsefi ve sanatsal “yaratıcı ruh” kavramının doğuşuna yol açan edebi tartışmalara katıldı. (Üçüncü Senfoni “ ilahi şiir", 1903-04; "Estazi Şiiri", 1905-07; "Prometheus", 1911), piyano çalışır. Daha sonra, H. P. Blavatsky'nin The Secret Doctrine kitabıyla tanıştıktan sonra, Doğu dini öğretileriyle ilgilenmeye başladı ve müzik ile diğer sanat türlerinin sentezi fikrini ortaya atarak eski gizem türünü yeniden canlandırdı.

1904-09'da yurtdışında yaşadı. A. Nikish yönetimindeki bir orkestra ile Amerika'da konserler verdi, S. A. Koussevitzky ile tanıştı. 1909'da muzaffer bir başarıyla Moskova'da sahne aldı. 1910'da nihayet memleketine döndü. Hayatının son yıllarını ağırlıklı olarak adadı. piyano besteleri. Sonra kurdu yeni sistem müzikal düşünme 20. yüzyıl sanatında geliştirilen (uyumsuzluğu çözme ihtiyacını ortadan kaldıran harmonik dikeyin karmaşıklığı, uyumsuz toniklerin ortaya çıkması, tonalitenin genişlemesi, 12 adımın tamamını kapsayan, yeni modal yapıların oluşumu, "uyum-melodi" nin ortaya çıkışı - harmonik kompleksin dikey bir ölçekte çöktüğü sözde Prometheus akoru). 1910'da genç S. S. Prokofiev, senfonik şiir "Düşler" i Scriabin'e adadı.

Scriabin'in ölümü ani başlayan kan zehirlenmesi nedeniyle meydana geldi ve Rus toplumunda büyük bir karışıklığa neden oldu.

İlk karısı V. I. Skryabina'dır (kızlık soyadı Isakovich). İkinci karısı, P. Yu Schlozer'in yeğeni Tatyana Fedorovna Scriabina'dır (kızlık soyadı Schlozer); oğulları Julian Scriabin (1908-1919), Kiev Konservatuarı'nda R. M. Glier'in kompozisyon sınıfında okudu, genç yaşına rağmen gelecek vaat eden bir besteciydi; trajik bir şekilde öldü (boğuldu).

Çağdaşlar, Alexander Scriabin'i besteci-filozof olarak adlandırdı. Işık-renk-ses kavramını dünyada ilk bulan oydu: Melodiyi renk yardımıyla görselleştirdi. İÇİNDE son yıllar Besteci, yaşamı boyunca her türlü sanattan - müzik, dans, şarkı söyleme, mimari, resim - olağanüstü bir eylemi hayata geçirmeyi hayal etti. Sözde "Gizem", yenisinin geri sayımına başlayacaktı. ideal dünya. Ancak Alexander Scriabin'in fikrini uygulamak için zamanı yoktu.

Genç müzisyen ve besteci

Alexander Scriabin, 1872'de soylu bir ailede doğdu. Babası Konstantinopolis'te diplomat olarak görev yaptı, bu yüzden oğlunu nadiren gördü. Anne, çocuk bir yaşındayken öldü. Alexander Scriabin, ilk müzik öğretmeni olan büyükannesi ve teyzesi tarafından büyütüldü. Zaten beş yaşındayken çocuk piyanoda basit parçalar seslendirdi ve bir zamanlar duyduğu melodileri aldı ve sekiz yaşında kendi müziğini bestelemeye başladı. Teyze yeğenini götürdü ünlü piyanist Anton Rubinstein. çok şaşırmıştı müzikal yetenek Akrabalarından, çocuğu istemediği halde çalmaya veya beste yapmaya zorlamamalarını isteyen Scriabin.

1882'de, bir aile geleneğinin ardından, genç soylu Scriabin, Lefortovo'daki İkinci Moskova Harbiyeli Kolordusu'na okumak üzere gönderildi. 11 yaşındaki müzisyenin ilk halka açık performansı orada gerçekleşti. Aynı zamanda, ilk beste denemeleri de gerçekleşti - esas olarak piyano minyatürleri. O zamanlar Scriabin'in çalışmaları Chopin'e olan tutkusundan etkilenmiş, hatta notalarla yatmıştır. ünlü besteci yastığın altında.

Alexander Scriabin. Fotoğraf: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev ve öğrenciler (soldan sağa): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Fotoğraf: scriabin.ru

1888'de, öğrenci kolordudan mezun olmadan bir yıl önce, Alexander Scriabin Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon ve piyano öğrencisi oldu. Konservatuara girdiğinde 70'den fazla eser yazmıştı. müzik besteleri. Genç müzisyen, yönetmen Vasily Safonov tarafından fark edildi. Anılarına göre, genç adamın "özel bir ses çeşidi" vardı, "nadir ve istisnai bir yeteneğe sahipti: enstrümanı nefes alıyordu." Scriabin, pedalları kullanmanın özel bir tarzıyla ayırt edildi: onları kenetleyerek, sonraki notaların üzerine bindirilen önceki notaların sesini sürdürdü. Safonov şunları söyledi: "Ellerine bakma, ayaklarına bak!".

Alexander Scriabin performans mükemmelliği için çabaladı, bu yüzden çok prova yaptı. Bir kez sağ elini "alt etti". Hastalığın o kadar ciddi olduğu ortaya çıktı ki, o zamanlar ünlü olan doktor Grigory Zakharyin, genç adama kol kaslarının sonsuza kadar çalışmadığını söyledi. Öğrencisinin hastalığını öğrenen Vasily Safonov, onu iyileştiği Kislovodsk'taki kulübesine gönderdi.

üst düzey kurslar serbest kompozisyon uyum ve kontrpuan profesörü Anton Arensky tarafından yönetildi, lirik yakındı oda müziği. Öğrencisi Scriabin ise tam tersine katı besteci kanunlarından hoşlanmadı ve Arensky'ye göre tuhaf eserler yarattı. 1885-1889 yılları arasında Scriabin 50'den fazla farklı oyun yazdı - çoğu hayatta kalamadı veya tamamlanmadı. yaratılış genç müzisyen o zaman bile akademik programın dar çerçevesinden çıkmaya başladı.

Bir uyum öğretmeniyle yaratıcı bir çatışma nedeniyle, Scriabin kompozisyon diploması olmadan kaldı. 1892'de Moskova Konservatuarı'ndan sadece Safonov'un sınıfında piyanist olarak mezun oldu. Scriabin Malaya'yı aldı altın madalya ve adı Moskova Konservatuarı Küçük Salonunun girişindeki mermer onur levhasına yazıldı.

Gümüş Çağın Bestecisi

Alexander Scriabin. Fotoğraf: classicmusicnews.ru

Alexander Scriabin. Fotoğraf: scriabin.ru

Genç piyanist çok çaldı. Ve konservatuardan mezun olduktan kısa bir süre sonra sağ elinin hastalığı kötüleşti. Gösteriye devam etmek için Alexander Scriabin sol el için eserler yazdı - "Prelude" ve "Nocturne. Eser 9". Ancak hastalık zihinsel dengesini etkiledi. O zaman günlüğünde felsefi konular üzerine düşünmeye başladı.

Hayatımdaki ilk büyük başarısızlık. İlk ciddi yansıma: analizin başlangıcı. İyileşme olasılığı hakkında şüphe, ama en kasvetli ruh hali. Hayatın değeri, din ve Tanrı üzerine ilk yansıma.

Bu sırada besteci, kişisel deneyimlerini de yansıtan Birinci Sonatı yazdı. Günlüğünde "1. sonat bestelemeyi bir cenaze marşına benzetmiştir". Ancak Scriabin umutsuzluğa teslim olmadı: doktorların tüm tavsiyelerine uymaya başladı ve yaralı eli geliştiren kendi egzersizlerini geliştirdi. Elin hareketliliğini geri kazanmayı başardı, ancak eski virtüözlük kayboldu. Sonra piyanist nüansa - en ince uçucu sesleri vurgulama becerisine - dikkat etmeye başladı.

1893'te, Scriabin'in ilk eserlerinden bazıları ünlü Moskova yayıncısı Pyotr Jurgenson tarafından yayınlandı. Eserlerin çoğu müzikal minyatürlerdi - prelüdler, etütler, doğaçlamalar, geceler ve ayrıca dans parçaları - valsler, mazurkalar. Bu türler, Scriabin'in hayran olduğu Chopin'in çalışmalarının karakteristiğiydi. 1890'ların başında besteci, Birinci ve İkinci Sonatları da yazdı.

1894'te Vasily Safonov, 22 yaşındaki Scriabin'in Saint Petersburg'da bir yazar konseri düzenlemesine yardım etti. Burada müzisyen, ünlü Rus kereste tüccarı Mitrofan Belyaev ile tanıştı. Girişimci müziğe düşkündü: “M.P. Belyaev, kurdu ve finanse etti yıllık ödüller adını Glinka'dan alan konserler düzenledi. Belyaev yakında besteleri yayınladı genç besteci onun yayınevinde. Bunların arasında skeçler, doğaçlamalar, mazurkalar vardı ama çoğu prelüddü, toplamda yaklaşık 50 tanesi bu dönemde yazıldı.

O zamandan beri Belyaev uzun yıllar müzisyeni destekledi ve ona maddi yardımda bulundu. Hayırsever, Scriabin'in büyük Avrupa turunu organize etti. Batı'daki müzisyen hakkında şunları yazdılar: “olağanüstü bir kişilik, bir piyanist kadar mükemmel bir besteci, bir filozof kadar yüksek zeka; hepsi - dürtü ve kutsal alev. 1898'de Scriabin Moskova'ya döndü ve henüz Paris'teyken yazmaya başladığı Üçüncü Sonatı tamamladı.

Aynı yıl, Alexander Skryabin öğretmenliğe başladı: ailesini desteklemek için istikrarlı bir gelir kaynağına ihtiyacı vardı. 26 yaşında Moskova Konservatuarı'nda piyano profesörü oldu.

Şimdi nasıl "sadece müzik" yazabildiğini anlamıyorum. Ne de olsa o kadar ilgi çekici değil... Sonuçta müzik, dünya görüşünün bütünlüğü içinde tek, birleşik bir planda bir bağlantı olduğunda anlam ve anlam kazanıyor.

Konservatuarda meşgul olmasına rağmen, Scriabin müzik yazmaya devam etti: 1900'de mezun oldu. harika iş orkestra için. Besteci ihmal edildi müzikal gelenekler: Birinci Senfonide her zamanki gibi dört değil altı bölüm vardır ve son solistlerde bir koro ile şarkı söylerler. Birinci Senfoni'nin ardından, geçmiş çalışmalarından daha yenilikçi olan İkinci Senfoni'yi tamamladı. Prömiyeri müzik camiasından karışık tepkiler aldı. Besteci Anatoly Lyadov şunları yazdı: "Pekala, bir senfoni... Scriabin cesurca Richard Strauss'a yardım edebilir... Tanrım, müzik nereye gitti... Her yerden, tüm çatlaklardan, dekadanlar tırmanıyor". Scriabin'in sembolist ve mistik eserleri, fikirlerin bir yansıması oldu. Gümüş Çağı müziğin içinde.

Alexander Scriabin'in "Ateşli diller" müziği

Alexander Golovin. Alexander Scriabin'in portresi. 1915. Müze müzik kültürü adını MI Glinka'dan almıştır.

Alexander Scriabin. Fotoğraf: belcanto.ru

Alexander Pirogov. Alexander Scriabin'in portresi. 20. yüzyıl Rus Akademisi I.S.'nin adını taşıyan heykel, resim ve mimari. Glazunov

1903'te Scriabin, büyük bir orkestra için Üçüncü Senfoni'nin partisyonları üzerinde çalışmaya başladı. Scriabin'in bir oyun yazarı olarak becerisini ortaya çıkardı. "İlahi Şiir" olarak adlandırılan senfoni, insan ruhunun gelişimini anlatıyor ve üç bölümden oluşuyordu: "Mücadele", "Zevk", " ilahi oyun". "İlahi Şiir" in prömiyeri, bir yıl sonra 1905'te Paris'te - St. Petersburg'da gerçekleşti.

Tanrım, o müzik neydi! Senfoni, topçu ateşi altındaki bir şehir gibi sürekli çöküyordu ve çöküyordu ve her şey enkaz ve yıkımdan inşa edildi ve büyüdü. Çılgınca özenle hazırlanmış ve yeni içerikten bunalmıştı... Bestelediği şeyin trajik gücü, köhne ve görkemli aptalca olan her şeye ciddiyetle dilini çıkardı ve çılgınlık noktasına, çocuksuluğa kadar cesurdu, şakacı bir şekilde. düşmüş bir melek gibi temel ve özgür.

Boris Pasternak

Rus müzikolog Alexander Ossovsky, Scriabin'in senfonisinin "çarpıcı, görkemli bir etki yarattığını" hatırladı. Dinleyicilere, bestecinin bu eserle "sanatta yeni bir çağın habercisi" olduğu görüldü.

1905'te Alexander Scriabin'in hamisi Mitrofan Belyaev öldü ve besteci kendisini zor bir mali durumda buldu. Ancak bu onun çalışmasını engellemedi: bu sırada Ecstasy Şiirini yazmaya başladı. Müziğin devrimden ve onun ideallerinden ilham aldığını bizzat yazarın kendisi söylemiş, bu nedenle şiirin kitabesi olarak "Kalkın, emekçiler kalkın!" çağrısını seçmiştir.

Bu sırada Scriabin birçok konser verdi ve 1906'da altı aylığına Amerika turnesine çıktı. Gezi başarılı oldu: konserler büyük bir başarıyla gerçekleştirildi. Ve 1907'de Fransa'da, Scriabin'in bazı eserleri Sergei Diaghilev'in Rus Mevsimleri döngüsünde icra edildi. Besteci aynı zamanda Poem of Ecstasy'yi de tamamladı.

1909'da Alexander Scriabin, kendisine gerçek şöhretin geldiği Rusya'ya döndü. Eserleri Moskova ve St. Petersburg'un en iyi mekanlarında çalındı, bestecinin kendisi Volga şehirlerinde bir konser turuna çıktı. Aynı zamanda çalışmalarına devam etti. müzikal arama gelenekten gittikçe uzaklaşıyor. Tüm sanat türlerini birleştirecek bir eser yaratmanın hayalini kurdu ve 1900'lerin başında tasarladığı Gizem senfonisini yazmaya başladı.

1911'de Scriabin en ünlü eserlerinden biri olan senfonik şiir Prometheus'u yazdı. Bestecinin, müzik icrası sırasında renk hissi veren renkli bir kulağı vardı. Görsel algısını bir şiire çevirmeye karar verdi.

Prometheus'ta ışığım olacak. Işık senfonileri olsun istiyorum. Tüm salon değişken ışıklarda olacaktır. Burası alevlendikleri yer ateşli diller, burada ve müzikte ışıkların nasıl olduğunu görüyorsunuz. Sonuçta her ses bir renge karşılık gelir. Daha doğrusu, ses değil, ton.

Besteci tasarlanmış renk çemberi ve onu şiirin icrasında kullandı ve partisyondaki ışık partisini ayrı bir satıra - "Luce" yazdı. O zamanlar açık renkli bir senfoni uygulamak teknik olarak imkansızdı, bu nedenle prömiyer hafif bir parti olmadan gerçekleşti. Şiirin üretimi, her zamanki üç prova yerine dokuz prova gerektiriyordu. Çağdaşların anılarına göre, ünlü "Promethean akoru", derinliklerden doğan kaosun sesi gibiydi. Herkes bu başlangıç ​​için heyecanlıydı. Sergei Rachmaninoff sordu: "Kulağına nasıl geliyor? Sadece yönetiliyor." Scriabin'in yanıtladığı: “Evet, uyumun üzerine bir şeyler koyuyorsunuz. Armoni sesleri ". Prometheus, Gizem'in sanatların bir sentezini kullanan ilk taslağıydı.

Scriabin, gelecekteki Gizem fikrinden giderek daha fazla etkileniyordu. Besteci, konturlarını 10 yıldan fazla bir süredir inşa etti. Orkestranın gizemini, ışığı, kokuyu, renkleri, hareketli mimariyi, şiirleri ve 7000 kişilik bir koroyu Ganj kıyısındaki bir tapınakta sunmayı planladı. Scriabin'in fikrine göre, eserin tüm insanlığı birleştirmesi, insanlara büyük bir kardeşlik duygusu vermesi ve yenilenmiş bir dünya için geri sayımı başlatması gerekiyordu.

Besteci, "Gizem" i sahnelemeyi başaramadı. Scriabin hayatını kazanmak için konserler vermek zorundaydı. Rusya'da birçok şehri gezdi, yurtdışında birden fazla performans sergiledi. Birinci Dünya Savaşı'nın başında Scriabin, yardım konserleri Kızıl Haç'a ve savaştan etkilenen ailelere yardım etmek.

1915'te Alexander Scriabin Moskova'da öldü. Besteci, Novodevichy Manastırı'nın mezarlığına gömüldü.

Alexander Nikolaevich Skryabin

İncil'deki Babil Kulesi efsanesi, insanların cennete ulaşmak istediklerinde ceza olarak bölündüklerini söylüyor. Alexander Scriabin, insanlığı birleştirmek ve evrensel özü kavramak için bir girişimde bulundu, ancak ölümcül bir kaza, alevli bir kuyruklu yıldız gibi hayatını birkaç gün içinde kesintiye uğrattı. Cesur yenilikçi fikirlerinin destekçisi olmayanlar tarafından bile dahi olarak adlandırılan olağanüstü bir kişilik olan Rus besteci. Sembolizmin bir temsilcisi olarak ve renkli tonlu bir işitmeye sahip olarak, "hafif müzik" gibi bir kavramı ilk kez tanıtan oydu.

Sayfamızda Alexander Scriabin'in kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Scriabin'in kısa biyografisi

Alexander Nikolayevich Scriabin, 25 Aralık 1871'de Moskova'da doğdu. Babası diplomat, annesi piyanistti. Annesi Lyubov Petrovna veremden öldüğünde Shura bir yaşındaydı. Oğlan, babasının ailesi tarafından büyütüldü - aynı zamanda ilk müzik öğretmeni olan büyükannesi ve teyzesi Lyubov Aleksandrovna.

Babamın sürekli olarak yabancı diplomatik misyonlarda çalışmasına rağmen, hayatları boyunca sıcak yazışmalar sürdürdüler ve Alexander Nikolayevich bir an önce babasını görev yerinde ziyaret etmeye çalıştı. Scriabin'in biyografisinden, sevgi dolu akrabalarının dediği gibi Shurinka'nın 5 yaşında piyano çalmayı bildiğini öğreniyoruz. 10 yaşında, piyano derslerinden vazgeçmediği ve müzik teorisi okuduğu Moskova Harbiyeli Kolordusu'na gönderildi.

Yoğun çalışmalar sonuç verdi - Shura konservatuara kompozisyon ve piyano derslerinde girdi, ancak ondan yalnızca piyanist olarak mezun oldu. Nedeni basit - kompozisyon öğretmeniyle anlaşamadı ve sınıfından atıldı. Scriabin, bir piyanist olarak kariyer planlarken çok prova yapar, zor şeyleri üstlenir ve sağ elini tekrar çalar. Sİ. Tanev, İle İlk yıllar Sasha Scriabin'i tanıyan, tedavi için Almanya ve İsviçre'ye bir gezi düzenlenmesine yardım etti. El, gerçekten de enstrümanı çalmak için temel işlevleri yerine getirdi. Taneyev'in iyi dehası, bestecinin ilk bestelerini yayınlamasına yardımcı oldu. Ayrıca Scriabin'i sanatın en büyük koruyucularından biri olan M.P.'ye tavsiye etti. Çalışmalarından kesinlikle memnun olan Belyaev, onların tek yayıncısı oldu ve genç adama etkileyici bir ücret atadı.

1897'de Alexander Nikolaevich, piyanist Vera Ivanovna Isakovich ile evlendi. Gençler, 1897/98 kışını, Scriabin'in bestelerini yazdığı ve konserlerde seslendirdiği yurtdışında geçirdiler. 1898'de ilk kızları Rimma doğdu, sonraki 4 yıl içinde iki kızı ve bir oğlu daha oldu. O zamandan beri Scriabin, Moskova Konservatuarı'nda profesördür.

Scriabin, Tatyana Fedorovna Shlozer için aileden ayrıldığında en küçük oğul ancak bir yaşındaydı. İkinci birliğin hayatının sonuna kadar sürmesine rağmen, Vera Ivanovna kocasına asla boşanmadı ve Schlozer'den üç çocuk annelerinin soyadını taşıyordu. 1903'ten 1909'a kadar Scriabin ailesiyle birlikte İtalya ve İsviçre'de yaşadı, ardından Moskova'ya döndü. Besteci, başarısızlıkla açılan bir çıbandan kan zehirlenmesi geliştiğinde 43 yaşındaydı. Bir hafta sonra, 14 Nisan 1915'te Alexander Nikolayevich öldü.

Scriabin hakkında ilginç gerçekler

• Besteci, denilen şeyin kişileşmesiydi. yaratıcı doğa- pratik ve dikkatsiz. Bestelerinin notalarının doğruluğunu piyanoda kontrol ederek, müzik metnindeki tutarsızlıklara aldırış etmeden iç kulağının kendisine yönelttiği müziği çaldı. A.K., besteciye eserlerin düzeltmelerinde yardımcı oldu. Lyadov. Sözleşmeden doğan sorunları çözemediği için Paris'teki birkaç Scriabin konseri gerçekleşmedi. Ve Tatyana'ya komplo niteliğindeki aşk mektuplarında Schlozer pulları yapıştırmayı unuttu, bu yüzden kızın evli bir erkekle olan ilişkisini onaylamayan akrabaları tarafından alındı ​​​​ve ödendi.
• 1890'ların sonundan itibaren Scriabin, filozof S.N. Dünya görüşü tamamen paylaşılan Trubetskoy. Tek istisna - Trubetskoy, sevginin her şeye gücü yettiğine ve her şeyin temeli olduğuna ("Tanrı aşktır") ve Scriabin'in sanat olduğuna inanıyordu.
• Belli bir anda Scriabin, kendisinin Mesih olduğunu anladı, kaderinde sanat yoluyla insanlığı kurtarmak için özel bir yol vardı. Bu kısmen doğum tarihi olan 25 Aralık ile kolaylaştırıldı.
• Skryabin, Arbat'ta üç yıllığına bir daire kiralamak için bir anlaşma imzaladı. Süre, öldüğü gün olan 14 Nisan 1915'te sona erdi.

• Yedinci Sonatın finalinde besteci 25 seslik bir akor yerleştirdi. Doğru çalmak için üç piyanist gerekir.
• "Prometheus", 6 Kasım 1918'de devrimin birinci yıldönümüne adanmış bir konserde seslendirilmek üzere seçildi.
• Bestecinin 1962'de Kasyan Goleizovsky tarafından bestelenen müziğine dayanmaktadır. Bolşoy Tiyatrosu Scriabiniana balesi sahnelendi.

Bir müzik filozofunun iki karısı

Scriabin'in kişisel hayatı oldukça dramatik bir şekilde gelişti - ilk aşkı Natalya Sekirina'nın ebeveynleri evliliklerini kabul etmedi. Aynı şey ikinci gelininde de oldu. Besteci, Vera Ivanovna Isakovich ile tanıştığında bu ilişkilerin kopacağı konusunda derinden endişeliydi. Scriabin'in biyografisi, 1897'de evlendiklerini, evlilikte üç kızı ve bir oğlunun doğduğunu söylüyor. Karısı oldu doğru arkadaş ve eserinin değişmez bir propagandacısıydı, ancak besteci ona karşı romantik duygular hissetmiyordu. Aniden, ona hayranlıkla davranan ve Avrupa'daki seyahatleri sırasında onu takip eden 19 yaşındaki öğrencisi Tatyana Fedorovna Shlozer'e alevlendiler. Scriabin ve ailesi İsviçre'ye taşındığında çoktan karısından ayrılma kararı almış ve hatta Schlözer için yakınlarda bir villa kiralamıştı. İkincisi onlarla günler geçirdi ve Vera Ivanovna'yı gücendirmek için mümkün olan her yolu denedi. Scriabin'in gözleri önünde dramın yaşandığı çevresi Aşk üçgeni, bestecinin yeni tutkusunu onaylamadı. Son görüşme Scriabin'ler arasında gerçekleşti ve Alexander Nikolaevich karısını terk etti.

Çiftin başlangıçta yerleştiği Paris, kısa sürede imkanlarının ötesinde olduğunu kanıtladı ve İtalya'nın Bogliasco kasabasına taşındılar ve burada bir evde üç oda kiraladılar. demiryolu. Petersburg müdavimlerinden gelen avanslar ve primler neredeyse tamamen ilk ailenin geçimine gitti. Öyle oldu ki, çift iki kişilik bir akşam yemeği sipariş etti. Kısa süre sonra Tatyana Fedorovna hamile kaldı ve Scriabin bunu terk edilmiş karısına da söyledi. 1905 yazında ilk kaybını yaşar - 7 yaşındaki kızı Rimma ölür. Kalbi kırık baba cenaze için İsviçre'ye gider ve kıskanç Schlozer onu mektup yağmuruna tutar, sağlığından şikayet eder ve geri dönmesi için yalvarır. Kederin eski eşleri bir araya getireceği korkusuyla yaşıyor. Bu olmadı, Scriabin sonbaharda kızı Ariadna'nın doğduğu Bogliasco'ya döndü.

Rakibi olan bir çocuğun doğumundan sonra bile, Vera Ivanovna kategorik olarak boşanmayı reddetti ve hem Tatyana Fedorovna'yı hem de çocuklarını haklarından mahrum ve skandal bir varoluşa mahkum etti. Ayrıca Scriabina, aktif bir konser ve öğretmenlik kariyerine başlayarak mesleğine geri döndü. Sık sık Scriabin'in müziğini seslendirdi ve her zaman karısı olduğunu vurguladı, bu da bestecinin kendisi de dahil olmak üzere bu aile savaşındaki diğer tüm katılımcılar için son derece acı vericiydi.

1908'de oğlu Julian doğdu ve 1910'da bestecinin yedi yaşındaki en büyük oğlu Lev öldü. Bu sefer bu sebep bile görüşme sebebi olmadı. eski eş, ikisinin de zaten Moskova'da yaşamasına rağmen. 1911'de kızı Marina doğar. Evde her zaman yeterli para yoktu, Scriabin çok şey yazdı piyano parçaları karısı bir şekilde geçimini sağlamak için notları yeniden yazdı. Scriabin'in ani ölümü, aileyi mali açıdan çökertti. Ölümünün arifesinde yapmayı başardığı son şey, ikinci evliliğinden olan çocukların evlat edinilmesi için imparatora hitaben bir dilekçe imzalamaktı. Vera Ivanovna buna müdahale etmedi. Böylece, 1915'te üçü de babalarının soyadını taşıma hakkını aldı. Tatyana Fedorovna bu izinden etkilenmedi.

Julian, müzik konusunda son derece yetenekli bir çocuktu ve annesi, onu babasının işinin yaratıcı bir varisi ve devam ettiricisi yapmaya çalıştı. Moskova'da, çocuk okudu müzik Okulu, ardından 10 yaşında Kiev Konservatuarı'na girdi. Sadece bir kursu tamamlamayı başardı, 1919 yazında Julian Dinyeper'da boğuldu. Kederden ezilen Tatyana Fedorovna, oğlundan yalnızca 3 yıl kurtuldu ve 1922'de beyin iltihabından öldü.

Kızı Ariadne 4 çocuk doğurdu, İkinci Dünya Savaşı sırasında Fransız direnişinin bir üyesiydi ve 1944'te güvenli bir evde görünmemesi sırasında Nazi işgali altındaki Toulouse'da öldü. Kızı Maria ünlü bir tiyatro oyuncusu oldu.

Alexander Scriabin'in Yaratıcılığı

Dünyada Scriabin'in eserlerini icra etmeyen piyanist yoktur. Bestecinin mirası çoktur - 10 sonat, 100'den fazla piyano prelüdleri, geceler, şiirler, 5 senfoni.

Scriabin'in biyografisine göre, konservatuardan mezun olduğunda yaratıcı liste genç bestecinin zaten iki düzine bestesi vardı. Bu güne kadar en popüler olanlardan biri Do diyez minör etüd. 90'ların ortası tamamen sağ elimle ilgili sorunların üstesinden gelmekle ilgiliydi. Bu dönemde şu eşsiz eserler ortaya çıktı: Sol el için Prelude ve Nocturne. Aynı zamanda, bestecinin yaratıcı inancı formüle edildi - insan yaratıcısının ve evrenin ruhunun birliği, sanatın insanları dönüştürme yeteneğine olan inanç. Ön sevişme zamanı. Besteci, her anahtarda prelüd yazma fikrine sahipti. Sonunda 47 tane vardı, 1897'de Belyaev'in yayınevi tarafından yayınlandılar. 3 Ocak 1896 Alexander Nikolaevich ilk kez yazarın yabancı konser- Paris'te, birkaç gün sonra Brüksel, Berlin, Amsterdam, Lahey ve Köln onu bekliyordu. Halk yeni yazarı coşkuyla kabul etti ve eleştirmenler incelemeleri onaylamaya başladı - Scriabin'in alışılmadık yeteneği ilginçti. 19. yüzyılın sonunda, Scriabin'in eserleri ülkenin önde gelen piyanistlerinin repertuarına dahil edildi. Onun üçüncü sonat ilk aşamanın sonuçlarını özetler yaratıcı etkinlik. Yetenek geliştirmek daha fazla kendini ifade etmeyi gerektirir. Böylece yeni yüzyılla birlikte bestecinin eserlerinde senfonik bir dönem başlar.

senfoniler Scriabin sadece müzik değil, sembolizm ve felsefedir. 1900'den 1903'e kadar besteci 3 senfoni yazdı. İlki, benzersiz Scriabin stilini oluşturdu - ayrıntıların telkari detaylandırılması, tüm parçaların tematik bağlantısı. Metni yazarın kendisi tarafından yazılan karmaşık bir koro bölümü olduğu için bu çalışma ilk kez tam olarak icra edilmedi. İkinci Senfoninin notalarının yayınlanmasından sonra ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov Scriabin'i "büyük bir yetenek" olarak nitelendirdi. Üçüncü senfoni, " ilahi şiir", bestecinin çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilir. İnsan ruhunun gelişimini anlatan eserin programı T. Schlozer tarafından kaleme alınmıştır. Senfoninin prömiyeri 1905'te Paris'te yapıldı.

Üçüncü Senfoninin yeniden yazılan notlarını yayınevine zar zor veren Scriabin, bir sonraki çalışma fikrine kapıldı - “ Bir vecd şiiriyle". Üzerindeki çalışmalar, bestecinin hayatının en dramatik döneminde gerçekleşti. aşkla dolu, bu müzikte kulağa gelen tutku ve erotik izlenimler. Bu eser aynı zamanda yazarın manzum metnine de sahiptir. Dünya prömiyeri 1908'de New York'ta, birkaç ay sonra Rusya'da yapıldı. Sonraki yıllar konser çalışmalarıyla doluydu, besteci nispeten az yazdı, bir sonraki büyük ölçekli yaratıma hazırlandı - senfonik şiir « Prometheus"(Ateş şiiri).

Prometheus efsanesi, Scriabin'in, tıpkı ateşin ışığının onu yenmesi gibi karanlığın üstesinden gelen insan güçlerinin büyüklüğüne ilişkin dünya görüşü kavramına mükemmel bir şekilde uyuyor. "Prometheus" bir program kompozisyonu değil, bir görüntünün şiiridir. Scriabin, renk ve ses arasındaki bağlantı hakkında bir teori formüle etti ve bunu son senfonik çalışmasında somutlaştırdı. "Poem of Fire" müziğinin ek bir özelliği vardır. müzik dizisi Luce hafif enstrüman için. Ona ek olarak, söz konusu performans büyük orkestra org ve solo piyano ve sözsüz koro şarkılarıyla. Prömiyer 1911'de Moskova'da gerçekleşti, ancak aydınlatma olmadan gerçekleşti, çünkü oda aleti için çalışmadı Büyük salon. 1915'te New York'ta Prometheus, seyirciyi biraz hayal kırıklığına uğratan teknik zorluklar olmasa da yazarın amaçladığı gibi oynandı.

İtibaren son çalışmalar ustalar iki sonata dikkat eder - Yedinci ("Beyaz Kütle") Ve Dokuzuncu ("Kara Kütle"). İkincisi, cehennem görüntüleri ve ölüm temasıyla doludur. Hayatının sonunda, Scriabin üzerinde çalışıyor " Gizem"- orkestra, ışıklar ve 7000 şarkıcı için eşsiz çok kültürlü bir etkinlik. "Gizem", Hint Ganj kıyılarında kendisi için özel olarak inşa edilmiş bir tapınakta geçecekti. Bu projeye hazırlanan besteci, metnini de yazdığı "Ön Eylem" in eskizlerini oluşturur.

Çok parlak biyografi, Scriabin gibi, nadirdir ve sinematik enkarnasyonunu almaya oldukça değer. Ancak bestecinin ölümünden bu yana geçen yüz yıldan fazla bir süredir onun hakkında tek bir tane bile yaratılmadı. biyografik. Öte yandan, Scriabin adı zaten sonsuzluğa ait olduğundan, gelecek nesiller onun muhteşem yeteneğinin dünyasını sinema diliyle ifade edebilecektir.

Film müziği olarak bestecinin müziği yalnızca birkaç filmde kullanıldı, bunların en ünlüleri: Teşekkürler Çikolata (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987).

Yaratıcı dünyada, çağdaşlarının ve meslektaşlarının bile dahiler diyebileceği çok az insan var. Scriabin onlardan biriydi. Bestelerindeki deha, estetiğini anlamayanlar tarafından bile fark edildi. Besteciye sembolist deniyordu, ancak hayatı sıradanlığın üzerine çıkmanın ve düzyazısında yüksek şiirsel imgeler bulmanın bir sembolü haline geldi.

Video: Alexander Scriabin hakkında bir film izleyin

- 20. yüzyılın başlarında Rus besteci ve piyanist, bazen fantastik fikirlerini müzik aracılığıyla ifade eden romantik bir hayalperest. Scriabin'in müziği çok orijinal, içinde gerginlik, dürtüsellik ve mistisizm hissedilebilir. Renk ve sesin birleşimi olan ateşle ilişkilendirilen görüntülere yakındı. Ne de olsa tarihte ilk kez hafif müzik kullanan oydu.

Alexander Nikolayevich, 6 Ocak 1872'de Moskova'da fakir ve asil bir diplomat ailesinde doğdu. Shurinka'nın annesi, kendi deyimiyle, St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun olan yetenekli bir piyanistti. Ancak oğlunun doğumundan bir yıl sonra veremden öldü. Karısının ölümünden sonra, Sasha'nın babası bir İtalyan vatandaşı Olga Fernandez ile ikinci kez evlenir ve küçük Shurinka'yı Novgorod eyaletindeki büyükannesi ve kız kardeşi Lyubov Alexandrovna tarafından büyütülmek üzere bırakır.

Çocuklukta Sasha Scriabin

Sasha, beş yaşından beri piyano çalmaya büyük ilgi gösteriyor. Ancak aile geleneğine göre 2. Moskova Harbiyeli Kolordusu'na gönderilir. Bununla birlikte, müzik sevgisi baskın çıkar ve Harbiyelilerden mezun olduktan sonra kendini tamamen müziğe adamaya karar verir.

1888'de Scriabin, Safonov, Taneyev ve Arensky ile başarılı bir şekilde çalıştığı Moskova Konservatuarı'na girdi. 1892'de konservatuardan başarıyla mezun olarak Rusya'nın şehirlerinde konserler verdi. Ve 1895-96'da. Avrupa çapında turlar.

1904'te yaşamak için İsviçre'ye taşındı, ancak kısa süre sonra tekrar Fransa, İtalya ve Amerika'ya gitti.

1910'da yazarların Hollanda, İngiltere, Fransa ve Belçika gibi Avrupa ülkelerinde verdiği konserlerle turneye çıkmadan Moskova'da yaşamaya döndü. Moskova'da konser faaliyetine devam ederken beste yapmayı da bırakmıyor.

Bestecinin büyük-büyük yeğeni ve adaşı Alexander Scriabin tarafından bağışlanan A. Scriabin'in fotoğrafı

Besteci ağırlıklı olarak piyano ve senfonik müzik. Kendi ses dünyasını ve kendi görüntü sistemini yaratır. Müziği, mücadelenin acısı ve zaferin zaferidir, insan ruhunun gücünün şarkısını söyler. Aynı zamanda, sofistike ve romantizm hissediyor.

Besteci son konserlerini 1915 yılında verir. Nazolabial üçgende başarısız bir kaynama ekstrüzyonundan sonra, bestecinin öldüğü bir sonucu olarak bir karbonkül ve ardından sepsis geliştirir. Novodevichy mezarlığına gömüldü.

Bestecinin 1922'den bu yana Moskova'da ailesiyle birlikte yaşadığı ev devlet görevi görüyor. anıt müze BİR. Scriabin.

Bestecinin çalışmaları çeşitlidir:çalışmalar, valsler, mazurkalar, sonatlar, doğaçlamalar, bireysel bir orkestra ile piyano konçertoları.

BİR. Scriabin işini bir amaç olarak değil, çok daha büyük bir sorunu çözmenin bir yolu olarak görüyordu...

Orkestra, ışık ve koro için "Gizem" i tasarladı. 7000 Ganj kıyılarında icra edilmesi gereken, tüm insanlığı birleştirmek, insanlara büyük bir kardeşlik duygusu aşılamak için tasarlanmış sesler (bildiğiniz gibi, bir başka büyük romantik, 9. senfonisiyle benzer umutları ilişkilendirmişti, L. Beethoven). "Gizem" üzerine çalışmanın 1915'te 42 yaşındaki bestecinin (kan zehirlenmesinden) saçma ölümüyle kesintiye uğramasında trajik bir sembol görülebilir.

Torosyan V.G., Eğitim tarihi ve pedagojik düşünce, M., Vladospress, 2006, s. 202.

“Gizem Projesi görkemli ve fantastikti. Konturları, bestecinin zihninde on yıldan fazla bir süredir inşa edildi. Bir karar verdiğini anlamıştı. en zor görev, ancak insanlığa istenen özgürlüğü getirmek için tasarlanmış büyük bir manevi eylemin gerçekleştirilmesine inandı. Yine de şüpheler bestecinin ruhuna eziyet etti. Gizemin enkarnasyonunun bazı ön versiyonlarına karar verdi ve tüm insanlığın katıldığı görkemli bir katedral performansı veya Ayini olan sözde "Ön Eylem" in eskizlerini yaptı.

"Ön Eylem" in şiirsel temelinde, karakterlerin Yaratıcı ile iletişim kurduğu Hristiyan veya daha doğrusu Eski Ahit hikayelerinin net yankıları vardır. Ben ve Sen arasındaki diyaloglar buna örnek olarak verilebilir:

Ben: Beyazın sesiyle yüceltilen sen kimsin?
Sen kimsin, gökyüzünün sessizliğinde giyinmiş misin?
Sen: Ben son başarıyım,
Ben çözülmenin mutluluğuyum
Ben izin veren elmasım
Ben her şeyi seslendiren sessizliğim
Ölüm beyazı sesi
Ben özgürlüğüm, ben coşkuyum.

"Ön Eylem"deki evren resmi gizem ve derin anlamlarla doludur:

Hepimiz biriz
akım yönlü,
Sonsuzluk anına.
İnsanlık yolunda.

Tapınağın içinde olması tesadüf değil. antik hindistan Gizemin gerçekleşeceği yer, besteci tarafından gerçek tapınağın - Dünya'nın üzerinde yükselen dev bir sunak olarak tasarlandı. Bu yüzden, sembolist sanatçılar üzerinde büyük etkisi olan Rus katoliklik fikrini tuhaf bir şekilde somutlaştırdı. Yorumda unutmayın Vyach. İvanova katoliklik sanatın insanları tek bir manevi dürtüde birleştirme yeteneği ile kişileştirildi. tasarlandı Vyach. İvanov"gizem tiyatrosu" Scriabin'den pek farklı değildi. Ayrıca rampayı - sahne ile seyirci arasındaki "ayırma şeridini" yok etmeyi hayal etti. Ancak Gizem'de böyle bir seyirci olmamalıdır, herkes bir katılımcıdır.

Scriabin aynı şekilde gitti, ama daha da ileri gitti. Gizem'in somutlaşmasındaki tamamen teknik zorlukların üstesinden gelmeye çalıştı. Tapınağın inşası için Hindistan'da arazi alımı için pazarlık yaptığı biliniyor. Gizem hakkında düşünen besteci, "Hiçbir şeyin gerçekleştirilmesini değil, sanatımın neden olacağı yaratıcı etkinliğin sonsuz yükselişini istiyorum" dedi.

Scriabin'in kendi misyonunun özelliğine olan inancı son derece gelişmişti:

Ben evrenin apotheosis'iyim,
Ben hedefim, sonun sonu...
Ulusların kalplerinde diliyorum
Aşkını kaydet...
Onlara istedikleri huzuru veriyorum.
Ben bilgeliğimin gücüyüm.
Halklar, sevinin - yüzyıllardır bekliyorum
Acı ve kederin sonu geldi.

Besteci, Gizem'in amacına, tüm insanlığın özlem duyduğu aziz “büyülü kıyıya” inandı ve insanların ruhsal dönüşümü için sorumluluk aldı. Böyle bir dönüşümün araçlarını sanatların sentezi, sesin, rengin, eylemin ve şiirin sentezi olarak gördü.

Müziğin sınırlarını genişletme, onu diğer sanat biçimleriyle birleştirme fikri elbette yeni değil. Sembolizm estetiğinin bu önemli konumundan daha önce defalarca bahsetmiştik. Yine de Scriabin, sanat sentezi konusunda son derece ihtiyatlıydı. Kelimeyle bağlantılı bir müziği yok. O, çağdaşı şairler gibi açık, bitmiş, doğrudan düşüncelerden kaçındı. Müziği kelimeyle pek bağlantılı değil, ancak felsefi şiirin imgelerine çağrışımsal olarak hakim oluyor. Besteci için müzikal veya daha doğrusu enstrümantal kendini ifade etmenin saflığı, teorik doktrinlerden daha önemliydi. Böylece, Scriabin'in çalışması, müziğin en yüksek sanat olduğu, müziğin bir "süper sanat" olduğu ve tüm zenginlikleri ses akışlarıyla ifade edebilen önemli bir sembolist fikri somutlaştırdı. sanatsal kültür. Mystery'nin evrensel ruhsal arınma misyonunu yerine getirmesi gerekiyordu. Böylesine uzlaşmacı bir eylem fikri, yalnızca Gümüş Çağı'nın cüretkar sanatçı-filozoflarının fikirleri bağlamında ortaya çıkabilirdi. şans eseri değil Vyach. İvanovşöyle yazdı: “... Onun teorik hükümleri (A.N. Skryabina - I.L. Vikentiev'in notu) katoliklik ve koro eylemi hakkında ... özünde, yalnızca onun için doğrudan pratik görevler olmaları bakımından özlemlerimden farklıydı.

Rapatskaya L.A., "Gümüş Çağı" Sanatı, M., "Aydınlanma"; "Vlados", 1996, s. 54-56.