› › "Aleko" operasının librettosu (Rakhmaninov S.V.)

"Aleko" operasının librettosu (Rakhmaninov S.V.)

En ünlü operalar barış. Orijinal başlık, yazar ve kısa açıklama.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

tek perdelik opera; libretto V. I. Nemirovich-Danchenko tarafından A. S. Puşkin'in “Çingeneler” şiirine dayanmaktadır.
İlk prodüksiyon: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 27 Nisan (9 Mayıs), 1893.

karakterler: Aleko (bariton), genç bir çingene (tenor), yaşlı bir adam, Zemfira'nın babası (bas), Zemfira (soprano), yaşlı bir çingene (kontralto), çingeneler.

Eylemin yeri ve zamanı belirsizdir.

Bir çingene kampı nehir kıyısına çadırlarını kurmuş. Yavaşça şarkı söyleyerek geceye hazırlanırlar. Güzeller güzeli Zemfira'nın babası olan yaşlı çingene, gençliğini ve ona çok acı veren aşkını hatırlıyor. Mariula onu uzun süre sevmedi, bir yıl sonra kocasını ve küçük kızını bırakarak başka bir kampla ayrıldı.

Yaşlı adamın hikayesi, Aleko'dan sert bir yanıt alır. İhaneti affetmez ve bu nedenle yaşlı adamın neden sadakatsiz karısından ve onun sevgilisinden intikam almadığını anlayamaz. Denizin uçurumunda bile uyuyan bir düşman bulursa, onu uçuruma itecektir!

Aleko'nun konuşmaları, yakın zamana kadar onu seven Zemfira'ya son derece yabancı ve nahoş geliyor. Şimdi onlara başka bir dünyadan gelen bu adam ona düşmandır, zulmü anlaşılmaz, sevgisi iğrençtir. Zemfira, genç çingene tutkusunun patlak vermesini gizlemiyor. Beşiği sallayarak yaşlı, kıskanç, sevilmeyen bir koca hakkında bir şarkı söylüyor. Aleko'ya "Senin hakkında bir şarkı söylüyorum" diyor. Gece çöker ve Zemfira bir randevuya çıkar.

Yalnız kalan Aleko, acı ve eziyet verici bir düşünceye dalar. Acıyla, ayrılan mutluluğu hatırlıyor. Zemfira'nın ihanet düşüncesi onu umutsuzluğa sürükler.

Sadece sabah Zemfira ve genç bir çingene geri döner. Aleko onları karşılamak için dışarı çıkar. Son kez Zemfira'ya aşkı için dua eder, aşkı uğruna kendisini doğup büyüdüğü toplumdan gönüllü sürgüne mahkum ettiğini hatırlar. Ancak Zemfira kararlıdır. Aleko'nun ricaları yerini tehditlere bırakır. Öfkeyle dolu, genç çingeneyi bıçaklayarak öldürür. Sevgilisinin ölümünün yasını tutan Zemfira, Aleko'nun kötülüğüne lanet okur. Aleko, Zemfira'yı da öldürür. Çingeneler de gürültüye yaklaşıyor. İdamlardan ve cinayetlerden nefret edenler, Aleko'nun zalimce hareketini anlamıyorlar.

Biz vahşiyiz, kanunlarımız yok,
Biz eziyet etmeyiz, infaz etmeyiz,
Kana ve inlemeye ihtiyacımız yok,
Ama bir katille yaşamak istemiyoruz. —

Zemfira'nın babası diyor. Çingeneler, Aleko'yu umutsuz bir özlemle baş başa bırakarak ayrılırlar.

Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonu'nda, konservatuardan altın madalya ile mezun olan mezunların isimlerinin yazılı olduğu mermer plaketler bulunmaktadır. Bu isimler arasında adı 1892 yılında yazılan S. V. Rachmaninov da vardır. Konservatuardan besteci olarak dereceyle mezun olmuştur. Ve mezuniyet çalışması "Aleko" operasıydı. Rachmaninov 19 yaşındaydı.

Bir opera yazmak, daha önceki derslerde bir füg, sonat veya senfoni yazmak gibi, kompozisyon bölümünde konservatuar mezunu için ortak bir çalışma göreviydi. Rachmaninoff, bu görevden alışılmadık bir şekilde büyülenmişti. Operanın librettosu, bestecinin daha yaşlı bir çağdaşı olan ünlü tiyatro figürü Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Danchenko tarafından yazılmıştır. Opera inanılmaz derecede kısa bir sürede yaratıldı - 17 gün, bu da genç bestecinin olağanüstü yeteneğine ve bu işe olan tutkusuna tanıklık ediyor.

Rachmaninoff'un bu genç çalışması, Fındıkkıran balesiyle P.I.'nin yakın ve coşkulu ilgisini çekti).

Aleko rolünün seçkin bir oyuncusu, Rachmaninoff'un bir arkadaşı olan F. I. Chaliapin'di. Ancak bu bölümdeki ilk performansıyla garip bir bölüm bağlantılı: operanın performansı A. S. Puşkin'in 100. doğum yıldönümü çerçevesinde gerçekleşti ve Aleko rolünü oynayan Chaliapin makyaj yaptı. .. A. S. Puşkin ve Aleko arasında belirli bir benzerlik gördüğü Puşkin'in kendisi tarafından).

Yaratılış tarihi.

Kompozisyon dersindeki final sınavından bir ay önce Rachmaninov'a yazma görevi verildi. tez- A. S. Puşkin'in "Çingeneler" şiirine dayanan V. I. Nemirovich-Danchenko'nun (1858-1943) libretto operası. Önerilen olay örgüsü besteciyi büyüledi; opera mümkün olan en kısa sürede - 17 gün içinde yazıldı ve bu, on dokuz yaşındaki yazarın olağanüstü beceri ve yeteneğinden bahsetti. Sınav kurulu Rachmaninov'a en yüksek notu verdi; bestecinin adı mermer bir plaket üzerine yazılmıştır. 27 Nisan (9 Mayıs) 1893'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşen operanın galası başarılı geçti. Gösteride hazır bulunan P. I. Tchaikovsky, onun hakkında sıcak bir şekilde konuştu.

Operanın librettosunda Puşkin'in şiiri büyük ölçüde azaltılır, bazen değiştirilir. Aksiyon hemen dramatik bir gergin durum ortaya çıkarır. Puşkin'in düşüncesine bağlı kalan librettist, ana çatışmayı vurguladı - çingenelerin medeni dünyasından uzak, özgür ve gururlu ve yalnız Aleko ile çatışması. "Havasız şehirlerin esaretinden" kaçmış, bozkırlarda göçebelerin misafirperver barınağı altında huzur bulmayı hayal etmiş, ancak toplumunun laneti tarafından damgalanmıştı. Keder, Aleko'yu kendisine sığınan çingenelerin yanına getirir. Besteci, Aleko'nun duygusal deneyimlerinin karakterizasyonuna büyük önem verdi.

Müzik.

"Aleko", yoğun dramatik aksiyona sahip bir oda lirik-psikolojik operasıdır. Dramanın kahramanlarının görüntüleri, doğanın ve çingene yaşamının renkli resimlerinin zemininde görünür. Opera müziği, ifade samimiyeti ve melodik cömertliği ile büyülüyor.

Orkestra girişinde, flüt ve klarnetin saflık ve huzurla harmanlanmış ezgileri, operada Aleko imgesiyle ilişkilendirilen kasvetli, uğursuz bir motifle tezat oluşturuyor. "Gece kaldığımız yer bir özgürlük kadar neşeli" korosu dingin bir lirik ruh hali ile doludur. Yaşlı adamın hikayesi "İlahi Söylemenin Sihirli Gücü", asalet ve akıllıca basitlikle işaretlenmiştir. Çingene dansı müziğe parlak renkler, ahenkli ritimler getirir; kadın dansında yumuşak, ölçülü bir hareketin yerini hararetli bir canlı hareket alır; otantik bir çingene ezgisine dayanan bir erkek dansı, fırtınalı, çılgınca bir dansla sona erer. Operanın sonraki sayılarında drama hızla gelişmeye başlar. Zemfira'nın "Old Husband, Formidable Husband" şarkısı, güçlü ve tutkulu, usta ve küstah karakterini özetliyor. Cavatina Aleko "Bütün kamp uyuyor", kıskançlık sancılarıyla eziyet çeken kahramanın romantik bir görüntüsünü yaratır; Zemfira'nın aşkını hatırladıkça geniş ve büyüleyici güzelliğe sahip bir melodi yükseliyor. Orkestra intermezzo, şafağın şiirsel bir resmini çiziyor. Genç Çingene'nin bir vals hareketinde yazılan "Bak, uzak bir kasanın altında" romantizmi, hayatın doluluğuna dair neşeli bir hisle doludur. Ölümcül son anında, Aleko'nun yalnızlığının kederli melodisi çalar.

Aleko, Puşkin'in Çingeneler şiirindeki ana karakterdir. İşin garibi, ama Aleko'nun kendisi bir çingene değil ve bu insanların alışkanlıklarını benimsemesine rağmen çingene olmuyor.

Çingeneler Aleko'yu barındırdıktan sonra, köylerde bir ayıyla eğlenerek para kazanmaya başlar - tipik bir çingene geliri. Ayrıca onu kampa getiren ve ilişkisine başladığı kız Zemfira'yı tutkuyla seviyor. Aslında yeni evine kavuşur ama gerçekte bir medeniyet adamı olarak kalır.

Bu kahraman gururlu ve kıskanç. O özgürlüğü sever ama başkasının özgürlüğünü tanımaz. Aslında bunu kabul etmemişti ve şehirde yaşarken sadece spekülasyon yapabiliriz ama muhtemelen yetkililerden saklanıyor sonra. işlenmiş suç, şevkinin yol açtığı.

Aleko tamamen çingene olsaydı, halkının kadınlarının aşkından bahseden yaşlı çingenenin sözlerine kulak verirdi (seçmekte özgürler ve hatta eş bile eski çingeneyi terk edip aşık oluyor) başkasıyla) ve Zemfira'yı anlardı. Kendisi için özgürlük arıyorsa, başkaları için özgürlük olasılığını, özellikle Zemfira'nın sevgilisini seçme özgürlüğü olasılığını kabul etmesi gerekirdi. Zemfira, genç bir ailenin ferdi olmasına rağmen kendini kandırmayacak ve kendi duyguları, genç bir çingeneye aşık olursa, hislerinin peşinden gider ve yeni bir ilişkiye başlar.

Aleko, her şeye oldukça kibirli davranan gururlu bir Avrupalı. Yine de değerli bir insandır çünkü seçtiği kişiyi derinden sever ve ondan sapmaz. kendi tercihi. Genç çingene tarafında karşılıklılık eksikliği, Aleko'nun sürgüne dönüşen tarafsız bir eylemde bulunmasına neden olur.

Sonuç olarak, kendi arabasıyla ve kampın dışında sahanın ortasında yalnız kalır. Aslında kampın bir parçasıyken bile yalnızdı, başka bir dünyanın parçası olamıyordu ve bu yeni Dünya kabul etmedi Aynı zamanda çingeneler cesaretinden dolayı ona saygı duyuyor ama ona kötü diyorlar, seçimine saygı duyuyorlar ama kampta böyle bir kişiye tahammül edemiyorlar.

Aleko ile ilgili yazı

Puşkin sadece şiir ve roman yazmakla kalmadı, şiirler de yazdı. En ünlülerinden biri "Çingeneler" şiiridir. Ana karakter bu şiirin - zengin bir Avrupa ülkesinde büyümüş, ancak orada özgürlüğü asla bulamayan genç bir adam. Tüm ahlaki normlar, yasalar, gelenekler ve temeller ona tüm dünyanın özgürlüğüne bir engel gibi görünüyor, saçma görünüyor ve kendisi gibi özgürlük kartallarının ruhunu zincirliyor.

Güzel bir gün Aleko, ilk görüşte aşık olduğu çingene Zemfira ile tanışır. Zemfira ona karşılık verir. Sevgilisine, birlikte yaşamaya başladıkları çingene kampına kadar eşlik eder. Sevgilisiyle birlikte yaşayan Zemfira da okuyucu gibi kocasının kanunlar tarafından takip edildiğini, yetkililerden saklandığını öğrenir.

Aleko - çok tutkulu kişi Zemfira'yı sadece sevip takdir etmekle kalmaz, Zemfira onun için tüm dünyayı değiştirir. Onun dışında hiç kimseye ihtiyacı yok, onu çok seviyor ve takdir ediyor. Bütün bunlarla birlikte, aşkta acı çeken, tutkuyu sürdürmek ve sempati nesnesini mutlu etmek için tüm meyve sularını veren erkeklerin aksine, kadınların kalplerinin şaka yollu, şakacı bir şekilde sevdiğine inanıyor. Okuyucu, Aleko'nun düşmanlarını ve suçlularını affetmeyen çok kinci bir kişi olduğunu hemen öğrenir. Uyuyan düşmanı öldürmeye hazırdır, bu yüzden o kötü ve zalim bir insandır. Birçoğu için bu, onun onursuzluğunun kanıtıdır, çünkü en korkunç savaşlarda bile düşmanlarını asla uyku pozisyonunda öldürmeyen insanlar vardı.

Aleko, kendisinin ve kadınının hayatını sağlamak için bir kampta halkın önünde bir ayıyla birlikte performans sergiliyor. Şehir hayatı alışkanlığını tamamen kaybetmiş, kampa alışmış ve ruhuna aşık olmuştur. Zemfira, Aleko'nun tüm insanlar için değil, sadece kendisi için özgürlük istediğini, dünya çapında verdiği özgürlük mücadelesinin sadece kendisi için bir özgürlük mücadelesi, bencilce bir mücadele olduğunu söylüyor.

Yakında onlar için bir çocuk doğar, ancak Zemfira'nın duyguları soğumaya başlar, artık Aleko'yu düğünden önce düşündüğü kadar harika bir adam olarak görmez - şimdi genç bir asinin gerçekte ne olduğunu gerçekten öğrendi. Şiir, kocasının ne kadar kıskanç olduğunu bilen Zemfira'nın Aleko'yu başka bir çingene ile aldatmasıyla biter. İhaneti öğrenen Aleko, hem sevgilisini hem de kamptan atıldığı Zemfira'yı kendisi öldürür ve onu terk edilmiş bir kuş gibi tarlada yalnız bırakır. Aleko çok gururlu bir adam ve geride bırakılmak için kamptan asla af dilemez. Evet ve şimdi tüm dünyası olan bir erkek olmadan nasıl bir hayat yaşıyor? Ama Aleko, Zemfira'yı gerçekten bu kadar çok sevseydi, onu öldürür müydü?

Bazı ilginç yazılar

  • Kompozisyon Ostap ve Andriy kardeşler ve düşmanlar 7. Sınıf

    Nikolai Vasilyevich Gogol'ün ilginç bir hikayesi olan "Taras Bulba", Rus şairin en büyük eserlerinden biridir. Gogol, geçmişin büyük Zaporijya Kazaklarının çeşitli kılıklarını gösterdi.

    • En büyük insani becerilerden biri gelişme yeteneğidir. Varlığının en başından günümüze kadar, insan sadece besin zincirinin tepesine tırmanmayı başaramamıştır.

  • Çevremdeki dünya en sevdiğim konu deneme-akıl yürütme 5. Sınıf

    En sevdiğim okul konusu… başka bir deyişle ders! Bu çevre. Etrafımızda olayların nasıl ve neden olduğunu anlamakla ilgileniyorum. Örneğin neden yağmur yağıyor? Sadece çok eski atalarımızın düşündüğü

  • Paustovsky's Telegram hikayesine dayanan kompozisyon

    En başından beri, Konstantin Paustovsky'nin "Telegram" çalışmasını öğrenir öğrenmez bunun ne hakkında olacağını düşünmeye başladım. Yazıldığı yıla bakarsanız, askeri konuların etkileneceğini varsayabiliriz.

  • Kompozisyon Elbiseye tekrar dikkat edin ve genç yaştan itibaren onurlandırın

    Bir kişi gençken, tamamen mantıklı değilken, yeterli yaşam deneyimine sahip değilken, eylemlerinin ne kadar ciddi olduğunu ve gelecekteki kaderini nasıl etkileyebileceğini anlayamaz.

A.S.'nin şiirine dayanan V.I. Nemirovich-Danchenko'nun librettosunda. Puşkin "Çingeneler".

karakterler:

ALEKO (bariton)
genç çingene (tenor)
YAŞLI ADAM, Zemfira'nın babası (bas)
ZEMFIRA (soprano)
ESKİ ÇİNGENE (kontralto)
çingeneler

Süre: belirsiz.
yer: belirsiz (A.S. Puşkin - Besarabya).
İlk temsil: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 27 Nisan (9 Mayıs), 1893.

Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonu'nda, konservatuardan altın madalya ile mezun olan mezunların isimlerinin yazılı olduğu mermer plaketler bulunmaktadır. Bu isimler arasında adı 1892 yılında yazılan S. V. Rachmaninov da vardır. Konservatuardan besteci olarak dereceyle mezun olmuştur. Ve mezuniyet çalışması "Aleko" operasıydı. Rachmaninov 19 yaşındaydı.

Bir opera yazmak, daha önceki derslerde bir füg, sonat veya senfoni yazmak gibi, kompozisyon bölümünde konservatuar mezunu için ortak bir çalışma göreviydi. Rachmaninoff, bu görevden alışılmadık bir şekilde büyülenmişti. Operanın librettosu, bestecinin daha yaşlı bir çağdaşı olan ünlü tiyatro figürü Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Danchenko tarafından yazılmıştır. Opera inanılmaz derecede kısa bir sürede yaratıldı - 17 gün, bu da genç bestecinin olağanüstü yeteneğine ve bu işe olan tutkusuna tanıklık ediyor.

Rachmaninoff'un bu genç çalışması, Fındıkkıran balesiyle P.I.'nin yakın ve coşkulu ilgisini çekti).

Aleko rolünün seçkin bir oyuncusu, Rachmaninoff'un bir arkadaşı olan F. I. Chaliapin'di. Ancak bu bölümdeki ilk performansıyla garip bir bölüm bağlantılı: operanın performansı A. S. Puşkin'in 100. doğum yıldönümü çerçevesinde gerçekleşti ve Aleko rolünü oynayan Chaliapin makyaj yaptı. .. Puşkin'in kendisi, A. S. Puşkin ve Aleko arasında belirli bir benzerlik gördüğünü hissediyor).

OPERA

Nehir kıyısı. Etrafta beyaz ve renkli kanvastan yapılmış çadırlar var. Sağda Aleko ve Zemfira'nın çadırı var. Derinlerde halılarla asılı vagonlar var. Burada burada şenlik ateşleri yakılıyor, tencerelerde akşam yemeği pişiriliyor. Burada ve erkek, kadın ve çocuklardan oluşan gruplar var. Genel ama sessiz telaş. Nehrin karşısından kırmızımsı bir ay yükseliyor. Çingeneler arasında - Aleko. Şehirden ayrılalı iki yıl olmuş, ailesi, arkadaşları çingenelerin yanına gitmiş, kamplarıyla gezmiş. Opera, flüt ve klarnet melodileriyle ifade edilen saf ve parlak görüntülerin, Aleko'nun görüntüsüyle ilişkilendirilen karanlık, uğursuz bir motifle tezat oluşturduğu bir girişle başlar.

Perde kalktığında, genişleyen bir çingene kampı görüntüsü izleyicinin önüne açılıyor. “Gece kaldığımız yer bir özgürlük kadar neşeli” çingene korosu, dingin bir lirik ruh hali ile doludur. Yaşlı çingene adam bu şarkıyı anımsıyor. Aşkının üzücü bir hikayesini anlatıyor: Çingene Mariula onu sadece bir yıl sevdi ve sonra çingene ile başka bir kamptan kaçtı ve ona küçük Zemfira'yı bıraktı. Aleko, çingenenin neden hainden intikam almadığını merak eder; uyuyan bir düşmanı bile uçuruma itmekten çekinmezdi. Zemfira, Aleko'nun konuşmalarına sinirlenir. Aşkından bıkmıştı: “Sıkıldım, canım özgürlük istiyor” diyor babasına. Tüm düşünceleri artık genç bir çingeneye aittir. Aleko intikam planları yapar.

Diğer çingeneler, yaşlı çingenenin hüzünlü hikayesinden hüzünlü ruh halini eğlence ve dansla uzaklaştırmak isterler. İlk olarak, esnek, incelikli, ritmik olarak kaprisli klarnet melodisiyle “Kadın Dansı” icra edilir; tuhaf kıvrımlı dönüşlerinde, elastik vals benzeri ritimde, tutkulu duygunun tonlarındaki değişiklik ifade edilir: ya kısıtlanmış, sanki tembel gibi ya da şehvetin parıltılarıyla alevleniyor ya da baştan çıkarıcı coşku. Onun yerine "Dance of Men" gelir; burada besteci otantik bir çingene melodisine dönüyor. Sonunda herkes ortak bir dansa dahil olur.

Zemfira ve genç bir çingene belirir. Ona bir öpücük için yalvarır. Zemfira, kocasının (Aleko) gelişinden korkar ve mezarın üzerindeki höyüğün arkasına genç bir çingene randevusu atar. Aleko belirir. Genç çingene ayrılır. Zemfira çadıra girer ve beşiğin yanına oturur. Aleko çadırın yanında ipleri toplar. Zemfira beşikte bir şarkı söylüyor ("Yaşlı koca, zorlu koca"). Aleko zayıflıyor: "Kazara aşkın sevinci nerede?" Zemfira, Aleko'dan hoşlanmadığını ve genç çingeneye olan aşkını giderek daha kesin ve keskin bir şekilde ilan eder. Aşırı ve hatta alaycı bir dürüstlükle itiraf ediyor: “Gecenin sessizliğinde onu / ben nasıl okşadım! Nasıl güldüler o zaman / Biz senin ak saçlarınız! Sonunda Zemfira ayrılır. Ay yükselir ve küçülür ve solgunlaşır. Aleko yalnız. Muhteşem aryasını söylüyor "Bütün kamp uyuyor."

Ay saklanıyor; biraz şafak söker. Uzaktan genç bir çingenenin sesi geliyor ("Bak: uzak bir kasanın altında / Dolunay yürüyor"). Yanmaya başlar. Zemfira ve genç bir çingene geri dönün. Zemfira genç çingeneyi kovar - çok geç oldu ve Aleko görünebilir. Ayrılmak istemiyor. Ve sonra, onlar tarafından fark edilmeden Aleko gerçekten ortaya çıkıyor. Onların aşk sahnesine tanık olur. Sitemine: "Aşkın nerede?" - Zemfira öfkeyle cevap verir: “Beni rahat bırakın! Beni tiksindirdin. / Geçmiş bir daha geri gelmeyecek. Aleko, Zemfira'ya geçmişteki mutluluğunu hatırlaması için yalvarır. Ama hayır, o soğuk ve genç çingene ile birlikte haykırıyor: "O gülünç ve acınası!" Aleko aklını kaybeder. İntikam almaya hazır. Zemfira genç çingeneden kaçmasını ister. Ancak Aleko yolunu keser ve onu bıçaklar. Zemfira çaresizlik içinde sevgilisinin üzerine eğilir ve ağlar. Aleko'yu öfkeyle fırlatıyor: “Senden korkmuyorum. / Tehditlerini küçümsüyorum, / Cinayetinizi lanetliyorum. "Sen de öl!" Aleko haykırır ve ona bıçak saplar.

Çingeneler çadırlardan çıkıyor. Gürültüyle uyanırlar. Yaşlı bir adam gürültüye koşar. Gözlerinin önündeki manzara karşısında dehşete düşer. Çingeneler de dehşete kapılır, yaşlı adam Aleko, Zemfira ve genç çingenenin etrafını sararlar. Zemfira ölür. Yaşlı çingene, kızının katilinden intikam almak istemez ama kampta ona da dayanamaz. Aleko sürgün edilir. Kederli umutsuzluk, yalnızlığın dehşetinin bilinci aşılanır son sözler Aleko: “Ah, keder! Ah özlem! Yine yalnız, yalnız!

A. Maykapar

yaratılış tarihi

Kompozisyon dersindeki final sınavından bir ay önce Rachmaninov, A. S. Puşkin'in "Çingeneler" şiirine dayanan V. I. Nemirovich-Danchenko'nun (1858-1943) libretto operası olan bir tez yazması için görevlendirildi. Önerilen olay örgüsü besteciyi büyüledi; opera mümkün olan en kısa sürede - 17 gün içinde yazıldı ve bu, on dokuz yaşındaki yazarın olağanüstü beceri ve yeteneğinden bahsetti. Sınav kurulu Rachmaninov'a en yüksek notu verdi; bestecinin adı mermer bir plaket üzerine yazılmıştır. 27 Nisan (9 Mayıs) 1893'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşen operanın galası başarılı geçti. Gösteride hazır bulunan P. I. Tchaikovsky, onun hakkında sıcak bir şekilde konuştu.

Operanın librettosunda Puşkin'in şiiri büyük ölçüde azaltılır, bazen değiştirilir. Aksiyon hemen dramatik bir gergin durum ortaya çıkarır. Puşkin'in düşüncesine bağlı kalan librettist, ana çatışmayı vurguladı - çingenelerin medeni dünyasından uzak, özgür ve gururlu ve yalnız Aleko ile çatışması. "Havasız şehirlerin esaretinden" kaçmış, bozkırlarda göçebelerin misafirperver barınağı altında huzur bulmayı hayal etmiş, ancak toplumunun laneti tarafından damgalanmıştı. Keder, Aleko'yu kendisine sığınan çingenelerin yanına getirir. Besteci, Aleko'nun duygusal deneyimlerinin karakterizasyonuna büyük önem verdi.

Müzik

"Aleko", yoğun dramatik aksiyona sahip bir oda lirik-psikolojik operasıdır. Dramanın kahramanlarının görüntüleri, doğanın ve çingene yaşamının renkli resimlerinin zemininde görünür. Opera müziği, ifade samimiyeti ve melodik cömertliği ile büyülüyor.

Orkestra girişinde, flüt ve klarnetin saflık ve huzurla harmanlanmış ezgileri, operada Aleko imgesiyle ilişkilendirilen kasvetli, uğursuz bir motifle tezat oluşturuyor. "Gece kaldığımız yer bir özgürlük kadar neşeli" korosu dingin bir lirik ruh hali ile doludur. Yaşlı adamın hikayesi "İlahi Söylemenin Sihirli Gücü", asalet ve akıllıca basitlikle işaretlenmiştir. Çingene dansı müziğe parlak renkler, ahenkli ritimler getirir; kadın dansında yumuşak, ölçülü bir hareketin yerini hararetli bir canlı hareket alır; otantik bir çingene ezgisine dayanan bir erkek dansı, fırtınalı, çılgınca bir dansla sona erer. Operanın sonraki sayılarında drama hızla gelişmeye başlar. Zemfira'nın "Old Husband, Formidable Husband" şarkısı, güçlü ve tutkulu, usta ve küstah karakterini özetliyor. Cavatina Aleko "Bütün kamp uyuyor", kıskançlık sancılarıyla eziyet çeken kahramanın romantik bir görüntüsünü yaratır; Zemfira'nın aşkını hatırladıkça geniş ve büyüleyici güzelliğe sahip bir melodi yükseliyor. Orkestra intermezzo, şafağın şiirsel bir resmini çiziyor. Genç Çingene'nin bir vals hareketinde yazılan "Bak, uzak bir kasanın altında" romantizmi, hayatın doluluğuna dair neşeli bir hisle doludur. Ölümcül son anında, Aleko'nun yalnızlığının kederli melodisi çalar.

Druskin

Diskografi: CD - Melodi. Direktör Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Yaşlı Adam (Matorin), Genç Çingene (Fedin).

"Aleko", Rachmaninov'un kamuoyunda geniş çapta tanınan ilk eseriydi. Bu operanın Moskova'da ve ardından konservatuardan mezun olduktan kısa bir süre sonra Kiev'de Rachmaninov tarafından icra edilmesi yazara büyük başarı getirdi ve en yetenekli genç Rus bestecilerinden biri olarak ün kazandı. Ve gerçekten de opera, yetenekli öğrenci çalışmalarının seviyesini çok aştı ve 1990'ların başında Rus müzik ve tiyatro hayatında dikkate değer fenomenlerden biri haline geldi.

Puşkin'in "Çingeneler" şiirinden ödünç alınan olay örgüsü, besteciye yakın çıktı ve yaratıcı hayal gücünü hemen ateşleyebildi. Çevresine yabancı yalnız bir kahramanın acı verici deneyimleri, aksiyonun genel renklendirmesinin romantizmi, keskin, yoğun dramanın çok sayıda şiirsel tür sahnesiyle birleşimi - tüm bunlar Rachmaninov'u yakaladı ve onda o ateşli, tutkulu coşkuyu uyandırdı. bu tüm operanın müziğinde hissediliyor.

Yaratıcı başarının koşullarından biri, yazarı o zamanlar popüler bir oyun yazarı ve yazar olan ve daha sonra Rus drama ve müzik tiyatrosunun reformcularından biri olan Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Onun için bu çalışma rastgele, gelip geçen bir bölüm değildi. 1990'ların başında Nemirovich-Danchenko opera türüne büyük ilgi gösterdi. 1891 baharında Moskova'daki İtalyan opera topluluğunun performanslarıyla bağlantılı olarak, News of the Day gazetesinde bireysel performansların değerlendirilmesinin yanı sıra genel bir görüş ifade ettiği bir dizi makale yayınladı. modern operanın gelişimi (Makaleler Oboe takma adıyla imzalanmıştır. Üyelikleri Vl. I. Nemirovich-Danchenko, L. Freidkina tarafından kurulmuştur.). Tüm makalelerinde savunduğu ana konum, operada canlı, yoğun eylemin, insan tutkularının ve karakterlerinin gerçeğinin gerekli olduğu, tüm araçlarının tek bir amaca yönlendirilmesi gerektiğidir - dramatik sanatın en canlı ve inandırıcı düzenlemesi. Anlam. Böyle bir çalışma, Nemirovich-Danchenko'nun Jean Bizet'nin "Carmen" iydi ve dramatik olay örgüsünün genellikle yalnızca muhteşem vokal numaralarını dizmek için bir bahane olarak hizmet ettiği eski İtalyan operasıyla karşılaştırdı. "Zevklerimiz," diye yazdı, "artık operanın yalnızca müzikal anlamda değil, aynı zamanda dramatik anlamda da anlamlı olmasını talep ediyor. Akıllı ve ilginç bir libretto talep ediyoruz. Bu bakımdan "Carmen" özellikle moderndir.

P. Mascagni'nin Rusya'da ilk kez sahnelenen yeni operası "Ülke Onuru" Nemirovich-Danchenko'da da coşkulu bir tavır uyandırdı. İtalyan sanatçılar F. Litvin ve A. Mazini'nin katılımıyla 17 Mart 1891'de Moskova Korsh Tiyatrosu sahnesinde. Nemirovich-Danchenko, "Uzun zamandır Cavalleria rustikana kadar ilham verici mizacın tazeliği konusunda bende hemen böyle bir izlenim bırakacak yeni bir opera hatırlamıyorum," diye itiraf etti Nemirovich-Danchenko. Bu operada aynı şey onu etkiledi. olağanüstü başarının sırrını gördüğü " Carmen "- sıradan insanların hayatından gerçek ve doğru bir hikaye, dramatik bir aksiyonun canlılığı, sulu, renkli bir yaşam tasviri: "Drama olumlu bir şekilde kaynıyor. tek bir ekstra sahne. Fazladan tek bir akor olmadığını söylemeye bile hazırım. dinleyici."

Operatik verismo'nun kaynağı haline gelen genç, yeni başlayan besteci Mascagni'nin eseri, hemen çeşitli ülkelerdeki halkı büyüledi ve yazarın adını tüm dünyada ünlü yaptı. 1890'da gerçekleşen İtalyan prömiyerinden sonra, "Country Honor" Avrupa'daki tüm büyük opera sahnelerini hızlı bir şekilde atladı. Moskova'da yarattığı izlenim neredeyse sansasyoneldi.

Basında yer alan bir dizi inceleme, doğası gereği Nemirovich-Danchenko'nun bu opera hakkındaki değerlendirmesine çok yakın. "Moskovskie Vedomosti"de "G" baş harfiyle yayınlanan, "Kırsal Onur"un eleştirel bir analizini içeren büyük bir makale özellikle gösterge niteliğindedir. Makalenin yazarı, her şeyden önce başarılı olay örgüsü seçimine dikkat çekiyor: "Giovanni Verga tarafından yazılan aynı adlı halk draması oyununun (scene popolari) dramatik gücü ve aşırı popülaritesi, operanın başarısını başarıyla hazırladı." Besteciyi özellikle sahne temposunun yoğunluğu ve hızlılığı için övüyor - "hareket hızı, bu operanın birkaç sahnesinin izleniminin tüm gücünü, tüm gücünü oluşturuyor." N. D. Kashkin, Rural Honor'da aynı özelliği vurgulamıştır: iyi yanı müziğin aksiyonu hiçbir yerde geciktirmediği ve biçimleriyle dramanın dış hatlarıyla iyi bir şekilde birleştiği belirtilebilir.

"Kırsal Onur", bazı seçkin Rus besteciler tarafından da onaylandı. Özellikle Çaykovski, ona büyük bir ilgi ve sempati ile davrandı.

Libretto "Aleko", Vl tarafından yazılmıştır. I. Nemirovich-Danchenko, dramatik yapısında, tek perdelik gerçek opera türüyle pek çok ortak noktaya sahiptir ve bazı anları doğrudan Rural Honor'dan gelen izlenimlerle harekete geçirilebilir. Puşkin'in şiirinin içeriği, ona tam olarak yansıtılmaktan uzaktı. Aleko'nun çingenelere gelişini, onlarla gezintilerini anlatan ilk bölümünün tamamı opera eyleminin kapsamı dışında kaldı. Geriye, özünde, sadece kanlı bir suçlamayla biten kıskançlık draması kaldı. Olaylar bir gecede çok hızlı gelişiyor. "Aleko" nun tek perdesi, orkestral Intermezzo'nun aralarındaki bağlantı halkası olan iki bölüme ayrılmıştır. Kırsal Onur aynı şekilde inşa edildi. Nemirovich-Danchenko, bunun iki perdeye bölünebileceğini ancak yazarın bunu istemediğini ve "hesaplamada hata yapmadığını" kaydetti. "Ve operanın birinci ve ikinci bölümleri arasındaki intermezzo," diye ekliyor, "zaten "ünlü" olarak anılıyor, hiç durmadan dinleniyor gibi görünüyor."

Bu paralellikler tesadüfi olamaz. Takılı kalmak yeni operaİtalyan besteci Nemirovich-Danchenko, görünüşe göre kendi yerli verismo'sunun bir örneğini yaratmaya çalışarak dramaturjisinin bazı özelliklerini kasıtlı olarak takip etti. Eğitim görevinin doğasından kaynaklanan kaçınılmaz sınırlamalar - eylemin kısalığı, basit ve özlü dramatik entrika gereksinimleri - bu durumda kendi yaratıcı özlemleriyle örtüşüyordu.

Aleko'nun dramaturjisindeki tek perdelik gerçekist opera ile bariz benzerlikler, Rachmaninov'un operası sahneye çıktığında dikkat çekmeden edemedi. News of the Day dergisinin incelemesinde şunlar kaydedildi: “Hem Avrupa'da hem de Rusya'da Mascagni'nin hafif elinden, tıpkı edebiyat alanındaki bir etüt gibi, günden güne daha fazla opera etüdü aşılanıyor. Bay Rachmaninov'un Aleko'su tam da böyle bir opera türünün bir örneği... Bu, özellikle bir ve aynı duyguyu - kıskançlığı gösteren üçüncü opera etüdüdür: Kırsal Onur, Pagliacci, Aleko.

Bu benzerlik bazen eleştirel olarak değerlendirildi. Dolayısıyla, Kruglikov'a göre, “modaya uygun tek perdelik libretto lehine hizmet etmedi. Onun sayesinde şiirin planından sapmak zorunda kaldım. Kuşkusuz, Puşkin'in şiirinin içeriği librettoda bir dereceye kadar tükenmişti: kahraman imajının motivasyonu ortadan kalktı, karmaşık doğaÖzgürlüğü seven özellikleri bireyci bir mal sahibinin egoizmiyle birleştiren Puşkin'in Aleko'su, bir miktar sadeleştirmeye uğradı. Opera Aleko, yalnızlıktan muzdarip, sıcaklık, şefkat, samimiyet arayan, ancak umutlarına aldanan, yüzyılın sonunun tipik bir kahramanıdır. Bu nedenle daha yumuşak, daha lirik ama entelektüel olarak daha fakir ve daha basit.

Operanın yazılmasından kırk yıldan fazla bir süre sonra, 1937'de kutlanan Puşkin'in ölümünün yüzüncü yılıyla bağlantılı olarak, Chaliapin'in operaya kahramanın biyografisinin olacağı bir önsöz yaratma fikrine sahip olduğunu belirtmek ilginçtir. Çingenelerin yanına gelmeden önce ve onlarla birlikte gezdiği yıllarda restore edilmiş. Ancak bu fikir hayata geçirilmedi, çünkü Rachmaninov, kendisine çoktan geçmiş bir aşama gibi görünen gençlik çalışmalarına geri dönmek istemiyordu.

Nemirovich-Danchenko'nun librettosunun şüphesiz erdemleri inkar edilemez. Librettist, küçük bir tek perdelik opera ölçeğinin izin verdiği sınırlar dahilinde, Puşkin'in metnini büyük bir özenle ele aldı. Kendi başına, Puşkin'in şiiri teatralleştirme için son derece minnettar bir malzemeydi. Diyalojik anların bolluğu, karakterlerin doğrudan konuşması, aşırı özlülük ve açıklayıcı anların açgözlülüğü, olay örgüsünün gelişiminin hızı ve çabukluğu - tüm bunlar onu dramatik türe yaklaştırır (D. D. Blagoy'un belirttiği gibi, bu çalışma "kahramanları betimleyici-lirik yöntemle tasvir eden Puşkin, onların dramatik bir sunumuna geçer."... Şiirin çoğu - aynı araştırmacıdan okuyoruz - dramatize edilmiştir. gerçekten Bu kelimenin, yani diyalojik bir biçimde giyinmiş olması, Byron tipi romantik bir şiirin lirik-monolojik yapısıyla doğrudan çelişen Puşkin'in kendisinin cesur yeniliğidir ... Lirik şair, Puşkin içinde The Çingeneler de şair-oyun yazarı olur ... " .).

Nemirovich-Danchenko, kendi Puşkin şiirlerini korumak için elinden geleni yaptı. Operanın bazı sahneleri tamamen, metinsel olarak veya hafif genişletmelerle ve bazen tek tek kelimelerin kesilmesi ve değiştirilmesiyle şiirin karşılık gelen pasajlarını yeniden üretir: örneğin, ona bitişik dördüncü sahnenin başlangıcıyla Yaşlı Adam'ın hikayesi ( 287-425. satırlar), beşikteki sahne (259-286. satırlar), finaldeki düet ve cinayet mahalli (468-486. satırlar). Sahnelerde kaçınılmaz eklemeler ve eklemeler yapan librettist, şiirin diğer bölümlerinden ödünç alarak çoğunlukla Puşkin'in dizelerini kullandı.

"Aleko" dramatik kompozisyonu büyük ölçüde gerçek operalardan esinlenmişse, o zaman Rachmaninoff'un müziğinde İtalyan bestecilerin doğrudan, doğrudan etkisinin izlerini bulmak pek mümkün değildir. Rachmaninoff, Aleko'yu bestelerken öncelikle Rus opera klasiklerinden örneklere güvendi. Rachmaninov'un o yıllardaki tüm çalışmalarında olduğu gibi, bu ilk genç operada, Çaykovski'nin ve Mighty Handful'ın bazı temsilcilerinin (esas olarak Borodin ve Rimsky-Korsakov) etkileri iç içe geçmiş, ancak oldukça bağımsız bir şekilde kırılmış. Kendisini öğretmenlerinin - 19. yüzyılın büyük Rus ustalarının - sadık varisi olarak gösteren Rachmaninoff, aynı zamanda burada zaten açıkça ifade edilmiş bir sanatçı olarak görünüyor. yaratıcı kişilik. Operanın müzik dili, daha sonra Rachmaninov'un tarzının karakteristik özellikleri haline gelecek olan bir dizi tuhaf melodik ve armonik dönüşler içeriyor.

Aleko, bestecinin çeşitli türlerdeki önceki çalışmalarının sonuçlarından etkilenmişti. yüksek seviye senfonik düşünce Ana tematik öğelerin senfonik gelişiminin sürekliliği, libretto yapımında korunan "numaralı" yapının belirli bir mekanikliğinin üstesinden gelir. Bu bağlamda, Çaykovski'nin opera dramaturjisinin etkisi en belirgindir. Rachmaninov'un Maça Kızı'ndan aldığı muazzam izlenim, kendi opera başlangıcı için etkisiz kalmadı. Bireysel tematik görüntülerin doğasına bile yansıdı. Bu nedenle, literatür haklı olarak Aleko temasının melodik-ritmik modelinin Maça Kızı'ndan üç kart temasıyla iyi bilinen benzerliğine işaret etti:

Ana dramatik çatışmanın özlü bir senfonik özetini içeren Maça Kızı'na kısa bir orkestral giriş, Rachmaninov'un operasındaki girişin şüphesiz prototipi oldu. Giriş bölümünün merkezi bölümü, burada canlı bir dramatik gerilime ulaşan Aleko teması üzerine inşa edilmiştir. Kederli-zarafetli bir karakterin kısa bir giriş yapısı ve hafif, sakin tonlarda boyanmış son bir Andante ile tezat oluşturuyor. Flüt ve klarnetin açılış cümlesi, tüm opera için bir kitabe görevi görür:

Girişin tüm tematik unsurları, dramatik aksiyon sırasında geliştirilmiştir. Böylece operanın sonunda orkestrada çingenelerin Aleko'ya veda sözlerinin ardından yukarıdaki ilk cümle geliyor: “Beni affet! Barış sizinle olsun”, uzaylı ruhunun sahibi olan acımasız, bencil tutkuların aksine, intikam duygusuna yabancı olan göçebe kabilenin barışçıllığını ve nezaketini karakterize ediyor. Finalin son ölçülerinde, aynı cümle farklı bir tını-anlamlı renklendirmede tekrar geçer: düşük klarnet ve fagot kaydı ona koyu, kasvetli bir renk verir. Puşkin'in şiirinin sonsözünden alınan aşağıdaki satırlar, bu son performans üzerine bir yorum işlevi görebilir:

Ama aranızda mutluluk yok.
Doğanın zavallı oğulları!
..........
Ve gölgeliğin göçebe
Çöllerde belalardan kaçmadılar,
Ve her yerde ölümcül tutkular
Ve kaderden korunma yok.

Müzikal dramaturjinin temel pekiştirici unsuru olarak Aleko temasının önemi özellikle büyüktür. Bu temanın tonlamaları, Yaşlı Adam'ın öyküsünden sonra trombonun keskin sesinde, hiddet ve öfkeye kapılmış kahramanın sözleriyle tehditkar bir şekilde patlıyor:

nasıl acelen yok
Nankörlükten hemen sonra
Ve avcı ve o, sinsi,
Kalbine bir hançer saplamadın mı?

Kesintisiz yay, girişten cinayet mahalline, sadece küçük dokusal varyasyonlarla tüm yapıların birebir tekrarı yoluyla atlar. Aleko temasının ayrı dönüşleri, operanın çeşitli yerlerinde diğer tematik unsurlarla etkileşime girerek tekrar tekrar ortaya çıkar.

Girişin son Andante'sinin yumuşak, kulağa huzurlu gelen motifi, Zemfira'nın ölüm sahnesindeki ("ölmek" sözcüğü üzerine) son "özür dilerim" olarak duyulur. Bu şekilde giriş, dramatik aksiyonun doruk noktalarını hazırlar ve tahmin eder.

Bir bütün olarak operanın dramaturjisi, aktif, gelişmekte olan sahnelerin tamamlanmış, nispeten bağımsız vokal bölümleriyle değişmesi üzerine inşa edilmiştir. Bununla birlikte, çoğunlukla ikisi arasında keskin bir çizgi yoktur ve solo sayılar, kural olarak, genel eylem planına organik olarak dahil edilir.

Yaşlı Adam'ın hikayesi, daha da ortaya çıkan dramatik olaylara bir tür önsöz işlevi görüyor. V. G. Belinsky, Puşkin'in şiirindeki koroya benzer bir rol oynayan bu görüntünün destansı doğasını vurguladı. antik yunan trajedisi. Operada Yaşlı Adam'ın hikayesinin başa taşınması ve Zemfira'nın şarkısıyla bölümün önüne geçmesiyle bu rol vurgulanmıştır. Yazarın şiirsel çekiciliğinin dizeleri bu karakterin ağzına konur:

Şarkının büyülü gücü
puslu hafızamda
Vizyonlar böyle canlanır
Ya parlak ya da hüzünlü günler.

Ölçülü arp akorları eşliğinde hikayenin açılış cümleleri, Ruslan'dan Bayan ve Glinka'dan Lyudmila'nın görkemli figürünü çağrıştırıyor. Ancak bu giriş niteliğindeki yapının sonunda zaten büyük bir değişiklik var. aynı adı taşıyan minör ve obua, kederli bir anma motifi olarak tanımlanabilecek bir cümleyi şefkatle seslendirir:

Hikayenin kendisinde, anlatı balad türünün özelliği olan ölçülü ritmik hareket, tonlamaların altı çizili, kederli, lirik bir ifade gücüyle birleştirilir. Aynı zamanda, cümlelerin bitiminde art arda tekrarlanan armonik dönüş, müziğe özel, dokunaklı ve kasvetli bir renk verir:

Başlangıçlarını Rachmaninoff'un en eski gençlik eserlerinde zaten gördüğümüz bu ciro (örneğin, yazar tarafından yayınlanmayan bazı romanslar, "Prens Rostislav" senfonik duruşundaki belirli anlar), bestecinin en sevilen armonik cihazlarına aittir. ve "Rakhmaninov'un uyumu" adını alan bestelerinde o kadar sık ​​\u200b\u200bbulunur. Tonik üçlüden önceki akor, üçüncüsü dördüncüyle değiştirilen (bu örnekte üçüncü çeyrek akoru olarak temsil edilir) ağırlıklı olarak minör olan, azaltılmış bir giriş yedinci armonik minör akor olarak açıklanır. Verilen cironun anlamlı keskinliği, üst sesin açılış tonundan toniğe değil, modun üçüncüsüne kadar melodik seyri ile güçlendirilir, bu nedenle gergin bir dördüncünün gergin, kararsız bir aralığı ortaya çıkar.

"Aleko"da bu dönüş, çeşitli versiyonlarda tekrar tekrar gerçekleşir, ancak bu bölümün dramatik düğümsel önemini vurgulayan Yaşlı Adam'ın hikayesinde özellikle önemli bir rol oynar.

Zemfira'nın genç bir çingenenin cesur, bağımsız ve özgürlüğü seven mizacını karakterize eden "Yaşlı Koca, Korkunç Koca" şarkısı, yukarıda bahsedildiği gibi tamamen değişmeyen dramatik sahnenin kompozisyonuna Puşkin tarafından dahil edildi. operaya aktarıldı. Besteci, ironik, alaycı bir tondan şiddetli nefret ve öfke patlamalarına geçişleri harika bir drama ile aktarıyor (bkz. kromatik olarak keskinleştirilmiş başlangıç ​​cümleleri ve hızlı melodik bir yükseliş sözleriyle: "Senden nefret ediyorum, seni küçümsüyorum"). Zemfira'nın şarkısının ana melodik tonlamaları, onun ölüm sahnesinde gelişir ve kısmen daha da dönüştürülür:

Operanın dramatik merkezi, beşikteki sahnenin hemen ardından gelen Aleko'nun cavatina'sıdır. Rachmaninov'daki özellikleri Puşkin'in Aleko'suna sahip olan Çehov döneminin bölünmüş, şüphe duyan kahramanının acı verici deneyimlerini büyük bir güçle ortaya koyuyor. Besteci, cavatina'nın müziğinde, daha önceki vokal deneylerinde genellikle eksik olan, özgürlüğe ve melodik nefes genişliğine ulaşmayı başardı. Cavatina'nın (Moderato. Allegro ma non troppo) ilk kısmına anlamlı anlatımlı sözler hakimse, o zaman ikinci yarısı (Meno mosso) bir zerafet romantizmi ruhu içindedir. Melodinin deposu ve sorunsuz sallanan üçlülere dayanan eşlik modeli, Rus vokal sözlerinde çok sevilen ağıt türünün tipik bir örneğidir. Ancak bu lirik-romantik form, Rachmaninov tarafından senfonize edilmiş ve canlı dramatik ifadeyle doldurulmuştur. Burada besteci, Çaykovski'nin olağan tekniğini kullanıyor - lirik temaların giderek artan ifade gücü ve gerilimi ile sunumu. Ana melodinin sesteki ilk geçişinden sonra flüt ve klarnete aktarılarak daha açık bir renk alır ve son olarak orkestra kodasında acıklı bir şekilde tahta ve tellerin güçlü birlikteliklerinde ses çıkarır.

Aleko'nun lirik-dramatik opera monologunun dikkate değer bir örneği olan cavatina'sı, genç Rachmaninov'un en yaratıcı başarılarından biridir. Bir konser numarası olarak bu kadar geniş bir popülerlik kazanması tesadüf değil.

Sahne arkasında icra edilen Genç Çingene romantizmiyle tezat oluşturuyor (Bu teknik librettist'e "Ülke Onuru" nun "savaş" numaralarından biri - Turiddu'nun sahne dışında romantizmi tarafından önerilmiş olabilir.). Romantizm, kısmen Çaykovski'nin bu türe ilişkin yorumunu anımsatan bir serenat doğasında sürdürülür. Genç Çingene'nin görüntüsü operada parlak bir bireysel karakterizasyon almazsa (ancak bunun için Puşkin'in şiirinde de malzeme yoktur), o zaman bu bölüm, genç ateşli bir duygunun parlak dürtüsünü iyi ifade eder. Aleko'nun kasvetli tutkusu.

Rachmaninov'un operası, koro ve orkestra-koreografik planın çeşitli tür sahneleriyle doludur. Rolleri, dramatik bir olay örgüsünün gelişimi için renkli bir arka plan oluşturmakla sınırlı değildir. Librettist ve besteci, Puşkin'in ardından, insan ilişkilerini bozan tüm yanlış geleneklerden özgür, özgürlüğü seven doğal duyguların somutlaşmış hali olarak çingene yaşamının ve geleneklerinin romantikleştirilmiş bir tasvirini veriyor. Çingene unsurunun bu şekilde romantikleştirilmesi Rus sanatına da yabancı değildi. geç XIX yüzyıl. Rachmaninov'un "Aleko" ile aynı yıl çıkan Gorky'nin "Makar Chudra" öyküsünü hatırlamak yeterli. Çingene şarkıları Rachmaninoff'u küçük yaşlardan itibaren cezbetti. Bir genç olarak, N. S. Zverev'in evini sık sık ziyaret eden ünlü çingene şarkıları sanatçısı V. V. Zorina'nın şarkılarını duydu. Bestecinin çingene şarkılarına olan ilgisi, Aleko'dan kısa bir süre sonra yaratılan ve hatta bu gençlik operasıyla tematik bir bağlantısı olan çingene temaları üzerine Capriccio'ya da yansımıştır.

"Aleko"da otantik çingene folkloru hala nispeten zayıf bir şekilde somutlaştırılmıştır. Tür bölümlerinin çoğu genel olarak sürdürülür, bazen biraz nötr oryantal tonlar. Opera eyleminin başladığı "Gece konaklamamız bir özgürlük kadar neşelidir" korosu ve Zemfira'nın düetinden önceki "Işıklar söndü, göksel yüksekliklerden bir ay parlıyor" küçük şiirsel koro böyledir. ve Genç Çingene. Bu bölümlerin her ikisinde de "Kuchkist" in ve kısmen de Rubinstein East'in bariz etkisi hissedilebilir.

Renkli olarak daha karakteristik olan, Aleko'nun Yaşlı Adam'ın hikayesinden kaynaklanan öfke patlamasının ardından dramaturjik olarak "kaldırma" rolünü oynayan danslardır. Pürüzsüz, lirik kadın dansı ile hızlı erkek dansının yan yana gelmesi, prototipleri Rus bestecilerin opera eserlerinde bulunabilen küçük bir döngü oluşturur. İlk dans, melankolik bir vals karakterinde sürdürülür, ancak hem temanın melodik düzeninde hem de orkestra sunum yöntemlerinde ifade edilen, fark edilir bir oryantal renklenme ile sürdürülür. Bu, temanın pizzicato yaylıları eşliğinde bir klarnet eşliğinde ilk icrası, ardından bir tür daha hızlı bir "oyunculuk" (Con moto), çingene dans şarkılarının tipik dönüşlerini yeniden üretiyor.

Erkek dansında o dönemde popüler olan çingene romantizmi "Perstenek" teması kullanıldı. Başlangıçta, basta yavaşça, ağır bir şekilde sallanıyor gibi görünür (Meno mosso, alia zingara) ve sonra artan enerjiyle, güç, cüret ve cesaret göstererek, giderek daha hızlı ses çıkarır.

Operanın eylemini nispeten bağımsız iki bölüme ayıran intermezzo'ya özellikle dikkat çekiliyor. Bu küçük orkestra resmi, alışılmadık derecede iyi bir enstrümantal ses resminin bir örneğidir. Şafak öncesi alacakaranlık hissi, kararsız alacakaranlık, ışık, şeffaf enstrümantasyon, bireysel kısa yapıların titreşen değişimi ve ton renginin belirsizliği yardımıyla harika bir şekilde aktarılır. Tonik F-dur en saf haliyle intermezzo'nun ancak en son ölçülerinde ortaya çıkarken, ısrarla tekrarlanan bas sesi F genel harmonik bağlamı sayesinde daha çok baskın bir org noktası olarak algılanır. Ana tonaliteye yabancı armonilerle kaplanmıştır, bu da sesin özel bir burukluğuyla birleşen istikrarsızlık izlenimini güçlendirir. Bu nedenle, oryantal bir karakterin yavaş yavaş hareketsiz temasına sahip ilk yapımda, İngiliz kornosu ve klarnet d-moll'u açıkça duyuyor:

Ton dengesizliği izlenimi, aynı temanın iki ses düzleminin açıkça farklılaştığı ikinci sunumunda ağırlaşıyor. Üst düzlemde, d-moll'ün V ve IV derecelerinin triadları ritmik olarak değişirken, bas sesler üzerinde eşit şekilde sallanır. B Ve F.

Intermezzo, Rachmaninoff'ta bağımsız, kapalı orkestral-tanımlayıcı bir bölüm değildir. Ana teması final sahnesinin başında (Genç Çingene'nin romantizminden sonra) yeniden sesleniyor ama F-dur değil B-dur anahtarında ve aynı armoniler Zemfira ve sevgilisinin veda sözlerine eşlik ediyor. Bu sayede intermezzo, aksiyonun trajik bir doruğa ulaştığı sonraki resmin ayrıntılı bir habercisi olarak algılanır. Bu şekilde besteci, dramanın gelişimindeki en güçlü ve yoğun anı iyi hazırlar.

Opera bir tür senfonik sonsözle, cenaze marşı niteliğinde bir son sözle biter (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Dizelerde anlamlı görünen geniş, kederli tema, Aleko'nun biraz melodramatik bir şekilde renklendirilmiş sözleriyle "üst üste bindirildi": "Ah, keder! Ah özlem! Yine yalnız, yalnız!

Müziğin iyi bilinen düzensizliğine ve bazı dramatik yanlış hesaplamalara rağmen, Rachmaninov'un operası böylesine genç bir yazar için istisnai bir fenomen gibi görünüyor. Kruglikov haklı olarak, "en iyi bestecilerimizden hiçbirinin ilk çıkışını Aleko'ya eşit bir operayla yapmadığını" kaydetti.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

"Aleko" operasının finali

1. Tarihsel ve stilistik analiz

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1 Nisan (20 Mart), 1873 - 28 Mart 1943) - Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi. Çalışmalarında St. Petersburg ve Moskova ilkelerini sentezledi besteci okulları(Batı Avrupa müziğinin geleneklerinin yanı sıra) ve daha sonra 20. yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi özgün tarzını yarattı. rachmaninoff aleko opera vokali

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1 Nisan 1873'te soylu bir ailede doğdu. S. V. Rachmaninov'un müziğe olan ilgisi ortaya çıktı. erken çocukluk. İlk piyano dersleri annesi tarafından verildi, ardından müzik öğretmeni A. D. Ornatskaya davet edildi. Onun desteğiyle, 1882 sonbaharında Rachmaninov, V. V. Demyansky sınıfında St. Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne girdi. St.Petersburg Konservatuarı'ndaki eğitim kötü gitti, bu nedenle aile konseyinde çocuk Moskova'ya transfer edildi ve 1885 sonbaharında Moskova Konservatuarı'nın üçüncü bölümünün üçüncü yılına Profesör N. S. Zverev'e kabul edildi.

Rachmaninov, ünlü bir Moskova özel yatılı okulunda birkaç yıl geçirdi. müzik öğretmeniÖğrencisi aynı zamanda Alexander Nikolayevich Skryabin ve diğer birçok seçkin Rus müzisyen olan Nikolai Zverev (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, vb.). Burada 13 yaşında Rachmaninoff, daha sonra genç müzisyenin kaderinde büyük rol oynayacak olan Pyotr Ilyich Tchaikovsky ile tanıştırıldı.

1888'de Rachmaninov, kuzeni A. I. Siloti'nin sınıfında Moskova Konservatuarı kıdemli bölümünde çalışmalarına devam etti ve bir yıl sonra S. I. Taneyev ve A. S. Arensky'nin rehberliğinde kompozisyon okumaya başladı.

Rachmaninov, 19 yaşında konservatuardan piyanist (AI Siloti ile) ve besteci olarak altın madalya ile mezun oldu. O zamana kadar, A. S. Puşkin'in “Çingeneler” eserine dayanan ilk operası “Aleko” (tez çalışması), ilk piyano konçertosu, bir dizi romantizm, daha sonra Do diyez minör başlangıcı da dahil olmak üzere piyano parçaları Rachmaninov'un en ünlü eserlerinden biri.

20 yaşında Moskova Mariinsky Kadın Okulu'nda öğretmen oldu, 24 yaşında - bir sezon çalıştığı Moskova Rus Özel Operası Savva Mamontov'un şefi oldu, ancak Rus gelişimine önemli katkı sağlamayı başardı. opera.

Rachmaninoff, besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak erken ün kazandı. Ancak, onun başarılı kariyer 15 Mart 1897'de Birinci Senfoninin (şef - A.K. Glazunov) başarısız prömiyeri tarafından kesintiye uğradı ve bu, düşük performans nedeniyle ve - esas olarak - müziğin yenilikçi özü nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. Bu olay ciddi bir sinir hastalığına neden oldu.

1901'de, yaratılışı Rachmaninov'un krizden çıkışını ve aynı zamanda bir sonrakine girişini işaret eden İkinci Piyano Konçertosu'nu tamamladı. olgun dönem yaratıcılık. Kısa süre sonra Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda bir şefin yerini alma davetini kabul etti. İki sezon sonra İtalya'ya bir geziye gitti (1906), ardından üç yıllığına Dresden'e yerleşti ve kendini tamamen besteye adadı. 1909'da Rachmaninoff, piyanist ve orkestra şefi olarak Amerika ve Kanada'da büyük bir konser turu yaptı.

1917 devriminden kısa bir süre sonra Rachmaninoff, beklenmedik bir şekilde İsveç'ten Stockholm'de bir konser vermek için gelen bir tekliften yararlandı ve 1917'nin sonunda eşi Natalya Alexandrovna ve kızlarıyla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Ocak 1918'in ortalarında Rachmaninoff, Malmö üzerinden Kopenhag'a gitti. 15 Şubat'ta ilk kez Kopenhag'da sahne aldı ve burada şef Höheberg ile İkinci Konçertosunu çaldı. Sezon sonuna kadar on bir senfoni ve oda konserinde yer aldı ve bu ona borçlarını ödeme fırsatı verdi.

1 Kasım 1918'de ailesiyle birlikte Norveç'ten New York'a yelken açtı. 1926 yılına kadar önemli eserler yazmadı; yaratıcı kriz böylece yaklaşık 10 yıl devam etti. Sadece 1926-1927'de. yeni eserler ortaya çıkıyor: Dördüncü Konçerto ve Üç Rus Şarkısı. Yurtdışındaki hayatı boyunca (1918-1943) Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin doruklarına ait sadece 6 eser yarattı.

Amerika Birleşik Devletleri'ni daimi ikametgahı olarak seçti, Amerika ve Avrupa'da çok gezdi ve kısa sürede biri olarak kabul edildi. en büyük piyanistler döneminin ve en büyük şefi. 1941'de, birçok kişi tarafından en büyük eseri olarak kabul edilen son eseri Senfonik Dansları tamamladı. Büyük yıllar boyunca Vatanseverlik Savaşı Rachmaninov, ABD'de birkaç konser verdi ve toplanan tüm parayı Kızıl Ordu fonuna gönderdi. Konserlerinden birindeki parayı SSCB Savunma Fonu'na şu sözlerle bağışladı: “Ruslardan birinden, Rus halkına düşmana karşı mücadelelerinde mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum.

Rachmaninov'un son yılları ölümcül bir hastalık (akciğer kanseri) gölgesinde kaldı. Ancak buna rağmen, ölümünden kısa bir süre önce durdurulan konser faaliyetine devam etti. Bazı haberlere göre Rachmaninoff, Sovyet büyükelçiliğine gitti, ölümünden kısa bir süre önce evine gitmek istedi.

2. Opera "Aleko"

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff'un tek perdelik operası, V.I. Nemirovich-Danchenko, A.S.'nin şiirine dayanmaktadır. Puşkin "Çingeneler".

Libretto.

Nehir kıyısı. Etrafta beyaz ve renkli kanvastan yapılmış çadırlar var. Sağda Aleko ve Zemfira'nın çadırı var. Derinlerde halılarla asılı vagonlar var. Burada burada şenlik ateşleri yakılıyor, tencerelerde akşam yemeği pişiriliyor. Burada ve erkek, kadın ve çocuklardan oluşan gruplar var. Genel ama sessiz telaş. Nehrin karşısından kırmızımsı bir ay yükseliyor. Çingeneler arasında Aleko da var. Şehirden ayrılalı iki yıl olmuş, ailesi, arkadaşları çingenelerin yanına gitmiş, kamplarıyla gezmiş. Opera, flüt ve klarnet melodileriyle ifade edilen saf ve parlak görüntülerin, Aleko'nun görüntüsüyle ilişkilendirilen karanlık, uğursuz bir motifle tezat oluşturduğu bir girişle başlar.

Perde kalktığında, genişleyen bir çingene kampı görüntüsü izleyicinin önüne açılıyor. “Gece kaldığımız yer bir özgürlük kadar neşeli” çingene korosu, dingin bir lirik ruh hali ile doludur. Yaşlı çingene adam bu şarkıyı anımsıyor. Aşkının üzücü bir hikayesini anlatıyor: Çingene Mariula onu sadece bir yıl sevdi ve sonra çingene ile başka bir kamptan kaçtı ve ona küçük Zemfira'yı bıraktı. Aleko, çingenenin neden hainden intikam almadığını merak eder; uyuyan bir düşmanı bile uçuruma itmekten çekinmezdi. Zemfira, Aleko'nun konuşmalarına sinirlenir. Aşkından bıkmıştı: “Sıkıldım, canım özgürlük istiyor” diyor babasına. Tüm düşünceleri artık genç bir çingeneye aittir. Aleko intikam planları yapar.

Diğer çingeneler, yaşlı çingenenin hüzünlü hikayesinden hüzünlü ruh halini eğlence ve dansla uzaklaştırmak isterler. İlk olarak, esnek, incelikli, ritmik olarak kaprisli klarnet melodisiyle “Kadın Dansı” icra edilir; tuhaf kıvrımlı dönüşlerinde, elastik vals benzeri ritimde, tutkulu duygunun tonlarındaki değişiklik ifade edilir: ya kısıtlanmış, sanki tembel gibi ya da şehvetin parıltılarıyla alevleniyor ya da baştan çıkarıcı coşku. Onun yerine "Dance of Men" gelir; burada besteci otantik bir çingene melodisine dönüyor. Sonunda herkes ortak bir dansa dahil olur.

Zemfira ve genç bir çingene belirir. Ona bir öpücük için yalvarır. Zemfira, kocasının (Aleko) gelişinden korkar ve mezarın üzerindeki höyüğün arkasına genç bir çingene randevusu atar. Aleko belirir. Genç çingene ayrılır. Zemfira çadıra girer ve beşiğin yanına oturur. Aleko çadırın yanında ipleri toplar. Zemfira beşikte bir şarkı söylüyor ("Yaşlı koca, zorlu koca"). Aleko zayıflıyor: "Kazara aşkın sevinci nerede?" Zemfira, Aleko'dan hoşlanmadığını ve genç çingeneye olan aşkını giderek daha kesin ve keskin bir şekilde ilan eder. Aşırı ve hatta alaycı bir dürüstlükle itiraf ediyor: “Gecenin sessizliğinde onu / ben nasıl okşadım! Nasıl güldüler o zaman / Biz senin ak saçlarınız! Sonunda Zemfira ayrılır. Ay yükselir ve küçülür ve solgunlaşır. Aleko yalnız. Muhteşem aryasını söylüyor "Bütün kamp uyuyor."

Ay saklanıyor; biraz şafak söker. Uzaktan genç bir çingenenin sesi geliyor ("Bak: uzak bir kasanın altında / Dolunay yürüyor"). Yanmaya başlar. Zemfira ve genç bir çingene geri dönün. Zemfira genç çingeneyi kovar - çok geç oldu ve Aleko görünebilir. Ayrılmak istemiyor. Ve sonra, onlar tarafından fark edilmeden Aleko gerçekten ortaya çıkıyor. Onların aşk sahnesine tanık olur. Sitemine: "Aşkın nerede?" - Zemfira öfkeyle cevap verir: “Beni rahat bırakın! Beni tiksindirdin. / Geçmiş bir daha geri gelmeyecek. Aleko, Zemfira'ya geçmişteki mutluluğunu hatırlaması için yalvarır. Ama hayır, o soğuk ve genç çingene ile birlikte haykırıyor: "O gülünç ve acınası!" Aleko aklını kaybeder. İntikam almaya hazır. Zemfira genç çingeneden kaçmasını ister. Ancak Aleko yolunu keser ve onu bıçaklar. Zemfira çaresizlik içinde sevgilisinin üzerine eğilir ve ağlar. Aleko'yu öfkeyle fırlatıyor: “Senden korkmuyorum. / Tehditlerini küçümsüyorum, / Cinayetinizi lanetliyorum. "Sen de öl!" diye haykırıyor Aleko ve ona bıçak saplıyor.

Çingeneler çadırlardan çıkıyor. Gürültüyle uyanırlar. Yaşlı bir adam gürültüye koşar. Gözlerinin önündeki manzara karşısında dehşete düşer. Çingeneler de dehşete kapılır, yaşlı adam Aleko, Zemfira ve genç çingenenin etrafını sararlar. Zemfira ölür. Yaşlı çingene, kızının katilinden intikam almak istemez ama kampta ona da dayanamaz. Aleko sürgün edilir. Acı bir umutsuzluk, yalnızlığın dehşetinin bilinci, Aleko'nun son sözlerine nüfuz etti: “Vay canına! Ah özlem! Yine yalnız, yalnız!

3. Yaradılışın tarihi

Kompozisyon dersindeki final sınavından bir ay önce, Rachmaninov'a A. S. Puşkin'in "Çingeneler" şiirine dayanan V. I. Nemirovich-Danchenko'nun (1858--1943) libretto operası olan bir tez yazması talimatı verildi. Önerilen olay örgüsü besteciyi büyüledi; opera mümkün olan en kısa sürede - 17 gün içinde yazıldı ve bu, on dokuz yaşındaki yazarın olağanüstü beceri ve yeteneğinden bahsetti. Sınav kurulu Rachmaninov'a en yüksek notu verdi; bestecinin adı mermer bir plaket üzerine yazılmıştır. 27 Nisan (9 Mayıs) 1893'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşen operanın galası başarılı geçti. Gösteride hazır bulunan P. I. Tchaikovsky, onun hakkında sıcak bir şekilde konuştu.

Operanın librettosunda Puşkin'in şiiri büyük ölçüde azaltılır, bazen değiştirilir. Aksiyon hemen dramatik bir gergin durum ortaya çıkarır. Puşkin'in düşüncesine bağlı kalan librettist, ana çatışmayı vurguladı - çingenelerin medeni dünyasından uzak, özgür ve gururlu ve yalnız Aleko ile çatışması. "Havasız şehirlerin esaretinden" kaçmış, bozkırlarda göçebelerin misafirperver barınağı altında huzur bulmayı hayal etmiş, ancak toplumunun laneti tarafından damgalanmıştı. Keder, Aleko'yu kendisine sığınan çingenelerin yanına getirir. Besteci, Aleko'nun duygusal deneyimlerinin karakterizasyonuna büyük önem verdi.

"Aleko", yoğun dramatik aksiyona sahip bir oda lirik-psikolojik operasıdır. Dramanın kahramanlarının görüntüleri, doğanın ve çingene yaşamının renkli resimlerinin zemininde görünür. Opera müziği, ifade samimiyeti ve melodik cömertliği ile büyülüyor.

Orkestra girişinde flüt ve klarnetin saflık ve huzurla harmanlanmış ezgileri, operada Aleko imgesiyle ilişkilendirilen kasvetli, uğursuz motiflerle tezat oluşturuyor. "Gece kaldığımız yer bir özgürlük kadar neşeli" korosu dingin bir lirik ruh hali ile doludur. Yaşlı adamın hikayesi "İlahi Söylemenin Sihirli Gücü", asalet ve akıllıca basitlikle işaretlenmiştir. Çingene dansı müziğe parlak renkler, ahenkli ritimler getirir; kadın dansında yumuşak, ölçülü bir hareketin yerini hararetli bir canlı hareket alır; otantik bir çingene ezgisine dayanan bir erkek dansı, fırtınalı, çılgınca bir dansla sona erer. Operanın sonraki sayılarında drama hızla gelişmeye başlar. Zemfira'nın "Old Husband, Formidable Husband" şarkısı, güçlü ve tutkulu, usta ve küstah karakterini özetliyor. Cavatina Aleko "Bütün kamp uyuyor", kıskançlık sancılarıyla eziyet çeken kahramanın romantik bir görüntüsünü yaratır; Zemfira'nın aşkını hatırladıkça geniş ve büyüleyici güzelliğe sahip bir melodi yükseliyor. Orkestra intermezzo, şafağın şiirsel bir resmini çiziyor. Genç Çingene'nin bir vals hareketinde yazılan "Bak, uzak bir kasanın altında" romantizmi, hayatın doluluğuna dair neşeli bir hisle doludur. Ölümcül son anında, Aleko'nun yalnızlığının kederli melodisi çalar.

4. Şiirsel metnin analizi

Çingeneler: Ne hakkında konuşuyorlar? Çığlık ne?

Bu gece kimin umurunda! Burada ne oldu?

Kalk, ihtiyar!

Yaşlı adam: Aleko! Zemfira! Kız çocuğu!

Bak, ağla, işte burada!

Kanla kaplı yalanlar.

Çingeneler: Güneş ışınlarının buluştuğu korkunç bir şey.

Kampımız kimin suçlarından dolayı acı çekiyor?

zemfira: baba! Kıskançlığı mahvoldu... Ölüyorum!

Yaşlı adam ve çingeneler: Sonsuza kadar huzur içinde.

Aleko: Zemfira! Önündeki kötü adama bak.

Neşeli hayatının bir anı için, pişmanlık duymadan benimkini vereceğim.

Yaşlı çingene: Kocalar! Yeni mezarlar kazmak için nehrin üzerinden geçin.

Ve eşler peş peşe kederli bir şekilde her şeyi ölülerin gözünden öperler.

Yaşlı adam ve çingeneler: Biz vahşiyiz, kanunumuz yok, eziyet etmeyiz, idam etmeyiz.

Kana ve inlemeye ihtiyacımız yok ama bir katille yaşamak istemiyoruz.

Sesin bizim için korkunç olacak.

Biz ürkek ve iyi kalpliyiz. Kızgın ve cesursun, bırak bizi.

Üzgünüm! Barış seninle olsun.

Aleko: Vay canına! Ey hüzün! Yine yalnız!

Eserin metni, sahnede oynayan karakterler adına doğrudan bir konuşmadır: Aleko, Zemfira, yaşlı bir adam (Zemfira'nın babası), yaşlı bir çingene ve diğer çingeneler. Metinde net bir kafiye ve ritim yoktur ve bütün bir şiiri temsil etmez. Aksine çingenelerin bireysel çığlıkları, genel bir gürültü, yaşlı bir adamın konuşması, Zemfira'nın ünlemi ve Aleko'nun sözlerinden oluşur. Metin, insanların cinayete tepkisini yansıtıyor. Cümleler duygusal olarak renklidir. Hemen hemen tüm cümleler çok kısa, son derece kolay bir yapıya sahip.

Farklı insanlardan geliyor, ancak net bir konuşma yapısı yok. Çingeneler esas olarak olan bitene karşı endişelerini ve tutumlarını gösterirken, Zemfira doğrudan babasına, Aleko ise Zemfira'ya hitap eder. her şeyin sonunda karakterler Aleko'ya dön. Yaşlı ve bilge bir kadın gibi ne yapacağını söyleyen yaşlı bir çingenenin meçhul bir ifadesi de var. Geçiş boyunca heyecan, gerilim, trajedi var, bu sayısız ünlem nedeniyle yaratılıyor. Metin yüksek bir üslupla yazılmıştır ve orijinal Puşkin metninin lezzetini taşır.

Genel olarak metin tamamen cinayet mahallindeki kişilerin doğrudan konuşmasıdır. Tüm açıklamalar duygusal olarak parlak bir şekilde renklendirilmiştir, metin bir korku atmosferi ve tamamlanmış eylemin trajedisini aktarır. Etkinliğin tüm katılımcıları, olanlara karşı konumlarını ve tutumlarını ifade eder.

5. Müzikal anlatım araçlarının analizi

Sahne dört solist için yazılmıştır: bas (Starik), bariton (Aleko), soprano (Zemfira) ve kontralto (Eski Çingene), ayrıca karma bir koro ve bir senfoni orkestrası. Boyut temelde 4/4'tür, yalnızca 2 kez değişir: "güneş ışınının buluştuğu korkunç bir şey" sözleriyle Allegro fiero'ya tempo değişikliği olan bölümde - burada boyut 3/4 olarak değişir, ancak bu bölüm, her vuruş tam bir ölçü olacak şekilde 2 vuruşlu modele göre tempo nedeniyle yürütülür; ve ikinci boyut değişikliği - en son kısımda 12/8 olarak değişir ve son cümle orijinal boyutuna geri döner. Tempo sahne boyunca değişir. Final, Vivo temposunda başlar, ancak kısa süre sonra (solistin girişi için) Moderato'ya dönüşür. Solistten sonra koro girdiğinde tempo tekrar değişir - Allegro fiero. Solistin replikası Lento temposunda çalar ve solistin girişinde tekrar Moderato olarak değişir. Yaşlı çingenenin sözlerine yeni bir hız değişikliği öncülük ediyor - Allegro ma non troppo, ancak kısa süre sonra yine bir hız değişikliği oluyor, Zemfira'nın babası yeni bir hızla giriyor - Grave (çok yavaş, önemli, ciddi, ağır). Koronun solistle birleştiği anda tempo Con moto ve ardından Sakin anlamına gelen Tranquillo olarak belirtilir. Ve en son bölümün adı Lento lugubre. Kalan kasvetli olarak tercüme edilen Alla Marcia funebre. Bir cenaze marşı ruhuyla. Dahası, tempodaki tüm değişiklikler oldukça ani gerçekleşir, notalar yeni tempodan önce ritenuto veya accelerando'yu göstermez. Tüm sahnede yalnızca bir ritenuto vardır - son cümlenin en son vuruşlarında, operanın trajik sonunu vurgulayan Andante cantabile temposunda ses çıkarır. Aynı zamanda son cümle, operanın en başından itibaren müzikal materyali tekrarlayarak eserin bütünlüğünü ve eksiksizliğini yaratır. Tempodaki önceki tüm ani değişiklikler, gerilim ve korku atmosferinin korunmasına yardımcı olur ve aynı zamanda karakterlerin karakterizasyonunu tamamlar, çünkü her solistin her kopyası, kelimelerin doğasında var olan duyguları aktaran yeni bir tempo tarafından yönetilir.

Orkestra neredeyse tüm sahne boyunca ses çıkarır, yalnızca belirli ölçülerde koro veya solist bir "capella" söylemek için kalır. Eserlerin çoğu koro tarafından tüm gücüyle, tüm sesler birlikte söylenir, ancak fugato da başında kullanılır. Zemfira'yı öldüren Aleko'yu keşfeden çingenelerin biraz kargaşa ve kaygı görüntüsünü yaratan sahne, burada her bölüm ayrı ayrı giriyor, bir müzikal cümleyi tekrar ediyor, üst üste biniyor. Solistlerin çoğu korodan ayrı şarkı söylüyor ve bölümleri yok sahnenin sonuna doğru yaşlı adamın sözleri dışında - işte Zemfira'nın babası ve çingeneler birlikte şarkı söylüyorlar, metinleri aynı anda geliyor. açıklama - Zemfira'nın "Baba, kıskançlık onu mahvetti" sözü, koronun pp'de çingenelerin Aleko ile ilişkisini vurgulayan "korkunç iş" sözleriyle bir cümle harcadığı arka planına karşı Zemfira'nın "Ölüyorum" sözlerinden sonra , orkestrada Zemfira'nın bir önceki şarkısı “Old Husband”dan melodik bir cümle geliyor.

Dinamik geliştirme çok çeşitli ve çok esnektir. Dinamikler, olası tüm gölgelerle fff'den ppp'ye dalgalanır. Her yeni giriş, konuşulan ifadelerin konuşma tonlaması ile çok uyumlu olan yeni dinamiklerle işaretlenir. 3 f'nin doruk noktası “ama bir katille yaşamak istemiyoruz” sözlerine geliyor ve çingenelerin korkularını vurgulayan “katil” kelimesi için özel olarak yazılan tam olarak 3 forte. Aleko'nun rolü. Sahnenin en sessiz kısmı son kısımdır.

Genel olarak bir solist veya koronun her bölümü, kendi hızı ve dinamikleri olan ayrı bir bölümdür. Parçalar birbiriyle ilişkili olarak oldukça zıttır ve metnin karakterini aktarır.

Ritme gelince, hareket esas olarak sekizde bir ve çeyreklerde (noktalı çeyrekler). Kravatlı hem yarım hem de yarım var. Orkestranın genellikle noktalı bir ritmi, tremolosu, çeşitli üçlüleri, altılıları ve birçok küçük süresi vardır, örneğin, orta kısımlardan biri ile, boyut s ve Allegro fiero tempo olarak değiştiğinde, orkestra on altıncı notalarda hareket eder. Bu kadar kısa süreli bir tempo çingenelerin heyecanını, yılgınlıklarını vurgular.

6. Gösterilen ifade araçlarının analizi

Bestenin en canlı ve ikna edici sanatsal ve figüratif içeriğini dinleyiciye iletmek için birçok teknik kullanılabilir. İş dramatik ama aynı zamanda lirik. Müzik çok dinamik, gergin, sahnenin sonu gibi sessiz ve yavaş da olsa daha da yoğun kısımlar var. Bu çalışma, eylemler yaşam ve ölümün eşiğinde gerçekleştiğinden, ifade ve aşırı parlak güçlü duygularla ayırt edilir. Bundan, işin oldukça özgürce, duygularla, hareket ve uçuşla, ancak aynı zamanda histeri olmadan ve gereksiz yere hızlı bir şekilde yapılması gerektiği sonucu çıkar. Yine de eserin zıt kısımlarını tek bir bütün halinde birleştirerek tek nefeste söylenmelidir.

Fugato ile başlangıç ​​bölümündeki temalar işlenirken, koro bölümlerinin girişlerde net olması ve yakın vuruş kullanılması gerekir. yasal olmayan. Ve temanın yeni uygulaması sırasında partinin her girişi bir öncekinden daha aktif olmalıdır. Orta kısımlarda ise korodan daha yumuşak ve daha hafif bir seslendirme istenmektedir. Melodinin ses ile yönlendirilmesi özenle yapılmış bir legatoya dönüşmemeli, aksine söz ve müzik uyumlu ama kolay telaffuz edilmelidir. Taraflardaki geçişler net olmalı, ancak keskin olmamalıdır. Son bölümde, marcato darbesi kullanılarak net ve hatta daha keskin geçişlerle ses daha toplu ve "ağır" olmalıdır.

Doku analizine dayanarak, şarkıcılardan bir ahenk ve eşzamanlılık istendiğini söyleyebiliriz. Bu eserde özellikle girişte ve ortada belirli bir sesin öne çıkmadığı ayrı bölümlerde “hepsi bir” şarkı söyleme ilkesi vurgulanmalıdır. Aynı zamanda çok keskin olmaması gereken, aksine bazı kısımlarda olabildiğince yumuşak olması gereken net, net dinamik geçişler olmalıdır. Her bölüm melodisini tını rengiyle doyurmalıdır.

Bu denemede zıt görüntülerin değiştiğine dikkat edilmelidir. Başlangıçta, fugato'da, giren her yeni ses bir sonrakine kadar ön planda olmalı, böylece bir öncekini "susturmalı", heyecanlanan ve olanlardan endişe duyan bir kalabalık görüntüsü yaratmalıdır. Geri kalan bölümlerde tüm tanıtımlar açık ve genel olmalı, koro tek bir çingene kitlesi imajını yaratıyor, bu da dramanın tanığı ve Aleko, Zemfira ve Zemfira'nın babasının resimlerini ortaya çıkarmak için bir arka plan görevi görüyor. Müzik metninin ve bestecinin fikirlerinin yeniden üretiminin netliğine ve doğruluğuna, bazen çok fazla önem verilmesine özel dikkat gösterilmelidir. Hızlı tempoİşler. Her şarkıcı, sürelerin nabzını içinde hissetmeli, ancak aynı zamanda onları takip etmemeli, zaten hızlı olan bir tempoyu hızlandırmamak için sakin kalmalıdır. Ses, müziğin tüm güzelliğini aktararak akmalı ve akmalıdır. Bu eser böyle söylenemez, dinleyiciyi yakalamak ve sonuna kadar "bırakmamak" için hissedilmeli ve trajedi, ifade, aktif deneyimler karakteri verilmelidir. Koro, Aleko'nun korkunç hareketiyle tüm dünyaları yerle bir olan çingenelerin şokunu onlara yabancı seslendirmelidir.

Yukarıdakilerin hepsine, her şarkıcının dikkatini, müziğin metinle koordinasyonuna ve net artikülasyona eklenmelidir. Diksiyon, sesli harflerde sesin uzun süre tutulmasıyla, daha az azalma derecesi ile, farklı kayıtlarda telaffuz edilirken, ünsüzlerin hızlı ve net telaffuzuyla, onları kelime içinde sonraki sesli harf sesine yönlendirerek net olmalıdır. Sesin şiddeti çok hafif olmamalı, ancak kelimeler oldukça kolay ve aktif bir şekilde telaffuz edilmelidir. Metindeki tonlamalara ve anlamsal vurgulara dikkat etmek ve bunları müzikle koordine etmek gerekir.

Koronun, çingenelerin önünde yaşanan trajedinin farkındalığının doğasını aktaran, parlak, heyecanlı, gergin, dramatik ama aynı zamanda oldukça ciddi, derin ve sakin bir görüntü yaratması gerekiyor. Öyle ki bir solukta söylenen sayıya uyulması, dinleyenlerin titremesine, dehşete, gerginliğe ve ruhsal patlamalara neden oluyor.

7. Teknik vokal-koro analizi

Eserin yazım tarzı ağırlıklı olarak homofonik-harmoniktir. Bu, ilk zorluğa yol açar - dinamik. Tarafların temalarının olduğu fugato pasajı haricinde, seslerin ses sayısı bakımından eşit olması ve akordan akora net bir şekilde geçmesi sağlanmalıdır. Seslerden birinin melodik üstünlüğünün olduğu dönemlerde, eşlik eden sesler arasında düzgünlük sağlanması ve böylece önde gelen sesin arka planda öne çıkması gerekir. Ayrıca tüm çıkarma ve tanıtmalarda netlik sağlanması gerekmektedir.

Sahnenin başında, her sesten net girişler elde etmek ve konuşmacılara uyum sağlamak gerekir - her yeni giriş net ve parlak olmalı, bu sırada diğer sesler "arka plana" geçerek Kalabalığın içinde gördükleri karşısında cesareti kırılan insanlarla konuşmanın etkisi.

Ayrıca burada ritmik zorluklar da var. Oldukça sık, senkoplu girişler ve bar dışı girişler vardır. Bu tanıtımlar üzerinde çalışılmalıdır. Noktalı ritim net bir şekilde yürütülmeli, ancak ani olmamalı ve parçanın akıcılığını engellememelidir. Artı değişken hız. Tüm bunların tamamen farklı oranlarda gerçekleştiğine dikkat edilmelidir - çok hızlıdan çok yavaşa.

İcrada sanatsal bütünlüğün sağlanması zorunludur, yani. topluluk. "Koro performansı, bireyselliklerin organik bir kaynaşmasını, kişinin kendi bölümünü ve koroyu bir bütün olarak duyma yeteneğini, sesini genel ses ile eşitlemesini, eylemlerini diğer şarkıcıların eylemleriyle esnek bir şekilde koordine etmesini ima eder." Özel ve genel topluluklar üzerinde çalışmalısınız.

Ayrıca koronun orkestra ve solistlerle koordinasyonuna dikkat edilmelidir. Toplulukta herkesin sesi uyumlu olmalı, solistlerin koroyla olduğu kadar orkestrayla da bütünleşmesi gerekiyor. Aynı zamanda, koro piyanoda şarkı söylese bile orkestra eşlik etmeli ve hiçbir durumda koroyla örtüşmemelidir.

Bütün bunlara ek olarak, solistli bir koroyu eşliksiz söylemenin de çok büyük zorluğu var. Koronun minimuma kadar "kayma" hakkı yoktur, çünkü koro ayrı ayrı girdikten sonra, tonalitenin 1/8 tonun bile değişmemesi gereken bir orkestra eklenir. .

8. Yatay sistemin zorlukları

Her partide bir topluluk elde etmek gereklidir; bunu yapmak için tüm seslerin güç açısından dengelenmesini ve renk olarak birleşmesini sağlamak gerekir. Bunu yapmak için, her şarkıcının kendisini ve parti komşularını dinlemesini ve şarkı söylerken sesini partisinin genel ses kitlesine inşa etmesini sağlamak gerekir.

Ayrıca her bölümün melodisinin de kendine göre zorlukları var. İşte bunlardan bazılarına örnekler:

Bir notanın tekrarı

(soprano ve alto)

Böyle bir karmaşıklıkla, koronun tüm tekrarları eşit şekilde söylemesi ve sonraki her notanın tonlama olarak bir öncekinden daha düşük / yüksek olmaması gerekir. Tüm aynı notlar aynı olmalıdır.

Bir notta dur

(soprano)

Burada şarkıcılar tonlamalarına dikkat etmelidir. Bu tür yerlerde sistemin gezinmemesi için izlemeniz gerekir. Bunu yapmak için, o anda tutulan akorun net bir şekilde tutulması için dinlemeniz ve sadece kendi tarafınıza değil, başkalarına da odaklanmanız gerekir.

Atlamaların doğru ve fazla zorlanmadan elde edilebilmesi için bu yerler her bir tarafla ayrı ayrı ve ardından tüm koro ile birkaç kez çalışılmalıdır.

Ayrıca, kademeli yukarı veya aşağı hareket, bir nota şarkı söyleme, dönüşümlü sekizli ve çeyrek şeklinde ritmik zorluklar, zavyaschi, "çatallar" gibi dinamik zorluklar, dinamiklerde ani değişiklikler, tüm çıkarmalar ve tanıtımlar, zorluklar gibi zorluklar vardır. boyutu değiştirirken, zayıf vuruşa odaklanma tehlikesi vb.

9. Dikey sistemin zorlukları

Ortak bir topluluk elde etmek gereklidir, bunun için her parçanın diğerleriyle ses gücünde dengelenmesi sağlanmalıdır.

Ayrıca koro için ton ve mod değişiklikleri, dengesiz akorlar, çeşitli seslerde taklitler gibi belirli tehlikeler vardır. Burada bas kısmına dikkat etmek ve hareketlerini temiz ve net bir şekilde söylemelerine ve en önemlisi bu bölümlerin söylenmesi sonucunda akorun armonik desteği olan ana sabit notaların ses çıkarmasını sağlamakta fayda var. doğru ol.

Solistin olduğu bölümde, giren koronun solistin çizgisini devam ettirmesine ve görüntüye uymasına dikkat edilmelidir. Bunu yapmak için koronun dinamiklerini, girişleri solistten daha yüksek olmayacak ve eşlik eden seslerin ses miktarı olarak eşit olması ve melodisini temiz ve net bir şekilde gerçekleştirecek şekilde düzeltmek gerekir. Aynı zamanda orkestra müdahale etmemeli, aksine yardımcı olmalı ve bir arka plan ve ton temeli oluşturmalıdır. Burada, eşlik eden seslerin net ve iyi koordine edilmiş geçişlerinin yanı sıra, bunların çok doğru bir şekilde geri çekilmeleri ve tanıtılmaları üzerinde çalışmak son derece önemlidir.

Ayrıca, senkopasyonlar ve farklı renkteki ünsüzlerin oluşumu ile giriş için uygun olmayan akorlar da vardır. Bu yerlerde orkestra, çoğunlukla referans sesleri olan sondaj akorlarında kurtarmaya gelir.

Her sesin ritmik ve tonlamalı olarak net tanıtımlarını ve motiflerinin geçişini elde etmenin, yoklama ve polifoni yaratmanın gerekli olduğu taklitli kısımlar zordur.

Ayrıca eserde farklı seslerde belirli sayıda çeşitli gecikmeler ve duraklamalar, farklı sesler arasında ahenkler vardır. Ancak tüm çalışmadaki ana zorluk yine de topluluk olmaya devam ediyor.

Genel olarak sistem, koro tekniğinin ana unsurlarından biri olarak eserin tamamında çok önemlidir. Tüm koronun perdeye bağlı olarak adımların tonlama kurallarına uymasını ve sesi orkestra ile birleştirmesini sağlamak gerekir. Eser, eşlikin görünümü ve ayrılışıyla "acapella" mekanlarında icra edildiğinden, tonlamanın keskinliği ve netliği burada özellikle önemlidir. Şarkıcılar, söyledikleri eseri sürekli olarak analiz etmeli ve bu analizin sonuçlarını, istenen sonuca ulaşmak için pratikte kullanmalıdır. sonuç Çalışmada anlayışlarını elde etmek için ne yapılması gerektiğinin ve ne için yapılması gerektiğinin açıklanması gerekir.

Yukarıdakilerin hepsine ek olarak, koroda her türden topluluk elde edilmelidir: ritmik topluluk - bu, boyutun değişken olması ve ritmin değişken olması nedeniyle özellikle zordur, koronun öğrenmesi gerekir. metrik vuruşları hissedin; dinamik topluluk - tını renklerinin güzelliğini ve gölgelerin orantılılığını korumak gerekir; uyum topluluğu; harmonik topluluğu, vb. Ve tabii ki koro, orkestra ve solistler arasındaki topluluk.

10. Yürütme araç ve tekniklerinin analizi

En iyi sonucu elde etmek için kondüktörün maksimum soğukkanlılığa ihtiyacı vardır. Hareket hiçbir durumda çok hafif olmamalı, aksine daha ağır ve daha net olmalı, ancak hiçbir durumda çok ağır veya ürkütücü olmamalıdır. Orkestra şefinin hareketlerinin etkisi altında yaratılan ses, melodik ve uçan olmalı, ancak uzatılmamalı, aksine tam tersi - ilerleme arzusuyla. Temponun ve karakterin anında net olması ve orkestra şefinin tanıtımları net bir şekilde sergilemesi de önemlidir.

İşin temposu bazı bölümlerde hızlı olduğu için, hem koroyu, orkestrayı hem de solistleri kapsayan oldukça kompakt, ancak oldukça dinamik bir jest kullanmaya değer. Genliği oldukça büyük olmalı, ancak aynı zamanda dinamiklere bağlı olarak doğru şekilde değiştirilmelidir. Jest pürüzsüz, yeterince güçlü ve ritmik olarak net, ancak aynı zamanda parçanın doğasını aktaracak kadar ağır ve gergin olmalıdır. Orkestra şefi, jestin duygusallığı ile iç huzuru sağlamalıdır. Gösterinin yaygarasına, “sıkıcılığına” ve uzatmasına izin verilmemeli, jest, eserin dramatik doğasına karşılık gelen gerilimi yansıtmalıdır. Auftakt, işin temposunu, dinamiklerini ve karakterini yansıtmalıdır. Korolu ilk iki parça tempo olarak oldukça hızlı ve karakter olarak heyecanlı olduğundan, koronun zaten hızlı olan tempoyu hızlandırmak için bir nedeni kalmaması için şefin hareketi içsel bir kısıtlama ile gergin ve konsantre olmalıdır. Sonraki daha yavaş bölümlerde gerilim devam etmeli, ancak jest daha okunaklı ve viskoz olmalıdır.

Koro için tempoyu en baştan belirleyin ve ardından dinamiklerdeki geçişleri net bir şekilde göstermeye, karakteri aktarmaya ve başrollere ve solistlere dikkat etmeye odaklanın. Ayrıca, hızdaki değişiklikler son derece net olmalıdır. Ancak gelecekte artması gereken gerilimin çeşitli oranlarda sürdürülmesi sağlanmalı, çingenelerde duygu yoğunluğu ve umutsuzluk yaratılmalıdır. Ek olarak, para çekme ve girişlerin doğru şekilde görüntülenmesi gerekir. Şovlar net duygusal olmalıdır. Finalde şef, parçanın doruk noktası ve en dramatik anı olduğu için dinamikleri ve karakteri sergilerken tüm seslere girişleri ve geri çekilmeleri göstermelidir. Tüm dinamik zıtlıklar çok net bir şekilde aktarılmalı ve bir jestle ifade edilmelidir.

Hız ayrı bir zorluktur. Başlangıçta, bunun çok hızlı olmadığını düşünmelisiniz. İleriye doğru hareket ve uçuş olmalı, ancak hızın hızlanmasına izin verilmemelidir. Orta kısımlarda, yavaş tempolu ama çok yavaş olmayan bir alana hareket etmek gerekir, böylece gerilmez ve hareket ve uçuş olur. Ayrıca bu tempo, bestecinin notalarına göre esnek bir şekilde değiştirilmelidir. Seçilen her hız gerekçelendirilmeli ve görüntüye karşılık gelmelidir.

Genel olarak orkestra şefi, esere ilişkin duygularını ve vizyonunu koro aracılığıyla dinleyiciye iletmek için eserin doğasını olabildiğince doğru bir şekilde aktaracak jestler kullanmalıdır. Tüm eserini bir nefeste, nefesini tutarak ve sürekli bir gerilim içinde dinlemeye zorluyor.

Kaynakça

1. Zhivov V. L. Koro performansı. teori. Metodoloji. Pratik. M.; Vlados, 2003

2. Krasnoshchekov V. I. Koro çalışmaları ile ilgili sorular. M.; Müzik, 1969

3. Romanovsky N.V. Koro Sözlüğü. M.; Müzik, 2005

4. Chesnokov P. G. Korosu ve yönetimi M., 1953.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

    "Güneşe" adlı eserin müziğinin yazarları ve metni hakkında genel bilgiler. içerik ve yapı edebi metin A.Pokrovsky; R. Boyko'nun metni ve müziği arasındaki yazışma derecesi. Fon Analizi müzikal ifade. Vokal koro topluluğu ve sistemi.

    dönem ödevi, 19.02.2015 tarihinde eklendi

    yönetmenin niyeti ifade araçlarının organizasyonu için temel olarak. İfade araçlarının türleri ve özellikleri. Yönetmenin konser numaralarını düzenlemesi. Yönetmenin teknik servislerle bir ifade araçları kompleksi yaratma konusundaki çalışma ilkeleri.

    dönem ödevi, 25.12.2013 tarihinde eklendi

    Bir sanat türü olarak peyzajın özellikleri. Rusya'daki tarihi ve kültürel durumun genelleştirilmesi ondokuzuncu orta V. "Rus tugayının iki Türk gemisiyle savaşı" adlı eserin üslup analizi: yaratılış tarihi, figüratif ve resimsel türün analizi.

    dönem ödevi, 09/09/2010 eklendi

    Opera, karmaşık bir tiyatro sanatı biçimidir. sahne eylemi vokal ve orkestra müziği ile yakından birleştirildi. bu türün tarihi. G. Peri'nin 1597'de sahnelenen ilk büyük operası olan "Daphne". Opera çeşitleri ve temel unsurları.

    sunum, 27.09.2012 eklendi

    Büyük şarkıcılar örneğinde Rus vokal kültürünün başarıları: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova. Moskova Özel Operası S.I.'nin Önemi Rus şarkıcılar ve Rus operası için Mamontov. Sentetik bir sanat olarak Rusya'daki opera sanatına bir bakış.

    dönem ödevi, 08/12/2009 eklendi

    J. Bizet'nin opera yaratıcılığının zirvesi olarak "Carmen". Yaratılış tarihi ve opera yapımları. Rol üzerinde çalışmanın özellikleri, vokalinin özellikleri ve şarkıcı tarafından performans yorumu. Ana karakterin görüntüsü ve özellikleri. Oyunun modern yorumu.

    tez, 05/12/2018 eklendi

    Marius Petipa'nın "La Bayadère" balesindeki "Gölgeler" koreografik resminin yaratılış tarihinin incelenmesi. Saf dans geleneğinin vücut bulmuş hali olarak "Gölgeler". Bu koreografik çalışmanın ana ifade araçlarının ve kompozisyon özelliklerinin özellikleri.

    özet, 03/11/2015 eklendi

    Kazak halkı müzik klasikleri. Sözlü geleneğin profesyonel müzik ve şiir sanatı. Halkın müzikal ve şiirsel yaratıcılığı. Türleri ve medyası. Özgün Kazak müzikal ve şiirsel yaratıcılığının bir biçimi olarak Aitys.

    sunum, 10/13/2013 eklendi

    Bir koreografik üretimin temeli olarak jestler, yüz ifadeleri ve pandomim. dans hareketi koreografide malzeme olarak, dans metninin rolü, kompozisyon unsuru olarak uzamsal yapı. İfade araçları ve kullanımlarının önemi.

    özet, 11/18/2013 eklendi

    Operanın doğuşunun önkoşulları, aşamaları ve gelişim yolları. Formlar tiyatro gösterileri: baleler, komediler, şenlikler, maskeli balolar, yan gösteriler, alaylar, fırkateyn yarışmaları, "atlıkarıncalar", mızrak dövüşü turnuvaları. Florentine camerata: konsept ve genel açıklama.

Çingene kampı Besarabya bozkırlarında dolaşıyor. Çingene bir aile ateşin yanında akşam yemeği hazırlıyor, yakınlarda atlar otluyor ve çadırın arkasında evcil bir ayı yatıyor. Yavaş yavaş her şey sessizleşir ve bir rüyaya dönüşür. Sadece bir çadırda yaşlı adam uyumaz, tarlada yürüyüşe çıkan kızı Zemfira'yı bekler. Ve sonra Zemfira, yaşlı adama aşina olmayan genç bir adamla birlikte belirir. Zemfira, kendisiyle höyüğün arkasında buluşup kampa davet ettiğini, kanunlar tarafından takip edildiğini ve çingene olmak istediğini anlatır. Adı Aleko'ydu. Yaşlı adam içtenlikle genci istediği kadar kalmaya davet eder ve onunla ekmeğini ve barınağını paylaşmaya hazır olduğunu söyler.

Sabah yaşlı adam Zemfira ve Aleko'yu uyandırır, kamp uyanır ve pitoresk bir kalabalıkla yolculuğa çıkar. Genç adamın yüreği ıssız ovayı görünce ıstıraptan ürperiyor. Ama neyi özlüyor? Zemfira bunu bilmek istiyor. Aralarında bir konuşma başlar. Zemfira, bıraktığı hayattan pişmanlık duyduğundan korkar ama Aleko ona güvence verir ve "havasız şehirlerin esaretinden" pişmanlık duymadan ayrıldığını söyler. Terk ettiği hayatında aşk, yani eğlence yoktur ve artık arzusu her zaman Zemfira ile birlikte olmaktır. Onların konuşmasını duyan yaşlı adam, onlara bir zamanlar kral tarafından bu topraklara sürgün edilen ve yerlilerin sevgisine ve ilgisine rağmen ruhu anavatanında çürüyen bir şair hakkında eski bir efsaneyi anlatır. Aleko, bu efsanenin kahramanı Ovid'i tanır ve kaderin iniş çıkışlarına ve zaferin geçici doğasına hayran kalır.

Aleko iki yıl boyunca çingeneler gibi kampta özgürce dolaşıyor, terk edildiğine pişman değil. Bir ayıyı köylerde gezdirir ve böylece geçimini sağlar. Ruhunun huzurunu hiçbir şey bozmaz ama bir gün Zemfira'nın kafasını karıştıran bir şarkı söylediğini duyar. Bu şarkıda Zemfira, ona aşık olduğunu itiraf ediyor. Aleko ondan şarkı söylemeyi bırakmasını ister ama Zemfira devam eder ve ardından Aleko, Zemfira'nın kendisine sadakatsiz olduğunu anlar. Zemfira, Aleko'nun en korkunç varsayımlarını doğrular.

Geceleri Zemfira babasını uyandırır ve Aleko'nun uykusunda ağlayıp inlediğini söyleyerek onu arar ama aşkı Zemfira'yı tiksindirir, kalbi özgürlük ister. Aleko uyanır ve Zemfira ona gider. Aleko, Zemfira'nın nerede olduğunu öğrenmek istiyor. Aleko'nun bir rüyada yaşadığı zihinsel ıstırabı görmeye dayanamadığı için babasının yanında oturduğunu söyler. Aleko, Zemfira'nın ihanetini rüyasında gördüğünü itiraf eder, ancak Zemfira onu sinsi rüyalara inanmamaya ikna eder.

Yaşlı çingene, Aleko'dan üzülmemesini ister ve hasretin onu mahvedeceğini garanti eder. Aleko, üzüntüsünün sebebinin Zemfira'nın kendisine olan ilgisizliği olduğunu kabul eder. Yaşlı adam Aleko'yu teselli eder, Zemfira'nın çocuk olduğunu, bir kadının kalbinin şaka yollu sevdiğini, kimsenin bir kadının kalbine birini sevmesini emretmek konusunda özgür olmadığını, ayın yerinde donmasını nasıl emredeceğini söyler. Ancak Zemfira ile geçirdiği aşk saatlerini hatırlayan Aleko teselli edilemez. "Zemfira soğudu", "Zemfira sadakatsiz" diye yakınıyor. Eğitim için yaşlı adam Aleko'ya kendisinden, ne kadar genç olduğundan, güzel Mariula'yı ne kadar sevdiğinden ve sonunda karşılıklılığı nasıl elde ettiğinden bahseder. Ancak gençlik hızla geçti, daha da hızlı - Mariula'nın aşkı. Bir keresinde küçük kızı Zemfira'yı bırakarak başka bir kampla ayrıldı. Ve o zamandan beri "dünyanın bütün bakireleri" yaşlı adamdan nefret ediyor. Aleko, yaşlı adamın suçlulardan nasıl intikam alamayacağını, kaçıranın ve sadakatsiz karısının kalbine nasıl hançer saplayamayacağını sorar. Yaşlı adam, hiçbir şeyin aşkı tutamayacağını, hiçbir şeyin iade edilemeyeceğini, "bir daha olmayacak" diye yanıt verir. Aleko, yaşlı adama kendisinin böyle olmadığını, haklarından vazgeçemeyeceğini, hatta intikam alamayacağını garanti eder.

Bu arada Zemfira, genç bir çingene ile randevudadır. Bu gece ay battıktan sonra yeni bir tarih üzerinde anlaşırlar.

Aleko endişeyle uyur ve uyandığında yakınlarda Zemfira'yı bulamaz. Ayağa kalkar, çadırdan ayrılır, şüphe ve korkuya kapılır, çadırın etrafında dolanır ve höyüklerin ötesine uzanan yıldız ışığında zar zor görünen bir iz görür ve Aleko bu izi takip eder. Aniden iki gölge görür ve birbirinden ayrılamayan iki aşığın sesini duyar. Sevgilisinden kaçmasını isteyen Zemfira'yı tanır ama Aleko ona bıçak saplar... Dehşete kapılan Zemfira, Aleko'nun tehditlerini hor gördüğünü söyler ve ona lanet okur. Aleko onu da öldürür.

Şafak, Aleko'yu elinde kanlı bir bıçakla bir tepenin arkasında otururken buldu. Önünde iki ceset var. Kabile üyeleri ölülerle vedalaşır ve onlar için mezarlar kazar. Yaşlı bir çingene düşünce içinde oturuyor. Aşıkların cenazeleri defnedildikten sonra Aleko'nun yanına gelir ve "Bırak bizi gururlu adam!" Çingenelerin bir katilin yanında, "yalnızca kendisi için" özgürlük isteyen bir adamla birlikte yaşamak istemediklerini söylüyor.

Yaşlı adam bunu söyledi ve kamp kısa süre sonra hareket etti ve bozkırda gözden kayboldu. Ölümcül alanda sadece bir araba kaldı. Gece oldu ama kimse onun önüne ateş yakmadı ve kimse geceyi onun çatısı altında geçirmedi.

yeniden anlatıldı

Kategoride popüler:
Sığır eti, kümes hayvanlarına karşı küresel rekabeti kaybediyor Dünyada et tüketimi istatistikleri
Sığır eti, kümes hayvanı etine karşı küresel rekabeti kaybediyor İstatistik...
Okumak
Vücudun yaşlanma süreci nasıl durdurulur Vücudun yaşlanması durdurulur
Vücudun yaşlanma süreci nasıl durdurulur Yaşlanmayı durdurmak...
Okumak
Dış ortam hava kirliliğinin hayvanlar üzerindeki etkileri
Dış ortam hava kirliliğinin hayvanlar üzerindeki etkileri
Okumak
Meyve ve sebzelerin üzerindeki çıkartmalar ne anlama geliyor Banana 4011 ne anlama geliyor
Meyve ve sebzelerin üzerindeki çıkartmalar ne anlama geliyor Banana 4011 ne anlama geliyor
Okumak

En son makaleler
Tatil senaryosu "eko-moda" - bir gösteri ...
Okumak
Organik ve inorganik insan vücudu
Okumak
Yabani otlara karşı malçlama
Okumak
Bir kızılağaç neye benziyor?
Okumak
Yıldızların Dili Zapryagaev Kitabı
Okumak
Yüksek topuklu ayakkabılara ne denir?
Okumak
Röportaj: Elena Sotnikova, genel yayın yönetmeni...
Okumak
Maliye Bakanı'nın kızı Polina Kudrina...
Okumak
Tepe