Ev › Çeşitli › N. Davydov - bayanist becerisinin teorik temelleri

N. Davydov - bayanist becerisinin teorik temelleri

Khabibullina Inna Yurievna

MBOUDOD "13 Nolu Çocuk Müzik Okulu", Kazan

Düğme akordeon sınıfında ilk teknik becerilerin geliştirilmesi

Her sanat eseri, sanatçının yaratıcı bir fikrinin, zengin hayal gücünün somutlaşmış halidir. Yazar, fikrini gerçekleştirme sürecinde tüm yaratıcı iradeyi, tüm beceriyi seferber eder ve sanatçının yeteneği ve becerisi ne kadar yüksek olursa, nihai sonuç o kadar etkileyici ve anlamlı görünür. İstisna ve müzikal değil Performans sanatları. Ancak, örneğin fikrini tuvale sabitleyen ve kendisi ile izleyici arasında bir aracıya ihtiyaç duymayan bir ressamın aksine, icra eden bir müzisyen bestecinin fikrini yorumlar. Bundan bahsetmişken, öncelikle sanatçının, bir müzik eserinin ses temsilini, sanatsal bir görüntünün vizyonunu (duymasını) somutlaştırdığı tekniğini kastediyoruz.

Akordeon çalmayı öğrenme sürecinde, bir müzik okulunun öğretmeni, genel eğitim, müzik ve sanat görevlerinin yanı sıra öğrencilerin teknik becerilerini geliştirme görevi ile karşı karşıyadır.

Kelimenin geniş anlamıyla teknik, sahne sanatlarının maddi yönü, aktarmanın en önemli aracıdır. sanatsal içerikİşler.

Kelimenin dar anlamıyla teknik, parmak hareketlerinin nihai doğruluğu ve hızı olarak tanımlanabilir.

Bir akordeoncu veya akordeoncunun tüm tekniği, küçük (parmak) ve büyük, ayrıca kürkle oynama tekniği ve ses üretme tekniği, yani özünde bir öğrencinin dokunmadan başlayarak yaptığı her şey olarak ayrılabilir. anahtar, bir tekniktir. İnce teknik, çeşitli ölçekli ve arpejli pasajlar, melismalar, parmak provaları, çift notalar içerir. Büyük - parmak tremolo, oktavlar, akorlar, atlamalar, fırça tekniği.

Tekniğin gelişimi büyük ölçüde öğrencinin doğal yeteneklerine bağlıdır. Ancak ortalama performans verilerine sahip öğrenciler bile çeşitli öğretim materyali türleri üzerinde doğru ve sistematik bir şekilde çalıştıkları sürece yüksek teknik ustalık elde edebilirler: ölçekler, arpejler ve akorlar, egzersizler ve etütler.

Ölçekler, arpejler, akorlar ana teknik formüllerdir. Bu materyal üzerinde sistematik ve tutarlı çalışma, temel oyun becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesi için gerekli bir koşuldur. başarılı işölçekler, arpejler ve akorlar, birçok teknik zorluğun üstesinden gelmeye yardımcı olur:

1) daha iyi bir rasyonel parmak seçimi yapmanızı sağlar;

2) ince ve serbest parmak akıcılığı yaratır;

3) her iki elin hareketlerinin koordinasyonunu destekler;

4) kürkün düzgünlüğü ve hareket yönündeki değişiklik;

5) çeşitli ses çıkarma teknikleriyle çeşitli vuruşları ve nüansları daha doğru bir şekilde gerçekleştirmeye yardımcı olur.

Ayrıca gam, arpej ve akorların çalınması teorik bilgilerin pratikte pekiştirilmesine katkı sağlar, öğrencilerde uyum ve ritim duygusunu geliştirir.

Teknolojinin gelişimi, ancak öğrencilerin her bir dizi veya arpej çalmada belirli bir müzikal görevi çözmeleri, sesin doğasını kulaklarıyla kontrol etmeleri, dinamik tonları, vuruşları ve ritmi gözlemlemeleri durumunda başarılı olur.

Süreyi koruyarak dizileri, arpejleri ve akorları belirli bir boyutta çalmanız gerekir.

Ölçeğin çalışmasından önce, tüm seslerin arka arkaya (kromatik bir ölçek gibi) performansıyla, kürk değişikliğiyle: her 3 seste, 6 seste ve bundan sonra sadece beyaz tuşlarda çalınan egzersizler gelir.

Sol elin parmaklarının doğru ayarlanması için gamı 2, 3 seslik “parçalar” halinde çalmak faydalıdır.

Terazi genellikle elin, elin, parmakların ayarı sabitlendiğinde çalışılmaya başlanır. Körüğün her hareketi için çift sayıda süre ile yavaş bir tempoda çalmaya başlayın.

Çocuğunuza ritmik olarak oynamayı öğretmek için bir metronom kullanabilirsiniz.

Arpej - akorları dağıtın. Öğrenmeye egzersizlerle başlamanız da tavsiye edilir. Dokunsal bir yönelim geliştirmek için klavyeye bakmamaya çalışın.

Fiziksel karmaşıklık kategorisi akorlarla çalınır. Akorlar el hareketleri ile çalınır. Parmakların sanki havadaymış gibi önceden bir akor almaya hazır olması gerekir. İşe dikkatli başlanmalı uygun adım egzersizler ile.

En rahat akor performansı Hızlı tempo- bu, tüm elin küçük bir katılımıyla fırçalı bir performanstır. Akorları çalarken parmaklarınızı klavyenin yukarısına kaldırmamalısınız, toplanmış durumda olmalıdırlar. Bir akor ilerlemesi çalma sürecinde şunları yapmalısınız:

1) rastgele tonlar bırakmadan parmakları aynı anda önceki akordan çıkarın;

2) akorun müteakip alımı için parmakların pozisyonunu hazırlayın;

3) fırçayı uygun şekilde hareket ettirin;

4) parmaklarınızı aynı anda tuşlara basarak yeni bir akor alın.

ŞAMMAS VE ARPEJİ ÇALIŞMA YÖNTEMLERİ.

1. SINIF

Ölçekler: vuruşlar - legato, legato olmayan, staccato.

Süre:

2. sınıf

Ölçek, çeşitli ölçü-ritmik kombinasyonlarda farklı vuruşlarla çalınabilir. Uzun arpej.

2 SEÇENEK:

1) elden transfer;

2) 1. parmağı yerleştirerek fırçayı aktarın.

Arpejde referans sesler daha güçlü bir vurgu ve aktif parmak hareketi ile vurgulanmalıdır. Arpejler farklı vuruşlarla ve farklı ritmik kalıplarla kullanılabilir.

Arpejlerin iki elle icrası pratik değildir, çünkü sol klavyenin bas sesleri bir oktav ile sınırlıdır ve bu nedenle sol elin parmaklarının hareket etmeden üç tuş boyunca hareketi herhangi bir sesin gelişmesine yol açmaz. yararlı beceri, ancak yalnızca sağ eli hareket ettirmeyi zorlaştırır.

Öğrencinin tekniğini geliştirme çalışmasında, çeşitli becerileri geliştirmek için kullanılan egzersizler önemli bir rol oynar: etkileşim, bağımsızlık, parmak akıcılığı, bilek hareketi yoluyla elin hızlı hareketi vb.

Egzersizleri "bir tür yarı mamul ürün" olarak değerlendiren Neuhaus, genel olarak tüm egzersizlerin parmaklar ve tuşlar arasındaki teması geliştirmek için gerekli olduğunu yazdı.

Egzersizler üzerinde çalışırken, öğrencinin egzersizlerin amacını ve sağlayabilecekleri faydaları açıkça anlaması çok önemlidir, böylece gerekli görevin performansına mümkün olduğunca konsantre olabilir ve oyunun kalitesini izleyebilir. . V. Safonov şöyle yazdı: “En kuru egzersizlerde bile, sesin güzelliğini sürekli olarak gözlemleyin. Egzersiz, baskıyla ve hatta bazı spor tutkularıyla oynamak için önemlidir. Ve tam tersi, performansın kalitesi üzerinde uygun kontrol olmadan ve belirli ses hedefleri olmadan dikkatsiz çalma, öğrenilen parçaların performansını olumsuz yönde etkileyerek öğrenciyi düzensizleştirir ”(10, s. 52). Öğrenilmiş egzersizler şu şekilde kullanılmalıdır: Eğitim materyali, onu hafızada ve fiziksel duyumlarda sabitleyin ve aynı zamanda yeni egzersizlere başlayın.

Alıştırmalar üzerinde çalışmak, enstrüman çalmayı öğrenmenin ilk aylarında, el, kol ve parmakların konumu sabitlendiğinde başlar. Yeni başlayanlar için, elin pozisyonu dahilinde (çocuk legato vuruşunda ustalaştıktan sonra) çeşitli sekanslar uygulamak çok yararlıdır. 5 sesin performansına kademeli olarak ulaşmak için en basit alıştırmalarla başlamalısınız - 2 - 3 bitişik sesi birbirine bağlamak.

Tuşlara derinden basmıyoruz. Beş parmak egzersizleri sadece eğitimin başında değil, ortaokul ve lisede de kullanılmalıdır. Aynı zamanda, egzersizleri her zaman çeşitlendirmek ve daha iyi bir performans kalitesi, daha fazla düzgünlük, netlik ve tempo artışı elde etmek gerekir. Örnek olarak, S. Ganon'un "Piyanist - virtüöz" koleksiyonundaki alıştırmaları verebiliriz. Alıştırmalar, elin bir yönde "çalışacağı" ve diğer yönde "dinleneceği" (şartlı olarak) şekilde yapılandırılmıştır.

Egzersizleri oynarken kürk gergin olmalı, her figürde nefes alınmalı, nabız açık, el serbest, klavye ile çalışıyoruz (yani parmaklar klavyenin üzerine çıkmıyor). Tuşlara derinden basmıyoruz.

Parmakların bağımsızlığı, üçlü, altılı egzersizler, iki sesli egzersizler oynarken iyi bir şekilde elde edilir. Zaten çalışmanın ilk yılında, parmaklar yukarı kaldırılarak yavaş bir hızda öğrenilmelidirler.

Prova - değişen parmaklarla aynı sesin hızlı, tekrarlanan çıkarılması. Prova genellikle iki güçlü parmakla yapılır. Seste netlik ve daha serbest performans elde etmeye yardımcı olan diğer parmaklarla oynamak da gereklidir. İlk notada hafif bilek hareketleri yardımıyla prova yapılır.

Tremolo 2 tipte gelir:

1) klavyede tremolo;

2) tremolo kürkü.

Klavyede Tremolo - bitişik olmayan iki sesin veya iki ünsüzün (aralıklar, akorlar veya tek bir ses ve ünsüz) hızlı ve tekrarlanan değişimi:

Fur tremolo - Enstrümanın sol tarafının hareketini değiştirerek aynı sesin veya ünsüzün hızlı tekrarı. Bu durumda tuşlara basan parmaklar klavyeden çıkarılmaz. Körüklü tremolo çalarken 3 destek noktası vardır: çubuktaki başparmak, sol klavyedeki kayış ve ön kol.

Sağ el ile birlikte sol eli de eğitmek gerekir. Ve bu çalışmada, her şeyden önce, oynayan dört parmağın (başparmak hariç) tek tip gelişimi sorununu çözmek gerekir.

Sol elin iyi gelişmiş parmakları küçük ölçeklerÇünkü oynarken 4. ve 5. parmaklar tutulur.

Bir eserdeki teknik zorlukların üstesinden gelmenin iyi bir yolu, öğrenilen eserdeki teknik olarak zor yerlerin unsurları üzerine inşa edilen alıştırmalardır. Bu tür alıştırmalar öğrencilerin kendileri tarafından seçilebilir veya bestelenebilir ve en karmaşık dönüşlerden, herhangi bir pasajdan oluşabilir veya çalışmada birbiri ardına gelen 2-3 öğeyi içerebilir.

Etütler teknolojinin gelişmesinde önemli bir rol oynamaktadır. Bu türün önemi, etütlerin kişinin tipik performans zorluklarını çözmeye odaklanmasına izin vermesi ve özellikle teknik görevleri müzikal görevlerle birleştirmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Bu nedenle, etüdlerin kullanımı, teknik üzerinde verimli bir çalışma için ön koşulları oluşturur. Şu veya bu çalışmanın müfredata dahil edilmesi iki görevden kaynaklanabilir:

1) belirli bir teknoloji türünün geliştirilmesi ve geliştirilmesi;

2) öğrencileri bir sanat eserindeki teknik zorlukların üstesinden gelmeye hazırlamak.

İlk durumda, öğrencinin çok yönlü gelişimi hedefi izlenir. Programı, sürekli olarak çeşitli teknik türleri için etüdler içerir ve her etüd, öğrencinin kapasitesinden biraz daha yüksek olmalı, böylece sürekli teknik gelişimini sağlamalıdır. İkinci durumda, teknik türünü ve eserde bulunan hareket unsurlarını içeren ve doğası gereği müziğe benzeyen etütler almanız gerekir. Etütlerin zorluğu öğrencinin gelişim düzeyini aşmamalıdır.

Eskizler üzerinde çalışmak belirli bir sırayla yapılmalıdır:

1) Yapılacak işin kapsamı ve niteliği hakkında net bir fikir sahibi olmak için çalışmanın yapısını inceleyin ve teknik görevi belirleyin. Metni ayrıntılı olarak inceleyin, parmaklamayı ayarlayın;

2) Etüdü öğrenmeye başlayın, bölümlerdeki en zor yerleri çalışın. Bu çalışma, zor yerlerin karakteristik unsurlarını içeren alıştırmalarla başlamalıdır.

3) Sağ elin gelişimi için yazılan çalışmalarda, sol el ve sol el ile eşlik icrasına dikkat edilmeli;

4) Çalışma metninin özümsenmesi ile eş zamanlı olarak, ifadelerin, aksanların, dinamiklerin uygulanmasını izleyin, kürk hareketinin sınırlarını belirleyin;

5) Bir etüdü hiç birine alışmadan farklı tempolarda çalmalısınız. Yavaş bir tempoda başlayın, çalışma sürecinde sürekli ona geri dönün;

6) Metnin ezberlenmesi, teknik ve sanatsal özelliklerine hakim olma sürecinde yer almalıdır.

Raporumda, teknik çalışmalarının öğrenci ile sistematik ve amaçlı olarak yürütülmesi gerektiğini bir kez daha belirtmek isterim. Öğretmen, öğrencilerin bireysel özelliklerini ve hazırlık derecelerini dikkate alarak, her biri için teknoloji üzerine özel bir çalışma programı hazırlayabilir.

Müzikal performans sanatları teorisyenleri, çeşitli teknik alıştırmaları sonsuz bir şekilde icra etmenin ve belirli sanatsal ve icra görevlerinden ayrı olarak soyut bir şekilde el tekniğiyle uğraşmanın imkansız olduğu konusunda hemfikirdir. Oldukça yaygın yanlış kanı teknik hakkında her şey - sadece parmakların hızı hakkında, oysa bir performans müzisyeninin yaptığı her şey tekniktir: ses üretim tekniği, körük tekniği, küçük teknik, büyük, vb. tekniği geliştirmek için, ses sonucunun net bir sunumu daha büyük ölçüde yardımcı olur: "Zihinsel ses resminin belirgin hale geldiğinden emin olun, parmaklar buna uymalıdır ve uyacaktır" diye yazdı ünlü piyanist I. Hoffman. Teknik olarak zor yerlerde günlük özenli çalışma gereklidir. Tanıdık teknik unsurları varsa - provalar, gama - ve arpej benzeri pasajlar, kural olarak, özel zaman maliyetleri gerektirmezler. Ancak çoğu zaman, geliştirilmeleri için özel, ek çaba gerektiren olağandışı figürasyonlar da vardır. Burada kendi yönteminizi bulmanız önemlidir - istenen sonuca ulaşmanın en kısa yolu. Ne yazık ki, öğretmenler öğrencilerin gerekli yöntemi bulmalarına her zaman yardımcı olmuyor. Sonuç olarak, başka bir öğrenci bir pasaj üzerinde saatlerce çalışarak onu çılgınca hızlı bir şekilde kovalıyor, ancak yine de kalite yok. Teknik olarak zor yerlerde, şunu anlamak her zaman önemlidir: tam olarak neyin işe yaramadığını? Bu gibi durumlarda, örneğin, ünlü piyanist A. Korto şu tavsiyede bulundu: "Metni defalarca tekrarlamak yerine, zor unsurları belirleyin ve bunlara dayalı alıştırmalar oluşturun."

Teknik olarak zor yerlerde çalışırken, yavaş tempoda oynamaya özel bir rol verilmelidir. Bu tür egzersizler, otomatik parmak hareketlerini geliştirmek için yararlıdır. Bununla birlikte, bir pasajın her notasına yavaş bir tempoda mekanik olarak dokunmanın somut faydalar sağlaması olası değildir. Ritmik taraf, ifadeler, nüanslar mutlaka icra edilen parçaya hem hızlı hem de yavaş olarak karşılık gelmelidir. Aynı zamanda, ayrı notalarda ağır çekimde düşünülemez: her ton, önceki ve sonraki sesle ilişkilendirilmelidir. Ana işlev, bir fırça değil, aktif parmaklar tarafından gerçekleştirilir.

Zor bir figürasyonun daha sağlam bir tespiti için noktalı olanlar da dahil olmak üzere çeşitli figürleriyle oynamakta fayda var. Böyle bir oyunla, her parmak sırayla istenen tuşa sabitlenir.

Bayan ve akordeoncuların repertuarında hep aynı tekniğin uzun süre kullanıldığı eserler olacaktır. Kişi gerekli teknikte oldukça bilgili olsa bile, bazen bir parçayı sonuna kadar sürdürmek fiziksel olarak zordur. Burada dayanıklılığa ek olarak, performans sırasında stresi atabilme yeteneği de gereklidir. Bu öğretimi rahatlatmak için öğrenmeniz gerekir. Çalışmadaki her sanatçı, kısa bir süre için anında rahatlamanız gerektiğinde böyle noktalara sahip olmalıdır. Bunlar bir cümlenin veya motifin sonu ve başlangıcı, kürkteki bir değişiklik, dinamiklerdeki bir değişiklik olabilir - tüm bu durumlarda elinizi veya kolunuzu hafifçe sallayabilirsiniz. Ellerin, vücudun vb. pozisyonundaki hafif bir değişiklik de yardımcı olur.

Akordeoncular ve akordeoncular için en yaygın ekipman türlerinden biri küçük ekipmandır. Çoğu sanatçı kesik kesik vuruş kullanır. Ancak bu vuruş, işin figüratif alanını her zaman tam olarak yansıtmaz. Kesik kesik vuruş, ince teknikte çok etkilidir. Gereksiz hareketler olmaksızın yıldırım hızında bir parmak vuruşu ile gerçekleştirilir. Keskin, net, elastik bir vuruş gerekiyorsa, parmaklar hafifçe bükülmeli, yuvarlanmalıdır, bu durumda "çekiç" olarak çalışacaktır. İnce teknikte kesik kesik bir vuruşun hafifliğini yakaladığımızda yüzeysel çalma eğilimi olabilir. Bundan kaçınılmalıdır.

Her türlü teknik, ustalıkla kullanıldığında çekicidir. "Hızlı oyna" ve "ustaca oyna" aynı şey değildir. Temel farkları, bir virtüöz oyununun, her birinin, hatta en küçük teknik parçanın bile mantıksal noktasına kadar amaçlı bir çabası olmasıdır.

Besteci niyetine bağlı olarak, icracı çeşitli kullanır teknik kaynaklar. Düşünen, meraklı bir öğrenci için önce zihinsel olarak analiz etmek ve ardından pratikte şunları karşılaştırmak yararlıdır: Couperin, Rameau, Scarlatti ve Bach'ın org prelüdleri ve füglerinin klavsen parçalarındaki dinamiklerin özellikleri. Org, klavsen parçaları ve türkü aranjmanlarında tescil. işlerde farklı stiller dokunuşun doğası da farklı olacaktır. Ve icracı, tekniğini izole bir şekilde bilememelidir. müzikal içerik, ancak belirli bir amaç olarak bu içeriğin önünde olması. Zamanımızın ilerici müzisyenlerinden biri olan P. Casals, "Benim için tek bir teknik var - tek gerçek teknik: tamamen müziğin hizmetine sunulan bir teknik" dedi. Bir müzisyenin sanatsal bir imaj yaratmada teknolojinin rolünü doğru bir şekilde anlaması önemlidir. Teknoloji asla kendi başına bir amaç olmamalıdır. Teknik, müzikal ve sanatsal bir imaj yaratmak için bir araçtır. Sonuç olarak, asıl mesele parmak becerisi değil, bestecinin niyetinin ikna edici bir şekilde aktarılmasıdır. Ancak tam da bunun için yeterli teknik araçlara sahip olmak gerekiyor. Ve bu stok ne kadar zengin ve çeşitli olursa, müzik içeriğinin en eksiksiz ve inandırıcı aktarımı olasılığı o kadar gerçektir. Yukarıdakilere dayanarak, oyuncunun tekniğinin rolünün ve öneminin fazla tahmin edilemeyeceği sonucuna varabiliriz. Bir müzisyen, performans sanatının birincil görevinin (belirli bir eserin sanatsal bir görüntüsünü yaratmak) gayet iyi farkındaysa, o zaman istenen ses görüntüsünü elde etmek için ne kadar devasa bir çalışmanın gerekli olduğunu da anlamalıdır. Bu durumda, doğrudan uygulamanın zorluklarından değil, nihai sonuçtan önce gelen muazzam amaçlı teknik çalışmadan - topluluk önünde konuşmadan bahsediyoruz.

Kaynakça:

1. Birmak A. "Piyanistin sanatsal tekniği üzerine." M.-1973

2. Bizoni F. "Piyanist beceri üzerine." M.-1962

3. Ginzburg L. "Bir müzik parçası üzerinde çalışmak üzerine." E.-1981

4. Gvozdev V. "Akordeoncunun teknolojinin gelişimi üzerindeki çalışması" M. - 1987

5. Demchenko A. "Düğme akordeon için teknik alıştırmalar". M.-1967

6. Zavyalov V. "Bayan ve pedagoji sorunları." "Sanat". - 1992, yeniden basım.

7. Lieberman E. "Piyano tekniği üzerinde çalışın." E.-1971

8. Neuhaus M. "Piyano çalma sanatı üzerine." M. - 1993

9. Lips F "Bayan Çalma Sanatı". E.-1997

10. Safonov D. "Bir piyanistin ve bestecinin günlük çalışması." M.-1979

11. Ganon Sh. "Piyanist - virtüöz." "Leningrad" - 1988.

12.Casals P. "Piyanistin teknik üzerine çalışması." - 1968

Bir müzik okulunda bir akordeoncunun teknik eğitimi
Dudina Alevtina Vladimirovna, öğretmen ek eğitim
Makale şu kategoriye ayrılmıştır: Öğretim Teknolojisi
Teknoloji, kelimenin en geniş anlamıyla, maddi taraftır.
sanatsal aktarımın önemli bir aracı olan sahne sanatları
işin içeriği. Dar anlamda, teknoloji nihai
parmak hareketlerinin doğruluğu ve hızı. Motor oynama becerileri
(ellerin tüm bölümlerinin etkileşimi, hareketlerin koordinasyonu), özgürce hareket etme yeteneği
satın alınan düğme akordeonun ses ve teknik özelliklerini kullanır ve
alıştırmalar, diziler, arpejler, etütler üzerinde çalışılır.
Kuşkusuz, teknolojinin gelişimi büyük ölçüde doğal kaynaklara bağlıdır.
öğrenci verileri. Ancak ortalama verileri doğru şekilde sağlanan çocuklar da
organize çalışma ve amaçlılık yükseklere ulaşabilir
sonuçlar.
Öğrencilerle çalışma ile başlar önemli noktalar herhangi bir müzisyen için:
doğru oturma, el pozisyonu, alet pozisyonu. Farklı
kemancılar, uzun yıllarını el konumlandırmasına harcayan vokalistler,
ses aparatları, akordeoncular bu konuyla çok az ilgilenirler. Ancak
doğru ayar oyun makinesi eğitimin ilk aşamasında
çok önemlidir, çünkü performansta ifade etme yeteneği buna bağlıdır.
sanatsal niyet.
Bir akordeoncunun sahnelemesi üç bileşenden oluşur: oturma, sahneleme
enstrüman, el pozisyonu. İniş üzerinde çalışırken dikkate alınmalı ve
yapılan işin doğası ve psikolojik özellikleri ile
ayrıca bir müzisyenin, özellikle bir öğrencinin anatomik ve fizyolojik verileri (boy,
kolların, bacakların, vücudun uzunluğu ve yapısı).
Doğru uyum, vücut sabit olacak, hareketi kısıtlamayacak şekildedir.
eller, müzisyenin soğukkanlılığını belirler, duygusal bir
mod. Doğru uyum, rahat olan ve yaratandır.
icracının maksimum hareket özgürlüğü, enstrümanın kararlılığı.
Sert veya yarı sert bir oturma yeri olan yarım sandalyeye oturmanız gerekiyor,
yaklaşık olarak diz hizasındadır. küçük çocuklara
ayaklarının altına özel bir stand koyun veya sandalyeye koyun.

kısaltılmış bacaklar Akordeon çalanın üç referans noktası vardır: bir sandalyede destek ve destek
ayaklar yerde. Destek kolaylığı için bacaklar birbirinden ayrılmalıdır. Fakat
sırtın alt kısmında bir destek noktası daha dikkate alınmalıdır. veren bu
gövde ve kolların hareket kolaylığı ve özgürlüğü.
Enstrüman, akordeoncunun vücuduna paralel olarak sabit durur, kürk soldadır.
belki. Sanatçının vücudu hafifçe öne doğru eğilmiş olmalıdır.
vücudun düğme akordeon ile sürekli teması amacıyla enstrüman. "Alt kısım
sağ yarım gövde sağ uylukta, ”diyor birçok kişi
okullar. Ancak, F. Lips'in belirttiği gibi, bu doğru değil çünkü pratikte uylukta
boyun dayanır. Düğme akordeonunun stabilite kazandığı bu konumdadır.
sıkmak oynarken. Omuz askıları aralarında olacak şekilde ayarlanmalıdır.
icracı ve enstrüman, serbest nefes alma mesafesiydi. İÇİNDE
bazı durumlarda omuz askılarını birbirine bağlayan bir askı kullanılır.
geri. Bu, kayışlara stabilite verir, artık omuzlardan düşmezler. Çalışan
sol el kayışı da uyacak şekilde ayarlanmıştır, böylece el serbestçe hareket edebilir
klavye boyunca hareket ettirin. Tabii ki, rasyonel bir ayar
enstrüman her şey değildir ama akordeon çalan ve enstrüman bir olmalıdır
sanatsal organizma.
Tüm çalışma süresi boyunca aşağıdakilere verilmelidir:
psikolojik faktörler: dikkat, hayal gücü, bilinç, duygular,
onları geliştir. Çocuğa bağımsız olarak tanımlamayı öğretmek gerekir.
zorluklar, hedefler belirleyin.
Enstrümana hakim olmak ve çalma becerilerini geliştirmek imkansızdır.
alıştırmalar, ölçekler, arpejler çalışmadan ve uygulamadan. Üzerinde çalışmak
alıştırmalar, diziler, etütler sanatsal bir süreçtir.
Burada başarı seçime bağlıdır. doğru yöntem iş. gama oyunu,
egzersizler, arpejler, belirli bir sesle bağlantı olmadan işe yaramaz
görevler. Başarılı teknolojik gelişme ancak şu durumlarda gerçekleşir:
eğer her oyunda öğrenciler belirli bir soruyu çözerse
müzikal görev, sesin doğası işitme ile kontrol edilir,
dinamik gölgeler, ritim, vuruşlar. gama içinde olmalıdır
için kesikli, ritmik, dinamik seçenekler mevcut olmalıdır.
daha fazla öğrenci ilgisini çekmek. Tekrarlama sürecinde
için gerekli bazı teknik formüller geliştirilmiştir.
otomatizm, doğruluk, güven icra eden hareketler.
Bir müzisyenin asıl işi bir müzik parçası üzerinde çalışmaktır.
sanatsal vizyonunu ortaya koyuyor. Ancak bunun için gerekli olan
teknik beceriler. Bir akordeoncu teknik geliştirirken
özel egzersizler?

Modern müzik pedagojisi, egzersizleri önemli bir şey olarak görür.
Ve etkili çareöğrencinin teknik gelişimi için Çoğunluk
Alıştırmalar, bir pasajın birden fazla tekrarına dayanır. İtibaren
diziler ve arpejler de böyle basit unsurlardan oluşur.
Egzersiz ihtiyacı üzerine, herhangi bir aktivitenin olmadığı söylenmelidir.
Bir kişi, ister bir atlet, ister bir bilim adamı, vb. olsun, egzersizle ilişkilendirilir. İÇİNDE
ölçekleri ve alıştırmaları inceleme sürecinde müzisyen ritme hakim olur;
dinamik gölgeler, farklı vuruşlar. öğrenirken
egzersizler, diziler, arpejler, çeşitli ayarlamak gerekir
görevler: kürk kontrolü, vuruşlar, dinamik gölgeler, ritim, tempo için. Bu
mekanik ve düşüncesiz olmaktan kaçınarak anlamlı, yaratıcı bir şekilde oynamaya yardımcı olacaktır.
oyun. Öğrenciye seti anlayarak bilinçli olarak oynaması öğretilmelidir.
hedef, oyununuzu dinleyin, eylemlerinizi değerlendirin.
Teknik olarak zor yerlerin unsurları üzerine inşa edilmiş alıştırmalar
öğrenilen işin üstesinden gelmek için iyi bir araçtır.
işteki teknik zorluklar. Alıştırmalar içerebilir
en karmaşık devir, geçiş, aşağıdaki iki veya üç unsur
birbiri ardına çalışır.
Ödev, alıştırmalar ve ölçeklerle başlamalıdır. İle başlayan
parçalar, birkaç dakikayı "kurtarmak" için öğrenci saatlerini kaybeder çünkü kaslar
"ısınmamış", parmaklar hareketsizdir ve istenen sonucu elde etmek için
sonuç uzun sürer.
Zor yerlerde ustalaşmak için öğrenciye özel eğitim verilmelidir.
müzikal performans görevleriyle ilgili alıştırmalar,
işi öğrenmesinden kaynaklanmaktadır. Bu durumda egzersiz
müzikle ilişkili belirli bir amaç vardır, yalnızca amaçlanan değil
hareketin fiziksel yönü.
Öğretmen, duruma bağlı olarak her öğrenci için alıştırmalar seçer.
teknik zorluklar. Bu egzersizler ile birlikte bir kompleks oluşturur
herkesin yapması gereken bir egzersiz. Egzersizler üzerinde bu tür çalışmalar,
arpej performans hareketlerini düzenleyerek öğrencinin
özgürlüğe ulaşmak, teknik becerilerde ustalaşma konusunda güven,
icracı tarafından gereklidir. Zor yerlerde çalışırken özel bir rol
için yararlı olan yavaş bir tempoda oynamaya verilmelidir.
otomatik parmak hareketlerinin geliştirilmesi. Ritim, nüans,
ifade, tempoda icra edilenle eşleşmelidir.

Enstrümantalistin teknik gelişimindeki bir diğer önemli nokta ise
çalışmaların sistematik olarak incelenmesi. Herhangi bir etüdün çalışmaya dahil edilmesi
program aşağıdaki görevler tarafından belirlenir: belirli bir programın geliştirilmesi
öğrenciyi teknik zorlukların üstesinden gelmeye hazırlayan teknoloji türü
bir sanat eserinde. İlk durumda, çalışmalar şu amaçlarla incelenir:
alıştırmalarda edinilen becerileri pekiştirmek, teknik olarak geliştirmek
öğrenci. Her etüt olasılıkların biraz üzerinde olmalıdır.
öğrenci, sürekli teknik büyümesini sağlıyor. ikinci durumda
etütler, teknik görevleri performansla birleştiren parçalardır.
zorluklar, zorluklar müzikal ifade. bu nedenle seçilir
bu tür teknikleri içeren eskizler, hareketlerin bu öğeleri,
Eserde buluşacak olan, müziğin doğasına yakın. Öğrenci
bir etüdün icrasında akıcılığın bir amaç değil, bir araç olduğunu bilmelidir.
ifade performansı elde etmek. Sonuçta, bir etüt sadece bir eğitim değildir.
müzik. Metin olarak ne kadar küçük ve basit olursa olsun, herhangi bir çalışma
içermek sanatsal anlamda. Teknik zorluklar da gerekir
dikkat Bu nedenle müzik metninin çözümlenmesiyle birlikte, tespit edilmesi gereken
faturanın özelliklerini, teknik zorluklarını, bunların yollarını belirler.
üstesinden gelmek
Yeni başlayanlara bir tür teknik için eskizler verilmeli, ancak
sadece bir teknik türü için eskizlerle doldurulmalıdır.
Farklı ekipman türleri için eskizlerin değiştirilmesi tercih edilir.
öğrencinin başarılı gelişimine katkıda bulunur.
Akordeon öğretmeni N. Chaikin'in etütlerine dikkat etmeli,
A. Kholminov, K. Myaskov, V. Galkin, A. Sudarikov, A. Onegin ve diğerleri.
besteciler, çünkü bu etütler teknik imkanlar dikkate alınarak yazılmıştır.
enstrümanımız ve sanatsal bir müzikalin niteliklerine sahip
İşler. Genellikle akordeon pedagojisinde kemana başvururlar ve
piyano etütleri (düğme akordeon düzenlemeleri). Ancak, her zaman değiller
fikir, gerekli becerilerin geliştirilmesine katkıda bulunur, çünkü onlara ihtiyaç duyulur.
özellikle kemancılar ve piyanistler arasında teknik geliştirmek. Bu nedenle öğretmen
öğrenciye vereceği görevi açıkça anlamalı,
bir etüt seçerken.
Etüt materyali kesinlikle akademik dönem için seçilir.
bireysel teknik için tasarlanmış iyi düşünülmüş plan
her öğrencinin gelişimi. Bu etüdlere öncelik vermek gerekir,
Müzik eserleri ile ilgili ve öğrenciye faydalı olacak,
yarım yıl olarak planlanmıştır.

Günlük iş etütler üzerinde - bu kendi başına bir amaç değil, ustalaşmanın bir yolu
düğme akordeon çalmanın çeşitli performans becerileri, bunların kullanımı
müzikalin en eksiksiz ifşası için parçalar halinde beceriler
sanatsal görüntü
Akordeon çalgıcısının teknik gelişiminin rolü fazla tahmin edilemez. Öğrenci-
müzisyen, faaliyetinin görevinin farkında olmalıdır. Her şeyden önce, bu
aracılığıyla bir müzik eserinin sanatsal bir görüntüsünün yaratılması
enstrümanı - bayan.
Edebiyat:
Akimov Yu T. Düğme akordeon çalma okulu. - M.: Sovyet bestecisi, 1989.
Dudaklar F. R. Düğme akordeon çalma sanatı. - M: Müzik, 2004.
Sudarikov A. F. 16 ders bayan (akordeoncu). - M. : Besteci, 2003.
Sudarikov A.F. Akıcılık Okulu. - M .: Besteci, 2001.

20. yüzyılın sonunda Sovyet bayan okulu büyük bir başarı elde etmişti. Bayan ve akordeon icrası günümüzde müzik kültürünün önemli bir parçası haline gelmiştir. Bu, dünyanın en prestijli müzik sahnelerinde en iyi akordeoncuların ve akordeoncuların başarıları, önemli ve ciddi bir repertuarın ortaya çıkması, enstrümantasyonun tasarımında önemli bir gelişme ve bilimsel ve metodolojik aktif gelişme ile doğrulanır. düşünce.

Bu çalışmada düğme akordeonun oluşum ve gelişim tarihinin izini sürmek gerekli hale gelmiştir. müzik aleti ve bir akordeon eserini Rus halk çalgılarından oluşan bir orkestraya aktarmanın ilkelerini anlamak için akordeon enstrümanının geliştirilmesi sırasında akordeon çalanların olası repertuarındaki değişikliği incelemek.

XIX yüzyılın 70'leri, Rusya'da N.I. tarafından yaratılan ilk kromatik iki sıralı armonikanın ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Beloborodov. Bu buluş, niteliksel olarak yeni bir müzik aleti olan bayan'ın ortaya çıkmasına giden yolda önemli bir kilometre taşıydı. XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında. Tula, St. Petersburg ve Moskova'nın Rus ustaları, üç ve dört sıralı kromatik armonika için daha gelişmiş şemalar geliştiriyorlar. Bu tür enstrümanlar daha sonra Hegström sisteminin düğme akordeonları olarak adlandırılmaya başlandı.

Düğme akordeonun temel tasarımının doğuşundaki temel an, 1897'de düğme akordeon dediğimiz enstrümanın yaratılmasında kardinal, temel bir an haline gelen bir tasarımın patentini alan Paolo Soprani'nin girişimiydi. 1907'de St.Petersburg ustası P.E. Sterligov, dört sıralı sağ klavye ile geliştirilmiş bir konser enstrümanı yaptı. Ve 1929'da nihayet hazır akorları seçmeli bir diziye çeviren bir sol klavye tasarlar.

Böylece, gelişiminin sadece çeyrek asırında, düğme akordeon, kusurlu klavye düzenlerine ve sınırlı bir hazır eşliğe sahip bir ev armonikasından, çok umut verici tasarım çözümleri alan, seçmeye hazır bir konser enstrümanına geçti.

Başlangıçta düğme akordeon, yalnızca ruhun çağrısı üzerine elle yapılmışsa, o zaman 20. yüzyılın başında, özellikle devrimden sonra, düğme akordeon özel fabrikalarda seri üretilmeye başlandı.

1960 yılında, Moskova Deneysel Müzik Aletleri Fabrikası'nın önde gelen tasarımcısı V. Kolchin, "Rusya" düğme akordeonunu yarattı. 1962'de Yu Volkovich, ülkenin ilk tınılı enstrümanını kırık bir ses tablası ile seri üretim "Solist" geliştirdi. 1970 yılında Jüpiter markasına ait dört sesli, seçmeye hazır düğme akordeonunu da yaptı. 1971'de tasarımcı A. Sizov, seçime hazır bir sol klavyede 7 kayıt içeren bir konser enstrümanı yarattı.

Konser çok tınılı hazır seçme düğmeli akordeonların geliştirilmesine ve iyileştirilmesine ek olarak, ürün yelpazesi genişlemekte ve seri enstrümanların yeni tasarımları yaratılmaktadır. 1965 yılında, N. Samodelkin tarafından tasarlanan Kirov Müzik Aletleri Fabrikasında iki sesli, seçmeye hazır bir düğme akordeon "Rubin" ortaya çıktı. 1974'te Tula'dan uzmanlar "Lefty" düğme akordeonunu yarattı. 1982'de tasarımcı V. Proskurdin, usta L. Kozlov ile birlikte beş parçalı bir enstrüman "Rus" ve dört parçalı bir düğme akordeon "Mir" yarattı.

Bayan yaygınlaştı. Harmonikler yavaş yavaş geçmişte kaldı ve düğme akordeon her yerde görülebiliyordu: düğünlerde, danslarda ve konser mekanları, kulüplerde ve diğer şenliklerde. Harika armonik ve tını yeteneklerine sahip olan düğme akordeon, piyano gibi vazgeçilmez bir eşlikçi enstrüman haline geldi. Nispeten hafif ve taşıması kolay, farklı enstrümanların yeteneklerini birleştiren küçük bir orkestra gibiydi.

Düğme akordeonun avantajları profesyonel müzisyenler tarafından da kabul edildi. Onun için eserler yazmaya, klasikleri yazmaya, karmaşık düzenlemeler yapmaya başladılar (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). Mağazalarda, hem yeni başlayanlar hem de deneyimli akordeoncular için özel bestelerin notaları vardı. Okullarda ve müzik okullarında bayan çalgıcılar için sınıflar açıldı, ancak halk arasında eski usul akordeoncu olarak anıldılar.

Savaş sırasında düğme akordeon, önde ve arkada vazgeçilmez bir araç olduğunu kanıtladı. Ateş hattında askerlerin yanına gelen sanatçılar, yaralılara - hastanelere, işçilere - fabrikalara ve fabrikalara eşlik etti. Akordeoncuları bile vardı. partizan müfrezeleri. Savaştan sonra ele geçirilen Alman yapımı düğme akordeonlarla birlikte yurt dışından basları düğmeli, piyanoforte gibi melodiye uygun tuşlara sahip akordeonlar getirilmeye başlandı. İlk yerli üretim akordeonlardan biri "Red Partizan" olarak adlandırıldı, daha sonra başka markalar ortaya çıktı.

Klavye sıralarının ve parmak ilkelerinin değişmesiyle ortaya çıkan düğme akordeon organolojisi ve teknolojisindeki atılım ve düğme akordeonunun ses alanında tını-dokusal yeniden yapılanma ile çokseslilik icra etme sorunları, geleneksel olmayan çalışma genç müzisyenlerin işitsel eğitimi, probleme dayalı öğrenme, enstrümantal kompozisyon analizi ve akordeon orkestrasının yapısal organizasyonu ve diğerleri üzerine.

Düğme akordeonunun tını ifadesi çok önemli ve temelde yeni bir işlevsellik kazanmıştır. Orkestrasyonun en önemli özelliği sesinde kuruldu. Akordeon müziğinin tını tarafı, beste ve performansın organik bir parçası haline geldi.

Çok sesli türlere olan ilginin artması, 17.-18. yüzyıllarda çok sesliliğe olan ilgi, düğme akordeonun sadece çok sesli bir çalgı olarak değil, organ kültürünün bir unsuru olarak ifşasına tanıklık ediyor. Org ile düğme akordeon arasında belirgin bir doku ve tını ilişkisi vardır.

Enstrümanın popülaritesi, repertuarın genişlemesi ile birlikte yorumcuların yetenekleri de arttı. Birinci sınıf profesyoneller ortaya çıktı ve besteciler artık düğme akordeon için özel besteler yazmayı utanç verici bulmadılar: sonatlar, müzik parçaları ve hatta bir senfoni orkestrası ile düğme akordeon için konçertolar. Belki büyük senfonik eserlerle kıyaslanamazlardı, ama genel olarak ileriye doğru atılmış büyük bir adımdı.

1970'lerin - 1980'lerin başında, büyük ölçekli formun her yeni akordeon parçasında, yeni bir sunum karakteri hissedildi. Araç seçme özgürlüğü ve bayan enstrümanının niteliksel olarak yeni özellikleri, bestecinin çalışmalarını oldukça radikal sonuçlara götürdü. _ Müzikal depo _ formunun temeli daha özgür bir ifade alır. Sesler ve lider ses vokal doğasını kaybeder, sesten sese akış enstrümantal mantığa tabidir, burada sıçramaların keskin açısallığı, sık sık kesinti ve ton akışının hızı tipiktir. Bayan bestecinin yaratıcılığı, 20. yüzyıl müziğine özgü her türlü müzik deposunu içerir.

Düğme akordeonunun yüksek düzeyde gelişiminin ve müzikal olanaklarının bir teyidi, düğme akordeon sınıfında bir yüksek eğitim kurumu olan özel bir konservatuarın açılmasıydı. O zamanlar bu alanda gençlere hakim olan tartışılmaz otoriteler yoktu ve acemi bayan oyuncular için büyük yaratıcı fırsatlar açıldı.

20. yüzyılın sonunda ulusal bayan okulu büyük bir başarı elde etti ve dünyanın en büyük konser salonlarında performans sergileyen yetenekli sanatçıların isimleri geniş çapta tanındı. müzik eğitimi Bayan oyuncular ancak yüzyılımızın 20'li yıllarının sonundan itibaren almaya başladı. Geçtiğimiz dönemde bayan sanatı önemli boyutlara ulaştı.

Düğme akordeon çalma sanatının gelişmesinin ardından metodolojik düşünce de oluşmuştur. Tanınmış Sovyet akordeoncuları - sanatçılar ve öğretmenler - teorik gelişmelere önemli katkılarda bulundular. Pedagojinin çeşitli yönleri ve düğme akordeon performansı hakkında bir dizi okul, öğretici, el kitabı ve makaleler yayınlandı. Akordeonistlerin sürekli artan müzik kültürü, enstrümanın tasarımının gelişimini aktif olarak etkiledi.

Tüm bu önemli faktörler, akordeon repertuarının oluşumunu ve özellikle bu dönemde yaratılan orijinal eserleri etkileyemezdi. Ve düğme akordeonunun geliştirilmesindeki her aşama, figüratif sisteme, özellikle dokulara, yeni ifade efektleri elde etmek için yeni tekniklerin kullanımına, eserlerin müzik dilinin yapısına taze ve orijinal bir şey getirdi. Geçtiğimiz on yıllar boyunca, yüksek sanatsal değere sahip, ustaca yazılmış ve biçim ve tür bakımından çeşitli eserler de dahil olmak üzere geniş bir repertuar birikmiştir.

Bayan için özgün bir repertuar yaratmaya yönelik ilk girişimler 1930'lara kadar uzanıyor. Bununla birlikte, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov'un o dönemde ortaya çıkan ve hatta daha da profesyonel olmayan bir şekilde akordeoncular-türküleri işleme amatörleri tarafından yapılan oyunları, müzisyenlerin sürekli artan sanatsal taleplerini karşılayamadı. . Düğme akordeonunun ifade olanaklarını geniş ölçüde ortaya çıkarabilecek halk temaları üzerine ciddi büyük ölçekli kompozisyonlara ve minyatürlere ihtiyaç vardı.

30'ların ortalarından beri, Rus halk şarkılarının aranjmanlarının en önde gelen yazarlarından biri, seçkin Saratov nugget akordeonisti I. Panitsky olmuştur. Halk şarkısını derinden bilen ve özümseyen, özelliklerini olağanüstü dikkatli ve incelikli bir şekilde uygulayabildi.

Bayan için müziğin gelişiminde önemli bir dönüm noktası, 40'lı yılların ortalarında - 50'lerin başında N. Chaikin, A. Kholminov, Yu Shishakov tarafından yaratılan eserlerdi. Onlarda, büyük bir sanatsal bütünlük ve inandırıcılıkla, en iyi nitelikler bu bestecilerin özelliği: müziğin tonlama yapısının "sosyalliği", içlerinde ifade edilen duyguların çeşitliliği, duygusal ifadenin samimiyeti. Aynı zamanda, N. Chaikin romantik geleneklerin uygulanmasına daha meyilliyse, o zaman Yu.N. Shishakov ve A.N. Kholminov, Kuchkist geleneklere doğrudan bir güven duyuyor. Aynı zamanda, bu yazarların eserlerinde, sol klavyedeki hazır akorlarla düğme akordeonunun olanaklarını en üst düzeye çıkarmak, müzikal dokuyu yeni ifade araçlarıyla zenginleştirmek (örneğin iki konçerto gibi) için gözle görülür bir istek vardır. Rusça ile düğme akordeon halk orkestrası Yu.N. Shishakova (1949), A.N. Kholminov (1950)).

Sonraki nesil besteciler, esas olarak modern enstrüman türü için eserler yarattı - çok tınılı, seçmeye hazır düğme akordeon (A. Repnikov, Vl. Zolotarev, V. Vlasov, vb.).

Diğer müzik sanatı türlerinde olduğu gibi, akordeon müziği alanında çalışan bestecilerin, önceki zamanın bazı eserlerinde var olan yaratıcı düşüncenin ataleti olan iyi bilinen akademik uyuşukluğun üstesinden gelme, daha aktif bir şekilde yeni imgeler ve araçlar arama arzusu. tonlama düzenlemelerinin.

Yüzyılın başında ve günümüze işleyen düğme akordeonunun tezahürlerinden biri? bu, çeşitli caz_ ve pop_enstrümental topluluklara ve tipik pop_müzik topluluklarına katılımıdır, örneğin: "Pesnyary", "SS Brigade", "VV", "Strelchenko_band", "Bryats_Band", "Romantic Trio", vb. modern estetik, özel ilgi, sanatçıların “seyirciye doğru” konuşlandırılmasında ifade edilen teatrallik gibi bir bayan performansının özgüllüğünü hak ediyor, yani. tiyatro sanatının taklit-plastik niteliklerini sağlayan dinleyiciye (izleyiciye) dönük.

Dolayısıyla gelinen aşamada, müzik kültürü ve sanatının ayrılmaz bir olgusu olarak akordeon icrası bağlamında repertuar sorunu, elbette araştırmayı gerektirmektedir. farklı noktalar vizyon: estetik ve sanat tarihinin ortaya çıkması için ön koşulların genetik olarak doğrulanmasından, en son sanatsal eğilimler ve eğilimler bağlamında gelişme olasılıkları ve olasılıklarının incelenmesine kadar.

Belediye Özerk Eğitim kurumu

çocuklar için ek eğitim

"merkez estetik eğitimçocuklar "Gökkuşağı"

Konuyla ilgili DENEYİM
"ÖNEMLİ BİR UNSUR OLARAK BAYANİSTİN İNİŞİ

Razepina Vasilisa Sergeevna,

ek eğitim öğretmeni

MAOU DOD CEVD "Gökkuşağı"

Berezniki, 2013

giriiş………………………………………………………………….2

Bölüm 1.İcra sürecinin önemli bir unsuru olarak bayan oyuncunun icra aparatı ……………………………………………….....4

1.1. Akordeon icra aparatı…………………………...4

1.2. İniş oluşumuna yaklaşımın analizi metodolojik literatür düğme akordeon çalar………………………………………………………………6

Bölüm 2 Bayan oyun aparatının önemli bir unsuru olarak iniş ..21 2.1.İnişin oluşumu için temel gereklilikler………………21

2.2. İnişin akordeon çalan kişinin performans aletinin oluşumu üzerindeki etkisi……………………………………………………………….23

2.3. Bir akordeoncuya iniş için ana kriterler…………………………29

Çözüm……………………………………………………………...31

Kullanılan literatür listesi……………………………......32

giriiş

Düğme akordeonun modern dünyadaki popülaritesi giderek azaldı. Bu nedenle, çalgıyı çocuklara yeni bir şekilde öğretmek için düğme akordeon öğretiminde yeni yaklaşımlar aramak gerekir.

Düğme akordeon çok karmaşık bir enstrümandır. Öncelikle iki klavye farklı bir yapıya sahip, ayrıca sol klavyede hem hazır hem de seçmeli versiyon aynı anda yer alıyor. İkincisi, enstrümanı çalarken, körük hareket ettikçe sağ el dikey ve sol el hem dikey hem de yatay olarak hareket eder. Ve son olarak, üçüncüsü, klavyelerin görsel kontrolü yoktur.

Yukarıdakilerden dolayı, yeni başlayan bir akordeon öğretmeni birçok sorunla karşı karşıyadır. Elbette bunlardan biri, yeni başlayan bir akordeoncu için doğru uyumu oluşturma sorunu haline gelir. Çocuklar için alet ağır ve rahatsız görünüyor. Ve bu sakıncalar zamanında önlenmezse çocuğun saz çalma isteği hızla ortadan kalkabilir.

Performans aparatının oluşumu sırasında unsurlardan herhangi biri yanlış oluşturulursa, öğrencinin mesleki gelişimi önemli ölçüde yavaşlar, dersler sancılı ve verimsiz hale gelir.

Bayan performans aparatının oluşumunun temeli uygun uyumdur, bu aletin tasarım özelliklerinden kaynaklanmaktadır.

Okul akordeoncularının performanslarını analiz eden uygulama, inişe yeterince dikkat edilmediğini gösteriyor. Enstrüman kararlı değil, bu da performans sırasında arızalara neden oluyor.

Çalışmanın amacı: Bir akordeoncu iniş için ana kriterlerin geliştirilmesi.

Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler belirlendi:

Seçilen konuyla ilgili literatürü inceleyin;
Bayancının performans aparatının yapısını düşünün;
Yürütme aygıtının işleyişinin özelliklerini incelemek;
Bayancının metodolojik literatüründe oturma oluşumuna yönelik yaklaşımları analiz etmek;
İniş oluşumu için temel gereksinimleri belirleyin;
Bir akordeoncunun uyumunu belirlemek için modern bir yaklaşım düşünün;
Yanlış inişin akordeoncunun performans sürecinin sonucuna etkisini belirlemek;
Bir akordeoncuya iniş için ana kriterleri oluşturmak için;

Çalışma sırasında aşağıdaki yöntemler kullanıldı:

Araştırma konusundaki materyallerin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesi;
Metodolojik literatürün analizi;
Kişisel gözlem yöntemi;

Bölüm 1

Bayancının icra aparatı, amacı ve işlevsel görevleri açısından, herhangi bir müzik aletinin icra aparatının çalışmasıyla aynıdır. Bununla birlikte, bayan oyuncunun performans aparatı, bayan performansının özelliği olan çeşitli unsurlardan oluşan karmaşık bir sistemdir. ifşa yapısal elemanlar kriterlerin ve kılavuzların geliştirilmesinde bu sistemin uygulanması ve performans süreci üzerindeki etkilerinin belirlenmesi zorunlu bir gerekliliktir.

1.1 Akordeon çalan icra aparatı.

Öğrencilerle çalışmak, herhangi bir müzisyen için önemli noktalarla başlar: doğru uyum, el yerleşimi, enstrüman konumu. Ellerini ve ses aparatlarını ayarlamak için uzun yıllar harcayan kemancıların, vokalistlerin aksine, akordeoncular bu konuyla çok az ilgilenirler. Ancak eğitimin ilk aşamasında oyun makinesinin doğru ayarlanması çok önemlidir, sanatsal fikirleri performansta ifade etme olasılığı buna bağlıdır.

Düğme akordeon çalma sürecinde elbette en aktif olan omuz, ön kol, bilek ve parmaklardan oluşan omuz kuşağıdır ancak icra aparatının diğer kısımları da göz ardı edilmemelidir. O. S. Pankov şuna inanıyordu: “İcra eden bir müzisyenin çalma aparatı, genellikle ses üretiminde doğrudan yer alan parmaklar, el, kol olarak anlaşılır. Ancak, birbirlerinden ayrı düşünülemezler. Görünüşe göre tüm insan vücudunun motor reaksiyonlarından bahsetmeliyiz. .

Onaylanması, performans hareketlerinin rasyonalizasyonu alanındaki öğretmenlerin ve sanatçıların başarılarının yanı sıra akordeoncuların performans sanatında yeni renkli unsurların tanıtılmasına dayanmaktadır.

Sadece kol ve omuz kuşağını icra aparatı olarak düşünmek mümkün değildir. Karakteristik özellik düğme akordeonunun performansı, sesi çıkarmak için sadece tuşlara basmak değil, aynı zamanda körükleri de yönlendirmek gerektiğidir. Düğme akordeonunda üretilen sesin kalitesini büyük ölçüde kürkün davranışı belirlediğinden, sırt kaslarının çalışması daha dikkatli düşünülmelidir. Omuz kuşağının yanı sıra sırtın da akordeoncu performans aparatının önemli bir parçası olduğunu güvenle söyleyebiliriz.

Düğme akordeonun bir diğer özelliği de enstrümanın oyun esnasında icracının dizleri üzerinde olmasıdır. Düğme akordeonunu tutmanın yolları genellikle düğme akordeon çalıcısının inişi olarak adlandırılır. Mekanik biliminin yanı sıra uyumdaki değişiklikler, düğme akordeonundan üretilen sesin özelliklerini etkiler. Vecheslav Semyonov, Vladimir Zubitsky, Alexander Mordukhovich, Alexander Letunov gibi akordeon bestecilerinin modern repertuarını incelediğimizde, çalma sürecine dizlerin ve ayakların bile dahil olduğunu güvenle söyleyebiliriz. Bu, kuşkusuz, bayan oyuncunun performans aparatı konseptini önemli ölçüde genişletiyor. Oyuncunun kalçasını ve bacaklarını değerlendirme dışı bırakamayız. Yukarıdakilerin tümü, şunu iddia etmemizi sağlar: tüm insan kas-iskelet sistemi.

Bununla birlikte, bilimsel yaklaşım, bir kişinin sadece kas-iskelet yapısını bir performans aparatı olarak görmemize izin vermez. Herhangi bir hareketle, aktivite gerçekleştirme istisna değildir, insan motor sistemi merkezi sinir sistemi tarafından kontrol edilir, düzenlenir ve koordine edilir.

Yukarıdakiler ışığında, bayancının performans aparatı, bir kişinin tüm kas-iskelet sistemi olarak düşünülmeli, düzenlenmiş ve koordine edilmelidir.Sinir sistemim var.

Bayancının, akordeoncunun icra aparatının sahnelenmesi, esas olarak icra edilen müziğin doğası, enstrümanın tasarım özellikleri ve icracının kendisinin psikolojik, anatomik ve fizyolojik özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Açıklama soruları üç bileşen içerir: iniş, aletin montajı, ellerin konumu.

Çalışmamızda bayan oyuncunun performans aparatının bileşenlerinden sadece birini ele alacağız - İNİŞ.
1.2. İniş oluşumu yaklaşımının analizi

bayanistin metodik literatüründe.

Bir akordeon çalmayı öğretmenin ilk aşamasında, öğretmen genellikle öğrenci koltuğunun doğru oluşumu gibi bir sorunla karşı karşıya kalır. Daha sıklıkla böyle bir durumda, yardım için çeşitli "Okullara" ve "Öğreticilere" başvururlar.

Biz de en sık kullanılan literatürde iniş oluşumuna yönelik yaklaşımları ele almaya çalışacağız. Bu tür bir literatür olarak şunları kullanacağız: dört "akordeon çalmak için kendi kendine eğitim kılavuzu" (yazarlar: O. Agafonov, V. Alekhin, R. Bazhilin, A. Basurmanov), dört "akordeon çalma okulu" (yazarlar: Yu Akimov, P . Govorushko, A. Onegin, V. Semyonov) ve A. Ivanov'un "Düğme akordeon çalmanın ilk kursu" ve el kitabı "Düğme akordeon çalmada ilk eğitim sistemi ", yazar N. Yakimets.

O. Agafonov, "iniş" gibi bir konuya pratikte yer ayırmıyor, kelimenin tam anlamıyla üç cümle söyleniyor:

“Çalmaya başlamadan önce, omuz askılarını enstrümanın vücuda bastırılmaması ve oyuncunun dizlerinin üzerinde sıkıca durması için ayarlamanız gerekir. Sağ bacak, kürkü sıkarken bir vurgu oluşturur. Bu, sağ elin hareket özgürlüğünü sağlamak için gereklidir.

Kitap ayrıca bir resim içerir (Res. 1):

Bu görüntüde, sağ vücudun barı uyluğa dayanmıyor, bacaklar yakın. Böyle bir uyumla enstrüman çok dengesizdir; takım sağ tarafa "ayrılmaya" başlar.

Bir sonraki örnek, V. Alyokhin'in "Düğme akordeon çalma eğitimi" dir. Yazar, akordeon çalanın inişini şöyle anlatıyor:

“Bir enstrüman çalarken temel kurallara uymalısınız:

Sandalyenin koltuğa yarısına oturmalısınız.
Bacaklar, dizler koltuk seviyesinde olacak şekilde konumda olmalıdır.
Vücut hafifçe öne eğilmeli, sol bacak hafifçe öne doğru itilmelidir.
Alet sol ayağa, boyun ise sağ ayağa konur.
Sağ kayış omuz üzerinden giyilir. Sol kayış, kürk gerildiğinde sol el için destek görevi görür. Aletin gövdesi ile göğüs arasında küçük bir boş alan olmalıdır.
Akordeoncu oturarak çalıyorsa, enstrümanın üç referans noktası olmalıdır: sağ ve sol bacaklar ve kemerin takıldığı omuz.

ilgileniyorum bu açıklama 5 ve 6 puandır. "Sağ kemer omuza takılır. Sol kayış, sol el için destek görevi görür ... ". Sadece bir omuz askısının kullanıldığı ortaya çıktı. 6. maddede gördüğünüz şey bu. "... Üç destek noktası: Sağ ve sol bacak ve KEMERİN takıldığı OMUZ.". Bu metin, yukarıdaki öğreticiden alınan Şekil 2 ile onaylanmıştır. Nitekim “eski” bayan okulunda tek omuz askısı kullanılıyordu, ancak koleksiyonun 1977'de piyasaya sürüldüğünü ve o zamanlar herkesin zaten iki omuz askısıyla oynadığını lütfen unutmayın. Yazarın ekim konusunu daha çok eski tarz öğreticilerden aldığı sonucuna varılabilir, bu da bu konunun yazar için özellikle önemli olmadığı anlamına gelir.

Roman Bazhilin "Düğme akordeon (akordeon) çalmak için öğretici" adlı eserinde enstrümanın uyumunu ve kurulumunu ayrıntılı olarak anlatıyor:

“Oyun için rahat bir uyum, her şeyden önce istikrarlı olmalıdır. Dersler için rahat bir sandalye seçmelisiniz. Sandalyenin oturma yeri öğrencinin diz hizasının biraz üzerinde olmalıdır. Yeterince derine oturmalısın, koltuğun yaklaşık yarısı kadar. Tam ayak üzerinde duran bacaklar biraz ayrıdır ve hafifçe öne doğru itilir. Gövdenin ağırlığı, aletin ağırlığı ile birlikte üç destek noktasına - sandalyenin oturağına ve ayak tabanlarına - düşmelidir.

Dikkat edilmelidir "rahat koltuk", hangisi belirtilmemiş ve ayrıca "yeterince derine oturmalısın".

Bir sandalyede çok derin oturursanız, ayaklarınızın desteğini kaybedersiniz.

Bu açıklama, aletin böyle bir uyumla nasıl durması gerektiğini belirtmez. Bu kılavuzda inişe yine gereken özenin gösterilmediği sonucuna varılabilir.

P A. Basurmanov tarafından önerilen son öğretici. İniş şu şekilde tarif edilir:

“Düğme akordeon hafif öne eğimli ve sığ bir sandalyede oturarak çalınmalıdır. Oyun esnasında düğme akordeon kürkü sol bacakta, düğme akordeon gövdesinin sağ tarafının alt kısmı ise sağ bacağa dayalı olmalıdır. Bacaklar tüm ayağın üzerinde durmalıdır. Sol bacak biraz öne doğru itilmelidir.

Bu tanımda sadece sandalyenin sertliği belirtilmemiştir, ancak diğer her şey ayrıntılı olarak anlatılmıştır, ayrıca yazar ayrıca kayışların doğru konumu, doğru mekanik bilimi ve doğrudan bağlı olan diğer şeyler hakkında konuşur. alete iniş. Yukarıdakilerin tümü elbette resimlenmiştir (Şekil 3). Ama resim biraz uyum açıklamasına aykırı, çünkü. bunun üzerinde akordeoncu çok derin bir sandalyeye oturur ve bu da yine ayaklarda desteğe neden olmaz.

Enstrüman çalmanın “okullarını” özel olarak ele alalım. Yu.Akimov iniş hakkında şunları söylüyor:

“İnişte çalışırken öğrencinin fiziksel verilerini dikkate almak gerekiyor. Benimsenen duruş vücuda stabilite vermeli ve ellerin hareketini kısıtlamamalı, oyuncunun soğukkanlılığını belirlemeli ve oyundan önce duygusal bir ruh hali yaratmalıdır. İÇİNDE başlangıç dönemi eğitim, rahat olan ve icracı için hareket özgürlüğü, enstrümanın stabilitesini sağlayan doğru ilk uyum olarak kabul edilebilir. Akordeoncu, yaklaşık olarak diz hizasında olması gereken sert veya yarı sert bir oturma yeri olan bir sandalyede oturarak çalar. Kısa boylu çocuklar sıralara yerleştirilmeli veya bacakları kısaltılmış bir sandalyeye oturtulmalıdır.

Yazarın eğitimin ilk döneminde inişe ilişkin görüşü tam olarak doğru bir şekilde ifade edilmemiştir. Her halükarda hayatında ilk kez bir enstrüman çalan bir çocuk enstrümanın başında oturmaktan rahatsız olacaktır, insan vücudu düğme akordeon için özel olarak uyarlanmamıştır. Doğru uyum en baştan öğretilmelidir.

“Sandalyenin arkasına dokunmadan koltuğun yarısına oturmanız gerekiyor. Bacaklar biraz ayrıdır ve yerde (veya bankta) durur, tam ayak üzerinde durur. Öğrencinin vücudu ile düğme akordeon arasında sürekli teması sağlamak için icracının vücudu hafifçe öne, enstrümana doğru eğilmelidir. Kalçalara toplanmış (sıkıştırılmış) kürklü bir alet yerleştirilir. Boynun alt kısmı sağ ayak üzerindedir.

Yine deniyor ki "yarım sandalye" bu yine ayak tabanlarında eksik desteğe yol açabilir. Boynun alt kısmı hakkında, yazarı Sadece bacağın üzerinde olması ve ona dayanmaması gerektiğini söylüyor, bu, tutuşta çalarken enstrümanın dengesizliğine yol açabilir. Şekil 4'teki bir örnek. Sonuç: Yazar, iniş konusuyla ilgileniyor, ancak bazı unsurlar tartışmalı olmaya devam ediyor.

P. Govorushko "Okulunda" sadece inişi anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda bu şekilde oturmanın neden daha uygun olduğunu da açıklıyor:

“Sığ bir sandalyeye oturmanız gerekiyor. Bu iniş bacaklarda uygun desteği sağlar. Sağ bacak sağ omuz çizgisine, sol - sol omuz çizgisinden biraz daha uzağa ve sağ bacağın biraz önüne yerleştirilir. Sol bacağın yana ve öne doğru yönlendirilmesi gereklidir çünkü sanatçının gövdesi, kürk açıldığında istemsiz olarak sola doğru koşar. Uzatılmış sol bacak denge kaybını önler.

Vücudun ana pozisyonu hafifçe öne doğru eğilir. Omuzlar serbestçe indirilir, aynı seviyededir. Bel bölgesinde, omurga doğal olarak içbükeydir. Alet, kürkün iç veya dış köşesi ile değil, tüm tabanı ile sol uyluğa yerleştirilir. Vücudun sağ alt kısmı sağ uyluğun üzerinde durmaktadır.

Aletin doğru konumu koltuğun yüksekliğine bağlıdır. Sandalye, kalça çizgisi dizlere sadece hafifçe inecek kadar yüksek olmalıdır. Bundan, alet hafifçe öne eğilecektir. Aletin bu konumu, küçük parmağın sol klavyenin alt kısmında kullanılması için gerekli bir koşuldur. Kullanımını daha da kolaylaştırmak için, aletin alt kısmı size yaklaştırılmalı, aynı zamanda üst kısım göğüsten biraz uzakta olacak ve bu da serbest nefes almaya katkıda bulunacaktır.

D Oyun sırasında enstrümanın dengesini sağlamak için omuzların üst kısmına takılan omuz (uzun) kayışları kullanılır.

Aletin hafif eğimli olması için bacakların neden bu şekilde durması gerektiği açıklanır. Ve hatta inişin hangi durumlarda parmaklama konusunda yardımcı olduğu bir örnek verilmiştir. Şekil 5'teki bu "Okuldan" bir iniş görüntüsü.

Bence bu "Okuldan" materyali uygularken öğrenciye neden bu şekilde oturması gerektiği açıklanmalı, ancak o zaman uygun bir uyumun büyük faydalarını anlayacak ve takdir edecektir.

A. Onegin'in “Bayan Oynama Okulu” nda inişe büyük bir bölüm ayrılmıştır ve önceki “Okul” da olduğu gibi bazı noktalar ayrıntılı olarak açıklanmıştır, yani. sadece nasıl değil, aynı zamanda neden bu şekilde oturmanız gerekiyor:

“Daha ilk derslerden itibaren doğru ve doğal uyumu öğrenmeniz gerekiyor. Çok derin olmayan, öne doğru hafif bir eğimle kenara daha yakın bir sandalyeye oturmanız gerekir. Ayaklar yere sıkıca basmalıdır. Küçük öğrencilerin ayaklarının altına bir sıra (stand) koymaları veya uygun yükseklikte bir sandalye vermeleri gerekir, böylece bacak desteği vücuda stabilite verir.

Dizler çok geniş tutulmamalı ve sol bacağın kürkün salınmasına katılmamasına özen gösterilmelidir. Öğrenci serbestçe ve rahat bir şekilde oturmalı, ancak gevşek değil, toplanmış olmalıdır.

Çalarken başınızı dik tutun ve klavyeye bakmayın.

Kuşkusuz bu okuldaki iniş kusursuz bir şekilde anlatılmıştır, ancak yazarın sonraki anlatımında yine bir omuz askısı görüyoruz (Res. 6). A. Onegin bu konuda şöyle diyor: “…iki kayış, alet için daha dengeli bir konum oluşturur. Ancak bununla birlikte çalgıyı iki şeritle göğse tutturmak çalgıyı çok yakına getirmekte ve icracının sertleşmesine neden olmakta, ellerinin hareket özgürlüğünü kısıtlamakta ve çalgıyı elindeki hareketliliğini kısıtlamaktadır. Bu yüzden çocuk müzik okulu öğrencileriİki omuz askısı kullanılması önerilmez. Bu sadece olgun sanatçılar için kabul edilebilir.

Çocuklar doğaları gereği çok aktiftir ve bir şey onları zincirlerse, kesinlikle konumlarını değiştirirler, ancak düğme akordeon kolay bir enstrüman değildir ve sadece dizlerinin üzerinde tutulursa, çocuk yanlış hareket ederse enstrüman düşebilir. . Bu konuda yazara katılmamak mümkün.

En genç "Okullardan" biri V. Semyonov'un "Okuludur". Sadece doğru uyumu ayrıntılı olarak açıklamakla kalmaz, aynı zamanda yazar, ellerin, ellerin veya parmakların daha rahat bir pozisyonu için oyun sırasında uyumun değiştirilmesini de destekler. Yazar şöyle yazıyor:

“Öğretmen önce düğme akordeonunu sağ elin serbest, doğal hareketlerine ortam yaratacak şekilde öğrencinin sol uyluğuna yerleştirir ve sağ omuz askısının uzunluğunu, ardından daha kısa olması gereken sol askının uzunluğunu ayarlar. doğru olandan daha Bu, çalarken enstrümanın üst kısmı için stabilite yaratır.”

Bu tanım, V. Semenov'a göre aletin doğru konumunun temelini açıklar. Uyumdaki değişikliği şu şekilde açıklıyor:

“Çalma sırasında koltuğun bazı unsurları değişebilir, örneğin: enstrümanı kendinize doğru eğmek, işaret parmağını kullanmayı daha kolay hale getirir ve ayrıca akorları çalarken sağ elin ağırlığını daha rasyonel kullanmanızı sağlar. Aletin düz konumu, karmaşık körük sallama tekniklerini gerçekleştirmek için idealdir. Bir miktar öne eğme, seçici klavyedeki geleneksel üç parmak hareketi için uygundur.

Elbette bu, bir akordeon öğretmeni için yararlı ve gerekli bilgilerdir, ancak eğitimin ilk aşamasında öğrencinin kafasını karıştırmamalısınız. Program karmaşıklaştıkça ve bu yöntemleri kullanmak mümkün hale geldikçe çok uygun olacaktır. Bu "Okulu" kullanırken, beş sıralı düğme akordeon için yazıldığını hatırlamak çok önemlidir (Şek. 7).

Düğme akordeon çalmayı ilk kez öğrenmek için tasarlanmış iki kılavuzu daha düşünün. A. Ivanov'un “Düğme akordeon çalmanın ilk kursu” adlı eserinde oturma konusu çok detaylı bir şekilde anlatılıyor. İşte temel tanım:

“Koltuğun tamamına oturmamalı, vücudun sabit durması ve pozisyonun yeterince rahat olması için yeterince derin oturmalı. Vücut hafifçe öne eğilir. Sandalyenizde geriye yaslanmamalı ve çok dik oturmamalısınız; dik oturmak daha fazla enerji harcar ve bu nedenle daha çabuk yorulur. Omuzlar aşağıda olmalıdır. Omuzları kaldırmak gereksiz gerginlik yaratır. Eller vücuda bastırılmamalıdır, aksi halde hareket özgürlüğü mümkün değildir. Koltuğun yüksekliği, vücudun dengesini ve genel oturmanın rahatlığını engellememelidir. Ayaklar uygun destekle doğal olarak yerleştirilmelidir.

İfade biraz kafa karıştırıcı: "... çok dik oturmamalısınız: dik oturmak daha fazla enerji harcar ve bu nedenle daha çabuk yorulur." Bu nedenle, A. Ivanov'da enstrümanın arkasına iniş konusundaki sırtın konumu bir sır olarak kalıyor. Yazar bacaklar hakkında ne diyor:

“Dizler yukarı kaldırılmamalı; Dizlerin yüksekliği yaklaşık olarak koltuk seviyesinde olmalıdır. Kürkün hareket etmesine yardımcı olmak için bacaklar birbirine bastırılmamalı veya birbirinden ayrılmamalıdır. Oyun sırasında bacaklar hareketsiz kalmalıdır.

Yine bazı eğitimlerde ve "Okullarda" karşılaştığımız kesinlik ve somutlaştırma yok.

Bu kılavuz yine tek omuz askılı düğme akordeonunu önerir ve bazen ikincisini yalnızca çocuklar kullanabilir:

"... çocuklar için sol omuzda ikinci bir kemer kullanılması da tavsiye edilir."

Bu ifade, A. Onegin'in "Okul" ile kesinlikle çelişmektedir.

Yazar, bir bankın veya ayak desteğinin varlığı hakkında şu şekilde yazar:

“... Bacaklar ne kadar kısa olursa olsun tabure kullanılmamalı; Uygun yükseklikte bir sandalye bulmak daha iyidir.

Bu ifade, birçok öğretici ve "Okullar" ile aynı fikirde değildir.

Bu kılavuzda ayrıca ilginç bir not var:

"İcracı, sanki doğru klavyeyi daha iyi göstermek amacıyla dinleyiciye doğru biraz dönerek (eğik) oturmalıdır."

Böylece, A. Ivanov'un kitabında birçok Devam eden olaylar modern gereksinimleri karşılamayan.

Düşünmeyi önerdiğim son kitap, yazar N. Yakimets'in "Bayan Çalmayı İlk Öğrenme Sistemi" dir.

"... doğru klavyenin geliştirilmesi, spekülatif temsilinin geliştirilmesiyle bağlantılıdır ... ve bunun için vücudun üst kısmının göğse belirli bir eğimiyle bir akordeon takmanız gerekir ...".

Bu kitapta belki de önceki kılavuzlardan en büyük fark budur.

Sonuç çıkarmak, Bir kez daha inişin kesin olarak cevaplanamayacak bir soru olduğundan emin olmak için. Uyum enstrümana, sandalyeye, öğrencinin yaşına vb. bağlıdır ve hatta oyun sırasında değişebilir. Her akordeon oyuncusu, daha sonraki profesyonel faaliyetleri için her zaman iyi sonuç vermeyen inişe gereken önemi vermez.

Yukarıdaki analizin bir sonucu olarak, ana iniş elemanlarının bir tablosunu ve bunların farklı yazarlar tarafından yansıtılmasını öneriyorum.

№	AD SOYAD. Yazar	Kitap başlığı	Yıl yayınlar	Sandalye (yükseklik, derinlik, sertlik, bir standın varlığı)	Kayış sayısı	Arasındaki mesafe gövde ve alet	Bacak pozisyonu	pivot noktaları
1	İvanov Azary İvanoviç	Temel akordeon kursu	1963	Tüm sandalyeye oturmamalısın, ama yeterince derin. Dizler yukarı kaldırılmamalı; Dizlerin yüksekliği yaklaşık olarak koltuk seviyesinde olmalıdır. Bardak altlığı yok.	2 adet 3. sadece çocuklar için	Vücut hafifçe öne eğilir.	Ayaklar uygun destekle doğal olarak yerleştirilmelidir. Oyun sırasında bacaklar hareketsiz kalmalıdır.	___
2	Onegin Alexey Evseevich	bayan okul	1964	Çok derin olmayan, öne doğru hafif bir eğimle kenara daha yakın bir sandalyeye oturmanız gerekir. Küçük öğrencilerin ayaklarının altına bir sıra koymaları gerekir.	2 adet 3. sadece profesyoneller için.	Gövde ile alet arasında bir mesafe olmalıdır.	Bacakların desteğinin vücuda stabilite vermesi için ayaklar yere sıkıca basmalıdır.	___
3	Govorushko Peter İvanoviç	bayan okul	1971	Sığ bir sandalyeye oturmanız gerekiyor. Sandalye, kalça çizgisi dizlere sadece hafifçe inecek kadar yüksek olmalıdır.	3 parça.	Vücudun ana pozisyonu hafifçe öne doğru eğilir.	Sağ bacak sağ omuz çizgisine, sol - sol omuz çizgisinden biraz daha uzağa ve sağ bacağın biraz önüne yerleştirilir. Alet, kürkün iç veya dış köşesi ile değil, tüm tabanı ile sol uyluğa yerleştirilir. Vücudun sağ alt kısmı sağ uyluğun üzerinde durmaktadır.	___
4	Alekhin Vasily Vasilievich	Düğme akordeon çalma eğitimi	1977	Sandalyenin koltuğa yarısına oturmalısınız.	2 adet	Aletin gövdesi ile göğüs arasında küçük bir boşluk olmalıdır.	Bacaklar, dizler koltuk seviyesinde olacak şekilde konumda olmalıdır. Sol bacak - hafifçe ileri doğru itin. Alet sol ayağa, boyun ise sağ ayağa konur.	Üç referans noktası: kemerin takıldığı sağ ve sol bacak ve omuz.
5	Akimov Yuri Timofeevich	bayan okul	1980	Sandalye, yaklaşık olarak öğrencinin diz hizasında olması gereken sert veya yarı sert bir oturma düzenine sahip olmalıdır. Küçük boylu çocuklar sıraları değiştirmelidir. Sandalyenin arkasına dokunmadan koltuğun yarısına oturmanız gerekiyor.	3 parça.	Öğrencinin vücudu ile düğme akordeon arasında sürekli teması sağlamak için icracının vücudu hafifçe öne, enstrümana doğru eğilmelidir.	Bacaklar biraz ayrıdır ve tam bir ayağa yaslanarak yerde durur. Toplanan kürk ile alet kalçalara yerleştirilir. Boynun alt kısmı sağ bacağın üzerindedir.	___
6	Basurmanov Arkady Pavloviç	Düğme akordeon çalma eğitimi	1989	Hafif öne eğimli ve sığ bir sandalyeye oturun. .	3 parça.	___	Bacaklar tüm ayağın üzerinde durmalıdır. Sol bacak biraz öne doğru itilmelidir. Oyun esnasında düğme akordeon kürkü sol bacakta, düğme akordeon gövdesinin sağ tarafının alt kısmı ise sağ bacağa dayalı olmalıdır.	___
7	Yakimets Nikolai Trofimoviç	Düğme akordeon çalmayı ilk öğrenme sistemi	1990	___	3 parça.	Düğme akordeonunu, vücudun üst kısmının göğse hafif bir eğimle takın. Öğrenci büyüdükçe eğimi hareket ettirin.	___	___
8	Agafonov Oleg Filippoviç	Düğme akordeon çalma eğitimi	1998	___	3 parça.	Alet gövdeye bastırılmamış	Sağ bacak kürkü sıkarken vurgu oluşturur	___
9	Semyonov Veçeslav Anatolyeviç	Düğme akordeon çalmanın modern okulu	2003	___	3 parça. Omuz bıçaklarında 4.	Alet gövdeye sıkıca bastırılır.	___	___
10	Bazhilin Roman Nikolayeviç	Düğme akordeon çalma eğitimi	2004	Sandalyenin oturma yeri öğrencinin diz hizasının biraz üzerinde olmalıdır. Yeterince derine oturmalısın, koltuğun yaklaşık yarısı kadar.	3 parça.	___	Tam ayak üzerinde duran bacaklar biraz ayrıdır ve hafifçe öne doğru itilir.	Üç destek noktası - sandalyenin oturma yerinde ve ayak tabanlarında.

Düğme akordeon çalmayı öğrenmenin ilk aşaması, bir çocuk için en zor, sorumlu ve önemli olanıdır. Öğrencinin daha da gelişmesi için temel oluşturmak ona bağlıdır. Bu dönemde müziğe olan tutumu, ruhsal ve estetik gelişimi atılır.

Eğitimin ilk yılları, çocuğun müzikal ve mesleki gelişiminde bir tür aşamadır. Acemi müzisyenlerle çalışma sürecinde, eğitim ve öğretimde belirli standartlar yoktur. içindeki ana şey Yaratıcı süreç- müzik derslerinde çocukta olumlu güdüler oluşturmak. Burada öğrenme sürecini harekete geçirmek, düğme akordeon çalmaya olan ilgiyi artırmak için yöntemler önemlidir.

Tüm çocuklar müzikal eğilimler için belirli ön koşullarla doğarlar. Bugün itibariyle müzik okuluna giriş sınavları iptal edilmiştir. İlk aşamada oyun oynayamayan çocukların müzikal yeteneklerini açık bir şekilde tespit etmek ve ilerideki gelişimlerini öngörmek çok zordur.

Çocuğu ilgilendirmek gerekir, çünkü aynı sorumlulukla aynı anda iki okula gitmek çok büyük psikolojik, fiziksel ve zihinsel stres gerektirir. Böylesine büyük bir bilgi hacmiyle karşı karşıya kalan çocuk, öğrenmenin her şeyden önce büyük sabır, dikkat ve birçok farklı kendini sınırlama gerektiren bir iş olduğunu anlamaya başlar. Tüm çocuklar böyle bir rejime uyum sağlayamaz, pek çoğu hayal kırıklığı yaşar, öğrenmeye olan ilgide bir düşüş yaşar. Bir müzik okulunda okuma arzusunu önceden oluşturmak için bu kritik anı önlemek gerekir.

Bu dönemdeki ilk dersler, doğası gereği çoğunlukla bilgilendirme amaçlıdır. Çocuğa anlayacağı bir dilden aktarmak ve her şeyden önce onu müzikle büyülemek önemlidir. Daha fazla dinleyin, çocukla oyunun veya şarkının karakteri, ruh hali hakkında konuşun. Bir öğrenciyle söylediğinizden emin olun. Bu, çocuğu "müziğin yaratıcı alanına" dahil eder. Bireysel çalışma böyle bir fırsat sağlar.

haritalama hayat gerçekleri günlük hayatımızdan alınan, her çocuğun ilgi ve hobileri dikkate alınarak, gerekli program bilgilerini erişilebilir bir biçimde aktarmamızı sağlar. yardım ile çeşitli egzersizler, görsel yardımçeşitli resimler, videolar, yenilikçi çalışma yöntemleri şeklinde, öğretmen dersi ilginç hale getirebilecek ve farklı yaş kategorilerindeki öğrenciler için unutulmaz kılabilecektir.

Çoğunlukla çocuklarla çalışmak genç yaş. Bu tür çocukların fiziksel ve zihinsel özellikleri bunu gerektirir. özel yaklaşım. Çok çalışkan değiller ve harcanan 45 dakika öğrenci ve öğretmen için sonsuzluk gibi gelebilir. Bu tür çocuklarla çalışmak eğlenceli bir şekilde gerçekleşmelidir. Ders birkaç döneme ayrılmıştır: materyali çalışmanın ilk 15 dakikası, sonraki 5 dakika - müzik için ritmik egzersizler. Vals, marş, polka, kare dans vb. Olabilir, bu sırada müzik tarzına göre çocuk çeşitli performanslar sergileyebilir. dans hareketleri net bir ritim tutmak. Mart - Mart; vals - ellerinizi hafif bir esinti gibi hareket ettirin, ağaçların dallarını sallayın (eller). Polka, kare dans - o zamandan beri çocukların bildiği olağan, en basit hareketler çocuk Yuvası- bir topuk, ayak parmağı veya ayaklı iki ayak ve kulplu üç çarpma. Ve müzikal ısınmayı aynı marşla bitirin. Böyle bir müzikal duraklama, çocuğun hayal gücünü, duygusallığını, ritim duygusunu geliştirir; kol, bacak ve vücut kaslarını gevşetir.

Sonraki 15 dakika boyunca, karmaşıklığına bağlı olarak yeni bir konuyu incelemeye devam edin veya çocuğa çalışılan materyali pekiştirmesi için bir görev verin. yeni Konu. Dersin sonunda çocuğun konuyu öğrendiğinden ve kendi başına ödev yapmaya hazır olduğundan emin olmak önemlidir. Ödev açık, özlü bir dille, en ince ayrıntısına kadar, ayrıntılı olarak yazılır. Örneğin: egzersiz 1 - hassas parmaklarla, ezbere 2 satır, bir parça - kürkün hareketini gözlemleyerek (sıkma, açma) her elinizle ayrı ayrı sökmek için.

Öğrencilerle çalışmak, herhangi bir müzisyen için önemli noktalarla başlar: doğru uyum, el yerleşimi, enstrüman konumu. Ellerini ve ses aparatlarını ayarlamak için uzun yıllar harcayan kemancıların, vokalistlerin aksine, akordeoncular bu konuyla çok az ilgilenirler. Ancak oyun makinesinin eğitimin ilk aşamasında doğru ayarlanması çok önemlidir çünkü bestecinin sanatsal niyetini eserde ifade etme olasılığı buna bağlıdır.

Bir akordeoncunun sahnelemesi üç bileşenden oluşur: iniş, enstrümanın yerleştirilmesi, ellerin konumu. İniş üzerinde çalışırken, öğrencinin anatomik ve fizyolojik verileri, psikolojik özellikleri ve incelenen işin doğası dikkate alınmalıdır.

Doğru uyum, vücudun sabit olması, ellerin hareketini kısıtlamaması, çocuğun soğukkanlılığını belirlemesi, duygusal ruh halini yaratması şeklindedir. Doğru uyum, rahat olan ve enstrümanın maksimum stabilitesini, icracı için hareket özgürlüğü yaratan uyumdur.

Sandalyenin ön yarısına yaklaşık olarak diz hizasında sert veya yarı sert bir oturakla oturmanız gerekir. Küçük çocuklar özel bir sehpa ile ayaklarının altına alınır veya kısa bacaklı bir sandalyeye oturtulur. Akordeoncunun üç referans noktası vardır: bir sandalyede oturmak ve ayakları yere basmak. Destek kolaylığı için bacaklar birbirinden ayrılmalıdır. Bununla birlikte, sırtın alt kısmında bir destek noktası daha dikkate alınmalıdır. Gövde ve kollara hafiflik ve hareket özgürlüğü veren şey budur. Enstrüman, öğrencinin vücuduna paralel olarak, sol uylukta kürk ile sabit durur. Gövdenin düğme akordeon ile sürekli temas halinde kalması için gövde enstrümana doğru hafifçe öne eğilmelidir. Boyun uyluğa dayanır. Düğme akordeonunun "sıkmak" çalarken denge kazandığı bu konumdadır. Omuz askıları, öğrencinin vücudu ile alet arasında serbest bir solunum mesafesi olacak şekilde ayarlanmalıdır.

Bazı durumlarda, arkada omuz askılarını birleştiren bir kayış kullanılır. Bu, kemerlere stabilite verir, artık omuzlardan düşmezler. Sol el kayışı da elin klavye boyunca serbestçe hareket etmesine izin verecek şekilde ayarlanmıştır.

Düğme akordeon çalarken sol el ve sağ elin farklı fonksiyonel aktiviteleri vardır. Sol el güçlüdür (sıkıştırın, kürkü açın). Bu durumda asıl mesele düğme akordeon gövdesini sol elinizle yukarı kaldırmamaktır. Sağ - klavyede solo performans. Özel dikkat gerektiren sağ eldir. Elin şekli yuvarlak olmalıdır. Çocuğun kalması için istenilen şekil eller, top, elma gibi nesneleri kullanabilirsiniz. Parmaklarınızla kavrayıp sert bir yüzeyde yuvarlayan çocuk, istediği şekli tutmaya alışmaya başlar ve otomatik olarak ona yapışır. Dirsek eklemi yere paralel hareket etmeli, kol kasları ise serbest olmalı ve kolun hareketini engellememelidir. Bir dalga gibi egzersizleri kullanabilirsiniz: parmakları bir kilitle birbirine kenetleyin ve bir dalgayı yumuşak hareketlerle tasvir edin. Bu tür hareketler düzenli olarak yapılırsa parmak eklemlerinin ve omuz ekleminin esnekliğinin gelişmesine katkıda bulunur ki bu da önemsiz değildir. uygun gelişme oyun makinesi ve el pozisyonu.

Ellerin doğru ayarlanması için ana kriter, hareketlerin doğallığı ve uygunluğudur. Bir akordeoncuyu sahnelemeye çalışırken, performansın Ev ödevi ebeveyn kontrolündeydi. Ne de olsa, bir öğrencinin bu konuyu özümsemesindeki başarının% 90'ının tam olarak ödevin doğru şekilde tamamlanmasından kaynaklandığı bir sır değil. Bu nedenle, öğretmen ve veliler arasındaki etkileşim ilkesi öğretimde mutlaka işlemelidir. Bunu yapmak için, ebeveynlerin çocuklarının uzmanlık alanlarındaki derslere katılmaları arzu edilir. Bu mümkün değilse, sınıf veli toplantılarında, çocuklarının çaldığını duyabilecekleri, gelişimlerini analiz edebilecekleri, enstrümana doğru uyum sağlayabilecekleri ve müzik eserlerini icra ederken yapılan yaygın hatalar.

İlkokul çağındaki acemi akordeoncular, yeteneklerine güven kazanmak için sözlü teşvikle sistematik olarak uyarılmalıdır. Çalışmalarını ve gelişimlerini değerlendirmek, 1. sınıfta olmadığı için bir puan sistemi değildir, örneğin: çeşitli resimler (ifadeler veya favori çizgi film karakterleri).


Harika	İyi	tatmin edici biçimde

Bu yaklaşımla çocuk mümkün olan en iyi övgüyü almaya çalışacaktır.

okurken teorik materyal(müzik notaları, nota süreleri ve çıta üzerindeki yerleri...) terimleri daha iyi anlamak için kullanmak daha iyidir.

görsel renkli rehber. Örneğin: tam bir not bütün bir elmadır, yarım nota ikiye bölünmüş bir elmadır, vb.

Dönüm noktası ve en zor an, eserlerin enstrüman üzerinde doğrudan incelenmesidir. Çalmaya başlamadan önce, öğrencinin klavye ve enstrümanın yapısı, ses çıkarma ilkesi hakkında iyi bir bilgiye sahip olması gerekir.

Bayan üç ana bölümden oluşur:

1) boynun üzerinde bulunan tuşlarla (sağ klavye) tutturulduğu vücudun sağ tarafı, sağ el için bir kayış ve sol el için büyük bir kayış;

2) tuşların dışında (sol klavye) ve sol el için küçük bir kayış bulunan kasanın sol tarafı;

3) vücudun her iki bölümünü birbirine bağlayan katlanmış kürk.

Doğru klavyeyi çalışmak özel dikkat gerektirir. Önceden edinilen beceri ve bilgiler, öğretmenin sıkı denetimi altında, tuşlara basmadan pratikte uygulanır, önce sağ el, oyun makinesinin konumu için tüm kurallara uyarak klavyede yukarı ve aşağı hareket eder.

Ellerin hareketlerinde kaslar serbest ve gerilimsiz olmalıdır. Sağ akordeon klavyenin yapısının özelliği, müzisyenlerin buna rağmen (körü körüne) çalmasını mümkün kılar.

Sağ klavye gövdesinin boyun kısmında üç sıra ana ve yardımcı tuş bulunur. Sıralar kürkün yanından sayılır. Ana beyaz tuşlar: 1. sırada do, la; 2. mi, tuz; 3 - si, re, fa. Kürk hareket ettiğinde ve tuşlara aynı anda basıldığında sesler düğme akordeonunda çıkarılır. Sesin hacmi, parmağınızla tuşlara basma kuvvetine değil, kürkün hareketine bağlı olduğundan, tuşlara fazla çaba sarf etmeden sakince basılmalıdır. Kürk tarafından pompalanan hava, bir anahtarla açık deliğe girer ve çelik levhayı - "ses" salınım hareketine ayarlar. Parmağınızı tuştan çektiğinizde delik kapanır, “ses” e hava akışı durur ve ses durur. Bazı düğme akordeonlarda vücudun sol tarafında bulunan tuşlara veya özel bir havalandırma valfine basmadan kürkün açılıp sıkıştırılmasına izin verilmez. Kürkün zayıf bir hareketi ile ses sessizdir, daha enerjik bir hareketle - yüksek sesle, aşırı çabayla - çok keskin ve duymak hoş değildir. Kürkü sadece sol elinizle sürmeniz gerekiyor. Kürkün yürütülmesinde sağ el yer almamalıdır. Kürkün hareketine ayaklarınızla yardımcı olamazsınız. Kürkün uygun şekilde işlenmesi, etkileyici ve anlamlı müzik performansı için ana koşuldur.

Yeni başlayan müzisyenlerle dersler, faaliyetlerde sistematik bir değişiklikle birlikte çeşitli ve ilginç olmalıdır. Bir müzik okulunda uzun yıllar okuyan çocuklar çok dinlemeli, müzik ve müzik eserleri hakkında konuşabilmeli, müzikli metni analiz edebilmeli, müzikal ifade yoluyla belirli bir sanatsal imajı algılayabilmelidir. İlk derslerde çocuklar sadece müziğin teorik temellerinde ustalaşmakla kalmamalı, aynı zamanda melodiyi kendi sesleriyle nasıl saf bir şekilde tonlayacaklarını, enstrümanda farklı tuşlardan nasıl alacaklarını, armonik eşliği duyma becerisini kazanmalıdır. Her şeyden önce çocuğa bir melodi oluşturan müzikal seslerin mantıksal bağlantısını hissetmeyi öğretmek gerekir. Karmaşık parçaları icra eden öğrencilerin, önceden öğrenilmiş bir parçanın melodisini ezberden yeniden üretemediği (çalamadığı veya şarkı söyleyemediği) durumlar vardır. Bu fenomenin nedeni, ilk pedagojik sürecin yanlış inşa edilmiş olması gerçeğinde yatmaktadır: öğretmen, müzikal gelişimi unutarak eğitimin zanaat ve teknik yönüne dikkat etmiştir. En basit ilahiler ve şarkılar öğrenildiğinde, çocukları melodinin doğru işitsel algısı konusunda eğitmelidir. Aynı zamanda, melodik bir performansın, güzel bir ifadenin legato oyununa doğru ustalıkla ilişkilendirildiği unutulmamalıdır. Derslere "legato" melodisinin icrasında iyi bir "legato" geliştirerek başlamak en iyisidir.

Unutulmamalıdır ki gerçekten iyi bir ses, parmakların ve körüğün doğrudan çalışması sonucunda elde edilir ve hem parmakların tuşlara dokunma şekli hem de körüğün sürekli birbirini tamamlaması ve her zaman hatırlanması gereken, karşılıklı olarak spesifik bağımlı çalınan müzik. Legato olmayan, legato için egzersizler, elin serbestliğini hissederken elin oktavdan oktava geçişi ile oynamak için yararlıdır. Özel düğme akordeon derslerinde yaratıcı çalışma türleri çok çeşitlidir, kendilerini ve önemini hissetmeye başlayan küçük müzisyenleri cezbederler. müzik dünyası ilk şansla, ilkle yaratıcı iş. "Final" programında bağımsız olarak yazılmış - müzikal metin, yeni başlayan müzisyenler için bir şaheserdir. Beste yapma becerileri ile müzikle iç içe olduklarını hissetmeye başlarlar ve şevkle pratik yapmaya başlarlar. Bir grup öğrenciyle çalışırken, onları ortak bir yaratıcı çalışmayla cezbetmek önemlidir. Herhangi bir akşam, tatil için hazırlık olabilir. Ve burada kesinlikle geniş bir çocuk hayal gücü yelpazesiyle karşılaşacaksınız. Çizmeyi, senaryo yazmayı, çizimleri üzerine eserler bestelemeyi ve bunları tiyatro gösterilerinde kullanmayı severler. Çocukların sadece yaratıcılıkla ateşleyebilmeleri ve büyüleyebilmeleri gerekir!

Yaratıcı çalışma türleri:

farklı tonlardan ritmik kalıplarla müteakip komplikasyonları ile melodilerin seçimi;
şarkılara ve melodilere eşlik seçimi;
melodik cümleleri kelimelere dönüştürmek,
ritmik kalıplar için bir melodi bestelemek;
ifadelerin tamamlanması;
soru-cevap cümleleri yazma;
çizim için oyun yazmak;
bir melodinin farklı türlere (marş, polka, vals, şarkı) dönüştürülmesi;
çeşitli dönüşümlerle bir etüt bestelemek ve daha niceleri...

Çocuğun işitsel kontrolünün gelişmesine paralel olarak, “Müzik metni” kavramının içerdiği tüm karmaşık işaretleri okuma becerilerinin geliştirilmesi zorunludur. göstergeler vb.

Öğrenciyi, bestecinin niyetini anlamanın anahtarı olan sayısız atamanın kapsamlı bir çalışmasına ve kesin bir şekilde uygulanmasına alıştırmak zorunludur. Parmak işaretlerine tam olarak uyma alışkanlığını ve ardından bu konuya bilinçli bir tutumu öğretmek, öğrencinin teknik gelişimine katkıda bulunacaktır. Parmaklama, pasajın en uygun bölümü için öğretmen tarafından seçilir, ardından zorlukların bir an önce üstesinden gelmek için seçilenin uygunluğunun bir açıklaması gelir. Parmaklama, eserin sanatsal amaçlarına uygun olarak seçilir.

Çalışmanın ilk yılında öğrenci, etütlerdeki özel alıştırmalar, çeşitli konumsal yapılar ve beş tuşlu diziler, ölçekler üzerinde geliştirilen belirli teknik beceriler kazanır. Ölçek çalışması, pedagojik literatürdeki kullanımlarıyla ilişkilendirilmeli, böylece teknik ve sanatsal görevler birleştirilmelidir. Hoffmann, "Teknik, en başından itibaren gerçek müzikal gelişimle el ele gitmelidir" diye yazıyor. Ölçek oyununda ses düzgünlüğüne öğrencinin dikkat etmesi gerekir. Eğitimin ilk yılında ölçeklerin, alıştırmaların vb. uygun şekilde çalışılması ve özümsenmesi, öğrencinin gelecekte iyi bir teknik ilerlemesinin anahtarıdır. Bayan oyuncunun tekniğinin gelişimi, genel müzikal gelişim ile ilişkilendirilmelidir. Pedagojik sürecin en önemli görevi enstrümanda doğru ve verimli egzersiz yapmaktır. Ama bir alıştırma sadece diziler, öğretici etütler çalmak olarak anlaşılamaz...

Teknik, sanatsal bir imajı somutlaştırmak için gerekli olan tüm tekniklerde ustalaşmayı içerir. M. Long, "Teknik dokunma, parmaklama, ifade bilgisidir" diye yazıyor. Bu nedenle, tamamen teknik görevler üzerindeki çalışma, ses, cümle vb. Busoni. Gerekli teknik çalışma müzikal gelişim ile motor becerilerin birikimi arasında boşluk kalmaması için sanatsal görevlere tabidir. Örneğin, bir öğrencinin tekniğinin gelişiminin düşünülemeyeceği ölçekler ve arpejler üzerindeki çalışmanın sonuçları, sanat eserlerini icra ederken dikkate alınmalıdır. Uygulamada, dizileri iyi çalan bir öğrencinin çalışılan eserlerde gerekli dinamik ve ifadelerle uygulayamadığı durumlar vardır. Bir öğrenci için belirli teknik türlerinin geliştirilmesi için gerekli çalışmaları seçerken, öğretmen teknik zorlukların olduğu ve teknik zorlukların olduğu çalışmaları tercih etmelidir. müzikal görevler birlik içindedir. Motor becerilerini özümseyen ve biriktiren öğrenci, aynı anda ifade ve nüans üzerinde çalışmalıdır.

Kullanılmış Kitaplar:

1. Akimov Yu.T. Düğme akordeon çalma okulu
2. Dudaklar F. R. Düğme akordeon çalma sanatı
3. Sudarikov. akıcılık okulu
4. Barenboim L. Müzikal pedagoji ve performans
5. Govorushko M. Bir akordeoncunun performans becerilerini geliştirmenin temelleri üzerine
6. İlyin E. N. İletişim sanatı
7. Semyonov I. Düğme akordeon çalmanın modern okulu

Kategoride popüler: