Bayan Dalloway'in romanında anlatı tekniğinin özellikleri. Gizemsiz romantizm

Özellikler Odak noktası, "sıradan bir gündeki sıradan bilinç" üzerinedir; bu, "basit, fantastik, geçici, çeliğin keskinliğiyle yakalanmış sayısız izlenim"dir (Wolfe'un açılış makalesi "Modern Kurmaca"dan alıntı) "Bilinç akışı" Bayan Dalloway ve Smith, duyguları ve anıları, Big Ben'in darbeleriyle belirli bölümlere ayrıldı. Bu, ruhun kendisiyle bir sohbeti, canlı bir düşünce ve duygu akışıdır. · Bu eserlerin ana ve belki de tek kahramanı bilinç akışıdır. Diğer tüm karakterler (içeriden dikkatlice aydınlatılmış, ancak aynı zamanda plastik somutluktan ve konuşma özgünlüğünden yoksun), neredeyse iz bırakmadan içinde çözülür. Yazar, gerçek bir "modern" romanın "bir dizi olay değil, deneyimlerin gelişimi" olması gerektiğine inandığından, "Bayan Dalloway" de eylem sıfıra indirilir ve buna göre zaman sanki zar zor örülür. tamamen statik planlar ve ağır çekim çekimlerden oluşan şahin benzeri bir filmde. · Virginia Woolf, "Bayan Dalloway" hakkında şöyle yazıyor: "Yaratıcılığa karşı tutumumu onda ifade edebileceğimi umarak bu kitabı elime aldım ... Duyguların en derinliklerinden yazılmalıdır - Dostoyevski'nin öğrettiği şey budur. Ve ben? Belki de kelimeleri çok seven ben sadece onlarla oynuyorum? Hayır bence öyle değil. Bu kitapta çok fazla görevim var - yaşamı ve ölümü, sağlığı ve deliliği anlatmak istiyorum, mevcut sosyal sistemi eleştirel bir şekilde tasvir etmek, eylem halinde göstermek istiyorum. Yine de duygularımın derinliklerinden mi yazıyorum?.. Gerçeği aktarabilecek miyim? Yazar, "Bayan Dalloway" romanını yazma sürecinde, sanatsal yöntemini bir "tünel açma süreci" ("tünel açma işlemi") olarak nitelendiriyor ve bu sayede gerektiğinde geçmişle ilgili tüm parçaları ekleyebiliyor. karakterlerin anılarını tasvir etmenin bu yolu, sanatsal arayışını sürdüren "bilinç durumları" çalışmalarının merkezi haline geldi. Virginia Woolf sekiz kısa öykü yaratır (bunu yapmak için yazar böyle bir akışın dört türünü birleştirir: dışsal betimleme, dolaylı iç monolog, doğrudan iç monolog, kendi kendine konuşma). · Romanda birbirine zıt iki kişilik tipi vardır: Dışa dönük Septimus Smith, kahramanın kendisine yabancılaşmasına yol açar. İçe dönük Clarissa Dalloway, kendi iç dünyasının fenomenlerine olan ilginin sabitlenmesi, iç gözlem eğilimi ile karakterizedir. Woolf için "oda" aynı zamanda bir kadının kişisel yalnızlığının (mahremiyetinin), bağımsızlığının idealdir. Kahraman için, evli bir kadın ve anne olmasına rağmen, "oda" bekaretini, saflığını korumakla eşanlamlıdır - Clarissa çeviride "temiz" anlamına gelir. Evlilik hayatı boyunca bedensel bağımsızlık devam ediyor ve "Bayan Dalloway" unvanı, Clarissa'nın kişisel kimliğini içeren mecazi bir "kutu". Bu unvan, bu isim aynı zamanda etrafındaki insanların karşısında bir kabuk, bir nevi koruyucu kaptır. Romanın başlığının seçimi, ana fikri ve temayı ortaya koymaktadır. Çiçekler, iş için derin bir metafor. Çoğu çiçek görüntüsü ile ifade edilir. Çiçekler hem somut bir iletişim alanı hem de bir bilgi kaynağıdır. Peter'ın sokakta tanıştığı genç kadın, üzerine gerçek çiçekler iliştirilmiş çiçekli bir elbise giyiyor. Gözlerinde yanan ve dudaklarını kıpkırmızı yapan kırmızı bir karanfille Trafalgar Meydanı'ndan geçiyordu. Peter ne düşünüyordu? İşte onun iç monologu: “Bu çiçek detayları onun evli olmadığını gösteriyor; Clarissa gibi hayatın nimetlerinin cazibesine kapılmaz; Clarissa gibi zengin olmasa da.” Bahçeler de bir metafordur. Bunlar iki motifin melezleşmesinin sonucudur - çitle çevrili bir bahçe ve doğal-mekânsal bir bölgenin iffeti. Demek ki bahçe bir fitne bahçesidir. Romanın sonunda, iki bahçe iki merkezi temsil eder. kadın karakter- Clarissa ve Sally. Her ikisinin de kendilerine uygun bahçeleri var. Çiçekler, romandaki karakterler için bir tür statüdür. Clarissa ve Peter'ın çeşmesinin yanında açıklama yaptıkları Borton'ın bahçesinde Clarissa, Sally'nin çiçek başlarını yolduğunu görür. Clarissa, çiçeklere böyle davranırsa kötü biri olduğunu düşünür. · Clarissa için çiçekler psikolojik bir arınma ve canlanmadır. Renkler ve insanlar arasındaki uyumu bulmaya çalışır. Ana karakterin çiçeklerle olan bu inatçı ilişkisi, sembolik ve psikolojik derinlik kazanarak romanda bir ana motife, ideolojik ve duygusal bir üsluba dönüşür. Bu, aktörlerin, deneyimlerin ve durumların sürekli karakterizasyon anıdır. · ...Bu arada, Clarissa çiçeklerle eve döner. Karşılama zamanı. Ve yine - bir dizi küçük, dağınık eskiz. Resepsiyonun ortasında Sir William Bradshaw, modaya uygun bir psikiyatr olan karısıyla birlikte gelir. Çiftin gecikmesinin nedenini, bir savaş gazisi olan hastalarından birinin az önce intihar ettiğini söyleyerek açıklıyor. Konuğun geç kalmasıyla ilgili açıklamayı duyan Clarissa, onu hiç tanımamış olmasına rağmen birden kendini çaresiz bir gazi gibi hissetmeye başlar. Bir kaybedenin intiharını kaderine tahmin ederek, bir noktada hayatının da çöktüğünü fark eder.
  • Özel HAC RF10.01.03
  • Sayfa sayısı 191

Teze giriş (özetin bir kısmı) ""Bayan Dalloway" W. Wolfe: anlatının yapısı" konusunda

Modernist", "deneysel", "psikolojik" - tanımlar bunlar sanatsal yöntem 20. yüzyıl boyunca çalışmaları hem yerli hem de yabancı edebiyat eleştirisinin ilgi odağı olan İngiliz yazar V. Wolfe.

V. Wolf'un yaratıcı mirasının yabancı edebiyat eleştirisindeki çalışma derecesi, bir dizi bilimsel ve eleştirel çalışmayla kanıtlanabilir. Birkaç alanı ayırmak mümkün görünüyor: yazarın1 estetik görüşlerinin incelenmesi, eleştirel ve sosyal faaliyetleri, bireysel eserlerin sanatsal özgüllüğünün analizi ve bir bütün olarak yaratıcı laboratuvar3.

Özel ve belki de en önemli ve verimli yön, V. Wolf'un eserlerinde felsefi ve sanatsal uzay ve zaman kavramının incelenmesidir. Kökeni sorusuyla yakından ilgili olduğu için bu sorun üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım. yaratıcı yöntem yazarlar.

Bu nedenle, V. Wolfe'un çalışmalarının araştırmacısı olan M. Chech, yazarın zaman kavramının büyük ölçüde De Quincey, L. Stern ve Roger Fry'ın eserlerinden etkilendiğini belirtmektedir4. De Quincey'nin Suspiria'sı Üzerine

1 Fullbrook K. Özgür Kadınlar: Yirminci Yüzyıl Kadın Kurgusunda Etik ve Estetik. L "1990. S. 81-112.

2 Takei da Silva N. Virginia Eleştirmen Woolf // Takei da Silva N. Modernizm ve Virginia Woolf. Windsor. İngiltere, 1990. S. 163-194.

O.Love Jean. Bilinçte Dünyalar: Virginia Woolf'un Romanlarında Mitopoetik Düşünce. LA, L., 1970.

4 Kilise M. Zaman ve Gerçeklik: Çağdaş Kurgu Çalışmaları. Şapel tepesi. Kuzey Karolina Üniversitesi Yayınları. 1963. P. 70. de Profundis”, “Izlenimli nesir” (“İzlenimli nesir”, 1926) makalesinde V. Woolf'un kendisi tarafından yazılmıştır. Bu yazarda, zamanın garip bir şekilde uzadığı ve uzayın genişlediği1 insan bilincinin bu tür durumlarının açıklamaları olduğunu belirtti. De Quincey'nin l üzerindeki etkisi.

Woolf, H. Meyerhof'u da önemli görüyor. Uyuşturucu sarhoşluğunun durumunu analiz ederken, boşluk duygusunun ve ardından zaman duygusunun dramatik bir şekilde değiştiğini kaydeden De Quincey'nin kendisinin itirafından alıntı yapıyor3. Bu nedenle, bazen ona bir gecede yüz yıl yaşamış gibi geldi, çünkü olup bitenlerin süresine dair his, herhangi bir makul insan anlayışı çerçevesinin ötesine geçti. De Quincey'nin bu sözü, H. Meyerhof'a göre, W. Wolfe'un romanlarında, özellikle Bayan Dalloway'de zamanın esnetilmesi ve doygunluğunun şaşırtıcı etkisiyle örtüşmektedir. Dolayısıyla, yalnızca bir gün tüm hayatı kucaklayabilir ve bunun sonucunda bilim adamı, herhangi bir metrik düzenden çarpıcı biçimde farklı olan bir zaman perspektifinin sunulduğu iddia edilebilir.

L. Stern'ün etkisine dönersek, eserlerinde ifade edilen estetik ilkelerin, insan zihnindeki sürekli bir görüntü ve düşünce akışına dayanan zaman kavramına birçok açıdan benzediğini belirtmek gerekir4. Ek olarak, Stern gibi W. Wolfe da olgusal bilgiye güvenmedi, onları yalnızca yardımcı olarak kullandı.

1 Woolf V. Granit ve Gökkuşağı. Londra. 1958. S. 39.

Meyerhoff H. Edebiyatta Zaman. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. Berkeley. LA, 1955. S. 25,

3 Belirtilen numara: Madelaine B. Stern. Saat Yönünün Tersine: Literatürde Zaman Akışı // The Sewance Review. XL1V. 1936. S. 347.

4 Kilise M. Op. cit. S. 70. gerçekliğin daha fazla algılanması anlamına gelir, zaten hayal gücü düzeyindedir1.

Arkadaşı post-empresyonist Roger Fry'ın yazar üzerindeki etkisinden bahsederken, özellikle John Hafley Roberts'ın "Virginia Woolf'ta Vizyon ve Tasarım" adlı çalışmasına atıfta bulunulabilir. ayrıca "rüzgarı fotoğraflamaya" çalıştı. Burada Fry'ın, gerçek sanatçıların gerçekliğin soluk yansımalarını yaratmaması, ancak başkalarını yeni ve tamamen farklı bir gerçeklik olduğuna ikna etmeye çalışması gerektiğine olan inancını takip etti.

Ek olarak, V. Wolf'un çalışmalarının araştırmacıları, romanlarında içsel zamanın gerçek zamanla karşıtlığının Anri Bergson'un "la duree" veya psikolojik zaman teorisiyle ilişkili olduğunu sık sık fark ederler. Böylece Floris Delattre, Bergson'un insan kişiliğinin temellerini bütünlüğü ve bütünlüğü içinde açıklamaya çalıştığı süre kavramının Virginia Woolf'un romanlarının merkezi olduğunu savunur. Tamamen "gerçek süre" ("gerçek süre") içinde olan yazar, psikolojik deneyimleri, aslında insan bilinci olan, sürekli niteliksel ve yaratıcı süre unsuruyla ilişkilendirir. Shiv K.Kamer'e göre V.Wulf'un eserlerindeki aksiyon, sürenin geçmişte kaldığı sürekli bir duygusal an akışından ibarettir.

1 Hafley J. Cam Çatı. Berkley ve Los Angeles. Kaliforniya. 1954. S. 99.

1 Roberts JH Virginia Woolf'ta Vizyon ve Tasarım. PMLA. LXI. Eylül. 1946. S. 835.

3 Delattrc F. Bergsonicne dans le roman dc Virginia Woolf // Virginia Woolf. Kritik Miras. Paris. 1932. S. 299-300. hareket halinde, yeni doğan şimdiyle sürekli zenginleştirilmiş.

Henri Bergson'un “la duree” teorisinde, geleneksel kronolojik zaman algısı, estetik deneyim ve deneyim bilgisine giden yolda tek gerçek ölçüt olarak içsel süreye (“iç süre”) karşı çıkar.

Bu nedenle, modernist yazarların eserlerinde zaman, neredeyse her zaman bir tür dördüncü boyut olarak yorumlanır. Yeni yaratıcı anlayışta zaman ölçülemez bir varlık haline gelir ve yalnızca simgesel olarak kişileştirilir ve saat, gün, ay, yıl gibi yalnızca mekansal tanımları olan kavramlarla gösterilir. Genişletilmiş bir uzay imajını ifade etmekten vazgeçen zamanın, Bergson'un birbirine nüfuz eden ve çözülen, net ana hatları olmayan ve "oluşmakta olan" bir dizi niteliksel değişim dediği gerçekliğin özü haline geldiği vurgulanmalıdır. 2.

Bilinç Zamanı”, bu dönemin birçok romancısına sembolik olarak akan bir anılar ve imgeler nehri olarak sunulur. Bu sonsuz insan deneyimleri akışı, hafıza, arzu, özlem, paradoks ve beklenti unsurlarından oluşur ve bunun sonucunda kişi sanki "karışık bir zamanda, gramer yapısında var olur" gibi var olur. Görünüşe göre sadece hayvanlar için yaratılmış saf, katıksız zamanlar"3.

2 Bergson H. Mater ve Bellek / Trans, yazan N.M. Paul ve W.S. Palmer. L., 1913. S. 220.

3 Svevo H. İyi yaşlı adam vb. L., 1930. S. 152. 6

Psikolojik zaman teorisinin temeli, sürekli hareket ve değişkenlik kavramıdır. Bu anlayışta şimdi, durağan özünü kaybeder ve sürekli olarak geçmişten geleceğe akar ve onlarla birleşir. William James bu olguyu "aldatıcı şimdiki zaman"1, Gertrude Stein ise "uzun süreli şimdiki zaman" olarak adlandırır.

Bergson'a göre, zamanın içinde kendi ruhumuzdan başka hiçbir şey akmaz - bu bizim devam eden "Ben"imizdir ve deneyim ile duygunun sürekli ve sonsuz bir karışık geçmiş ve şimdi akışı olmasının nedeni, çağrışımsal algı yasalarında yatmaktadır. dünya3 .

Ancak daha sonraki çalışmalarda4 bilim adamları, Virginia Woolf'un Bergson'u hiç okumadığı ve onun felsefi öğretilerinden etkilenemeyeceği sonucuna varırlar. Öte yandan, yazarın çalışmaları, "bilinç akışı" romanlarının tekniği ile Henri Bergson'un "sürekli hareket" tekniği arasında belirli bir paralelliğin varlığını doğrular. Bayan Dallow-hey'deki "Bergsoncu" ruh haline gelince, bu büyük olasılıkla yazar Marcel Proust'un eserlerini okuduktan sonra ortaya çıktı. Proust'ta, arkadaşı Antoine Bibesco'ya yazdığı mektuplardan birinde, tıpkı planimetri ve uzayın geometrisi olduğu gibi, romanın da yalnızca planimetri değil, zaman ve uzayda somutlaşan psikoloji olduğuna dair ilginç bir açıklama buluyoruz. Üstelik zaman, bu "görünmez ve yakalanması zor madde", Proust ısrarla

1 James W. Psikolojinin İlkeleri. cilt I. L., 1907. S. 602.

Stein G. Açıklama Olarak Kompozisyon. Londra. 1926. S. 17.

J Bergson H. An Introduction to Metaphysics / Trans, T.E. hulme. L., 1913. S. 8.

4 Bakınız, özellikle, Lee H. The Novels of Virginia Woolf. L., 1977. S. 111. W. Wolfe'un zaman anlayışının büyük ölçüde Marcel Proust'un adıyla ve onun geçmiş kavramıyla bağlantılı olduğu gerçeği, Floris Delattre2 tarafından W. Wolfe'un kendi günlüğündeki girişe atıfta bulunarak da belirtilmektedir. "kahramanlarının omuzlarının arkasında "güzel mağaralar kazmak" istediğini, "birbirleriyle bağlantı kuracak ve yüzeye, ışığa, tam da şimdiki zamanda, şimdiki anda" "* çıkacak mağaralar. Ve bu , araştırmacının inandığı gibi, Proust'un hafıza anlayışına ve insanın daha önce deneyimlediği her şeye dalmasına yakındır.

Yüzyıl dönümünün yukarıda belirtilen ikonik figürlerine ek olarak, James Joyce'un W. Wolfe'un eserleri üzerinde (ve özellikle "Bayan Dalloway" romanı üzerinde) önemli bir etkisi oldu.

Böylece William York Tyndell, "Mrs. Dalloway"de W. Wolfe'un "Ulysses"5 yapısını model aldığını, H.-J. görüntülerinin ise farklı olduğunu iddia eder. Araştırmacıya göre Joyce'ta her şey sonsuz bir akışken, Wolfe'da ruh mekansal olandır. Ruth Gruber ise hem Bayan Dalloway hem de Ulysses'te Aristotelesçi yer, zaman ve eylem birliğinin yeniden canlandırıldığına inanıyor. Öte yandan Solomon Fishman

1 Proust'tan Mektuplar. L., 1950. S. 188.

2 Delattre F. Op. cit. S.160.

3 Woolf V. Bir Yazarın Günlüğü, N. Y., 1954. S. 59.

4 Delattre F. Op. cit. S. 160. Tindall W.Y. Çok Düzeyli Kurgu: Virginia Woolf'tan Ross Lockridge'e // Üniversite İngilizcesi. X.Kasım. 1948. S. 66.

6 Mayox H.-J. Le roman de l "espace et du temps Virginia Woolf. Revue Anglo-Americaine. VII. Nisan. 1930. S. 320.

7 Gruber R. Virginia Woolf: Bir Çalışma. Leipzig, 1935. S. 49. 8, Joyce ve Wolfe'un birbirlerinden derinden farklı olduklarını belirtir, çünkü birindeki içsel estetik değerleri, tefekkür etmeyi vaaz eden Thomist gelenekle, diğerinde - Ra ile ilişkilidir. Ben hümanizm tsionalisticheskoi gelenekleri.

Floris Delattre 2'nin not ettiği Wolfe ve Joyce'un romanlarının ortak özelliği bizce dikkate değerdir. gizemli bir bütünü simgeleyen şehrin devasa evreni, “hepsi” (evrensel Zaman). Hem Woolf'ta, Floris Delattre'ın öne sürdüğü gibi, hem de Joyce'ta, insan zamanı ile şehir zamanı arasındaki bu karşıtlığın ikili bir anlamı vardır.

Amerikalı edebiyat bilgini Hans Meyerhof, "Ulysses" ve "Bayan Dalloway" hakkında daha ayrıntılı bir karşılaştırmalı analizde, her iki romandaki günün yalnızca makul bir şimdiki zaman ("yanıltıcı şimdiki zaman"), içindeki zamansal bağlantıların kaotik çeşitliliği olduğuna dikkat çekiyor. insan bilinci, doğadaki nesnel, ölçülü ve düzenli zamanın görece basitliğine kasıtlı olarak karşı çıkar. Yine ortak olan, hem Ulysses hem de Mrs. Dalloway'deki yaşam akışlarının ortak anılardan ve göndermelerden oluşan tek bir simgesel çerçeveye dizilmiş olması, üstelik anlatı bütünlüğünün de temelidir4.

Genel anlamda, V. Wolfe'un yabancı edebiyat eleştirisindeki eserinin incelenmesinin yönlerinin panoraması böyledir. biraz farklı bir resim

1 Romandan Balık Adam S. Virginia Woolf // Sewance Review. LI (1943). S.339.

2 Delattre F. Op. cit. S.39.

3 Meyerhofl H. Op. cit. S.39.

4 Meyerhoff H. Op. cit. S. 39. yazarın eserlerinin biçimsel içerik bileşenini analiz etme eğiliminde olan Rus Wolff çalışmalarında yaşadı. Aynı zamanda, çağdaş eleştirmenlerin1 V. Wolf'un sanatsal tarzı hakkındaki yargıları, hem yazarın estetik fikirlerinden hem de yazarın estetik fikirlerinden eşit derecede uzak, belirli bir mitolojik üst metin oluşturmayı mümkün kıldı. sanatsal yapı onun çalışmaları En genel ifadeyle, W. Wolfe'un idiyostiliyle ilgili efsane şuna benzer: yazarın kitapları bir olay örgüsünden yoksundur, çeşitli kişilerin iç durumlarının, izlenimci bir şekilde yapılmış ayrı eskizlerine ayrılırlar. eserin bireysel parçalarını tek bir bütün halinde birbirine bağlayan belirli bir anlatı entrikasının olmaması; Woolf'un romanlarında, ana ve ikincil eylemlerin yanı sıra hiçbir olay örgüsü ve sonuç yoktur, sonuç olarak, tüm eylem mantıksal nedensel belirlemeden yoksun, tutarsız olur; en küçük ayrıntılar, neşeli veya Üzgün ​​anılar, çağrışımsal olarak ortaya çıkan, birbiriyle örtüşen, yazar tarafından belirlenir ve kitabın içeriğini belirler. Klasik, geleneksel edebiyat eleştirisi açısından bakıldığında, yaratılan resim şüphesizdir, ancak aynı zamanda sonsuz bir soru dizisine yol açar, bunların anası V tarafından üstlenilen deneyin özüdür. Wolfe ve yukarıdaki resimle sonuçlanan anlatım tekniklerinin neler olduğu - cevapsız kalıyor, çünkü yukarıdaki ifadeler dizisi sanatsal sanattaki genel eğilimleri belirtiyor.

1 Bakınız: Zhantieva D.G. 20. yüzyılın İngiliz romanı. M., 1965.; Zhluktenko N.Yu. 20. yüzyılın İngiliz psikolojik romanı. Kiev, 1988.; Nikolaevskaya A. Olmanın renkleri, tadı ve tonları // Yeni Dünya. 1985. Sayı 8.; Dneprov V. Gizemsiz bir roman // Edebi inceleme. 1985. Sayı 7.; Genieva E. Gerçeğin Gerçeği ve Vizyonun Gerçeği //Vulf V. Seçildi. M., 1989. Modernizm çağının düşüncesi. Böylece, W. Wolfe'un anlatı yapısının incelenmesindeki ana kilometre taşları, yerel edebiyat eleştirisi tarafından ana hatlarıyla belirlenmiş, ancak genel olarak sorun çözülmeden kalmıştır. Bu bağlamda, araştırma yönünü seçme sorunu ortaya çıkmaktadır.

Bu süreçteki ilk adım klasik mimesis teorisidir. NT Rymar'ın belirttiği gibi, "bireyin izolasyonu ve yabancılaşması, 20. yüzyılda geleneksel sistemlerin çöküşü, mimetik eylemin klasik yapısının derinlemesine yeniden yapılandırılmasına yol açar - mimesisin kendisi sorunlu hale gelir: genel olarak önemli bir "mitin çöküşü" ve bireyin kolektiften soyutlanması, yabancılaşması, sanatçıyı alıcıyla konuşabileceği dilden ve bu dille ilişkilendirilen özneden mahrum bırakır.

Sanatçıyı “hazır” malzemeden kurtarma süreci Rönesans ve 17. yüzyıla kadar uzanır ve romantizm çağında sanatçının kendisi yeni formların, yeni bir mitin ve yeni bir dilin yaratıcısı olur. Bununla birlikte, kişisel deneyimini kültür dilinde - geçmişin ve günümüzün kültüründen türlerin, olay örgüsünün, motiflerin, sembollerin dili - ifade eder. 20. yüzyılda, bireysel bir izolasyon durumunda, kültürel dillerin çeşitli biçimleri, tıpkı bir yabancı olarak karşısına çıkan bir bütün olarak kültür dünyası gibi, bir birey için artık tamamen "kişinin" olamaz2 . Klasik bir eser, kural olarak, mevcut türler sistemine dahil edilir, kendi yolunda belirli bir dizi eseri sürdürür ve bu diziyle diyalojik olarak ilişkilendirilir ve onu kuşatır.

1 Rymar N.T. Tanıma ve anlama: XX yüzyılın sanat kültüründe mimesis sorunu ve görüntünün yapısı. // Vestnik Samar. GÜ. 1997. Sayı 3 (5). S. 30 ve devamı.

2 Adorno Th. Estetik Teori. F/M. 1995 S.36-56; Bttrger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Christa Burger. F/M. 1992; Burger P. Theorie der Avantgarde. F/M. 1974.S.49-75; 76-116. yapılar ve potansiyel anlatım olanakları. Bu nedenle, klasik türdeki edebiyatla ilgili olarak, gelenek ve yenilik açısından konuşmak meşrudur.

20. yy.'da sanatçı bir yabancılaştığında, dilden ve kültürden yabancılaştığını hissettiğinde, yapıt çatışmaya girer ve bu çatışma durumunda kültürün diliyle yaşar. Kendi içinde tam değildir, kendi kendine yeterli değildir çünkü kendine ait olacak bir dili yoktur. Böyle bir eserin hayatı, okuyucunun bilincine, mevcut kültür biçimlerine bir “saldırı” olması durumunda açıklığında, entelektüelliğinde, diğer dillere ve mitlere hitap etmesinde yatmaktadır. J. Joyce, T.S. Eliot, W. Eco'nun eserleri, metnin atomik unsurları üzerinde bile ayrıntılı bir yorumu bir direnç olarak varsayarak, bir tür entelektüel saldırganlığın enerjisiyle doludur.

V. Wolfe'un böyle bir yorum içermeyen eserleri, yine de buna acil bir ihtiyaç duyuyor, çünkü dilin kendisi, anlamsal dağılmanın (anlamların saçılması), esnek, plastik ve çok değerli hale gelmesinin içkin, potansiyel olasılıklarını ortaya koyuyor. bir yandan, diğer yandan kendi içinde bir direnme, anlamı gizleme ve esirgeme eğilimini sonuçlandırır. Böylece, yalnızca 20. yüzyılla ilgili olan metni okuma ve anlama stratejisi sorunu ortaya çıkıyor çünkü sanatsal araştırmanın konusu çevreleyen gerçeklik değil, bir bütün olarak dil ve kültürün eserleri. Gelenek ve yenilik terimleri, çalışmayı ya geniş ya da çok dar bir bağlama sığdırdıkları için yetersizliklerini ortaya koymaktadır. Örneğin, F. Kafka'nın eserleri, Ch paradigmasına uyar.

1 Rymar N.T. Cit. köle. S. 32. Dernizm, J. Joyce, A. Gide, V. Wolf, T. S. Eliot, S. Dali, A. Bely, V. Nabokov, D. Kharms, T. Mann, B. Brecht, Yu.O'Neela ve diğerleri. 20. yüzyılın ikinci yarısında popüler olan eserin metinlerarası doğası alanında yapılan çalışmalar da yetersizliklerini ortaya koymaktadır: Metin, muhatabın direnci nedeniyle anlaşılmaya ve deşifre edilmeye kapatılabilir. dil materyali (ana dilde bile!).

Bu koşullar, genel olarak W. Wolfe'un sanatsal düşüncesinin özelliklerine ve özel olarak da anlatım yapısının incelenmesine olan ilgimizi büyük ölçüde önceden belirler.

teorik temel mevcut iş Bakhtin, N.G. Pospelov, Yu.M. Lotman, V.V. Kozhinov ve modern araştırmacıların çalışmalarını derledi - A.Z. kullanılmış literatür listesi). Filyushkina1, N.G. Vladimirova2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.

Çalışmanın alaka düzeyi, bir yandan, yüksek derece V. Wolf'un eserinin incelenmesi ve diğer yandan anlatı yapısının analizinde kavramsal bir yaklaşımın olmaması. Ortaya konulan problem çerçevesinde, dikkate alınması uygun

1 Filyushkina S.N. Modern İngiliz romanı. Voronezh, 1988.

Vladimirova N.G. 20. yüzyıl Büyük Britanya edebiyatında sanatsal gelenek biçimleri. Novgorod, 1998.

3 Dyakonova N.Ya. 20. Yüzyılın Shakespeare ve İngiliz Edebiyatı // Edebiyat Soruları. 1986. 10 numara.

4 Bushmanova N.I. İngiliz Modernizmi Edebiyatında Ara Metin Sorunu: D.H. Lawrence ve W. Woolf'un Düzyazısı. Soyut dis. Philol. Bilimler. M., 1996.

W. Wolfe'un "Bayan Dalloway" romanındaki iletişimsel alanın 13'ü ve bu metni düzenleyen retorik araçlar sistemi.

Çalışmanın konusu, W. Wolfe'un araştırmacılar tarafından yazarın geleneksel yazım tarzından geçişe işaret eden programatik, mihenk taşı bir eseri olarak değerlendirilen "Bayan Dalloway" adlı romanındaki anlatı yapısıdır (" Yolculuk", "Gece ve Gündüz") niteliksel olarak yeni bir sanatsal sisteme (" Deniz Fenerine", "Dalgalar", "Yıllar", "Eylemler Arasında"). Makale üç düzeyi ele alıyor: makro- (roman bütünü), orta- (gerçek iletişimsel alan ve iletişimsel bellek alanı oluşturan bireysel olay örgüsü durumlarının analizi) ve mikro düzey (kültür, dil ve hafızayı içeren bireysel dilbilimsel fenomenlerin analizi) yazarın niyeti).

Çalışmanın amacı, V. Wolfe'un ana anlatı stratejisinin tanımlarında ve onu ifade etme yöntemlerinde, yapıyı oluşturan ve metni oluşturan ana unsurları belirlemektir.

Çalışmanın amacı, aşağıdaki görevlerin çözümünü içerir: roman tipi sanatsal bilincin kurucu özelliklerini belirlemek, bir anlatı stratejisinin oluşumunu etkilemek; klasik ve klasik olmayan sanat türlerinin anlatı yapısını oluşturma yollarının ortaya çıkarılması; V. Wolf'un romanının sanatsal dünyasında gerçek bir iletişimsel alan ve hafıza alanı oluşturma mekanizmalarının ele alınması; romandaki anlatının özne-nesne organizasyonunun özelliklerinin belirlenmesi.

Araştırma Yöntemleri. Sinerjik yaklaşımın unsurları ile birlikte sistem-yapısal ve yapısal-anlamsal yöntemler çalışmada ana yöntemler olarak kullanılmaktadır. Metnin mikro yapısını incelerken, bilişsel-pragmatik analiz unsurlarıyla dilbilimsel gözlem ve açıklama yöntemi kullanılır.

Bilimsel yenilik, orijinal metnin karmaşık, çok düzeyli* çevirisi kullanılarak W. Wolfe'un "Bayan Dalloway" adlı romanının anlatı yapısının incelenmesinde yatmaktadır; iletişimsel alanın yapısının ve retorik cihazların sisteminin incelenmesinde.

Çalışmanın bilimsel ve pratik önemi, anlatının yapısının anlaşılmasını genişletmekte, iletişimsel bir alanın oluşum mekanizmalarını analiz etmekte ve sonuçlarının çeşitli şekillerde kullanılabilmesinde yatmaktadır. üniversite öğretmenliği uygulamasında, öğrencilerin araştırma çalışmalarının yönetiminde, dönem ödevleri ve tezlerin yazılması da dahil olmak üzere, 20. yüzyılın yabancı edebiyatı üzerine genel ve özel eğitim kursları geliştirme süreci. Eserin malzemeleri ve bazı hükümleri, klasik olmayan sanat türündeki eserlerin anlatı yapısının daha sonraki çalışmalarında kullanılabilir.**

İşin onaylanması. Çalışmanın sonuçlarına göre, raporlar 1996, 1997 yıllarında Kaliningrad Devlet Üniversitesi Yabancı Edebiyat Bölümü'nün bilimsel ve uygulamalı seminerlerinde okunmuştur. Tez konusuyla ilgili raporlar, Nisan 1998, 1999'da Kaliningrad'daki fakülte, araştırmacılar, yüksek lisans öğrencileri ve öğrencilerin uluslararası konferanslarında, "Edebiyatın güncel sorunları: XX yüzyıl üzerine bir yorum" uluslararası konferansında okundu.

benzer tezler "Yabancı ülke halklarının edebiyatı (belirli bir literatürün belirtilmesiyle)" uzmanlığında, 10.01.03 VAK kodu

  • Bloomsbury Group'un Estetik Programı Bağlamında Virginia Woolf'un Edebi Biyografileri: Virginia Woolf ve Roger Fry

  • Bloomsbury grubunun estetik programı bağlamında W. Woolf'un edebi biyografileri: Virginia Woolf ve Roger Fry 2005, Filolojik Bilimler Adayı Andreevsky, Olga Sergeevna

  • Henry Green'in romanlarında anlatım sorunları 2006, filoloji bilimleri adayı Avramenko, Ivan Aleksandrovich

  • Ivy Compton-Barnett'in eseri: Romanların poetikasındaki problemler 1998, filoloji bilimleri adayı Buzyleva, Ksenia Igorevna

  • Oyuncu Anlatısının Şiirselliği: Michael Cunningham'ın The Hours 2005, filoloji bilimleri adayı Volokhova, Evgenia Sergeevna

Tez sonucu "Yabancı ülke halklarının edebiyatı (belirli bir edebiyat göstergesiyle)" konulu, Yanovskaya, Galina Vladimirovna

ÇÖZÜM

Çalışma sonucunda aşağıdaki sonuçlara vardık.

1. Klasik türün sanatsal bilinci, kuşaktan kuşağa edinilen tür bilgisinin sürekliliğini ve bunları dil aracılığıyla sabitleme olasılığını ima eden tür düşüncesiyle karakterize edilir. Yazar ve okuyucu tek bir anlamsal alandadır: tür seçimi yazarın ayrıcalığıdır, okuyucu ise önerilen dünya imajı modelini kabul eder ve eser sırayla bir prizmadan okunur. açıkça tanımlanmış tür. Klasik bir anlatının yazarı, romanı bir bütün olarak düzenleyen bir işlevi yerine getirir: nedensel ilişkiler kurar, olay örgüsünün kompozisyonunu ve olay örgüsünün kompozisyonunu belirler. sanatsal araçlar ve teknikler, anlatının iç ve dış sınırlarını belirler.

20. yüzyılın sanatsal bilinci, tür düşüncesinin yok edilmesiyle karakterize edilir. Yazar ve okuyucu kendilerini farklı anlamsal alanlarda bulurlar. “Tür seçme” sorunu ve bir eseri yorumlama stratejisi okur düzlemine geçer. İşin biçimi, yalnızca yaratıcı düşüncenin konusu olmakla kalmaz, aynı zamanda istikrarsızlığını, kırılganlığını, biçimsizliğini de ortaya çıkarır.

2. W. Wulf'un sanatsal bilinci bir yandan bütünlüğe doğru yönelir, ancak aynı zamanda zıt eğilimi - onu reddetmeyi - yaşar. Anlatının iç ve dış sınırları bulanıktır. Romanın başlangıcı, kesintiye uğramış bir diyaloğun durumunu simüle ederek, eserin temel anarşisi fikrini doğrular. Öte yandan romanın sonu, sonunun potansiyel imkansızlığına tanıklık eder, çünkü eser sonsuza açılır.

Bütünün varlığı, istikrar yasasının işleyişi ile önceden belirlenir, ancak hareket, gelişme, yenisinin ortaya çıkması ancak istikrarsız bir sistemde mümkündür. W. Wolfe'un romanında böylesine dengesiz bir sistem bir fragmandır ve çalışma bir bütün olarak, sınırları boşluklarla belirlenen 12 fragmandan oluşan bir koleksiyondur. Bir parçanın açıklığı ve eksikliği, bir başkasının üretilmesi için itici güç haline gelir.

Bütünün istikrarı, parçaları birbirine bağlama mantığının yeniden inşasıyla sağlanır. Sanatsal düşüncenin sonuçtan nedene doğru hareketi; uzak ve anlatısal olarak yakın neden; anlatımın başka bir karakterin bilinç alanına geçişi; doğru veya yanlış alma aynasal yansıma; gerçekten gözlemlenen bir kişinin imajı veya yaratıcı bilinç tarafından dönüştürülmesi; geçmişte meydana gelen duruma karakterin şu andaki duygusal tepkisi; zamanda belirli bir noktayı sabitlemek; kompozisyon boşluğu (anlatı boşluğu veya 0 mantık).

Anlatının özne-nesne organizasyonu sayesinde bütünün istikrarı korunur. V. Wolfe, anlatı inisiyatifini, anlatımın belirli anlarında bakış açıları lider hale gelen çeşitli konulara aktarır: öznesiz bir gözlemci; öznel gözlemciler (hem ana hem de arka plan); kompozisyon konusu; dış ses.

Anlatı bakış açılarını değiştirme yöntemi sayesinde bir yandan metnin içsel hareketi sağlanırken diğer yandan iletişimsel alanın modellenmesi için koşullar yaratılır.

3. Gerçek iletişim alanı şu teknikler kullanılarak düzenlenir: anlatı kayıtlarının değiştirilmesi; kaydırma; sistematik olarak değişen bir resim yaratmak.

Bununla birlikte, çeşitli karakterlerin algı prizmasından kırılan V. Wolfe tarafından modellenen gerçek iletişimsel alan, okuyucunun algısında rastgele, yanıltıcı ve dolayısıyla gerçeküstü hale gelir, çünkü W. Wolfe'un sanatsal dünyasında gerçek iletişim mümkün ve gerçekçidir. ancak semantik ve semiyotik alanı sadece sahibi tarafından okunabilen, öznesiz bir gözlemci tarafından temsil edilen ve okuyucu tarafından yeniden inşa edilebilen içsel iletişimsel uzam içinde mümkündür. Bu nedenle, V. Wolfe'un sanatsal dünyasında gerçek bir iletişim eylemi, yalnızca bilinç alanında mümkündür ve gerçekten uygulanabilir. Yalnızca burada mutlak karşılıklı anlayışa ulaşmak mümkündür ve yalnızca burada varoluşsal yalnızlığın mutlak uçurumu açılır. Ve bilincin var olduğu araç hafızadır.

Romanın sayfalarında hafıza tiyatrosunun ortaya çıktığı ilk itici güç, "duyguların derinlikleri" dir. W. Wolfe için gerçekliğin kendisi bir "bellek biçimi" haline gelir. Ayrılmaz bir gerçeklik - hayal gücü - hafıza üçlüsü ilkesi vardır.

V. Wolf'un açtığı zamansal görüntü, "artık değil" ile "henüz değil" arasındaki sınırda titriyor. Bu, sürekli değişimlerin devam eden bir alanıdır, olası bir özelliği eksikliği olabilir ve sonuç, Benlik imajını ve dünya imajını tanımlama sürecidir. Hafıza bu süreçte aracı bir araç haline gelir. Geçmişin belirli bir anında bilincin psikolojik olarak dahil edilmesi faktörü nedeniyle, deneyimlenen bir şimdiki zamana dönüşür. Kesişme noktasında, bir diyalog veya polilogun mümkün olduğu ve hatta gerekli olduğu, artan gerilim, yoğun düşünce çalışması alanı oluşur - bu, hafızanın iletişimsel alanı bu şekilde kurulur.

Metnin hareketinde V. Wolfe tarafından aşağıdaki vektörler ayırt edilir: karakterin/karakterlerin bireysel hafızası; kolektif (ulusal-tarihsel) bellek; varoluşsal (mitolojik) hafıza; dil ve kültür hafızası; yazarın niyetinin hafızası.

Roman, geleneksel hatırlama sürecinin yanı sıra hatırlama mekanizmasını da sunar.

Etkileşimleri, merkezi karakterlerin - Clarissa Dalloway ve Peter Walsh - bireysel hafızasının alanını modeller. Diğer karakterlerle ilgili olarak (hem ana karakterler - Septimus Warren-Smith ve Lucretia - hem de arka plandakiler), V. Wolfe, bireysel hafızayı taklit etmek için oldukça geleneksel bir yöntem kullanır. Bu gibi durumlarda, geçmişin serpiştirilmiş olay örgüsü durumları, karakterlerin anlatısal bir temsil biçiminin yaratılmasına katkıda bulunur.

4. W. Wolfe'un sanatsal metni, mikro yapısında örtülü veya açık bir şekilde dilin, kültürün ve yazarın niyetinin hafızasını içerir. Parselasyon ve parantez gibi linguo-stilistik fenomenlerin incelenmesi sayesinde bu katmanların açıklanması mümkün hale gelir.

Parselleştirmenin anlamsal ve işlevsel alanının analizi, romanın iletişimsel uzamının oluşumuna yönelik bazı mekanizmaların yeniden inşa edilmesini mümkün kıldı, örneğin: yazarın duyusal, zihinsel ve yaratıcı deneyimini harekete geçirme yönünde dieremik uzamı doldurmak. okuyucu; geriye dönük (geriye dönük-yinelemeli) okuma için bir strateji oluşturma; anlamsal dağılma (scattering) ilkesinin etkisinin bir sonucu olarak anlamsal ve hermeneutik boşluğun üstesinden gelinmesi; yazarın düzeltme niyetinin etkisi; fikrin doğum ve yok olma sürecinin maruz kalması (hem türün kavramsal modeli düzeyinde hem de anlatı yapısının ayrı bir bileşeni düzeyinde); aşk, macera, aile romanı türünün kavramsal modelinin onaylanma mekanizmasını yazılmamış roman tekniğinin kullanılması sonucu ortaya koymaktadır.

Parantezin anlamsal ve işlevsel alanının analizi, romanın iletişimsel alanının sınırlarını, sanatsal biçimin belleği ve yazarın niyeti düzeyinde genişletmeyi mümkün kıldı. Böylece parantez, anlatı yapısının diyaloglaştırılması ve dramatize edilmesi sürecinin şiddetlenmesine katkıda bulunur; karakterlerin ilgi alanları, alışkanlıkları, zevkleri, görüşleri, geçmişleri hakkında yorum yapar; otomatik düzenleme ilkesinin varlığını açıklar; anlatıma yön veren konuyu hatırlama sürecine yönelik bir şerh niyetini sonuçlandırır; geçmişte meydana gelen bir durumun duygusal deneyiminin şimdiki andaki algı ve ruh hali açısından bir yorum-değerlendirmesi, bir yorum-düzeltme yapar; oluşturan kişi tarafından öne sürülen varsayım üzerine bir yorum içerir (veya yorum - örnek - varsayım); bir karakterin hareketinin veya bakışının "içeriği" ile ilgili (öneri kipinde) bir yorum içerir; Yazarın fikre uygun bir biçim bulmayı amaçlayan niyetini keşfetmeyi mümkün kılar ve bunun dramatik ve uygun anlatı tekniklerinin kirlenmesiyle elde edilmesini sağlar (aynı zamanda, bulunan yola kaçınılmaz olarak her ikisinin de yok edilmesi eşlik eder. ve ikinci sistemler); bir açıklama-yorum oluşturur (bir karakterin eylem yerini, bir jestini veya hareketini belirten özlü bir ifadeden, tüm bir noktayı veya paragrafı içeren ve bir durumu veya mizanseni dış konumundan işaretleyen yaygın bir ifadeye kadar) öznesiz bir gözlemci); bu tür yapılarda yer alan bilgiler kısmen ilgili mizansenin ve/veya eylemin dekoratif bir arka planı veya arka planıdır; anlatımın konusunda ve/veya nesnesinde bir değişikliğe işaret eder.

5. Aynı zamanda, bu çalışmanın yazarı, yapılan incelemenin analiz edilen metnin anlatısal olasılıklarının tüm çeşitliliğini tüketmediğini, bunun yerine anlatının yapısının daha fazla incelenmesi için umutları özetlediğini kabul etmelidir (örneğin, W. Wolfe'un sonraki çalışmalarında hem büyük hem de küçük formlar).

Çalışmanın olası bir devamı, W. Wolfe'un "Mrs. Dalloway" ve J. Galsworthy'nin "Swan Song" ve R. Aldington.

Eşit derecede ilginç bir devam, W. Wolfe'un ve G. Green, G. Bates, W. Trevor, S. Hill, D. Lessing ve diğerleri gibi küçük psikolojik türün bu tür ustalarının sanatsal düşüncesinin karşılaştırmalı bir analizi olabilir.

Tez araştırması için referans listesi filolojik bilimler adayı Yanovskaya, Galina Vladimirovna, 2001

1. Woolf V. Bayan Dalloway ve Denemeler. M., 1984.

2. Woolf V. Bayan Dalloway. Klasik, 1992.

3. Woolf V. Bayan Dalloway. L.: Everyman's Library, 1993.

4. Woolf V. Deniz Fenerine. 1991.

5. Woolf V. Bir Yazarın Günlüğü, N. Y., 1954.

6. Woolf V. Bir Yazarın Günlüğü / Ed., L. Woolf, L., 1972.

7. Woolf V. Granit ve Gökkuşağı. L., 1958.

8. Woolf V. Kendine Ait Bir Oda. 1972.

9. Woolf V. Modern Kurgu. Ortak Okuyucu. 1992.

10. Woolf Virjinya. Bayan Dalloway // Virginia Woolf. Favoriler. M., 1996. Ve

11. Abramoviç T.L. Edebiyat Çalışmalarına Giriş. Ed. 6. M., 1975.

12. Alexandrova O.V. İfade edici sözdizimi sorunları. M., 1984.

13. Allen W. İngiliz romanı. Harmondsworth, 1967.

14. Allen W. Gelenek ve rüya. 1920'lerden günümüze İngiliz ve Amerikan nesirlerinin eleştirel bir incelemesi. M., 1970.

15. Anastasiev N. Geleneğin yenilenmesi: Modernizmle karşı karşıya gelen 20. yüzyılın gerçekçiliği. M., 1984.

17. Anikin G.V. Modern İngiliz romanı. Sverdlovsk, 1971.

18. Antonova E.Ya. J. Joyce'un ilk nesirlerinde mekân ve zaman: "Dubliners" ve "Sanatçının Gençliğinde Portresi": Tezin özeti. samimi dis. Philol. Bilimler. SPb., 1999.

19. Arnold I.V. Edebi bir metnin yorumlanmasında diyalogculuk, metinlerarasılık ve hermeneutik sorunları. SPb., 1995.

20. Arnold I.V. Modern İngilizcenin üslubu. M., 1990.

21. Auerbach E. Mimesis. M., 1976.

22. Bakai A.S., Sigov Yu.S. Çok yüzlü türbülans // Matematik ve Sibernetik. 1989. 7 numara.

23. Balinskaya V.I. Modern İngilizcenin grafikleri. M., 1964.

24. Ballı ULİ. Genel dilbilim ve Fransız dilinin soruları. M., 1955.

25. Bart R. Seçilmiş Eserler: Göstergebilim. Poetika. M., 1994.

26. Bakhtin M.M. Edebiyat ve estetik soruları. M., 1975.

27. Bakhtin M.M. Dostoyevski'nin Poetikasının Sorunları. M., 1963.

28. Bakhtin M.M. François Rabelais'in eseri. M., 1975.

29. Bakhtin M.M. Destan ve roman // Bakhtin M.M. Edebiyat ve estetik soruları. M., 1975.

30. Bsrzhs P., Pomo I., Vidal K. Düzen içinde kaos: Türbülansa deterministik yaklaşım üzerine. M., 1991.

31. Bisimalieva M.K. "Metin" ve "söylem" kavramları üzerine // filolojik bilimler. 1999. №2.

32. Bolotova M.A. Kurmaca bağlamında okuma stratejileri: Tezin özeti. diss. samimi Philol. Bilimler. Novosibirsk, 2000.

34. Borev Yu Yorumlama ve değerlendirme sanatı. M., 1981.

35. Bocharov S.G. Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanı. M., 1987.

36. Burlina E.Ya. Kültür ve tür: Tür oluşumu ve tür sentezinin metodolojik sorunları. Saratov, 1987.

37. Burukina O.A. Çeviride kültürel olarak belirlenmiş çağrışım sorunu: Tezin özeti. diss. samimi Philol. Bilimler. M., 1998.

38. Bushmanova N.I. Oxford Konferansı "19.-20. Yüzyıl İngiliz Edebiyatında Tarih ve Kültürün Karşılıklı İlişkisi" // Filolojik bilimler. 1995. 1 numara.

39. Bushmanova N.I. İngiliz Modernizmi Edebiyatında Ara Metin Sorunu: D.H. Lawrence ve W. Wolfe'un Düzyazısı: Tezin özeti. dis. Philol. Bilimler. M., 1996.

40. Valentinova 11. Modernist romanın kraliçesi // Woolf V. Favoriler. M., 1996.

41. Vannikov Yu.V. Rusça konuşmanın sözdizimsel özellikleri (parselasyon). 1969.

42. Vasiliev A.Z. Bir fenomen olarak tür sanatsal kültür. M., 1989.

43. Veikhman G.A. İngilizce dilbilgisinde yeni. M., 1990.

44. Weikhman G.N. Sözdizimsel birlikler sorununa // Dilbilim sorunları. 1961. 2 numara.

45. Veselovsky A.N. Tarihsel poetika. M, 1940.

46. ​​​Vinogradov V.V. Rus dilinde modalite ve modal kelimeler kategorisi üzerine // SSCB Bilimler Akademisi Rus Dili Enstitüsü Bildiriler Kitabı. 1950. Sayı. II.

47. Vinogradov V.V. Sanatsal konuşma teorisi üzerine. M, 1971.

48. Vladimirova N.G. 20. yüzyıl Büyük Britanya edebiyatında sanatsal gelenek biçimleri. Novgorod, 1998.

49. Vlakhov S, Florin S. Çeviride çevrilemez. M, 1980.

50. Vygotsky J1.C. Düşünme ve konuşma. M.-JI, 1934.

51. Vyazmitinova JT.B. Kayıp "Ben" i aramak için // Yeni Edebi İnceleme. 1999. Sayı 5 (39).

52. Gavrilova 10.10, Girshman M.M. Efsane - yazar - sanatsal bütünlük: ilişkinin yönleri // Philol. örümcekler Numara 3.

53. Gak V.G. Fransız dilinin teorik dilbilgisi. Sözdizimi. M, 1981.

54. Genieva E. Gerçeğin gerçeği ve vizyonun gerçeği // Woolf V. Favoriler. M, 1989.

55. Gibson J. Görsel algıya ekolojik yaklaşım. M, 1988.

56. Ginzburg L.Ö. Psikolojik nesir hakkında. L, 1971.

57. Senkron ve artzamanlı dilbilgisi ve sözcüksel-anlamsal çalışmalar. Sorun. 1. Kalinin, 1974.

58. Greshnykh V.I. Alman romantizm dünyasında: F. Schlegel, E.T.A. Hoffmann, G. Heine. Kaliningrad, 1995.

59. Greshnykh V.I. Erken Alman Romantizmi: Parçalı Bir Düşünme Tarzı. L, 1991.

61. Gromova E. Duygusal hafıza ve mekanizmaları. M, 1989.

62. Gulyga A. Mit ve modernite. Edebi sürecin bazı yönleri üzerine // Yabancı Edebiyat. 1984. 2 numara.

63. Gulyga A.V. estetiğin ilkeleri. M, 1987.

64. Husserl E. Amsterdam bildiriyor: Fenomenolojik psikoloji // Logolar. M „ 1992. No.3.

65. Husserl E. Kartezyen düşünceler. Petersburg, 1989.

66. James G. Düzyazı Sanatı // Edebiyat Üzerine ABD Yazarları. M., 1974.

67. Dieprov V. Zaman fikirleri ve zaman biçimleri. L., 1980.

68. Dneprov V. Gizemsiz bir roman // Edebi inceleme. 1985. 7 numara.

69. Dneprov V. XX yüzyılın romanının özellikleri. M.-L., 1965.

70. Dolgova O.V. Akıcı olmayan konuşmanın göstergebilimi. M., 1978.

71. Dolinin K.A. Metin yorumlama. M., 1985.

72. Domashnev A.I., Shishkina I.P., Goncharova E.A. Edebi bir metnin yorumlanması. M., 1983.

73. Dostoyevski F.M. -Poli. koleksiyon cit.: V 30 t. L., 1980. T. 21, T. 22, T. 23, T. 25.

74. Drew E. Roman. New York, 1967.

75. Durinova N.N. Yazarın 20. yüzyıl İngiliz romanındaki konuşmasıyla günlük konuşma sözdizimsel yapılarında ustalaşmanın yolları // Philol. Bilimler. 1988. 1 numara.

76. Dyakonova N.Ya. Keith ve çağdaşları. M., 1973.

77. Dyakonova N.Ya. Londra Romantikleri ve İngiliz Romantizminin Sorunları. L., 1970.

78. Dyakonova N.Ya. 20. Yüzyılın Shakespeare ve İngiliz Edebiyatı // Edebiyat Soruları. 1986. 10 numara.

79. Evdokimova O.V. N.S. Leskov'un nesirinde hafızanın poetikası. SPb., 1996.

80. Efremova T.F. Rus dilinin kelime oluşum birimlerinin açıklayıcı sözlüğü. M., 1996.

81. Jean Paul Estetik Hazırlık Okulu. M., 1981.

82. Zhantieva D.G. 20. yüzyılın İngiliz romanı. M., 1965.

83. Zhluktenko UFO. 20. yüzyılın İngiliz psikolojik romanı. Kiev, 1988.

84. Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. İfade şiirselliği üzerine çalışmalar: Değişmezler - Tema - Teknikler - Metin. M., 1996.

85. 70'lerin yabancı edebiyat eleştirisi. M., 1984.

86. Zatonsky D. Zamanımızda. M., 1979.

87. Zatonsky D. Sanatın Aynaları. M., 1875.

88. Zatonsky D. Roman sanatı ve XX yüzyıl. M., 1973.

89. Zatonsky D. Modernizm ve modernistler hakkında. Kiev, 1972.

90. Zatonsky D. Son söz söylenmedi // Edebi inceleme. 1985. 12 numara.

91. Zverev A. Bir iğnenin ucundaki saray. M., 1989.

92. Zolotova G.A. Rus dilinin işlevsel sözdizimi üzerine deneme. M., 1973.

93. İvanov A.O. Çeviride çevrilemeyen hakkında bir kez daha // Leningrad Devlet Üniversitesi Bülteni. Sör. 2. Tarih. Dilbilim. Edebiyat eleştirisi. 1988. Sayı. 1. (#2).

94. Ivanchikova E.L. Parselasyon, tüm iletişimsel-ifade edici ve sözdizimsel işlevler // Rus edebi dilinin morfolojisi ve sözdizimi. 1968.

95. Ivasheva V. "Mevcut yüzyıl ve geçmiş.": Modern sesiyle 19. yüzyıla ait bir İngiliz romanı. Ed. 2., ekleyin. M., 1990.

96. Ivasheva V. İngiliz edebiyatı: XX yüzyıl. M., 1967.

97. Ivasheva V. Modern sesiyle 19. yüzyılın İngiliz gerçekçi romanı. M., 1974.

98. Ieronova I.Yu. 16. Yüzyıldan 20. Yüzyıla Kadar Dönemde Fransız Edebi Dilinde Parantezinin Gelişimi (Mektup Metinleri Malzemesi Üzerine): Diss. samimi Philol. Bilimler. SPb., 1994.

99. İlyin I. Postyapısalcılık. Dekonstrüktivizm. Postmodernizm. M., 1996.

100. Iofik L.L. Karmaşık cümleler Yeni İngilizce'de. L., 1968.

101. Iofik L.L. İngiliz dilinin yapısal sözdizimi. L., 1968.

102. Ysyts F. Hafıza sanatı. SPb., 1997.

103. Kağan M.S. İletişim dünyası: Özneler arası/özne ilişkileri sorunu. M., 1988.

104. Kalinina V.N., Kolemaev V.A. Olasılık Teorisi ve Matematiksel İstatistik. M., 1997.

105. Kalinina L.N. Metin düzeyinde parselleme olgusu. Donetsk, 1985.

106. Klimontoviç Yu.L. Çalkantılı hareket ve kaosun yapısı. M., 1990.

107. Knyazeva E.N. Bilişsel aktivite topolojisi: sinerjik bir yaklaşım // Evrim. Dil. Biliş / Ed. IP Merkulova M., 2000.

109. Kovtunova I.I. şiirsel sözdizimi. M., 1986.

110. Kozhevnikova Apt. Edebi bir metnin içeriğinin ve sözdiziminin oluşumu // Sözdizimi ve stilistik. M., 1976.

111. Kozhevnikova N.A. Sovyet nesirindeki anlatım türleri üzerine // Modern edebiyat diliyle ilgili sorular. M.; 1971.

112. Kozhinov V.V. Romanın kökeni. M., 1963.

113. Korman B.Ö. Bir sanat eserinin metninin incelenmesi. M., 1972.104. Kotlyar T.R. Modern İngilizcede eklenti yapıları:

115. Krasavchenko T.N. Modern İngiliz romanında gerçeklik, gelenekler, kurgu // Modern roman. Araştırma tecrübesi. M., 1990.

116. Kısa Rusça dilbilgisi / Ed. N.Yu. Shvedova ve V.V. Lopatina M 1989.

117. Kumleva T.M. Edebi bir metnin iletişimsel ortamı ve dilbilimsel düzenlemesi // Philol. Bilimler. 1988. 3 numara.

118. Kukharenko V.A. Metin yorumlama. M., 1973.

119. Levin Yu.I. Semantik arasındaki ilişki üzerine şiirsel metin ve metin dışı gerçeklik // Levin Yu.I. Seçilmiş yazılar. Poetika. Semiyotik. M 1998.

120. Leiderman N.L. Zamanın hareketi ve türün yasaları. Sverdlovsk, 1982.

121. Leiderman N.L. "Tür" kategorisinin özünün tanımı üzerine // Tür ve kompozisyon: Üniversiteler arası. Doygunluk. ilmi tr. Sorun. III. Kaliningrad, 1976.

122. Leiderman N.L. Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında modern sanatsal nesir. Tarihsel ve edebi süreç ve türlerin gelişimi. Sverdlovsk, 1973. Bölüm 1.

123. Leites N.S. roman gibi sanat sistemi. Perma, 1985.

124. Edebi ansiklopedik sözlük. M., 1987.

125. Lomonosov M.V. Poli. koleksiyon operasyon Filoloji üzerine çalışır. M., 1952. T.7.

126. Losev A.F. Modernistler arasında üslup teorisi // Edebiyat çalışmaları. 1988.5.

127. Loskutov A.Yu., Mikhailov A.S. Sinerjiye giriş. M., 1990.

128. Lotman Yu.M. Şiir okulunda. Puşkin. Lermontov. Gogol. M., 1988.

129. Lotman Yu.M. Düşünen dünyaların içinde. İnsan - metin - semiosfer - tarih. M., 1996.

130. Lotman Yu.M. Çağdaş Yabancı Araştırmalarda Sanat Tarihi ve Kesin Yöntemler ve Göstergebilim ve Sanat Ölçümü. M., 1972.

131. Lotman Yu.M. Kültür sisteminde iki iletişim modeli üzerine // İşaret sistemleri üzerine bildiriler. VI. Tartu, 1973.

132. Lotman Yu.M. Kültürün göstergebilimsel mekanizması üzerine // Lotman Yu.M. Seçilmiş makaleler: 3 ciltte 1991-1993. Tallinn, 1993. Cilt 3.

133. Lotman Yu.M. Sanatsal metnin yapısı. M., 1970.

134. Malyugin O.V. Deneysel Roman Sorununa (V. Wolfe'un "Bayan Dalloway" ve "Deniz Fenerine" romanları) // Uch. uygulama. Tula Eyaleti Yabancı Diller Fakültesi. ped. in-ta im. L. N. Tolstoy. Tula, 1977. Sayı. 6.

135. Mamardashvili M. Yolun psikolojik topolojisi: M. Proust "Kayıp zamanın peşinde". SPb., 1997.

137. Matsievsky S.V. Düşük enlemli F-tabakasındaki orta ölçekli düzensizliklerin doğrusal olmayan dinamiklerinin incelenmesi: Tezin özeti. dis. samimi Fizik-Matematik Bilimler. M., 1992.

138. Meletinsky E.M. Mitin poetikası. M., 1976.

139. Methodsal sorunlar edebiyat bilimleri. L., 1984.

140. Mechtaeva N.F. Bir sanat eserinin dilini ve üslubunu çeviride yeniden yaratma sorunu: G.G. Marquez'in "Yüzyıllık Yalnızlık" romanının materyali ve Rusça, İngilizce ve Almanca çevirileri üzerine: Yazar. dis. samimi Philol. Bilimler. M., 1997.

141. Mikeshina L.A., Openkov M.Yu. Biliş ve gerçekliğin yeni görüntüleri. M 1997.

142. Mihaylov A.V. Roman ve stil // Mikhailov A.V. Kültür dilleri. M., 1997.

143. Mikhalskaya N.P. 1920-1930 İngiliz romanının gelişim yolları: Bir kahramanın kaybı ve aranması. M., 1966.

144. Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. 20. yüzyılın İngiliz romanı. M., 1982.

145. Motyleva T. Roman - serbest form. M., 1982.

146. Muratova Ya.Yu. Modern İngiliz romanında mit şiiri: D. Barnes, A. Byatt, D. Fowles: Tezin özeti. dis. samimi Philol. Bilimler. M., 1999.

147. Nabokov V.V. Ayık. cit.: V 4 t. M., 1990. T. 3. T. 4.

148. Nefedova N.V. Yansımayı uyandırmanın bir yolu olarak sözdizimsel karmaşıklık: Tezin özeti. dis. samimi Philol. Bilimler. Tver, 1999.

149. Nikolaevskaya A. Varlığın renkleri, tadı ve tonları // Yeni dünya. 1985. 8 numara.

150. Novozhilova K.R. Sanatsal konuşmanın üslup özelliği olarak çağrışımsallık // Leningrad Devlet Üniversitesi Bülteni. Sör. 2. Tarih. Dilbilim. Edebiyat eleştirisi. Sorun. 1. (#2).

151. Germen dillerinin tarihsel sözdizimi üzerine yazılar. L., 1991.

152. Peshkovsky A.M. Okul ve bilimsel gramer. M., 1958.

153. Çeşitli eğitici ve faydalı-eğlendirici laf kalabalığının birçok ilavesiyle Rus dili bilimini içeren bir mektup kitabı. Sekizinci baskı, yeniden düzeltilip büyütülmüş ve iki kısma bölünmüştür. SPb., 1809.

154. Popova N.V. Herbert Bates'in psikolojisinin özellikleri (1950'ler-1960'ların hikayeleri) // Leningrad Eyalet Üniversitesi Bülteni. Sör. 2. Tarih. Dilbilim. Edebiyat eleştirisi. Sorun. 1. (#2).

155. Pospelov G.N. Edebiyatın tarihsel gelişiminin sorunları. M., 1972.146. 11otebnya A.A. Düşünce ve dil // Estetik ve poetika. M., 1976.

156. Potebnya A.A. teorik poetika. M., 1990.

157. Propp V.Ya. Tarihsel kökler masal. L., 1946.

158. Psikolojik Sözlük / Ed. D. Davydova. M., 1989.

159. Psikoloji / Ed. M. Krutetsky. M., 1980.

160. Ri Jung-hee. I.A.'nın çalışmalarındaki hafıza sorunu Bunin: Tezin özeti. dis. samimi Philol. Bilimler. M., 1999.

161. Rose S. Moleküllerden bilince giden hafıza cihazı. M., 1995.

162. Rubenkova T.S. 19. ve 20. Yüzyılların Şiirsel Konuşmasında Parçacıklar ve Parçacıklar: Tezin Özeti. dis. samimi Philol. Bilimler. Belgorod, 1999.

163. Rudnev V. Gerçeğin Morfolojisi: "Metnin felsefesi" üzerine bir çalışma. M., 1996.

164. Ruschakov V.A. Çeviri gerekçeleri ve dillerin karşılaştırılması: Tezin özeti. dis. Dr. Philol. Bilimler. SPb., 1997.

165. Rymar N.T. Modern batı romantizmi: Epik ve lirik biçim sorunları. Voronej, 1978.

166. Rymar N.T. Tanıma ve anlama: 20. yüzyılın sanat kültüründe mimesis ve görüntü yapısı sorunu. // Vestnik Samar. GÜ. 1997. Sayı 3 (5).

167. Semenova L.V. Sözdizimsel yapının bir ifade kaynağı olarak bölünmesi sorunu üzerine // İngiliz dilinin sözdizimiyle ilgili sorular. GSU. Gorki, 1975. Sayı. 1.

168. Serova K.A. 20. yüzyıl İngiliz nesirinde sözlü portrede pragmatik odak ve perspektif: W. Wolfe ve D. Fowles'ın romanlarından uyarlanmıştır: Auto-ref. dis. samimi Philol. Bilimler. SPb., 1996.

169. Silman T.İ. Lirik notlar. L., 1977.

170. Sklyar L.N. Modern İngilizcenin noktalama işaretleri. M., 1972.

171. Skrebnev Yu.M. İngilizce konuşma dilinin sözdizimindeki modern eğilimleri inceleme sorunu üzerine // Genel ve Alman Dilbilim Soruları. Ah. uygulama. Başkurt, un. 1967. Sayı. 15. 6 numara (10).

172. Rus dili sözlüğü: 4 ciltte M., 1985. T. 1.

173. Modern yabancı edebiyat eleştirisi. Kavramlar, ekoller, terimler: Ansiklopedik referans kitabı. M 1996.

176. Stolovich L.N. Göstergebilimsel, epistemolojik ve aksiyolojik bir model olarak ayna // İşaret sistemleri üzerine çalışmalar. Tartu, 1988. T. XXII. Ah. uygulama. Turta. Üniversite Sorun. 831.

177. Suchkov B. Zamanın yüzleri. M., 1976. T. 1-2.

178. Edebiyat teorisi. Tarihsel kapsama alanındaki temel sorunlar. Cinsler ve türler / Ed. V.V. Kozhinova, G.D. Gacheva ve diğerleri M., 1964.

179. Tikhonova N.V. Robert Musil'in kısa öykülerinde üslup aracı olarak karmaşık sözdizimi: Tezin özeti. dis. samimi Philol. Bilimler. SPb., 1996.

180. Tomashevsky B.V. Edebiyat Teorisi. Poetika. 199 dolar.

181. Turaeva Z.Ya. Edebi bir metnin dilbilimi ve kiplik kategorisi // Dilbilim sorunları. 1994. 3 numara.

182. Tynyanov Yu.Arkaistler ve yenilikçiler. L., 1979.

183. Tynyanov Yu.N. Poetika. Edebiyat tarihi. M., 1975.

184. Ubozhenko I.V. Birleşik Krallık'ta Dilbilimsel Çeviri Çalışmalarının Kuramsal Temelleri: Tezin özeti. dis. samimi Philol. Bilimler. M., 2000.

185. Urnov M.V. İngiliz Edebiyatında Geleneğin Kilometre Taşları. M., 1986.

186. Urnov D.M. Edebi eserlerin Anglo-Amerikan "yeni eleştiri"sinin değerlendirilmesi. M., 1982

187. Uspensky B.A. Tarih ve göstergebilim // Uspensky B.A. Seçilmiş işler. M „ 1996. T. 1.

188. Uspensky B.A. Kompozisyon poetikası. L., 1970.

189. Welleck R, Warren O. Edebiyat Teorisi. M, 1978.

190. Fasmer M. Rus dilinin etimolojik sözlüğü: 4 ciltte M, 1964. T. 2, T. 3.

191. Fedorov A.V. Çeviri sanatı ve edebiyatın yaşamı. L., 1983.

192. Filyushkina S.N. Romanın dramatizasyonu // Edebiyat ve folklor şiirleri. Voronezh, 1980.

193. Filyushkina S.N. Modern İngiliz romanı. Voronezh, 1988.

194. Flaubert G. Seçildi. operasyon M, 1947.

195. Freidenberg O.M. Olay örgüsü ve türün poetikası. M, 1953.

196. Heidegger M. Sanatsal yaratımın kaynağı // 19-20. Yüzyılların yabancı estetiği ve edebiyat teorisi: İncelemeler, makaleler, denemeler. M, 1987.

197. Heidegger M. Bir köy yolunda sohbetler / Ed. A.L. Dobrokhotov. M, 1991.

198. Hakep G. Sinerji. M, 1985.

199. Khalizev V. Sanatsal temsil konusu olarak konuşma // Edebi eğilimler ve stiller. M, 1976.

200. Khalizev V.E. Edebiyat Teorisi. M, 1991.

201. Khrapchenko M.B. Yaratıcı bireysellik yazar ve edebiyatın gelişimi. Ed. 2. M, 1972.

202. Chameev A.A. John Milton ve şiiri Kayıp Cennet. L, 1986.

203. Chernets L.R. Edebi türler: tipoloji ve poetika sorunları. M, 1982.

204. Çehov A.P. Poli. koleksiyon operasyon ve harfler: V 30 t. M., 1977. T. 2, T. 5.

205. Shapiro A.B. Modern Rus dili. Noktalama. M, 1966.

206. Shelgunova L.M. Anlatısal bir edebi metindeki karakterlerin konuşma-jest davranışını aktarmanın yolları // Philol. Bilimler. 1991. 4 numara.

207. Shklovsky V. Düzyazı teorisi üzerine. M, 1983.

208. Shklovsky V. Tristram Shandy Stern ve roman teorisi. Sayfa, 1921.

209. Schlegel F. Kritik Parçalar // Schlegel F. Estetik. Felsefe. Eleştiri: 2 cilt M'de, 1983. Cilt 1.

210. Schlegel F. Lucinda // Alman Romantiklerinden Seçilmiş Nesir: 2 ciltte M 1979. Cilt 1.

211. Schlegel F. Şiir hakkında sohbet // Schlegel F. Estetik. Felsefe. Eleştiri: 2 cilt M'de, 1983. Cilt 1.

212. Schleiermacher F. Farklı çeviri yöntemleri üzerine // Vestnik MU. Sör. 9. Filoloji. 2000. 2 numara.

213. Shmelev D.N. Modern Rusça'da bir ifadenin sözdizimsel eklemlenmesi. M., 1976.

214. Shcherba J1.B. Noktalama. Edebiyat ansiklopedisi. M., 1935.

215. Epstein M. Modernizmden postmodernizme: XX yüzyıl kültüründe diyalektik "hiper" // Yeni edebiyat incelemesi. 1995. 16 numara.

216. Atkins 11. Doğada düzen ve düzensizlik. M., 1987.

217. Jacobson R. O. sanatsal gerçekçilik// Poetika üzerine çalışır. M., 1987.

218. Yakovlev E.G. Sanatta düşünme biçimini ifade etme aracı olarak mekan ve zaman // Sanatta mekan ve zaman. L., 1988.

219. Yakubinsky L.P. Konuşmanın diyaloglaştırılması üzerine // Dil ve işleyişi: Seçilmiş eserler. M., 1986.1.I

220. Adorno Th. Estetik Teori. Fr/M., 1995.

221. Alexander J. Virginia Woolf'un Romanlarında Biçimin Serüveni. NYL, 1974.

222. Allen W. İngiliz Romanı. L., 1958.

223. Allen W. İngiltere ve ABD'de Modern Roman. NY, 1964.

224. Alter R. Yeni Amerikan Romanı: Yorum. kasım 1975.

225. Apter T.P. Virginia Woolf: Romanları Üzerine Bir Araştırma. Macmillan, 1979.

226. A (ahşap M. The Handmaid's Talk. Virado, 1987.

227. Burger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Ch. Burger. Fr./M, 1992.

228. Burger P. Theorie der Avantgarde. Mitarbeit von Ch. Burger. Fr./M 1974.

229. Bates H.E. Yediye beş: Hikayeler 1926-1961. L., 1963.

230. Bates H.E. Su teresi kız ve diğer hikayeler. L., 1959.

231. Bayley J. Aşkın Karakterleri. NY, 1960.

232. Bira G. ile Tartışmak geçmiş: Woolf'tan Sidney'e Anlatı Üzerine Denemeler. Rota çıkıntısı, 1989.

233. Bennet .1. Virginia Woolf: Bir Romancı Olarak Sanatı. Cambridge. 1964.

234. Bergson H. An Introduction to Metaphysics / Trans, T.E. Hulme. L., 1913.

235. Bergson II. Mater ve Mcmoty / Trans, N. M. Paul ve W. S. Palmer. L., 1913.

236. Piskopos E. Virginia Woolf. Macmillan, 1989.

237. Blackstone B. V. Woolf: Bir Yorum. L., 1949.

238. Borges J.L. Anıları Funes //Kurgular. Kalger, 1965.

239. Bowlby R. Virginia Woolf: Feminist Hedefler. Basil Blackwell, 1988.21. Bowman E. Bir Sözlü İngilizce Külliyatı'nın Küçük ve Parçalı Cümleleri // International Journal of American Linguistics. 1966. V.32. N3.

240. Brewster D. V. Woolf. L., 1963.

241. Byatt A. Melekler ve Böcekler. 1992.

242. Carey G.V. Durdurmaya Dikkat Et. Cambridge, 1980.

243. Childs D.T. Bayan. Dalloway'in beklenmedik konukları: V.Woolf, T.S. Eliot, Matthew Arnold // Mod. Lang. Quart. 1997. Cilt 58. No. 1.

244. Kilise M. Zaman ve Gerçeklik: Çağdaş Kurgu Çalışmaları. Şapel tepesi. Kuzey Karolina Üniversitesi Yayınları. 1963.

245. Cook G. Söylem ve Edebiyat: Biçim ve Zihnin Etkileşimi. Oxford Üniv. Basın, 1994.

246. Daiches D. V. Woolf, John W. Altridge ed. Modern Kurgu Üzerine Eleştiriler ve Denemeler 1920-1951. NY, 1952.

247. Davenport W.A. Deniz Fenerine // İngiliz Edebiyatı Üzerine Notlar. Oxford, 1969.

248. Delattre F. Virginia Woolf'un romanında Bergsonienne duree // Virginia Woolf. Kritik Miras. Paris, 1932.

249. Doyle L. Bedenin bu duyguları: Bedenlerarası anlatı // XX. yüzyıl. Edebiyat. Hempstead. 1994 Cilt 40. 1 numara.

250. Drabble M. İğne Gözü, Harmondsworth, 1972.

251 Ducrot M. Dire et ne pas dire. Paris, 1979.

252. Eco U. Kritik der Ikonozilat // Eco U. Im Labirinth der Vernunft. Texte iiber Kunst und Zeichen. Leipzig, 1990.

253 Eliot TS Seçilmiş Yazılar. L., 1966.

254. Firbas J. İngilizce Cümle Noktalamalarında Ana İlke Sorunu Üzerine // Casopis pro moderni filologie. 1955 Cilt 37. A5.

255. Firth J.R. Dilbilimsel Analiz Çalışmaları. L., 1957.

256. Romandan Balık Adam S. Virginia Woolf // Sewance Review. LI (1943).

257 Frame J. Bir Otobiyografi. Kadın Basını, 1990.

258. Freedman R. Lirik Roman: Herman Flesse, Andre Gide ve Virginia Woolf'un Çalışmaları. Princeton Üniv. Basın, 1963.

259. Friedemann K. Die Rolle des Erzahlers in der Epic. Lpz., 1910.

260. Friel B. Lunghnasa'da Dans Etmek. Faller, 1990.

261. Kızartmalar Ch. İngilizcenin Yapısı. NY, 1952.

262. Fulibrook K. Ücretsiz Kadınlar // Yirminci Yüzyıl Kadın Kurgusunda Etik ve Estetik.L., 1990.

263. Fusini N. Giriş // Woolf V. Mrs. Dalloway. L., 1993.

264. Kumar I. "Bayan Dalloway" // Accent XVI'daki sır. Sonbahar. 1956.

265. Gardner J. Ahlaki Kurgu Üzerine. NY, 1978.

266. Graham J. Virginia Woolf'un Romanlarında Zaman / / Aspects of Time / Ed. tarafından Babalar. Manchester, 1976.

267. Greene G. Feminist Kurgu ve Hafızanın Kullanımları // Kültür ve Toplumda Kadın Dergisi. 1991. 16.

268. Gruber R. Virginia Woolf: Bir Araştırma. Leipzig. 1935.

269. Hafley L. Cam Çatı. Berkley ve Los Angeles. Kaliforniya, 1954.

270. Hagopian J.V. ve Dolch M. Modern İngiliz Edebiyatı Analizleri. Fr/M., 1979.

271. Harrison B. V. Woolf ve Gerçek Gerçeklik // Batı Beşeri Bilimler. 1996 Cilt 50. 2 numara.

272. Heidegger M. Varlık ve Zaman. NY, 1962.

273. Hellerstein M. Perde Arasında: V. Woolf'un Modern Alegorisi // Alegori Yeniden Ziyaret Edildi: İnsanlığın İdealleri. Kluver, 1994.

274. Hill S. Ben Kalenin Kralıyım. Harmondsworth, 1978.

275 Hombrich EH Kunst ve İllüzyon. Zur Psychologic der bilden Darstellung. Stuttgart. Zürih, 1986.

276. Horfley J. Glass Roof: Romancı olarak V. Woolf. Berkeley, 1954.

277. Ilutcheon L. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction // A Reader's Guide to Contemporary Literary Theory.L., 1988.

278. James W. Psikolojinin İlkeleri. cilt IL, 1907.

279 Jenett J. Şekiller III. Paris, 1972.

280. Joos M. Beş Saat // Uluslararası Amerikan Dilbilim Dergisi. 1966.V.2.

281. Kane T. V.Woolf'un Yazılarında Mistik Deneyim Çeşitleri // XX. yüzyıl. Edebiyat. 1995 Cilt 41. 4 numara.

282. Kayser W. Entstehung ve Krise des Modernen Romans. Stuttgart, 1962.

283. Kennedy B. Bayan Dalloway // Diyalog "genel bir parlak" karnaval gerilimini hatırlatıyor. Karnaval. Kronotop. Vitebsk, 1995. No.4.

285 Laurence PO Sessizliğin Okunması: İngiliz Geleneğinde V.Woolf. Stanford, 1993.191

286. Leaska M.A. Virginia Woolfs Deniz Feneri: Eleştirel Yöntem Üzerine Bir Araştırma. Hogarth Basın, 1970.

287. Lee H. Virginia Woolf'un Romanları. 1977.

288. Proust'un Mektupları. L., 1950.

289 Amerika'da Edebi Görüş. cilt 1. NY, 1962.

290. Littleton T. Bayan Dalloway: Sanatçının Orta Yaşlı Bir Kadın Olarak Portresi // XX. yüzyıl. Edebiyat. 1995 Cilt 41. 1 numara.

291. Mephan J. Virginia Woolf: Edebi Bir Hayat. Macmillan, 1991.

292. Miller J. H. V. Woolfs All Soul's Day: "Mrs. Dalloway" // The Shaken Realist'teki Her Şeyi Bilen Anlatıcı. Baton Rouge. 1970.

293. Minow-Penkney M. Virginia Woolf ve Özne Sorunu: Büyük Romanlarda Kadın Yazısı. Biçerdöver Wheatshean, 1987.

294. Mittal S.P. Estetik Girişim: Virginia Woolfs Romanın Poetikası. Atlantik Yaylaları. NY 1985.

295 Mounin G. Linguistique ve çeviri. Brüksel, 1976.

296. Virginia Woolf Üzerine Yeni Feminist Denemeler / Ed. Marcus J. Macmillan tarafından, 1981.

297. Norris M. Roman. İlahi Takdir. 1993 Cilt 26. 2 numara.

298. Novak J. Dengenin Keskin Kenarı: Virginia Woolf Üzerine Bir Araştırma. Miami Üniversitesi Yayınları, 1975.

299. Oxford Güncel İngilizce Sözlüğü / Ed. Hornby tarafından. M., 1990.

300. Pattison J. Bayan Dalloway. Macmillan Masterguides, 1987.

301. Pfinster M. Hauptwerke der Englischen Literatur. Minchen, 1964.

302. Pippett A. Güve ve Yıldız. Boston, 1955.

303. Quirk R., Greenbaum S., Leech G., Svartvik J. A Grammar of Contemporary English. L., 1972.

304. Raitt S. Virginia Woolfs Deniz Fenerine // Anahtar Metinlerin Eleştirel Çalışmaları. Biçerdöver Buğday Demeti, 1990.

305. Ricoeur P. Mimesis ve Temsil // Burs Yıllıkları. Beşeri ve Sosyal Bilimler Metastüdleri. 1981. 2 numara.

306. Roberts JH Virginia Woolf'ta Vizyon ve Tasarım. PMLA. LXI. Eylül. 1946.

307. Rolle D. Fielding ve Sterne. Bu tür özellikler, Kullanım İşlevleri'ni ortadan kaldırır. Münster, 1963.

308. Ruotolo L. "Bayan Dalloway" Korunmasız An // V.Woolf: Vahiy ve Süreklilik. Denemeler Koleksiyonu / Ed. Ralph Freedman'ın bir girişiyle. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. Berkeley. LA Londra. 1980.

309. Shaefer O "Brien J. Virginia Woolf'un Romanlarında Gerçekliğin Ağaç Katlı Doğası. L., 1965.

310. Smith SB Keder Eserlerini Yeniden Keşfetmek: "Mrs. Dalloway" ve "To the Lighthouse"da V.Woolf Feminist Yas Temsilleri // XX. yüzyıl. Edebiyat. 1995 Cilt 41. 4 numara.

311. Spivak G. Ch. Diğer Dünyalarda: Kültürel Politika Denemeleri. Methuen, 1987.

312. Stein G. Açıklama Olarak Kompozisyon. L., 1926.

313. Svevo H. İyi yaşlı adam vb. L., 1930.

314. Takei da Silva N. Modernizm ve Virginia Woolf. Windsor, 1990.

315. XX. Yüzyıl Romanı: Teknik Çalışmaları. NY, 1932.

316. Tindall W.Y. Çok Düzeyli Kurgu: Virginia Woolf'tan Ross Lockridge'e // Üniversite İngilizcesi. X.Kasım. 1948.

317. Vail ins G.H. güzel ingilizce. nasıl yazılır? L., 1974.

318. Velicu A. V. Woolf'un Deneysel Kurmacasında Birleştirici Stratejiler. upsala. 1985.

319. Virginia Woolf ve Bloomsbury: Yüzüncü Yıl Kutlaması / Ed. Marcus J. Macmillan tarafından, 1987.

320. Virginia Woolf: Yeni Eleştirel Denemeler / Ed. P.Clements ve I.Grundy tarafından. Vision Press, 1983.

321. Virginia Woolf: Eleştirel Miras / Ed. R. Majumdar ve A.McLaurin tarafından. Routledge, 1975.

322. Wiener Slawistischer Almanah. Viyana, 1985.

323. Wright N. "Bayan Dalloway": Kompozisyon Üzerine Bir Çalışma. kolej ingilizcesi V.Nisan. 1944.

324. Wunberg G. Vergessen ve Erinnern. Asthetische Wahrnehmung in der Moderne // Schonert T., Segeberg H. Polyperspektiving in der Literarischen Moderne. Fr/M., 1967.

325. Younes G. Dilbilgisi Sözlüğü. Alleur: Marabut. 1985.

326. Zwerdling A. Virginia Woolf ve Gerçek Dünya. Üniv. California Press, 1986.

V.Dneprov

Bir Virginia Woolf romanını eleştirmek kolaydır, ancak bu hafifliğe gerçekten aldanmamalısınız. Roman 60 yılı aşkın bir süre önce doğdu ve yüzyılımızın edebi fırtınalarında kaybolmadı: yaşıyor ve okunmaya devam ediyor. Belinsky'ye göre en iyi eleştirmen tarihtir, zamandır. Bu "eleştirmen", aşikar zayıflıklarına rağmen romanın lehinde konuştu.

Romanın aksiyonu sadece bir gün sürdü, ancak bu şaşırtıcı değil. Bu gün, önemli bir olaya - akşam için planlanan sosyal bir resepsiyona - adanmıştır - başarısı veya başarısızlığı, heyecan verici bir sorun olarak kabul edilir. Daha önemli bir içerik, hazırlık töreninin öğeleri arasındaki gözeneklerde yaşar gibi: dairenin temizliği, mobilyaların düzenlenmesi, bulaşıkların seçimi, yeşil elbisenin düzenlenmesi, layık olduğu kabul edilen. kutlama, çiçekçi ziyareti ve çiçek seçimi, ilk misafirlerin ortaya çıkışı ve karakterlerin kapıları arkalarından kapatarak romanı terk ettikleri ve kahramanın yalnız kaldığı o son an - mutlu bir şekilde harap olmuş. Gün boyunca, her yarım saatte bir, amansız Big Ben yüksek sesle ve melodik bir şekilde atıyor - Zamanın kendisi yaklaşan festivalin hizmetine sunuluyor. Kitabın dış çerçevesi, şeması ya da isterseniz çerçeve kompozisyonu böyledir. Yazar okuyucuyla dalga mı geçiyor, onu bir tartışmaya mı çekiyor: Geçmişin romanına egemen olan olayların modern romanda ikincil bir rol oynaması ve içsel eylemin devreye girmesi nedeniyle çok boş ve dışsal şeylerle uğraşıyorum. karakterlerin öznel dünyasındaki yeri belirleyici bir önem kazanıyor - işte güzellik ve şiir.

Ve işte daha önemli bir eylem nasıl basitçe tanıtılıyor: tam da bu gün, Clarissa Dalloway'in gençliğinde aşık göründüğü bir adam olan Peter Walsh, uzun bir aradan sonra Hindistan'dan geldi. Konuşmaların kaçınılmaz "hatırlıyor musun" ve bir hesaplaşma ile devam etmesini beklemeyin. Sadece romanda yok. Diyalog, içinde önemsiz bir yer kaplar. Doğrudan iletişim, genellikle iç monolog veya her birinin bilinç akışı, yani hatırlama olarak adlandırılan şeyle değiştirilir; kahramanların manevi hayatı bize açık, zihinlerinde olanları "görüyor" ve "duyuyoruz", başkasının ruhunda olan her şeyi doğrudan anlıyoruz. Böylece, iletişim, olduğu gibi, okuyucu aracılığıyla gerçekleştirilir: iç monologlarında veya hatırlama sürecinde öğrendiklerini karşılaştırabilen, belirli bir ilişkiye koyabilen odur. Virginia Woolf'un ele aldığı çalışma söz konusu olduğunda, yukarıdakiler çok büyük önem taşıyor gibi görünüyor. Burada, dönüşümlü olarak Clarissa Dalloway ve Peter Walsh'ın ruhlarından geçen, her birinin anıları boyunca ilerleyen okuyucu, romanı kendisi yazıyor gibi görünüyor.

Bu sınırlar içinde, iç monolog ile bilinç akışı arasında bazı farklar vardır. İlkinde, tasvir edilen içerik tematik birliğe daha tabidir, daha bağlantılıdır ve açılım anlamının mantığına tabidir. İkincisinde, bilinç akışında, akışı, zihinsel sürecin yönünü değiştiren anlık, tesadüfi izlenimlerin veya beklenmedik bir şekilde ortaya çıkan çağrışımların araya girmesiyle bozulur. Birincisi aşağı yukarı düzenli bir eğri ile, ikincisi ise kesik bir çizgi ile temsil edilebilir. İç monologun veya bilinç akışının edebi tekniği Rus yazarlar tarafından olgunlaştırıldı: Tolstoy ve Dostoyevski. Bir iç monolog ile bir bilinç akışı arasındaki farkı anlamak için, varyantta ve son metinde verilen Anna Karenina'nın intiharından önceki içsel durumlarının tasvirini karşılaştırmak yeterlidir. Birincisinde, iç monolog, ikincisinde - bilinç akışı - kararlı bir şekilde hakimdir. (Bundan bahsediyorum çünkü Virginia Woolf'un romanı bu ayrımı geniş ölçüde kullanır ve yazar birinden diğerine ustalıkla geçer.)

Yani: Clarissa Dalloway ve Peter Walsh'un bilinç akışı monologu, sanatsal içeriğin destekleyici yapısı haline gelir ve romanın ana fikrine götürür. Clarissa'nın en güçlü aşk heyecanları Peter Walsh ile bağlantılıdır, ancak bu onun ayık ve kararlı bir şekilde ondan ayrılmasını ve ona sessiz bir yaşam, rahat ve güzel bir yaşam vaat eden hayırsever ve beyefendi vasat bir adamı kocası olarak almasını engellemedi. üstelik onu o kadar çok seviyor ki bu sevgisi ona yıllarca yetiyor. Birlikte hayat . Richard Dalloway, aristokrat-muhafazakar bir yapıya sahip, karışıklıkların ve krizlerin olmadığı bir yaşam düzeninin kalesi olan bir modeldir, ona ihtiyaç duyduğu sosyal düzeyde yaşam sağlayacaktır. Peter Walsh düzensiz, huzursuz - ona karşı yüksek hassasiyet ve çekicilik anlarının yerini kavgalar alıyor, alışılmadık yargılamalara çok yatkın, eylemlerinde bir öngörülemezlik unsuru var, ona hitap eden ironisinde çok fazla içgörü var. arzu edilir olmak: Clarissa kabul edilmeli ve onu olduğu gibi sevmelidir. Peter Walsh ne kişisel ne de toplumsal olarak yeterince güvenilir, onunla yuva örecek güce sahip değil. Artık umduğu her şeyi başardığına göre, birdenbire Peter yeniden belirir. Onunla yaşananlar bir canlı olarak hafızalara geçer ve bir cevap ister. Artık Clarissa olgunlaştı ve ne kadar çok şey kaybettiğini daha iyi anlıyor. Ama masumiyetinden şüphe etmek bir an bile aklına gelmiyor. Şimdi "başıboş aşk" ona eskisinden daha belirsiz, daha rahatsız edici, daha tehlikeli geliyor. Ve Peter'ın şu anki eksantrik bozukluğu bunu doğruluyor. Test kolay değildi - ağrı ile ilişkilendirildi, ancak sonuç oldukça açık. Artık 50 yaşın üzerinde olduğuna ve aslında genç, ince, parlak ve güzel bir kadın olarak kaldığına göre Clarissa, Peter Walsh'u yeniden reddetmekle kalmıyor, aynı zamanda hafızasının sınırlarını da aşıyor, dün hala sıcak ve canlı ve sonunda veda ediyor. gençliğe Çoğunlukla aşka adanmış kitabın baştan sona romantiklik karşıtı olduğu dikkat çekicidir. Clarissa sevme yeteneğine sahipti, ancak sevgiden daha önemli olan başka bir değeri yukarıda görerek bunu istemedi: şiirselleştirilmiş aristokrat günlük yaşam ve gelenek, şefkatli ortaklık, çok gurur duyduğu evin neşeli bakımı. Bayan Dalloway, İngiliz aristokrat ortamının doğasında var olan muhafazakarlık ve istikrar dünyasına ait, ruh ve beden bakımından ekili güzel bir kadınlığı canlı bir şekilde temsil ediyor. (On yedinci yüzyılın sonundan beri, burjuvazinin fahri bir parçası haline gelen ve sınıfına başarıyla hizmet eden aristokrasinin, bu yüzyıllar boyunca ahlak, kültür ve yaşam tarzlarında bazı özgünlüklerini koruduğunu hatırlatmama izin verin. aristokrasinin ve burjuvazinin üst tabakasının tarihin tüm dönüşümlerinde kendilerinde kalabilmeleri, romandaki tüm varlık kavramının görünmez öncülüdür. Virjinya Woolf. Daha önce olduğu gibi olsun - "Bayan Dalloway" in sosyo-psikolojik fikrinin formülü budur. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki İngiltere gerçeği, olduğu gibi, kasıtlı olarak kadın tarafından alınmıştır: kocalara siyaset, kariyer, işler verilir, ancak kadınların meslekleri ve çıkarları, özünde erkek meseleleri hakkında bilgi gerektirmez. . Böylesine hanımefendi-aristokrat bir konumdan, tarihin büyük ayaklanmalarını atlayarak savaş sonrası İngiltere'nin yaşamını tasvir etmek daha kolaydır.

Bayan Dalloway, Londra sokağına çıkıp, onun çok-sesli gürültüsünü, ölçülü ritmini, yeniden canlanmasında gizli olan iç huzuru duyunca, özel bir sevinçle buranın eski Londra olduğunu hissetti, "ve artık savaş yok": silindi, restore edilmiş eski İngiliz yaşamının dalgaları tarafından yıkandı. Hindistan'dan gelen Peter Walsh, Londra'yı soğukkanlılıkla bir zamanlar bildiği gibi buldu: sanki bir adam eski dairesine dönmüş ve rahatlamış gibi, bakmadan ayaklarına terlik giyiyormuş gibi.

Bununla birlikte, Woolf, soğukkanlı İngiliz pragmatizminin ütopyasını değiştirmeyecek kadar iyi bir yazar, zamanın idili durdu. Savaş, milletin hafızasında öyle bir iz bıraktı ki, susmak mümkün değil. Savaş, Londra yaşamının mutlulukla ışıldayan tayfına keskin, siyah bir çizgi çekmişti.

Roman trajik bir bölüm içeriyordu. Tıpkı diğer karakterler gibi aniden romanda, insancıl, şiirsel ruhunda savaşın dehşetinin asil bir nevroza yansıdığı, işkenceye ve ölüme yol açan Septimus Smith adında genç bir adam ortaya çıktı. Şok olmuş ruhu, hayatın ölümcül sorularıyla karşılaşmaktan korkmayan türden bir şiirle çok doğru bir şekilde tasvir edilmiştir. Onu tedavi eden doktorlar, 19. yüzyılın gerçekçi bir İngiliz romanından gelen acımasız bir hiciv ruhuyla sunuluyor. Ruhsuz, kendilerinden memnun, Septimus Smith'in çektiği ıstırabı anlamaktan tamamen acizler ve muameleleri özel bir şiddet ve baskı biçimidir. Doktorun yaklaşmasıyla dehşete kapılan Smith'in kendini pencereden dışarı attığı sahne, ustanın elinden kaleme alındı. Tüm bölüm, yazarın en içteki ve gerçekleşmemiş olasılıklarını gösteriyor. Ancak epizot, romanın genel yapısına dahil edilmelidir ki fikri, temel tonu bozulmasın. Bu nedenle, romanın genel gidişatından soyutlanarak köşeli parantezler içine alınmış, kenarlarına çekilmiştir. Bölüm, olduğu gibi, refahın acıya ödediği ödemedir - bir kuyruklu yıldızın kuyruğu gibi savaştan uzanır.

Romanın temeli, sanatçının İngiliz gerçekliğini olduğu gibi koruma arzusudur. Daha iyisi için yapılan değişiklikler bile istikrarını tehdit ediyor - her şeyin değişmeden kalması daha iyi olsun. Virginia Woolf'un romanı, sanatsal olarak yakalanmış hayatın her hücresinde yaşayan muhafazakarlık ruhunun vücut bulmuş halidir. Bu sadece yazarın hayata yaklaşımının yüzeyselliği değil - arkasında muhafazakar bir ideal, yanılsamayı ve gerçeği birleştirme arzusu var. Şimdi, İngiliz muhafazakarlığı daha sert, daha acımasız, daha saldırgan, daha tehlikeli hale geldiğinde, "Bayan Dalloway" gibi bir romanın bir sanat eseri olarak ortaya çıkması imkansız hale geldi. Lermontov'un kahramanı, "biri için ama yalnızca endişelerle dolu" iki hayat vermeye hazırdır ve Bayan Dalloway, endişesiz, güzel müreffeh bir yaşam için aşk gibi olağanüstü bir değeri kolayca verir. Yazar, kahramanını kınamaz, onaylamaz, şöyle der: öyle. Ve aynı zamanda karakterinin bütünlüğüne ve büyüleyici bütünlüğüne hayran kalıyor.

Yazar, kahramanını eleştirmiyor, ancak okuyucunun doğru eleştirisinden kaçınması pek mümkün değil. Büyüleyici bir kadının dışsal ve yüzeysel belirtilerine sahip olan kadın, özünde kadınlıktan yoksundur; kahramanın keskin zihni kuru ve mantıklıdır; duygular aleminde feci derecede fakir - Bayan Dalloway'in kitapta bulunan tek yakıcı duygusu nefrettir. Sınıf önyargısı duygularının yerini alıyor...

Devasa ayaklanmalar sırasında aşağılık bir dünyada aşağılık bir karakter. Bütün bunlarda, bizzat sanatçının -Virginia Woolf'un- tarihsel ve toplumsal ufkunun darlığı...

Virginia Woolf'un romanını daha geniş ve daha doğru görebilmek için, Bunin'in "artan duyarlılık" dediği sanat ve kültür olgusuyla bağlantısını belirlememiz gerekiyor. Hakkında insan kişiliğinin yapısındaki tarihsel olarak gelişmiş değişiklikler hakkında, insanın duyusal tepkilerinin tüm alanını etkileyen değişiklikler, içeriklerine yeni zenginlikler getiriyor. Aynı Bunin, "Rus edebiyatının çok ünlü olduğu inanılmaz figüratiflik, sözlü duygusallık" hakkında da söyledi. Şu andan itibaren, bir kişinin dünyayla şehvetli bağlantısı, insan ruhunun en genel duygu ve düşüncelerin nüfuz ettiği özel bir katmanını oluşturur. Ve Bunin'in sözleri, öncelikle şehvetli dünyayı sanatsal olarak yeni bir yere yerleştiren ve bunun açıkça farkında olan Tolstoy'a atıfta bulunuyor.

Ancak Rus edebiyatındaki bu değişime rağmen, neredeyse aynı zamanda, dünya sanat tarihinde yeni bir kelime söyleyen ve "izlenim" kelimesinden izlenimci adını alan Fransa'da büyük resim yaratılıyordu. Bu tablonun dünyasına nüfuz eden herkes, dünyayı daha önce gördüğünden sonsuza kadar farklı görecek - daha gören gözlerle, doğanın ve insanın güzelliğini yeni bir şekilde algılayacaktır. Bu resmin derin eğitici önemi yadsınamaz: insanın varoluş eylemlerini daha yoğun hale getirir veya Tolstoy'un sözleriyle onun yaşam duygusunu geliştirir. Buna, Fransız edebiyatında da benzer bir sürecin şekillendiğini eklemek gerekir: Balzac'ın resimciliğini Flaubert'in ruh halini yansıtan manzarasıyla ya da çok değer verilen Maupassant'ın düzyazısıyla nüanslı resimciliğiyle karşılaştırmak yeterlidir. Tolstoy tarafından "renkliliği" nedeniyle, söylenenlere ikna olmak için. Her iki hareket de: resmin renginde ve ışığında, edebiyatın sözleriyle, Proust'un Kayıp Zamanın İzinde romanında kapandı - burada Fransa'daki izlenimci dönem özetleniyor.

Şu da önemlidir: Bunin, daha sonraki yıllarda kendi düzyazısıyla Proust'un düzyazısı arasında birdenbire önemli bir benzerlik keşfettiğini itiraf ederek, Fransız yazarın yapıtlarıyla daha yeni tanıştığını ve böylece benzerliğin ötesinde göründüğünü söylüyor. Herhangi bir karşılıklı etki. Bütün bunlar, sanatın gelişimindeki bir çağdan, "insan fenomenolojisindeki" tarihsel bir aşamadan bahsetmemize izin veriyor.

İngiliz edebiyatı bu sürece Rusya ve Fransa'dan çok sonra katıldı. "Artan duyarlılık" tarafından yönlendirilen İngiliz yazar grubunun doğrudan "Post-Empresyonistlerin" başarılarına atıfta bulunduğunu belirtmekte fayda var: Van Gogh, Cezanne, Gauguin. Virginia Woolf, makalelerinde bir yazar olarak soyunu zekice ve sadık bir şekilde tasvir ederek bu gruba katıldı. Doğal olarak, öncelikle dünyanın en büyük romancısı olarak gördüğü Tolstoy'un eserlerine yöneldi. Tolstoy'un insanları ve insan iletişimini dıştan içe doğru hareket ederek tasvir etmesini özellikle beğendi - sonuçta, tüm sanatsal programının özü burada. Ancak ünlü "Rus ruhunun" Tolstoy'un yazılarında bu kadar büyük bir rol oynamasından kesinlikle hoşlanmadı. Tolstoy'da yalnızca duygu ve düşüncelerin kutsanmış artan etkilenebilirlik alemine, tefekkür alanına bitişik olarak değil, aynı zamanda insanların ahlaki güçleri hakkındaki soruların üst üste binen kişilik katmanlarıyla da karşılaştığımızı aklında tutuyordu. İdeolojik kişilik imajının ortaya çıktığı ve çözüldüğü yer. Virginia Woolf, birincisine çekilir ve ikincisi ona yabancı ve istenmeyen. Gördüğümüz gibi, net düşünmeyi biliyor ve neye ihtiyacı olduğunu biliyor.

Ona çok daha yakın olan, mecazi konuşma alanında son derece yetenekli ve "bilinç akışı" tekniklerini mükemmelliğe geliştiren harika bir stilist olan İngilizce yazar Joyce idi. Bir an için istilacı izlenimlere ve onlardan gelen çağrışım zincirlerine bağlı olan bilinç, “şimdi” ve “eski”nin ayrılmaz bir birlik içinde iç içe geçmesi fikrini Joyce'tan aldı. Ancak, aşırılık olarak, bu bilincin bozukluğundan, bozukluğundan, kültür eksikliğinden rahatsız oldu: içinde çok şey kitlesel karakterden ve sıradan insanlardan bahsediyor. Joyce'un sanatının kendiliğinden demokratikliği ona yabancı ve nahoştu. Wolfe'un karakteristik sınıf içgüdüsüyle, derinlerde bir yerde estetik zevkle bağlantılı olarak, Bay Bloom'un küçük işleri ve endişeleriyle, kitlesel küçük burjuva deneyimleriyle her bakımdan kendisine ne kadar yabancı olduğunu tahmin etti. Keskin duyarlılığının, ete ve kana karışan ve yalnızca ara sıra tutkulu patlamalara dönüşen bir orantı duygusuyla sıkılaştırılmasını istiyordu.

Virginia Woolf, Forsyte Saga gibi modası geçmiş edebiyatın yerini almak üzere tasarlanmış modern edebiyatın kaynağı olarak Proust'tan büyük bir saygıyla bahseder. Romanını okurken her adımda, üslup ve anlatım biçimine kadar Proust'un etkisiyle karşılaşıyorsunuz. Bayan Dalloway'de Proust gibi hatırlama süreci önemli bir rol oynar ve romanın ana içeriğini oluşturur. Doğru, Wolfe'da hafıza akışı "bugüne" dahil edilmiştir, hafıza şimdiden ayrılmıştır, Proust'ta bu akış zamanın derinliklerinden hareket ederek hem geçmiş hem de şimdiki zamana dönüşmektedir. Bu fark sadece dışsal değildir.

Proust'ta olduğu gibi Woolf'ta da aksiyon hayatın üst katında oynanır: karakterlerin yaşam koşullarını belirleyen sosyo-ekonomik mekanizmalara bakmazlar; bu şartları özünde verili kabul ederler. Ancak kesin, tanımlayıcının özelliklerini taşır ve Proust, kendisine konulan sınırlar içinde, toplumsal olarak tikel olanı olası tüm yansımalarıyla temsil ederek, tasvir edilen karakterlerin en iyi sosyal özelliklerini verir. Virginia Woolf'un ufku daha dar, daha kısıtlı, kişiliği çoğu durumda İngiliz aristokratıyla örtüşüyor - ve yine de kahramanlarının öznel dünyası aracılığıyla toplumsal tipikliğin incelikli farklılıklarını açıkça ortaya koyuyor. Vakaların ezici çoğunluğunda ikincil karakterlerin - "karakteristik" rollerde - İngiliz gerçekçi romanının geleneklerinde tanımlandığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile: Woolf, onları öznellik açısından incelemenin hiçbir anlamı görmüyor.

Proust'un Woolf'un romanı üzerindeki etkisi en çok, Proust'un insan imajını esas olarak izlenimlerden ve izlenimlerin birleşiminden, "acı verici bir şekilde abartılmış duyarlılığın" verebileceğinden inşa etmesi gerçeğiyle belirlenir. Woolf'un sanatsal dünyasının merkezinde de "duyarlılık" vardır. Algılar, öznenin çevredeki dünyayla veya başka bir özneyle temasından doğan flaşlar gibidir. Bu tür parlamalar şiir anlarıdır, varlığın dolu olduğu anlardır.

Ancak burada da Woolf ile Proust arasında önemli bir fark vardır: Oranları veya eğlenceyi umursamayan Proust, tek bir izlenime odaklanarak ona birçok sayfa ayırmaya hazırdır. Woolf böylesine aşırı bir sekansa yabancıdır, Proust'un acımasız netliğinden korkar. Belli bir algı toplamının üzerine şeffaf bir örtü atıyor, onları bir tür birleştirici ışıltıya, hafif bir pus içine daldırıyor, çeşitliliklerini renk birliğine tabi kılıyor. Proust bir şey hakkında uzun ve sert konuşuyor. Woolf - birçok şey hakkında kısa ve öz. Proust'un aradığı coşkuya ulaşamıyor ama onun düzyazısı hazmı daha kolay, daha eğlenceli görünebilir, daha yumuşak, Proust'un düzyazısıyla daha orantılı. Proust'un romanını okumak zordur: Psikolojik mikrokozmosta bir izlenimi bıkıp usanmadan temel parçalara bölen ve onu bütün bir çağrışımlar çemberine dahil eden bir yazarı takip etmek kolay değildir; Woolf bunu kolaylaştırıyor, bir dizi izlenimden daha hızlı geçiyor, burada da daha ılımlı, aşırılıklardan ve tek yanlılıktan korkuyor. Wolfe'un sanatsal erdemi, keskin bir şekilde ılımlılıktır. Seleflerinin aşırı uçlarını o kadar birleştiriyor ki, yüksek sanatsal kültür düzeyinde pürüzsüz bir uyum var. Ayrıca, bu arada, cümlesi ince ince tonlarda hareket eden, kulağı zarafetle ve tatlı müzikal ritimle okşayan Henry James'in derslerinden yararlanabilir. Yine de Wolfe, James'le birlikte The Turn of the Screw gibi bir romanının karanlık kaosuna inmeyecek.

Bağımsız olarak geliştirilmiş pek çok biçimin bir tür birliğe indirgenmesini bir dezavantaj olarak görmek haksızlık olur. Bu tür bir sanatsal birliktelik, bu keskin köşelerin yuvarlanması, tam da Wolfe'u kendisi yapan şeydir; bu, "Bayan Dalloway" romanının edebi bir çağdaki yerini belirleyen "artırılmış alıcılığa" dayalı tuhaf bir İngiliz düzyazı versiyonunu yaratır. Rusya ve Fransa'dan Hemingway'in Amerikan nesrine veya Norveç nesrine kadar pek çok ülkeyi ele geçirmiştir.

İlk sayfalardan itibaren romanın motorunun nasıl çalıştığını, hangi ritimde ses çıkardığını öğreniyoruz. Romanın ilk satırı: "Bayan Dalloway çiçekleri kendisinin alacağını söyledi." Ve "Ne kadar taze bir sabah" diye düşündüm. Ve sabah gençlikten ani bir atış düşüncesinden. "Ne kadar iyi! Sanki dalıyormuşsun gibi! Menteşelerin hâlâ kulaklarında olan hafif gıcırtısıyla Borton'daki terasın cam kapılarını açıp havaya daldığında hep böyleydi. Taze, sessiz, şimdi olduğu gibi değil, bir dalganın tokat gibi; Bir dalganın fısıltısı..."

Çiçek almaya gitme kararından, sabahın taze olduğu gerçeğine bir atış, ondan gençliğinden unutulmaz bir sabaha bir atış. Ve bundan başka bir atış daha var: "Sebzeler arasında rüya gör" diyen Peter Walsh'a. Geçmiş ve bugün arasındaki ilişki dahil: hava sessiz, şimdiki gibi değil. Yazarın bir erkek kılığına girmeyip sanat alanında bir kadın olarak kalma kararı da buna dahildir: bir dalganın tokatı, bir dalganın fısıltısı. Romanda olmaya başlayan birçok şeyi hemen öğreniriz, ancak anlatıya herhangi bir müdahalede bulunmayız. Okuyucu, farklı yönlere uçan hareketli bir bilincin anlarını olduğu gibi birbirine bağlamayı başarırsa anlatım ortaya çıkacaktır. İçerik, yazarın yardımı olmadan tahmin edilir: yazar tarafından hesaplanan öğelerin bir kombinasyonundan, okuyucunun tahmin etmeyi sağlayan her şeye sahip olacağı şekilde. Kahramanın görünüşünü görme eyleminden, bir kişinin gözünden tesadüfen öğreniyoruz - bu şans! - kaldırımda durup minibüsü beklerken Clarissa'nın yanında olan kişi: “belki kuşa benzeyen bir şey: alakarga; mavi-yeşil, hafif, canlı, ellinin üzerinde olmasına rağmen..."

Clarissa çiçekçiye gidiyor ve şu anda kafasında pek çok olay oluyor - hızlı ve fark edilmeden yeni olay örgüsünün merkezine geçiyoruz ve aynı zamanda kadın kahramanın karakteri hakkında önemli bir şey öğreniyoruz. Parkın kapısına ulaştı. Bir an durup Piccadilly'den aşağı inen otobüslere baktı. Domuzdaki kimse hakkında konuşmayacak: o şu ya da bu. Kendini sonsuz genç hissediyor, aynı zamanda tarif edilemeyecek kadar yaşlı. O bir bıçak gibidir, her şey geçer; aynı zamanda dışarıda, gözlemliyor. Burada bir taksiye bakıyor ve ona her zaman çok, çok uzakta denizde, yalnızmış gibi geliyor; her zaman bir gün bile yaşamanın çok ama çok tehlikeli bir şey olduğu hissine kapılır.” Burada Virginia Woolf'un bir modeli olan "bilinç akışı" ile tanışıyoruz. Akış, bir şeyde durmadan, birinden diğerine taşarak kolayca sallanır. Ancak daha sonra akan motifler birbiriyle bağlantı kurar ve bu bağlantılar deşifrenin anahtarını verir, tutarsız olduğu varsayılan konuşmasını tutarlı bir şekilde okumayı mümkün kılar. Paragrafın başında, Clarissa'nın "kimse hakkında şunu söylemeyeceğini" okuduk - kısa, püskü bir düşünce. Ancak Peter Walsh ile değil de Richard Dalloway ile evlenmekte haklı olup olmadığı konusunda önceki düşüncelerle boğuşuyor. Ve sonra, paragrafın sonunda, akış tekrar Peter Walsh'a dönüyor: "ve artık Peter hakkında konuşmayacak, kendisi hakkında konuşmayacak: Ben buyum, ben buyum." Akışta, yüzeye çıkan veya derinliklerde saklanan ince akışlar belirtilir. Okur, romanın orijinal çarpışmasıyla ne kadar yakından tanışırsa, Bayan Dalloway'in bilincinin akıcı öğelerinden geçen çeşitli içerik satırlarını seçmesi o kadar kolay olur.

Sonunda çiçekçide. “Mahmuz, bezelye, leylaklar ve karanfiller, bir karanfil uçurumu vardı. Güller vardı, süsenler vardı. Oh, ve bahçenin dünyevi, tatlı kokusunu içine çekti... süsenlere, güllere, leylaklara başını salladı ve gözlerini kapatarak sokağın uğultusundan sonra özellikle muhteşem bir kokuyu, inanılmaz serinliği içine çekti. Ve ne kadar taze, gözlerini tekrar açtığında, sanki çamaşırhaneden hasır tepsilerde dantelli çarşaflar getirilmiş gibi güller ona baktı; ve karanfillerin ne kadar koyu ve sert ve başlarını ne kadar dik tuttukları ve tatlı bezelyelere sanki akşammış gibi leylak, karlılık, solgunluk dokunuyor ve tülbentli kızlar bezelye ve gül toplamaya çıktılar. masmavi, neredeyse kararan bir gökyüzü, karanfiller, mahmuzlar, arumlarla dolu bir yaz gününün sonunda; ve sanki zaten yedinci saatmiş gibi ve her çiçek - leylak, karanfil, süsen, gül - beyaz, mor, turuncu, ateşli parıldıyor ve ayrı bir ateşle yanıyor, yumuşak, berrak, sisli çiçek tarhlarında ... ”İşte bir kelimeyle ve aynı zamanda bir şiirle resim yapmaktır, burada sanatsal olarak Virginia Woolf sanatının en yüksek alanıdır. Metni aşan bu tür resimli izlenim şiirleri, bütünün sanatsal seviyesini korur. Sayılarını azaltın - ve bu seviye düşecek ve belki de çökecektir. Yazarın çiçek adlarını bir koro ya da şiirsel bir büyü gibi, sanki adlar bile güzel kokuluymuş gibi tekrar etmesinden duyduğu hazzı canlı bir şekilde hissediyoruz. Bunun gibi Shakespeare, Puşkin, Çehov isimlerini telaffuz etmeye değer ve üzerimize vuran bir şiir dalgası hissediyoruz.

Ve bir şeyin daha söylenmesi gerekiyor. Yukarıdaki pasajdaki her okuyucu, şüphesiz bunun bir kadın tarafından yazıldığını hissediyor ... Metnin her yerine dağılmış birçok işaret, bunu kesin olarak bilinmesini sağlıyor. 20. yüzyıla kadar kurmaca sanatında “genel olarak insan” söz konusuydu. erkek sesi, erkeksi tonlamalarla. Yazar, kadın psikolojisinin en incelikli analizini yapabilirdi, ancak yazar bir erkek olarak kaldı. İnsan doğası, sanatın ilk konumlarında kadın ve erkek olarak ancak bizim yüzyılımızda farklılaştı. Fırsat, kadın ruhunun özgünlüğünü yansıtmak için tam da tasvir yönteminde ortaya çıkar ve gerçekleştirilir. Bu büyük bir konu ve yeterince araştırılacağından hiç şüphem yok. Ve bu çalışmada "Bayan Dalloway" romanı kendine yer bulacaktır.

Son olarak, son. Woolf'un bağlı olduğu grubun Fransız Post-Empresyonistlerine yöneliminden bahsetmiştim. Bu yönelim boş bir söz olarak kalmadı. Çevreleyen dünyanın güzelliğini ortaya çıkarmanın yolu, Van Gogh, Gauguin ve yönetmenin diğer sanatçılarının yolu ile ilgilidir. Edebiyatın çağdaş resimle yakınlaşması, sanatın temel bir gerçeğidir. geç XIX- 20. yüzyılın ilk çeyreği.

Çiçekçiye yaptığı kısa yürüyüş sırasında romanın kahramanı hakkında ne kadar çok şey öğrendik; güzel kafasından ne kadar çok ciddi ve boş yere kadınsı düşünce geçti: ölüm, din, aşk hakkındaki düşüncelerden, kadınsı çekiciliğinin diğer kadınların çekiciliğiyle karşılaştırmalı analizine veya gerçek zarafet için eldiven ve ayakkabıların özel önemine kadar. Dörtten fazla sayfaya ne kadar büyük miktarda çeşitli bilgi yerleştirilmiştir. Bu sayfalardan romanın tamamına geçerseniz, bir iç monologu bir bilinç akışıyla, izlenimlerin, duyguların ve düşüncelerin bir montajını, sözde rastgele birbirinin yerine geçerek birleştirerek ne kadar büyük bir bilgi doygunluğunun elde edildiği netleşecektir. aslında dikkatlice doğrulandı ve çalıştı. Tabii ki, böyle bir edebi teknik, yalnızca birkaç özel durumda sanatsal olarak başarılı olabilir - ve bu tür durumlardan yalnızca bir tanesine sahibiz.

Bir tür mozaik, tabiri caizse iç içe görüntü yöntemleriyle, Bayan Dalloway'in karakterizasyonunda ender bir bütünlük elde edildi ve kitabı kapattığınızda, onun görünüşünü, psikolojik dünyasını, ruhunun oyununu tamamen tanıdınız. - kahramanın bireysel tipikliğini oluşturan her şey. "Mozaik" kelimesi geniş anlamda kullanılır: Bizans mozaiğindeki gibi farklı renklerde sabit taşlardan oluşan bir portre değil, çok renkli, tutuşan ve sönen ışık atımlarının değişen kombinasyonlarıyla oluşturulan bir portredir.

Clarissa Dalloway, etrafındaki insanların gözünde gelişen imajı kararlı bir şekilde koruyor: aristokratik sadelik sanatına tamamen sahip olan, sakince gururlu bir kazanan. Ve hiç kimse - ne kocası, ne kızı, ne de onu seven Peter Walsh - ruhunun derinliklerinde dışarıdan görünmeyen neyin saklı olduğunu bilmiyor. Dış davranış çizgisi ile öznel bilincin hareket çizgisi arasındaki bu spesifik ayrışma, Woolf'un görüşüne göre, genellikle kadının sırrı dediğimiz şeydir. Kendisi dışında kimsenin bilmediği derinliklerde çok şey oluyor - kahramanını sırlarıyla birlikte yaratan Virginia Woolf dışında kimse. "Bayan Dalloway" - gizemsiz bir roman; Romanın önemli temalarından biri, tam da kadınsı sırrın büyüdüğü toprak sorunudur. Bu toprak, bir kadın hakkında, istese de istemese de, beklentilerini aldatmamak için kendini yönlendirmeye zorlandığı, tarihsel olarak katılaşmış fikirlerdir. Virginia Woolf burada, 20. yüzyıl kadın romanının şu ya da bu şekilde ele almak zorunda olduğu ciddi bir soruna değindi.

Peter Walsh hakkında birkaç söz söyleyeceğim - sadece bir bağlantıyla. Woolf nasıl roman yazılacağını biliyordu ve onu doğru şekilde yazdı. Artan duyarlılığın anlamının belirleyici sorusu üzerine en açık şekilde Peter Walsh'tan bahsedildiği yer burasıydı. “Bu etkilenebilirlik onun için gerçek bir felaketti ... Muhtemelen gözleri bir tür güzellik gördü; ya da sadece bu günün yükü, sabahları, Clarissa'nın ziyaretinden itibaren, ısı, parlaklık ve izlenimlerin damla damla damlamasıyla eziyet ederek, birbiri ardına mahzene, hepsinin karanlıkta kalacağı yer. derinlikler - ve kimse bilmeyecek ... Aniden şeylerin bağlantısı ortaya çıktığında; ambulans"; yaşam ve ölüm; ansızın bir duygu fırtınası onu alıp yüksek çatıya çıkardı ve aşağıda sadece çıplak, beyaz, deniz kabuklarıyla dolu bir kumsal vardı. Evet, Hindistan'da, İngiliz çevresinde onun için gerçek bir felaketti - bu onun etkilenebilirliği. Peter'a adanmış sayfaları yeniden okuyun; Akşam ziyafetinin arifesinde Walsh ve orada bulacaksınız estetik program Virjinya Woolf.

anahtar kelimeler: Virginia Woolf, Virginia Woolf, "Mrs. Dalloway", "Mrs. Dalloway", modernizm, Virginia Woolf'un eserlerinin eleştirisi, Virginia Woolf'un eserlerinin eleştirisi, eleştiri indir, ücretsiz indir, 20. yüzyıl İngiliz edebiyatı.

Makale

S. Wolfe'un modernist romanının özelliklerinin üslup analizi

"Bayan Dalloway"


İngiliz romancı, eleştirmen ve deneme yazarı Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941), Birinci ve İkinci Dünya Savaşları arasında İngiltere'deki en özgün yazarlardan biri olarak kabul edilir. Bilinene, gerçeğe ve dış ayrıntıların bolluğuna dayanan romanlardan memnun olmayan Virginia Woolf, daha içsel, öznel ve bir anlamda daha kişisel bir yorumun deneysel yollarını tuttu. hayat deneyimi, bu tarzı Henry James, Marcel Proust ve James Joyce'tan alıyor.

Bu ustaların eserlerinde zamanın ve algının gerçekliği, belki de William James'e dayanan bir kavram olan bilinç akışını şekillendirmiştir. Virginia Woolf, her deneyimin bilgideki zor değişimlerle, savaşın medeni ilkelliğiyle ve yeni ahlak ve görgü kurallarıyla ilişkilendirildiği bir dünyada yaşadı ve buna yanıt verdi. İçinde büyüdüğü edebi kültürün mirasından vazgeçmeden kendi şehvetli şiirsel gerçekliğini anlattı.

Virginia Woolf, 1953'te yazarın ölümünden sonra yayınlanan son "Bir Yazarın Günlüğü" de dahil olmak üzere yaklaşık 15 kitabın yazarıdır. 1922), Virginia Woolf'un edebi mirasının çoğunu oluşturur. "Yolculuk" (Dışarı Yolculuk, 1915) eleştirmenlerin ilgisini çeken ilk romanıdır. "Gece ve Gündüz" (Gece ​​ve Gündüz, 1919) metodolojik olarak geleneksel bir eserdir. "Pazartesi veya Salı"dan (Pazartesi veya Salı, 1921) kısa öyküler basında büyük beğeni topladı, ancak "Dalgalarda" (Dalgalarda, 1931) bilinç akışı tekniğini ustaca uyguladı. Deneysel romanları arasında Orlando (Orlando, 1928), Yıllar (1937) ve Perde Arası (1941) bulunmaktadır. Virginia Woolf'un kadın hakları mücadelesi "Üç Gine" (Üç Gine, 1938) ve diğer bazı eserlerinde dile getirildi.

Bu yazıda çalışma konusu Wolfe W.'nin "Bayan Dalloway" adlı romanıdır.

çalışma konusu - tür özellikleri roman Bayan Dalloway. Amaç, modernist romanın özelliklerini metinde ortaya koymaktır. Çalışma giriş, iki ana bölüm, sonuç ve kaynakça listesinden oluşmaktadır.

"Bayan Dalloway" romanı üzerindeki çalışmalar "Bond Caddesi'nde" adlı bir öyküyle başladı: Ekim 1922'de tamamlandı ve 1923'te Amerikan dergisi Clockface'te yayınlandı. Ancak, bitmiş hikaye "bırakmadı" ve Woolf onu bir romana dönüştürmeye karar verdi.

Orijinal fikir, bugün "Bayan Dalloway" [Bradbury M.] adı altında bildiğimiz şeye yalnızca kısmen benziyor.

Kitap, Londra'nın sosyal hayatını anlatan altı veya yedi bölümden oluşacaktı, ana karakterlerden biri Başbakan'dı; hikaye, romanın son versiyonunda olduğu gibi, "Bayan Dalloway ile bir resepsiyon sırasında bir noktada birleşti." Kitabın oldukça neşeli olacağı varsayılmıştır - bu, hayatta kalan eskizlerden görülebilir. Bununla birlikte, hikayeye karanlık notlar da dokunmuştur. Wolfe'un bazı yayınlarda yayınlanan önsözünde açıkladığı gibi, ana karakter Clarissa Dalloway'in partisi sırasında intihar etmesi ya da ölmesi gerekiyordu. Sonra fikir bir dizi değişikliğe uğradı, ancak romanda ölümle ilgili bazı takıntılar kaldı - kitapta başka bir ana karakter ortaya çıktı - Savaş sırasında şok geçiren Septimus Warren Smith: çalışma sırasında, onun öldüğü varsayıldı. resepsiyonda bildirilmelidir. Beğenmek son sürüm Ara, Bayan Dalloway'in evindeki resepsiyonun anlatılmasıyla sona erdi.

1922'nin sonuna kadar Woolf kitap üzerinde çalışmaya devam etti ve giderek daha fazla düzeltme yaptı. Woolf, romandaki "dış" ve "iç" zaman akışı arasındaki farkı başlığın kendisiyle vurgulamak için ilk başta yeni şeye "Saat" adını vermek istedi. Fikir çok çekici görünse de, kitabı yazmak yine de zordu. Kitap üzerindeki çalışma, Woolf'un iniş çıkışlardan umutsuzluğa kadar ruh halindeki dalgalanmalara maruz kaldı ve yazarın eleştirel çalışmalarında çok eksiksiz ifade ettiği gerçeklik, sanat ve yaşam görüşünü formüle etmesini talep etti. Yazarın günlüklerinde ve defterlerinde "Bayan Dalloway" ile ilgili notlar yaşayan tarih modern edebiyatın en önemli romanlarından birini yazmak. Dikkatlice ve düşünceli bir şekilde planlanmıştı, yine de ağır ve düzensiz yazılmıştı, yaratıcı yükseliş dönemlerinin yerini acı verici şüpheler aldı. Bazen Woolf'a kolay, hızlı, zekice yazdığı gibi geldi ve bazen eser ölü noktadan hareket etmeyerek yazara güçsüzlük ve çaresizlik hissi verdi. Yorucu süreç iki yıl sürdü. Kendisinin de belirttiği gibi, kitap “... şeytanın mücadelesine değdi. Planı zor, ama ustaca bir yapı. Metne layık olabilmek için her zaman tüm benliğimi alt üst etmem gerekiyor. Ve yaratıcı ateş ve yaratıcı kriz, heyecan ve depresyon döngüsü Ekim 1924'e kadar bir yıl daha devam etti. Kitap Mart 1925'te çıktığında, eleştirmenlerin çoğu onu hemen bir şaheser olarak nitelendirdi.

Modernist roman için anahtar sözcük “bilinç akışı”dır.

"Bilinç akışı" terimi, yazarlar tarafından Amerikalı psikolog William James'ten ödünç alınmıştır. Yeni romandaki insan karakterini ve tüm anlatı yapısını anlamak için belirleyici oldu. Bu terim, bir sanatsal düşünce sistemi olarak modernizmin temelini oluşturan bir dizi modern felsefe ve psikoloji fikrini başarıyla genelleştirdi.

Wolfe, öğretmenlerinin örneklerini izleyerek, romandaki karakterlerin düşünme sürecini yakalamaya, hepsini, hatta kısacık hisleri ve düşünceleri yeniden üretmeye çalışarak Proust'un "bilinç akışını" derinleştiriyor [Zlatina E.] .

Tüm roman, Big Ben'in darbeleriyle belirli bölümlere ayrılmış, Bayan Dalloway ve Smith'in, duygu ve anılarının bir "bilinç akışı"dır. Bu, ruhun kendisiyle konuşması, canlı bir düşünce ve duygu akışıdır. Big Ben'in her saat başı çalan çanlarının sesini herkes kendi yerinden duyar. Romanda özel bir rol saate, özellikle Londra'daki ana saate aittir - Parlamento binası, güç ile ilişkili Big Ben; Big Ben'in bronz uğultusu, romanın geçtiği on yedi saatin her birine işaret ediyor [Bradbury M.]. Clarissa'nın anılarında geçmişin su yüzüne çıkan resimleri belirmeye başlar. Bilincinin akışında acele ediyorlar, konturları konuşmalarda, açıklamalarda belirtiliyor. Ayrıntılar ve isimler, okuyucu için asla net olmayacak şekilde yanıp söner. Zaman katmanları kesişir, üst üste akar, bir anda geçmişle şimdi birleşir. "Gölü hatırlıyor musun?" diye soruyor Clarissa, gençlik arkadaşı Peter Walsh'a ve birdenbire kalbinin yerinden oynamasına neden olan bir duyguyla sesi kesildi, "göl" derken boğazı düğümlendi ve dudaklarını gerdi. Çünkü - hemen - bir kız, ailesinin yanında duran ördeklere ekmek kırıntıları attı ve yetişkin bir kadın olarak kıyı boyunca onlara doğru yürüdü, yürüdü, yürüdü ve hayatını kollarında taşıdı ve daha yakın Bu hayat onun ellerinde büyüdü, tüm hayat olana kadar şişti ve sonra onu ayaklarının dibine bıraktı ve şöyle dedi: "Ben onu böyle yaptım, işte bu!" Ne yaptı? Gerçekten ne? Bugün Peter'ın yanında oturup dikiş dikiyorum." Karakterlerin fark edilen deneyimleri genellikle önemsiz görünür, ancak ruhlarının tüm durumlarının dikkatli bir şekilde sabitlenmesi, Wolfe'un "varlık anları" (varlık anları) dediği şey, birçok değişen izlenimden oluşan etkileyici bir mozaiğe dönüşür. gözlemcilerden kaçmaya çalışmak - düşünce parçaları, rastgele çağrışımlar, geçici izlenimler. Woolf için değerli olan, anlaşılması zor, duyumlar dışında hiçbir şeyle ifade edilemeyecek olandır. Yazar, bireysel varoluşun irrasyonel derinliklerini açığa çıkarır ve adeta "yarı yolda kalmış" bir düşünce akışı oluşturur. Yazarın konuşmasının protokol renksizliği, romanın arka planını oluşturur ve okuyucuyu kaotik bir duygu, düşünce ve gözlem dünyasına daldırma etkisi yaratır.

Dışarıdan olay örgüsünün ana hatları gözlemlense de, aslında roman tam olarak geleneksel olaysallıktan yoksundur. Aslında, klasik romanın poetikasının anladığı şekliyle olaylar burada hiç [Genieva E.] değildir.

Anlatı iki seviyede var olur. İlki, açıkça olaylı olmasa da, dışsal, maddidir. Çiçek alırlar, elbise dikerler, parkta yürürler, şapka yaparlar, hasta kabul ederler, siyaset tartışırlar, misafir beklerler, kendilerini pencereden dışarı atarlar. Burada, renklerin, kokuların, duyumların bolluğu içinde, inanılmaz topografik doğrulukla görülen Londra yükseliyor. farklı zaman gün, farklı aydınlatma koşulları altında. Burada ev, sabahın sessizliğinde donuyor, akşamın ses telaşına hazırlanıyor. Burada Big Ben'in saati, zamanı ölçerek amansız bir şekilde atıyor.

1923'ün uzun Haziran gününün kahramanlarıyla gerçekten yaşıyoruz - ama sadece gerçek zamanlı olarak değil. Biz sadece kahramanların eylemlerine tanık değiliz, her şeyden önce "kutsalların kutsalına" - ruhlarına, hafızalarına, rüyalarına - girmiş "casuslarız". Çoğunlukla, bu romanda sessizler ve tüm gerçek konuşmalar, diyaloglar, monologlar, tartışmalar bir Sessizlik perdesinin arkasında - hafızada, hayal gücünde - gerçekleşiyor. Bellek kaprislidir, mantık yasalarına uymaz, bellek genellikle düzene, kronolojiye isyan eder. Ve Big Ben'in darbeleri bize sürekli olarak zamanın hareket ettiğini hatırlatsa da, bu kitapta hüküm süren astronomik zaman değil, içsel, çağrışımsal zamandır. Zihinde gerçekleşen içsel hareketlere temel teşkil eden olay örgüsüyle resmi bir ilişkisi olmayan ikincil olaylardır. İÇİNDE gerçek hayat romanda bir olayı diğerinden yalnızca birkaç dakika ayırır. Burada Clarissa şapkasını çıkardı, yatağın üstüne koydu, evde bir ses dinledi. Ve aniden - anında - önemsiz bir şey yüzünden: ya bir koku ya da bir ses - hafızanın bent kapakları açıldı, iki gerçeklik - dış ve iç - eşleştirildi. Hatırladım, çocukluğu gördüm - ama zihnimde hızlı, sıcak bir şekilde parlamadı, burada, Londra'nın ortasında, zaten orta yaşlı bir kadının odasında, renklerle çiçek açmış, yankılandı. seslerle, seslerle çaldı. Gerçekliğin anı ile böyle bir eşleşmesi, yıllar boyunca anlar romanda özel bir iç gerilim yaratır: flaşı karakteri vurgulayan güçlü bir psikolojik deşarj geçer.

"Clarissa samimi - burada. Peter onu duygusal bulacaktır. Gerçekten de duygusaldır. Çünkü anlamıştı: Konuşulacak tek şey duygularımızdı. Bütün bu zeka saçmalık. Ne hissediyorsan, söylemen gereken odur.”
***
Hepimiz çok farklıyız, çok özeliz ama hepimiz hayatı seviyoruz ve öyle ya da böyle ondan zevk almaya can atıyoruz. Ve bu sanatı nasıl ele alırsak alalım edebiyat bir zevktir. Yeni 20. yüzyılın deneysel romanını yaratan Virginia Woolf, kelimeye insanın zevk almak istediği güzelliği bir biçim olarak geri getiriyor. Bu, ister doğa ister Tanrı tarafından içimize yerleştirilmiş genetik koddur. Duyularımızla, ruhumuzla, aklımızla -yapılabilecek her şeyle- içinde kendimizi bulduğumuz tüm varlığımızla yaşıyor ve kucaklamak istiyoruz. Bu muhtemelen yaşamın özüdür - tüm sonlu şeyler ve kelimeler dünyasının ortasında sonsuzu kucaklamak ... ve gelecekteki başarı için küçük bir umut parçasını koruyarak tatlı bir yenilgiye uğramak. Bu bizim için kötü şöhretli "yaşam çemberi" ve burada edebiyat harika bir araç, "hayatın küçük şeyleri" arasında etrafa bakma fırsatı.

Kendi dünyasının ıssızlığında, içinde kendimizi tahmin edeceğimiz, fikirlerden ve kahramanlardan oluşan canlı bir sözlü Kozmos yaratan, eşsiz Virginia, çılgın Virginia, anlayışlı ve kurnazca duyarlı bir kadındı. Çağdaş Amerikalı yazar Michael Cunningham'ın "The Hours" adlı kitabının mükemmel film uyarlaması sayesinde "Bayan Dalloway" romanına geldiğimi saklamayacağım. Orada, kadın kahramanlardan biri (toplamda üç tane var), sonunda ancak yazarın intiharıyla çözülen bir kişisel çözülmemiş sorunlar çemberinin ortasında "Bayan Dalloway" in yazısından büyülenmiş olan Virginia Woolf'un kendisidir. Cunningham, romanında kimsenin yapamadığı kadar, gizemli ve çelişkili kadın ruhunun özüne o kadar derinlemesine nüfuz etmeyi başardı ki, Woolf'un çalışmasına dönmek benim için heyecan verici bir yolculuk oldu!

Roman, zaten orta yaşlı bir Londra sosyetesi hanımı olan Clarissa Dalloway'in hayatındaki bir günü anlatıyor. Bu gün, tanıştığımız, kahramanın kendisinin ve hayatla sürdürdüğü diyaloğun ifşası için özel bir alan yaratan, eşlik eden karakterlerin birçok monologundan oluşuyor. Çeşitli toplantılar, söyleşiler, diyaloglar gerçekleşir ama en çok ana ses- bu, Virginia'nın kendisini tahmin ettiğimiz kahramanın sesi. Muhtemelen hayat, kendi bireysel örüntüsüyle iç içe geçmiş diyaloglar ve monologlardır ve yazar, gerçekliği yalnızca bu bakış açısından ve bu dünya ona göründüğü şekliyle bu renk yelpazesinde yansıtmaya çalışan, kelimelerle sürekli deney yapan kişidir. Normallik sorusundan bu şekilde endişelendim ve kendim için bir şeyin farkına vardım: yaratıcılıkta, sanatta normal veya anormal insan yoktur, her şey yalnızca farklı bir hassasiyet derecesine bağlıdır. Virginia'nın romanı, bizim ya da bir başkasının gerçekliğini giydirdiğimiz işaret ve sembollere olan duyarlılığıdır; çarpışarak, tam da bu parçalarımızı başkalarıyla iç içe geçiririz, bu parçalar aslında bize karşı "öteki", bazen de "öteki"dir...

Gizemli kadın ruhuna dokunmak isteyenlere bu romanı okumalarını tavsiye ediyorum, ancak kendi içlerinde bu ruhun bir parçasını - dünya kadar eski - bulacaklar. Dinler ve ateistler yok - bu bölümde insan bilgisiçünkü erkeği tanrılaştırmak, dişil olanı tanrılaştırmak kadar anlamsızdır. Ana karakter Clarissa'nın kendisi geçerken şunları söylüyor (bu, hizmetçileri tarafından din işlerine ayartılan kızı için geçerlidir): “Hiç kimseyi dine döndürmedim. Herkesin kendisi olmasını tercih ederim. Dini vecd insanı duygusuz ve duyarsız yapar." Valla herkesin hakkı var kendi görüşü, çünkü o zamanlar feminizm ve genel olarak bir kişinin değeri ve özgür seçimi hakkındaki liberal fikirler Avrupa'nın her yerine yayılıyor. Bugün özgürlük konusunda kuşkuluyuz, çünkü o toplumla bir uzlaşmadır ve her zaman kusurludur. Virginia, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra cepheden yeni dönen dağlardan birinde insan yaşamının trajedisini çok iyi gösterdi; ruhu alt üst eden ve sizi deli eden savaş ve şiddet fikrine bir meydan okumadır. Roman boyunca toplum eleştirisi ve onun tüm siyasi ve sosyal kusurları görülür, ancak kişilik, bu kişilik ne olursa olsun, eğilimlerden daha güçlü çıkar.

Öyle ya da böyle, ama hayatın gücü ve kendi alışkanlıklarımız bizi ileriye taşıyor, gün Clarissa'nın herkes için hazırladığı bir akşam resepsiyonuyla sona eriyor. Ve biz onunla birlikte belli bir finale, belli bir çizgiye yaklaşıyoruz, er ya da geç her şey bitiyor ... Anılar ve duygular kaldı ...


Tepe