San d'Puccini modern görünüyordu. Giacomo Puccini

"Tanrı bana küçük parmağıyla dokundu ve "Tiyatro için ve yalnızca tiyatro için yaz" dedi, Giacomo Puccini yaratıcı inancını böyle formüle etti. Bazen son büyük opera bestecisi olarak anılır - ve aslında, ölümünden sonra, çağdaşları arasında bu alanda ona eşi benzeri yoktu.

senin bağlantı yaratıcı hayat Puccini'nin on sekiz yaşında Pisa'da Giuseppe Verdi'nin "Aida" sını dinledikten sonra opera türüne karar vermesiydi (bunun için dört düzine kilometre yürümek zorunda kaldı), ancak bestecinin kaderi onun için daha doğumdan önce belirlenmişti. Ailesinde, bestecilik mesleği ve "Lucca Cumhuriyeti müzisyeni" onursal unvanı, 18. yüzyıldan itibaren babadan en büyük oğula nesilden nesile aktarıldı. Çok çocuğu olan dul annesinin ona müzik eğitimi vermesi kolay olmadı ama Giacomo'nun ilk öğretmeni olan kilise orgcu erkek kardeşi imdadına yetişti. On yaşından itibaren, çocuk kilisede org çaldı ve koroda şarkı söyledi - ataları gibi onun da bir kilise bestecisi ve orgcu olacağı varsayıldı, ancak Pisa'daki opera binasına yapılan kader ziyaretinden sonra. hayatını opera yaratmaya adamaya karar verdi ve dört yıl sonra - amca kuzeninin mali yardımı sayesinde - Milano Konservatuarı'nda öğrenci oldu. Akıl hocası, öğrenciyi opera yaratma arzusunda tam olarak destekleyen Amilcare Ponchielli idi. senfonik müzik- bu, Puccini'nin yeteneğinin tam olarak ortaya çıkabileceği alan değil.

Öğrencilik yıllarında, 1882'de opera türündeki ilk eseri olan "Willis"i tek perdelik operalar yarışmasına sundu. Kazanan olmadı, ancak 1884'te eser rampanın ışığını gördü ve büyük bir başarıydı - yazar on sekiz kez sahneye çağrıldı. Giulio Ricordi çalışmaya dikkat çekti ve bu yayıncının emriyle besteci yeni bir opera yarattı - "Edgar", ilk kez 1889'da halka sunuldu. Başarılı olamadı, daha sonra yazar operayı defalarca revize etti. , ancak bu onu daha popüler yapmadı ve yazar sonunda onunla hayal kırıklığına uğradı.

Edgar'ın başarısızlığı, Puccini'nin zaten zor olan mali durumunu daha da kötüleştirdi: Bestecinin kocasını onun için terk eden bir kadınla ilişkisi Lucca'da bir skandala neden oldu ve bu, hayırsever bir akrabayı Giacomo'nun konservatuardaki çalışmaları için harcanan paranın iadesini talep etmeye sevk etti. Birkaç yıl boyunca Puccini ve ailesi kiralık apartman dairelerinde dolaştılar. 1893'te Milano'da prömiyeri yapılan bir sonraki opera Manon Lescaut'un başarısı mali durumunu iyileştirmeye yardımcı oldu.Besteci, onu yaratırken risk aldığını anladı çünkü aynı edebi temelde başka bir opera zaten vardı ki bu oldukça fazlaydı. ünlü - Jules'un Manon Massenet'i, ancak Puccini şöyle dedi: "Bunlar tamamen farklı iki kız kardeş olacak." Bestecinin haklı olduğu ortaya çıktı: her iki beste de zamana meydan okudu ve artık halk tarafından eşit derecede seviliyor.

olgun dönem yaratıcı yol Puccini, Henri Murger'in Bohemya Yaşamından Sahneler adlı romanından uyarlanan La bohème operasının yazımı ile açılıyor. Puccini, üzerinde o kadar tutkuyla çalıştı ki, librettistin yapmasını beklemeden bazı parçalar için (örneğin Musetta'nın valsi için) metni kendisi yarattı. Puccini'yi bu kadar büyüleyen olay örgüsü, onunla biraz daha erken ilgilenen onu istemeden "hareket ettirdi" - ancak Puccini'nin operası daha başarılı oldu ve bu, bestecilerin dostluğuna son verdi: Leoncavallo, Puccini'yi affedemedi. "çalınmış" fikir. Eleştirmenler, La bohème'i "ragamuffinlerin operası" olarak adlandırarak fazlasıyla takdir ettiler, ancak halk bunu memnuniyetle kabul etti. Puccini'nin operaları seyirciyi melodik zenginlikleriyle büyüledi - ilk kez 1900'de sahnelenen Tosca da bir istisna değildi.

Puccini'nin operaları hem Avrupa ülkelerinde hem de diğer kıtalarda sahnelendi. Arjantin'i, ABD'yi, Macaristan'ı ziyaret etti ve İngiltere'yi ziyaret etti ve burada Prince of York Theatre'da David Belasco'nun "Geisha" oyununu izledi. Madam Kelebek fikri böyle doğdu. 1904'te Milano'da gerçekleşen prömiyer başarısız oldu, ancak kısa süre sonra Brescia'da sunulan güncellenmiş baskı büyük bir başarıydı.

Sonraki yıllar pek verimli geçmez. 1917'de yaratılan "Batıdan Gelen Kız", Puccini'nin kendisi en çok güçlü işler, ancak popülerlik açısından "Tosca" veya "La Boheme" ile karşılaştırılamadı. Elini operet türünde denedi, ancak başarıya ulaşamadı ve 1917'de başarısız olan opereti The Swallow operasına dönüştürdü.

Yaratıcı krizin üstesinden gelmek, 1918'de üç tek perdelik operadan - "Pelerin", "Kardeş Angelica" ve "Gianni Schicchi" den oluşan "Triptych" in yaratılmasıyla ilişkilidir ve son "yaratıcı kalkış" "Turandot" dur. . Ölüm, bestecinin operayı bitirmesini engelledi ve bu formda - bitmemiş - halka sunuldu. Gösteride orkestra şefi seyirciye "Burada bestecinin elinden kalem düştü" sözleriyle hitap etti. Daha sonra bitiş, Franco Alfano tarafından eklendi.

Bestecinin cenazesinde, ilk operası Edgar'dan bir cenaze marşı çalındı.

Puccini'nin yaşamı boyunca, bir eleştirmen onu aşağılayıcı bir şekilde "eski moda melodist" olarak nitelendirdi, ancak şimdi "eski moda melodistin" eserleri en sık sahnelenen on opera şaheseri arasında yer alıyor.

1930'dan beri Lucca yakınlarında bulunan İtalya'nın Torre del Lago şehrinde - memleket besteci - Puccini Festivali düzenleniyor.

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır.

Seçkin İtalyan besteci Giacomo Puccini, kalıtsal bir müzisyendi. İki yüzyıl boyunca bu meslek Puccini ailesinde nesilden nesile aktarıldı. Giacomo, adını ailelerinin ilk bestecisi olan büyük-büyük-büyükbabasının onuruna aldı. Çocuğun kaderinde Puccini müzisyenlerinin galaksisini yüceltmek vardı. Ve bunu Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot operalarıyla yaptı.

Puccini. Hasret

"La Boheme" operası üzerinde çalışırken, Puccini'nin arkadaşlarından oluşan ve "Bohemya Kulübü" adı verilen bir tür çevre oluştu. Besteci ve yoldaşları, akşamları gaz lambalarının ışığında ormandaki kulübede toplanır, iskambil oynar veya hikayeler anlatırdı. komik Hikayeler. Ayrıca bir piyano da vardı ve çoğu zaman sahibi, ortaklarının huzurunda onu büyüleyen işi üstlenir, şu veya bu müzikal detay hakkında tavsiyelerini isterdi.

Her şey yolundaydı ama av mevsimi geldi ve şafak vakti besteci piyanonun başına oturmak yerine omuzlarında çift namlulu bir av tüfeğiyle sık sık göle gitti. Bu, gelecekteki operanın yayıncısı ve özellikle maestronun karısı için endişe yarattı. Besteci, onun suçlamalarından kurtulmak için hilelere düşkündü: Bir keresinde, gözlerini başka yöne çevirmek için sabahları La bohème'den melodiler çalmak zorunda kalan ve Puccini'nin kendisi bir ava çıkarken, genç bir piyanisti özel olarak davet etti.

Bir zamanlar çok vasat bir müzisyen olan besteci Puccini'nin genç bir tanıdığı şöyle dedi:

Sen zaten yaşlısın, Giacomo. Belki cenazeniz için bir cenaze marşı yazarım ve geç kalmamak için yarın başlarım.

Pekala, yaz, - içini çekti Puccini - Korkarım bu ilk kez bir cenaze yuhalanacak.

Giacomo Puccini büyük bir iyimserdi. Bir gün bacağını kırdı ve hastaneye kaldırıldı. Birkaç gün sonra arkadaşları onu ziyaret etti. Puccini selamladıktan sonra neşeyle şunları söyledi:

çok mutluyum arkadaşlar! Bir anıt inşa etmeye çoktan başladım!

Saçma sapan konuşma, ne aptalca bir şaka?!

Hiç şaka yapmıyorum, - besteci cevap verdi ve bacağını alçıyla gösterdi.

Puccini harika bir zekaydı ve bir kelime için asla cebine girmedi.

Bir keresinde yakın tanıdıklarından biri - çok vasat bir besteci - şaka yapmaya karar verdi ve Puccini'ye şöyle dedi:

Giacomo, sen zaten yaşlısın. Belki de cenazenize bir cenaze marşı yazarım!

Pekala, yaz, - kabul etti Puccini. - Ama tembelsin, çalışmayı sevmiyorsun, korkarım vaktin olmayacak...

Ve ben geç kalmamak için yarın başlayacağım, - diye yanıtladı arkadaş iğneleyici bir şekilde.

Sana iyi şanslar dilerim, - Puccini başını salladı, - ve bence ünlü olacaksın.

Sence?

Hiç şüphem yok, - diye yanıtladı maestro. - Ne de olsa tarihte ilk kez cenaze yuhalaması olacak!

Bir gün, genç, bilinmeyen ve tabii ki fakir bir bestecinin gelişini öğrenen yardımsever ve misafirperver Puccini, oteline gitti ve sahibini bulamadan kapıya bir yazı bıraktı: “Sevgili Bay Müzisyen. , Yarın benimle yemeğe gelmeni alçakgönüllülükle affediyorum ". Genç adam kendini bekletmedi - tanışma gerçekleşti ve akşam yemeği çok keyifli geçti.

Ancak ertesi gün Puccini yemek masasında yeni bir tanıdık görünce biraz şaşırdı ... Bir hafta genç adam - her gün! - işe gelince, maestroya yemeğe geldi. Böyle bir küstahlıktan rahatsız olan Puccini sonunda ona şunları söyledi:

Sürekli ziyaretlerin, canım, benim için son derece hoş, ama yine de, benden herhangi bir davet almadan bu ziyaretlere izin vermene biraz şaşırdım.

Ah, usta, sana çok minnettarım! - konuğu haykırdı.

Hiçbir şey anlamıyorum! Sonunda açıkla, neden?

Her gün otele döndüğümde asil elinin kapıya yazdığı davetiyeyi okurum. Silemiyorum çünkü onu değerli bir imza olarak saklıyorum. Ayrıca akşam yemeğinde evinizde görünmekten başka bir şey yapamam: Sonuçta, böylesine ünlü ve harika bir bestecinin daveti, fakir bir müzisyen için bir yasadır! ..

Bir keresinde genç bir besteci Puccini'ye sormuş:

"Çöl" operam hakkında ne düşünüyorsunuz?

Opera hiç de fena değil," diye gülümseyerek yanıtladım Puccini'ye, "ama senin yerinde olsam adını Boulevard koyardım." Her fırsatta arkadaşlar.

Puccini, kendisiyle ilgili başka bir taciz edici makaleyi okuduktan sonra şöyle derdi:

Aptallar öfkelensin. Operalarımdaki alkışlar, tüm eleştirmenlerin küfürlerinden çok daha ağır basıyor!

8. davet kabul edildi

Maestro bir keresinde o kadar tutumlu bir hanımla yemek yemişti ki masadan tamamen aç kalktı. Hostes nazikçe Puccini'ye şunları söyledi:

Bir ara gelip benimle yemek yemeni istiyorum.

Memnuniyetle, - yanıtladı Puccini, - şimdi bile!

Bir keresinde tiyatroda oturan Puccini, arkadaşının kulağına şunları söyledi:

Solist inanılmaz derecede kötü. Hayatımda hiç bu kadar korkunç bir şarkı duymadım!

O zaman belki eve gitmek daha iyidir? bir arkadaş önerdi.

Nesin sen, olmaz! Bu operayı biliyorum - üçüncü perdede kadın kahraman onu öldürmeli. Bu mutlu anı beklemek istiyorum," diye yanıtladı Puccini kinci bir tavırla.

La Scala'daki galada solistler ağır ağır ve anlamsız bir şekilde şarkı söylediler. Tenor özellikle kasvetli bir izlenim bıraktı. "Beni rutubetli ve soğuk bir zindana attılar" sözleriyle başlayan aryasına gelince, operanın yazarı komşusuna eğilip kulağına fısıldadı:

Görünüşe göre zavallı adamı sadece terk etmekle kalmadılar, aynı zamanda uzun süre tuttular: sesini tamamen kaybetti! ..

Bir kez Puccini bacağını kırdı. Heyecanlı arkadaşları hastanede onu ziyarete koştuğunda, Puccini neşeyle şunları söyledi:

Bu kadar merak etmeyin canlarım! Benim için her şey yolunda ve ayrıca, benim için bir anıtın inşasının çoktan başladığını size gururla bildirmeliyim.

Çok dikkatsizsin! arkadaşlarından biri onu azarlamaya başladı. - Bize ne olduğunu anlat, her zaman şaka yapamazsın ...

Şaka yapmak istemedim, ”Puccini en ciddi yüzle cevap verdi, sıvalı bacağını işaret etti ...

Puccini'nin "Cio-Cio-san" operasında, Sharpless'ın Kelebek çocuğa hitaben "Sevgilim, adın ne?"

Yaklaşık on yıl önce, Ukrayna tiyatrolarından birinde, Cio-Cio-san adlı çocuğun sessiz rolünü bir kostüm tasarımcısının oğlu oynadı. Ve sonra bir gün tiyatrodaki şakacılar çocuğu rahatsız etti:

Dinle canım, zaten oldukça yaşlısın ve iyi değilsin. Amcan sana bir soru sorduğuna göre ona cevap vermelisin. Herkesin sizi duyabilmesi için yüksek sesle, net bir şekilde, en yüksek sesle söylemeniz yeterlidir.

Genç yaratık zekice başa çıktı yeni rol. Sharpless bir sonraki performansta ona geleneksel bir soru sorduğunda, çocuk daha fazla hava alarak yüksek sesle bağırdı: "Alyosha!" Başarı olağanüstüydü!

GIACOMO PUCCINI
biyografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (İtalyanca: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)22 Aralık 1858'de kuzey İtalya'da Toskana'nın Lucca şehrinde doğdu. Puccini, müzisyenlerin oğlu ve torunu olan kalıtsal bir entelektüeldir. 18. yüzyılın ortalarında aynı Lucca'da yaşayan büyük büyükbaba Giacomo bile ünlü bir kilise bestecisi ve katedral korosunun şefiydi. O zamandan beri, tüm Puccini - Bahamalar gibi - nesilden nesile bir besteci mesleğini ve "Lucca Cumhuriyeti müzisyeni" unvanını aktardı. Baba - iki operasını sahneleyen ve kuran Michele Puccini müzik Okulu Lucca'da, şehirde büyük saygı görüyordu. Ancak bu yetenekli müzisyen aniden ölünce, 33 yaşındaki dul eşi Albina altı küçük çocuğuyla birlikte kimsesiz kaldı.

Aile geleneğine göre ve babasının isteği üzerine, ciddi bir beste eğitimi alması gereken, ailenin en büyük çocuğu olan oydu. Bir kuruşluk emekli maaşından başka geliri olmayan fakir bir dul için bu neredeyse imkansız bir fikirdi. Ancak inanılmaz bir enerjiye ve canlılığa sahip olan Albina Puccini-Maggi, merhum kocasının iradesini yerine getirmek için mümkün olan her şeyi yaptı.

Küçük Lucca'da, yol müzik eğitimiözellikle zordu. Genç Giacomo, kilise korosunda kontralto bölümünü seslendirdi ve on yaşından itibaren Benedictine tarikatının kilisesinde org çalarak para kazandı. Yetenekli bir orgcunun sanatı cemaatçilerin dikkatini çekti ve onu Lucca'nın diğer kiliselerinde ve hatta diğer şehirlerde performans sergilemeye davet etmeye başladılar. Giacomo, akıllı ve sevecen bir öğretmen olan orgcu Carlo Angeloni'ye ulaşacak kadar şanslıydı. Lucca'daki Pacchini Müzik Enstitüsü'nün duvarları içinde genç adam armoni ve enstrümantasyonun temellerini öğrendi. Burada, çoğunlukla dini içerikli korolar olmak üzere ilk eserlerini besteledi. 1876'da Puccini'nin kaderini belirleyen bir olay meydana geldi: Aida'nın yapımını gördü, opera onun üzerinde büyük bir etki bıraktı ve o akşam Giacomo kesin bir şekilde besteci olmaya ve opera bestelemeye karar verdi. Ancak, Lucca'da eğitim gördüğü yıllar boyunca, genç Giacomo henüz operada elini deneme fırsatı bulamadı.

22 yaşında Giacomo, Paccini Enstitüsünden diploma alarak memleketi Lucca'dan ayrıldı. Yerel bir hayırseverin yardımıyla annesi, Milano Konservatuarı'na girmesi için kraliyet bursu aldı. Lucca akrabaları da küçük bir aylık sübvansiyon sağladı. Giacomo, giriş sınavını kolayca geçerek İtalya'nın en ünlü konservatuarına kabul edildi. Burada 1880'den 1883'e kadar besteci Amilcare Ponchielli ve teorik kemancı Antonio Bazzini gibi büyük ustaların rehberliğinde çalıştı. Giacomo'nun Milano Konservatuarı'ndaki yoldaşları arasında, yakında verist operanın kurucusu olacak olan Livorne fırıncısı Pietro Mascagni'nin oğlu da vardı. Mascagni ve Puccini yakın arkadaş oldular ve öğrencilik hayatının zorluklarını birlikte paylaştılar.

Genç Puccini'nin Milano'daki hayatı, sürekli mali zorluklarla doluydu. On yıl sonra, La bohème üzerinde çalışırken, Puccini öğrenci gençliğinin yaramaz ve sefil günlerini gülümseyerek hatırladı.

Duyarlı Ponchielli, öğrencisinin yeteneğinin doğasını doğru bir şekilde fark etti. Çalışma yıllarında bile, Giacomo'ya senfonik müziğin onun yolu olmadığını ve kişinin öncelikle opera türünde çalışması gerektiğini defalarca söyledi. İtalyan besteciler. Puccini'nin kendisi sürekli olarak bir opera yaratmayı hayal ediyordu, ancak bunun için bir libretto elde etmek gerekliydi ve maliyeti büyük para. Ponchielli, henüz ün kazanmayı başaramamış ve bu nedenle yüksek ücret talep etmeyen genç şair-librettist Ferdinando Fontana'yı çekerek kurtarmaya geldi. Böylece konservatuardan mezun olduğu 1883 yılında Puccini ilk operası The Willis'i yaratma fırsatı buldu. Daha sonra, bunu Giuseppe Adami'ye yazdığı bir mektupta gülümseyerek hatırladı:

"Uzun yıllar önce Rab serçe parmağıyla bana dokundu ve 'Tiyatro için yaz, sadece tiyatro için' dedi. Ben de bu yüce tavsiyeye uydum."

1883, Puccini'nin hayatında bir dönüm noktasıydı. O yıl Milano Konservatuarı'ndan başarıyla mezun oldu ve bir opera yazarı olarak ilk kez sahneye çıktı. "Willis" 31 Mayıs 1884, Milan tiyatrosu "Dal Verme" sahnesinde sunuldu. 25 yaşındaki Puccini'nin bu ilk operası çok başarılıydı. Lucca'daki annesine hitaben yazdığı telgrafta, "Tiyatro dolu, eşi görülmemiş bir başarı ... 18 kez çağrıldı, ilk resmin finali üç kez kodlandı." Ancak Puccini'nin ilk opera çalışmasının belki de en önemli sonucu, girişimci kapsamı ve sanatsal yeteneği olan en büyük yayıncı Giulio Ricordi ile güçlü bir ilişki kurmasıydı. Puccini'nin yeteneğini "keşfetmeyi" başaran, müzikal ve dramatik eğilimlerinin orijinalliğini "Willis" in olgunlaşmamış biçimleri aracılığıyla fark eden ilk kişilerden biri olduğu iddia edilebilir.

Puccini'nin ikinci operası olan "Willis" ile "Edgar"ın prömiyerleri arasında geçen beş yıl, belki de bestecinin hayatındaki en zor yıldı. Acımasız alacaklılarla karşı karşıya kalan akut mali zorluklar yaşadı. İkinci operası başarısız olursa, kardeşinin ardından İtalya'dan göç etmeye hazırdı. Genç adam için ağır bir darbe, onun için çok şey yapan annesinin ölümü oldu. müzikal gelişim, ama sevgili oğlunun ilk zaferlerini görecek kadar yaşamadı.

Fontana'nın edebi zevklerden hoşnutsuzluğuna rağmen, Puccini kaderini bu sınırlı ve eski moda librettist ile ikinci kez ilişkilendirmek zorunda kaldı. Yeni bir opera üzerinde dört yıl süren sıkı çalışmanın ardından, Puccini nihayet Milano'nun La Scala tiyatrosunda sahnelenmesini bekledi.

Prömiyer 21 Nisan 1889'da gerçekleşti. özel başarı. Eleştirmenler, libretto'nun uyumsuzluğunu, gösterişliliğini ve olay örgüsünün inceliklerini sert bir şekilde kınadılar. Koğuşunun çalışmalarını her zaman tutkuyla savunan Ricordi bile bu suçlamalara katılmak zorunda kaldı.

Ancak Giacomo pes etmez. Bestecinin dikkatini, popüler Fransız oyun yazarı Victorien Sardou'nun bir oyunu olan Floria Tosca'nın en dramatik olay örgüsü çekiyor. "Edgar" ın "Tosca" oyunundaki galasından kısa bir süre sonra ziyaret ettikten sonra, hemen bu konuyla ilgilenmeye başladı. Ancak aynı isimde bir opera yaratma fikri on yıl boyunca ertelenmek zorunda kaldı. Sonunda, yeni bir opera için bir tema arayışı başarı ile taçlandırıldı: Abbé Prevost'un Fransız romanı "Manon Lescaut" un konusu ciddi şekilde ele geçirildi. yaratıcı hayal gücü besteci, tamamen olgunlaşmış ilk eserinin temelini oluşturuyor.

Bu zamana kadar Puccini'nin mali durumu daha istikrarlı hale geldi, ihtiyaç ve yoksunluk yılları geride kaldı. Milano'nun gürültülü atmosferinden memnun olmayan eski hayalini gerçekleştirir - şehirden uzakta, Pisa ve Viareggio arasındaki sessiz Torre del Lago'ya yerleşir. Burası, önümüzdeki otuz yıl boyunca bestecinin en sevdiği uğrak yeri olur. Massaciucoli Gölü kıyısında, güzel doğayla çevrili bir kır evinde yaşıyor. Burada, yalnızca en sevdiği eğlenceler olan avlanma ve balık tutma ile dikkatini dağıtarak, kendisini tamamen yaratıcılığa adama fırsatına sahip.

Puccini'nin hayatında önemli bir rol, onun yaratması için ideal koşulları yaratmak için mümkün olan her şeyi yapan, huysuz ve enerjik bir kadın olan Elvira Bonturi ile evliliği tarafından oynandı. Elvira, seçtiği kişinin uğruna, iki çocuğunun babası olan Milanlı bir burjuva olan sevilmeyen kocasını terk etti. Ancak yıllar sonra, yasal kocasının ölümünden sonra, Puccini ile evliliğini resmileştirme fırsatı buldu. İlişkileri düzensizdi: büyük tutku patlamaları yerini anlaşmazlıklara ve tartışmalara bıraktı; ancak Elvira her zaman bestecinin sadık bir arkadaşı ve yardımcısı olarak kaldı ve başarısına birçok yönden katkıda bulundu.

"Manon" üzerinde çalıştığı yıllar, Puccini'nin hayatındaki en mutlu dönemdi. Bunlar, Elvira'ya olan romantik tutkusunun, ilk oğulları Antonio'nun doğumunun, kalbine yakın Toskana doğasıyla neşeli iletişimin yıllarıydı.

Operayı hızla, olağanüstü bir coşkuyla besteledi ve bir buçuk yılda (1892 sonbaharında) tamamladı. Puccini onu Milano'da ya da Lucca'da ya da çok sevdiği Torre del Lago'da boyadı.

"Manon" da Puccini, librettistlerine oldukça bilinçli talepler ileri sürerek olgun bir oyun yazarı olarak kendini çoktan gösterdi. trajik hikaye zengin bir bankacının gözaltında tuttuğu taşralı kız Manon Lescaut, 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa operasının tipik bir örneğidir. Ancak Puccini, "Manon" u tasarladı. Tüm dikkatini Manon ve sevgilisinin deneyimlerine odaklamak istedi. "Manon"un müzikal dramaturjisi, Puccini'nin ilk iki operasına kıyasla daha esnek ve daha mükemmel. Bu operada, modern İtalyan günlük şarkılarının gelenekleriyle yakından bağlantılı, tamamen bağımsız bir Puccini melodik tarzı nihayet şekillendi.

Puccini, Manon Lescaut ile gurur duyuyordu. Bu onun "ilk aşkı" idi - kolayca başarı kazanan tek opera. Hayatının sonuna kadar, "Manon" u en sevdiği yavrularından biri, "Madam Kelebek" ten sonraki ikinci "samimi bağlılık" olarak gördü.

"Manon Lescaut" un yazarı, İtalya'nın en ünlü müzisyeni olur. Milano Konservatuarı'nda bir kompozisyon dersi vermeye ve Venedik'teki Benedetto Marcello Lisesi'ne başkanlık etmeye davet edildi. Ancak Torre del Lago'nun sessizliğinde bir münzevinin sessiz yaşamını tercih ederek her iki teklifi de reddeder. Puccini için yeni ve başarılı bir keşif, bir dizi kısa öykü olan "Bohemya Yaşamından Sahneler" idi. Fransız yazar Henry Murger (1851). Besteci, "Tamamen aşık olduğum bir olay örgüsüne rastladım" diye itiraf etti. Manon'un ilk performansları sırasında bile Puccini, karakteristik tutkulu coşkusuyla, La bohemia'nın geleceği için bir plan geliştirmeye başladı.

"La Boheme"nin müziği sekiz ay içinde yazıldı, örneğin bazı bölümlerle birlikte. en popüler vals Musetta, Puccini libretto'nun sonraki sayfalarını beklemeden kendi metni üzerine yazdı. 1895 sonbaharında "La Boheme" tamamlandı ve 1 Şubat 1896'da ilk kez sahneye çıktı. Kraliyet Tiyatrosu Torino'da.

Eleştirmenler, Puccini'nin yeni operasına sempati duymadı. İtalyan halkının itibarına, eleştirmenlerin kötü niyetli saldırılarına rağmen, yeni operanın erdemlerini çabucak anladığı söylenmelidir. Daha sezon bitmeden "La Bohème" tam ücretle 24 performans sergiledi - yeni bir opera için alışılmadık bir gerçek. Çok geçmeden Londra, Paris, Buenos Aires, Moskova, Berlin, Viyana, Budapeşte ve Barselona'daki tiyatrolar da dahil olmak üzere dünyanın en büyük tiyatrolarında başarıyla sahnelendi. "La Boheme" Paris'te olağanüstü bir sansasyon yarattı. Fransız eleştirisi onu göğe kaldırdı. Moskova Özel Operasında (Solodovnikov Tiyatrosu) "La Boheme" Ocak 1897'de gösterildi - İtalya prömiyerinden bir yıldan az bir süre sonra.

Giacomo Puccini - Boheme (Rusça altyazılı)

Puccini'nin yeniliği belki de en doğrudan ve ilk olarak La bohème'de kendini gösterir. Besteci, İtalyan operasında şiddetli romantik dokunaklılıktan gerçek gündelik hayatın mütevazı bir düzenlemesine radikal bir dönüş yaptığı bu eserle oldu.

"La Boheme" Avrupa sahnelerine çıkarken, Puccini yeni bir opera fikrine çoktan kapılmıştı: nihayet 1880'lerde tasarlanan "Tosca"yı yazma zamanı gelmişti. "La Boheme"nin müziklerini bitirip Torino tiyatrosuna teslim etmeye zar zor vakit bulan besteci ve eşi, Floria Tosca rolünde ünlü Sarah Bernhardt'la birlikte Sardou'nun dramını yeniden izlemek için Floransa'ya koştular.

Daha 1896 baharında - "La Boheme" nin gürültülü prömiyerleri arasında - yeni operanın librettosunu üstlendi. "Tosca" nın müziği, ön eskizlere ve ayrıntılı bir dramaturjik plana dayanarak nispeten kolay bestelendi. Skor, Haziran 1898'den Eylül 1899'a kadar yazılmıştır.

"Tosca"nın prömiyeri 14 Ocak 1900'de Roma'da Costanzi Tiyatrosu'nda, bestecinin uzun süredir arkadaşı ve Bohemya Kulübü üyesi şef Leapoldo Muigone yönetiminde gerçekleşti. Coşkulu halk, yazarı yirmi iki kez çağırdı! Fırtınalı bir başarıya aynı yıl Londra'da "Tosca" üretimi eşlik etti.

Gerçekçi arayışlarında zaten daha akıllı olan Puccini hayalini gerçekleştirdi, bu yeni partisyona leitmotif geliştirmenin zenginliğini, armonik düşünmenin cesaretini, hitabet tekniklerinin esnekliğini ve çeşitliliğini getirdi. Parlak teatrallik, sahne dinamizmi ile lirik ilahinin güzelliği ve tutkusunun birleşimi "Tosca" ya uzun bir repertuar ömrü sağladı.

Londra'da Puccini, Amerikalı oyun yazarı David Belasco'nun "Geisha" oyununun gösterildiği Prince of York Theatre'ı ziyaret etti. Besteci kendine yeni bir olay örgüsü buldu. Genç bir Japon geyşasının trajik hikayesi, hemen Puccini'nin hayal gücünü büyüledi. Belasco'nun melodramını kolayca "Madam Kelebek" ("Bayan Kelebek") adlı iki perdelik bir librettoya dönüştüren Illika ve Giacosa yeniden getirildi. Puccini, küçük Japon kadınının üzücü kaderinden son derece etkilendi. Daha önce yarattığı opera görüntülerinin hiçbiri onun için bu kadar yakın ve değerli değildi.

Madama Butterfly'ın kompozisyonu uzun süre ertelendi - Puccini, operalarının provaları ve performansları için İtalya'nın çeşitli şehirlerinde veya yurtdışında sık sık seyahat etmek zorunda kaldı. Önceki hobilerine ek olarak, ona başka bir tutku katıldı: bir araba satın aldı ve gerçek bir yarışçı oldu. Tehlikeli hobi ne yazık ki sona erdi: Şubat 1903'te, yeni bir müzik üzerinde çalışmanın ortasında, besteci bir kaza geçirdi ve bacağını kırdı.

1903'ün sonunda skor hazırdı ve 17 Şubat 1904'te "Madam Kelebek" Milano tiyatrosu "La Scala" rampasının ışığını gördü. Bu sefer prömiyer başarısız oldu. Salonda ıslıklar duyuldu ve basının tepkileri tam bir hayal kırıklığını dile getirdi. Tosca'nın maceracı ve sivri olay örgüsünden sonra, yeni opera Milanlılara hareketsiz, bastırılmış bir şekilde lirik göründü. "Kelebek" in yarı başarısızlığının ana nedeni, İtalyan izleyiciler için alışılmadık bir şekilde, her iki perdenin de uzaması olarak kabul edildi. Puccini yeni bir baskı yaptı. Mayıs 1904'te Brescia tiyatrosunda sahnelenen yenilenen opera tam anlamıyla tanındı. Bundan sonra "Madam Kelebek", Avrupa ve Amerika tiyatrolarında muzaffer yürüyüşüne başladı.

En yoğun dönem "Madam Kelebek" zaferiyle sona erdi yaratıcı biyografi Puccini ve neredeyse on buçuk yıl süren bir depresyon dönemi başladı. Bu yıllarda daha az üretkendi ve kaleminin altından çıkanlar - "Batıdan Gelen Kız" (1910), "Kırlangıç" (1917) - daha önce yaratılmış başyapıtlardan daha düşüktü. Yaşlanan usta için opera olay örgüsünün seçimi giderek daha zor hale geldi. Sanatsal içgüdü ona yeni, ayak basılmamış yollar araması gerektiğini söyledi, çünkü daha önce elde edilen üslup keşiflerini tekrarlama tehlikesi çok büyüktü. Finansal güvenlik, ünlü maestronun bir sonraki eserlerin yaratılmasında acele etmemesine izin verdi ve zamanını muzaffer yabancı geziler ve spor tutkusu doldurdu.

Puccini'nin hayatındaki son aşama (1919-1924), İtalya tarihindeki savaş sonrası değişikliklerin olduğu döneme denk gelir. "Kırlangıç" tan sonra Puccini'nin uzun süren krizin kararlı bir şekilde üstesinden geldiği söylenebilir. Gianni ve Turandot operalarını yazmak, İtalyan opera klasiklerini yeni parlak şaheserlerle zenginleştirmek için, yeni eşsiz zirvelere ulaşmayı bu sonraki yıllarda başardı. Aynı zamanda besteci, önceki başarılarını hiçbir şekilde tekrar etmez, ancak yenilmemiş yollar bulur; "La Boheme" ve "Butterfly"ın son derece insancıl ama duygusal melodramatikliğinin yerini "Gianni Schicchi"nin sulu mizahı ve yergisi, "Turandot"un renkli fantezisi ve dramatik anlatımı alıyor. Puccini'nin yaratıcı dehasının çok verimli bir son uçuşuydu.

Puccini'nin " kuğu Şarkısı"sonuna getirilmedi. "Turandot" kompozisyonunun en yüksek noktasında, uzun süredir devam eden boğaz ağrısı kötüleşti ve kansere dönüştü. Doktorlar bu korkunç teşhisi ondan saklasa da, trajik bir sonucun yaklaştığını hissetti. .

Puccini, ölümünden kısa bir süre önce mektuplarından birinde "opera bir tür olarak sona erdi, çünkü insanlar melodi zevklerini kaybettiler ve melodik hiçbir şey içermeyen müzik bestelerine katlanmaya hazırlar" dedi.

1924 sonbaharında opera temel olarak tamamlandı. Ölümcül hastalığı olan Puccini, Turandot'un orkestrasyonu üzerinde hararetle çalıştı. Radyum ışınlaması ile tedavi ilk başta biraz rahatlama sağladı. Ancak 29 Kasım'da ölümcül final geldi: iyileşmenin geçici olduğu ortaya çıktı - kalp buna dayanamadı ve büyük müzisyen öldü.

Puccini, 1924

Puccini'nin Operaları:

• « cipler"(İtalyanca. Le Villi), 1884. Tek perdelik operanın prömiyeri 31 Mayıs 1884'te Milano'daki Teatro Verme'de gerçekleşti. Alfonso Carra'nın deniz kızlarıyla ilgili aynı adlı hikayesinden uyarlanmıştır.
• « Edgar"(İtalyan Edgar), 1889. 4 perdelik operanın prömiyeri 21 Nisan 1889'da Milano'daki La Scala Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Alfred de Musset'nin "La Coupe et les lèvres" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• « manon lesko"(İtalyanca Manon Lescaut), 1893. Operanın prömiyeri 1 Şubat 1893'te Torino'daki Regio Tiyatrosu'nda yapıldı. İle aynı isimli roman Rahip Prevost
• « Bohemya"(İtalyanca. La bohème), 1896. Operanın prömiyeri 1 Şubat 1896'da Torino'daki Regio Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Henri Murger'in "Scènes de la vie de Bohème" adlı kitabından uyarlanmıştır.
• « Hasret"(İtalyan Tósca), 1900. Operanın prömiyeri 14 Ocak 1900'de Roma'daki Costanzi Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Victorien Sardou'nun "La Tosca" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• « Madam Kelebek"(İtalyan Madam Kelebek). 2 perdelik operanın prömiyeri 17 Şubat 1904'te Milano'daki Teatro alla Scala'da gerçekleşti. David Belasco'nun aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır. Rusya'da opera da "Chio-Chio-san" adı altındaydı.
• « batıdan gelen kız"(İtalyanca. La fanciulla del West), 1910. Operanın prömiyeri 10 Aralık 1910'da New York Metropolitan Operası'nda gerçekleşti. D. Belasco'nun "Altın Batı'nın Kızı" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• « martin"(İtalyanca. La rondine), 1917. Operanın prömiyeri 27 Mart 1917'de Monte Carlo'daki Opéra Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• Üç parça: " Pelerin», « Kardeş Angelica», « Gianni Schicchi"(İtalyanca. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Operanın prömiyeri 14 Aralık 1918'de New York Metropolitan Operası'nda gerçekleşti.
• « Turandot"(İtalyanca Turandot). Opera, 25 Mart 1926'da Milano'daki Teatro alla Scala'da prömiyer yaptı. K. Gozzi'nin aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır. Bestecinin ölümü nedeniyle yarım kalan eser, 1926 yılında F. Alfano tarafından tamamlanmıştır.

Onu kötü, disiplinsiz bir öğrenci olarak gören ve bestecinin modern bir biyografi yazarının yazdığı gibi, onu her yanlış nota için incik kemiğine acı verici bir tekme ile ödüllendiren, ardından Puccini'nin hayatı boyunca yanlış notalardan refleks olarak bacağında ağrı çektiği. Daha sonra Puccini, kilise orgcusu ve koro şefi olarak bir pozisyon aldı. Giuseppe Verdi'nin operasının performansını ilk duyduğunda opera bestecisi olmak istedi. "Aida" Pisa'da.

Puccini, dört yıl boyunca Milano Konservatuarı'nda okudu. 1882'de tek perdelik operalar yarışmasına katıldı. Birincilik ödülünü kazanamayan operası "Willis" 1884 yılında teslim edildi Dal Verme tiyatrosu. Bu opera dikkat çekti Giulio Ricordi, skor yayıncılığında uzmanlaşmış etkili bir yayınevinin başkanı. Ricordi, Puccini'ye yeni bir opera sipariş etti. O geldi "Edgar".

Puccini'nin bir sonraki operası, "Bohemya"(Henri Murger'in romanından uyarlanmıştır), Puccini'ye dünya çapında ün kazandırdı. Aynı zamanda Ruggero Leoncavallo tarafından aynı adlı ve aynı romana dayanan bir opera yazıldı, bunun sonucunda iki besteci arasında bir çatışma çıktı ve iletişimi kestiler.

Bohemia'nın ardından takip edildi "Özlem" 1900'de yüzyılın başında prömiyeri yapıldı. performans sergileyen prima donna La Scala Darkla'nın baskısı altında başrol Bu operada ana karakterin konserde icra edilebilecek bir aryaya sahip olduğu konusunda ısrar eden Puccini, operanın ikinci perdesini artık ünlü olan "Vissi d'arte" yazarak tamamladı. Ayrıca bir sarışın olan Darkle'ın peruk takmamasına da izin verdi (libretto metninde Tosca bir esmerdir).

1918'de Triptych operasının galası gerçekleşti. Bu parça üç tek perdelik operadan oluşuyor (grand guignol olarak bilinen Paris tarzında: dehşet, duygusal trajedi ve fars). "Gianni Schicchi" adlı son, saçma bölüm ün kazandı ve bazen Mascagni'nin operasıyla aynı akşam sahneleniyor. "Kırsal Onur" veya Leoncavallo'nun operasıyla "Palyaçolar".

1923'ün sonlarında, Toskana purolarının ve sigaralarının büyük bir aşığı olan Puccini, kronik boğaz ağrılarından şikayet etmeye başladı. Kendisine gırtlak kanseri teşhisi kondu ve doktorlar Brüksel'de sunulan yeni bir deneysel tedavi olan radyoterapiyi önerdiler. Ne Puccini'nin kendisi ne de eşi hastalığın ciddiyetinin farkında değildi, bu bilgi sadece oğullarına aktarıldı.
Puccini, 29 Kasım 1924'te Brüksel'de öldü. Ölüm nedeni ameliyatın neden olduğu komplikasyonlardı - kontrolsüz kanama, ameliyatın ertesi günü miyokard enfarktüsüne neden oldu. Onun son eylemi son opera("Turandot") yarım kaldı. Sonun birkaç versiyonu vardır ve en sık icra edileni Franco Alfano tarafından yazılan versiyondur. Bu operanın galasında şef yakın arkadaş besteci Arturo Toscanini, orkestrayı Alfano'nun yazdığı bölümün başladığı yerde durdurdu. Orkestra şefi copunu bırakarak seyirciye döndü ve şöyle dedi: "Burada ölüm, maestronun tamamlayacak vakti olmadığı operadaki çalışmaları kesintiye uğrattı."

stil

Alışılmadık bir şekilde melodik olarak yetenekli olan Puccini, operada müzik ve aksiyonun ayrılmaz olması gerektiğine olan inancını sıkı bir şekilde takip etti. Bu nedenle özellikle Puccini'nin operalarında uvertür yoktur. Sözde "Puccini oktavları" bilinmektedir - farklı enstrümanlar melodiyi farklı kayıtlarda (veya aynı orkestra grubu içinde) yönlendirdiğinde, favori ve iyi bilinen bir orkestrasyon yöntemi. Bestecinin armonik dili de çok ilginç, besteciye özgü hareketler var, örneğin, baskın olanı tonik yerine subdominant olarak çözmek, paralel beşli vb. Empresyonist müziğin etkisi, parlak tını çözümlerinde duyulur ve orkestra renklerinin sürekli çalınması. Tosca, çok boyutlu bir alan yanılsaması yaratmak için akustik efektleri ustaca kullanıyor. Puccini'nin melodisi özellikle güzeldir. Puccini'nin operaları, melodi zenginliği nedeniyle Verdi ve Mozart'ın operaları ile birlikte dünyada en çok icra edilen operalardır. Bugün nadir bir opera binası, bu bestecinin en az bir eserini dahil etmeden bir sezonun repertuarını derlemeye cesaret ediyor. Buradaki istisna, Rus klasiklerinin tercih edildiği Rusya ve Sovyet sonrası uzay ülkeleridir.

Takipçiler

Puccini'nin melodik etkisi muazzamdı. Pucciniistler, takipçilerine ünlü dediler. müzik eleştirmeni Ivan Sollertinsky, Imre Kalman'ın bu hareketin "en ateşli" temsilcisi olduğunu belirterek. Franz Lehar ve Isaac Dunaevsky de "Pucciniists" e aitti. Dmitry Shostakovich'in eserlerinde bazen Puccini'nin tarzının etkisi duyulabilir. Bu, esas olarak kantilanın benzer hissi ve orkestrasyonun renklendirme teknikleri ile ilgilidir.

Puccini'nin bazı çağdaşlarının tepkileri ve görüşleri

1912'de, çok ünlü bir İtalyan eleştirmen, Puccini'nin operalarından birinin yapımıyla bağlantılı olarak, makalesinde şunları yazmıştı: "Dünyanın, İtalya'da olduğu gibi İtalyan müziğinin esas olarak bunun eserleri olduğunu düşünmesi çok yazık. Ildebrando Pizzetti gibi entelektüel bestecilerdir."

Bir başka eleştirmen, Carlo Bercesio, La bohème'nin (La gazetta'da) prömiyeriyle ilgili izlenimlerini şöyle anlatıyor: “La bohème, opera binası tarihinde hiçbir iz bırakmayacak. Bu operanın yazarı, eserini bir hata olarak görmeli.”

La bohème'nin ilk provalarında besteciye eziyet eden şüpheleri öğrenen yayıncı Ricordi, ona şöyle yazdı: “Bu operada hedefe ulaşmazsan maestro, mesleğimi değiştirip salam satmaya başlayacağım. ”

Illica'nın librettisti Puccini'ye şunları yazdı: “Seninle çalışmak Giacomo, cehennemde yaşamak gibi. Eyub'un kendisi böyle bir eziyete katlanamazdı.”

Unutmaya çalıştığın alıntı

Politika

Birinci Dünya Savaşı sırasında, Puccini'nin güncel konulara ilgisizliği ona zarar verdi. Toscanini ile uzun süreli dostluğu, Puccini'nin 1914 yazında İtalya'nın Alman örgütlenmesinden fayda sağlayacağına dair sözlerinden sonra yaklaşık on yıl kesintiye uğradı. Puccini operada çalışmaya devam etti. la rondine, 1913'te Avusturya tiyatrosu tarafından kendisine emredildi ve İtalya ile Avusturya-Macaristan 1914'te düşman olduktan sonra (ancak sözleşme sonunda feshedildi). Puccini katılmadı sosyal aktiviteler savaş sırasında, ancak savaştan etkilenen insanlara ve ailelere özel olarak yardım etti

1919'da Puccini, bir kaside için müzik yazması için görevlendirildi. Fausto Salvatoriİtalya'nın Birinci Dünya Savaşı'ndaki zaferlerinin şerefine. Bu parçanın prömiyeri Inno a Roma("Roma İlahi"), 21 Nisan 1919'da Roma'nın kuruluş yıldönümü kutlamaları sırasında gerçekleşecekti. Öyle de olsa prömiyer 1 Haziran 1919'a ertelendi ve atletizm yarışmasının açılışında yapıldı. Roma İlahisi Faşistler için yazılmamış olsa da, İtalyan Faşistleri tarafından düzenlenen sokak geçit törenlerinde ve halka açık törenlerde yaygın olarak kullanıldı.

İÇİNDE Geçen sene Puccini yaşamı boyunca Benito Mussolini ve İtalya'daki Faşist Parti'nin diğer üyeleriyle çeşitli temaslarda bulundu ve hatta Puccini fahri üye oldu. Öte yandan, Puccini'nin aslında Faşist Parti üyesi olup olmadığına dair bilgiler çelişkilidir. İtalyan Senatosu geleneksel olarak ülkenin kültürüne katkıları ışığında atanan birkaç üyeyi içeriyordu. Puccini bu onuru (Verdi'nin daha önce kazandığı gibi) kazanmayı umdu ve bağlantılarını bu amaçla kullandı. Fahri senatörlerin oy kullanma hakkı olmasına rağmen, Puccini'nin bu atamayı oy hakkını kullanmak için aradığına dair hiçbir kanıt yoktur. Puccini, memleketi Viareggio'da bir ulusal tiyatro kurmayı hayal ediyordu ve elbette bu proje için hükümetin desteğine ihtiyacı vardı. Puccini, Kasım ve Aralık 1923'te Mussolini ile iki kez görüştü. Tiyatro hiçbir zaman kurulmamış olmasına rağmen, Puccini senatör unvanını aldı ( hayat senatörü) ölümden birkaç ay önce.

Puccini, Mussolini ile görüştüğü sırada yaklaşık bir yıldır başbakandı, ancak partisi henüz parlamentonun tam kontrolünü ele geçirememişti. Mussolini, bestecinin ölümünden sonra 3 Ocak 1925'te Temsilciler Meclisi'ne hitaben yaptığı konuşmada temsili hükümet tarzının sona erdiğini ve faşist diktatörlüğün başladığını ilan etti.

operalar

• "Willis" (İtalyan Le villi), . Tek perdelik operanın prömiyeri 31 Mayıs 1884'te Milano'daki Teatro Verme'de yapıldı. Alfonso Carra'nın Willia deniz kızları hakkındaki aynı adlı kısa öyküsüne dayanmaktadır.
• Edgar (İtalyanca Edgar),. Operanın prömiyeri 21 Nisan 1889'da Milano'daki Teatro alla Scala'da 4 perdede yapıldı. Alfred de Musset'nin "La Coupe et les lèvres" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• " Manon lesco"(ital. Manon lescaut),. Operanın prömiyeri 1 Şubat 1893'te Torino'daki Regio Tiyatrosu'nda yapıldı. Abbé Prevost'un aynı adlı romanından uyarlanmıştır.
• "Bohemya" (İtalyanca. La bohème),. Operanın prömiyeri 1 Şubat 1896'da Torino'daki Regio Tiyatrosu'nda yapıldı. Henri Murger'in "Scènes de la vie de Bohème" adlı kitabından uyarlanmıştır.
• "Tosca" (ital. Tosca),. Operanın prömiyeri 14 Ocak 1900'de Roma'daki Teatro Costanzi'de yapıldı. Victorien Sardou'nun "La Tosca" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• " Madam Kelebeği"(İtalyan Madam Kelebeği). Operanın prömiyeri 17 Şubat 1904'te Milano'daki Teatro alla Scala'da 2 perdede yapıldı. Aynı isimli oyundan uyarlanmıştır. david belasco. Rusya'da opera da "Chio-Chio-san" adı altındaydı.
• " Batıdan Gelen Kız"(ital. La fanciulla del west),. Opera 10 Aralık 1910'da New York'ta prömiyer yaptı. D. Belasco'nun "Altın Batı'nın Kızı" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• " Kırlangıç"(İtalyan La rondine),. Operanın prömiyeri 27 Mart 1917'de Monte Carlo'daki Opéra Tiyatrosu'nda yapıldı.
• Triptik: "Pelerin", "Kardeş Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Opera, 14 Aralık 1918'de New York Metropolitan Operası'nda prömiyer yaptı.
• Turandot (İtalyanca Turandot). Operanın prömiyeri 25 Mart 1926'da Milano'daki Teatro alla Scala'da yapıldı. C. Gozzi'nin aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır. Bestecinin ölümü nedeniyle yarım kalan eser, 1926 yılında F. Alfano tarafından tamamlanmıştır.

Puccini'nin mirasını keşfetmek

1996 yılında Lucca'da "Centro Studi Giacomo Puccini" (Giacomo Puccini'nin çalışma merkezi) kuruldu. geniş daire Puccini'nin çalışmalarının incelenmesine yönelik yaklaşımlar. Amerika Birleşik Devletleri'nde, Amerikan Puccini Araştırmaları Merkezi, bestecinin eserlerinin alışılmadık performanslarında uzmanlaşmıştır ve Puccini'nin eserlerinin daha önce takdir edilmemiş veya bilinmeyen pasajlarını halka ifşa etmektedir. Bu merkez, 2004 yılında şarkıcı ve orkestra şefi Harry Dunstan tarafından kuruldu.

"Puccini, Giacomo" makalesi hakkında bir inceleme yazın

notlar

Edebiyat

• Ashbrook W., Güçler H. Puccini'nin Turandot'u: Büyük Geleneğin Sonu, Princeton Üniv. Basın, 1991.
• yazar bilinmiyor, Hampton'ın Dergisi cilt 26 numara 3 Mart 1911.
• Yazarı bilinmiyor, "The Stage" Munsey'in Dergisi cilt 44 s. 6., 1911.
• Yazarı bilinmiyor, "New York, Puccini'nin Yeni Operasını Beğeniyor" Tiyatro Dergisi, Cilt 13 numara 119, Ocak 1911.
• Berger, William Mazeretsiz Puccini: Dünyanın En Popüler Bestecisinin Tazeleyici Bir Yeniden Değerlendirmesi, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian, Puccini: Hayatı ve Eserleri, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moskova, Puccini: Eleştirel Bir Biyografi, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, Erişim tarihi: 3 Kasım 2012.
• Checchi, Eugenio, içinde Nuova Antolojisi, Francisco Protonotari. ed (İtalyanca), Aralık 1897, s. 470-481.
• Kuru, Uyanık Giacomo Puccini, Londra ve New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Operada Nerede Duruyoruz" amerikan dergisi, Cilt 71 numara 5 Mart 1911.
• Espinoza, Javier, "Ortaya Çıktı: Puccini'nin gizli sevgilisinin kimliği", Gardiyan(Londra), 29 Eylül 2007.
• Fisher, Burton D., Puccini'nin IL TRITCO'su, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012) Komple Puccini: Dünyanın En Popüler Opera Bestecisinin Hikayesi, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, Last Acts, The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries, 2001.
• Gervasoni, Carlo, Yeni pratik müzik teorileri(Günümüz pratiğinden damıtılmış yeni müzik teorisi) Milano: Blanchon, 1812.
• Philips Matz Mary Jane. Puccini: Bir Biyografi. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan, Opera Koçluğu: Profesyonel Teknikler ve Hususlar, New York: Routledge Taylor ve Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015 .
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Puccini'nin seks hayatı ifşa oldu" Bağımsız, 6 Temmuz 2008.
• Osborne, Charles. Puccini'nin Komple Operaları: Eleştirel Bir Kılavuz, De Capo Basın, (1982).
• Randall, Annie J. ve David, Rosalind G., Puccini ve Kız Chicago: Chicago Üniversitesi Basın ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi ve Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) Grove Music Online'da, 9 Ağustos 2012'de erişildi.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West, " Opera Haberleri, Cilt 77 numara 1 Temmuz 2012.
• Sadie, Stanley; laura williams Macy, Grove Operalar Kitabı.
• Sadie, Stanley (ed.), New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, Londra: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2 .
• Smith, Peter Fox. Opera Tutkusu. Trafalgar Meydanı Kitapları, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Stretfield, Richard Alexander, İtalyan müziğinin ustaları, C. Scribner'ın Oğulları, 1895.
• Weaver, William ve Simonetta Puccini, der. Puccini Arkadaşı, WW Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra Puccini Problemi: Opera, Milliyetçilik ve Modernite, Cambridge University Press (2007)

Bağlantılar

• Giacomo Puccini: Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi'ndeki eserlerin notaları

operalar Giacomo Puccini

Puccini, Giacomo'yu karakterize eden bir alıntı

- VE! ne eğleniyorsun, ”dedi Rostov gülerek.
- Peki ne esniyorsun?
- İyi! Yani onlardan akıyor! Oturma odamızı ıslatmayın.
Sesler, "Marya Genrikhovna'nın elbisesini kirletme," diye yanıtladı.
Rostov ve Ilyin, Marya Genrikhovna'nın alçakgönüllülüğünü bozmadan ıslak kıyafetlerini değiştirebilecekleri bir köşe bulmak için acele ettiler. Üstlerini değiştirmek için bölmenin arkasına geçtiler; ama küçük bir dolapta, boş bir kutunun üzerinde bir mumla her şeyi dolduran üç subay oturmuş kağıt oynuyorlardı ve yerlerinden hiçbir şey için vazgeçmiyorlardı. Marya Genrikhovna perde yerine kullanmak için bir süre eteğinden vazgeçti ve bu perdenin arkasında Rostov ve İlyin, çanta getiren Lavrushka'nın yardımıyla ıslaklarını çıkarıp kuru bir elbise giydiler.
Kırık sobada ateş yakıldı. Bir tahta çıkardılar ve iki eyere sabitledikten sonra bir battaniyeyle örttüler, bir semaver, bir kiler ve yarım şişe rom çıkardılar ve Marya Genrikhovna'nın hostes olmasını isteyerek herkes onun etrafına toplandı. Güzel ellerini silmesi için ona temiz bir mendil uzatan, ıslanmasın diye bacaklarının altına bir Macar paltosu koyan, pencereyi esmesin diye yağmurlukla perdeleyen, kocasının yüzündeki sinekleri savuran kimdi? uyanmasın diye.
Marya Genrikhovna, ürkek ve mutlu bir şekilde gülümseyerek, "Onu rahat bırakın," dedi, "uykusuz bir geceden sonra iyi uyuyor.
"İmkansız, Marya Genrikhovna," diye yanıtladı memur, "doktora hizmet etmelisin." Her şey olabilir ve bacağını veya kolunu kestiğinde bana acıyacak.
Sadece üç bardak vardı; su o kadar kirliydi ki, çayın ne zaman güçlü veya zayıf olduğuna karar vermek imkansızdı ve semaverde sadece altı bardak su vardı, ancak sırayla ve kıdemde bardağınızı Marya'dan almak çok daha keyifliydi. Genrikhovna'nın kısa, pek temiz olmayan tırnakları olan dolgun elleri. O akşam tüm memurlar Marya Genrikhovna'ya gerçekten aşık görünüyordu. Bölmenin arkasında iskambil oynayan subaylar bile kısa süre sonra oyunu bıraktılar ve Marya Genrikhovna'ya kur yapma genel havasına uyarak semavere gittiler. Marya Genrikhovna, kendisini böylesine parlak ve kibar bir gençle çevrili görünce, ne kadar saklamaya çalışsa da ve arkasında uyuyan kocasının her uykulu hareketinden ne kadar utangaç olursa olsun, mutlulukla parladı.
Sadece bir kaşık vardı, şekerin çoğu vardı ama karıştırmak için zamanları yoktu ve bu nedenle şekeri herkes için sırayla karıştırmasına karar verildi. Bardağını alıp içine rom döken Rostov, Marya Genrikhovna'dan bardağı karıştırmasını istedi.
- Şekersiz misin? dedi, sanki söylediği her şey ve diğerlerinin söylediği her şey çok komikmiş ve başka bir anlamı varmış gibi sürekli gülümseyerek.
- Evet, şekere ihtiyacım yok, sadece kaleminle karıştırmanı istiyorum.
Marya Genrikhovna kabul etti ve birinin çoktan kaptığı kaşığı aramaya başladı.
- Sen bir parmaksın, Marya Genrikhovna, - dedi Rostov, - daha da hoş olacak.
- Sıcak! dedi Marya Genrikhovna, zevkten kızararak.
Ilyin bir kova su aldı ve içine rom damlatarak Marya Genrikhovna'ya geldi ve ondan parmağıyla karıştırmasını istedi.
"Bu benim bardağım" dedi. - Sadece parmağını sok, hepsini içeceğim.
Semaver tamamen sarhoş olduğunda, Rostov kartları aldı ve Marya Genrikhovna ile krallar oynamayı teklif etti. Marya Genrikhovna'nın partisini kimin oluşturacağı konusunda çok şey söylendi. Rostov'un önerisi üzerine oyunun kuralları, kral olacak kişinin Marya Genrikhovna'nın elini öpme hakkına sahip olması ve alçak kalanın gidip doktora yeni bir semaver koymasıydı. uyandığında.
"Peki ya Marya Genrikhovna kral olursa?" diye sordu.
- O bir kraliçe! Ve onun emirleri kanundur.
Oyun daha yeni başlamıştı ki, doktorun kafası karışmış kafası birdenbire Marya Genrikhovna'nın arkasından kalktı. Uzun zamandır uyumamış ve söylenenleri dinlememişti ve görünüşe göre söylenen ve yapılan her şeyde neşeli, komik veya eğlenceli bir şey bulamamıştı. Yüzü üzgün ve bitkindi. Görevlilere selam vermedi, kaşındı ve yoldan kapatıldığı için ayrılmak için izin istedi. O gider gitmez, tüm memurlar yüksek sesle kahkahalara boğuldu ve Marya Genrikhovna gözyaşlarına boğuldu ve böylece tüm memurların gözünde daha da çekici hale geldi. Avludan dönen doktor karısına (çoktan mutlu bir şekilde gülümsemeyi bırakmış ve korkuyla kararı bekleyen ona bakmıştı) yağmurun dindiğini ve geceyi bir vagonda geçirmemiz gerektiğini söyledi. hepsi sürüklenecekti.
- Evet, bir haberci göndereceğim ... iki! dedi Rostov. - Hadi doktor.
"Tek başıma olacağım!" İlyin dedi.
"Hayır beyler, iyi uyudunuz, ama ben iki gecedir uyumadım," dedi doktor ve kasvetli bir şekilde karısının yanına oturup oyunun bitmesini bekledi.
Doktorun kasvetli yüzüne bakan, karısına göz ucuyla bakan memurlar daha da neşeli hale geldi ve birçoğu aceleyle makul bahaneler bulmaya çalıştıkları gülmekten kendini alamadı. Doktor karısını alıp arabaya binip gittiğinde, memurlar meyhaneye uzandılar, üzerlerine ıslak paltolar giydiler; ama uzun süre uyumadılar, şimdi konuşuyorlar, doktorun korkusunu ve doktorun neşesini hatırlıyorlar, şimdi verandaya koşuyorlar ve arabada olanları anlatıyorlar. Birkaç kez Rostov, kendini sararak uykuya dalmak istedi; ama yine birinin sözü onu eğlendirdi, yine sohbet başladı ve yine sebepsiz, neşeli, çocuksu kahkahalar duyuldu.

Saat üçte, başçavuş Ostrovna kasabasına yürüyüş emriyle göründüğünde henüz kimse uyumamıştı.
Subaylar aynı aksan ve kahkahalarla aceleyle toplanmaya başladılar; semaveri tekrar kirli suya koyun. Ancak Rostov, çayı beklemeden filoya gitti. Zaten hafifti; Yağmur durdu, bulutlar dağıldı. Özellikle nemli bir elbiseyle nemli ve soğuktu. Meyhaneden ayrılan Rostov ve Ilyin, alacakaranlıkta, doktorun bacaklarının dışarı çıktığı ve ortasında doktorun bonesinin yastığın üzerinde göründüğü ve uykulu nefes aldığı önlüğün altından, doktorun yağmurdan parlak deri kibitkasına baktılar. duyuldu.
"Gerçekten, o çok hoş!" Rostov, kendisiyle birlikte ayrılan Ilyin'e dedi.
- Ne hoş bir kadın! Ilyin, on altı yaşında bir ciddiyetle cevap verdi.
Yarım saat sonra, sıralanan filo yolda durdu. Komut duyuldu: “Oturun! Askerler haç çıkardılar ve oturmaya başladılar. Rostov, ileri atılarak şu emri verdi: “Mart! - ve dört kişi halinde uzanan hafif süvariler, ıslak yolda toynakların şapırtısıyla, kılıçların tıngırdatmasıyla ve alçak sesle ses çıkararak, piyade ve yürüyen bataryayı takip ederek huş ağaçlarıyla kaplı geniş yol boyunca yola çıktılar. ilerde.
Gün doğumunda kırmızılaşan kırık mavi leylak bulutları hızla rüzgar tarafından sürüldü. Daha parlak ve daha parlak oldu. Köy yollarında her zaman oturan, dünkü yağmurdan hala ıslak olan kıvırcık çimenler açıkça görülüyordu; huş ağaçlarının yine ıslak olan sarkık dalları rüzgarda sallandı ve yana hafif damlalar düşürdü. Askerlerin yüzleri daha net ve net hale geldi. Rostov, arkasında kalmayan Ilyin ile yol kenarında, çift sıra huş ağacı arasında at sürdü.
Kampanyadaki Rostov, kendisine ön cephedeki bir ata değil, bir Kazak'a binme özgürlüğü verdi. Hem bir uzman hem de bir avcı, kısa süre önce kendine kimsenin üzerine atlamadığı, büyük ve kibar, eğlenceli bir at olan atılgan bir Don aldı. Bu ata binmek Rostov için bir zevkti. Atı, sabahı, doktorun karısını düşündü ve yaklaşan tehlikeyi bir kez bile düşünmedi.
Daha önce, işe giren Rostov korkuyordu; şimdi en ufak bir korku duygusu hissetmiyordu. Ateşe alıştığından korkmadığı için değil (insan tehlikeye alışamaz), tehlike karşısında nefsine hakim olmayı öğrendiği için. İşe girerken, her şeyden daha ilginç görünen şey dışında her şeyi düşünmeye alışmıştı - yaklaşan tehlike hakkında. Hizmetinin ilk döneminde ne kadar uğraşırsa uğraşsın ya da kendini korkaklıkla suçlasa da bunu başaramadı; ama yıllar geçtikçe artık apaçık hale geldi. Şimdi huşların arasında İlyin'in yanında ata biniyor, ara sıra eline gelen dallardan yaprak koparıyor, bazen ayağıyla atın kasığına dokunuyor, bazen arkadan binen hafif süvari süvarisine tütsülenmiş piposunu döndürmeden veriyordu. sanki biniyormuş gibi sakin ve kaygısız bir görünüm. Çokça ve huzursuzca konuşan İlyin'in tedirgin yüzüne bakmak ona yazık oldu; kornetin içinde bulunduğu o ıstırap verici korku ve ölüm beklentisi durumunu deneyimlerinden biliyordu ve ona zamandan başka hiçbir şeyin yardımcı olmayacağını biliyordu.
Güneş bulutların altından berrak bir şeritte belirir görünmez, sanki bu büyüleyici yaz sabahını bir fırtınadan sonra bozmaya cesaret edemiyormuş gibi rüzgar dindi; damlalar hala düşüyordu, ama şimdiden şeffaftı ve her şey sessizdi. Güneş tamamen çıktı, ufukta belirdi ve üzerinde duran dar ve uzun bir bulutun içinde kayboldu. Birkaç dakika sonra güneş, bulutun üst kenarında daha da parlak göründü ve kenarlarını yırttı. Her şey parladı ve parladı. Ve bu ışıkla birlikte, sanki ona cevap veriyormuş gibi, ileride silah sesleri duyuldu.
Kont Osterman Tolstoy'un emir subayı yol boyunca koşma emriyle Vitebsk'ten dörtnala geldiğinde, Rostov'un bu atışların ne kadar uzakta olduğunu düşünmek ve belirlemek için henüz zamanı olmamıştı.
Filo piyadelerin etrafından dolaştı ve aynı zamanda daha hızlı gitmek için acelesi olan batarya yokuş aşağı gitti ve bazı boş, sakinsiz köylerden geçerek tekrar dağa tırmandı. Atlar uçmaya başladı, insanlar kızardı.
- Dur, eşitle! - bölümün emri ileride duyuldu.
- Sol omuz ileri, adım adım! ileri emretti.
Ve birlik hattındaki hafif süvariler mevziin sol kanadına gittiler ve ilk sırada yer alan mızraklılarımızın arkasında durdular. Sağda piyadelerimiz yoğun bir sütun halinde duruyordu - bunlar yedek kuvvetlerdi; Onun yukarısında dağda, berrak, temiz havada, sabahları eğik ve parlak, aydınlatma, ufukta toplarımız görülüyordu. Düşman sütunları ve topları çukurun ötesinde görülüyordu. Oyukta, halihazırda hareket halinde olan ve düşmanla neşeyle çatırdayan zincirimizin sesini duyabiliyorduk.
Rostov, en neşeli müziğin seslerinden olduğu gibi, uzun süredir duyulmayan bu seslerden de ruhunda bir neşe hissetti. Tuzak ta ta tap! - aniden alkışladı, ardından hızla, birbiri ardına birkaç el ateş etti. Her şey tekrar sustu ve yine birinin üzerinde yürüdüğü krakerler çatırdıyor gibiydi.
Süvariler bir yerde yaklaşık bir saat durdu. Savaş başladı. Kont Osterman ve maiyeti, filonun arkasına geçti, durdu, alay komutanıyla konuştu ve dağdaki toplara doğru yola çıktı.
Osterman'ın ayrılmasının ardından mızraklı süvarilerden bir emir duyuldu:
- Kolona, ​​saldırı için sıraya girin! "Önlerindeki piyade, süvarilerin geçmesine izin vermek için müfrezelerde ikiye katlandı. Mızraklılar, zirvelerinin rüzgar gülleriyle sallanarak yola çıktılar ve bir tırısla dağın altında solda görünen Fransız süvarilerine doğru yokuş aşağı gittiler.
Mızraklılar yokuş aşağı iner inmez süvarilere bataryayı korumak için yokuş yukarı hareket etmeleri emredildi. Hussar'lar uhlanların yerini alırken, uzaktaki, kayıp mermiler zincirden ıslık ve çığlıklar atarak uçtu.
Uzun süredir duyulmayan bu ses, Rostov'da önceki atış seslerinden bile daha neşeli ve heyecanlı bir etki yarattı. Doğruldu, dağdan açılan savaş alanına baktı ve mızraklıların hareketine gönülden katıldı. Mızrakçılar, Fransız ejderhalarına yakın uçtular, orada dumana bir şey karıştı ve beş dakika sonra mızraklılar durdukları yere değil sola koştular. Kırmızı atlar üzerindeki turuncu mızraklılar arasında ve arkalarında, büyük bir grup halinde, gri atlar üzerindeki mavi Fransız süvarileri görülüyordu.

Keskin av gözüyle Rostov, mızraklı süvarilerimizi takip eden bu mavi Fransız süvarilerini ilk görenlerden biriydi. Uhlan'lar düzensiz kalabalıklar halinde yaklaştı, yaklaştı ve Fransız süvarileri onları takip etti. Dağın altında ufacık görünen bu insanların nasıl çarpıştığını, birbirini geçip kollarını ya da kılıçlarını salladığını şimdiden görmek mümkündü.
Rostov, sanki zulüm görüyormuş gibi önünde olup bitenlere baktı. İçgüdüsel olarak, şimdi süvarilerle Fransız ejderhalarına saldırırlarsa direnmeyeceklerini hissetti; ama vurursan, şimdi, tam bu dakikada gerekliydi, yoksa çok geç olurdu. Etrafına baktı. Yanında duran yüzbaşı da aynı şekilde gözlerini aşağıdaki süvarilere dikmişti.
"Andrey Sevastyanych," dedi Rostov, "sonuçta onlardan şüpheliyiz ...
Kaptan, "Harika bir şey olurdu," dedi, "ama aslında...
Rostov, onu dinlemeden atını itti, filonun önüne dörtnala koştu ve harekete komuta edecek zamanı bulamadan, tüm filo onunla aynı şeyi deneyimleyerek peşinden yola çıktı. Rostov bunu nasıl ve neden yaptığını kendisi bilmiyordu. Bütün bunları avda yaptığı gibi düşünmeden, anlamadan yaptı. Ejderhaların yakında olduğunu, zıpladıklarını, üzüldüklerini gördü; dayanamayacaklarını biliyordu, kaçırırsa geri dönmeyecek tek bir dakika olduğunu biliyordu. Kurşunlar onun etrafında o kadar heyecanla ciyakladı ve ıslık çaldı ki, at o kadar hevesle ileri atıldı ki dayanamadı. Ata dokundu, emir verdi ve aynı anda arkasında konuşlandırılmış filosunun takırtı sesini işiterek tam tırısla ejderhalara doğru yokuş aşağı inmeye başladı. Yokuş aşağı iner inmez, vaşak yürüyüşleri istemsizce bir dörtnala dönüştü, mızraklılarına ve arkalarından dörtnala koşan Fransız ejderhalarına yaklaştıkça daha da hızlandı. Ejderhalar yakındı. Süvarileri gören öndekiler geri dönmeye, arkadakiler durmaya başladı. Rostov, kurdun üzerinden koştuğu duyguyla, poposunu tüm hızıyla serbest bırakarak, Fransız ejderhalarının hüsrana uğramış saflarında dörtnala koştu. Mızraklı mızraklılardan biri durdu, biri yaya olarak ezilmemek için yere çömeldi, süvarisiz bir at süvarilerin arasına karıştı. Neredeyse tüm Fransız ejderhaları dörtnala geri döndü. Rostov, onlardan birini gri bir ata bindirerek peşinden gitti. Yolda bir çalıya çarptı; iyi bir at onu üzerinden geçirdi ve eyeri zar zor yöneten Nikolai, hedefi olarak seçtiği düşmanı birkaç dakika içinde yakalayacağını gördü. Muhtemelen bir subay olan bu Fransız, üniformasına göre eğildi, gri atının üzerinde dörtnala koştu ve onu bir kılıçla zorladı. Bir dakika sonra, Rostov'un atı göğsüyle subayın atına vurdu, neredeyse onu yere serdi ve aynı anda Rostov, nedenini bilmeden kılıcını kaldırdı ve onunla Fransız'a vurdu.
Bunu yaptığı anda, Rostov'un tüm canlanması aniden kayboldu. Subay, kolunu dirseğinin üzerinden sadece hafifçe kesen bir kılıç darbesinden değil, bir atın itmesinden ve korkudan düştü. Atını geri tutan Rostov, kimi yendiğini görmek için düşmanını gözleriyle aradı. Bir Fransız ejderha subayı bir ayağıyla yere atladı, diğeri üzengiye takıldı. Sanki her saniye yeni bir darbe bekliyormuş gibi korkuyla gözlerini kısarak yüzünü buruşturdu ve bir korku ifadesiyle Rostov'a baktı. Solgun ve çamura bulanmış yüzü, sarışın, çenesinde bir delik ve parlak mavi gözleri olan genç yüzü, bir savaş alanına, düşmana değil, ama en basit oda yüzüydü. Rostov daha onunla ne yapacağına karar vermeden önce, memur bağırdı: "Je me rends!" [Pes ediyorum!] Aceleyle bacağını üzengi demirinden kurtarmak istedi ve çözemedi ve korkmuş mavi gözlerini ayırmadan Rostov'a baktı. Süvariler ayağa fırladı ve bacağını serbest bıraktı ve onu eyere oturttu. Farklı yönlerden süvariler ejderhalarla meşguldü: biri yaralandı, ancak yüzü kanla kaplı olarak atından vazgeçmedi; diğeri süvariyi kucaklayarak atının sırtına oturdu; üçüncüsü, hafif süvari desteğiyle atına bindi. Önde koştu, ateş etti, Fransız piyade. Hussarlar, mahkumlarıyla birlikte aceleyle dörtnala geri döndü. Rostov, kalbini sıkıştıran bir tür nahoş duygu yaşayarak diğerleriyle birlikte dörtnala geri döndü. Bu subayın yakalanması ve ona indirdiği darbeyle, kendisine hiçbir şekilde açıklayamadığı belirsiz, karışık bir şey açığa çıktı.
Kont Osterman Tolstoy, Rostov adlı geri dönen süvarilerle tanıştı, ona teşekkür etti ve hükümdara yiğit eylemini sunacağını ve onun için Aziz George Haçı isteyeceğini söyledi. Rostov'dan Kont Osterman'a talep edildiğinde, saldırısının emirler olmadan başlatıldığını hatırlayarak, patronun yetkisiz eylemi nedeniyle onu cezalandırmak için ondan talep ettiğine tamamen ikna olmuştu. Bu nedenle, Osterman'ın pohpohlayıcı sözleri ve ödül vaadi Rostov'u daha da neşelendirmeliydi; ama aynı nahoş, belirsiz duygu onu ahlaki olarak hasta etti. "Beni ne rahatsız ediyor? Generalden uzaklaşırken kendi kendine sordu. - İlyin mi? Hayır, o sağlam. Kendimi bir şeyle utandırdım mı? HAYIR. Her şey doğru değil! Pişmanlık gibi başka bir şey ona eziyet ediyordu. "Evet, evet, şu delikli Fransız subayı. Ve elime aldığımda elimin nasıl durduğunu çok iyi hatırlıyorum.
Rostov, mahkumların götürüldüğünü gördü ve çenesinde bir delik olan Fransızını görmek için arkalarından dörtnala koştu. Tuhaf üniformasıyla saat mekanizmalı hafif süvari atının üzerine oturdu ve huzursuzca etrafına bakındı. Elindeki yara neredeyse yara sayılmazdı. Rostov'a gülümser gibi yaptı ve selam verir gibi elini salladı. Rostov hala utanıyordu ve bir şekilde utanıyordu.
Bütün bunlar ve ertesi gün, Rostov'un arkadaşları ve yoldaşları, onun sıkıcı, kızgın değil, sessiz, düşünceli ve konsantre olduğunu fark ettiler. İsteksizce içti, yalnız kalmaya çalıştı ve bir şeyler düşünmeye devam etti.
Rostov, sürpriz bir şekilde ona Aziz George Haçı'nı satın alan ve hatta ona cesur bir adam olarak ün kazandıran ve hiçbir şey anlayamayan bu parlak başarısını düşünmeye devam etti. “Yani bizden daha çok korkuyorlar! düşündü. "Demek hepsi bu, kahramanlık denen şey bu mu?" Ve ben bunu vatan için mi yaptım? Peki çukuru ve mavi gözleriyle neyi suçlayacak? Ve ne kadar korkmuştu! Onu öldüreceğimi düşündü. Onu neden öldürmeliyim? Elim titredi. Ve bana George Cross'u verdiler. Hiçbir şey anlamıyorum!"
Ancak Nikolai bu soruları kendi içinde işlerken ve onu neyin bu kadar utandırdığına dair net bir açıklama yapmamışken, hizmetteki mutluluk çarkı, çoğu zaman olduğu gibi, onun lehine döndü. Ostrovnensky davasından sonra ileri itildi, ona bir süvari taburu verdiler ve cesur bir subay kullanmak gerektiğinde ona talimat verdiler.

İtalyan besteciGiacomo Puccini22 Aralık 1858'de L şehrinde doğdu.bir müzisyen ailesinde ukka.

Eski bir müzisyen ailesinin soyundan gelen, yedi erkek kardeşin beşte biri olan Giacomo Puccini, Lucca Katedrali naibinin orgcu olan babasını altı yaşında kaybetti. Yerel Pacini Enstitüsünde ve Milano Konservatuarı'nda (Ponchielli ve Bazzini ile birlikte) okudu. Milano'da ilk opera "Willis"i seslendirdi., bu büyük bir başarıydı. Manon Lescaut operası 1893'te Torino'da daha da büyük bir tepki aldı. Bunu, ancak 1904'te kocasının ölümünden sonra Puccini ile ilişkisini yasallaştıran Gemignani'deki Elvira Bonturi ile bir ilişki izledi - bu ilişki, bestecinin birçok aşk ilgisine rağmen güçlüydü. 1891'den beri Puccini, diğer ünlü operalarının doğduğu Torre del Lago ve çevresinde yaşıyor. Giacomo Puccini uluslararası üne kavuştu, Birinci Dünya Savaşı'na karşı yaptığı konuşmanın neden olduğu ulusal eleştiri saldırılarına direndi, çalışmaları için malzeme aramak da dahil olmak üzere çok sayıda yurt dışına seyahat etti.

İlk iki opera:"Willis" (1884), Heine ve "Edgar" (1889) arsasında, Milan - geleneksel romantik araziler librettist Fontana tarafından geliştirilen , Puccini'nin yaratıcı kişiliğine pek uymuyordu. Yine de, Teatro Dal Verme'deki "Willis" prömiyeri, gelecek vadeden yazarı Milanlı müzik çevrelerinde tanınır hale getirdi. Eleştirmenler, melodik zenginlikle ayırt edilen bir dizi parlak dramatik sahnenin ve lirik bölümün operadaki varlığı hakkında yazdılar. Kompozitrom yayıncı Ricordi ile ilgilenmeye başladı.patron ve arkadaş.

"Manon Lescaut" (1893), Turin, libretto Illica, Oliva, Prag, Riccordi, Prevost'un "The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut" romanına dayanmaktadır, Puccini'nin ilk operalarından daha büyük dramaturjik bütünlük, çeşitli müzik dili bakımından farklıdır. . Ana ifade aracı melodidir - melodik, esnek, zengin ritimik olarak. Operanın merkezinde, duygu ve ruh hallerinin aktarımı ile ana karakterlerin özelliklerine ilişkin lirik sahneler yer alır. 1 Şubat 1893'te Torino'daki muzaffer prömiyerden sonra, "Manon Lescaut" kısa sürede İtalya sınırlarının çok ötesinde dinleyicilerin sempatisini kazandı.
"La Boheme" - 1896, Turin, libretto Illika ve Giacosa tarafından Murger'in "Bohemya hayatından sahneler" hikayesine dayanmaktadır - ehiç doğmamış olabilecek bir şaheser. Gerçek şu ki, bestecinin arkadaşı Ruggiero Leoncavallo, aynı olay örgüsüne dayanan bir opera bestelemeye çoktan başladı. Milano kafelerinden birinde Puccini, Leoncavallo'ya bu hikayeden kendisinin de hoşlandığını söylediğinde arkadaşlar arasında bir tartışma çıkar. Ancak Puccini'nin inatçılığı ve kararlılığı o kadar büyüktü ki meslektaşıyla arasını bozmaya gitti ama niyetinden geri adım atmadı. Opera Leoncavallo bir yıl sonra ortaya çıktı, ancak Puccini'nin çalışmalarıyla karşılaştırmaya dayanamadı.

Libretto, birçok yönden Murger'in 1851'de yayınlanan sansasyonel romanından farklıdır. Orijinal kaynakta anlatım, sanki ironik, tarafsız bir gözlemci tarafından yürütülüyorsa ("sahne" başlığına da yansıyan), o zaman operada her şey kulağa daha lirik ve samimi geliyor. Kahramanın görüntüsü, romanın kadın kahramanlarının özelliklerini birleştirdi - tipik Paris midi Mimi ve "Francine's Clutch" hikayesinin büyüleyici kahramanı.

Mutlak melodik başyapıtlar, Rudolph ve Mimi'nin 2 aryasından ("Che gelida manina" ve "Mi chiamano Mimi") ve bunların düet çerçevelemesinden oluşan 1. perdede ana karakterlerin tanışmasının tüm büyük lirik sahnesini içerir. Operada bir dizi en parlak melodik bölüm var - 2. perdeden Musetta'nın valsi, Collin'in 4. perdeden "Vecchia zimara, senti" "Peline veda" nın dokunaklı canlı bölümü. Kayıtsız kimseyi ve kahramanın ölümünün son sahnesini bırakamazsınız.

Prömiyerde oldukça ölçülü bir resepsiyon (birçok yenilikçi çalışmanın tipik bir örneği) hızla başarıya dönüştü ve başarı geçici ve tesadüfi değil, kalıcı ve koşulsuzdur.

La bohème'nin prömiyer performansı, bestecinin gelecekte güçlü bir yaratıcı dostluğa sahip olacağı Arturo Toscanini tarafından yönetildi. Opera kısa sürede İtalya sınırlarını aştı. Daha 1897'de İngiliz prömiyeri Manchester'da, Almanya prömiyeri Berlin Kroll Opera'da, Avusturya prömiyeri Theatre an der Wien'de ve American prömiyeri Los Angeles'ta yapıldı.Aynı yıl Bohemya, Mammoth Moskova Özel Rus Operası'nda Rus sahnesinde de sahne aldı (ana rollerde Tsvetkova ve Sekar-Rozhansky vardı). Tsvetkova, Mimi imajının harika bir tercümanıydı. Chaliapin'in karısına göre, büyük şarkıcı operanın kostümlü provasında final sahnesinde ağladı. Yüzyılın başındaki Rus yapımları arasında, 1911'in BT'deki prömiyerine özellikle dikkat edilmelidir. Bu performans, Sobinov'un tek yönetmenlik çalışmasıydı, aynı zamanda Rudolf rolünü de oynadı ve harika şarkıcı Nezhdanova, Mimi rolünü oynadı.

"Tosca" - Sardou'nun dramasına dayanan Giacosa ve Illika'nın librettosu. Tosca'nın prömiyeri 14 Ocak 1900'de Roma'da gerçekleşti. OperaPuccinibireysel sahnelerin çılgın dramasından etkilenen verist yönün destekçileri kalkana yükseltildi. Ancak "Tosca" nın halkla olan başarısını belirleyen şey bu değildi - fethedilen eylemle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan güzel, etkileyici müzik. Bir yıl içinde "Tosca" en büyük tiyatroları atladı.

Son perde oldukça sakin bir şekilde başlıyor. Sahne arkasında, bir çoban çocuğunun sabahın erken saatlerinde söylediği şarkı duyulur. Bu eylemin sahnesi, Cavaradossi'nin infaz için getirileceği Roma'daki Sant'Angelo hapishane kalesinin çatısıdır. Ölüme hazırlanmak için kısa bir süre verilir. yazıyor son Mektup sevgili Tosca ve yürek burkan aryayı "E lucevan le stelle" ("Yıldızlar gökyüzünde yandı") söylüyor.

Tosca belirir ve ona Scarpia'dan almayı başardığı kurtarma geçişlerini gösterir. Tosca, Cavaradossi'ye hain polis şefini nasıl öldürdüğünü anlatır; ve aşıklar, mutlu geleceklerini tahmin ederek tutkulu bir düet yaparlar. Tosca açıklıyorkaçış içinCavaradossi, sahte bir infaz saçmalığına maruz kalmalıdır.Spoletta liderliğindeki bir hesaplama görünür. Mario onun önünde duruyor. Ateş ediyorlar. Düşüyor. Askerler gidiyor. Öldürülen sevgilisinin vücuduna ıstırap çöker. Scarpia'nın onu sinsice aldattığını ancak şimdi anlıyor: fişekler gerçekti ve Cavaradossi ölü yatıyor. Cavaradossi'nin cesedinin başında ağlayan genç kadın, geri dönen askerlerin ayak seslerini duymuyor: Scarpia'nın öldürülmüş olduğunu gördüler. Spoletta, Tosca'yı yakalamaya çalışır, ancak onu uzaklaştırır, korkuluğa atlar ve kendini kalenin çatısından atar. Orkestrada Mario'nun ölmekte olan aryasının ayrılık ezgisi gürlerken askerler dehşet içinde donakalır.

Maria Callas. Madam Kelebek.

"Madam Kelebek" (1904) Milan, Illica ve Giacosa'nın Belasco'nun dramasından uyarladığı libretto.

Madama Butterfly'ın başarısı, Puccini'nin dünya çapındaki ününü pekiştirdi. Operaları her yerde sahneleniyor, adı büyük bestecilerin adlarının yanında anılıyor.

"Kızılderililer nasıl şarkı söyler?" - besteci, Belasco'nun Kaliforniyalı altın avcılarının hayatından "Golden West'ten Kız" dramasını izledikten sonra kendi kendine sordu.NYC'de. Bu olay örgüsüne dayanan operada Puccini, Tosca'nın çizgisini sürdürüyor - gerçekçi eğilimlerin etkisi onda daha da net bir şekilde ortaya çıktı."Girl from the West" - Belasco'nun dramasından uyarlanan Civinnini ve Zangarini'nin librettosu.10 Aralık 1910'da New York'taki prömiyer bir sansasyon yarattı.Hepsinden iyisi, yazar, ana karakterler Minnie ve Johnson'ın karakterlerinin ortaya çıktığı güçlü dramatik sahnelerde başarılı oldu; burada gergin melodik sözler hakimdir.Müziğe incelikle işlenmiş caz unsurları, Zenci ve Hint folklorunun tonlamaları ve ritimleri sayesinde "vahşi Batı" nın kendine özgü yaşamının canlı bir şekilde tasvir edildiği tür bölümlerine önemli bir yer verilir.

20. yüzyılın ikinci on yılı Puccini için zor bir dönemdi. Birinci Dünya Savaşı'nın baskıcı atmosferi, yaratıcı faaliyetini zayıflattı. lirik komedi« Kırlangıç" (1914-16) bestecinin önemli bir sanatsal başarısı olmadı.

Pek çok farklı olay örgüsünden geçtikten sonra (aralarında Rus edebiyatının eserleri vardır - L. Tolstoy, Gorki), Puccini bir triptik yaratma fikrine gelir - birbiriyle zıt üç operadan oluşan bir döngü.

Giacomo Puccini(1858-1924) - belki de XIX - XX yüzyılların dönüşünün en popüler opera bestecisi, İtalyan bel canto operasının son büyük ustası. Adı her zaman en sık icra edilen yazarlar arasında yer alır ve operalar uzun süredir dünya opera klasikleri fonuna dahil edilmiştir. Birçok ünlü şarkıcının (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti ve diğer birçok sanatçı) sanatsal kaderi onlarla yakından bağlantılıdır.

Puccini'nin yoğun yaratıcı faaliyeti, saf-taklitçi "Willis" ten (1884) kalan bitmemiş "Turandot" a (1924) kadar 40 yıl sürdü. En önemlisi ortasıdır - yüzyılın dönüşü, on yılda (1895-1905) bestecinin en repertuar operalarının doğduğu zaman:, (Rusya'da buna genellikle "Cio-Cio-san" denir). Bu operaların üçünün de librettoları ve onlardan önceki Manon Lescaut'un librettoları yazarlar Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa tarafından yazılmıştır.

Genç Puccini'nin yaratıcı imajı, İtalyanca olduğu bir çağda şekillendi. müzikal tiyatro onaylı gerçekçilik. Bestecilerin bir dizi operasında bu yönün karakteristiği olan ayrı eğilimler geliştirildi. Basit yaşam melodramı ona her zaman yüce kahramanlıktan veya tarihten daha yakın olmuştur.

Ne yazık ki kırılgan kadın imgelerine yönelen Puccini, melodramatik durumlardan korkmuyordu. Operalarının birçoğunun merkezinde acı çeken genç bir kadının imajı, mutluluk umutlarının çöküşü ve trajik bir ölüm (ilişkili bir arketip) vardır. Bununla birlikte, bu tür olay örgüsünün yorumlanmasında, Puccini her zaman büyük bir orantı ve incelik duygusu gösterir. Klasik gerçekcilik örnekleriyle ("Ülke Onuru", "Pagliacci") karşılaştırıldığında, bunlar daha incelikli ve çeşitli yollarla somutlaştırılmıştır. Açıkça söylemek gerekirse, Puccini'nin sonraki çalışmalarından yalnızca biri - "Triptych" döngüsünden (1916) "Pelerin" - hem olay örgüsü hem de müzikal açıdan gerçekçi drama kanonuna tam olarak karşılık gelir. Bu operanın olayları, Seine boyunca dolaşan bir mavnada gerçekleşir. Olay örgüsünün gelişimi sırasında, sert bir koca genç, anlamsız karısının sevgilisini öldürür (Pagliacci'ye açık bir benzerlik).

Bestecinin diğer operalarının çoğunda ya gerçek bir dille (“Tosca”) romantik bir hikaye anlatılır ya da romantik olmayan edebiyattan alınan bir olay örgüsü romantik bir şekilde yorumlanır (“Manon Lescaut”, “Turandot”) ya da romantik bir renklendirme modern ama gerçekçi olmayan malzemeye verilir ("Bayan Kelebek", "Batıdan Gelen Kız").

Bestecinin kırk yıl boyunca yaşadığı gözle görülür bir üslup evrimiyle, yazarının üslubunun ana özellikleri sarsılmaz kaldı:

• doğuştan gelen bir tiyatro duygusu, etkili, özlü, büyüleyici dramaturjiye, canlandırıcı ve kalplere dokunabilen bir çekim;
• melodik zenginlik (Verdi'nin Puccini'yi "İtalyan melodisinin mührünün koruyucusu" olarak adlandırması tesadüf değildir);
• şarkı söyleyen bir opera kantilini dramatik veya günlük anlatımla ve modern şarkı yazımının unsurlarını birleştiren özel bir "karma" vokal melodisi tarzı.
• uzun, çok bölümlü aryaların ve diğer büyük opera biçimlerinin, doğal olarak gelişen sahneler lehine reddedilmesi;
• orkestral kısma en yakın dikkatle - şarkı söyleyen aktörlerin değişmeyen hegemonyası.

Geç Verdi geleneklerinin doğrudan varisi olan Puccini, Avrupa müziğinin çeşitli başarılarında sürekli olarak ustalaştı ve yaratıcı bir şekilde uyguladı. Bu ve senfonize formlar