Ev › Lastikler ve tekerlekler › Johann Sebastian Bach'ın biyografisi. Bach biyografisi Johann Bach biyografisi

Johann Sebastian Bach'ın biyografisi. Bach biyografisi Johann Bach biyografisi

Johann Sebastián Bach. Kör müzisyenin dramı

Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Eserleri opera dışında o zamanın tüm önemli türlerini temsil ediyordu... Ancak besteci yalnızca müzik eserleri. Yıllar sonra aile hayatı yirmi çocuğu vardı.

Ne yazık ki, büyük hanedanın bu sayıdaki çocuklarından tam olarak yarısı hayatta kaldı...

Hanedan

Kemancı Johann Ambrose Bach'ın ailesinin altıncı çocuğuydu ve geleceği önceden belirlenmişti. 16. yüzyılın başından itibaren Thüringen dağlarında yaşayan Bach'ların tamamı flütçüler, trompetçiler, orgcular ve kemancılardı. Onların müzikal yetenek nesilden nesile aktarıldı. Johann Sebastian beş yaşındayken babası ona bir keman verdi. Çocuk hızla çalmayı öğrendi ve müzik gelecekteki yaşamının tamamını doldurdu.

Ancak mutlu çocukluk, gelecekteki bestecinin 9 yaşına gelmesiyle erken sona erdi. Önce annesi öldü, bir yıl sonra babası öldü. Çocuk, komşu kasabada orgcu olarak görev yapan ağabeyi tarafından yanına alındı. Johann Sebastian spor salonuna girdi - kardeşi ona org ve klaviyer çalmayı öğretti. Ancak çocuk için performans tek başına yeterli değildi; yaratıcılığa ilgi duyuyordu. Bir gün, her zaman kilitli olan bir dolaptan, kardeşinin o zamanın ünlü bestecilerinin eserlerini yazdığı değerli bir müzik defterini çıkarmayı başardı. Geceleri gizlice yeniden yazdı. Altı aylık çalışma sona yaklaşırken, ağabeyi onu bunu yaparken yakaladı ve yapılan her şeyi elinden aldı... İşte o uykusuz saatlerdi. Ay ışığı gelecekte J. S. Bach'ın vizyonu üzerinde zararlı bir etkisi olacaktır.

Kaderin iradesiyle

Birçok araştırmacı bu durumu yakın ilişkilerine bağlamaktadır. Ancak daha sonra ani ölüm 1720'de ilk karısı ve saray müzisyeni Anna Magdalene Wilken'in kızıyla yeni evliliği Sert Kaya müzisyenin ailesini takip etmeye devam etti. Bu evlilikten 13 çocuk dünyaya geldi ama sadece altısı hayatta kaldı.

Belki de bu, başarının bir tür ödemesiydi. profesyonel aktivite. 1708 yılında Bach ilk eşiyle birlikte Weimar'a taşındığında şans yüzüne güldü ve saray orgcusu ve bestecisi oldu. Bu dönem Bach'ın bir müzik bestecisi olarak yaratıcı yolunun başlangıcı ve yaratıcılığının yoğun olduğu dönem olarak kabul edilir.

Weimar'da Bach'ın geleceğin ünlü bestecileri Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emmanuel olan oğulları vardı.

Gezici Mezar

Bach, Leipzig'de şehirdeki tüm kiliselerin "müzik direktörü" olur, müzisyenlerin ve şarkıcıların personelini denetler ve eğitimlerini denetler.

İÇİNDE son yıllar Bach, gençliğinde yaşadığı göz yorgunluğu nedeniyle hayatı boyunca ciddi şekilde hastaydı. Ölümünden kısa bir süre önce katarakt ameliyatı olmaya karar verdi ancak ameliyattan sonra tamamen kör oldu. Ancak bu, besteciyi durdurmadı - damadı Altnikkol'a eserler dikte ederek beste yapmaya devam etti.

18 Temmuz 1750'deki ikinci ameliyattan sonra kısa bir süreliğine görme yetisini kazandı ancak akşam felç geçirdi. On gün sonra Bach öldü. Besteci St.Petersburg Kilisesi'nin yakınına gömüldü. Thomas, 27 yıl görev yaptığı yer.

Ancak daha sonra mezarlığın topraklarından bir yol yapıldı ve dehanın mezarı kayboldu. Ancak 1984'te bir mucize gerçekleşti: Bach'ın kalıntıları inşaat çalışmaları sırasında tesadüfen bulundu ve ardından törenle gömüldü.

Denis Protasov'un metni.

Johann Sebastián Bach
Yaşam yılı: 1685-1750

Bach o kadar büyük bir dehaydı ki bugün bile eşsiz, istisnai bir fenomen gibi görünüyor. Yaratıcılığı gerçekten tükenmez: Bach'ın müziğinin "keşfedilmesinden" sonra XIX yüzyıl ona olan ilgi giderek artıyor, Bach'ın eserleri genellikle "ciddi" sanata ilgi göstermeyen dinleyiciler arasında bile izleyici kazanıyor.

Bach'ın çalışması bir yandan bir tür özetleme niteliğindeydi. Besteci, müziğinde başarılmış ve keşfedilmiş her şeye güveniyordu. müzik sanatı ondan önce. Bach, Alman org müziği, koro polifonisi ve Alman ve İtalyan keman stilinin özellikleri hakkında mükemmel bir bilgiye sahipti. Sadece tanışmakla kalmadı, aynı zamanda çağdaş Fransız klavsencilerin (öncelikle Couperin), İtalyan kemancıların (Corelli, Vivaldi) eserlerini de kopyaladı. en büyük temsilcilerİtalyan operası. Yeni olan her şeye karşı inanılmaz bir duyarlılığa sahip olan Bach, birikmiş yaratıcı deneyimini geliştirdi ve genelleştirdi.

Aynı zamanda dünyanın gelişiminin önünü açan parlak bir yenilikçiydi. müzik kültürü yeni bakış açıları. Onun güçlü etkisi büyüklerin eserlerine de yansıdı. 19. yüzyılın bestecileri yüzyılda (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) ve 20. yüzyılın seçkin ustalarının (Shostakovich, Honegger) eserlerinde.

Bach'ın yaratıcı mirası neredeyse muazzamdır; çeşitli türlerden 1000'den fazla eser içerir ve bunların arasında, zamanlarına göre olağanüstü ölçekte olanlar da vardır (MP). Bach'ın eserleri ayrılabilir üç ana tür grubu:

vokal ve enstrümantal müzik;
org müziği,
diğer enstrümanlar (klavye, keman, flüt vb.) ve enstrümantal topluluklar (orkestra dahil) için müzik.

Her grubun çalışmaları esas olarak belirli bir dönemle ilişkilidir. yaratıcı biyografi Bach. En önemli org eserleri Weimar'da yaratılmış, klavye ve orkestra eserleri ağırlıklı olarak Köthen dönemine ait, vokal ve enstrümantal eserler ise çoğunlukla Leipzig'de yazılmıştır.

Bach'ın çalıştığı ana türler gelenekseldir: kitleler ve tutkular, kantatlar ve oratoryolar, koro düzenlemeleri, prelüdler ve fügler, dans süitleri ve konçertolar. Bu türleri seleflerinden miras alan Bach, onlara daha önce hiç bilmedikleri bir kapsam kazandırdı. Onları yeni ifade araçlarıyla güncellemiş, diğer türlerden ödünç aldığı özelliklerle zenginleştirmiştir. müzikal yaratıcılık. Çarpıcı bir örnek hizmet edebilir. Klavye için yaratılmış olup, büyük org doğaçlamalarının etkileyici özelliklerinin yanı sıra teatral kökenlerin dramatik anlatımını da içermektedir.

Bach'ın eseri, tüm evrenselliği ve kapsayıcılığına rağmen, zamanının önde gelen türlerinden biri olan operayı "geçti". Aynı zamanda, Bach'ın laik kantatlarından bazılarını, o zamanlar İtalya'da yeniden doğmakta olan komedi ara sahnesinden ayıran çok az şey var. opera-buffa. Besteci onları ilk kez olduğu gibi sık sık çağırdı İtalyan operaları, "müzikli dramalar." Bach'ın "Kahve" ve "Köylü" kantatları gibi eserlerinin esprili tür sahneleri olarak çözüldüğü söylenebilir. Gündelik Yaşam, Alman Singspiel'i bekliyordu.

İmaj çemberi ve ideolojik içerik

Bach'ın müziğinin figüratif içeriği sınırsızdır. Görkemli ve basit olan onun için eşit derecede erişilebilirdir. Bach'ın sanatı hem derin üzüntüyü hem de basit mizahı, akut dramayı ve felsefi yansıma. Handel gibi Bach da kendi döneminin temel yönlerini (18. yüzyılın ilk yarısı ve diğerleri) etkili bir kahramanlığı değil, Reformasyon'un ortaya koyduğu dini ve felsefi sorunları yansıtıyordu. Müziğinde en önemli, ebedi soruları yansıtıyor insan hayatı- Bir kişinin amacı, ahlaki görevi, yaşam ve ölüm hakkında. Bu düşünceler çoğunlukla dini temalarla ilişkilendirilir, çünkü Bach neredeyse tüm hayatı boyunca kilisede görev yaptı, kilise için müziğin büyük bir bölümünü yazdı ve kendisi de Kutsal Yazıları çok iyi bilen son derece dindar bir kişiydi. O uydu kilise tatilleriÖlümünden birkaç gün önce oruç tuttu, itiraf etti ve cemaate katıldı. İki dilde (Almanca ve Latince) İncil onun referans kitabıydı.

Bach'ın İsa Mesih'i - ana karakter ve idealdir. Bu görüntüde besteci en iyinin kişileştirilmesini gördü insan özellikleri: ruhun gücü, seçilen yola sadakat, düşüncelerin saflığı. Bach için Mesih'in tarihindeki en kutsal şey, İsa'nın insanlığın kurtuluşu için yaptığı fedakarlık olan Golgota ve haçtır. Bach'ın yapıtlarındaki en önemli tema olan bu tema, etik, ahlaki yorum.

Müzikal sembolizm

Bach'ın eserlerinin karmaşık dünyası, Barok estetiği doğrultusunda gelişen müzikal sembolizmle ortaya çıkar. Bach'ın çağdaşları, enstrümantal, "saf" müzik de dahil olmak üzere müziğini, belirli kavramları, duyguları ve fikirleri ifade eden istikrarlı melodik dönüşlerin varlığı nedeniyle anlaşılır bir konuşma olarak algıladılar. Klasik hitabetle benzeştirilerek bu ses formüllerine denir. müzikal ve retorik figürler. Bazı retorik figürler mecazi nitelikteydi (örneğin, anabasis - yükseliş, catabasis - iniş, dolaşım - dönüş, fuga - koşma, tirata - ok); diğerleri insan konuşmasının tonlamalarını taklit etti (ünlem - ünlem - artan altıncı); bazıları duygulanım aktarıyordu (suspiratio - iç çekme, passus duriusculus - kederi, acıyı ifade etmek için kullanılan kromatik hareket).

Sabit anlambilim sayesinde müzik figürleri belirli duygu ve kavramların “işaretlerine”, amblemlerine dönüştü. Örneğin, üzüntüyü, ölümü ve mezara gömülmeyi simgelemek için alçalan melodiler (katadasis) kullanıldı; yükselen teraziler yeniden dirilişin vb. sembolizmini ifade ediyordu.

Bach'ın tüm eserlerinde sembolik motifler mevcuttur ve bunlar sadece müzikal ve retorik figürler değildir. İÇİNDE sembolik anlamda melodiler sıklıkla ortaya çıkıyor Protestan koroları, onların bölümleri.

Bach, hayatı boyunca hem din hem de kilise müzisyenliği mesleği nedeniyle Protestan koraliyle ilişkilendirildi. En çok koral ile sürekli çalıştı farklı türler- organ koro prelüdleri, kantatlar, tutkular. P.Kh.'nin olması oldukça doğaldır. ayrılmaz hale geldi ayrılmaz parça müzik dili Bach.

Korolar tüm Protestan cemaati tarafından söyleniyordu; ruhsal dünya insan dünya görüşünün doğal, gerekli bir unsurudur. Koral melodileri ve onlarla ilişkili dini içerik herkes tarafından biliniyordu, bu nedenle Bach'ın zamanının insanları koralin anlamı ile Kutsal Yazılardaki belirli bir olayla kolayca ilişki kurabiliyorlardı. Bach'ın tüm eserlerine nüfuz eden P.H. Enstrümantal müzik de dahil olmak üzere müziğini, içeriği netleştiren manevi bir programla doldurun.

Semboller aynı zamanda sabit anlamlara sahip sabit ses kombinasyonlarıdır. Bach'ın en önemli sembollerinden biri çapraz sembol farklı yönlerde dört notadan oluşan. Birinciyi üçüncüye, ikinciyi dördüncüye grafiksel olarak bağlarsanız, çapraz bir desen oluşur. (BACH soyadının müziğe aktarıldığında aynı kalıbı oluşturması ilginçtir. Muhtemelen besteci bunu bir tür kader parmağı olarak algılamıştır).

Son olarak, Bach'ın kantata-oratorio (yani metinsel) eserleri ile onun eserleri arasında çok sayıda bağlantı vardır. enstrümantal müzik. Listelenen tüm bağlantılara ve çeşitli retorik figürlerin analizine dayanarak, sistem müzikal semboller Bach. Gelişimine büyük katkı A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina tarafından yapıldı.

"İkinci doğum"

Bach'ın muhteşem eseri çağdaşları tarafından pek takdir edilmedi. Bir orgcu olarak şöhretin tadını çıkarırken, yaşamı boyunca bir besteci olarak gereken ilgiyi görmedi. Eserleri hakkında tek bir ciddi eser yazılmamış, eserlerin sadece önemsiz bir kısmı yayımlanmıştır. Bach'ın ölümünden sonra el yazmaları arşivlerde toz topladı, çoğu geri dönülemez şekilde kayboldu ve bestecinin adı unutuldu.

Bach'a gerçek ilgi ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı. Kütüphanede yanlışlıkla "Aziz Matthew Tutkusu" notlarını bulan F. Mendelssohn tarafından başlatıldı. Onun yönetimi altında bu çalışma Leipzig'de gerçekleştirildi. Müzik karşısında kelimenin tam anlamıyla şok olan çoğu dinleyici, yazarın adını hiç duymamıştır. Bu Bach'ın ikinci doğumuydu.

Ölümünün yüzüncü yılında (1850) Bach Topluluğu Bestecinin hayatta kalan tüm el yazmalarını formda yayınlama hedefini belirleyen tam toplantıçalışır (46 cilt).

Bach'ın oğullarından birkaçı önde gelen müzisyenler oldu: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (en küçüğü, "Londra" Bach).

Bach'ın Biyografisi

YILLAR	HAYAT	YARATILIŞ
	Doğdu Eisenach kalıtsal bir müzisyenin ailesinde. Bu meslek tüm Bach ailesi için gelenekseldi: temsilcilerinin neredeyse tamamı birkaç yüzyıl boyunca müzisyendi. Johann Sebastian'ın ilk müzik danışmanı babasıydı. Üstelik sahip olmak güzel ses, koroda şarkı söyledi.
9 yaşındayken	Yetim kaldı ve orgcu olarak görev yapan ağabeyi Johann Christoph'un ailesi tarafından bakıma alındı. Ohrdruf.
	15 yaşındayken Ohrdruf Lisesi'nden onur derecesiyle mezun oldu ve Lüneburg, burada "seçilmiş şarkıcılar" korosuna girdi (Michaelschule'de). 17 yaşına geldiğinde klavsen, keman, viyola ve org sahibiydi.
	Birkaç içinde sonraki yıllarİkamet yerini birkaç kez değiştirerek küçük Alman şehirlerinde müzisyen (kemancı, orgcu) olarak hizmet veriyor: Weimar'ın (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Taşınma nedeni her seferinde aynı; çalışma koşullarından memnuniyetsizlik, bağımlı konum.	İlk eserler ortaya çıkıyor - org, clavier için (“Sevgili Kardeşin Ayrılışı Üzerine Capriccio”), ilk manevi kantatlar.
	WEIMAR DÖNEMİ Şapelde saray orgcusu ve oda müzisyeni olarak Weimar Dükü'nün hizmetine girdi.	Bach'ın besteci olarak ilk olgunluk yılları yaratıcı açıdan çok verimliydi. Organ yaratıcılığının doruk noktasına ulaşıldı - Bach'ın bu enstrüman için yarattığı en iyi şeyler ortaya çıktı: Re minörde Toccata ve Füg, La minörde Prelüd ve Füg, Do minörde Prelüd ve Füg, Do majörde Toccata, Do minörde Passacaglia ve aynı zamanda ünlü "Organ kitabı". Org çalışmalarına paralel olarak kantata türü üzerinde, İtalyan keman konçertolarının (özellikle Vivaldi) klaviyerinin transkripsiyonları üzerinde çalışıyor. Weimar yılları aynı zamanda solo keman sonat ve süit türüne ilk dönüş ile de karakterize edilir.
	KETEN DÖNEMİ "Yönetmen" olur oda müziği", yani tüm mahkemenin lideri müzik hayatı Köthen prensinin sarayında. Oğullarına üniversite eğitimi vermek amacıyla büyük bir şehre taşınmaya çalışır.	Köthen'in iyi bir organı olmadığı için koro şapeli, asıl dikkatini klavyeye (“HTK” I cildi, Kromatik Fantezi ve Füg”, Fransız ve İngiliz Süitleri) ve topluluk müziğine (6 “Brandenburg” konçertosu, solo keman için sonatlar) odakladı.
	LEIPZIG DÖNEMİ St.Petersburg Kilisesi'ndeki bir okul olan Thomaschul'da kantor (koro yönetmeni) olur. Thomas. devasa olmasının yanı sıra yaratıcı iş ve kilise okulundaki hizmetler, şehrin “Müzik Koleji” faaliyetlerinde aktif rol aldı. Konserler düzenleyen müzikseverlerden oluşan bir topluluktu dünyevi müzikşehir sakinleri için.	Bach'ın dehasının en büyük çiçeklenme zamanı. Biz oluşturduk en iyi işler koro ve orkestra için: Si minör kitle, John'a göre Passion ve Matthew'a göre Passion, Noel oratoryosu, çoğu kantat (ilk üç yılda yaklaşık 300). İÇİNDE Son on yıl Bach, ağırlıklı olarak herhangi bir uygulamalı amaçtan bağımsız müziğe odaklanır. Bunlar “HTK”nın (1744) II. cildi ve “İtalyan Konçertosu” partitalarıdır. Organ Kütlesi, Çeşitli Varyasyonlarla Aria" (Bach'ın ölümünden sonra Goldberg Varyasyonları olarak adlandırıldı).
	Son yıllarda göz hastalıkları gölgelendi. Başarısız bir ameliyatın ardından kör oldu ama beste yapmaya devam etti.	İki çok sesli döngü - “Füg Sanatı” ve “Müzik Sunu”.

Üstün Alman besteci Orgcu ve klavsenci Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te Eisenach, Thüringen, Almanya'da doğdu. Üyelerinin çoğu üç yüzyıldır Almanya'da profesyonel müzisyen olan geniş bir Alman aileye mensuptu. İlk müzik eğitimi(keman ve klavsen çalıyor) Johann Sebastian, saray müzisyeni olan babasının rehberliğinde kabul edildi.

1695 yılında babasının ölümünden sonra (annesi daha önce ölmüştü), çocuk, Ohrdruf'taki St. Michaelis Kilisesi'nde kilise orgcusu olarak görev yapan ağabeyi Johann Christoph'un ailesine götürüldü.

1700-1703 yıllarında Johann Sebastian Lüneburg'daki kilise korosu okulunda okudu. Öğrenimi sırasında yaratıcılıkla tanışmak için Hamburg, Celle ve Lübeck'i ziyaret etti. ünlü müzisyenler zamanının yeni Fransız müziği. Aynı yıllarda org ve klaviyer için ilk eserlerini yazdı.

Bach, 1703'te Weimar'da saray kemancısı olarak, 1703-1707'de Arnstadt'ta kilise orgcusu olarak, ardından 1707'den 1708'e kadar Mühlhasen kilisesinde çalıştı. Yaratıcı ilgi alanları daha sonra esas olarak org ve clavier için müziğe odaklandı.

1708-1717'de Johann Sebastian Bach, Weimar'da Weimar Dükü'nün saray müzisyeni olarak görev yaptı. Bu dönemde çok sayıda koral prelüd, Re minörde bir organ toccata ve füg ve Do minörde bir passacaglia yarattı. Besteci clavier için müzik ve 20'den fazla ruhani kantat yazdı.

1717-1723'te Bach, Köthen'de Anhalt-Köthen Dükü Leopold ile birlikte görev yaptı. Burada solo keman için üç sonat ve üç partita, solo çello için altı süit, klaviyer için İngilizce ve Fransızca süitler ve orkestra için altı Brandenburg konçertosu yazılmıştır. Özellikle ilgi çekici olan, tüm tonlarda yazılmış ve onaylanması hararetle tartışılan temperli müzik sisteminin avantajlarını pratikte kanıtlayan 24 prelüd ve fügden oluşan “İyi Temperli Klavye” koleksiyonudur. Daha sonra Bach, The Well-Tempered Clavier'in yine tüm tonlarda 24 prelüd ve fügden oluşan ikinci cildini yarattı.

Çeşitli yazarların oyunlarının yanı sıra altı "Fransız Süiti"nden beşini içeren "Anna Magdalena Bach'ın Not Defteri" Köthen'de başladı. Aynı yıllarda “Küçük Prelüdler ve Fugettalar, İngiliz Süitleri, Kromatik Fantezi ve Füg” ve diğer klavyeli eserler yaratıldı. Bu dönemde besteci, çoğu korunmayan ve yeni, manevi bir metinle ikinci bir hayat kazanan bir dizi laik kantat yazdı.

1723'te "Aziz Yuhanna Tutkusu" (İncil metinlerine dayanan vokal-dramatik bir çalışma) Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'nde sahnelendi.

Aynı yıl Bach, Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'nde ve bu kilisedeki okulda kantor (naip ve öğretmen) pozisyonunu aldı.

1736'da Bach, Dresden sarayından Polonya Kraliyet ve Saksonya Seçim Mahkemesi Bestecisi unvanını aldı.

Bu dönemde besteci, farklı türlerde muhteşem örnekler yaratarak ustalığının doruklarına ulaştı - kutsal müzik: kantatlar (yaklaşık 200 tanesi hayatta kaldı), Magnificat (1723), B minördeki ölümsüz "Yüksek Ayin" dahil kitleler (1733) , "Matthew Tutkusu" (1729); düzinelerce dünyevi kantat (aralarında komik "Kahve" ve "Köylü"); organ, orkestra, klavsen için çalışmalar, ikincisi arasında - "30 varyasyonlu Aria" ("Goldberg Varyasyonları", 1742). 1747'de Bach, Prusya kralı II. Frederick'e adanmış "Müzik Teklifleri" adlı bir oyun dizisi yazdı. Son iş Bestecinin eseri "Füg Sanatı" (1749-1750) idi - bir tema üzerinde 14 füg ve dört kanon.

Johann Sebastian Bach dünya müzik kültürünün önemli bir figürüdür; çalışmaları zirvelerden birini temsil ediyor felsefi düşünce müziğin içinde. Yalnızca farklı türlerin değil, aynı zamanda özelliklerin serbestçe kesişmesi ulusal okullar Bach'ın yarattığı ölümsüz başyapıtlar, zamanın üstünde duruyor.

1740'ların sonunda Bach'ın sağlığı kötüleşti ve özellikle ani görme kaybından endişe duyuyordu. İki başarısız katarakt ameliyatı tam körlükle sonuçlandı.

Hayatının son aylarını karanlık bir odada geçirdi ve burada damadı orgcu Altnikol'a dikte ettiği son koral olan "Tahtının önünde duruyorum" u besteledi.

28 Temmuz 1750'de Johann Sebastian Bach Leipzig'de öldü. St. John Kilisesi yakınındaki mezarlığa gömüldü. Anıtın olmayışı nedeniyle mezarı kısa sürede kaybolmuştur. 1894 yılında kalıntılar St. John Kilisesi'ndeki taş bir lahitte bulunup yeniden gömüldü. Kilisenin II. Dünya Savaşı sırasında bombalanarak yıkılmasının ardından külleri korundu ve 1949'da St. Thomas Kilisesi'nin kilisesinde yeniden gömüldü.

Johann Sebastian Bach yaşamı boyunca ünlüydü ancak bestecinin ölümünden sonra adı ve müziği unutuldu. Bach'ın çalışmalarına ilgi ancak 1820'lerin sonlarında ortaya çıktı; 1829'da besteci Felix Mendelssohn-Bartholdy, Berlin'de St. Matthew Passion'un bir performansını düzenledi. 1850'de, bestecinin tüm el yazmalarını tespit edip yayınlamayı amaçlayan Bach Topluluğu kuruldu - yarım yüzyıl boyunca 46 cilt yayınlandı.

Mendelssohn-Bartholdy'nin arabuluculuğuyla, Bach'ın ilk anıtı 1842'de Leipzig'de St. Thomas Kilisesi'ndeki eski okul binasının önüne dikildi.

1907 yılında bestecinin doğduğu yer olan Eisenach'ta, 1985 yılında ise öldüğü yer olan Leipzig'de Bach Müzesi açıldı.

Johann Sebastian Bach iki kez evlendi. 1707'de kuzeni Maria Barbara Bach ile evlendi. 1720'deki ölümünden sonra besteci, 1721'de Anna Magdalena Wilken ile evlendi. Bach'ın 20 çocuğu vardı ama bunlardan sadece dokuzu babalarından sağ kurtuldu. Dört oğlu besteci oldu: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materyal RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı

Kör Müzisyen Johann Sebastian Bach'ın Trajedisi

Johann Sebastián Bach. 21 Mart 1685 - 28 Temmuz 1750
Alman besteci ve müzisyen.

Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Eserleri opera hariç o zamanın tüm önemli türlerini temsil ediyordu... Ancak besteci yalnızca müzik eserlerinde üretken değildi. Aile hayatı boyunca yirmi çocuğu oldu.
Ne yazık ki, büyük hanedanın bu sayıdaki çocuklarından tam olarak yarısı hayatta kaldı...

Hanedan

Johann Sebastian Bach, kemancı Johann Ambrose Bach'ın ailesinin altıncı çocuğuydu ve geleceği önceden belirlenmişti. 16. yüzyılın başından itibaren Thüringen dağlarında yaşayan Bach'ların tamamı flütçüler, trompetçiler, orgcular ve kemancılardı. Müzik yetenekleri nesilden nesile aktarıldı. Johann Sebastian beş yaşındayken babası ona bir keman verdi. Çocuk hızla çalmayı öğrendi ve müzik gelecekteki yaşamının tamamını doldurdu.
Ancak mutlu çocukluk, gelecekteki bestecinin 9 yaşına gelmesiyle erken sona erdi. Önce annesi öldü, bir yıl sonra babası öldü. Çocuk, komşu kasabada orgcu olarak görev yapan ağabeyi tarafından yanına alındı. Johann Sebastian spor salonuna girdi - kardeşi ona org ve klaviyer çalmayı öğretti. Ancak çocuk için performans tek başına yeterli değildi; yaratıcılığa ilgi duyuyordu. Bir gün, her zaman kilitli olan bir dolaptan, kardeşinin o zamanın ünlü bestecilerinin eserlerini yazdığı değerli bir müzik defterini çıkarmayı başardı. Geceleri gizlice yeniden yazdı. Altı aylık çalışma sona yaklaşırken, kardeşi onu bunu yaparken yakaladı ve yapılan her şeyi elinden aldı... Ay ışığında geçirilen bu uykusuz saatler, J. S. Bach'ın gelecek vizyonu üzerinde zararlı bir etkiye sahip olacaktır.

Kaderin iradesiyle

15 yaşındayken Lüneberg'e taşınan Bach, eğitimine burada bir kilise korosu okulunda devam etti. 1707 yılında Bach, Mühlhausen'deki St.Petersburg kilisesinde orgcu olarak hizmete girdi. Vlasiya. Burada ilk kantatlarını yazmaya başladı. 1708'de Johann Sebastian, kendisi de yetim olan kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Ona dördü hayatta kalan yedi çocuk doğurdu. Birçok araştırmacı bu durumu yakın ilişkilerine bağlamaktadır. Ancak ilk karısının 1720'deki ani ölümü ve saray müzisyeni Anna Magdalene Wilken'in kızıyla yeni evliliğinin ardından hard rock, müzisyenin ailesini rahatsız etmeye devam etti. Bu evlilikten 13 çocuk dünyaya geldi ama sadece altısı hayatta kaldı.

E. Rosenthal'ın tablosu. J. S. Bach ailesiyle birlikte.

Belki de bu, mesleki faaliyetlerde başarı için bir tür ödemeydi. 1708 yılında Bach ilk eşiyle birlikte Weimar'a taşındığında şans yüzüne güldü ve saray orgcusu ve bestecisi oldu. Bu dönem Bach'ın bir müzik bestecisi olarak yaratıcı yolunun başlangıcı ve yaratıcılığının yoğun olduğu dönem olarak kabul edilir. Weimar'da Bach'ın oğulları vardı; geleceğin ünlü bestecileri Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emmanuel
.

Balthazar Denner. J. S. Bach oğullarıyla birlikte.

Gezici Mezar

1723'te "Yuhanna'ya Göre Tutku" adlı eserinin ilk performansı St. Thomas Leipzig'de ve kısa süre sonra Bach bu kilisenin kantoru pozisyonunu alırken aynı zamanda kilise okulunda öğretmenlik görevlerini de yerine getirdi. Bach, Leipzig'de şehirdeki tüm kiliselerin "müzik direktörü" olur, müzisyenlerin ve şarkıcıların personelini denetler ve eğitimlerini denetler.

Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'ndeki J. S. Bach Anıtı .

Bach, yaşamının son yıllarında gençliğinde yaşadığı göz yorgunluğundan dolayı ağır hastaydı. Ölümünden kısa bir süre önce katarakt ameliyatı olmaya karar verdi ancak ameliyattan sonra tamamen kör oldu. Ancak bu, besteciyi durdurmadı - damadı Altnikkol'a eserler dikte ederek beste yapmaya devam etti. 18 Temmuz 1750'deki ikinci ameliyattan sonra kısa bir süreliğine görme yetisini kazandı ancak akşam felç geçirdi. On gün sonra Bach öldü. Besteci St.Petersburg Kilisesi'nin yakınına gömüldü. Thomas, 27 yıl görev yaptığı yer.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – büyük Alman besteci, orkestra şefi, virtüöz orgcu. Ölümünün üzerinden iki asırdan fazla zaman geçti ve onun yazılı eserlerine olan ilgi azalmadı. New York Times'a göre zamanın ötesinde şaheserler yaratan dünya bestecilerinin sıralaması derlendi ve Bach bu listede ilk sırada yer aldı. İnsanlığın yaratabileceği en iyi müzik, Voyager Altın Plak'a kaydedildi, bir uzay aracına bağlandı ve 1977'de Dünya'dan Uzaya fırlatıldı.

Çocukluk

Johann Sebastian, 31 Mart 1685'te Almanya'nın Eisenach kasabasında doğdu. Büyük Bach ailesinin en küçük, sekizinci çocuğuydu (dördü bebekken öldü). 16. yüzyılın başlarından bu yana aileleri müzikaliteleriyle ünlüydü; akrabalarının ve atalarının çoğu müzikte profesyoneldi (araştırmacılar bunların yaklaşık ellisini sayıyordu). Bestecinin büyük-büyük-büyükbabası Faith Bach bir fırıncıydı ve mükemmel bir kanun (mızraplı enstrüman) çalıyordu. müzik aleti kutu şeklinde).

Çocuğun babası Johann Ambrosius Bach, Eisenach kilisesinde keman çaldı ve saray eşlikçisi olarak çalıştı (bu pozisyonda sosyal konserler düzenledi). Ağabeyi Johann Christoph Bach kilisede orgcu olarak görev yaptı. Ailelerinden o kadar çok trompetçi, orgcu, kemancı ve flütçü geliyordu ki “Bach” soyadı ortak bir isim haline geldi; az ya da çok herkese verilen isim oldu. ayakta müzisyenönce Eisenach'ta, sonra da Almanya'nın her yerinde.

Böyle akrabaları olduğu için küçük Johann Sebastian'ın konuşmayı öğrenmeden önce müzik öğrenmeye başlaması doğaldır. İlk keman derslerini babasından aldı ve müzik bilgisine, çalışkanlığına ve yeteneğine olan açgözlülüğüyle babasını çok memnun etti. Çocuğun mükemmel bir sesi (soprano) vardı ve henüz çok genç olmasına rağmen bir şehir okulunun korosunda solistti. onun içinde Geleceğin Mesleği Sebastian'ın mutlaka müzisyen olacağından kimsenin şüphesi yoktu.

Dokuz yaşındayken annesi Elisabeth Lemmerhirt öldü. Bir yıl sonra baba da öldü ama çocuk yalnız kalmadı; ağabeyi Johann Christoph onu da yanına aldı. Ohrdruf şehrinde sakin ve saygın bir müzisyen ve öğretmendi. Johann Christoph, öğrencileriyle birlikte küçük kardeşine oyun oynamayı öğretti kilise müziği klavsen üzerinde.

Ancak genç Sebastian'a bu aktiviteler monoton, sıkıcı ve acı verici geliyordu. Özellikle ağabeyinin kapalı bir dolapta içinde eserlerin bulunduğu bir defter bulunduğunu öğrendiğinde kendini eğitmeye başladı. ünlü besteciler. Genç Bach geceleri dolaba gider, bir not defteri çıkarır ve notları ay ışığında kopyalardı.

Böyle yorucu gece çalışmalarından dolayı genç adamın görme yeteneği bozulmaya başladı. Ağabeyinin Sebastian'ın bunu yaptığını fark etmesi ve tüm notları alması ne kadar utanç vericiydi.

Eğitim

Genç Bach, Ohrdruf'ta liseden mezun oldu ve burada teoloji, coğrafya, tarih, fizik ve Latince okudu. Okul öğretmeni ona Lüneburg şehrindeki St. Michael Kilisesi'ndeki ünlü vokal okulunda eğitimine devam etmesini tavsiye etti.

Sebastian on beş yaşındayken artık tamamen bağımsız olduğuna karar verdi ve Orta Almanya'dan kuzeye doğru neredeyse 300 kilometre yürüyerek Lüneburg'a gitti. İşte okula gitti ve içinde üç yıl(1700'den 1703'e kadar) tam pansiyondu ve hatta küçük bir maaş bile alıyordu. Öğrenimi sırasında Hamburg, Celle, Lübeck'i ziyaret etti ve burada yaratıcılıkla tanıştı. modern müzisyenler. Aynı zamanda klaviyer ve org için kendi eserlerini yaratmaya çalıştı.

Mezun olduktan sonra vokal okulu Sebastian'ın üniversiteye girme hakkı vardı, ancak geçimini sağlaması gerektiği için bunu kullanmadı.

Yaratıcı yol

Bach, Thüringen'e gitti ve burada Saksonya Dükü Johann Ernst'in özel şapelinde saray müzisyeni olarak iş buldu. Altı ay boyunca beyler için keman çaldı ve sanatçı olarak ilk popülerliğini kazandı. Ancak genç bir müzisyene Zenginlerin kulağını memnun etmek değil, gelişmek, kendime yeni yaratıcı ufuklar keşfetmek istedim. Weimar'a 200 kilometre uzaklıktaki Arnstadt'a gitti ve burada St. Boniface Kilisesi'nde mahkeme orgcusu olarak çalışmaya başladı. Bach haftada yalnızca üç gün çalışıyordu ve yine de oldukça yüksek bir maaş alıyordu.

Kilise orgu buna göre ayarlandı yeni sistem, sen genç besteci otuz kapris, süit, kantat ve diğerleri hakkında yazdığı ve yararlandığı birçok yeni fırsat ortaya çıktı. org çalışmaları. Ancak üç yıl sonra Johann, yetkililerle gergin ilişkileri nedeniyle Arnstadt şehrini terk etmek zorunda kaldı. Kilise yetkilileri onun kült ruhani eserlerin icrasına yönelik yenilikçi yaklaşımını beğenmedi. Aynı zamanda, yetenekli orgcunun ünü Almanya'nın her yerine rüzgardan daha hızlı yayıldı ve Bach'a birçok Alman şehrinde kazançlı pozisyonlar teklif edildi.

1707'de besteci Mühlhausen'e geldi ve burada St. Blaise Kilisesi'nde hizmete girdi. Burada yarı zamanlı olarak org tamircisi olarak çalışmaya başladı ve "Tanrı Benim Kralımdır" adlı şenlik kantatını yazdı.

1708'de kendisi ve ailesi Weimar'a taşındı ve burada saray bestecisi ve orgcu olarak uzun süre kaldı. Burada ve bu dönemde olduğuna inanılıyor. yaratıcı yol bir müzik bestecisi olarak.

1717'de Bach, bestecinin yeteneğini takdir eden Anhalt Prensi Leopold'un yanında Köthen'de saray şefi olmak üzere Weimar'dan ayrıldı. Prens, Bach'a iyi para ödedi ve ona tam bir hareket özgürlüğü verdi, ancak dinde Kalvinizm'i savundu ve bu, ibadetlerde sofistike müziğin kullanılmasını dışladı. Bu nedenle, Köthen'de Bach esas olarak laik eserler yazmakla meşguldü:

orkestra için süitler;
altı Brandenburg konçertosu;
Klavye için Fransızca ve İngilizce süitler;
İyi Temperlenmiş Klavye'nin 1. Cildi;
solo çello için süitler;
iki sesli ve üç sesli icatlar;
sonatlar;
solo keman için üç partita.

1723'te Sebastian, Leipzig'e taşındı ve burada St. Thomas Kilisesi'nde koro kantoru olarak işe girdi. Kısa süre sonra kendisine tüm Leipzig kiliselerinin “müzik direktörü” pozisyonu teklif edildi. Bu periyot yaratıcı aktivite aşağıdaki eserlerin yazılmasıyla işaretlendi:

"Matthew Tutkusu";
"Noel Oratoryosu";
"Aziz John'un Tutkusu";
Si minör kütle;
"Yüksek Kütle";
"Görkemli Oratoryo".

Besteci hayatı boyunca binden fazla eser yazdı.

Aile

1707 sonbaharında Johann, ikinci kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Ailede sadece yedi çocuk doğdu, ancak üçü bebeklik döneminde öldü.

Daha sonra hayatta kalanlardan ikisi oldukça meşhur oldu. müzik dünyası insanlar:

Wilhelm Friedemann, babası gibi bir orgcu, besteci, doğaçlamacı ve kontrpuan ustasıydı.
Carl Philipp Emmanuel aynı zamanda Berlin veya Hamburg Bach olarak bilinen bir müzisyen, besteci oldu.

Haziran 1720'de Maria Barbara aniden öldü ve Bach, dört küçük çocuğuyla dul kaldı.

Kaybın acısı biraz hafiflediğinde Sebastian tekrar düşündü. tam aile. Çocukları için eve üvey anne getirmek istemiyordu ama bu zaten tek başına onun için dayanılmazdı. Weissenfeld'de saray müzisyeni olan eski arkadaşının kızı şarkıcı Anna Magdalena Wilke, bu dönemde Köthen'de konserler verdi. Genç Anna birkaç kez Bach'ı ziyaret etti ve çocuklarıyla tatlı bir şekilde oynadı. Sebastian uzun süre tereddüt etti ama sonunda ona evlenme teklif etti. On altı yaş farkına rağmen kız, bestecinin karısı olmayı kabul etti.

1721'de Bach ve Anna Magdalena evlendi. Genç karısı bir müzik hanedanına mensuptu ve muhteşem bir sesi ve işitme yeteneği vardı. Bu evlilik besteci için ilkinden daha mutlu oldu. Nazik ve esnek Anna, çocukları kendisininmiş gibi kabul etti ve aynı zamanda mükemmel bir ev hanımıydı. Evleri artık her zaman temiz ve rahattı, lezzetliydi, gürültülü ve eğlenceliydi. Johann Sebastian, sevgilisi için “Anna Magdalena Bach'ın Müzik Kitabı”nı yarattı.

Akşamları evde mumlar yakıldı, insanlar oturma odasında toplandı, Bach keman çaldı ve Anna şarkı söyledi. Böyle anlarda, pencerelerin altında dinleyici kalabalığı toplandı ve daha sonra ev sahipleriyle akşam yemeği yemelerine izin verildi. Bach ailesi çok cömert ve misafirperverdi.

Bu evlilikten 13 çocuk dünyaya geldi, bunlardan sadece altısı hayatta kaldı.

Ne yazık ki Johann'ın ölümünden sonra çocukları arasında anlaşmazlıklar başladı. Herkes gitti, Anna Magdalena'da sadece iki küçük kız kaldı - Regina Susanna ve Johanna Caroline. Çocukların hiçbiri maddi yardımda bulunmadı ve büyük bestecinin karısı hayatının geri kalanını tam bir yoksulluk içinde geçirdi. Ölümünden sonra fakirler için işaretsiz bir mezara bile gömüldü. Bach'ın en küçük kızı Regina korkunç bir yaşam sürdü; hayatının sonunda ona Ludwig van Beethoven yardım etti.

Yaşamın ve ölümün son yılları

Johann Sebastian 65 yaşına kadar yaşadı. Gençliğinde hasar gören görme yeteneği son yıllarda büyük ölçüde kötüleşti. Besteci, İngiliz göz doktoru John Taylor tarafından kendisine gerçekleştirilen bir ameliyata girmeye karar verdi. Doktorun itibarı pek iyi değildi ama Sebastian elinden geleni yaptı. son umut. Ancak cerrahi müdahale başarısızlıkla sonuçlandı ve Bach tamamen kör oldu. Ancak beste yapmayı bırakmadı; eserlerini eşine veya damadına yazdırdı.

Ölümünden on gün önce bir mucize gerçekleşti ve Bach sanki yeniden görmeye başladı. son kez Sevgili eşimin ve çocuklarımın yüzlerini, güneşin ışığını görebildim.

28 Temmuz 1750'de büyük müzisyenin kalbi durdu. Leipzig'de bir kilise mezarlığına gömüldü.

Kategoride popüler: