Rusya Senfoni Şapeli, Valery Polyansky, Filarmoni Korosu "Yaroslavya. Rusya Senfoni Şapeli, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov Polyansky Devlet Senfoni Şapeli
Ruslan Roziev
Ruslan Roziev, Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun solistidir.
1984 yılında Chardzhou'da (Türkmenistan) doğdu. Belgorod'un piyano bölümünden mezun oldu müzik Okulu adını S. A. Degtyarev'den (2002, L. N. Girzhanova öğretmeni sınıfı), Voronej'de okudu devlet akademisi Solo Şan Bölümü'nde Sanat (2002–2007, N. N. Amelin sınıfı), ardından eğitimine Galina Vishnevskaya Opera Şan Merkezi'nde devam etti. Merkez sahnesinde ilk çıkışını G. Verdi'nin Rigoletto operasında Monterone olarak yaptı. Şarkıcı ayrıca Sherrill Milnes'in ustalık sınıfında yer aldı (II. Ustalık Sınıfları Festivali "Maestro'ya Zafer" kapsamında), 2011'de Tampa Operası'nda (Florida, ABD) eğitim aldı.
Ruslan Roziev - genç vokalistler "Orpheus" (Volgograd, 2006) ve IV'ün bölgeler arası yarışmasının II ödüllerinin sahibi Uluslararası Yarışma opera sanatçıları Galina Vishnevskaya (Moskova, 2012), XXXV Vocalists Review - Rus Müzik Üniversiteleri Mezunları Gala Konserine katılım için diploma sahibi (St. Petersburg, 2007).
2010/11 sezonunda Wallonia Kraliyet Operası (Liège, Belçika) ve Santander Uluslararası Festivali (İspanya) ile konuk solist, 2011/12 sezonunda Lyon Operası (Fransa) ve Aix-en-Provence Opera Festivali (Fransa), 2012/13 sezonunda - Roma Operası'nın (İtalya) konuk solisti.
G. Verdi - Sparafucile ve Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth) operalarındaki rolün şarkıcısının repertuarında; Bartolo'nun bölümleri (W. A. Mozart'ın Figaro'nun Düğünü); Mephistopheles ("Faust", Ch. Gounod); Escamillo ve Zunigi (Carmen, G. Bizet); P. Çaykovski'nin operalarındaki roller - Kral Rene ve Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky ve Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" kraliyet gelini”), Noel Baba (“Snow Maiden”), Çar Saltan (“Çar Saltan'ın Hikayesi”); D. Shostakovich - Rahip ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Oyuncular"); Boris Godunov, Varlaam ve Pimen'in bölümleri (Boris Godunov, M. Mussorgsky); Aleko (S. Rachmaninov'un "Aleko"); soruşturmacı (" Ateş meleği» S. Prokofiev); Bay Gobino (D. Menotti'den "Orta").
V. Polyansky yönetimindeki Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu ile R. Roziev, A. Tchaikovsky'nin The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011) operasının prömiyer yapımında yer aldı. Ayrıca G. Verdi'nin "The Force of Destiny" adlı eserinde Marquis de Calatrava, S. Prokofiev'in "War and Peace" adlı eserinde General Belliard; A. Dvorak ve G. Verdi'nin Requiems'indeki bas bölümleri, L. van Beethoven'ın "The Solemn Mass" adlı eseri.
Ruslan Roziev Rusya, Fransa, Belçika, İspanya, Çek Cumhuriyeti, Macaristan, Litvanya, ABD, Meksika'da başarılı bir şekilde geziyor.
Maksim Sajin
Maxim Sazhin, Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun solistidir.
1978'de Kostroma'da doğdu. Moskova vokal fakültesinden mezun oldu. Devlet Üniversitesi kültür ve sanat (2006, G. I. Mitsenko sınıfı).
ödüllü III Tüm Rusya açık rekabet Vokal müzik adını G. V. Sviridov'dan almıştır (2007, II. ödül), II. Gençler için uluslararası yarışma opera şarkıcıları MD Mikhailov'un (2011) anısına, III Tüm Rusya Açık Opera Şarkıcıları Yarışması "St. Petersburg" (2007) ve Luciano Pavarotti anısına Uluslararası Tenor Yarışması'nın (2008) diploma sahibi.
Bir müzisyenin kariyeri öğrenci yıllarında başladı. Mari'nin solistiydi. devlet tiyatrosu E. Sapaev'in adını taşıyan Opera ve Bale (2004–2008), Galina Vishnevskaya Opera Şan Merkezi (2007–2009), Perm Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun konuk solisti (2011–2012). 2008'den beri Moskova Devlet Akademik Çocuk Müzikal Tiyatrosu N. Sats'ta solist, 2009'dan beri Rus Opera Tiyatrosu'nda konuk solisttir.
Maxim Sazhin, 2010 yılından bu yana Valery Polyansky yönetiminde Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu ile işbirliğine başladı, üç yıl sonra grubun solisti oldu. Şarkıcı, A. Tchaikovsky'nin "Yelets Şehri, Meryem Ana ve Tamerlane Efsanesi" operasının Yelets şehrinde dünya prömiyeri, "Savaş ve Barış" da dahil olmak üzere Koronun birçok konser ve opera performansında yer aldı. S. Prokofiev, "Voyevoda", P. Tchaikovsky.
Sahnelerde performans sergileyen konuk solist olarak yabancı tiyatrolar– Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, Aix-en-Provence ve Santander'deki uluslararası festivallerde yer aldı.
Anastasia Privoznova
Anastasia Privoznova, Valery Polyansky tarafından yönetilen Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun solistidir. Şubat 2015'te Capella'nın P. I. Tchaikovsky'nin 175. yıldönümüne adanmış programında Tarihi Sahne'de sahne aldı. Bolşoy Tiyatrosu Rusya.
Anastasia Privoznova, Ural Devlet Mussorgsky Konservatuarı'ndan mezun oldu (2006, Profesör V. Yu. Pisarev sınıfı). 2003'ten 2006'ya kadar Nizhny Tagil Filarmoni Orkestrası'nın solistiydi. Orkestra E. Revinson tarafından yönetilen senfoni orkestrası ile işbirliği yaptı. halk enstrümanları O. Popov yönetimindeki "Ryabinka", oda Orkestrası D. Davydov yönetimindeki "Klasik", piyano üçlüsü Bon ton, E. Vernigor yönetimindeki Antik Romantizm Tiyatrosu.
Şarkıcı, Urallar ve Sibirya'nın IV Bölgesel Vokal Yarışması (Yekaterinburg, 1996), III Open'ın ödüllü sahibidir. Tüm Rusya rekabeti"Three Centuries of Classical Romance" (St. Petersburg, 2006), II. Uluslararası G. Vishnevskaya Opera Şarkıcıları Yarışması (Moskova, 2008), I. Petrov Vokal Yarışması (Moskova, 2009), IV. Uluslararası Vokal Grand Prix'sinin galibi Yarışma "Putevka yıldızlara" (Moskova, 2011).
2006'dan 2008'e kadar A. Privoznova, G. Vishnevskaya'nın rehberliğinde Opera Şan Merkezi'nde okudu. Merkezin solisti olarak, N. Rimsky-Korsakov'un (Marfa) Çarın Gelini, G. Bizet'in (Mikaela) Carmen operalarının yapımlarında, Marriage and Other Horrors (Parasia) fantazmagori performansında yer aldı. 2006 yılında St.Petersburg'daki Opera Şan Merkezi turuna katıldı, yıl dönümü Galina Vishnevskaya. Rusya, Bulgaristan, Meksika, Azerbaycan'da festivallere katıldı. 2010 yılında Liege'deki (Belçika) Royal Walloon Opera'da ve Santander'deki (İspanya) Uluslararası Festivalde Boris Godunov operasının yapımında sahne aldı. Uluslararası kutlamalara katıldı. Kadınlar Günü Pyongyang'da (Kuzey Kore).
Rus Operası'nın konuk solisti olarak M. Mussorgsky'nin operasında Parasi rolünü seslendirdi " Sorochinskaya Fuarı» (2010). Moskova Filarmoni'nin projelerine katılır.
Askeri Yurtsever Şarkısı "Zaferin Mirasçıları" Uluslararası Yarışma-Festivali jüri üyesidir, bu festival çerçevesinde yardım konserleri vermektedir.
Bölümün şarkıcısının repertuarında: Tatiana (P. Tchaikovsky'den "Eugene Onegin"), Iolanta (P. Tchaikovsky'den "Iolanthe"), Francesca (S. Rachmaninov'dan "Francesca da Rimini"), Violetta ("La Traviata", G. Verdi), Mimi ( "La Boheme", G. Puccini), Marguerite ("Faust", Ch. Gounod); W. A. Mozart'ın Requiem'inde soprano bölümleri, G. B. Pergolesi'nin Stabat Mater'i, F. Poulenc'in Stabat Mater'i, aryalar, romanslar ve Rus ve yabancı bestecilerin şarkıları.
Vladimir Ovçinnikov
Daily Telegraph'ın bu ifadesi, "En hassas ve etkileyici piyanist olan Vladimir Ovchinnikov'un performansını dinlemiş olanlar, formun mükemmelliğinin, parmaklarının ve zekasının yeniden ürettiği sesin saflığının ve gücünün farkındadır" - Daily Telegraph'ın bu ifadesi büyük ölçüde ünlü Neuhaus okulunun müzisyen-halefinin sanatının parlaklığı ve özgünlüğü.
Vladimir Ovchinnikov 1958'de Başkurtya'da doğdu. Moskova Konservatuarı'ndaki Merkezi Özel Müzik Okulu'ndan A. D. Artobolevskaya sınıfında ve 1981'de Profesör A. A. Nasedkin'in (G. G. Neuhaus öğrencisi) sınıfında okuduğu Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu.
Montreal'deki Uluslararası Piyano Yarışması (Kanada, 2.lik ödülü, 1980), Vercelli'deki Uluslararası Oda Toplulukları Yarışması (İtalya, 1.lik ödülü, 1984) ödüllüdür. Müzisyenin Moskova'daki Uluslararası Çaykovski Yarışmasında (1982) ve Leeds'teki (İngiltere, 1987) Uluslararası Piyano Yarışmasında kazandığı zaferler özellikle önemlidir, ardından Ovchinnikov, çalması için özel olarak davet edildiği Londra'da muzaffer çıkışını yaptı. Majesteleri Kraliçe Elizabeth'in önünde.
Piyanist, Kraliyet Orkestrası da dahil olmak üzere dünyanın en büyük orkestralarının birçoğunda sahne alıyor. Filarmoni orkestrası ve BBC Orkestrası (İngiltere), İskoç Kraliyet Orkestrası, Chicago, Montreal, Zürih, Tokyo, Hong Kong Senfoni Orkestraları, Gewandhaus Orkestrası (Almanya), Ulusal Orkestra Polonya Radyosu, Lahey Yerleşik Orkestrası, Fransız Radyo Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni Orkestrası, Bolşoy Senfoni Orkestrası ve Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası.
V. Ovchinnikov'un yaratıcı ortakları birçok tanınmış şefti: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.
Geniş bir solo repertuarına sahip olan sanatçı, dünyanın en iyi salonlarında turnelere çıkıyor. Bunlar arasında Moskova Konservatuarı Büyük Salonu ve St. Petersburg Filarmoni Büyük Salonu, New York'ta Carnegie Hall ve Lincoln Center, Londra'da Albert Hall ve Royal Festival Hall, Almanya'da Hercules Hall ve Gewandhaus, Viyana'da Musikverein, Amsterdam'da Concertgebouw, Tokyo'da Suntory Hall, Paris'te Théâtre des Champs Elysées ve Salle Pleyel.
Piyanist, düzenlenen ünlü uluslararası festivallerde yer aldı. Farklı ülkeler ah dünya: Fort Worth'ta (ABD) Carnegie Hall, Hollywood Bowl ve Van Clyburn; Edinburgh, Cheltenham ve BBC Proms'ta (Birleşik Krallık); Schleswig-Holstein Festivali (Almanya); Sintra'da (Portekiz); Stresa'da (İtalya); Singapur Festivali'nde (Singapur).
İÇİNDE farklı zaman V. Ovchinnikov, Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber'ın EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos etiketlerinde yayınlanan CD çalışmalarını kaydetti. , "Gold Club" , "Olympia".
Pedagoji, sanatçının hayatında önemli bir yer tutar. Birkaç yıl boyunca V. Ovchinnikov, Büyük Britanya'daki Royal Northern College of Music'te çalıştı. 1996'dan beri Moskova Konservatuarı'nda öğretmenliğe başlayan piyanist, 2001'den beri Japonya'da Sakuya Üniversitesi'nde ve 2005'ten beri Lomonosov Moskova Devlet Üniversitesi Sanat Fakültesi'nde misafir piyano profesörü olarak çalışıyor. 2011'den 2016'ya kadar Vladimir Ovchinnikov, Moskova Konservatuarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'na başkanlık etti.
V. Ovchinnikov, uzun yıllardır Moskova Filarmoni Derneği'nin konserlerinde sahne alıyor. o da Ulusal sanatçı Rusya (2005), Moskova'daki Tchaikovsky yarışması, Lizbon'daki Viana da Motta, İtalya'daki Busoni adı, Lahey'deki Scheveningen, Tokyo'daki PETINA yarışması da dahil olmak üzere birçok prestijli uluslararası piyano yarışmasının jüri üyesidir. A. D. Moskova'da Artobolevskaya .
Valery Polyansky
Valery Polyansky, çok yönlü yeteneğe, en yüksek kültüre ve derin bilgiye sahip bir müzisyendir. Bir orkestra şefi olarak karizması, kürede eşit olarak kendini gösterir. koro sanatı, ve bir senfoni orkestrasının konsolunun arkasında ve yaratıcı aramalar en parlak şekilde gerçekleştirilir. farklı türler– operalar, a capella korosu besteleri, anıtsal kantata-oratoryo eserleri, senfoniler, çağdaş besteler.
Valery Polyansky 1949'da Moskova'da doğdu. Mesleği çok erken belirlendi: Bir müzik okulundan mezun olduktan sonra, 13 yaşında zaten koroyu yönetiyordu. Ardından, V. Polyansky'nin üç yılda bitirdiği Moskova Konservatuarı'ndaki okulda E. Zvereva ile eğitim yıllarını takip etti; Moskova Devlet Konservatuarı'nda genç müzisyen aynı anda iki fakültede okudu: şeflik ve koro (Profesör B. Kulikov'un sınıfı) ve opera ve senfoni şefliği (O. Dimitriadi'nin sınıfı).
Lisansüstü okulda kader, V. K. Polyansky'yi daha ilerisi üzerinde büyük etkisi olan G. N. Rozhdestvensky ile bir araya getirdi. yaratıcı aktivite genç şef.
Valery Polyansky'nin hayatındaki en önemli dönüm noktası, Moskova Konservatuarı öğrencilerinin Oda Korosunu düzenlediği ve aynı zamanda Moskova Operet Tiyatrosu'nun şefi olduğu 1971 yılıydı.
1975'te İtalya'da düzenlenen en büyük uluslararası yarışma olan "Guido d'Arezzo"da Valery Polyansky ve Oda Korosu tartışmasız kazananlar oldu. Rusya'dan ilk kez bir koro aldı altın madalya"akademik şarkı" adaylığında, yarışmanın en iyi korosunun sembolü olan "Altın Çan" ı da aldı. Valery Polyansky, yarışmanın en iyi şefi olarak özel ödüle layık görüldü. İtalyanlar daha sonra müzisyen hakkında şunları yazdı: “Bu gerçek bir Karajan. koro şefliği, son derece parlak ve esnek bir müzikalite ile.
1977'de V. Polyansky, korodan ayrılmadan SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun şefi oldu ve burada diğer şeylerin yanı sıra G. Rozhdestvensky ile birlikte Shostakovich'in Katerina Izmailova operasının yapımında yer aldı ve diğerlerini yönetti. performanslar.
Aynı yıllarda Besteciler Birliği ile işbirliği başlar: Valery Polyansky cesurca yeni partisyonların geliştirilmesini üstlenir, festivalin düzenli bir katılımcısı olur. çağdaş müzik"Moskova sonbaharı". En iyi Rus besteciler bestelerini ona adarlar - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “...Günümüzün eserlerinin ses getirmesi gerekiyor. Farklılıklarla dolu bir dünyada yaşıyoruz duygusal renkler, duygusal ruh halleri, deneyimler, tutkuların yüzleşmesi. Bütün bunlar şu ya da bu şekilde dünya müziğinin en zengin hazinesine yansıyor, her şey modern konser sahnesinde sunulmalı. Destek çağdaş besteciler bizim görevimiz” diyor orkestra şefi.
Devlet Oda Korosu'na başkanlık eden Valery Polyansky, Rusya'nın önde gelen senfoni topluluklarıyla verimli bir işbirliği yaptı ve yabancı ülkeler, Beyaz Rusya, İzlanda, Finlandiya, Almanya, Hollanda, ABD, Tayvan, Türkiye orkestralarıyla defalarca seslendirdi. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasını Göteborg'da sahneledi. müzikal tiyatro(İsveç), birkaç yıl Göteborg'daki Opera Akşamları festivalinin baş şefliğini yaptı.
1992'den beri Valery Polyansky - Sanat Yönetmeni ve Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun baş şefi.
Orkestra şefi, hem Rusya'da hem de yurtdışında önde gelen kayıt şirketlerinde 100'ün üzerinde kayıt yaptı. Bunların arasında Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke'nin eserleri var (2001'de İngiliz Chandos Records tarafından yayınlanan Schnittke'nin Sekizinci Senfonisi, yılın en iyi kaydı olarak kabul edildi. ). Olağanüstü Rus besteci D. Bortnyansky'nin tüm koro konserlerinin kaydedilmesinden ve Rusya'da neredeyse hiç icra edilmeyen A. Grechaninov'un müziğinin yeniden canlanmasından bahsetmek imkansız.
Orkestra şefi aynı zamanda Rachmaninov'un mirasının en iyi yorumcularından biridir, diskografisinde bestecinin tüm senfonileri, konser performansındaki tüm operaları, tüm koro besteleri. Valery Polyansky - Rachmaninoff Derneği Başkanı, Uluslararası Rachmaninoff Piyano Yarışması başkanı.
Şu anda şefin dikkati G. Mahler'e çevrilmiş durumda: Rusya'da ilk kez, Devlet Capella birkaç yıldır tasarlanmış benzersiz bir döngü "Gustav Mahler ve zamanı" yürütüyor. Çaykovski'nin yıldönümünün geniş çapta kutlandığı 2015 yılında, V. Polyansky ve Capella, medyada "benzeri görülmemiş" olarak adlandırılan Her Mevsim Müzik festivalini düzenlediler. Bestecinin tüm senfonileri, Dokuz Kutsal Koro, St. John Chrysostom" ve opera " maça Kızı konser performansında.
2000 yılından bu yana, State Capella programlarında, konser performansında opera türüne olan ilgi açıkça ayırt edildi. V. Polyansky bugüne kadar yaklaşık 30 opera gerçekleştirdi. Bu, hem Rus klasiklerini (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) hem de yabancı yazarları, özellikle de maestronun arka arkaya birkaç sezon için özel sezonluk bilet adadığı Verdi'yi içerir. Şapel tarafından sunulan Verdi başyapıtları arasında Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth ve diğerleri operaları yer alıyor. Verdi'nin doğumunun 200. yılı anısına tarihi sahne Bolşoy Tiyatrosu V. Polyansky, State Capella ile birlikte 13 operadan parçalar ve bestecinin "Requiem" inden parçalar içeren bir gala konseri "Viva, Verdi" düzenledi. Proje o kadar popüler oldu ki, Moskova Filarmoni Orkestrası aboneliklerinde ve Kehribar Kolye festivalinin kapanışında defalarca tekrarlandı (Kaliningrad, 2015).
Orkestra şefinin görüş alanında sürekli olarak modern müzikler var, bir dizi Rusya ve dünya prömiyeri gerçekleştirdi: A. Schnittke'nin "Gesualdo" (2000), A. Nikolaev'in "The Last Days of Pushkin" (2007), A. Tchaikovsky'den "Yelets Şehri Efsanesi, Meryem Ana ve Tamerlane" (2011), A. Zhurbin'den "Albert ve Giselle" (2012), A. Tchaikovsky'den "Devlet İşleri" oratoryosu (2013).
Valery Polyansky, operayı tarihsel olarak doğru bir yorumla sunmaya çalışıyor, orijinal yazarın baskılarını kullanıyor ve State Capella'dan müzisyenleri ve ünlü Rus tiyatrolarının önde gelen şarkıcılarını operaların konser performansında gerçekleştirilmesine çekiyor. Capella ile işbirliği, birçok şarkıcının tiyatrolarının oyun ilanlarında olmayan operalarda kendilerini yaratıcı bir şekilde gerçekleştirmelerine ve böylece repertuarlarını genişletmelerine ve zenginleştirmelerine olanak sağladı. Polyansky, benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip kurmayı, operanın konser performansının biçimini yorumlarken kendi özgün tarzını geliştirmeyi başardı.
Şefin katkısı müzik kültürüçok beğenilen devlet ödülleri. Valery Polyansky - Rusya Halk Sanatçısı (1996), ödüllü Eyalet Ödülleri Rusya (1994, 2010), Anavatan Liyakat Nişanı sahibi, IV derece (2007).
Sergei Rachmaninov
Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 Nisan (20 Mart), 1873 - 28 Mart 1943) bir Rus besteci, piyanist ve orkestra şefiydi.
Çalışmalarında St. Petersburg ve Moskova ilkelerini sentezledi besteci okulları(Batı Avrupa müziğinin geleneklerinin yanı sıra) ve daha sonra 20. yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi özgün tarzını yarattı.
Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1 Nisan 1873'te soylu bir ailede doğdu. Uzun zamandır doğum yeri, Novgorod'dan çok uzak olmayan ailesi Oneg'in mülkü olarak kabul edildi; Son yıllarda yapılan araştırmalar, Novgorod eyaletinin (Rusya) Starorussky bölgesinin Semenovo mülkünü çağırıyor.
Bestecinin babası Vasily Arkadyevich (1841-1916), Tambov eyaletinin soylularından geliyordu. Rachmaninov ailesinin tarihi, Rakhmanin lakaplı Moldavya kralı Büyük Stefan Vasily'nin torununa kadar uzanıyor. Anne Lyubov Petrovna (kızlık soyadı Butakova) - yönetmenin kızı Harbiyeli Kolordu General P. I. Butakov. Bestecinin baba tarafından dedesi Arkady Alexandrovich bir müzisyendi, J. Field ile piyano çalıştı ve Tambov, Moskova ve St. Petersburg'da konserler verdi. Romanlar hayatta kaldı piyano parçaları dört el piyano için "The Farewell Gallop of 1869" da dahil olmak üzere besteleri. Vasily Rachmaninoff da müzikal olarak yetenekliydi, ancak müziği yalnızca amatörce çalıyordu.
S. V. Rachmaninov'un müziğe olan ilgisi ortaya çıktı. erken çocukluk. İlk piyano dersleri annesi tarafından verildi, ardından müzik öğretmeni A. D. Ornatskaya davet edildi. Onun desteğiyle, 1882 sonbaharında Rachmaninov, V. V. Demyansky sınıfında St. Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne girdi. Rachmaninov sık sık dersleri atladığı için St.Petersburg Konservatuarı'ndaki eğitim kötü gidiyordu, bu nedenle aile konseyinde çocuğun Moskova'ya nakledilmesine karar verildi ve 1885 sonbaharında ortaokulun üçüncü yılına kabul edildi. Moskova Konservatuarı'ndan Profesör N. S. Zverev'e.
Rachmaninov, ünlü bir Moskova özel yatılı okulunda birkaç yıl geçirdi. müzik öğretmeniÖğrencisi aynı zamanda Alexander Nikolayevich Skryabin ve diğer birçok seçkin Rus müzisyen olan Nikolai Zverev (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, vb.). Burada 13 yaşında Rachmaninoff, daha sonra genç müzisyenin kaderinde büyük rol oynayacak olan Pyotr Ilyich Tchaikovsky ile tanıştırıldı.
1888'de Rachmaninov, kuzeni A. I. Siloti'nin sınıfında Moskova Konservatuarı kıdemli bölümünde çalışmalarına devam etti ve bir yıl sonra S. I. Taneyev ve A. S. Arensky'nin rehberliğinde kompozisyon okumaya başladı.
Rachmaninoff, 19 yaşında konservatuardan piyanist (AI Siloti ile) ve besteci olarak büyük bir altın madalya ile mezun oldu. O zamana kadar ilk operası Aleko çıktı ( mezuniyet çalışması) A. S. Puşkin'in "Çingeneler" adlı eserine dayanarak, ilk piyano konçertosu, bir dizi romantizm, daha sonra en çok biri haline gelen C diyez minör başlangıcı da dahil olmak üzere piyano parçaları ünlü eserler Rachmaninov.
20 yaşında parasızlık nedeniyle Moskova Mariinsky Kadın Okulu'nda öğretmen oldu, 24 yaşında - bir sezon çalıştığı ancak yapmayı başardığı Moskova Rus Özel Operası Savva Mamontov'un şefi Rus operasının gelişimine önemli bir katkı.
Rachmaninoff, besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak erken ün kazandı. Ancak, onun başarılı kariyer 15 Mart 1897'de Birinci Senfoninin (şef - A.K. Glazunov) başarısız prömiyeri tarafından kesintiye uğradı ve bu, hem düşük performans nedeniyle hem de - esas olarak - müziğin yenilikçi doğası nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. A. V. Ossovsky'ye göre Glazunov'un provalar sırasında bir orkestra lideri olarak deneyimsizliği belli bir rol oynadı. Bu olay ciddi bir sinir hastalığına neden oldu. 1897-1901 yılları arasında Rachmaninoff beste yapamadı ve yalnızca deneyimli bir psikiyatrist olan Dr. Nikolai Dahl'ın yardımıyla krizden çıkmasına yardımcı oldu.
1901'de, yaratılışı Rachmaninov'un krizden çıkışını ve aynı zamanda bir sonrakine girişini işaret eden İkinci Piyano Konçertosu'nu tamamladı. olgun dönem yaratıcılık. Kısa süre sonra Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda bir şefin yerini alma davetini kabul etti. İki sezon sonra İtalya'ya bir geziye gitti (1906), ardından üç yıllığına Dresden'e yerleşti ve kendini tamamen besteye adadı. 1909'da Rachmaninoff, piyanist ve orkestra şefi olarak Amerika ve Kanada'da büyük bir konser turu yaptı. 1911'de S. V. Rachmaninov, arkadaşı ve meslektaşı A. V. Ossovsky'nin isteği üzerine Kiev'deyken, yeteneğini tam olarak takdir eden genç şarkıcı Ksenia Derzhinskaya'yı dinledi; ünlü şarkıcının opera kariyerinin gelişmesinde büyük rol oynadı.
1917 devriminden kısa bir süre sonra, beklenmedik bir şekilde İsveç'ten Stockholm'de bir konser vermek için gelen bir tekliften yararlandı ve 1917'nin sonunda eşi Natalya Alexandrovna ve kızlarıyla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Ocak 1918'in ortalarında Rachmaninoff, Malmö üzerinden Kopenhag'a gitti. 15 Şubat'ta ilk kez Kopenhag'da sahne aldı ve burada şef Heeberg ile İkinci Konçertosunu çaldı. Sezon sonuna kadar on bir senfoni ve oda konserinde yer aldı ve bu ona borçlarını ödeme fırsatı verdi.
1 Kasım 1918, ailesiyle birlikte Norveç'ten New York'a yelken açtı. 1926 yılına kadar önemli eserler yazmadı; yaratıcı kriz böylece yaklaşık 10 yıl devam etti. Sadece 1926-1927'de. yeni eserler ortaya çıkıyor: Dördüncü Konçerto ve Üç Rus Şarkısı. Yurtdışındaki hayatı boyunca (1918-1943) Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin doruklarına ait sadece 6 eser yarattı.
Daimi ikametgahı olarak Amerika Birleşik Devletleri'ni seçti, Amerika ve Avrupa'yı kapsamlı bir şekilde gezdi ve kısa süre sonra döneminin en büyük piyanistlerinden biri ve en büyük orkestra şefi olarak kabul edildi. 1941 yılında çalışmalarını tamamladı. son iş birçok kişi tarafından en büyük eseri olarak kabul edilen Senfonik Danslardır. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde Kızıl Ordu fonuna gönderdiği tüm para koleksiyonu olan birkaç konser verdi. Konserlerinden birindeki parayı SSCB Savunma Fonu'na şu sözlerle bağışladı: “Ruslardan birinden, Rus halkına düşmana karşı mücadelelerinde mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum.
Rachmaninov'un son yılları ölümcül bir hastalık (akciğer kanseri) gölgesinde kaldı. Ancak buna rağmen, ölümünden kısa bir süre önce durdurulan konser faaliyetine devam etti.
Rachmaninoff'un bir besteci olarak yaratıcı imajı, genellikle "en Rus besteci" sözleriyle tanımlanır. Bu kısa ve eksik nitelendirme, hem Rachmaninov'un tarzının nesnel niteliklerini hem de mirasının dünya müziğinin tarihsel perspektifindeki yerini ifade ediyor. Birleştiren ve kaynaştıran sentezleyici payda olarak hareket eden Rachmaninoff'un çalışmasıydı. yaratıcı ilkeler Moskova (P. Tchaikovsky) ve St. Petersburg okulları tek ve bütünleşik bir Rus tarzında. Her tür ve türden Rus sanatı için genel olan "Rusya ve kaderi" teması, Rachmaninov'un çalışmasında son derece karakteristik ve eksiksiz bir düzenleme buldu. Bu bakımdan Rachmaninoff, hem Mussorgsky, Rimsky-Korsakov'un opera geleneğinin, Çaykovski'nin senfonilerinin halefi hem de ulusal geleneğin kesintisiz zincirinin bir halkasıydı (bu tema S. Prokofiev, D. Shostakovich'in eserlerinde devam etti. , G. Sviridov, A. Schnittke ve diğerleri). Rachmaninoff'un ulusal geleneğin gelişimindeki özel rolü açıklanıyor. tarihi konum Rachmaninov'un yaratıcılığı - Rus devriminin çağdaşı: Rus sanatına bir "felaket", "dünyanın sonu" olarak yansıyan devrim, her zaman "Rusya ve kaderi" temasının anlamsal baskınlığı olmuştur. (bkz. N. Berdyaev, "Rus Komünizminin Kökenleri ve Anlamı") .
Rachmaninov'un çalışması kronolojik olarak Rus sanatının genellikle " gümüş çağ". Ana yaratıcı yöntem Bu dönemin sanatı, özellikleri Rachmaninoff'un çalışmasında açıkça ortaya çıkan sembolizmdi. Rachmaninov'un eserleri, ana ortaçağ korosu Dies Irae'nin motifi olan sembolik motiflerin yardımıyla ifade edilen karmaşık sembolizmle doyurulur. Rachmaninov'daki bu motif, bir felaketin önsezisini, "dünyanın sonu", "intikam" sembolize ediyor.
Rachmaninov'un çalışmalarında çok önemli Hıristiyan motifleri: son derece dindar bir kişi olan Rachmaninoff, yalnızca Rus kutsal müziğinin (Aziz John Chrysostom Liturgy'si, 1910, All-Night Vigil, 1916) gelişimine olağanüstü bir katkı sağlamakla kalmadı, aynı zamanda diğer eserlerinde Hıristiyan fikir ve sembollerini somutlaştırdı.
Rachmaninov'un çalışması geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941).
Rachmaninov'un geliştirdiği stil geç romantizm, o zamandan beri önemli bir evrim geçirdi. Çağdaşları A. Scriabin ve I. Stravinsky gibi, Rachmaninoff da müziğinin tarzını en az iki kez (c. 1900 ve c. 1926) radikal bir şekilde güncelledi. Rachmaninoff'un olgun ve özellikle geç üslubu, ("aşılması" çok erken bir tarihte başlayan) post-romantik geleneğin çok ötesine geçer. erken periyot) ve aynı zamanda 20. yüzyılın müzikal avangardının üslup eğilimlerinin hiçbirine ait değildir. Bu nedenle, Rachmaninov'un çalışması, 20. yüzyıl dünya müziğinin evriminde ayrı bir yere sahiptir: İzlenimcilik ve avangardın birçok başarısını özümsemiş olan Rachmaninov'un tarzı, benzersiz bir şekilde bireysel ve orijinal kaldı, dünya sanatında benzersiz kaldı (taklitçiler ve taklitçiler hariç). Modern müzikolojide, L. van Beethoven ile bir paralellik sık sık kullanılır: tıpkı Rachmaninoff gibi, Beethoven da çalışmalarında kendisini eğiten tarzın sınırlarının çok ötesine geçti. bu durum - Viyana klasisizmi), romantiklere katılmamak ve romantik dünya görüşüne yabancı kalmak.
İlk dönem - erken dönem - esas olarak Çaykovski'nin tarzıyla özümsenen geç romantizmin işareti altında başladı (Birinci Konçerto, erken parçalar). Bununla birlikte, Rachmaninoff, Çaykovski'nin ölüm yılında yazdığı ve onun anısına adanan D minör Üçlüsü'nde (1893), romantizm geleneklerinin (Çaykovski), "Kuchkistler" in cesur bir yaratıcı sentezinin bir örneğini veriyor. eski Rus kilise geleneği ve modern günlük ve çingene müziği. Polistilizmin dünya müziğindeki ilk örneklerinden biri olan bu eser, Çaykovski'den Rachmaninoff'a uzanan geleneğin devamlılığını ve Rus müziğinin dünya müziğine girişini sembolik olarak müjdeliyor gibidir. yeni aşama gelişim. Birinci Senfoni'de stilistik sentezin ilkeleri daha da cesurca geliştirildi, bu da prömiyerdeki başarısızlığının nedenlerinden biri oldu.
Olgunluk dönemi, Znamenny ilahisinin tonlama bagajına, Rus şarkı yazımına ve geç dönem tarzına dayanan bireysel, olgun bir tarzın oluşumu ile işaretlenir. Avrupa romantizmi. Bu özellikler, ünlü İkinci Konçerto ve İkinci Senfoni'de, piyano prelüdlerinde açıkça ifade edilir. 23. Ancak, senfonik şiir Rachmaninov'un "Ölüler Adası" tarzı, bir yandan sembolizm ve modernite temalarına çekiciliğin, diğer yandan modern müziğin başarılarının uygulanmasının neden olduğu daha karmaşık hale geliyor. : empresyonizm, neoklasizm, yeni orkestral, dokusal, armonik teknikler. Bu dönemin ana eseri, Edgar Poe'nun sözleriyle koro, solist ve orkestra için K. Balmont (1913) tarafından çevrilen görkemli şiiri "Çanlar" dır. Parlak yenilikçi, benzeri görülmemiş yeni koro ve orkestra teknikleriyle dolu bu çalışmanın 20. yüzyılın koro ve senfonik müziği üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu çalışmanın teması, Rus sanatının bu aşaması ve Rachmaninov'un çalışması için sembolizm sanatı için tipiktir: sembolik olarak çeşitli dönemleri bünyesinde barındırır. insan hayatı kaçınılmaz ölüme yol açan; Dünyanın Sonu fikrini taşıyan Çanlar'ın kıyamet sembolizmi, muhtemelen T. Mann'ın Doktor Faustus romanının "müzikal" sayfalarını etkiledi.
Geç - yabancı yaratıcılık dönemi - olağanüstü özgünlükle işaretlenir. Rachmaninoff'un tarzı, çok çeşitli, bazen karşıt üslup unsurlarının bütünsel bir birleşiminden oluşuyor: Rus müziği gelenekleri - ve caz, eski Rus znamenny ilahisi - ve 1930'ların "restoran" sahnesi, virtüöz. XIX stili yüzyıl - ve avangardın katı tokkatnost'u. Biçemsel öncüllerin heterojenliğinde yatar felsefi anlam- saçmalık, içinde olmanın acımasızlığı modern dünya manevi değerlerin kaybı. Bu dönemin eserleri, gizemli sembolizm, anlamsal polifoni ve derin felsefi imalarla ayırt edilir.
Rachmaninov'un tüm bu özellikleri canlı bir şekilde bünyesinde barındıran son eseri Senfonik Danslar (1941), birçok kişi tarafından M. Bulgakov'un aynı zamanda tamamlanan Usta ve Margarita romanıyla karşılaştırılır.
Rachmaninov'un besteci yaratıcılığının önemi çok büyük: Rachmaninoff, Rus sanatındaki çeşitli eğilimleri, çeşitli tematik ve üslup eğilimlerini sentezledi ve bunları tek bir payda - Rus ulusal tarzı - altında birleştirdi. Rachmaninoff, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının kazanımlarıyla zenginleştirdi ve ulusal geleneği yeni bir aşamaya taşıyanlardan biri oldu. Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla zenginleştirdi. Rachmaninoff ilk kez (Scriabin ile birlikte) Rusları getirdi. Piyano müziği dünya düzeyine ulaşan ilk Rus bestecilerinden biri oldu. piyano çalışır dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer almaktadır. Rachmaninoff, klasik gelenek ve cazı sentezleyen ilk kişilerden biriydi.
Anlam Performans sanatları Rachmaninoff daha az büyük değil: Piyanist Rachmaninoff, farklı ülkelerden ve okullardan birçok nesil piyanist için standart haline geldi, Rus piyano okulunun dünya önceliğini onayladı, işaretler bunlar: 1) performansın derin içeriği; 2) müziğin tonlama zenginliğine dikkat; 3) "piyanoda şarkı söylemek" - piyano aracılığıyla ses tonunun ve ses tonlamasının taklidi. Bir piyanist olan Rachmaninov, birçok nesil müzisyenin öğrendiği dünya müziğinin birçok eserinin referans kayıtlarını bıraktı.
Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli
Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli, 200'den fazla sanatçıdan oluşan benzersiz bir gruptur. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan koro, orkestra ve vokal solistleri birleştirir.
State Capella, 1991 yılında Valery Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile Gennady Rozhdestvensky başkanlığındaki SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle kuruldu.
İki takım da muhteşem bir süreçten geçti. yaratıcı yol. Orkestra 1957'de kuruldu ve 1982'ye kadar, 1982'den beri SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası olan Tüm Birlik Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı. Çeşitli zamanlarda S. Samosud, Yu Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetildi. Oda korosu, 1971'de V. Polyansky tarafından yaratıldı. 1980'den beri ekip yeni statü ve SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Oda Korosu olarak tanındı.
Valery Polyansky, koro ile SSCB'nin tüm cumhuriyetlerini dolaştı, Polotsk'ta Irina Arkhipova, SSCB Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Topluluğu Oleg Yanchenko'nun katıldığı festivalin başlatıcısı oldu ... 1986'da, Svyatoslav Richter'in daveti üzerine Valery Polyansky ve korosu, "Aralık Akşamları" festivalinde ve 1994'te S. V. Rachmaninov'un "Tüm Gece Nöbeti" festivalinde P. I. Tchaikovsky'nin eserlerinden bir program sundu. Aynı zamanda Devlet Oda Korosu, Valery Polyansky ile birlikte "Singing Wroclaw" (Polonya), Merano ve Spoleto (İtalya), İzmir (Türkiye), Narden (Hollanda) festivallerinde muzaffer bir performans sergileyerek yurtdışında tanındı; Albert Hall'daki (Büyük Britanya) ünlü "Promenade Konserleri"ne unutulmaz katılım, performanslar tarihi katedraller Fransa - Bordeaux, Amiens, Albi'de.
Eyalet Şapeli'nin doğum günü 27 Aralık 1991'dir: o zaman Büyük Salon Antonin Dvorak'ın "Düğün Gömlekleri" kantatı, Gennady Rozhdestvensky tarafından yönetilen Konservatuarı'nda seslendirdi. 1992'de Valery Polyansky, Rusya Devlet Oditoryumu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu. Şapelin koro ve orkestrasının faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de paralel olarak yürütülmektedir. Topluluk ve şef şefi, Moskova'nın en iyi mekanlarında, Moskova Filarmoni Orkestrası'nın, Moskova Konservatuarı'nın ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin daimi üyelerini ağırlıyor ve uluslararası Çaykovski ve Rachmaninov yarışmalarının finalistleriyle sahne aldı. Şapel ABD, İngiltere, İtalya, Almanya, Hollanda ve Güneydoğu Asya ülkelerinde zaferle gezdi.
Grubun repertuarının temeli kantata-oratoryo türleridir: kitleler, oratoryolar, tüm dönemlerin ve tarzların ağıtları - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninoff, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky sürekli olarak Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler ve diğer büyük bestecilere adanmış monografik senfonik döngüler yürütür.
Birçok Rus ve yabancı sanatçılar. Özellikle yakın ve uzun vadeli bir yaratıcı dostluk, ekibi her yıl Rusya Devlet Capella'sında kişisel filarmoni aboneliğini sunan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ile birleştiriyor.
Arka son yıllar Takım, sezonu inşa etmek için kendi planını geliştirdi. Onun aşırı noktalar küçük kasabalardaki performanslara ayrılmış. Capella, 2009'dan beri Tarusa'da (Svyatoslav Richter Vakfı ile birlikte) senfonik ve başyapıtları tanıtan Eylül Akşamları festivalini düzenliyor. koro müziği Torzhok, Tver, Kaluga sakinleri. 2011 yılında, Alexander Tchaikovsky'nin yönetmen Georgy Isahakyan tarafından sahnelenen The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane operasının dünya prömiyerinin muzaffer olduğu Yelets eklendi. V. Polyansky, "Vatanseverlik hakkında çok fazla söze ihtiyacımız yok," pozisyonunu formüle etti, "gençlerin anavatan sevgisine ilham veren bu müziği duyması yeterli. İnsanların canlı bir senfoni orkestrasını hiç duymadığı, opera performanslarını hiç görmediği şehirlerin olması bir suçtur. Bu adaletsizliği düzeltmeye çalışıyoruz” dedi.
State Capella'nın repertuar politikası da dünya tarihinin en önemli tarihlerini yansıtıyor. zaferinin 200. yıl dönümü anısına vatanseverlik savaşı 1812, Prokofiev'in Savaş ve Barış operasının bir konser performansı (Torzhok ve Kaluga'da) gerçekleşti, A. Tchaikovsky'nin The Sovereign's Affairs oratoryosu dünya prömiyeri Romanov hanedanının 400. yıldönümüne denk getirildi (2013, Lipetsk, Moskova) ve Yeni aşama Rusya Bolşoy Tiyatrosu, M. Glinka'nın "Life for the Tsar" oyununu sahneledi.
2014'ün dönüm noktası olaylarından biri, Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi'nde ve Merkez Akademik Tiyatro'da gerçekleşen, Prokofiev'in nadiren icra edilen operası Semyon Kotko'nun Devlet Capella'sının konser performansıydı. Rus Ordusu ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinin 100. yıldönümüne ithaf edilmiştir. Ekip aynı mekanlarda 70. yılını kutladı. Büyük zafer K. Molchanov'un "The Dawns Here Are Quiet" operasının performansı.
State Capella'nın tur etkinliği yoğundur. Orkestranın mükemmelliği, 2014 sonbahar turnesinde İngiliz izleyiciler tarafından alkışlandı. “Çaykovski'nin Beşinci Senfonisini çok ünlü bulan ve otomatik pilotta çalan şefler var ama Polyansky ve orkestrası harikaydı. Çaykovski'nin müziği elbette bu kolektifin etine ve kanına girdi; Polyansky bunu oynadı ölümsüz şaheserİngiliz eleştirmen ve besteci Robert Matthew-Walker, "Çaykovski'nin kendisinin de duymak isteyeceğinden eminim" dedi.
2015 yılında orkestranın konserleri Amerika Birleşik Devletleri, Beyaz Rusya ("Tanrı Güçlüdür" kutsal müzik festivali) ve Japonya'da muzaffer oldu ve izleyiciler V. Polyansky'nin Çaykovski'nin son üç senfonisine ilişkin yorumlarını takdir etti.
Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli, 200'den fazla sanatçıdan oluşan görkemli bir gruptur. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan vokal solistleri, koro ve orkestrayı birleştirir.
GASK, 1991 yılında V. Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile G. Rozhdestvensky başkanlığındaki SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle kuruldu. İki takım da çok yol kat etti. Orkestra 1957'de kuruldu ve hemen ülkenin en iyi senfonik toplulukları arasında hak ettiği yeri aldı. 1982 yılına kadar All-Union Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı, çeşitli zamanlarda S. Samosud, Y. Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetildi: 1982'den beri - Kültür Bakanlığı GSO'su. Oda korosu, 1971 yılında V. Polyansky tarafından Moskova Devlet Konservatuarı öğrencileri arasından oluşturuldu (daha sonra koroların kompozisyonu genişletildi). 1975'te İtalya'daki Guido d'Arezzo Uluslararası Çok Sesli Korolar Yarışması'na katılım ona gerçek bir zafer kazandırdı, burada koro altın ve bronz madalyalar aldı ve V. Polyansky yarışmanın en iyi şefi olarak tanındı ve özel bir ödül aldı. O günlerde İtalyan basını şöyle yazdı: "Bu, olağanüstü parlak ve esnek bir müzikaliteye sahip, gerçek bir koro şefliği Karajanı." Ekip bu başarının ardından kendinden emin bir şekilde büyük konser sahnesine çıktı.
Bugün hem koro hem de GASK orkestrası, oybirliğiyle en yüksek sınıf ve yaratıcı açıdan ilginç orkestralardan biri olarak kabul ediliyor. müzik grupları Rusya.
G. Rozhdestvensky tarafından yönetilen A. Dvorak'ın "Düğün Gömlekleri" kantatının performansıyla Capella'nın ilk performansı 27 Aralık 1991'de Moskova Konservatuarı Büyük Salonunda gerçekleşti ve yaratıcı seviyesini belirleyen olağanüstü bir başarıydı. grup ve yüksek profesyonel sınıfını belirledi.
1992'den beri Capella'ya Valery Polyansky başkanlık ediyor.
Capella'nın repertuarı gerçekten sınırsızdır. Özel bir "evrensel" yapı sayesinde, ekip sadece koro şaheserlerini icra etme fırsatına sahip değil ve senfonik müzik ait farklı dönemler ve stiller değil, aynı zamanda kantata-oratoryo türünün devasa katmanlarını da ifade eder. Bunlar Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski'nin kitleleri ve diğer çalışmaları; Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten'in ağıtları; John of Damascus Taneyev, The Bells by Rachmaninov, The Wedding by Stravinsky, oratorio ve cantatas by Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, vokal ve senfonik eserler Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky ve diğerleri (bu performansların çoğu dünya veya Rusya prömiyeri oldu) ) .
Son yıllarda V. Polyansky ve Capella, operaların konser performanslarına özel önem verdiler. GASK tarafından hazırlanan ve birçoğu Rusya'da onlarca yıldır sahnelenmeyen operaların sayısı ve çeşitliliği şaşırtıcı: Tchaikovsky'nin Cherevichki, Enchantress, Mazepa ve Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore ve Louise Miller, Verdi, The Nightingale ve Oedipus Rex Stravinsky, Rahibe Beatrice, Grechaninov, Aleko, Rachmaninov, La bohème, Leoncavallo, Tales of Hoffmann, Offenbach, The Sorochinskaya Fair, Mussorgsky, The Night Before Christmas, Rimsky-Korsakov, André Chenier » Giordano, Cui's Feast in Time of Plague, Prokofiev'in Savaş ve Barış'ı, Schnittke'nin Gesualdo'su...
Capella'nın repertuarının temellerinden biri de 20. yüzyıl ve günümüz müziğidir. Ekip daimi üyedir Uluslararası Festivalçağdaş müzik "Moskova sonbaharı". 2008 sonbaharında Vologda'daki Beşinci Uluslararası Gavrilinsky Müzik Festivali'ne katıldı.
Şapel, korosu ve orkestrası, Rusya'nın çeşitli bölgelerinde ve dünyanın birçok ülkesinde sık sık misafir edilir. Grup son yıllarda İngiltere, Macaristan, Almanya, Hollanda, Yunanistan, İspanya, İtalya, Kanada, Çin, ABD, Fransa, Hırvatistan, Çek Cumhuriyeti, İsviçre, İsveç'i başarıyla gezdi.
Birçok seçkin Rus ve yabancı sanatçı, Capella ile işbirliği yapıyor. Özellikle yakın ve uzun vadeli yaratıcı bir dostluk, ekibi her yıl Devlet Mimari Kompleksi ile kişisel filarmoni aboneliğini sunan G. N. Rozhdestvensky ile birleştiriyor.
Capella'nın diskografisi son derece kapsamlıdır ve yaklaşık 100 kaydı içerir (çoğu Chandos için), dahil. Tüm koro konserleri D. Bortnyansky, S. Rachmaninov'un tüm senfonik ve koro eserleri, A. Grechaninov'un birçok eseri, Rusya'da neredeyse bilinmiyor. Yakın zamanda Shostakovich'in 4. senfonisinin bir kaydı yayınlandı ve Myaskovsky'nin 6. senfonisi, Prokofiev'in Savaş ve Barış ve Schnittke'nin Gesualdo'su yayınlanmaya hazırlanıyor.
20 Mart 2012'de Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu sanat yönetmeni ve şef şefi Valery Polyansky yönetiminde bir konser verecek. Seyirciye Ludwig van Beethoven'ın Solemn Mass, opus 123 sunulacak.
Koro ve senfoni orkestrasını birleştirmenin benzersizliği, uyumlu bir başyapıt elde etmenizi sağlar. Capella'nın sanat yönetmeni, yeteneği sayesinde modernliğin ruhunu sanata taşıyor. müzikal kompozisyon birkaç yüzyıl önce yaratıldı.
"Svyatoslav Richter'e Adak" projesi, Svyatoslav Richter'in anısına bir saygı duruşu olarak tasarlanan yıllık bir etkinliktir. parlak piyanist. Birkaç yıldır bu konser, Moskova'nın hayatında geleneksel bir parlak olay oldu ve geniş bir profesyonel ve amatör izleyici kitlesini kendine çekiyor. klasik müzik. “İzleyiciler, dünyanın en önemli isimlerinden birinin anısına saygı duruşunda bulunan bu yıllık konsere gelmekten mutluluk duyuyor. parlak müzisyenler XX yüzyıl. Sviatoslav Richter Vakfı genel müdürü Svyatoslav Pisarenko, doğum gününüzde bir konser çalmak Svyatoslav Teofilovich'in bir geleneğiydi ve biz de devam ettiriyoruz” diyor.
Taşradan gelen yeteneklerin, müzisyenlerin ve sanatçıların keşfedilmesi ve tanıtılması Vakfın ana faaliyetlerinden biridir. Gençlerin başarılarını gösterebilecekleri yaz festivallerinin başlangıcı, bizzat ünlü Svyatoslav Richter'in çeşitli tonlarını taşıyan bir ses olan Valery Polyansky liderliğindeki bir ekip tarafından atıldı. Pek çok genç sanatçı, bu projeye katılacak kadar şanslıydı ve yeteneklerini ve müziğe olan sevgilerini göstermek için genel halka sunulma şansı buldu.
20 Mart'ta, büyük ustanın doğum gününde, şimdiden tanınan ve sevgi ve saygı kazanan müzisyenler, Konservatuarın Büyük Salonunda sahne alacak ve performanslarını Svyatoslav Teofilovich'e ithaf edecekler. Konser saat 19:00'da başlıyor.
Rusya Devlet Akademik Senfoni Capella'sı (GASK), Aralık 1991'de Valery Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle ortaya çıktı. Valery Polyansky, yeni topluluğun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu.
V. Polyansky yönetimindeki Rusya GASK koro ve orkestrasının faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de ayrı ayrı yürütülmektedir. Bu özel, eşsiz yapısı sayesinde Capella, solistlere, koroya ve orkestraya yönelik ayinler ve oratoryolar, ağıtlar ve kantatlar gibi klasik müziğin birçok harika örneğine atıfta bulunma olanağına sahiptir.
Baş şefin olağanüstü çalışkanlığı ve azmi, performansın kalitesine de yansıyor. Kompozisyonun her detayı dikkatlice doğrulanır ve ardından tüm çalışmanın yorumlanmasında yer alır. Orkestra şefi özellikle anıtsal eserlerde başarılıdır: Mahler'in senfonileri, Berlioz'un oratoryoları "Romeo ve Julia" ve "Mesih'in Çocukluğu", Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke'nin büyük formları vb.
Moskova Konservatuarı ve Uluslararası Müzik Evi aboneliklerinin düzenli bir katılımcısı olan topluluk, genellikle Uluslararası Çaykovski, Scriabin ve Rachmaninov Yarışmalarının finalistleri, ABD, İngiltere, İtalya (Spoletto), Almanya, İsviçre turları ile performans sergiliyor. (Cenevre), Güneydoğu Asya ülkelerinde.
Rus orkestra şefi, koro şefi, öğretmen; Uluslararası Yarışma ödüllü, Rusya Halk Sanatçısı, Rusya Devlet Ödülleri ödüllü, Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi - Valery Polyansky, o neslin ender sayıda müzisyenine aittir. Rus müzik klasiklerinin çiçek açması.
Valery Kuzmich, öğrencilik yıllarında birkaç kişinin başıydı. amatör korolar. Daha sonra Moskova Operet Tiyatrosu'nda, ardından Bolşoy Tiyatrosu'nda şeflik yaptı ve aynı zamanda Moskova Devlet Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı.
Polyansky, bugüne kadar geleneklere sadık hizmeti ve cesur yeniliği birleştiren birkaç kişiden biridir. sadece değil yaratıcı iş, ancak Maestro'nun hayatı sanata hizmetin bir örneğidir. Geçmiş zamanların efsanevi müzisyenlerinin yeteneklerini sergilediği hizmet. Çünkü yorumlama ünlü şaheserler Valery Polyansky ve başkanlığındaki Rusya Devlet Akademik Senfoni Korosu tarafından icra edilen klasikler kulağa özel bir şekilde şık ve uyumlu geliyor.
Valery Polyansky, geçmişin mirasına olan ilgiyi ve yüksek kanonik standartlara bağlılığı, sürekli yeni bir şey arayışı, cesur deneyler ve en sıra dışı deneylerle benzersiz bir şekilde birleştiriyor. Gelenek ve yeniliğin bu birleşimi, maestronun ve Şapeli'nin inancıdır. Ne de olsa, 90'larda gerçek fenomen haline gelen ve bilinmeyen müzik dünyalarını keşfeden Alfred Schnittke'nin birçok oratoryo eserinin ilk icracıları olan ekibiyle birlikte Polyansky idi.
Sviatoslav Richter Vakfı'nın kuruluş tarihi
Taşımak harika sanat taşraya git ve gençlere yardım et yetenekli müzisyenler ve sanatçılar - Vakıf 1992'de oluşturulduğunda Svyatoslav Richter'in ana fikri buydu. Fon şu şekilde tasarlandı: hayır kurumu- o zamanlar, ülkedeki çabalarını Rus illerinde klasik müzik festivalleri düzenlemeye ve yaratıcılığı geliştirmeye adayan birkaç kişiden biri.
Altmışlı yıllarda, harika Rus doğası arasında büyük sanatçıların, yazarların ve müzisyenlerin isimleriyle tanınan küçük bir kasabanın yakınındaki "Oka'daki Ev" de Svyatoslav Teofilovich çok ve verimli çalıştı. Buranın yaratıcılık için mükemmel bir yer olduğuna inanıyordu. Oradaydı, yaz sezonunda Richter ilk ABD turu için altı müzik programı hazırladı. Bu geziden sonra müzik dünyası çağımızın büyük piyanistini tanıdı.
1990'ların başında Richter, Tarusa'da Genç Müzisyenler ve Sanatçılar için bir zamanlar yaptığı gibi verimli çalışabilecekleri bir Yaratıcılık Evi yaratma fikrini ortaya attı. finansal destek aktif dinlenme arkadaşlarından ve meslektaşlarından yaptığı kişisel ve hayırsever katkılardan, yıllık müzik ve sanat festivallerinden fon alan gençleri gördü. Bu nedenle festivalin konserlerine aktif olarak katılmayı ve Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko ve diğerlerini davet etmeyi planladı: onunla birlikte Vakfın kurucusu olanlar. Richter'in Vakfı kurma fikri desteklendi ve aynı zamanda Vakfın mülkiyetini Oka'nın yüksek kıyısındaki ormanın kenarında bulunan "Oka'daki Ev" e devretti.
Tarusa'da Grieg'in çalışmalarına adanan ilk Müzik ve Sanat Festivali 1993 yazında gerçekleşti. Programı bizzat Richter tarafından derlenen festivalin sanatsal tasarımı, koleksiyondan İskandinav sanatçıların eserlerinin sergilendiği bir sergiydi. Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin. Konserler hem Tarusa'da hem de Moskova'da büyük bir başarıydı. Ne yazık ki Richter, gençler için yaratıcı bir laboratuvar yaratma fikrini gerçekleştirmeyi başaramadı.
Vakıf, ustanın fikirlerini sürdürüyor. 2012 yazında, Tarusa'da seçkin müzisyenlerin yanı sıra genç sanatçıların da yer aldığı geleneksel yaz müziği festivalinin yirminci kez düzenlenecek. Her biri için bu davet profesyonel ve profesyonel bir etkinliktir. yaratıcı hayat, başla, büyük müzisyenin adıyla kutsanmış.
Vakıf, her yıl 20 Mart'ta Svyatoslav Teofilovich'in doğum gününü Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'ndaki "Svyatoslav Richter'e Adak" konseriyle kutluyor. Şu anda, festival ve konser etkinliklerine ek olarak, Vakıf bir yaz yaratıcılığı programı uyguluyor. müzik Okulu. öğrenciler yaz kampları zamanlarında yüzlerce seçkin müzisyen vardı.
