Genç Prokofiev. Besteci Sergei Prokofiev: hayatın şarkıcısının biyografisi

Sergei Prokofiev'in biyografisi bu makalede özetlenmiştir.

Sergei Prokofiev kısa biyografi

Sergei Sergeevich Prokofiev — Sovyet besteci, piyanist, orkestra şefi

23 Nisan'da (eski stile göre 11 Nisan), 1891'de Yekaterinoslav eyaletindeki (şimdi Ukrayna'nın Donetsk bölgesi, Krasnoye köyü) Sontsovka arazisinde doğdu.

İlk müzik eğitimi besteci eve döndü, bir piyanist olan annesi ve besteci R. M. Gliere ile çalıştı. 1904'te 4 opera, bir senfoni, 2 sonat ve piyano eserinin yazarıydı.

1904'te S. S. Prokofiev, St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. A. K. Lyadov ile kompozisyon ve N. A. Rimsky-Korsakov ile enstrümantasyon çalıştı. 1909'da beste, 1914'te piyano ve şeflik bölümünden mezun oldu.

Henüz öğrenciyken orkestra ile “İlk Piyano Konçertosu”nu çaldı ve fahri Anton Rubinstein Ödülü aldı.

1918'den 1933'e yurtdışında yaşıyordu. 1918'de Amerika turnesine çıktıktan sonra 1922'de Almanya'ya, 1923'te on yılını geçireceği Paris'e taşındı. Prokofiev yurtdışında çok çalıştı, müzik yazdı, konserler verdi, Avrupa ve Amerika'da uzun konser turları yaptı (piyanist ve orkestra şefi olarak sahne aldı). 1933'te memleketine döndü.

1936'da Prokofiev ve eşi Moskova'ya yerleşti ve konservatuarda öğretmenlik yapmaya başladı.

1941 yazında Prokofiev tahliye edildi. Kuzey Kafkasya ben nerede yazıldı yaylı dörtlüsü 2 numara. Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı ve ondan sonra bir dizi vatansever eser yarattı.

1948'de Mira Mendelssohn ile evlendi.

Tüm yaratıcı faaliyetleri için Prokofiev 8 opera, 7 bale, 7 senfoni, 9 yazdı. enstrümantal konserler, 30'dan fazla senfonik süit ve vokal-senfonik eser, 15 sonat, oyun, romans, müzik tiyatro gösterileri ve filmler.

1955-1967'de. Müzik bestelerinden oluşan 20 ciltlik koleksiyon yayınlandı.

Bestecinin ilgi alanları genişti - resim, edebiyat, felsefe, sinema, satranç. Sergei Prokofiev çok yetenekli bir satranç oyuncusuydu, kare tahtaların altıgen tahtalarla değiştirildiği yeni bir satranç sistemi icat etti. Deneyler sonucunda sözde "Prokofiev'in dokuz satrançlı satrancı" ortaya çıktı.

Doğuştan bir edebi ve şiirsel yeteneğe sahip olan Prokofiev, operaları için neredeyse tüm librettoyu yazdı; 2003 yılında yayınlanan hikayeler yazdı.

1947'de Prokofiev unvanı aldı. Halk Sanatçısı RSFSC; ödüllüydü Eyalet Ödülleri SSCB (1943, 1946 - üç kez, 1947, 1951), Lenin Ödülü sahibi (1957, ölümünden sonra).

Sergei Prokofiev beyin kanamasından aniden öldü 5 Mart 1953 Moskova'da.

Prokofiev'in ünlü eserleri: operalar "Gerçek Bir Adamın Hikayesi", "Maddalena", "Oyuncu", " Ateş meleği”, “Savaş ve Barış”, “Romeo ve Juliet”, “Külkedisi” baleleri. Prokofiev ayrıca birçok vokal ve senfonik eser, enstrümantal konçerto yazdı.

Prokofiev'in çocuklar için çalışmaları:
Senfonik peri masalı "Peter ve Kurt" (1936), bale "Külkedisi" ve "The Tale of taş çiçek», piyano parçaları"Eski Bir Büyükannenin Masalları", bale "Yedi Soytarı Zekice Alt Eden Soytarı Masalı", olay örgüsüne dayalı opera İtalyan peri masalı Carlo Gozzi "Üç Portakal Aşkı", genç piyanistler için parçalardan oluşan bir albüm "Çocuk Müziği".

1918'de Sergei Sergeevich Prokofiev, tüm arkadaşlarının aynı konuda notlar bırakmak zorunda kaldığı bir albüm aldı: "Güneş hakkında ne düşünüyorsun?" Besteci onu tesadüfen seçmedi, çünkü güneş hayatın kaynağıdır ve kendisi tüm eserlerinde her zaman hayatın şarkıcısı olmuştur.

Prokofiev'in nasıl bir besteci olduğunu eserlerinden biliyoruz, ancak nasıl bir insan olduğunu, neyi sevdiğini, neyi arzuladığını en iyi Otobiyografisinden öğrenebiliriz.

Otobiyografi'nin ilk sayfalarında Sergei Prokofiev, "Kayıt yapma eğilimi çocukluğumdan beri benim özelliğimdi ve ailem tarafından teşvik edildi" diyor ve ekliyor: "Altı yaşımdayken zaten müzik yazıyordum. Yedi yaşında satranç oynamayı öğrendikten sonra bir defter tuttu ve oyunları yazmaya başladı; ilki üç hamlede aldığım “çoban” eşi. Dokuz yaşında, savaş kurşun askerlerinin hikayeleri, kayıplar ve hareket şemaları dikkate alınarak yazıldı. On ikide müzik profesörümü bir günlük yazarken gördüm. Kesinlikle harika görünüyordu ve herkesten korkunç bir sır alarak kendi işimi yapmaya başladım.

Prokofiev doğdu ve çocukluğunu, eğitimli bir ziraat mühendisi olan babasının yönetici olduğu Sontsovka'nın (şimdiki Donetsk bölgesinde) malikanesinde geçirdi. Zaten olgun bir adam olan Prokofiev, Sontsovo bozkır özgürlüğünü, arkadaşlarla bahçede oyunları - köy çocuklarını, annesi Maria Grigorievna'nın rehberliğinde müzik derslerinin başlangıcını zevkle hatırladı.

Söylentilere göre hala notaları bilmeyen çocuk piyanoda kendine ait bir şeyler çalmaya çalıştı. Ve esas olarak bunu "kendisinin" kaydetmek için notaları öğrendi. Ve dokuz yaşında, Moskova'ya yaptığı bir geziden sonra ve duyduğu ilk operanın (Gounod'un Faust'uydu) izlenimi altında, Seryozha olay örgüsünü de kendisinin icat ettiği kendi operasını bestelemeye karar verdi. Maceralar, dövüşler ve daha fazlasıyla üç perdelik "Dev" operasıydı.

Prokofiev'in ebeveynleri eğitimli insanlardı ve kendileri üstlendiler ilk eğitim tüm okul derslerinde erkek. Ama tabii ki müzik besteleme kurallarını öğretemediler. Bu nedenle, oğlunu Moskova'ya her zamanki kış gezilerinden birine götüren Maria Grigorievna, onu, genç besteci Reinhold Moritsevich Gliere'yi yaz için Serezha ile dersler için Sontsovka'ya davet etmeyi tavsiye eden ünlü besteci ve öğretmen Sergei Ivanovich Taneyev'e getirdi. .

Gliere, Sontsovka'da arka arkaya iki yazı geçirdi, Seryozha ile gezindi ve ayrıca onunla satranç ve kroket oynadı - artık bir öğretmen değil, daha yaşlı bir yoldaş rolünde. Ve 1904 sonbaharında, on üç yaşındaki Sergei Prokofiev konservatuarda sınava girmek için St. Petersburg'a geldiğinde, yanında alışılmadık derecede sağlam bir beste çantası getirdi. Kalın bir dosyada iki opera, bir sonat, bir senfoni ve Gliere yönetiminde yazılmış birçok küçük piyano parçası - "Şarkılar" vardı. Bazı "Şarkılar" o kadar orijinal ve keskindi ki, Serezha'nın arkadaşlarından biri onlara "Şarkılar" değil, "ısırdıkları" için "Köpekler" demeyi tavsiye etti.

Konservatuarda yıllarca eğitim

Serezha, konservatuarda sınıf arkadaşları arasında en küçüğüydü. Ve elbette, onlarla arkadaş olmak onun için zordu, özellikle de bazen haylazlıktan hata sayısını saydığı için. müzikal görevleröğrencilerin her biri, belirli bir süre için ortalama rakamı gösterdi - ve çoğu için sonuçlar hayal kırıklığı yarattı ...

Ama sonra konservatuarda, bir istihkam taburunun teğmen üniformasıyla, her zaman çok ölçülü, katı, zeki başka bir öğrenci belirdi. Gelecekte tanınmış bir besteci olan Nikolai Yakovlevich Myaskovsky oldu. Sovyet zamanı Moskova başkanı besteci okulu. Yaş farkına rağmen (Myaskovsky yirmi beş, Prokofiev on beş yaşındaydı) aralarında ömür boyu sürecek bir dostluk başladı. Her zaman birbirlerine bestelerini gösterdiler, tartıştılar - kişisel olarak ve mektuplarla.

kompozisyon teorisi derslerinde ve serbest kompozisyon Genel olarak Prokofiev mahkemeye uymuyordu - kendine özgü yeteneği muhafazakar geleneğe çok saygısızdı. Prokofiev, bunun şaşkınlığa veya tahrişe neden olacağını bildiği için en cüretkar kompozisyonları öğretmenlere göstermeye bile cesaret edemedi. Öğretmenlerin tutumu, Prokofiev'in beste diplomasında çok ortalama notlarla ifade edildi. Ancak genç müzisyen 1914 baharında konservatuardan bir kez daha mezun olduğu yedekte başka bir uzmanlık - piyano - vardı.

Prokofiev daha sonra "Bestecinin diplomasının kalitesizliğine kayıtsız kalsaydım, bu sefer hırs beni ele geçirdi ve önce piyanoyu bitirmeye karar verdim" diye hatırladı.

Prokofiev bir risk aldı: Klasik piyano konçertosu yerine, notaları sınav görevlilerine önceden teslim ederek, yeni yayınlanan kendi İlk Konçertosunu çalmaya karar verdi. Konserin genç coşkuyla dolu coşkulu müziği seyirciyi büyüledi, Prokofiev'in performansı bir zaferdi ve onurlu bir diploma ve Anton Rubinstein Ödülü aldı.

Yaratıcı etkinliğin sonuçları

yaratıcı enerji genç besteci Prokofiev gerçekten volkanikti. Hızlı, cesurca, yorulmadan çalıştı, en fazlasını yakalamak için çabaladı. farklı türler ve formlar. Birinci piyano konçertosunu ikincisi, ardından birinci keman konçertosu, opera, bale, aşk romanları izledi.

S.S.'nin eserlerinden biri. Prokofiev özellikle karakteristiktir. erken periyot. Bu, başarısız balenin müziği temelinde oluşturulan "İskit Süiti" dir. Pagan tanrılara tapınma, çılgınca "Kötülüğün Dansı", uyuyan İskit bozkırının sessiz ve gizemli resmi ve son olarak göz kamaştırıcı final - "Gündoğumu" - tüm bunlar şaşırtıcı derecede parlak orkestra renklerinde, seste kendiliğinden artışlarla aktarılıyor , enerjik ritimler. Süitin ışığını içine alan ilham verici iyimserliği, daha da dikkat çekicidir çünkü zor yıllar birinci Dünya Savaşı.

Sergei Prokofiev, müziği her zaman tartışmalara neden olmasına ve bazı eserleri, özellikle sahne eserleri yıllarca icra edilmeyi beklemesine rağmen, sadece yurtiçinde değil, yurtdışında da tanınan besteciler arasında çok hızlı bir şekilde ilk sıraya girdi. Ama besteciyi özellikle çeken sahneydi. Mussorgsky'nin yolunu izleyerek, duyguların en ince, gizli tonlarını müzikal tonlamalarda ifade etme, canlı insan karakterleri yaratma fırsatı beni cezbetti.

Nitekim o bunu yaptı oda müziği, örneğin, sesli masalda " çirkin ördek"(Andersen'e göre). Kümes sakinlerinin her biri kendine özgü bir karaktere sahiptir: sakin bir anne ördek, küçük hevesli ördek yavruları ve kendisi. ana karakter dönüşmeden önce güzel kuğu talihsiz ve herkes tarafından hor görülen. Prokofiev'in bu masalını duyan A. M. Gorky, "Ama bunu kendisi hakkında, kendisi hakkında yazdı!"

Genç Prokofiev'in kompozisyonları şaşırtıcı derecede çeşitlidir ve bazen keskin bir tezat oluşturur. 1918'de, eğlence ve ince mizahla parıldayan zarif bir eser olan "Klasik Senfonisi" ilk kez icra edildi. Adı, sanki kasıtlı stilizasyonu vurguluyormuş gibi - Haydn ve Mozart'ın tarzının bir taklidi - artık bizim tarafımızdan alıntılar olmadan algılanıyor: bu gerçek bir müzik klasiği Sovyet dönemi. Bestecinin çalışmasında, senfoni, daha sonraki eserlerine - Yedinci Senfoni Külkedisi bale - kadar çizilen parlak ve net bir çizgi ile başladı.

Ve Klasik Senfoni ile neredeyse aynı anda, görkemli vokal-senfonik çalışma The Seven of Them, İskit Süiti gibi yeniden ortaya çıktı, en derin antik çağın görüntülerini canlandırdı, ancak aynı zamanda devrimci olaylarla bazı karmaşık ve belirsiz ilişkilerle bağlantılıydı. dünyayı sarsan 1917 Rusya ve tüm dünya. Yaratıcı düşüncenin "garip dönüşü" daha sonra Prokofiev'in kendisini şaşırttı.

Yurt dışı

Bestecinin biyografisinde daha da garip bir dönüş gerçekleşti. 1918 baharında yabancı bir pasaport aldıktan sonra, kendisini uyaran arkadaşlarının tavsiyelerini dinlemeden Amerika'ya gitti: "Döndüğünüzde sizi anlamayacaklar." Nitekim, özellikle bestesi yıllar içinde değişip genişlediğinden, yurtdışında uzun süre kalması (1933'e kadar) bestecinin dinleyiciyle olan temasını olumsuz etkilemiştir.

Ancak yurtdışında geçirilen yıllar, anavatanlarından tamamen ayrılmak anlamına gelmiyordu. Üç konser turu Sovyetler Birliği hem eski arkadaşlarla hem de yeni bir izleyici kitlesiyle iletişim kurmak için bir fırsattı. 1926'da, evde tasarlanan ancak yurtdışında yazılan Üç Portakal İçin Aşk operası Leningrad'da sahnelendi. Bir yıl önce Prokofiev, genç Sovyet cumhuriyetinin yaşamından bir dizi resim olan "Çelik Hop" balesini yazmıştı. Komiser, Hatip, İşçi, Denizci'nin alacalı günlük eskizleri ve müzikal ve koreografik portreleri, endüstriyel resimlerle ("Fabrika", "Çekiçler") yan yana.

Bu eser, bir senfonik süit biçiminde sadece konser sahnesinde hayat bulmuştur. 1933'te Prokofiev nihayet anavatanına döndü ve orayı kısa bir süre için terk etti. Döndükten sonraki yıllar, belki de hayatındaki en verimli ve genel olarak çok verimli geçti. Eserler birbiri ardına yaratılır ve her biri belirli bir türde yeni, yüksek bir aşamaya işaret eder. "Semyon Kotko" operası, "Romeo ve Juliet" balesi, bestecinin bir oratoryo yarattığı "Alexander Nevsky" filminin müziği - tüm bunlar Sovyet dönemi müziğinin altın fonuna girdi.

Shakespeare'in trajedisinin olay örgüsünü dans ve dans müziği aracılığıyla aktarmak - böyle bir görev birçok kişiye imkansız ve hatta doğal görünmüyordu. Prokofiev, sanki bale gelenekleri yokmuş gibi ona yaklaştı.

Özellikle baleyi, aralarında dansçıların eğildiği ve alkışlar için seyirciye teşekkür ettiği duraklamalarda bir dizi tamamlanmış sayı olarak inşa etmeyi reddetti. Prokofiev'in müziği ve koreografik eylemi, drama yasalarına göre sürekli olarak gelişir. İlk kez Leningrad'da sahnelenen bu bale, özellikle Galina Ulanova'nın eşsiz Juliet olması nedeniyle olağanüstü bir sanatsal olay oldu.

Ve besteci tarafından "Ekim'in 20. Yıldönümü için Kantat" ta tamamen benzeri görülmemiş bir görev çözüldü. Müzik bir belgesel metne dayanmaktadır: K. Marx ve V. I. Lenin'in makaleleri, konuşmaları ve mektupları kullanılmıştır. Eser o kadar duyulmamış yeniydi ki, kantata icrası için 20 yıl beklemek zorunda kaldı...

Farklı hikayeler, farklı türler...

Olgun dönemin eserleri

Ancak eserlere genel olarak bakıldığında olgun dönem ve onları erken dönemlerle karşılaştırıldığında, genel eğilim açıkça görülebilir: yaratıcı düşüncenin önlenemez kaynamasının yerini bilge bir duruş alır, inanılmaz, muhteşem, efsanevi olana olan ilginin yerini gerçek olana olan ilgi alır. insan kaderi("Semyon Kotko" - hakkında bir opera genç asker), kahramanca geçmişe Anavatan("Alexander Nevsky", "Savaş ve Barış" operası), sonsuz tema aşk ve ölüm ("Romeo ve Juliet").

Aynı zamanda, Prokofiev'in her zaman karakteristik özelliği olan mizah da kaybolmadı. Bir peri masalında (bir okuyucu için ve Senfoni Orkestrası), en genç dinleyicilere hitaben, şaka yollu pek çok ilginç bilgi veriliyor. Her karakter bazı araçlarla karakterize edilir. Orkestra için bir tür rehber ve aynı zamanda neşeli, eğlenceli müzik olduğu ortaya çıktı. - bestecinin kendi deyimiyle "yeni bir sadelik" elde ettiği eserlerden biri, yani düşüncenin kendisini azaltmadan veya fakirleştirmeden dinleyiciye kolayca ulaşan düşünceleri sunma tarzı.

Prokofiev'in çalışmalarının zirvesi, Savaş ve Barış operasıdır. L. Tolstoy'un yeniden yaratan büyük eserinin konusu kahramanca sayfalar Rus tarihi, Vatanseverlik Savaşı yıllarında (yani, o zaman opera yaratıldı) alışılmadık derecede keskin ve modern olarak algılandı.

Bu çalışma, çalışmalarının en iyi, en tipik özelliklerini birleştirdi. Burada Prokofiev, hem karakteristik bir tonlamalı portre ustası, hem de kitlesel halk sahnelerini özgürce besteleyen bir nakkaş ve son olarak, Natasha'nın alışılmadık derecede şiirsel ve kadınsı bir imajını yaratan bir söz yazarıdır.

Prokofiev, yaratıcılığı hareketli hedeflere ateş etmekle karşılaştırdığında: "Yalnızca ileriye, yarına nişan alarak, dünün gereksinimleri düzeyinde geride kalmayacaksınız."

Ve tüm hayatı boyunca “ileriye yönelik hedef” aldı ve muhtemelen tam da bu nedenle, hem yaratıcı yükseliş yıllarında hem de son ciddi hastalığının yıllarında yazdığı tüm eserleri bizimle kaldı ve devam ediyor. dinleyenlere neşe getir.

Ana bileşimler:

Operalar:

"Oyuncu" (1916)
"Üç Portakal Aşkı" (1919).
"Ateşli Melek" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Manastırda Nişan" (1940)
"Savaş ve Barış" (1943)
"Gerçek Bir Adamın Hikayesi" (1948)

bale:

"Yedi Soytarı Zekasıyla Alt Eden Soytarı'nın Hikayesi" (1915)
"Çelik halat" (1925)
"Savurgan Oğul" (1928)
Romeo ve Juliet (1936)
"Külkedisi" (1944)
"Taş Çiçeğin Hikayesi" (1950)

(Henüz derecelendirme yok)

Prokofiev'in Biyografisi - büyük Rus ve Sovyet besteci- o kadar büyük ve çok yönlü ki bazen hayal etmesi zor - hepsi bir kişiye nasıl sığdı? Piyanist, müzik yazarı, film bestecisi, orkestra şefi - ayrıca Sergei Sergeevich kendi benzersizini yarattı beste stili, satranca ve Hristiyan Bilimine düşkündü. Bu makaleden öğrenebilirsiniz kısa özgeçmiş Prokofiev ve onun ana dönemleri yaratıcı hayat.

Çocukluk ve gençlik

Sergey Sergeevich Prokofiev'in biyografisi, 15 Nisan (27), 1891'de Yekaterinoslav eyaletinde (Ukrayna'nın modern Donetsk bölgesi) bulunan Sontsovka köyünde başlıyor. tüccar ailesi. Sergei'nin annesi Maria Grigorievna, spor salonunda okurken piyanoda ustalaştı ve evde sık sık Beethoven ve Chopin'in eserlerini seslendirdi. Küçük Seryozha sık sık annesinin yanındaki tuşlara oturur, onun görsel ve kulaktan çalmasını ezberlerdi. Beş yaşında başladığı müzikal biyografi Prokofiev Seryozha, bu kadar genç yaşta ilk eseri olan "Hint dörtnala" besteledi. Maria Grigoryevna oğluna eserleri ve sonraki tüm küçük rondoları ve valsleri notaya almayı öğretti. kendi kompozisyonu dahi çocuk Prokofiev kendi başına kaydetti.

Dokuz yaşında Prokofiev, The Giant adlı ilk operasını yazdı ve 11 yaşında oynadı. ünlü besteci ve öğretmen Sergei Taneev. Taneyev, çocuğun yeteneğinden etkilendi ve yine ünlü bir besteci olan arkadaşı Reinhold Gliere ile Serezha Prokofiev'i eğitmesi için anlaştı.

Çalışma ve yaratıcılığın başlangıcı

Tüm erken biyografi Sergei Prokofiev, kendisine göre derlenmiştir. kişisel günlükler hayatı boyunca ayrıntılı ve doğru bir şekilde sakladığı. Zaten 1909'da, 18 yaşında, Sergei, St.Petersburg Konservatuarı'ndan şef olarak ve beş yıl sonra da piyanist olarak mezun oldu. Öğretmenleri Rimsky-Korsakov, Lyadov ve Cherepnin gibi harika müzisyenlerdi. Ayrıca çalışmaları sırasında geleceğin diğer büyük bestecileri olan Sergei Rachmaninov ve Igor Stravinsky ile tanıştı. Aşağıdaki fotoğrafta, Prokofiev konservatuarda okurken.

Piyanoda kendi eserleriyle ilk performansının ardından Prokofiev'in eseri, "dizginlenmemiş fantezi oyunu ve stil savurganlığı" ile cesur ve orijinal olarak adlandırıldı. Acemi besteciye "aşırı modernist" statüsü verildi.

1913'te Prokofiev'in İkinci Piyano Konçertosu'nu icra etmesinden sonra seyirci, eseri "skandal ve fütüristik" olarak nitelendirerek besteciye hayran olanlar ve onu eleştirenler olarak açıkça ayrıldı.

En iyi eserler ve dünyaca tanınma

1918'den 1936'ya kadar besteci Prokofiev'in biyografisi, onun Amerikan yaşam dönemini anlatıyor. Sergey Sergeevich kabul etti Ekim devrimi sakince, çünkü o hiçbir zaman ne beyaz ne de kırmızı harekete ait olmadı. Yeni ilham arayışı içinde göç etti.

Okyanusun diğer tarafında tanınmayı başaran besteci, anavatanına döner. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında çalışmayı bırakmadı, onun en iyi işler bu noktada "Külkedisi" balesi, "Savaş ve Barış" operası ve "Beşinci Senfoni" olur. Shostakovich'in "Yedinci Senfonisi" ile birlikte "Beşinci" kabul edilir. en önemli eserler Dünya Savaşı sırasında yaratıldı. Bir senfoni orkestrası tarafından icra edilen Prokofiev'in Beşinci Senfonisinden bir alıntı aşağıda görülebilir.

1948'de Sergei Prokofiev, Shostakovich ve Khachaturian gibi diğer avangart bestecilerle birlikte Sanat Komitesi tarafından "biçimcilik ve fütürizm" nedeniyle eleştirildi ve ardından Sergei Sergeyevich'in birçok eseri yasaklandı. Ancak neyse ki Joseph Stalin, Prokofiev'in çalışmaları ve biyografisiyle çok ilgilendi ve bu nedenle 1949'da liderin kişisel emriyle yasak kaldırıldı ve Komite'nin eylemleri ciddi şekilde kınandı.

Bestecinin kendine has tarzı

Dünya tarihinde, Sergei Sergeevich Prokofiev'in biyografisi, her şeyden önce, benzersiz bir yaratılışla ayırt edilir. müzik dili. Bestecinin eserlerini ayırt eden teknikler, özel bir baskın biçiminin (daha sonra Prokofiev baskın olarak adlandırıldı), doğrusal ve uyumsuz akorların yanı sıra "müdahaleci" müzikal cümleleri icra ederken perdeleri birleştiren kromatik kümelerin kullanılmasından oluşuyordu. Prokofiev'in eserlerinin çoğuna anlamlı bir parçalanma veren kompozisyon, anti-romantik ritimler de tuhaftır.

Film çalışmaları

Besteci, hayatı boyunca sekiz Sovyet filmi için müzik yazdı. Prokofiev'in biyografisindeki en ünlü film çalışmaları, ünlü yönetmen Sergei Eisenstein'ın "Alexander Nevsky" (1938) ve "Korkunç İvan" (1945) filmleri için yazılmış bestelerdir. Eisenstein, yönetmen ve müzisyen yaratıcılığa benzer, avangart bir yaklaşıma sahip olduğundan, büyük besteciyle çalışmaktan çok memnundu. Daha sonra Prokofiev, bu filmler için bestelenen müziği bağımsız eserler biçiminde sonlandırdı. Prokofiev'in bestesiyle "Korkunç İvan" filminden bir alıntı aşağıda görülebilir.

Çocuklar için sanat eseri

İÇİNDE yaratıcı biyografi Prokofiev ve çocuklar için birçok eser yazıldı, örneğin Külkedisi ve Taş Çiçeğin Hikayesi baleleri, Bilinmeyen Kalan Bir Çocuğun Baladı, Kış Kampı Ateşi, Dünyanın Muhafızları korosu için besteler.

Ancak Prokofiev'in en ünlü çocuk eseri şüphesiz senfonik masal"Peter ve kurt". Sergei Sergeevich bu eseri besteledi ve 1936'da sahnelemek için kendi metnine koydu. çocuk tiyatrosu. "Peter ve Kurt", bestecinin memleketine döndükten sonraki ilk eseriydi.

Performanslara ek olarak, bu peri masalının birkaç animasyon versiyonu var: ilki 1946'da Walt Disney Stüdyolarında yaratıldı. Sonra iki Sovyet kukla karikatürü (1958 ve 1976'da) ve ayrıca bir Polonya-İngiliz karikatürü yayınlandı. kukla karikatür 2006 yılında Oscar kazandı.

diğer hobiler

Çok yönlü bir insan olarak, Sergei Prokofiev sadece müzikle uğraşmıyordu - ikinci tutkusu edebiyattı. Kaleminden çıkan her şey, yazma becerilerinin alışılmadıklığıyla işaretlendi: Bu, bestecinin doğumundan 1909'a kadar olan hayatını, günlüklerini ve bestelediği tüm librettoları ve iyimserlikle dolu öyküleri kapsayan devasa "Otobiyografi". Ve Harika bir his mizah.

Müzik ve edebiyata ek olarak, Sergei Sergeevich satranca ciddi şekilde düşkündü ve ona "düşünce müziği" adını verdi. 1914'ten 1937'ye kadar Prokofiev, Capablanca, Lasker ve Tartakower gibi ünlü satranç oyuncularıyla oyunlar oynamayı başardı.

Besteci aynı zamanda, yöntemleri performanslardan önceki heyecanın üstesinden gelmesine izin veren Hristiyan Biliminin bir parçasıydı. Prokofiev, Mary Baker Eddy'nin "Bilim ve Sağlık" kitabını okumayı severdi, günlüklerinde bundan defalarca bahsetti ve bu kitabın iyiye, kötüye, Tanrı'ya ve insana karşı kişisel tutumunu şekillendirmeye yardımcı olduğunu söyledi.

Kişisel hayat

1923'te Prokofiev, Svyatoslav ve Oleg adında iki oğlu olan Katalan oda şarkıcısı Lina Codina ile evlendi. Aşağıdaki fotoğrafta eşi ve oğulları ile besteci.

Eşi ve on sekiz yaşıyla karşılıklı anlayışa rağmen Birlikte hayat, 1941'de Prokofiev aileden ayrıldı ve Filoloji Fakültesi öğrencisi Mira Mendelson ile yaşamaya başladı. 1948'de Sergei Prokofiev, ilk karısından boşanmadan Mira ile evlendi. Sonraki yasal işlemlerde, her iki evlilik de geçerli ilan edildi. Bu bağlamda, Sovyet avukatları tarafından bu tür olaylara atıfta bulunarak "Prokofiev'in davası" terimi tanıtıldı. Prokofiev ve ikinci karısının bir fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.

Sergei Sergeevich, günlerinin sonuna kadar Mira Mendelson-Prokofieva ile yaşadı. büyük besteci Prokofiev 5 Mart 1953'te öldü - Joseph Stalin'in öldüğü gün ve dolayısıyla bestecinin ölümü uzun zamandır fark edilmeden kaldı.

20. yüzyılın en parlak bestecilerinden biri, biyografisi inanılmaz performans ve parlak yetenek anlatan Prokofiev Sergei Sergeevich'tir.

Ne de olsa, kendisini aktif olarak yetenekli olarak gösterdi:

• müzisyen;
• besteci;
• yazar;
• kondüktör;
• piyanist.

Prokofiev, ifade araçlarını kullanma konusunda kendi özgün tarzını yaratan bir yenilikçi olarak bilinir.

Sergei Sergeevich ile karakterize edilir:

• enstrümantasyonun özgünlüğü;
• olağandışı müzikal düşünce;
• savurganlık, yaratıcı fantezi;
• yaratıcılık, özgünlük;
• yüksek kompozisyon becerisi.

Besteci, eserleriyle yerli ve yabancı pek çok müzisyeni derinden etkiledi. 20. yüzyılın en çok icra edilen müzisyenleri arasında gösteriliyor.

Prokofiev'in kısa biyografisi

Yaşam yılları: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Doğum yeri: Sontsovka malikanesi.

Ölüm yeri - Moskova.

İlk eserler 9 yaşında yaratıldı.

1904-1917 - St. Petersburg Konservatuarı'nda okuyor.

1918-1932 - dünya çapında turlar.

1923 - ilk evlilik, 2 oğlunun doğumu.

1933'ten beri - Moskova Konservatuarı'nda öğretmen olarak çalıştı.

Savaş yıllarında - tahliye faaliyetleri, ikinci evlilik 1948'de sonuçlandı.

Çocukluk ve erken eğitim

Sontsovka köyü, yetenekli bir bestecinin beşiğidir. 1891'de, 11 Nisan'da (23) burada Seryozha Prokofiev doğdu.

Babası (tüccar kökenli) Sergei Alekseevich, köyde tarım uzmanı olarak çalıştı. Yetenekli bir piyanist olan Maria Grigoryevna, çocukluğundan beri oğluna sevgisini getirdi. müzikal ülke. Çocuğun yeteneği, büyük Beethoven Chopin'in eserlerinde doğdu.

eğitim ilkokul Sergey evde aldı. Oğula matematik babası tarafından, diller ise annesi tarafından öğretildi. Ama müzik onu özellikle büyüledi. Beş yaşında kendini besteci olarak denedi. Minyatür oyun "Hint dörtnala" gün ışığını gördü.

Petersburg Konservatuarı'nda eğitim

1903'te Prokofiev'in çalışmaları St. Petersburg Konservatuarı'nda başladı.

Genç bir adam, aşağıdaki uzmanlıkları alarak ondan mezun oldu:

• besteci - 1909;
• piyanist - 1914;
• orgcu - 1917

Çalışma yıllarında "Kumarbaz", "Magdalena" operaları doğdu.

S. S. Prokofiev'in dünya çapındaki turları

Bestecinin çalışmaları, sanat alanında tartışmalı bir atmosferde geliştirildi. Yeni trendler, tartışmalı konular vardı. Sergei Sergeevich bağımsızlık, bağımsızlık gösterdi, "genel akışta" yüzmedi. Devrim öncesi çalışmaları, tür çeşitliliği ile ayırt edildi.

1908 dönemindeki ilk performans zaten ünlü müzisyen Petersburg'da gerçekleşti. Akabinde düzenli olarak konser etkinliği gerçekleştirildi.

1918'den başlayarak, farklı ülkelerde sayısız turu başladı:

• Fransa;
• Japonya;
• İngiltere.

15 yıl boyunca yurtdışı turları sürdü. Zaman zaman Sergei Prokofiev kalıcı olarak Almanya'da, Fransa'da yaşadı.

Sürekli turlar sırasında Prokofiev, SSCB şehirlerini konserlerle ziyaret etti. Moskova'da bir yerleşim yeri ile eve dönüş 1932'de gerçekleşti.

Bestecinin savaş zamanındaki çalışmalarının özellikleri

1933'ten itibaren Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik dönemi başladı. İkinci Dünya Savaşı'nın zor zamanlarında aktif yaratıcılık devam ediyor.

"Külkedisi" balesi, "Savaş ve Barış" operası ışığı gördü, filmler seslendirildi."Toast" kantatı Joseph Stalin'e ithaf edilmiştir. Doğum günü partilerinde popülerdi.

1930'larda Prokofiev çocuklar için de yarattı. Orkestra "Peter ve Kurt" ile okuyucu için peri masalı, piyano için çocuk eserleri ve çok sayıda şarkı özellikle ünlüydü.

Ancak yaratılış bireysel çalışmalar savaş nedeniyle kesintiye uğramış ve sonrasında tamamlanmıştır. Bunların arasında örneğin "Külkedisi" balesi var. Savaş sırasında Prokofiev tahliye edildi. Yaratıcı faaliyet, Moskova'ya dönene kadar her yerde devam etti. Birçok eserde savaş teması geliyordu.

Bir müzisyenin yaşamının ve ölümünün son yılları

1946'da doktorların tavsiyesi üzerine müzisyen, Nikolina Gora köyüne (kır evine) taşındı. Son yıllar ve günler, "biçimcilik için" eleştiriler ve Khrennikov ve diğer bestecilerin kınayıcı açıklamalarıyla gölgelendi. Bu olaylardan sonra Prokofiev bir "münzevi" olarak yaşadı, ancak yine de aktif olarak çalıştı.

Prokofiev, diğerlerinin yanı sıra bu tür ödüller ve unvanlarla ödüllendirildi:

Büyük Prokofiev, 1953'te 5 Mart'ta Moskova şehrinde hipertansif bir kriz sonucu son saatlerde bile işten çıkmadan öldü. Novodevichy mezarlığının topraklarına gömüldü.

Sergei Alekseevich'in kişisel hayatı

Sergey Sergeevich ilk kez Lina Kodina ile evlendi. İspanyol kökenli bir şarkıcıyla evlilik 1923'te tescil edildi. Bu evlilikte iki oğlu (Svyatoslav, Oleg) ortaya çıktı. aile içinde Tam kuvvetle 1936'da Moskova'ya taşındı.

Ve 1938'de müzisyen bir araya geldi Mira Mendelsohn ile, Edebiyat Enstitüsü'nden genç bir öğrenci. İletişim sınırlı değildi yaratıcı işbirliği zaten 1941'de. 1948'de resmen karısı oldu.

Lina ile evlilik, yurtdışında yapıldığı için geçersiz ilan edildi. Daha sonra bu konuda birçok tartışma olmasına rağmen.

Piyanistin en ünlü eserleri

Besteci hayatının her bir bölümüne yeni eserler damgasını vurdu. S. S. Prokofiev sayesinde dünya müzik hazinesi 130'dan fazla eserle dolduruldu.

En ünlü operalar ve baleler:

Orkestra, dramalar, oratoryolarla harika piyano ve keman konçertoları yazdı. Tüm dünya Yedinci Senfonisinden etkilendi. Ayrıca birçok parça, sonat, piyano için çok sayıda senfoni göze çarpmaktadır.

Prokofiev S. S. kendisi hakkında "Çocukluk" kitabını yazdı. Müzisyenin portresini anlatan görgü tanıklarına göre, kıyafetlerinde çirkinlik göstermeyi, akılda kalıcı renkler ve beklenmedik kombinasyonlar kullanmayı seviyordu.

Müzik yeteneğine ek olarak, edebi (edebi) bir yeteneğe de sahipti. Günlükleri bir tür otobiyografi, samimi ve objektif. Müzik ve edebiyat sevgisinin yanı sıra satranca da büyük bir ilgisi vardı.

Satranç

Bu oyun Prokofiev için sadece bir hobi değildi. Dersi çok ciddiye alırdı ve güçlü bir satranç oyuncusuydu. Bulunan kayıtlar bile satranç oyunları puanların ters tarafında.

Alman dünya satranç şampiyonu E. Lasker ile berabere biten oyundan gurur duydu. D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca ve diğerleriyle de oyunlar vardı. Besteci satrancı düşüncenin müziği olarak adlandırdı.

Rusya'da Prokofiev Yılı

2016 yılında ülkemizde V.V. Tüm müzik camiası bu etkinliği kutladı.

Etkinliğin büyük açılışı Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Yıl, Prokofiev-GALA konseri ile sona erdi.

bir programda yıldönümü yılı sağlandı:

• VDNH sergisi;
• çeşitli müzelerdeki sergiler;
• öğrenci çalışma festivalleri;
• bilimsel ve pratik müzik Forumu ve diğerleri.

Yıl boyunca gerçekleşen olaylar parlak ve alışılmadık bir şekilde sunuldu. Çağdaşların (genç dinleyicilere vurgu yaparak) büyük müzisyenin kreasyonlarının güzelliğini ve çekiciliğini keşfetmelerine yardımcı oldular.

Eisenstein ile işbirliği

S. S. Prokofiev yaratıma katıldı deha eserleri Eisenstein ile birlikte sinema sanatı. Bu, "Alexander Nevsky" filminin galasıyla kanıtlandı. S. Eisenstein, Prokofiev'in müziğinin kristal saflığına ve özlü tarzına dikkat çekti.

Bundan sonra "Korkunç İvan" filminde işbirliği devam etti, ancak çalışma Stalin tarafından katı bir sansüre tabi tutuldu. "Bir Şairin Aşkı" filmi üzerindeki çalışmalar, Eisenstein'ın ölümü nedeniyle sona erdi. Prokofiev'in sinemadaki çalışmaları, perdenin görsel-işitsel kontrpuanın olanaklarını zenginleştirdi.

Dünya klasikleri, Sergei Sergeevich Prokofiev'i ulusal geleneklerin şefi olan bir Rus müzikal yenilikçisi olarak tanıyor. Müziğin büyük yenilikçisinin onuruna anıtlar, müzeler açıldı, sokaklara isimler verildi, müzikal Eğitim kurumları ve hatta Merkür'de bir krater.

DONETSK TOPRAKLARININ BÜYÜK OĞLU SERGEY PROKOFIEV

20. yüzyılın en büyük, en etkili ve en çok icra edilen bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Aynı zamanda bir piyanist ve orkestra şefiydi. İki yıl önce büyük bestecinin doğumunun 120. yılı münasebetiyle Ukrayna, Rusya, Fransa, Almanya ve ustanın adının anıldığı diğer ülkelerde konserler ve festivaller düzenlendi. Müzisyenin doğup çocukluğunu geçirdiği Donbass 2011'i açıkladı Prokofiev Yılı.

Sontsovka'dan

Özgünlük ve özgünlük her zaman çelişkili bir tepkiye neden olduğu için, bu bestecinin çalışmaları etrafında sık sık anlaşmazlıklar çıktı. Ancak sadece hayranlar değil Prokofiev yeteneğinin gücünü ve parlaklığını hissedin. Şimdi karizma denen şey, bestecinin doğasında vardı. Çalışmasıyla ilgili her şeyde katı, toparlanmış, son derece seçici, sanatçılara ve yönetmenlere küfretti, hatta bir keresinde konserde David Oistrakh'ı azarladı ve Galina Ulanova, "Müzik değil, davula ihtiyacınız var" dedi.

50 yıldır yaratıcı aktivite 130 yazdı müzik eserleri. Bestecinin yeteneği geniş bir tür paletinde somutlaştı: baleler, operalar, senfoniler, film müzikleri ve tabii ki çocuklar için müzik.

Büyük müzisyenin doğumunun 100. yılı anısına UNESCO 1991'i ilan etti. Prokofiev Yılı. Aynı zamanda minnettar hemşehrilerimizin çabaları sayesinde Krasnoe köyünde bir anma bölgesi oluşturuldu. Prokofiev. Gelecekteki müzisyenin vaftiz edildiği Aziz Petrus ve Paul Kilisesi restore edildi.

VERİ

Svyatoslav Richter şöyle yazdı: “Güneşli bir günde Arbat boyunca yürüyordum ve gördüm sıradışı kişi. Meydan okuyan bir güç taşıyordu ve bir fenomen gibi yanımdan geçti. Kırmızı-turuncu bir kravatla parlak sarı botlarda. Yardım edemedim ama arkasından döndüm - öyleydi Prokofiev».

İsim Prokofiev adlı Konser Salonu Donetsk bölgesel filarmoni topluluğu, akademik orkestra ve bir müzik akademisi. On yıl geçmiyor uluslararası festival Genç piyanistlerin "Sergei Prokofiev'in anavatanında" yarışmasına organik olarak dokunan "Prokofiev Baharı". Ödül kuruldu Sergei Prokofiev müzisyenlere yaratıcı başarıları için verilen ödül.

Güncelleme: 13 Nisan 2019: Elena