Ev › Şanzıman (şanzıman) › Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda esaret teması nasıl bir somutlaşıyor? A.N.'nin "Fırtına" oyununun sembolizmi ve motifleri. Ostrovsky, sanatsal hazırlıklar Ders için ev ödevi

Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda esaret teması nasıl bir somutlaşıyor? A.N.'nin "Fırtına" oyununun sembolizmi ve motifleri. Ostrovsky, sanatsal hazırlıklar Ders için ev ödevi

Ancak Katerina, Kalinovo'daki en tuhaf kuş olduğunu düşünüyor. Bu dünyada büyüdüğü için ona maksimum yabancılaşmayı gösteriyor.

Zaten oyundaki kadın kahramanın ikinci kopyası, tüm hürmetiyle, doğasının bütünlüğünü gösteriyor, gösterici değil, şehirde alıştıkları ikiyüzlü adetlerin, ahlaki biçimciliğin doğrudan reddi. “Benden bahsediyorsun anne, boşuna söylüyorsun. İnsanlarla, ki insanlar olmadan yapayalnızım, kendimden hiçbir şey kanıtlamıyorum ”(d. 1, yavl. 5).

Katerina Ostrovsky'nin imajı, dizideki diğer karakterlerin imajlarından farklı bir şekilde inşa ediliyor. Dizide, tüm hayatı önümüzden geçiyor gibi görünüyor. Ancak öte yandan oyun yazarı, bariz birçok ayrıntıyı görmezden gelir.

Evlendikten sonra Boris gibi Katerina da kendini garip bir şehirde yapayalnız bulur. “Ataerkil ev inşa etme geleneğine göre, o Veriliş, Ama değil ortaya çıktı. Ona Tikhon'u sevip sevmediğini sormadılar, ailesinin kutsamasıyla çirkin biri için verildi, "dayanacak - aşık olacak" demeleri umuduyla P. I. Melnikov- Pechersky, aynı zamanda halk şarkıları, V konuşulan dil tüccarlar, cahiller ve köylüler, yalnızca böyle bir form bulunur - "verilir".

“Burada evlendi, gömdüler - önemli değil.<...>Kasabaya geldim! - Boris, Kalinov'un "yayınlanan" ifadesini daha medeni bir "çıktı" olarak çevirerek iç çekiyor, ancak esasen aynı şeyden bahsediyor (d. 3, sahne 3, yavl. 2)

Ancak dramada Katerina'nın eski hayatıyla bağlantısına dair tek bir ipucu yok. o nerede memleket? Ailesine ne oldu? Akrabalarıyla görüşüyor mu? Bu soruların hiçbiri oyunda cevaplanmıyor.

Katerina, nasıl masal kahramanı, garip büyülü bir şehirde olduğu ortaya çıktı. Eski hayatıyla tüm bağları kopmuştur. Geçmiş, sadece birkaç hatırasında kaldı.

Ostrovsky, belirli bir biyografi yerine şunları sunar: şiirsel tarih Katerina karakterini şekillendiriyor. Başlıca özellikleri samimiyet, tutku, kararlılık, dünyanın dini ve şiirsel algısıdır.

“Ben böyle doğdum, ateşli! Hala altı yaşındaydım, artık değil, o yüzden yaptım! Evde bir şeyle beni gücendirdiler ama akşama doğru, hava çoktan kararmıştı; Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu çoktan bulmuşlardı, on mil ötede! (ö. 2, yavl. 2).

Başka bir monolog-hatırlamada, kahraman, dünyadaki yaşam hakkında daha ayrıntılı olarak hatırlıyor. Ev: annesiyle kiliseye gitti, hem tapınakta hem de evde ciddiyetle dua etti, gezginlerle konuştu, çiçekleri suladı, havada uçtuğu şiirsel rüyalar gördü. Varvara'nın "Neden, bizde de aynı" şeklindeki şaşkın sözüne Katerina yanıt verir: "Evet, buradaki her şey esaret altında gibi görünüyor" (d.1, yavl. 7).

Katerina'nın Kalinovo'daki hayatı, kahramanın bütünlüğü ve samimiyeti tarafından engellenen esarete sürekli bir uyum sağlama girişimidir. Kilise, Kalinovo'da dua, yaşayan bir ruhun ihtiyacı değil, nefret dolu bir görev haline geldi. Katerina'ya rağmen Veriliş Tikhon için ona aşık olmak, bir çeşit inşa etmek istiyor. ortak yaşam, annenin talimatları ve kocanın kendisinin suçlamalarıyla sürekli olarak engellenir. “Evet, sevmekten vazgeçmedim ama böyle bir esaretle, hangi güzel eşten hoşlanırsan kaçacaksın!” (ö. 2, yavl. 4).

İrade (esaret) ana motiflerden biridir açılış konuşması- oynar. kelimeler irade ve zıt anlamlısı esaret metinde otuzdan fazla kez geçer. Yalnızca ana çatışmaya dahil olan karakterler irade hakkında konuşur: Kabanikha, Tikhon, Katerina ve Boris (Kuligin de geçerken bundan bahseder).

Karakterlerin bu kavrama karşı tutumu, dost ve düşman ayrımına denk gelir. Domostroy'un etiğinde irade, olumsuz, yıkıcı bir olgu olarak görülür. Yabancılar için, Kalinov dünyasına atılan koşulların iradesiyle, irade bir rüya, bir rüya gibi görünüyor.

Kabanikha, iradeyi tanıdık dünyanın ölümü ve temelleri ile birleştirir. "Vasiyeti istediğini uzun zamandır görüyorum. O halde bekle, yaşa ve ben gittiğimde özgür ol. O zaman istediğini yap, senden büyükler olmaz. Ya da belki beni de hatırlarsın” (vaka 1, görünüş 5). "Ne var! İrade nereye götürecek? Katerina'nın itirafını duyunca sevinçten ağlıyor.

Tikhon'un vasiyeti, memleketinden kısa süreli bir uçuş gibi görünse de, Katerina'nın belirttiği gibi, "özgürken bile bağlı görünüyor."

Boris de şehirdeki konumunu esaret olarak algılıyor ama aynı zamanda Katerina'ya kıyasla o "özgür bir Kazak", "özgür bir kuş".

Katerina için irade, varlığının temel koşuludur, esaret ölüme giden yoldur. “Beni o kadar havasız yapacak, evde o kadar havasız olacak ki koşacağım. Ve bana öyle bir düşünce gelirdi ki, eğer benim isteğim olsaydı, şimdi Volga boyunca, bir teknede, şarkılarla veya iyi bir troyka üzerinde kucaklaşırdım ... ”(d. 1, yavl. 7 ). “Kardeşimiz böyle ölüyor. Esaret altında biri eğlenir!<…>Ve esaret acıdır, ah, ne kadar acı! Kim ondan ağlamaz! Ve en çok da biz kadınlar. İşte şimdi buradayım! (ö. 2, yavl. 10).

Katerina'nın iradesinin en yüksek şiirsel tezahürü uçma arzusudur. Uçma hayali tüm hayatına eşlik eder. Çocukluk hayallerinde uçtuğunu söylüyor. Aniden, sanki çocukluğunu hatırlıyormuş gibi, Varvara'ya insanların neden uçmadığını sorar ve hemen şimdi uçmayı denemek ister. Daha sonra, Boris ile görüşmesinin arifesinde, ölümden sonra ruhunun uçuşunu hayal eder (durum 2, görünüm 8).

Ostrovsky'nin dramasında irade kavramının bir - psikolojik - anlamı daha vardır. İrade - bir kişinin bir hedefe ulaşma yeteneği ruhun özgürleşme yeteneği.

Bu anlamda özgür bir yaşam hayali kuran Tikhon, tamamen iradeden yoksundur. İradesi, iradeli bir anne tarafından kırılır ve Kabanikha bunu talimatlarından birinde muzaffer bir şekilde söyler. “Başka ne aklın olduğunu görüyorsun ve yine de istediğin gibi yaşamak istiyorsun. - Evet anne, kendi isteğimle yaşamak istemiyorum. İrademle nerede yaşayabilirim! (ö. 1, yavl. 5).

Psikolojik irade kavramı oyunu, Katerina ve Boris arasındaki gece buluşmasında da devam ediyor. “Peki, evden çıkıp geceleri sana gidersem beni nasıl mahvetmedin? - Vasiyetin bununla ilgiliydi. - Vasiyetim yok. Kendi iradem olsaydı, sana gitmezdim.<...>İradeniz artık üzerimde, görmüyor musunuz! (Kendini onun boynuna atar.)

Karakteristik olarak, uygar Avrupa konsepti « özgürlük”, Kalinov'a yalnızca Kudryash aşinadır ve o zaman bile onu küçültülmüş, çarpıtılmış bir anlamda kullanır: “Bu konuda özgürüz. Kızlar istedikleri gibi dolaşırlar, baba ve anne umurlarında değildir. Sadece kadınlar hapsedildi ”(vaka 3, sahne 2, görünüş 2)

Boris'e Katerina'ya olan aşk, zorunlu olduğu kadar özgür bir eylemdir. Özgür seçimini yapan kadın kahraman, eldeki koşullarla sınırlıdır. Boris, "karanlık krallıkta" bir yabancıdır, ancak onu yine de kandıracağını anlasa da kurallarına göre yaşamaya, amcasına itaat etmeye zorlanır. "Özgür Kazak" veya "özgür kuş" sadece aklındadır. Dobrolyubov, "Boris bir kahraman değil ve Katerina'dan uzak değil, ona vahşi doğada daha çok aşık oldu," dedi.

Bu aşk ortaya çıktığında, Katerina sanki iki ateş arasında kendini arzu arasında bulur. irade ve duygu günah.

"Günah" - "irade" gibi - dramanın ana motifidir. The Thunderstorm'da kırktan fazla görünüyor. Eğitimli Kuligin ve Boris dışında neredeyse tüm karakterler günah ve günahları hakkında konuşuyor.

“Ve onu böyle bir zamanda günaha sürükledi! Ne de olsa günah işledi: azarladı, o kadar azarladı ki, daha iyisini talep etmek imkansızdı, neredeyse onu çiviliyordu. İşte böyle, nasıl bir kalbe sahibim ”diye itiraf ediyor ya da kazandığı parayı istemeye gelen köylüyü hatırlayarak Kabanikha'nın önünde Dika ile gurur duyuyor (d. 2, sahne 1, yavl.2) ).

“Bir aptala ne diyebilirim ki! Tek bir günah vardır!” - Kabanikha, oğluyla konuşmayı keser (ö. 1, yavl. 5).

“Hayatım boyunca günah işledim. Onun hakkında ne söylediklerini sor. Ölmekten korktuğu şey bu, ”diyor Varvara deli kadın hakkında (ö. 1, yavl. 9).

"Seni neden yargılayayım! Kendi günahlarım var ”diye yanıtlıyor Katerina'nın itirafına (ö. 1, yavl. 7).

"Kendileri çay da günahsız değildir!" - Kuligin, kırgın kocayı rahatlatmaya çalışır. "Ne diyebilirim!" Tikhon hemen yanıt verir (ö. 5, yavl. 1)

Tanrı'nın gezgininin bile kendi günahları olduğu ortaya çıktı. “Ve ben, sevgili kızım, saçma değilim, bu günah bende yok. Benim için bir günah var elbet; Ne olduğunu kendim biliyorum. Tatlı yiyecekleri severim, ”diyor Feklusha (ö. 2, yavl. 1).

Dini kavramlarda içtenlikle yetiştirilen Katerina, tüm hayatını günahkar ve doğru bir yaşam kategorilerinde algılar.

Boris için çoktan ortaya çıkan aşkı günah olarak görüyor. “Ah Varya, aklımda günah var! Zavallı şey ne kadar ağladım, kendime yapmadığım şey! Bu günahtan kurtulamıyorum. Gidecek yer yok. Sonuçta, bu iyi değil, bu korkunç bir günah Varenka, başka birini sevmem mi? (ö. 1, yavl. 7).

Varvara, Katerina için başka bir test ayarlar. Katerina'nın elinde, gecelik bir randevuya sahip olmayı mümkün kılan anahtardır. Elinde baştan çıkarma anahtarını, yeni bir gizli yaşamın anahtarını tutan kahraman, eski yaşam ıstırabı ile yaşam günahı arasında bölünmüş, hayata acı bir şekilde yansıdığını söylüyor. “Yaşıyorum, çalışıyorum, kendim için bir ışık görmüyorum! Evet ve görmeyeceğim, biliyorum! Bundan sonrası daha da kötü. Ve şimdi bu günah benim üzerimde. (Düşünür.) Kayınvalidem olmasaydı!.. Beni ezdi... beni evden bezdirdi; duvarlar iğrenç. (Anahtara düşünceli bir şekilde bakar.) Onu atmak mı? Tabii ki bırakmalısın. Ve ellerime nasıl girdi? Günaha, mahvıma. Ancak bu mücadele yeni bir hayat lehine çözülür: "Ne olursa olsun, ama Boris'i göreceğim!" (ö. 2, yavl. 10).

Ardından, randevu sırasında bir kez daha tereddüt ederek son seçimi yapar. “Biliyor musun: Ne de olsa bu günah için dua edemem, asla dua etme! Sonuçta, ruhun üzerinde bir taş gibi, bir taş gibi yatacak ”- tarihin başında. Neden benim için üzülüyorsun, suçlanacak kimse yok - kendisi bunun peşine düştü. Üzülme, öldür beni! Herkes bilsin, herkes ne yaptığımı görsün! (Boris'e sarılır.) Senin için günahtan korkmazsam, insan yargısından korkar mıyım? Burada, yeryüzünde bir günah için acı çektiğinde bunun daha da kolay olduğunu söylüyorlar” (ayet 3, sahne 2, yavl. 7).

Katerina'nın müteakip tanınmasına, yalnızca komşularının önünde değil, aynı zamanda cennetin önünde de daha fazla manevi çalışma ve suçluluk duygusu neden oldu. "Ben Tanrı'nın ve sizin önünüzde bir günahkarım!" (ö. 4, yavl. 6).

İtiraf, Katerina'nın ruhundaki günahı ortadan kaldırır, ancak durumunu daha da kötüleştirir. Yaban domuzu, kocasını "idam edilebilmesi için onu diri diri toprağa gömmeye" teşvik eder. Tikhon, aslında ona acımasına rağmen annesine itaatsizlik edemedi ve karısını "biraz dövdü". Ev sonunda bir yabancı olan Katerina için sevgisiz hale gelir, kocasına olan saygısının kalıntıları kaybolur.

Evden kaçmak ve Boris'le çıkmak onu zorlar. son adım. "Şimdi nereye? Eve git? Eve giden, mezara giden benim için fark etmez” (ö. 5, yavl. 4).

Bu seçim, özellikle derinden dindar bir kişi için korkutucudur, çünkü kahraman başka bir korkunç ölümcül günahı üstlenir - intihar. Yine de Katerina onu seçer ve eve dönmez. “Hepsi aynı, ölüm, kendisi ... ama yaşayamazsın! Günah! namaz kılmayacaklar mı? Kim severse dua etsin…” (durum 5, görünüş 4).

Bununla birlikte, daha oyunun en başında, kahraman kötü önsezilere kapılır. Çocukluk anılarının ve uçma hayallerinin hemen ardından Varvara'ya “Yakında öleceğim” diyor. "Hayır, öleceğimi biliyorum" (durum 1, görünüm 7). Ve bu yakın uçtaki felaket duygusu da tüm dramı kapsıyor.

İlk eleştirmenlerden biri, Ostrovsky'nin kahramanına "Doğulu kadın Hamlet" adını verdi. tüccar hayatı". Shakespeare'in Hamlet'i Danimarka'yı bir hapishane olarak gördü. Kalinov şehri, Katerina için böyle bir hapishane olur. Ondan tek kaçış ölümdür.

A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda esaret teması hangi düzenlemeyi alıyor?

Deneme-akıl yürütmenizde, "Fırtına" oyununda özgürlük ve esaret antitezinin en önemli tematik karşıtlık haline geldiğine dikkat edin. nerede geleneksel motif esaret yeni bir içerik alır. Özgürlük, A. N. Ostrovsky'nin çalışmasının ana karakteri tarafından sosyal, kişisel, varoluşsal bir bakış açısıyla algılanır. Bu kategori Katerina'nın karakteri ile ilişkilidir. Kölelik ona yabancı bir şeydir.

Kahraman Tikhon'un kocasının tamamen annesinin iradesine bağlı olduğunu vurgulayın ("Anne, sana nasıl itaatsizlik edebilirim!"), Finalde açıkça protesto etmeye karar vermesine rağmen. Boris, kararlarımın bağımsız olmadığını vurgulayarak "Kendi irademle gitmiyorum" diye yankılanıyor. Ve sadece Katerina açıkça şunu beyan ediyor: "Benim isteğim olsaydı, şimdi Volga boyunca, bir teknede, şarkılarla veya iyi bir troyka üzerinde kucaklaşırdım ..."

Esaretin nasıl Kalinov şehrinin günlük yaşamının kişileştirilmesi haline geldiğini analiz edin. Kendi kendini yetiştirmiş tamirci Kuligin, Volga ticaret kasabasının gelenekleriyle ilgili öyküsünde, Boris'in dikkatini burada yaşam özgürlüğünün olmamasına odaklıyor: “Ve bu kilitlerin arkasından görünmez ve duyulamayan ne gözyaşları akıyor! Ne diyebilirim efendim! Kendiniz yargılayabilirsiniz. Ve efendim, bu kilitlerin arkasında karanlığın ve sarhoşluğun sefahati var!

Ve her şey dikilir ve örtülür - kimse bir şey görmez veya bilmez, yalnızca Tanrı görür!

Domostroy kurallarına uymanın aileyi nasıl özgürlükten mahrum bıraktığını düşünün. Vahşi, yeğeninden ve ev halkından özgürlüğü alır ("Yani sen bir solucansın. İstersem merhamet ederim, istersem ezerim"), Kabaniha - gelininden ve oğlundan . Katerina, duygularını ifade etme özgürlüğü (Tikhon'a veda), düşünceler, yargılar (“Hile yapamam, hiçbir şeyi saklayamam”), eylemler (sevgilisiyle dünyanın sonuna kadar koşma isteği) için çabalar. Son olarak, özgür iradenin en yüksek tezahürü, kahramanın kendi hayatından mahrum kalmasıdır.

Cevabı temel alarak tartışmak edebi eser, tüccarın karısı Katerina Kabanova'nın öncelikle özgürlük eksikliğinden muzdarip olduğunu belirtin. Ebeveynlerinin evinde "yaşadı, vahşi doğadaki bir kuş gibi hiçbir şey için üzülmedi." Ve nekrasovskaya nasıl Matryona Timofeevna, "kızın bayramından cehenneme" var. Ev inşa etme ilkelerine göre yaşam, kayınvalidenin ve kocanın tam bağlılığı, kadın kahramanın varlığını imkansız kılar.

Sonuç olarak, Kabanovların ve Vahşilerin yaşam yapısının, Katerina'nın özgürlüğü seven doğasına yabancı olduğunu vurgulayın. Aile bağlarından kurtulma arayışı içinde, bir yabancı olan Boris ile bir ilişkiye başlar. Ve bu esaret dünyasından kaçma olasılıkları tükendiğinde, kadın kahraman kendini Kalinov'un çevresinden kurtararak nehre atar.

Burada arandı:

fırtına Ostrovsky esaret Katenka
Katerina'nın sözleriyle irade ve esaret ne anlama geliyor?

Geçerli sayfa: 14 (kitapta toplam 34 sayfa vardır) [mevcut okuma alıntısı: 23 sayfa]

Yazı tipi:

100% +

GERÇEKÇİ İŞİTME: DESENLİ DİL

"Rollerin tamamlanması" (ve mutlaka ana olanlar değil), oyun yazarı tarafından öncelikle yardımı ile yapılır. konuşma. Ostrovsky'nin oyunlarındaki girift bir şekilde inşa edilmiş sanatsal konuşmalar, çoğu zaman Fransız ruhundaki karmaşık entrikayı unutturur.

Şair ve eleştirmen I. F. Annensky, Ostrovsky'yi harika bir "gerçekçi işitme" olarak nitelendirdi: "Bu, bir ses imgesi virtüözüdür: tüccarlar, gezginler, fabrika işçileri ve Latin dili öğretmenleri, Tatarlar, çingeneler, aktörler ve seks işçileri, barlar, memurlar ve küçük bürokratlar - Ostrovsky, ne yazık ki, genellikle karikatürden yoksun olmayan, ince bir şekilde doğru olandan daha muhteşem bir şekilde parlak olan büyük bir tipik konuşma galerisi verdi ... ”(“ Üç Sosyal Drama ”, 1906).

Otantik paradoksu sanat eseri Ancak, parlaklığın sonunda gerçeğe dönüşmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Gerçekten de Fırtına'daki karakterler harika konuşuyor. Diky'nin açık sözlü edepsizliği, ikiyüzlülüğün arkasına gizlenmiş Kabanova'nın kuruluğu ve iradesi, Feklusha'nın saf cehaleti, Kudryash'ın küstahlığı ve ironisi, Kuligin'in eski moda acımasızlığı ve sürekli alıntısı, Katerina'nın şiiri ve lirizmi konuşmalarında mükemmel bir şekilde aktarılıyor. Ostrovsky Kahramanları, oyunu sahnede görmeden bile, sadece okuyarak yapabilirsiniz duymak.

"deöyle bir kurum ki Bizde kimse maaşlardan söz etmeye bile cesaret edemiyor, dünyanın kıymetini azarlayacaklar. “Sen, diyor, aklımda ne olduğunu nereden biliyorsun? Bir şekilde ruhumu tanıyabilirsin! Ya da belki öyle bir düzene gelirim ki sana beş bin hanım hediye edilir. Yani onunla konuş! Ancak hayatı boyunca hiç böyle bir konuma gelmemişti” (vaka 1, görünüş 3).

“Hayır anne, çünkü şehirde sessizlik var, pek çok insan, sırf seni almak için bile olsa, çiçekler gibi erdemlerle süslenmiş; bu yüzden her şey soğukkanlı ve terbiyeli yapılır. Ne de olsa bu koşuşturma anne, ne anlama geliyor? Sonuçta, bu kibir! Örneğin, Moskova'da: insanlar nedenini bilmediği için ileri geri koşuyor. İşte gösteriş. Kendini beğenmiş insanlar, anne Marfa Ignatievna, bu yüzden etrafta koşuşturuyorlar. Görünüşe göre iş peşinde koşuyor; acelesi var, zavallı adam, insanları tanımıyor, ona sanki biri onu çağırıyormuş gibi geliyor; ama mekana gelir ama boştur, hiçbir şey yoktur, tek bir rüya vardır. Ve ıstırap içinde gidecek” (vaka 3, sahne 1, görünüş 1).

“Onu nasıl özlüyorum! Ah, onu nasıl özlüyorum! Seni görmüyorsam, bari uzaktan duy beni! Şiddetli rüzgarlar, hüznümü ve hasretimi ona ilet! Baba, sıkıldım, sıkıldım!<…>Benim sevincim! Hayatım, ruhum, seni seviyorum! Cevap vermek!" (ö. 5, yavl. 2).

Kudryash, Feklusha veya Katerina'nın monologları, hatta yoldan geçen isimsiz kişilerin kısa sözleri bile, bir kelime oyunu örneği olarak, harika bir oyun yazarının ses notası olarak kendi içlerinde sanatsal zevk getirebilir.

MECLİS ŞEHİR: KONUT İNŞAAT YASALARINA GÖRE YAŞAM

Baş Müfettiş'ten söz eden Gogol, oyunun kronotopunun harika bir tanımını yaptı (aynı zamanda ona soyut bir ahlaki karakter vermesine rağmen): prefabrik şehir Kalinov ayrıca reform öncesi dönemin sıradan bir taşra kasabası değil, ancak Hükümet Müfettişi'ndeki ortam gibi, eski Rus tarihinde, zamanın sisleri arasında yaşam tarzı şekillenmiş prefabrik bir kasaba.

Oyun mesafeye bir bakışla başlar. Volga'nın yüksek kıyısından iki kişi önlerinde uzanan manzaraya bakıyor. "Mucizeler," diye hayran olunur. - Elli yıldır her gün Volga'nın ötesine bakıyorum ve her şeye doyamıyorum.<…>Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir! Bir diğeri kayıtsızca itiraz ediyor: “Ne?<…>Bir şey.<…>Peki, senin derdin ne! Sen bir antikasın, bir kimyagersin.”

Curly, Kuligin'in hayranlığını tuhaf bulur. Büyük bir ilgiyle şehir işlerine geçer: “Bu, Vahşi yeğeni azarlıyor.<…>Boris Grigorievich'i kurban olarak aldı, bu yüzden ona biniyor.

Böylece, ilk cümlelerde dramanın dış ve iç çatışmaları özetlenir: muhteşem bir manzara fonunda, zorlu şehir hayatı devam eder ve ilk kurban belirir.

Aynı Kuligin, Kalinovsky'nin varlığının genel bir tanımını verir. “Şehrimizde zalim ahlak efendim, zalim! Dar kafalılıkta bayım, kabalık ve çıplak yoksulluktan başka bir şey görmezsiniz. Ve biz efendim, bu havlamadan asla çıkamayacağız! Çünkü dürüst emek bize asla daha fazla günlük ekmek kazandırmaz. Ve kimin parası varsa, efendim, fakirleri köleleştirmeye çalışır, böylece emekleri için bedava daha fazla para para kazanmak” (ö. 1, yavl. 3).

Çatışma kutupları hemen belirlendi: zenginler, parası ve gücü olanlar, küçük tiranlar - "çıplak yoksulluk", herhangi bir iyileşme umudu olmadan katlanmak ve acı çekmek zorunda kaldılar.

Bu kasvetli tablonun ana figürü tüccar Wild'dir. Parayı yanlış kazanıyor. “Bir yıl içinde birçok insan benimle kalıyor; anlıyorsunuz: Onlara kişi başına bir kuruş ödemeyeceğim ve bundan binlercesini uyduruyorum, bu yüzden benim için iyi! - belediye başkanına itiraf ediyor. Onları vermeyi sevmiyor. Mirası bekleyen yeğeni de dahil olmak üzere ailesine durmaksızın zulmediyor. "Bütün hayatı küfür üzerine kuruluysa onu kim memnun edecek?" - Curly retorik bir şekilde soruyor.

Bu "delen adam", etrafındakilerin mutlak alçakgönüllülüğüne ve teslimiyetine alışmıştır. Kabanova, "Ve onur büyük değil, çünkü hayatın boyunca kadınlarla kavga ettin," diye doğru bir şekilde fark ediyor (ö. 2, yavl. 2).

Ancak herhangi bir karşı koyma girişimi, çelişkiler Vahşi'nin şaşırmasına ve tamamen ona tabi olan insanlardan telafi etme arzusuna neden olur. Kudryash şöyle hatırlıyor: Feribotta hafif süvarileri azarladıktan sonra, aile iki hafta boyunca dolaplarda ve tavan aralarında onun öfkesinden saklandı.

Curly'nin kendisi de katibi olarak hizmet etmesine rağmen Wild'dan korkmuyor. Sahibinin tacizine de tacizle yanıt veriyor: “Söz o ve ben on yaşındayım; tükür ve git." Yedekteyken de öyle güçlü bir etkileme aracına sahiptir: “Dördümüz, beşimiz bir ara sokakta bir yerlerde onunla yüz yüze konuşurduk, ipek olurdu. Ve bilimimiz hakkında kimseye tek kelime etmem, sadece dolaşıp etrafa bakardım” (durum 1, görünüm 1).

Diky ve Kabanova ile nasıl konuşulacağını biliyor ve kabalığına daha az sert cevap vermiyor: “Boğazını fazla açma! Beni daha ucuz bul! Ve ben seni seviyorum! Gittiğin yere git” (durum 3, görünüm 2). Tüccarın anlayacağı ekonomik bir dille böyle bir azarlamanın ardından sarhoş Dikoy istifa eder ve vaftiz babasıyla normal ve hatta samimi bir sohbete başlar: “İşte şu: konuş benimle de kalbim çarpsın. Bütün şehirde benimle nasıl konuşulacağını bilen tek kişi sensin.

Şehirdeki ikinci etkili figür, Kabanikha, Vahşi Marfa Ignatievna Kabanova'nın muhatabıdır. Vaftiz babasından farkı da Curly tarafından ilk perdenin başında belirlenir. Shapkin, "Yaban Domuzu da iyidir," diyor. Kudryash, "En azından o, en azından, her şey dindarlık kisvesi altında, ama bu koptu," diye açıklıyor Kudryash.

Dikoy ve Kabanikhi'nin açıkça tanımlanmış rolleri var. Wild, Kalinov'un standartlarına göre bile haksız, günahkâr bir şekilde yaşadığını anlayan ve bunun için "ateşli kalbini" suçlayan düpedüz bir tirandır. Para istemeye gelen bir köylüyü alışkanlıktan azarladıktan sonra af dileyebilir, ayaklarına kapanabilir ve tövbe edebilir (bu aynı zamanda zengin adamın bir tür sapkın gururunu da gösterir).

Yaban domuzu, dizinin ilk görünümünden finaline kadar asla ve hiçbir yerde yanlış hissedebilir. Kendisini sürekli olarak ailesini suçladığı geleneğin, ataerkil yasanın koruyucusu olarak görüyor.

Bu yasanın bakış açısından, insan ilişkileri dünyası kesinlikle resmileştirilmiş ve kesinlikle yönetilebilir görünmektedir. Küçük olanlar her zaman yaşlılara, karısına - kocasına ve kayınvalidesine sorgusuz sualsiz itaat etmelidir. Genç kızlar akşamları dışarı çıkabiliyor, eşlerin ise evde kalması gerekiyor. Bir kocadan ayrılırken, sevgi de katı kurallara göre gösterilmelidir: kendinizi onun boynuna atmayın, ayaklarının önünde eğilin ve ardından kederinizi komşulara göstermek için bir buçuk saat verandada uluyın.

Kalinov şehrinin hayatı, bir örümcek ağı gibi her durum için var olan bu tür kurallarla iç içe geçmiş durumda. Kökenleri nerede, nereden geldiler?

Zamanında tanınmış bir yazar ve araştırmacı olan "Fırtına"yı ilk kez okuyorum. halk hayatı P. I. Melnikov-Pechersky ilginç bir paralellik kurdu. 16. yüzyılın ortalarında Korkunç İvan'ın bir arkadaşı rahip Sylvester tarafından derlenen bir kitap olan Domostroy'da açıklanan emirler ile Kalinovo'da var olan gelenekler arasında doğrudan bir bağlantı gördü.

“Sylvester Kuralı'nın her kuralı, her kelimesi ... XIV ve XV. nesil ve saygıyla sıkıca kapatılmış kutsal alanlarda tutulur aile hayatı"nötr türden insanlar"" ("Fırtına". A. N. Ostrovsky'nin beş perdelik draması, 1860). Eleştirmenin bakış açısından, "aile despotizminin kişileştirilmesi, Domostroy'un baş rahibesi" olan Kabanikha'dır.

Ostrovsky'nin kahramanları Domostroy'u okuyamadı, el yazması ancak 1840'ların sonunda özel bir tarihi baskıda yayınlandı. Ancak oyun yazarının kendisi şüphesiz bu anıtı biliyordu. Ostrovsky'nin geç dönem komedisi "Komedyen" in kahramanı katip Kochetov tarafından saygıyla alıntılanıyor. XVII yüzyıl» (1872).

Prefabrike Ostrovsky şehri, on dokuzuncu yüzyılda Rusya'daki konut inşaatı yasalarına göre bir ada veya bir yaşam kıtası olarak ortaya çıkıyor.

ZAMAN İLE İLGİLİ ANLAŞMAZLIK: BİZİM VE ONLAR

Tarihçiler şöyle derler: tarihsel çağ sadece toplumsal olarak değil, aynı zamanda psikolojik olarak da çok katmanlıdır. Yakınlarda yaşayan çağdaşlar aslında farklı tarihsel zamanlarda, farklı kronotoplarda var olabilirler.

Ostrovsky bağımsız olarak tarihsel görelilik yasasını keşfeder. Bu nedenle, oyununun zamanının net bir takvimi vardır (yaklaşık iki hafta), ancak doğru bir kronolojiden yoksundur. Kalinov sadece uzayda değil, zamanda da kayboldu. bin yıllık tarih Rusya. Üzerinden neredeyse hiç iz bırakmadan yıllar geçti.

Burada sakinler, özellikle evli kadınlar, eski günlerde olduğu gibi, sadece ara sıra, tatillerde, kiliseye ve bulvara gidiyorlar. Burada dergi ve kitap okumuyorlar ("sekizinci yılın takvimine" bakan Oblomov veya Puşkin'in amcası gibi çok eski olanlar bile). Nadiren bir yere giderler. hakkında ana bilgi kaynağı dış dünya 16. yüzyılda olduğu gibi burada da gezginlerin, deneyimli insanların hikayeleri var.

Dizide Fekluşa'ya bu kadar yer verilmesi tesadüf değil. Oyunun ana çatışmasıyla doğrudan ilgili olmasa da, ikinci ve üçüncü perdeleri onunla açan sahneler. Feklusha olmasaydı Kalinov'un hayatının atmosferi eksik olurdu. Yaban Domuzu gibi gezgin de bu dünyanın geleneklerinin koruyucusudur. Ancak Kalinovluların günlük fikirlerini coğrafya, tarih ve felsefe ile tamamlar.

Feklusha Moskova'yı ziyaret etti, ancak orada koşuşturmaca, koşuşturmaca ve çatıdaki şeytandan başka bir şey görmedi, zavallı Muskovitlere "dara" - ayartmalar yağdırdı. Şeytani icat, "ateşli yılan" Feklusha ve Moskova'da görülen buharlı lokomotiftir. Ostrovsky'nin eğitimli çağdaşlarının 1860'ta kendi şehirlerinin benzer bir tanımını duyduklarında nasıl eğlendiklerini hayal edebilirsiniz: zaten farklı bir tarihsel zamanda yaşıyorlardı, burada "Domostroy" Moskova İmparatorluk Tarih Derneği'nin "Vremennik'inde" yayınlandı ve Eski eserler” ve ona göre yaşamadı.

Moskova'nın ötesinde, köpek kafalı insanların yaşadığı, Ortodoks olmayan Saltanların Makhnut Türk ve Makhnut Fars hakimiyetinde olduğu, hakimlerin haksız bir kanuna göre yargıladığı, kesinlikle harika topraklar başlar. (Tıpkı Feklusha gibi, yürüyen kasaba halkı dördüncü perdede tartışacak: "Bu nedir - Litvanya? - Ve derler ki kardeşim, gökten üzerimize düştü.")

Feklusha ayrıca kendisinin ve bir başkasının, eski ve yeni zamanları (Oblomov'un mitolojik zamanı) arasındaki farkın felsefi - çok alışılmadık - bir açıklamasını yeniden anlatıyor ve tarihi zaman Goncharov'un romanında Stolz).

“Zor zamanlar, anne Marfa Ignatievna, zor zamanlar. Daha şimdiden zaman küçümsemeye başladı. - Nasıl yani canım, istisna olarak? - Tabii biz değil, telaşta bir şeyi nerede fark edelim! Ve burada Zeki insanlar zamanımızın kısaldığına dikkat edin. Eskiden yaz ya da kış uzayıp giderdi, bitmesini bekleyemezdiniz; ve şimdi nasıl uçtuklarını görmeyeceksiniz. Günler ve saatler aynı kalmış gibi görünüyor ama bizim günahlarımız yüzünden zaman gitgide kısalıyor” (vaka 3, sahne 1).

Kuligin ve Feklusha'nın yeni, "kısa" zamanının özellikleri neredeyse örtüşüyor gibi görünüyor. Ostrovsky, sözdizimsel paralellik üzerine birbirinden çok uzak açıklamalar bile inşa ediyor.

"Şehrimizde zalim ahlak efendim, zalim!"

"Zor zamanlar, anne Marfa Ignatievna, zor zamanlar."

Ama aslında kahramanların konumlarında temel bir fark var.

Kuligin adetleri eleştiriyor şehrimiz ve ona büyük dünyadan ilerlemenin ışığını getirmek istiyor: bulvarda bir güneş saati yürüyor, "düşmüşlere merhamet" (Tikhon'a karısını affetmesini tavsiye eden odur).

Fekluşa ise tam tersine kınıyor Büyük dünya ve ona tüm dünyevi erdemlerin vücut bulmuş hali gibi görünen kutsanmış Kalinovsky Eden'de ondan saklanmaya çalışıyor. “Sen vaat edilmiş topraklarda yaşıyorsun! Tüccarların hepsi de pek çok erdemle bezenmiş dindar insanlardır!” (ö. 1, yavl. 3). " son zamanlar, anne Marfa Ignatievna, sonuncusu, tüm işaretlere göre sonuncusu. (Yine aynı tonlama ve sözdizimsel yapıya sahibiz. - DIR-DİR.) Senin şehrinde de cennet ve sükûnet var ama diğer şehirlerde o kadar basit ki Sodom anne...”(d.3, yavl.1).

Yani Kalinov'un dünyasında iki karşıt bakış açısı var.

Kuligin yaşadığı şehri görüyor karanlık krallık(Dobrolyubov'un makalesinden sonra, bu tanım genel olarak kabul edildi, Melnikov-Pechersky tarafından da kullanıldı), burada komşularına tartışırlar, işkence ederler ve işkence ederler. Feklusha - ne kadar kutsanmış cennet şehir, ihtişamın ve sessizliğin hüküm sürdüğü.

Kuligin, elektrikle ilgili konuşması, sürekli hareket makinesi hayali, Derzhavin ve Lomonosov'dan alıntılarla kabalık ve güvensizlik yaratıyor. “Neden bana her türlü saçmalıkla tırmanıyorsun!<…>Ve bu sözler için seni belediye başkanına gönder, o da sana sorsun! - Wild'i tehdit ediyor (d.4, yavl.2).

Feklusha "bilgisi" ve "eğitimi" ile bu dünyanın gerekli bir parçasıdır, ciddiyetle dinlenir, itaatkar bir şekilde dikkate alınır. “Dünyada mucize yok! Ve burada oturuyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz. İyi insanların olması da iyidir: hayır, hayır ve dünyada neler olduğunu duyacaksınız; aksi takdirde aptallar gibi ölürlerdi, ”diye açıklıyor hizmetçi Glasha safça (ö. 2, yavl. 1).

Şehrin sakinleri için "sahip olunan" Kuligin - bir yabancı. Yabancı, gezgin Feklusha, Kalinovsky dünyasının etinin etidir.

Ancak Ostrovsky'nin kendi kendini yetiştirmiş bir saat ustası tanımlaması bile Genel İlkeler"prefabrik şehir" görüntüleri. Hem Kuligin'in bilimsel ilgi alanı hem de şüphesiz edebiyat eğitimi meydan okurcasına modası geçmiş durumda. Nizhny Novgorod'dan kendi kendini yetiştirmiş tamirci I.P. Kulibin'e (1735–1818) Kuligin'in genel olarak tanınan prototipi denmesi tesadüf değildir. Kuligin, köpek kafalı insanlar hakkındaki fantastik hikayeleri, sürekli hareket eden bir makinenin bilimsel efsanesiyle karşılaştırıyor.

Kalinov'un "prefabrik kentinde", on altıncı yüzyıl on sekizinci, "Domostroy" ile Lomonosov ile çarpışıyor. Burada ampirist ve nihilist Bazarov'u kurbağalar üzerindeki deneyleriyle veya başka herhangi bir "yeni insan" ile hayal etmek kesinlikle imkansız. Fırtına'da tasvir edilen taşra hayatı, bu tür kahramanlardan henüz şüphelenmiyor.

"Fırtına"nın ana çatışmasının muhalefete dayandığını söyleyebiliriz. onların Ve yabancı insanlar.

İhlal edilmiş gibi görünseler bile Kalinov yasalarına göre yaşarlar. Kıvırcık bu dünyada: kendi Vahşi silahıyla savaşır - küfür; hüneri ve eğlencesi, kaba bir tüccar için alışılmış davranış kurallarının bir parçasıdır. Kendi ve Barbara. Kalinov'un emirlerine içerlemiyor, ancak alışkanlıkla onları aldatmanın yardımıyla atlıyor. “Bütün evimiz bunun üzerine kurulu. Ben de yalancı değildim ama yeri geldiğinde öğrendim”(ö. 2, yavl. 2).

Bu mümkündür, çünkü ev inşa etme düzenine olan gerçek inanç çoktan kaybolmuştur. Esas olarak ikiyüzlülüğe, eski kuralların resmi olarak gözetilmesine dayanırlar. Kocasından ayrılma sahnesinde Kabanikha, Katerina'yı Tikhon'un ayaklarının dibinde eğilmeye zorlayabilir, ancak artık ona verandada bir buçuk saat ulumasını emretmeye cesaret edemez ve kendisini hafif bir kınamayla sınırlar. “Nasıl yapılacağını bilmiyorsanız bari şu örneği yapın; daha nezih; aksi takdirde sadece kelimelerde görülebilir ”(durum 2, yavl.7).

Bu talimattan önceki monologda Marfa Ignatievna, eski düzenin onunla sona ereceğinden içtenlikle korkuyor: “Gençlik ne anlama geliyor! Onlara bakmak bile komik! Kendim olmasaydım, kalbimin içeriğine gülerdim. Hiçbir şey yapamazlar. İyi ki evde kimin büyükleri varsa hayattayken evi onlar tutuyor. Ama aptallar da özgür olmak isterler, ama özgür kalırlarsa itaat ve kahkaha konusunda kafaları karışır. Kibar insanlar. Elbette kim pişman olur ama en çok da güler. Evet, gülmemek elde değil; misafir çağrılacak, oturmasını bilmiyorlar. Üstelik bak, akrabalardan birini unutacaklar. Kahkaha ve daha fazlası! Yani bu eski bir şey ve sergileniyor. Başka bir eve gitmek istemiyorum. Ve yukarı çıkarsan, tükürecek ve bir an önce dışarı çıkacaksın. Ne olacak bilmiyorum, yaşlılar nasıl ölecek, ışık nasıl duracak bilmiyorum ”(d. 2, yavl. 6).

Domostroev'in ahlakını ve emirlerini inkar eden yabancılar arasında Kuligin'in yanı sıra Boris ve tabii ki Katerina da var.

Miras beklentisiyle Boris, her konuda amcasına itaat ediyor gibi görünüyor. Ancak onu hiçbir şekilde memnun edemez, sadece Savel Prokofievich parayı vermeyi sevmediği için değil. Kuligin gibi o da varoluş, eğitim ve kibar tavırlarıyla Wild'i kızdırıyor. "Saçmalık, buraya yenmek için mi geldin? Parazit! Kaybol!<…>Sana bir kez söyledim, iki kez "Benimle buluşmaya cesaret etme" dedim; hepsini aldın! Senin için yeterli alan var mı? Nereye gidersen git, buradasın.<…>Hata yaptın! Seninle, Cizvit'le konuşmak bile istemiyorum. İşte empoze edildi! (ö. 1, yavl. 2).

Boris, Kalinovo'da kendini sürekli bir yabancı gibi hissediyor. “Sanki burada gereksizmişim gibi, onları rahatsız ediyormuşum gibi herkes bana bir şekilde çılgınca bakıyor. Gümrük bilmiyorum. Bütün bunların bizim Rus yerlimiz olduğunu anlıyorum ama yine de hiçbir şekilde buna alışamıyorum ”(d. 1, yavl. 3).

KATERINA VE DİĞERLERİ: GÜNAH VE İRADE

Ancak Katerina, Kalinovo'daki en tuhaf kuş olduğunu düşünüyor. Bu dünyada büyüdüğü için ona maksimum yabancılaşmayı gösteriyor.

Evlendikten sonra Boris gibi Katerina da kendini garip bir şehirde yapayalnız bulur. “Ataerkil ev inşa etme geleneğine göre, o Veriliş, Ama değil ortaya çıktı. Ona Tikhon'u sevip sevmediğini sormadılar, “sabırlı ol - aşık ol” demeleri umuduyla, hoş olmadığı için ailesinin kutsamasıyla verildi, ”diye yazdı P. I. Melnikov-Pechersky, adresinde aynı zamanda, halk şarkılarında, tüccarların, cahillerin ve köylülerin konuşma dilinde yalnızca böyle bir formun bulunduğunu - "yayınlandığını" fark ederek.

“Burada evlendi, gömdüler - önemli değil.<…>Kasabaya geldim! - Boris iç çekiyor, Kalinov'un "yayınlandığını" daha medeni bir "çıktı" olarak tercüme ediyor, ama aslında aynı şeyden bahsediyor (vaka 3, sahne 3, sahne 2).

Ancak dramada Katerina'nın eski hayatıyla bağlantısına dair tek bir ipucu yok. Memleketi neresi? Ailesine ne oldu? Akrabalarıyla görüşüyor mu? Bu soruların hiçbiri oyunda cevaplanmıyor.

Bir peri masalı kahramanı gibi Katerina, kendisini garip, büyülü bir şehirde bulur. Eski hayatıyla tüm bağları kopmuştur. Geçmiş, sadece birkaç hatırasında kaldı.

Başka bir monologda, kahraman, memleketindeki yaşamı daha ayrıntılı olarak hatırlıyor: annesiyle kiliseye gitti, hem tapınakta hem de evde ciddiyetle dua etti, gezginlerle konuştu, çiçekleri suladı, içinde uçtuğu şiirsel rüyalar gördü. hava. Varvara'nın şaşırmış sözüne: "Ama bizim için de aynı," diye yanıtlıyor Katerina: "Evet, buradaki her şey esaretten kalmış gibi görünüyor" (vaka 1, fenomen 7).

Katerina'nın Kalinovo'daki hayatı, kahramanın bütünlüğü ve samimiyeti tarafından engellenen esarete sürekli bir uyum sağlama girişimidir. Kilise, Kalinovo'da dua, yaşayan bir ruhun ihtiyacı değil, nefret dolu bir görev haline geldi. Katerina'ya rağmen Veriliş Tikhon için ona aşık olmak, onunla bir tür ortak yaşam kurmak istiyor, bu da hem annesinin talimatları hem de kocasının suçlamaları tarafından sürekli engelleniyor. “Evet, sevmekten vazgeçmedim ama böyle bir esaretle, hangi güzel eşten hoşlanırsan kaçacaksın!” (ö. 2, yavl. 4).

İrade (esaret) ana motiflerden biri açılış konuşması- oynar. Kelimeler irade ve zıt anlamlısı esaret metinde otuzdan fazla kez geçer. Yalnızca ana çatışmaya dahil olan karakterler irade hakkında konuşur: Kabanikha, Tikhon, Katerina ve Boris (Kuligin de geçerken bundan bahseder).

İrade Bu manada - göre yaşama fırsatı kendi arzuları, harici kısıtlamalar ve yasaklar olmadan."İrade - adama verildi eylemin keyfiliği; özgürlük, eylemlerde kapsam; esaret, tecavüz, zorlama eksikliği ”diyor Ostrovsky’nin çağdaşı V.I. açıklayıcı sözlük yaşayan Büyük Rus dili. Ve sonra düzinelerce - çok çelişkili - Rus atasözlerinden alıntı yapıyor, bazıları "Fırtına" üzerine doğrudan bir yorum gibi görünüyor: "Çarın kendi iradesi daha fazla." "Koca, karısına iyi olmama iradesini verdi." "Kendini istemek esaretten daha iyidir. İğne çiğnesem de özgürce yaşıyorum.

Karakterlerin bu kavrama karşı tutumu, dost ve düşman ayrımına denk gelir. Ev yapma etiğinde irade olumsuz, yıkıcı bir olgu olarak görülür. Yabancılar için, Kalinov dünyasına atılan koşulların iradesiyle, irade bir rüya, bir rüya gibi görünüyor.

Tikhon'un vasiyeti, memleketinden kısa süreli bir uçuş gibi görünse de, Katerina'nın belirttiği gibi, "özgürken bile bağlı görünüyor."

Boris de şehirdeki konumunu esaret olarak algılıyor ama aynı zamanda Katerina'ya kıyasla o "özgür bir Kazak", "özgür bir kuş".

Ostrovsky'nin dramasında irade kavramının bir - psikolojik - anlamı daha vardır. İrade, bir kişinin bir hedefe ulaşma yeteneğidir.

Bu anlamda özgür bir yaşam hayali kuran Tikhon, tamamen iradeden yoksundur. İradesi, iradeli bir anne tarafından kırılır ve Kabanikha bunu talimatlarından birinde muzaffer bir şekilde söyler. “Başka ne aklın olduğunu görüyorsun ve yine de istediğin gibi yaşamak istiyorsun. “Evet anne, kendi isteğimle yaşamak istemiyorum. İrademle nerede yaşayabilirim! (ö. 1, yavl. 5).

Katerina ve Boris arasındaki gece toplantısında psikolojik "irade" kavramının oyunu da oynanır. “Peki, evden çıkıp geceleri sana gidersem beni nasıl mahvetmedin? - Senin isteğindi. - Vasiyetim yok. Kendi iradem olsaydı, sana gitmezdim.<…>İradeniz artık üzerimde, görmüyor musunuz! (Kendini onun boynuna atar.) ”(vaka 3, sahne 1, sahne 3).

Uygar, Avrupa kavramının karakteristik özelliğidir. "Özgürlük" Kalinov yalnızca Kudryash'a aşinadır ve o zaman bile bunu azaltılmış, çarpıtılmış bir anlamda kullanır: “Bu konuda özgürüz. Kızlar istedikleri gibi dolaşırlar, baba ve anne umurlarında değildir. Sadece kadınlar hapsedildi” (vaka 3, sahne 2, sahne 2).

Bu aşk ortaya çıktığında, Katerina sanki iki ateş arasında kendini arzu arasında bulur. irade ve duygu günah.

“Ve onu böyle bir zamanda günaha sürükledi! Ne de olsa günah işledi: azarladı, o kadar azarladı ki, daha iyisini talep etmek imkansızdı, neredeyse onu çiviliyordu. İşte böyle, ne tür bir kalbe sahibim ”diye itiraf ediyor ya da kazandığı parayı istemeye gelen köylüyü hatırlayarak Kabanikha'nın önünde Dika ile gurur duyuyor (vaka 2, sahne 1, sahne 2).

“Bir aptala ne diyebilirim ki! Tek bir günah vardır!” - Kabanikha, oğluyla konuşmayı keser (ö. 1, yavl. 5).

“Hayatım boyunca günah işledim. Onun hakkında ne söylediklerini sor. Ölmekten korktuğu şey bu, ”diyor Varvara deli kadın hakkında (ö. 1, yavl. 9).

"Seni neden yargılayayım! Benim de günahlarım var," diye yanıtlıyor Katerina'nın itirafına (ö. 1, yavl. 7).

“Kendileri çay da günahsız değildir!” - Kuligin, kırgın kocayı ikna etmeye çalışır. "Ne söyleyebilirim!" - Tikhon kolayca yanıt verir (durum 5, görünüm 1).

Tanrı'nın gezgininin bile kendi günahları olduğu ortaya çıktı. “Ve ben, sevgili kızım, saçma değilim, bu günah bende yok. Benim için bir günah var elbet; Ne olduğunu kendim biliyorum. Tatlı yemeği severim,” diye itiraf ediyor Feklusha (ö. 2, yavl. 1).

Dini kavramlarda içtenlikle yetiştirilen Katerina, tüm hayatını günahkar ve doğru bir yaşam kategorilerinde algılar.

Varvara, Katerina için başka bir test ayarlar. Katerina'nın elinde, gecelik bir randevuya sahip olmayı mümkün kılan anahtardır. Elinde baştan çıkarma anahtarını, yeni bir gizli yaşamın anahtarını tutan kadın kahraman, eski yaşam azabı ile yaşam günahı arasında gidip gelir. “Yaşıyorum, çalışıyorum, kendim için bir ışık görmüyorum! Evet ve görmeyeceğim, biliyorum! Bundan sonrası daha da kötü. Ve şimdi bu günah benim üzerimde. ( düşünme.) Kayınvalidem olmasa!.. Beni ezdi... beni evden bıktırdı; duvarlar iğrenç. ( Anahtara düşünceli bir şekilde bakıyor.) Bırak? Tabii ki bırakmalısın. Ve ellerime nasıl girdi? Günaha, mahvıma. Ancak bu mücadele yeni bir hayat lehine çözülür: "Ne olursa olsun, ama Boris'i göreceğim!" (ö. 2, yavl. 10).

Randevu sırasında Katerina tereddüt eder ve son seçimini yapar. “Biliyor musun: Ne de olsa bu günah için dua edemem, asla dua etme! Ne de olsa ruhta bir taş gibi, bir taş gibi yatacak.<…>Neden benim için üzülüyorsun, suçlanacak kimse yok - kendisi bunun peşine düştü. Üzülme, öldür beni! Herkes bilsin, herkes ne yaptığımı görsün! ( Boris'e sarılır.) Senin için günahtan korkmazsam, insan yargısından korkar mıyım? Burada, yeryüzünde bir günaha katlandığınızda bunun daha da kolay olduğunu söylüyorlar” (vaka 3, sahne 2, sahne 7).

Katerina'nın müteakip itirafına, daha fazla manevi çalışma ve yalnızca komşularının önünde değil, aynı zamanda cennetin önünde de bir suçluluk duygusu neden oldu. "Ben Tanrı'nın ve sizin önünüzde bir günahkarım!" (ö. 4, yavl. 6).

İtiraf, Katerina'nın ruhundaki günahı ortadan kaldırır, ancak durumunu daha da kötüleştirir. Yaban domuzu, kocasını "idam edilebilmesi için onu diri diri toprağa gömmeye" teşvik eder. Tikhon, aslında ona acımasına rağmen annesine itaatsizlik edemez ve karısını "biraz dövemez". Ev sonunda bir yabancı olan Katerina için sevgisiz hale gelir, kocasına olan saygısının kalıntıları kaybolur.

Evden kaçmak ve Boris'le çıkmak onu son adıma iter. "Şimdi nereye? Eve git? Eve giden, mezara giden benim için fark etmez” (ö. 5, yavl. 4).

İlk eleştirmenlerden biri Ostrovsky'nin kahramanına "bir tüccarın hayatından bir kadın Hamlet" adını verdi. Shakespeare'in Hamlet'i Danimarka'yı bir hapishane olarak gördü. Kalinov şehri, Katerina için böyle bir hapishane olur. Ondan tek kaçış ölümdür.

"Fırtına" dramasında Ostrovsky psikolojik olarak çok karmaşık bir imaj yarattı - Katerina Kabanova'nın imajı. Bu genç kadın, izleyiciyi kocaman, saf ruh, çocukça samimiyet ve nezaket. Ama tüccar ahlakının "karanlık krallığının" küflü atmosferinde yaşıyor. Ostrovsky, halktan bir Rus kadınının parlak ve şiirsel bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Oyunun ana hikayesi, Katerina'nın yaşayan, hisseden ruhu ile “karanlık krallığın” ölü yaşam tarzı arasındaki trajik bir çatışmadır. Dürüst ve dokunaklı Katerina, tüccar ortamının acımasız emirlerinin haklarından mahrum bırakılmış bir kurbanı olduğu ortaya çıktı. Dobrolyubov'un Katerina'yı "karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" olarak adlandırmasına şaşmamalı. Katerina, despotizm ve tiranlıkla uzlaşmadı; umutsuzluğa sürüklenerek "karanlık krallığa" meydan okur ve ölür. Kadının baskısından ancak bu şekilde kurtulabilir. iç dünya. Eleştirmenlere göre, Katerina için “ölüm arzu edilmez, ancak hayat dayanılmazdır. Onun için yaşamak, kendisi olmak demektir. Kendisi olmamak, onun için yaşamamak demektir.

Katerina'nın imajı, halk şiiri temelinde inşa edilmiştir. Saf ruhu doğa ile birleşmiştir. Kendisini, folklordaki görüntüsü irade kavramıyla yakından bağlantılı olan bir kuş olarak sunar. "Yaşadım, vahşi doğada bir kuş gibi hiçbir şey için üzülmedim." Korkunç bir hapishanede olduğu gibi Kabanova'nın evine giren Katerina sık sık hatırlanır. ebeveyn evi ona sevgi ve anlayışla davranıldığı yer. Kahraman, Varvara ile konuşurken sorar: "... insanlar neden kuşlar gibi uçmaz mısın? Biliyor musun, bazen kendimi bir kuş gibi hissediyorum." Katerina, günlerinin sonuna kadar orada kalmaya zorlandığı kafesten özgürlüğe kavuşur.

Din, onda yüksek duygular, bir neşe ve saygı dalgası uyandırdı. Kahramanın ruhunun güzelliği ve dolgunluğu, Tanrı'ya yapılan dualarda ifade edildi. “Güneşli bir günde, kubbeden çok parlak bir sütun aşağı iner ve bu sütunda bulutlar gibi duman yürür ve görüyorum ki, eskiden bu sütundaki melekler uçar ve şarkı söylerdi. Ve sonra, oldu ... Gece kalkardım ... ama bir köşede bir yerde sabaha kadar dua ederdim. Ya da sabah erkenden bahçeye çıkacağım, güneş doğar doğmaz dizlerimin üzerine çöküp dua edip ağlayacağım.”

Katerina, düşüncelerini ve duygularını şiirsel olarak ifade ediyor yöresel. Kahramanın melodik konuşması dünya sevgisiyle renkleniyor, birçok küçültücü formun kullanımı onun ruhunu karakterize ediyor. "Güneş ışığı", "voditsa", "mezar" diyor, şarkılarda olduğu gibi sık sık tekrarlara başvuruyor: "iyi bir troykada", "insanlar beni tiksindiriyor ve ev beni tiksindiriyor ve duvarlar iğrenç.” İçinde kaynayan duyguları dışarı atmaya çalışan Katerina, "Vahşi rüzgarlar, üzüntümü ve özlemimi ona aktarın!"

Katerina'nın trajedisi, nasıl olduğunu bilmemesi ve yalan söylemek istememesidir. Ve "karanlık krallıkta" yalanlar hayatın ve ilişkilerin temelidir. Boris ona "Aşkımızı kimse bilmeyecek ..." der ve Katerina buna yanıt verir: "Herkes bilsin, ne yaptığımı herkes görsün!" Bu sözler, darkafalı ahlaka meydan okuma riskine giren, toplumla tek başına yüzleşen bu kadının cesur, sağlıklı doğasını ortaya koyuyor.

Ancak Boris'e aşık olan Katerina, inançlarıyla kendisiyle bir mücadeleye girer. Evli bir kadın olarak kendini büyük bir günahkar gibi hissediyor. Tanrı'ya olan inancı, kötülüğünü ve Tanrı'ya olan düşmanlığını örten Kabanikha'nın ikiyüzlülüğü değildir. Kişinin kendi günahkarlığının farkındalığı, vicdan azabı Katerina'ya musallat olur. Varya'ya şikayet ediyor: “Ah, Varya, aklımda günah var! Zavallı şey ne kadar ağladım, kendime yapmadığım şey! Bu günahtan kurtulamıyorum. Gidecek yer yok. Sonuçta, bu iyi değil, bu korkunç bir günah Varenka, başka birini sevmem mi? Katerina, kendisine şiddet uyguladıklarını, onu sevilmeyenlerle evlendirdiklerini düşünmüyor. Kocası Tikhon evden ayrıldığı için mutlu ve karısını kayınvalidesinden korumak istemiyor. Kalbi ona, aşkının yanlış hiçbir şeyin olmadığı en büyük mutluluk olduğunu söyler, ancak toplumun ve kilisenin ahlakı, duyguların özgürce tezahür etmesini affetmez. Katerina, çözülemeyen sorularla boğuşur.

Oyundaki gerilim artıyor, Katerina fırtınadan korkuyor, duyuyor korkunç kehanetler deli kadın, duvarda korkunç bir yargıyı tasvir eden bir resim görür. Zihninin kararmasıyla günahından tövbe eder. Dini yasalara göre temiz bir kalpten tövbe, mutlaka bağışlanmayı gerektirir. Ama insanlar nezaketi, bağışlayıcılığı ve sevgi dolu tanrı, hala cezalandıran ve cezalandıran bir Tanrıları var. Katerina affedilmez. Yaşamak ve acı çekmek istemiyor, gidecek hiçbir yeri yok, sevgilisinin kocası kadar zayıf ve bağımlı olduğu ortaya çıktı. Herkes ona ihanet etti. Kilise intiharı korkunç bir günah olarak görüyor, ancak Katerina için bu bir umutsuzluk eylemi. "Karanlık krallıkta" yaşamaktansa cehennemde olmak daha iyidir. Kahraman kimseye zarar veremez, bu yüzden kendisi ölmeye karar verir. Kendini bir uçurumdan Volga'ya atan Katerina, son anda günahını değil, hayatını büyük bir mutlulukla aydınlatan aşkı düşünür. Son sözler Katerina, Boris'e döndü: “Arkadaşım! Benim sevincim! Güle güle!" Tanrı'nın Katerina'ya insanlardan daha merhametli olması ancak umulabilir.

Fırtına'da Ostrovsky, bir Rus tüccar ailesinin hayatını ve içindeki bir kadının konumunu gösterir. Katerina'nın karakteri, sevginin hüküm sürdüğü ve kızına tam bir özgürlük verildiği basit bir tüccar ailesinde şekillendi. Rus karakterinin tüm güzel özelliklerini aldı ve korudu. Bu, nasıl yalan söyleneceğini bilmeyen saf, açık bir ruhtur. “Nasıl kandıracağımı bilmiyorum; Hiçbir şey saklayamam," diyor Varvara'ya. Dinde Katerina en yüksek gerçeği ve güzelliği buldu. Güzele, iyiye olan arzusu dualarla dile getirildi. Çıkıyor […]
Bütün, dürüst, samimi, yalan ve yalan söyleme yeteneğine sahip değil, bu nedenle vahşi ve yaban domuzlarının hüküm sürdüğü acımasız bir dünyada hayatı çok trajik. Katerina'nın Kabanikha'nın despotizmine karşı protestosu, parlak, saf, insanın "karanlık krallığın" karanlığına, yalanlarına ve zulmüne karşı mücadelesidir. İsim ve soyad seçimine büyük önem veren Ostrovsky'ye şaşmamalı aktörler, "Fırtına" nın kahramanına böyle bir isim verdi: Yunancadan tercüme edilen "Catherine", "ebediyen saf" anlamına gelir. Katerina şiirsel bir doğadır. İÇİNDE […]
Katerina Varvara Karakter Samimi, girişken, nazik, dürüst, dindar ama batıl inançlı. Nazik, yumuşak, aynı zamanda kararlı. Kaba, neşeli ama suskun: "... Çok konuşmayı sevmiyorum." Kararlı, karşılık verebilir. Mizaç Tutkulu, özgürlüğü seven, cesur, aceleci ve öngörülemez. Kendisi hakkında “Ben çok ateşli doğdum!” Diyor. Özgürlüğü seven, zeki, ihtiyatlı, cesur ve asi, ne ebeveyn ne de ilahi cezadan korkmuyor. Yetiştirme, […]
Fırtına 1859'da yayınlandı (önceki gün devrimci durum Rusya'da, "fırtına öncesi" dönemde). Tarihselciliği, çatışmanın kendisinde, oyuna yansıyan uzlaşmaz çelişkilerde yatar. Zamanın ruhuna cevap veriyor. "Fırtına", "karanlık krallığın" bir cennetidir. İçinde tiranlık ve sessizlik sınırına getirilir. Oyunda, halkın çevresinden gerçek bir kadın kahraman belirir ve asıl dikkat onun karakterinin tanımına verilir ve Kalinov şehrinin küçük dünyası ve çatışmanın kendisi daha genel olarak anlatılır. "Onların hayatı […]
A. N. Ostrovsky'nin Fırtınası, çağdaşları üzerinde güçlü ve derin bir etki bıraktı. Birçok eleştirmen bu çalışmadan ilham aldı. Ancak, zamanımızda ilginç ve güncel olmaktan çıkmadı. Klasik drama kategorisine yükselmiş olmasına rağmen hala ilgi uyandırıyor. "Yaşlı" neslin keyfiliği uzun yıllar sürer, ancak ataerkil tiranlığı kırabilecek bir olay meydana gelmelidir. Böyle bir olay, diğerlerini uyandıran Katerina'nın protestosu ve ölümüdür […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu, burjuvazinin hayatını gösterdiği için bizim için tarihidir. "Fırtına" 1859'da yazılmıştır. Yazar tarafından tasarlanan ancak gerçekleştirilmeyen "Volga'da Geceler" döngüsünün tek eseridir. Eserin ana teması, iki kuşak arasında çıkan çatışmanın betimlenmesidir. Kabanihi ailesi tipiktir. Tüccarlar, genç nesli anlamak istemedikleri için eski yöntemlerine bağlı kalıyorlar. Ve gençler gelenekleri takip etmek istemedikleri için bastırılıyorlar. Eminim, […]
"Fırtına" da az sayıda karakterle hareket eden Ostrovsky, birkaç sorunu aynı anda ortaya çıkarmayı başardı. Birincisi, bu elbette sosyal bir çatışma, "babalar" ve "çocuklar" çatışması, bakış açıları (ve genellemeye başvurursak, o zaman iki tarihsel dönemler). Kabanova ve Dikoy, fikirlerini aktif olarak ifade eden eski nesle aittir ve Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash ve Boris genç olana aittir. Kabanova, evdeki düzenin, içinde olan her şeyi kontrol etmenin iyi bir yaşamın anahtarı olduğundan emin. Doğru […]
Catherine'den başlayalım. "Fırtına" oyununda bu bayan - ana karakter. Sorun nedir bu iş? Konu, yazarın eserinde sorduğu temel sorudur. Öyleyse buradaki soru, kimin kazanacağı? İlçe kasabasının bürokratları tarafından temsil edilen karanlık krallık veya kahramanımız tarafından temsil edilen parlak başlangıç. Katerina saf bir ruha sahiptir, hassas, hassas, sevgi dolu bir kalbi vardır. Kahramanın kendisi bu karanlık bataklığa derinden düşmandır, ancak bunun tam olarak farkında değildir. Katerina doğdu […]
"Fırtına" nın kritik tarihi, daha ortaya çıkmadan önce başlıyor. "Karanlık alemde bir ışık huzmesi" hakkında tartışmak için "Karanlık Alem"i açmak gerekiyordu. 1859'da Sovremennik'in Temmuz ve Eylül sayılarında bu başlık altında bir yazı çıktı. N. A. Dobrolyubova - N. - bov'un olağan takma adıyla imzalandı. Bu çalışmanın nedeni son derece önemliydi. 1859'da Ostrovsky, geçici durumu özetledi. edebi etkinlik: iki ciltlik toplu eserleri ortaya çıkıyor. "Bunu en çok düşünüyoruz [...]
Dramatik Olaylar A.N. Ostrovsky'nin "Fırtınası" Kalinov şehrinde konuşlandırıldı. Bu kasaba, engin Rus genişliklerinin ve sınırsız mesafelerin göze açıldığı yüksek diklikten Volga'nın pitoresk kıyısında yer almaktadır. “Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir, "- hayran kalır yerel tamirci kendi kendini yetiştirmiş Kuligin. Lirik bir şarkıda yankılanan sonsuz mesafelerin resimleri. Şarkısını söylediği "Düz vadinin ortasında" büyük önem Rusya'nın muazzam olasılıkları hakkında bir fikir iletmek için […]
Katerina- ana karakter Ostrovsky'nin draması "Fırtına", Kabanikhi'nin gelini Tikhon'un karısı. İşin ana fikri, bu kızın " ile çatışmasıdır. karanlık krallık", zorbaların, despotların ve cahillerin krallığı. Katerina'nın hayata dair düşüncelerini anlayarak bu çatışmanın neden çıktığını ve dramın sonunun neden bu kadar trajik olduğunu öğrenebilirsiniz. Yazar, kahramanın karakterinin kökenlerini gösterdi. Katerina'nın sözlerinden onun çocukluğunu ve ergenliğini öğreniyoruz. İşte çizilmiş mükemmel seçenek ataerkil ilişkiler ve genel olarak ataerkil dünya: “Yaşadım, hakkında değil […]
Çatışma, görüşlerinde, tutumlarında örtüşmeyen iki veya daha fazla tarafın çatışmasıdır. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda birkaç çatışma var, ama hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verilir? Edebiyat eleştirisinde sosyolojizm çağında, bir oyundaki en önemli şeyin toplumsal çatışma olduğuna inanılıyordu. Tabii ki, Katerina'nın imajında \u200b\u200b"karanlık krallığın" zincirleme koşullarına karşı kitlelerin kendiliğinden protestosunun bir yansımasını görürsek ve Katerina'nın ölümünü tiran kayınvalidesi ile çarpışması sonucu algılarsak , […]
Genel olarak, "Fırtına" oyununun yaratılış tarihi ve fikri çok ilginç. Bir süredir bu çalışmanın dayandığı bir varsayım vardı. gerçek olaylar 1859'da Rusya'nın Kostroma şehrinde gerçekleşti. “10 Kasım 1859 sabahı erken saatlerde, Kostroma burjuva Alexandra Pavlovna Klykova evden kayboldu ve ya kendisi Volga'ya koştu ya da boğularak oraya atıldı. Soruşturma, dar ticari çıkarlarla yaşayan asosyal bir ailede oynanan sıkıcı bir dramayı ortaya çıkardı: […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky, bir oyun yazarı olarak büyük bir yeteneğe sahipti. Haklı olarak Rusya'nın kurucusu olarak kabul edilir. ulusal tiyatro. Konuları çeşitli olan oyunları, Rus edebiyatını yüceltti. Yaratıcılık Ostrovsky demokratik bir karaktere sahipti. Otokratik-feodal rejime karşı nefretin tezahür ettiği oyunlar yarattı. Yazar, sosyal değişimi özleyen Rusya'nın ezilen ve aşağılanan vatandaşlarının korunması çağrısında bulundu. Ostrovsky'nin en büyük değeri, aydınlanmış olanı açmasıdır […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Moskova'nın tüccar sınıfından insanların yaşadığı bir bölgesi olan "Zamoskvorechye'nin Kolomb'u" olarak adlandırılıyordu. Stresli, dramatik bir hayatın ardından nasıl geldiğini gösterdi. yüksek çitler, Shakespeare tutkularının bazen sözde "basit sınıf" temsilcilerinin - tüccarlar, dükkan sahipleri, küçük çalışanlar - ruhlarında kaynadığı şey. Dünyanın geçmişe doğru kaybolan ataerkil yasaları sarsılmaz görünüyor, ancak sıcak bir kalp kendi yasalarına göre yaşar - sevgi ve nezaket yasaları. Oyunun kahramanları "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" […]
Katip Mitya ve Lyuba Tortsova'nın aşk hikayesi, bir tüccarın evinin hayatının arka planında ortaya çıkıyor. Ostrovsky içinde Bir kez daha hayranlarını harika bir dünya bilgisi ve şaşırtıcı derecede canlı bir dille memnun etti. Daha önceki oyunlardan farklı olarak, bu komedide sadece ruhsuz fabrika sahibi Korshunov ve zenginliği ve gücüyle övünen Gordey Tortsov yoktur. Bunlar, basit ve samimi insanlar- nazik ve sevgi dolu Mitya ve düşmesine rağmen israf edilmiş bir ayyaş Lyubim Tortsov, […]
19. yüzyıl yazarlarının odak noktası, zengin bir manevi yaşamı, değişken bir iç dünyası olan bir kişidir.Yeni kahraman, toplumsal dönüşüm çağında bireyin durumunu yansıtır.Yazarlar, gelişimin karmaşık koşulluluğunu göz ardı etmezler. insan ruhu dış maddi durum Rus edebiyatının kahramanlarının dünyasının imajının temel özelliği psikolojidir, yani kahramanın ruhundaki değişimi gösterme yeteneğidir. çeşitli işler"fazla [...] görüyoruz
Dramanın aksiyonu Volga şehri Bryakhimov'da geçiyor. Ve içinde, başka yerlerde olduğu gibi, acımasız emirler hüküm sürüyor. Buradaki toplum diğer şehirlerdekiyle aynı. Oyunun ana karakteri Larisa Ogudalova bir çeyizdir. Ogudalov ailesi zengin değil, ancak Kharita Ignatievna'nın azmi sayesinde tanışıyor. dünyanın güçlüsü Bu. Annesi, Larisa'ya çeyizi olmamasına rağmen zengin bir damatla evlenmesi konusunda ilham verir. Ve Larisa, şimdilik, safça sevgi ve zenginliğin […]
Özel Kahraman Ostrovsky dünyasında, zavallı bir yetkili tipine kendi haysiyeti duygusuyla bitişik olan Karandyshev Julius Kapitonovich'tir. Aynı zamanda, onunla gurur o kadar hipertrofiktir ki, diğer duyguların yerine geçer. Larisa onun için sadece sevilen bir kız değil, aynı zamanda şık ve zengin bir rakip olan Paratov'u yenmeyi mümkün kılan bir "ödül". Aynı zamanda, Karandyshev karısı olarak bir çeyiz alarak, kısmen tehlikeye atılan bir hayırsever gibi hissediyor […]
Gogol'ün komedisi "Hükümet Müfettişi"nin bir özelliği de " serap entrikası”, yani yetkililer, vicdan azabı ve intikam korkusu tarafından yaratılan hayalete karşı savaşıyorlar. Denetçi sanılan hiç kimse, hataya düşen yetkilileri kandırmak, kandırmak için bilinçli bir girişimde bile bulunmaz. Eylemin gelişimi, III. perdede doruk noktasına ulaşır. Komik mücadele devam ediyor. Belediye başkanı kasıtlı olarak amacına doğru ilerliyor: Khlestakov'u "kaymaya", "daha fazlasını anlatmaya" zorlamak için […]