Tropikal ve Güney Afrika heykeli - açıklama. Afrika sanatının Avrupa sanatı üzerindeki etkisi üzerine Öğretmen Kavramlar ve tahtadaki terimler
İlk bilimsel veriler ikna edici bir onay alana kadar, bilim adamları - Afrika'dan göç hipotezinin destekçileri - insanların en eski göçünün olduğuna inanıyorlardı. modern tip Afrika'nın kuzeyinde ve ayrıca Doğu Akdeniz'de, daha sonra Avrupa ve Asya halklarının ortaya çıktığı bir tür biyolojik çekirdek oluşturdu. Bununla birlikte, bu tür argümanlar ciddi bir kusurdan muzdariptir. Gerçek şu ki, bu yerlerdeki modern insanın izleri yaklaşık 90 bin yıl önce neredeyse yok oluyor. Klimatolojik çalışmalar sayesinde, yaklaşık 90.000 yıl önce Dünya'da kısa ama yıkıcı bir keskin küresel soğuma ve kuraklık döneminin başladığını ve bunun sonucunda tüm Levant'ın cansız bir çöle dönüştüğünü biliyoruz. Buzulların geri çekilmesinden ve yeni ısınmadan sonra, Levant hızla yerleşti, ancak bu sefer farklı bir türün temsilcileri, soy ağacındaki en yakın "kuzenimiz" - büyük olasılıkla güneye itilen Neandertaller tarafından. Akdeniz bölgesinde kuzeyden ilerleyen buzulların ilerlemesi sonucu. Önümüzdeki 45 bin yıl boyunca Levant'ta veya Avrupa'da modern insanların varlığına dair hiçbir maddi kanıtımız yok, ta ki yaklaşık 45-50 bin yıl öncesine kadar Cro-Magnonlar tarih arenasında göründüler (görünüşüyle kanıtlandığı gibi) Neandertallere meydan okuyan, onları kuzeye, eski atalarının evlerine iten Augurian alet yapma tekniği).
Bu nedenle, bugün uzmanların çoğu, Afrika'nın yerlileri olan ilk modern insanların Levant'ta keskin bir soğuma ve Kuzey Afrika ve Levant'ın etkisi altında hızla çorak hale gelen kurak bir iklimin geri dönmesi sonucunda öldüğüne inanıyor. çöller.
Sahra'nın içinden geçen koridor dev bir kapan gibi kapanmış, içinde bulan göçmenler ne geri dönebilmiş ne de uygun bir arazi bulmuşlardı. Levant'taki ilk yerleşimcilerin izlerinin kaybolması ile ardından gelen işgal arasında 50 bin yıllık derin bir uçurum yeni dalga Avrupa'dan gelen göçmenler, şüphesiz, Afrika'dan kuzeye ilk göçün başarılı bir şekilde sona erdiği ve geleceğin Avrupalılarının biyolojik çekirdeğini oluşturduğu şeklindeki yaygın versiyonun geçerliliğini sorgulamaktadır. Nedenini düşünelim.
Arkeoloji ve antropoloji alanındaki birçok Avrupalı otoritenin neden Avrupalıların Kuzey Afrika'dan ilk göçten bağımsız ve bağımsız olarak ortaya çıktıklarında ısrar ettiğini anlamak için, burada kültürel Avrupamerkezciliğin dışavurumlarından biriyle uğraştığımızı, açıklamaya çalıştığımızı hatırlamak gerekir. ilk göçün sonuçları. Bu düşüncenin en önemli tezahürü, 20. yüzyılın Avrupalı bilim adamlarının sarsılmaz inancıdır. en geç 50 bin yıl önce Avrupa'ya göç eden ve kelimenin tam anlamıyla "modern tip" insanların kurucuları olan Cro-Magnon'lardı. Her tür sanat, zanaat ve teknik yetenekte ve genel olarak kültürde benzeri görülmemiş bir çiçek açan bu insan tezahürü, arkeologlar arasında kuru bir adla "Avrupalı" olarak bilinir. Üst Paleolitik". Birçok bilim adamına göre, Dünya'da düşünen bir insan çağının başlangıcına işaret eden yaratıcı bir patlama gibi bir şeydi. Chauvet ve Lascaux mağaralarındaki etkileyici mağara resimlerinin yanı sıra arkeologların tüm Avrupa'da buldukları "Venüs"ün zarif, ince işlenmiş oymaları da bu kültüre dayanmaktadır.
Aynı zamanda, genellikle "Afrika'yı gerçekten terk edersek ve o eski kültürel devrim soyut düşüncenin armağanından çok güzel söz eden, Levant'tan Avrupa'ya geldi, o en iyi senaryo temsil edebilir kısa duraklama Mısır'dan çıkış yolunda. Bu nedenle, "biz Batılılar" (bu "biz", bu hipotezin destekçilerinin yalnızca Avrupalılar olması veya Avrupa kökenli olmaları gerçeğiyle açıklanmaktadır), Kuzey Afrika'dan gelen göçmenlerin torunlarıyız. Bu nedenle, birçok uzman için kuzey rotası, göç veya daha doğrusu Afrika'dan göç için bir tür kavramsal başlangıç noktasıdır. Bir sonraki bölümde, "tamamen modern tipteki ilk insanların" Avrupalılar olduğunu varsaymanın neden mantıksal olarak imkansız olduğunu ve konuşabilen, şarkı söyleyebilen, dans edebilen ve çizebilen ilk modern insanların nasıl Afrikalılar olduğunu ele alacağız. ve bu, bazı gruplarının kendi ana kıtalarından göç etmesinden çok önce oldu.
Bununla birlikte, bir zamanlar Sahra civarında yaşayan modern Avrupalıların atalarının Afrika'dan Çıkışı tam olarak nasıl tasarlayıp gerçekleştirdikleri konusunda ikna edici bir açıklama sağlama girişimleri bir dizi ciddi sorunla ilişkilendirilir. Başlangıç olarak, Sahra Çölü'nün son 100 bin yılda göçmenler için aşılmaz bir engel olarak hizmet ettiği için, Kuzey Afrikalıların Avrupa'ya daha sonraki herhangi bir istilasının bir tür yeşil sığınakla - bitki örtüsü adasıyla - başlayabileceği belirtilmelidir. buzullar arası duraklamadan sonra, örneğin Nil Deltası bölgesinden hala Kuzey Afrika'da kaldı. Avrupalıların ataları 45-50 bin yıl önce Sahra bölgesinden Nil'deki sallar dışında doğrudan göç edemezlerdi, ancak genetik tarih böyle bir olasılığı şiddetle reddediyor.
Mısır'da yeşil bir cennet mi?
Böyle bir yeşil sığınak, Kuzey Afrika'daki buzullar arası duraklamadan sonraki uzun kurak dönem boyunca gerçekten var olduysa, yaklaşık 45 bin yıl önce geleceğin Avrupalılarının ataları için geçici bir barınak ve konaklama noktası görevi görebilir. Evet, eski zamanlarda, Kuzey Afrika'da, özellikle Mısır'daki Nil Deltası'nda ve günümüz Fas'ının Akdeniz kıyılarında gerçekten de birkaç büyük yeşil vaha vardı. Mısır'daki Taramsa tepesindeki bir mezarda yaklaşık 50 ila 80 bin yıl öncesine tarihlenen yakın tarihli bir çocuk iskeleti bulgusu, burada kalıntı nüfus gruplarının korunmuş olabileceğini gösteriyor. Afrika'dan göç hipotezinin önde gelen bazı savunucuları, 45-50 bin yıllık duraklama için gerçek ve oldukça ikna edici bir açıklama sunduğu için bu bulguya hemen dikkat çekti. Aralarında en ünlüsü, modern insanların Afrika'dan geldiği hipotezinin sadık bir destekçisi ve Londra'daki Doğa Tarihi Müzesi'nin liderlerinden biri olan Chris Stringer'dır. Stringer, Taramsa'dan gelen Mısırlı çocuğun Kuzey Afrika vahalarının sakinlerinden oluşan bir koloniye ait olduğunu ve bu tür kolonilerden yaklaşık 50 bin yıl önce Afrika'yı terk eden ve Doğu Akdeniz sakinlerinin ataları haline gelen göçmenler olduğunu savunuyor. Avrupa'dan geldi.
Yine de, Kuzey Afrika'da Cro-Magnonların varlığına dair arkeolojik kanıtlar son derece az ve azdır. Taramsa Tepesi'ndeki bir çocuğun cenazesinde bulunan Orta Paleolitik döneme ait taş aletler bile Neandertaller tarafından yapılmış olabilir ve o dönemde Avrupa'ya nüfuz eden yeni teknolojilerin patlayıcı büyümesinin kanıtı olarak kabul edilemezler. .
Avustralya sorunu
Ancak, belki de, Afrika'dan kuzeydeki göç yolu hipotezine dayanan Avrupa merkezli kültürel gelişme kavramı için en ciddi sorun, kendi şarkı söyleme, dans etme kültürlerini yaratan Avustralya yerlilerinin varlığı gerçeğidir. ve Avrupalılardan çok önce ve doğal olarak onlardan herhangi bir yardım almadan resim yapmak. Ama sonra Afrika'nın hangi bölgesinden geldiler? Hangi rota onları şimdiye kadar dünyanın sonuna götürdü? Modern Avrupalıların atalarının yer aldığı aynı göçün bir kolu olarak kabul edilebilirler mi? Ve son olarak, en önemli şey: Avustralya'ya nasıl ve neden Avrupalıların atalarından - Avrupa'ya - çok daha önce ulaştılar? Bu bilmece doğurdu bütün çizgi açıklama girişimleri
Chicago antropoloğu Richard Klein'ın dediği gibi, tüm bu soruları cevaplamak için, yaklaşık 45 bin yıl önce Afrika'dan Avrupa'ya tek bir kuzey göçü ve ardından dünyanın geri kalanına insan yerleşimi hipotezinden yola çıkarak cevap vermemiz gerektiği açıktır. Klasik eseri The Development of Man'de, tek kelimeyle imkansız olduğunu savunuyor. Ünlü zoolog, Afrikalı uzman, sanatçı ve yazar Jonathan Kingdon daha da ileri giderek, Afrikalıların yaklaşık 120 bin yıl önce Levant'a ilk "başarısız" kuzey göçünün hayatta kalan göçmenlerin yerleşimine yol açtığını kanıtlıyor. Güneydoğu Asya'nın ve ardından yaklaşık 90 bin yıl önce Avustralya'nın kolonizasyonu. Bu sürüm ayrıca Afrika'dan ve ayrıca kuzey rotası boyunca yalnızca bir çıkışa izin verir. Chris Stringer, Avustralya'nın bu sonuçtan bağımsız olarak ve Avrupa'nın sömürgeleştirilmesinden çok önce, Afrikalıların Kızıldeniz çevresinde ayrı bir göçünün sonucu olarak sömürgeleştirildiğini savunarak en kolay yolu seçti (bkz. Şekil 1.3).
Chris Stringer ile büyük ölçüde aynı fikirde olan Cambridge Üniversitesi'nden arkeolog Robert Foley ve paleontolog Martha Lahr, Kuzey Afrika'daki Levant boyunca kuzey rotası boyunca uzanan yeşil vahalar zincirinin Avrupalıların ve sakinlerinin ataları için hayati önem taşıdığını savunuyorlar. Levant'ın. Bu araştırmacıların, antik çağlarda irili ufaklı pek çok göç olduğunu savunarak, Afrika'dan yapılan göçlerin sayısıyla ilgili bir sorunları yok. Başlangıç noktaları Etiyopya'ya ve tüm Kuzey Afrika'ya dağılmış vahaların hizmet ettiği. Bu bakış açısı, yaklaşık 125 bin yıl önce, buzullar arası duraklama sırasında Afrika'nın kendisindeki önemli nüfus artışını hesaba katar.
Lahr ve Foley, eski soğuk ve kurak iklimin geri dönüşünün, Afrika kıtasının olduğu gibi, yeşil vahaların sınırlarına denk gelen ayrı yerleşim alanlarına-kolonilere bölünmesine yol açtığına inanıyor (bkz. Şekil 1.6), önümüzdeki 50 bin yıl boyunca sakinleri aşılmaz çöllerle ayrıldı. Lar-Fowley'in planına göre, Doğu Asyalıların ve Avustralyalıların ataları, Kızıldeniz'i geçtikten sonra uzun yolculuklara çıkan Etiyopya'dan olabilir. Güney rotasını seçebilir ve geleceğin Avrupalılarının atalarından tamamen bağımsız olarak hareket edebilirler. Daha yakın zamanlarda, Y kromozomu araştırmasında uzman olan Amerikalı genetikçi Peter Underhill kuzey ve güney göçlerinin destekçileri saflarına katıldığında Foley ve Lahr "takviye" aldılar. Genetik tarih öncesi faktörlerin sentezini gerçekleştirdiği bir çalışma yaptı. Üç akademisyen de, Afrika'dan çıkış için ana yolun Süveyş ve Levant üzerinden Avrupa'ya ve Asya'nın geri kalanına giden kuzey yolu olduğunu (Şekil 1.3) kabul ederek, güney yolu boyunca Avustralya'ya eski bir göç olduğunu öne sürdüler (Şekil 1.3) 30 ila 45 bin yıl önce gerçekleşti.
Dolayısıyla Avrasya konusunda birçok uzmanın dile getirdiği Avrupalıların atalarının Kuzey Afrika göçmenleri olduğu yönündeki görüşün geçerliliği bir dizi faktöre bağlıdır. Bunlar, Kuzey Afrika'da oldukça geniş sığınma vahalarının varlığını ve ya farklı zamanlarda Afrika'dan çok sayıda göçü ya da Doğu Akdeniz'den Uzak Doğu ülkelerine çok erken bir göçü içerir.
Bir de ideolojik sorun var: Bu, kuzeydeki göç yolunu yalnızca geleceğin Avrupalılarının atalarına ayırma girişimidir.
İlk başta açık ve net bir şekilde konuşan Jonathan Kingdon, Afrika'dan erken kuzey göçünün yaklaşık 120.000 yıl önce, sözde Emian buzullar arası duraklama sırasında meydana geldiğini savundu. O zamanlar Afrika ve Batı Asya çöllerindeki birçok koridor yemyeşil olduğundan, Avustralya'ya gelecek olan göçmenler herhangi bir engel olmadan Levant'tan doğuya, Hindistan'a ilerleyebilirdi. Elbette yaklaşık 90 bin yıl önce geldikleri Güneydoğu Asya'ya geçmeden önce Güney Asya'nın yeşil alanlarında uzun süre mola verebilirlerdi. (" terimi altında Güney Asya"Aden (Yemen) ile Bangladeş arasında yer alan ve kıyı şeridine gelen ülkeleri kastediyorum. Hint Okyanusu. Bu ülkeler Yemen, Umman, Pakistan, Hindistan, Sri Lanka ve Bangladeş'in yanı sıra Basra Körfezi kıyısında bulunan devletleri içerir: Suudi Arabistan, Irak, Beyrut, Birleşik Birleşik Arap Emirlikleri ve İran.)
Eski zamanlarda Levant'ta makul bir insanın varlığının kanıtı olarak Jonathan Kingdon, Hindistan'da bulunan Orta Paleolitik çağa ait çok sayıda alete atıfta bulunur. Bazıları 163 bin yaşında. Ancak buradaki en ciddi sorun, tam yokluk Afrika'nın dışında herhangi bir yerde bu tür antik çağlara ait modern tip bir insanın iskelet kalıntıları. Kingdon, bu aletlerin aynı zamanda Doğu Asya'da yaşayan modern öncesi veya arkaik insanlar (veya kendi deyimiyle Mapa) tarafından yapılmış olabileceğini belirtir.
Avustralyalıların atalarının Avustralya'ya gelebilmek için batıdan doğuya tüm Asya'yı geçmek zorunda kaldıkları açıktır, ancak anatomik olduğuna dair herhangi bir maddi kanıtımız yoktur. modern insanlar yaklaşık 90 bin yıl önce Asya'da göçler yaptı, daha fazlasından bahsetmiyorum bile erken dönem- 120-163 bin yıl önce.
doğudaki engeller
Kingdon tarafından önerilen, Güneydoğu Asya'nın kolonizasyonu için zaman çerçevesinin tarihlenmesiyle ilgili başka bir ciddi sorun daha var - 90-120 bin yıl. Hipotezine göre, Güneydoğu Asya'ya ilk göç dalgası Levant topraklarını 115 bin yıldan biraz daha sonra terk ettiyse, büyük olasılıkla Asya'nın uçsuz bucaksız genişliğinde iz bırakmadan ortadan kayboldu. İnsanların ve diğer memelilerin son 4 milyon yılda Afrika'dan Asya'ya toplu göçlerinin bir analizi, ilk buzullar arası duraklama haricinde, Doğu Akdeniz'den Asya'nın içlerine doğru hareket eden göçmenlerin pek çok zorlu engelle karşı karşıya kaldığını gösteriyor. Dünyanın buzullar arası duraklamanın verimli sıcaklığıyla ısınmadığı çağda, yerleşimciler ara sıra bir araya geldiler. yüksek dağlar ve Levant'ın kuzeyinde, doğusunda ve güneyinde aşılmaz bariyerler görevi gören sıcakta kurumuş çöller. Kuzeyde ve doğuda, Suriye ve Arap çölleriyle birlikte Levant'ı kuzeyde Doğu Avrupa'dan ve güneyde Hint Yarımadası'ndan izole eden geniş Zagros-Toros sıradağları uzanır. Normal iklimsel buzullaşma koşulları altında, bunlar aşılmaz dağlık çöllerdi. Kafkas sırtlarının yükseldiği ve Hazar Denizi'nin gürlediği kuzeyde uygun bir yol yoktu.
Eski zamanlarda, Marco Polo zamanında olduğu gibi, Doğu Akdeniz'den Güneydoğu Asya'ya en uygun alternatif rota, bir an önce Hint Okyanusu'na varmak ve ardından kıyı şeridinde ilerlemekti. Bununla birlikte, Suriye ve Arap çölleri Levant'ın güneyine ve doğusuna uzanıyordu ve mümkün olan tek yol Türkiye'den Dicle Vadisi boyunca ve daha güneyde Zagros sıradağlarının batı yamacı boyunca Basra Körfezi kıyılarına kadar uzanıyordu. (bkz. Şekil 1.6). Ancak buzullar arası duraklamaların sonunda soğuma ve kuraklık dönemlerinde sözde Bereketli Hilal'den geçen bu rota cansız çöllerden de geçiyordu ve doğal olarak eski göçmenlere kapalıydı.
Modern tipteki insanların 55 ila 90 bin yıl önceki dönemde Levant'tan Mısır'a veya Güneydoğu Asya'ya gitmelerinin pratik imkansızlığı, o zamanlar Afrika'dan kuzeydeki göç yolunun yalnızca gelecekteki Avrupalıların ve sakinlerinin atalarına izin verdiği anlamına gelir. Güneydoğu Asya ya da Avustralya sakinlerinin ataları değil, Kara Kıtayı terk edecek Levantlılar. Bu arada, garip bir şekilde, Avrupa ve Levant yaklaşık 45-50 bin yıl öncesine kadar aktif bir kolonizasyona uğramazken, dünyanın diğer ucunda yer alan Avustralya ise bu dönüm noktasından çok önce yoğun bir şekilde yerleşime sahipti. Ve bu, kuzey göç yolunu yalnızca Avrupalıların atalarına "ayırmak" için, Chris Stringer, Bob Foley ve Martha Lahr'ın antik çağda atalar tarafından kullanılan ayrı güney yolları olduğu hipotezini kabul etmeleri gerektiği anlamına gelir. Avustralyalıların ve hatta Asyalıların. Sadece genetik tarihin incelenmesi bu bilmeceyi çözebilir.
^ Geliştirme görevleri:
iletişim ve tartışma kültürü becerisini oluşturmak;
öğrencilerin kendileriyle baş başa, sonraki derinlemesine düşüncelerine ivme kazandırmak, onları düşündürmek;
öğrenciler arasında anlayışı ve üretken etkileşimi teşvik etmek.
Öğrencilerin yüksek düzeyde belirsizlik içeren durumları anlamlandırmak için bilgilerini kullanmalarına izin verin.
yeni insan faaliyeti türleri için bir temel oluşturmak
Şekil:
2) dünya dinlerinin felsefesine gömülü iyilik normlarına göre yaşam değerinin uluslararasılaştırılması;
3) farkındalık ahlaki davranış, etnososyal eğitimde ailenin rolünü göstermek
Eğitim ve didaktik görevler:
dünya dinlerinin temellerine ilişkin bilgileri genişletmek ve genelleştirmek;
dinler arası meselelerle ilgili gerçekleri yargılama yeteneğini geliştirmek;
yansıtıcı düşünme geliştirmek;
sorunları formüle etmeyi, bakış açılarını tartışmayı öğrenin.
Yaratıcı zorluk: bağımsız çocukların yaratıcılığının bir ürününü yaratın.
Eğitim teknolojisi: karşı çaba teknolojisi, eleştirel düşünme geliştirme teknolojisi.
Çalışma planı:
Ders organizasyonu.
Grup çalışması.
Geliştirilen sürümlerin korunması.
Tartışma.
Bir eğitim ürününün oluşturulması
Refleks.
Ders organizasyonu. Gerçekleştirme.
Bu meselin ne hakkında olduğunu bir düşünün. anlamı nedir?
Şimdiye kadarki en soğuk kışlardan biriydi. O dönemde aşırı soğuk nedeniyle birçok hayvan öldü. Artık soğuk deliklerde oturamayan kirpiler dışarı çıktılar ve dışarının daha da soğuk olduğunu gördüler. Donmuş hayvanların kaderinin onları beklediğini anlamaya başladılar. Sonra kirpiler bir araya geldi ve ölümden nasıl kaçınılacağını düşünmeye başladı. Biraz düşündükten sonra gruplandırmaya karar verdiler. daha yakın arkadaş cesetlerden sıcak tutmak için bir arkadaşa. Gruplar halinde toplanmaya, birbirlerine yaslanmaya başladılar. Ama o kadar kolay olmadı, iğneleri acı verici bir şekilde acıyor. Ve en yakın dost ve akrabalar bile ne kadar birbirlerini ısıtmaya çalışsalar da bir türlü ısınamadılar çünkü yine de mesafelerini korumaya ve incinmemek için mesafelerini korumaya çalıştılar.
^
Adamların cevaplarını dinleyelim.
Öğretmen Tahtadaki kavramlar ve terimler:
aile
durum
gelenekler
ulus
hata payı
Shifu: Bu, temamıza nasıl uyuyor?
Versiyonları dinliyoruz.
Bir konu, bir problem formüle ediyoruz.
^ Shifu: Birbirine tahammül edebilen bir kişinin niteliğinin adı nedir?
Tolerans (lat. Tolerantia'dan - sabır)- Tahtaya yazılan hoşgörü, birine hoşgörü, bir şey.
^ Shifu: Bu nitelik nasıl oluşur? (yetiştirme, aile, medya)
Diğer uluslara karşı hoşgörüden, ulusal tezahürlerden bahsedeceğiz.
Ulus (konsept) Ulus (lat. ulustan - kabile, insanlar), kendi topraklarındaki topluluğun oluşumu sırasında ortaya çıkan tarihsel insan topluluğu, ekonomik bağlar, edebi dil, onun işaretlerini oluşturan bazı kültür ve karakter özellikleri.
Din (kavram)
Sunum (çok uluslu Volga bölgesi)öğretmek coğrafya organı
Her milletin, milletin kendine has gelenek ve görenekleri vardır.
Öğretmen: Gelenekler nelerdir? Nasıl oluşurlar?
gelenek - sosyal ilişkilerin düzenleyicilerinden biri olarak hareket eden, nesilden nesile aktarılan bir dizi fikir, gelenek, alışkanlık ve pratik faaliyet becerisi.
^ Kamuoyu yoklamasının sonuçları (1 dakika) (ileri düzey görev)
Aile geleneklerim
Neden gelenekleri takip etmem gerekiyor Geleneklere neden ihtiyacım var:
Onları yerine getirememekten korkuyorum çünkü başkaları tarafından yargılanabilir
katılmazsam, başkaları tarafından saygısızlık olarak görülecektir;
atalarım gibi davranmayı öğrenmek;
Anneme, babama, dedeme saygı duyuyorum, onlar gibi olmak istiyorum;
gücendirmek istemiyorum;
Kurallara göre yaşamak istemiyorum, geleneklere ihtiyacım yok
Aile ortamımızın özelliklerini korumak istiyorum;
devletimize özgü özel bir yaşam tarzı yaratırlar;
bir kişinin ne yapacağını düşünmemesine izin verin;
bize doğru eylem yolunu sunduğu için hayatımızı kolaylaştıran;
Onlara ihtiyacım yokmuş gibi hissediyorum ama açıklayamam
Zhukova Angelina'ya soru.
Arkadaşın Alina mı? Milliyete göre Tatar. Tatar ailesinin herhangi bir geleneğini biliyor musunuz?
^ Rus aile gelenekleri . Bir öğrenci hikayesi Ailemizin en önemli geleneği atalarımızın anısını onurlandırmaktır. Büyükbaba hakkında hikaye.
Çok Etnikli Aile Gelenekleri .
Nesilden nesile farklı dinlerin temsilcilerinin bir arada yaşaması var, bu hep barış içinde bir arada yaşama mı? (HAYIR)
- Farklı dinlerin temsilcileri arasında çatışmalar var mı? (EVET)
Bu tür çatışmalar var olduğuna göre, ortaya çıkma nedenleri olduğu anlamına gelir. Çatışmaların özünü anlamak için, onun gerçek nedenlerini bulmamız gerekiyor mu? (EVET)
alaka: arkadaşlar sorunu tespit etmişsiniz modern dünya küresel olmaya devam ediyor - farklı dinlere mensup insanlar arasındaki ilişkiler sorunu. Savaşlar, dinler arası düşmanlığın büyümesi.
Bunlar sorunlu konular bugün cevaplamaya çalışacağınız
Dinler arası çatışmaların sebepleri nelerdir?
Dünya dinlerinin temellerinde başlangıçta hangi değerler ortaya konmuştur?
İlk etapta çatışmaya mı yol açıyorlar?
Mezhep çatışmaları çözülebilir mi?
Bu sorunların çözümünde ailenin rolü nedir?
Grup çalışması.
Öğretmen.
Yani, gruplar halinde çalışıyorsunuz, görevleri tamamlıyorsunuz ve ardından gerçekleştiriyorsunuz. Sonuç olarak, anahtar ifadeyi ayrı bir kağıda bir kalemle yazın (çocuklara yardımcı olmak için görevlerdeki anahtar ifadelerin altını çiziyorum). Daha sonra dersin sonunda manyetik tahta üzerindeki levhalardan bir mozaik oluşturuyoruz ve böylece dersle ilgili çıkarımlar yapılıyor.
^
Grup 1 - Dinlerin etik değerleri
(tablo analizi 3-4 dk., grupların sonuçlandırılması 1 dakika.)
dinlerin etik değerlerini analiz edin ve bir sonuca varın: felsefeleri diğer inançlara düşmanlık fikrine gömülü mü?
| ^ Hıristiyanlığın etik fikirleri. | Budizm'in etik değerleri. | İslam'ın ahlaki değerleri. |
| 3.1 Musa'nın Emirleri:
Tanrı'nın önünde Yahudi ya da Yunan yoktur. evet birbirinizi sevin | ^ 4 Kutsal Gerçek: - Hayat acı verici. Acı çekmenin nedenleri bencil arzularımızdır. Bunların üstesinden gelmede acıdan kurtulmak, yani öz düzenleme. Nirvana'ya giden yol sekiz katlı yoldur. 3.2 Sekiz katlı yol:
Haklı gayret. Haklı düşünceler. Doğru tefekkür (meditasyon, mükemmelliğe giden yol, aydınlanma). | İslam'ın 5 şartı:
1. İslami bir devlette - teokrasi - siyasi gücün ruhban sınıfına, kiliseye ait olduğu bir hükümet biçimi. Kilise ve devlet ayrımı yoktur. cinayet (ceza - ölüm) İntikam sadece katil için mümkündü, yakınları için mümkün değildi. Hırsız - elini kes. 3. Müslümanların inandığı peygamberler arasında İncil karakterleri vardır: Adem, Nuh, Musa, İsa Mesih.. |
En büyük dünya ve ulusal dinlerin etik ilkeleri:
Budizm: Kendinizin kötü olduğunu düşündüğünüz şeyi başkalarına yapmayın.
Hinduizm: Sana zarar verecek şeyi başkalarına yapma.
Yahudilik: Sana iğrenç gelen şeyi başkasına yapma.
Taoculuk: Komşunun kazancını kendi kazancın, kaybını da kaybın olarak kabul et.
İslam: Kendisi için istediğini kardeşi ve kardeşi için istemeyene mümin denilemez.
Hristiyanlık: Sana nasıl davranılmasını istiyorsan başkalarına da öyle yap.
sorunlar nelerdir etnik ilişkiler modern dünyada.
Rusya Devlet Başkanı Dimitri Medvedev, farklı kültürlerin bir arada yaşamasının başarısız olduğu tezinin Rusya için kabul edilemez olduğunu söyledi.
Medvedevşu anda Avrupa'da çokkültürlülüğün çöküşünden söz edildiğini kaydetti: "Çokkültürlülüğün çöküşünden bahsedersek, o zaman gelenekler yok edilebilir ve bu tehlikeli bir şeydir ve Avrupa devletleri de bunu anlamalıdır."
Fransa Cumhurbaşkanı, Beşinci Cumhuriyet'teki kültürel ve dini farklılıkları korumayı ve geliştirmeyi amaçlayan başarısız çokkültürlülük politikasını kabul etti.
Rusya'da bu etnik gruplar göçmen değil, yerli halktır, kendi ulusal topraklarında yaşarlar ve Rusya Federasyonu'na dahil edilirler.Bugün Rusya Federasyonu da böyle bir sorunla karşı karşıya kaldı - eski halkların büyük Kafkas-Asya diasporaları büyük şehirlerde yaşayan SSCB cumhuriyetleri, aynı zamanda asimile etmeyen, bunun yerine yerli halka düşmanca davranıyor, bu da örneğin Kondopoga şehrinde olduğu gibi çatışma durumlarına yol açıyor.
Ve milliyeti kim belirler? (kişinin kendisi ve ebeveynleri. Kişinin kendisi hangi milliyete ait olduğunu hissetmelidir.)
İyi ya da kötü bir ulus hakkında konuşmak, yanlış hareket etmektir. ünlüleri hatırlarsanız İncil tarihi Babil Kulesi hakkında, Tanrı'nın kendisinin insanları "farklı dillere" ayırdığını söylüyor. Tanrı'nın niyeti neydi - biz insanlar için yargılamak zor ve hatta belki de imkansız. Bilimsel fikirlerden hareket edersek, ulusların gelişimi coğrafi, ekonomik, tarihi, kültürel birçok koşuldan etkilenmiştir. Dünyada kötü ya da iyi millet yoktur - kötü ya da iyi insanlar iyi veya kötü işler yapmak. Bir kişi eylemlerinden gerçekten sorumludur ve gerçekten değerlendirilebilirler.
Elbette insan kendi halkından, kültüründen, vatanından gurur duyabilir. Biz bu tür duygulara vatansever diyoruz. Bunlar harika, yüce duygular çünkü sevgiye dayalılar. Hgerçek vatanseverlik başkalarını aşağılamak için bir sebep olamaz halklar. Aksi takdirde bu artık vatanseverlik değil, faşizmden uzak olmayan şovenizmdir. Ve her birimizin kişisel değeri, yalnızca çalışmamız ve yeteneğimizle yaratabileceklerimizle ölçülür.
3 grup
İlk Afrika heykelleri Avrupa'ya geldiğinde, bir merak konusu olarak görüldüler: orantısız derecede büyük kafaları, kıvrık bacakları ve kısa kolları olan garip el sanatları.
Asya ve Afrika ülkelerini ziyaret eden gezginler, yerlilerin müziğinin uyumsuzluğundan sık sık söz ederlerdi.
Mükemmel bir Avrupa eğitimi almış Hindistan'ın ilk Başbakanı Nehru, Avrupa müziğini ilk duyduğunda ona kuşların şarkı söylemesi gibi komik geldiğini itiraf etti.
Çağımızda, etnik müzik ayrılmaz bir parçası haline geldi. Batı kültürü, birçok ülkede geleneksel kıyafetlerin yerini alan Batı kıyafetlerinin yanı sıra.
Uzmanlara göre, önümüzdeki on yıldaiç içe geçme eğilimi ve Kültürlerin karşılıklı zenginleşmesi bilgi edinme ve yayma kolaylığı ile kolaylaştırılmıştır. Ancak bu, ulusların birleşmesi sonucunda mı olacak, gezegenin nüfusu dünyanın tek bir etnik grubuna mı dönüşecek? Bu konuda birçok görüş vardı.
20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki, etnik grupların ayrılması ve ulusal devletlerin oluşumuyla bağlantılı siyasi olaylar, tek bir insanlığın oluşumunun uzak ve yanıltıcı bir olasılık olduğunu gösteriyor.
Sorular
Kültürlerin iç içe geçmesine ve karşılıklı olarak zenginleşmesine yönelik eğilimi sürdürmenin nedenleri nelerdir?
Sizce gezegenin nüfusunu tek bir dünya etnosuna dönüştürme olasılığı gerçekçi mi? Fikrini açıkla.
TATYANA SLVİZHKOVA
Gözden geçirmek
Coğrafi keşifler çağı olmasına rağmen XV-XVI yüzyıllar 19. yüzyılda Avrupa'da neredeyse hiç kimsenin Afrika sanatının ne olduğu hakkında bir fikri yoktu. Ve sadece XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında, sanatçılar Afrika ve Japonya'yı keşfetti. Japonya ve İzlenimciler hakkında çok şey biliniyor, bu yüzden bugün genellikle gölgede kalan Afrika hakkında konuşmak istiyorum. 20. yüzyılın başlarında sanatçılar klasiklerden bıkmış ve bir tür dinlenme aramaya başlamışlardır. Birçoğu için ilkel sanat bir ilham kaynağı haline geldi. Afrika'nın sanatçılar için tuhaf ve egzotik bir şeyden sanatı hayal etmenin zor olduğu bir şeye nasıl dönüştüğünü görelim.
"Meyve ve Bronz"
İlk kahramanımız Henri Matisse. 1906'da kendi deyimiyle "çölü kendi gözlerimle görmek" için ilk kez Afrika'ya gitti. Tabii ki, sanatçı çok sevindi. Sergi anıları tazeledi Afrika heykeli 1910'da Paris'te düzenlendi. Aslında bu natürmortta Afrika heykelini görüyoruz. Ama bu resme natürmort demek doğru mu? Sonuçta, Fransızca'dan tercüme edilen natürmort, “ölü doğa” anlamına gelir. "Şişe Şişesi" tablosu daha çok klasik bir natürmort gibi görünüyor, değil mi? Bu iki çalışma nasıl farklı?
Henri Matisse, Meyve ve Bronz (1909-1910).
Henri Matisse, Schiedam Şişesi (1896).
Ne değişiyor:
- Sanatçı her şeyi alabildiğine basitleştiriyor;
- Renkler daha parlak hale gelir;
- Afrika motifleri ortaya çıkıyor;
- Kumaş sayesinde resmin kompozisyonu daha ritmik hale geliyor;
- Üç boyutluluk ortadan kalkar;
- Sanatçı gölgeleri reddeder;
- Perspektif yok;
- Görüntü bir süs gibi olur;
- Nesneler arasında bir "konuşma" hissi vardır.
"Meyve ve Bronz" resminin klasik anlamda bir natürmorta pek benzemediği ortaya çıktı: titizlik ve gerçekçilik yok.
Matisse hâlâ yeni tasvir araçları arıyor. Ve bu konuda yalnız değil.
Hangi sanatçının eseri "Bronzlu Meyve"ye benziyor? Gauguin için. Gauguin, Asya kültürünü tasvir ediyor ve Matisse daha çok Afrika'dan ilham alıyor, ancak Gauguin'den çok şey alıyor. Ayrıca hatırlarsanız benzer meyveler Cezanne'da da görülebiliyor. Bana öyle geliyor ki Cezanne'ın resimleri "Meyve ve Bronz" ile "Şişe Schiedam" "arasında" bir yerde. Renk konusuna Matisse kadar girmedi ama formla çok çalıştı.
Renk ve çizgi, Matisse'in ana sanatsal araçlarıdır. Bu yönüyle ilkel kültürlere yakındır. Genelde yaratılışın sırrının renk ve çizgi dengesinde yattığını söylerdi. Gerçek bir elmanın tamamen benzerliğini boyalı bir elmaya aktarması sanatçı için önemli değil. Birkaç vuruş - ve izleyici neyin tasvir edildiğini anlayabilir. İlkel ilkellik ve maksimum basitleştirme budur.
FAS TRİPTİK
"Pencereden görüntüle"
Gözünüze çarpan ilk şey elbette renktir. Mavi, üç tabloyu da dolduruyor ama her yerde farklı roller oynuyor. Pencereden Görünüm'e daha yakından bakalım. Çoğu mavi ile yazılmış. Ancak bu, neyin tasvir edildiğini netleştirmez mi? Sanatçı renk ve gölgelerle oynuyor. Meyve ve Bronz ile karşılaştırıldığında, buradaki renk daha karmaşıktır.
Resimlerde mavinin bu kadar parlak tonları ne anlama gelmeli? Buradaki mavi, sarıya göre zıt bir renktir. Sarıyı dolduruyor gibi görünüyor ve elbette bir gölge taşıyor. Ama hala sabah, ısı o kadar güçlü değil ve ışığın gözlerimizi nasıl kör ettiğini görmüyoruz. Bakalım öğleden sonra, sıcaklık tamamen dayanılmaz hale geldiğinde ne olacak.
Henri Matisse, Pencereden Görünüm (1912-1913).
"Kasbah'a giriş"
Bir önceki resme göre burada ne değişti?
Mavi, sanki güneşte yanmış gibi biraz daha sağırlaştı. Ancak sarı neredeyse beyaza döner ve hafif pembemsi olur. Zaten akşam. Ancak sıcaktan her şey titriyor. Resim artık “Pencereden Görünüm” tazeliğine sahip değil. Her şey bir tür seraba dönüşüyor ve soldaki bir kişinin silueti zar zor ayırt ediliyor.
Matisse için Afrika, perdesini bizim için hafifçe açtığı inanılmaz egzotik bir gizemdir. Araplara özgü ama kendisine alışılmadık şeyler yazmayı seviyor. Pencere kenarındaki çiçekler veya tipik düz beyaz Fas binaları gibi. Matisse ayrıca tuhaf kemerleri de açıkça seviyor. Bu resimde, içinden yeni, harika bir dünya gördüğümüz bir anahtar deliğine benziyor.
Henri Matisse, "Kasbah'a Giriş" (1912-1913).
"Zora'nın Portresi"
Resim yine mavi ve camgöbeği ile dolu, ancak bu durumda renk hiç de ana şey değil. Matisse, kızın kostümünün alışılmadık deseniyle büyülendi. Burada portre benzerliği görmüyoruz, yani yüz hatları ortak ve sanatçı beni bu kızla aynı şekilde resmedebiliyor. Matisse neden tabloya "Zora'nın Portresi" adını vermedi? Çünkü yüzünün daha çok bir maske gibi olmasına rağmen, kostümün alışılmadık deseni nedeniyle kendisi benzersizdir. Kostüm aslında Matisse'in bu tabloda önemsediği tek şey. Pek çok eleştirmen, örneğin elleri daha az dikkatle reçete ettiği için sanatçıyı çok şaşırttı ve azarladı. Perspektif ve arka plan ile burada da her şey mükemmel değil ama Matisse bunu umursamıyor.
Henri Matisse, Terasta Şafak (1912-1913).
"Bir tavşanı yiyen Jaguar" heykeli
1899'da Matisse, heykel üzerine akşam kursları almaya başladı. Ve burada ilk çalışması "Jaguar bir tavşanı yiyor". Hepsinden önemlisi, sanatçı, yaratığın ifadesini ve vahşiliğini hacim olarak gösterme fırsatından etkilendi. Tüm çizgiler keskin ve net, hayvanın kasları gergin. Rönesans heykeltıraşlığına bakacak olursak, ustanın farklı taşlama ve cilalamalar yardımıyla giysileri deriden ve topraktan ayırmaya çalıştığını görürüz. Burada jaguar ve tavşan birbirinden ve topraktan ayrılamaz. Jaguarın bacaklarının nerede bittiği ve dünyanın nerede başladığı bile fark edilmez. Matisse, jaguarın ve tavşanın doğa kadar vahşi olduğunu gösteriyor. Matisse'in heykel tekniği, malzemenin aynı kaba dokusu olan Rodin'in tekniğine çok benziyor. Matisse, Afrika kültüründen hiçbir şey almıyor, olay örgüsünü bile başka bir kültürden almış. Fransız heykeltıraş(Antoine-Louis Bari).
Matisse ile ilgili sohbeti bitirirken, Afrika sanatının gelenekleriyle değil, Afrika konularıyla ilgilendiğini söyleyebiliriz. Sanatçı, egzotik ve alışılmadık yaşam tarzından etkilenir.
Henri Matisse, Tavşan Yiyen Jaguar (1899-1901).
"Hayranlı Bayan"
Picasso, Matisse ile çok arkadaş canlısıydı ve hatta tablolarından bazılarını banka kasasına saklamıştı. Buna rağmen Matisse şöyle yazdı: "Pablo ve ben Kuzey ve Güney Kutbu kadar farklıyız." Resimlerine baktığınızda bu açıkça görülüyor. Önümüzde “Hayranlı Bayan” var, bu erken kübizm. Matisse'in eserlerinin aksine olay örgüsünün hiç de Afrikalı olmadığını görebilirsiniz. Ama işte performans... Daha yakından bakalım. Afrika'dan burada ne var, ne düşünüyorsun?
- yüz maskesi
- kaba çizgiler
- Nesnelerin oyulmuş ana hatları
- İç gerilim.
Burada Matisse'dekinden çok daha fazla Afrika özelliği var. Şaşırtıcı bir şekilde Matisse gibi Picasso da Afrika heykellerini gördükten sonra Afrika ile ilgilenmeye başladı. Bu nedenle, bana öyle geliyor ki, kadının yüzü tahtadan oyulmuş bir Afrika maskesine çok benziyor. Picasso, Afrika sanatının en ilkel araçların yardımıyla düşünce ve fikirleri somutlaştırmaya çalıştığı gerçeğinden etkilenmişti. Afrika sanatının, iyi bilinen “kısalık yeteneğin kız kardeşidir” sözünün geçerli olduğunu gördü. Afrika heykeli Polleitos olmasa da pek çok fikir taşır ve Avrupalıların Afrika'dan öğrenecekleri çok şey vardır. Hayranlı Kadın'da Picasso'nun bahsettiği şey budur.
Pablo Picasso, Hayranlı Kadın (1909).
Şimdi yirminci yüzyılın ortalarında neyin değiştiğini görelim.
Sarı arka planda at kafası ve elinde çiçek olan genç bir adam.
Sıradaki sanatçı Fransız Fernand Léger. Eserlerinde kübizme güvenir ama elbette onu değiştirir. Picasso'dan bu yana ne değişti?
- Parlak renk
- Matisse gibi dış hatlar
- Picasso'dan daha pürüzsüz çizgiler
Leger, Picasso'nun bir arkadaşıydı ama kübizmi biraz farklı anlıyordu. Kübizmi mekanik, makineler ve borulardan ilham aldığı için bazen "Tübizm" olarak anılır. Hatta çeşitli detayların dansı olan “Mekanik Bale” filmini bile çekmiştir. Bu kasetle ilgili olarak şöyle yazdı: "Resimdeki bir hata bir olay örgüsüdür, sinemadaki bir hata bir senaryodur." Bu nedenle kabartmalarda olay örgüsünü görmüyoruz, sadece oturan genç bir adam ve sadece bir at.
Aslında Leger, Afrika'dan hiçbir zaman ilham almadı ve onunla ilgilenmedi. Sadece ellilerde Afrika zaten Avrupa sanatının ayrılmaz bir parçası haline gelmişti. Sanatçı, Afrika ile ilgilenmese bile onu etkiliyor.
Fernand Leger, At Kafası.
Fernand Léger, Çiçek ve Kuşlu Figür, Kuşlu Çiçek.
Şimdi Afrika'da neler oluyor? Bunu anlamak için örneğin Güney Afrika'daki Zeitz Çağdaş Afrika Sanatı Müzesi'nin sergisine bakabilirsiniz. Afrikalı ustaların örneğin avcılık gibi geleneksel konularla çalıştıkları görülebilir, ancak yine de Avrupa etkisi büyük ölçüde artmıştır. İki kıta birbirini etkiler, buna itiraz edemezsiniz. Yine de her eserde hem sanatçı hem de kişisel üslubu göze çarpar. Afrika sanatının daha bireysel hale geldiği söylenebilir.
.Afrika sanatına yönelik tutumlar sorunu, Afrika sanatına yönelik tutumlar sorununun bir parçasıdır. orijinal kültürler Avrupa medeniyetinin etki alanı dışında saklanan. Bu, farklı kültürler arasında ortak bir zemin bulunup bulunamayacağı, farklı ulusların, ırkların, kıtaların halkları arasında gerçek ve derin bir karşılıklı anlayışın tesis edilip edilemeyeceği meselesidir.
"Siyahların kültürü" ile "beyazların kültürü" arasında var olduğu varsayılan temel farklılığa dayanan, Avrupa kültürünün üstünlüğünün destekçileri ve zenciliğin taraftarları, Afrika sanatının gelişmesi için özel bir yoldan bahsediyorlar. onlara göre, başkalarının sanat tarihiyle hiçbir ilgisi yoktur. Afrika halklarının sanatının dünya sanatında hangi yeri işgal ettiği ve modern sanat pratiğinde nasıl bir rol oynadığı konusunda tartışmalar bitmiyor.
Bu arada tartışmalar sürüyor, sorunlar hayatın kendisi tarafından çözülüyor, kültür alanında karşılıklı anlayış alanı yavaş ama istikrarlı bir şekilde genişliyor.
Afrika sanatının ilkelliği hakkında Avrupa efsanesi
O halde, günümüzde plastik sanatın eşsiz örnekleri olarak kabul edilen ve neredeyse yarım yüzyıldır dünyanın en büyük müzeleri tarafından birbiriyle tartışılan ve herhangi bir sanat koleksiyonunun gururunu oluşturan Afrika maskeleri ve heykelcikleri neden bu kadar erken bir dönemde karakterize edildi? 19. yüzyıl. "vahşilerin kaba zanaatları", "insanların, dahilerin ve tanrıların yaklaşık ve beceriksiz görüntüleri" olarak mı?
XIX yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında. Avrupa'da Afrika sanatı ne teorik ne de pratik olarak tanınamadı. Böyle bir "reddetme", bir yandan bilimsellikten, öte yandan o zamanın estetik sınırlamalarından kaynaklanıyordu. Fransız Afrikalı Jean Laude'nin yerinde ifadesiyle, “Avrupa, ilk sanayi devriminin coşkusu içinde, düz, sonsuz yükselen bir çizgiyi izleyen ilerleme kavramını geliştiriyor. "Teknoloji alanından alınan bu kavram, doğrudan ahlak, sosyal ilişkiler, sanat alanına aktarılmıştır. Teknik ilerleme, ahlaki ilerlemenin, sanat ve edebiyatın gelişmesi için bir koşuldur. Avrupa dışı medeniyetlerin gelişmişlik düzeyi. teknik gelişim düzeylerine göre belirlenir."
Afrika sanatı eserlerinin ortak özellikleri şunlardır: güçlü dramatik ve natüralizm eksikliği. Yetenekli sanat eleştirmeni V. Markov şöyle diyor: "Biraz ayrıntıya bakın" diye yazıyor, "örneğin, göze göz değil, bazen bir çatlak, bir kabuk veya onun yerini alan bir şey, ama bu arada bu hayali şekil burada güzel , plastik - gözün plastik sembolü dediğimiz şey bu ... ". Zenci sanatı tükenmez bir plastik sembol zenginliğine sahiptir ve neredeyse hiçbir yerde gerçek form yoktur.
Afrika sanatının keşfi
Avrupa'daki Afrika sanatı uzun zamandır sadece bir moda hevesi olarak görülüyor.
Çok yivli negrofili, içinde Batı Avrupa 1930'ların başında zirveye ulaştı. O zamanlar kuyumcular Afrika takılarını taklit ediyor, caz dönemin en karakteristik arka planı oluyor, kitap ve dergi kapakları Afrika maskelerinin resimleriyle süsleniyor. Afrika heykeli yalnızca gerçek uzmanları ve "öncüleri" - şairler, yazarlar ve sanatçılar tarafından aranır ve satın alınmaz. Afrika ürünleri, sıradan işadamları, züppeler ve bu yeniliğin keskinliğine meraklı herkes tarafından aktif olarak satın alınır.
Afrika heykelinin ilk koleksiyoncularının 15. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıktığını ve sözde "tuhaflık dolaplarında" sergilendiğini öğrenirlerse, şaşkınlıklarını ve hayal kırıklıklarını tahmin edebilirsiniz. Bulunan eşyalar arasında birçok Afrika sanat ürünü vardı. Afrikalı ustaların sanatsal ürünleri o zamanlar Avrupa'da büyük talep görüyordu. Hatta özel bir ithalat kalemi haline geldiler ve Portekizli tüccarlar, Avrupa kraliyet mahkemeleri tarafından kapılan Afrika'dan her türden fildişi eşya sipariş ettiler. Bunların büyük bir kısmı kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş oyma kadehler, biberlik, tuzluk, kaşık, çatal vb. Bireysel sanat eserleri de satın alındı.
Ürünlerin büyük bir kısmı açıkça Avrupalılaştırılmıştı. Afrikalı zanaatkarlar tarafından Avrupalı ağır işçilerin siparişleriyle yapıldıkları için. Doğal olarak, Avrupa zevklerine uyarlanmış bu kadar pürüzsüz bir biçimde, ürünler koleksiyoncular için geleneksel Afrika sanatından daha kabul edilebilirdi. XV-XVH yüzyılların ev müzelerinde, kült amacı onları elde etmeyi zorlaştıran ahşap idollerden çok daha büyük bir yer işgal ettiler ve sıra dışı görünümleri ve basit malzemeleri (ahşap) korunmalarına katkıda bulunmadı. Ve yine de, bu koleksiyonlardan bazıları duruyor. Ulm ve Dresden müzelerinde (Weidemann'ın eski koleksiyonu) bazı şeyler korunmuştur. Ancak nerede ve ne zaman elde edildikleri hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz.
1906'da Picasso, daha sonra "Avignon Kızları" olarak adlandırılan büyük bir resim çizmeye başladı. Aynı yıl, Seine kıyısındaki bir bistroya giren Vlaminck, okuldan dönerken aniden şişelerin arasında bir rafın üzerinde duran küçük bir heykel fark etti. Alışılmadık plastisitesiyle onu etkileyen ahşap heykelin bir Afrika heykelciği olduğu ortaya çıktı. Matisse, Derain ve diğer sanatçılar, Vlaminck'in keşfiyle yakından ilgilendiler; aynı zamanda Matisse birkaç Afrika maskesi alır ... O andan itibaren, Afrika figürinleri ve maskeleri sanatçılar ve koleksiyoncular tarafından özenle aranır ve satın alınır, ikincisi arasında isimleri artık bilinen birçok genç şair ve yazar vardır. tüm dünyaya Afrika heykelinin ilk bilenleri arasında, 1914'ten önce ünlü sanat koleksiyonuna giren birkaç nadir ahşap heykelciği geleneksel sanat koleksiyonlarımızın borçlu olduğu ünlü Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin vardı.
1907 sonbaharında Picasso, The Girls of Avignon'u tamamladı. Görünüşü sadece basın ve genel halk tarafından değil, aynı zamanda sanatçılar tarafından da çizilen resim, birkaç on yıl sonra uzmanlar tarafından tarihteki en önemli olaylardan biri olarak görülmeye başlandı. Batı sanatı. Bu resme bazen "tuval kavşağı" denir. El Greco ve Gauguin'den Cezanne ve Afrika heykeline kadar çeşitli stillerin temel unsurlarını çaprazlar ve sentezler. Dahası, en açık şekilde ifade edilen ikincisidir - Picasso'nun çalışmalarının bu ve sonraki dönemlerinin "Zenci dönemi" olarak bilinmesi tesadüf değildir.
Alman Dışavurumcular, Afrika sanatının derslerini kendilerine göre aldılar. Bir yandan, "ilkel" sanatla yüzeysel bir tanışıklık, onları "içgüdüsel yaratıcılığa dönüşün gerekliliği" hakkında oldukça belirsiz teoriler yaratmaya teşvik eder; öte yandan, eserlerinde çoğunlukla Afrika veya Okyanus heykelini yeniden üretiyorlar, onu bir natürmort unsuru olarak kullanıyorlar veya görüntüyü değiştiriyorlar. insan yüzleri renkli maskeler
Afrika heykeli, Alman dışavurumculuğunun temsilcilerinin - E. Nolde, E. Hirchner ve diğerleri - çalışmaları için bir ilham kaynağıydı.Kara Afrika sanatını karakterize eden sentezleme yeteneği, hala dünya için sanatsal arayış alanlarından biridir. kültür. Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau ve diğerleri gibi şair ve yazarlar, Afrika kültürünün cazibesine maruz kaldılar ve Leo Frobenius tarafından Kara Kıta'da toplanan ve daha sonra çok sayıda kitap ve makale olarak yayınlanan mitler, şiirler ve efsaneler koleksiyonları tarafından coşkuyla karşılandı. sanatsal çevreler.
Sanat ve yaşam
Afrika halklarının tarihi ve kültürüyle tanıştığınızda gözünüze çarpan ilk şey, sanatsal yaratıcılığın Afrikalıların tüm yaşamına nüfuz etmesi ve faydacı faaliyetlerle o kadar organik bir şekilde birleşmesi ki bazen bu taraflar birbirinden ayrılamaz. Dans etmek ve şarkı söylemek yalnızca bir tatilin, boş zamanların ayrıcalığı değildir, çeşitli ritüel törenlere, saha çalışmalarına ve hatta cenaze törenlerine eşlik ederler.
Görsel sanatlar da gündelik faaliyetlerden izole edilmiş özel bir alan oluşturmaz. Yardımcı nesneler aynı zamanda sanat nesneleridir. Burada, örneğin, tahtadan oyulmuş insan kafaları, kuş ve hayvan figürleri - küçük plastikle karıştırılabilirler (bir anlamda öyledirler); Bunların bir dokuma tezgahının parçaları olduğu ortaya çıktı. Kaplumbağaların, kertenkelelerin, balıkların, timsahların alışılmadık derecede ince modellenmiş bronz döküm figürleri - altın tartmak için ağırlıklar. kaseler, çeşitli araçlar, tabureler, koltuk başlıkları - bunların hepsi büyük sanatsal değere sahip faydacı nesneler veya belki de faydacı bir amacı olan sanat eserleridir? Aksine, ikincisi.
Afrika sanatı, korunmak için semboller kullanarak hayata karşı günlük tutumla bağlantılı olarak var olur. kem göz ve "bilinmeyen", uzaylı güçlerin, kötü ya da iyi istilaları. Afrikalıların sanat eserlerine yaklaşımı fetişizmdir. Trocadero Sarayı'nda Afrika sanatıyla ilk kez temasa geçtiğinde Picasso'nun yakaladığı bu özellik buydu: "Zencilerin neden heykellerini kullandıklarını anladım. Neden başka bir şekilde değil de bu şekilde yaratmak gerekliydi? Ne de olsa kübist değillerdi! Ne de olsa kübizm yoktu ... Ama tüm fetişler tek bir amaç için kullanılıyordu. Silahlardı. İnsanların tekrar ruhların etkisi altına girmemesine, bağımsız olmalarına yardımcı olmak. Bunlar araçlar. Ruhlara bir şekil vererek bağımsızlık kazanırız. Ruhlar, bilinçaltı (o zamanlar bu pek tartışılmıyordu), duygular - bunların hepsi aynı düzende şeyler.
Heykel ve Maskeler
Gerçek heykel ve heykelsi oymacılığına dönersek, onu tanıma kolaylığı için, eserlerini üç ana tür grubuna ayırmak gerekir. İlk grup oyulmuş ahşap heykeller yapın. Bu temelde çeşitli ruhların, ataların veya belirli tarihi figürlerin ve gelişmiş bir mitolojiye sahip kabileler ve tanrıların bir görüntüsüdür. ikinci grup genç erkek ve kadınların kabile üyelerine kabul edilme törenlerinde kullanılan maskeleri oluşturur. Aynı grup büyücü maskeleri, dans maskeleri ve maskeleri içerir. gizli ittifaklar. Nihayet, üçüncü grupçok çeşitli dini ve ev eşyalarını süsleyen heykelsi bir oymadır.
Afrika Heykelinin Özellikleri. Biçimin sanatsal genelleştirilmesi yasalarının tuhaf bir şekilde anlaşılmasının özelliği (yani, görüntüdeki ana, en önemli olanı vurgulamak), Afrika sanatının ustalarının insan vücudunun oranlarını aktarma sorununa karşı tutumudur. Genel olarak usta, n oranlarını doğru bir şekilde aktarabilir, gerekli gördüğünde, görevle oldukça tatmin edici bir şekilde başa çıkar. Ataların imajına dönersek, sanatçılar genellikle orantılı olarak oldukça doğru görüntüler yaratırlar, çünkü bu durumda insan vücudunun yapısındaki her şeyi en doğru ve tam olarak iletmek arzu edilir. Bununla birlikte, çoğu zaman Afrikalı heykeltıraş şu öncülden hareket eder: en yüksek değer bir erkeğin görüntüsünde, bir kafası, özellikle de muazzam bir ifade kazanabilen bir yüzü vardır, bu nedenle, aşırı büyük olarak tasvir ederek, saf bir açık sözlülükle dikkatini kafasına odaklar. Yani, örneğin, hastalıkların ruhlarını temsil eden Bakongo figürlerinde, kafalar tüm figürün boyutunun beşte ikisini kaplar, bu da izleyiciyi korkutucu bir yüz ifadesiyle etkilemeyi mümkün kılar. özel bir güce sahip müthiş bir ruh.
Başa göre vücut daha sade yorumlanır. Yalnızca ustanın bakış açısından neyin gerekli olduğunu dikkatlice not eder: seks belirtileri ve dövme. Giyim ve takı detaylarına gelince, nadiren tasvir edilirler. Ayrıntıların işlevi, esas olarak bir veya başka bir karakteri "tanımaya" yardımcı olan ritüel niteliktedir. Bu ayrıntıların kendilerinin stilize edilmiş bir dekoratif yorum elde etme veya ritimlerinde keskin bir şekilde ifade edilen bütünün genel kompozisyonuna dokunma özgürlüğü buradan kaynaklanmaktadır. Afrika heykellerinin gücü, yalnızca bu gerçekçi ayrıntılardan kaynaklanmaz. Büyük önem sahip heykel ritimlerinin inandırıcılığı hareketin karakterini ve özünü iletmek. Başka bir özellik, görüntünün genel duygusal durumunu iletmede artan ifadedir: müthiş öfke, sakinlik, hareketin yumuşak esnekliği veya yoğun dürtüselliği, vb.
Afrika heykeli nadiren boyanır. Genellikle ahşabın doğal rengini korur. Heykel malzemesi neredeyse her zaman sözde maun veya abanoz, yani en yoğun ve sert kayalardır. Yumuşak ağaç türlerini işlemek daha kolaydır, ancak kararsızdırlar. Yumuşak ahşaptan yapılmış figürinler kırılgan, kırılgandır ve termit karıncaların saldırısına eğilimlidir. Sert ağaçtan yapılan oymalar asla boyanmamış gibi görünür, aksine hafif ağaçlardan yapılan oymalar neredeyse her zaman çok renklidir. Belki bir şekilde onları yıkımdan koruma girişimiyle bağlantılıdır.
Figürinler nadiren boyansa da, hemen hemen her zaman dekore edilmiş veya daha doğrusu giysi ve mücevherlerle desteklenmiştir. Heykelciklerin ellerine yüzükler, boyun ve gövdelerine boncuklar, kalçalarına ise önlük takıldı. Heykelcik, isteklerin ele alındığı bir ruhsa, ona hediye olarak genellikle tüm görüntüyü tamamen kaplayan boncuklar, deniz kabukları getirilirdi.
Afrika paletinde sadece üç renk vardır: beyaz, siyah ve kırmızı-kahverengi. Beyaz boyaların temeli kaolin, siyah kömür için, kırmızı-kahverengi - kırmızı kil çeşitleridir. Sadece bazı kabilelerin çok renkli heykellerinde sarı veya "limon rengi" denildiği gibi. Mavi ve yeşil sadece Dahomey ve güney Nijerya'daki heykel ve resimlerde bulunur. Bu bağlamda, çoğu Afrika dilinde yalnızca siyah, beyaz ve kırmızı-kahverengi için atamalar olduğunu not etmek ilginçtir. Tüm koyu tonlar (koyu mavi gökyüzü dahil) siyah, açık tonlar (açık mavi gökyüzü dahil) beyaz olarak adlandırılır.
Afrika maskesinin sembolizmi. 20. yüzyılın başında Avrupa dramaturjisinde, bir kişinin imajında yeni evrenseller için teatral arayışla ilişkilendirilen mask-tipui'ye dönüş vardı. Böylece, İtalyan halk komedisindeki (Harlequin - Pierrot - Colombina) maske üçlüsüne dayanan Balaganchik (1906) dramasındaki A. Blok, maskelerin olay örgüsünü ve rol işlevlerini değiştirerek felsefi sembolizm maskeleri yarattı. "Maske tiyatrosu" dramaturjisinin dışavurumcu bir versiyonu L. Andreev tarafından The Life of a Man'de (1906) önerildi: ana karakter Bu dramdan İnsan, yalnızca kişisel adından ve aile soyadı, aynı zamanda diğer tüm bireysel nitelikler ve muhtemelen herhangi bir kişinin, genel olarak bir kişinin en genelleştirilmiş dramatik maske türlerinden birini temsil eder. "Sosyal maske tiyatrosu", Mystery Buff'ta (1917) V. Mayakovsky tarafından yaratılmıştır: Bu oyunun karakterleri iki gruba ayrılır: "sosyal maskeler" - "temiz" ve "saf olmayan", başka bir deyişle - "sömürücüler" ve "ezilen" ve her biri aktör bireysel olarak bu iki temel "sosyal maskenin" yalnızca bir çeşidini temsil eder. "Sosyal maske tiyatrosu" fikri, 1920'lerin ilk yarısında, tiyatrosunda çalışan birkaç yazarı (S. Tretyakov, A. Bezymensky ve diğerleri) tiyatrosu etrafında birleştiren V.E. Meyerhold tarafından geliştirildi. onun benimle aynı biçimsel estetik ilkeleri.
Afrika'da her maske özel bir amaç için, çoğunlukla karakterini göstermesi ve iyi ya da kötü başlangıcını vurgulaması gereken özel bir dans için yaratılmıştır. Nyoro kabilesinin maskesi, veba tanrısı Kaumpuli'nin ruhuna karşı bir mücadeleyi tasvir eden bir dansta takıldı. Toro halkının maskesi, küçük çocukları avlayan bir canavarı gösteriyordu. Kostümler ve maskeler, dansın ruhani özüne odaklanır. Dansçının kişiliği tamamen kayıtsızdır ve icra ettiği hareketlerin dini anlamı ile karşılaştırıldığında becerisi ikincildir.
Dansçıların maske aracılığıyla kendini gösteren güçlere olan inancı bazen o kadar güçlüdür ki, dansçılar kendilerini tasvir edilen ruhla özdeşleştirir ve bir süre transa girerler. Büyükler bu anı bekliyor. Her biri kendi yöntemleriyle, dansçının maskenin ruhunun "aşılandığı" hareketlerini yorumlamaya başlarlar.
Din, Afrikalıların kafasında her zaman mevcuttur. Heykellerde ve maskelerde, onların bakış açısına göre, ölü ataların veya tanrıların ruhu cisimleşir. Gromyko'ya göre Afrika maskeleri sadece bir sanat eseri değil, başka bir dünyaya açılan pencerelerdir, atalarınızla ve onların yardımıyla zaten "daha yüksek bir güçle" iletişim kurmanıza olanak tanır.
Çok eski zamanlardan beri insanlar sadece eğlenmek için değil, maskeli baloya başladılar. Bu karmaşık bir aldatıcı ritüeldir, görevi ilk olarak bu tanrıda veya en azından onun yardımcısında reenkarne olmak ve ikincisi, tanrının her şeyi gören gözlerinden saklanmak, onu ortadan kaybolduğunuza ikna etmektir. ya da öldün ve cezadan bu şekilde kurtuldun.
Maskeli balo, Afrika'nın zengin olduğu gizli askeri-mistik toplulukların ritüellerinin zorunlu bir unsurudur. nasıl bir şey merak ediyorum erkek toplulukları(örneğin, Poro) ve dişi (Sande, Bundu), her birinin kendi tanrıları ve ataları vardır. Ve kabul törenlerinde, bayramlarda takılan maskeleri. Bayramda Ata Tanrı imajını canlandırmak büyük bir sorumluluktur. Dansçı tökezleyip düşerse idam edilir. Ancak her şey, maske düştüğünde zirveye ulaşan seyircinin zevkiyle telafi edilir: Seyirci, müthiş bir ruh yerine, bir kabile üyesinin sevimli yüz hatlarını görür.
Kara Afrika sanatının bir özelliğine daha dikkat etmek gerekiyor, yani sanatın yalnızca erkek işi olması. Afrika'da eğlence, dans ve ritüellerde yaygın olarak kullanılan maskeler sadece erkeklere aittir ve ritüel nesneler gibi kadınlara dokunmaları yasaktır. Artık birçok maskenin anlamını biliyoruz. Yani sırtlan ağzı, yaban domuzu dişleri, antilop boynuzu, bukalemun kuyruğu gibi hayvansı formların bir arada görüldüğü maskeler, bir bütün halinde dünyada kaos anlamına geliyor. Gizli zenci sendikaları, mahkeme törenlerinde maske kullandı.
Antropomorfik maskeler çoğunlukla atalar kültüyle ilişkilendirilir. İnce modelleme, pürüzsüz karartılmış doku, orijinal zikzak süsleme ile ayırt edilirler. Doğurganlık ayinlerinde zoomorfik ve zooantropomorfik maskeler kullanılır. Maymunları, bufaloları, filleri, leoparları betimleyen zoomorfik miğfer-maskeler, köylerin ekili, ekili topraklarının aksine, brussa'nın vahşi, ilkel dünyasını temsil ettikleri için, bir anlamda antropomorfik maske-maskelerin karşıtıdır.
Neredeyse her zaman maske tek bir tahta parçasından yapılır. Çeşitli pozisyonlarda kafaya sabitlenir. Başın tepesine sabitlenebilir, başın tamamını kaplayabilir, sadece yüzü kaplayabilir. Gerçek antika maskeler, yüksek sanat izlenimi verir. Hayvan ağzının çok tuhaf bir yorumuna sahip bir maskemiz olduğu durumda bile, ifade gücüyle etkileyicidir: açık bir ağız, izleyiciye sabitlenmiş gözler istemeden dikkat çeker. Bu tür maskelerin ifade gücünü artırmak için sanatçılar çok özel tekniklere başvururlar. Örneğin gözler ve ağız, yüzün düz yüzeyinden öne doğru çıkıntı yapan silindirler olarak yorumlanır. Burun alınla birleşir ve kaş çıkıntıları gözlerin etrafında gölgeler verir. Böylece, yüz olağanüstü bir ifade kazanır. Maskeler, kural olarak, belirli bir iç ritme sahiptir; tabiri caizse belirli bir "duygusal anahtarda" yaratılırlar.
İÇİNDE son on yıl heykeller ve maskeler, ilkel zamanlara dayanan inanç ve adetlerin yavaş yavaş aşılmasıyla bağlantılı olarak, büyülü ve büyülü özelliklerini yitirmektedir. dini karakter. Giderek artan bir şekilde, ziyaretçi ve yerel sanatseverler için pazar için üretiliyorlar. Elbette performanslarının kültürü de aynı zamanda düşüyor.
taş sanatı
Etiyopya. Aynı dönem, Etiyopya'da, Eritre topraklarında, Karrora ve Baati-Sullum mağaralarında bulunan, uzun, girift kavisli boynuzları olan boğaları tasvir eden kaya sanatı parçalarına kadar uzanıyor. Bu hayvanların ince stilize edilmiş figürleri, birbiri ardına yoğun sıralar halinde dizilerek, yukarıdan aşağıya mağara duvarlarını kaplayan kapsamlı kompozisyonlar oluşturuyor. İnsan görüntüleri çok farklı. Bazen bunlar kısa bacaklı devasa figürler, bazen de doğal olmayan bir şekilde uzun, belden daralmış silahlı insan figürleridir. Avlanma, savaş, dans, tür sahneleri var. Etiyopya sanatı, diğer alanlarda olduğu gibi aynı üslup evrimini takip eder: Daha sonraki görüntüler, giderek daha şematik hale gelir ve yavaş yavaş, içinde bir hayvan veya insan figürünün neredeyse tanınamadığı sembolik işaretlere dönüşür.
19. yüzyılın ikinci yarısında arkeoloji, etnografya ve sanat tarihinin hızlı gelişimi, ilkel sanatın keşfi, kolonizasyon sorunları ve Avrupa sanatının krizi ile bağlantılı olarak, daha derin ve daha ciddi bir tutum için elverişli koşullar yarattı. artistik yaratıcılık sözde "ilkel" insanlar. 1885'te Alman tarihçi R. Andre, nispeten düşük bir sosyo-ekonomik gelişme düzeyindeki halkların sanatının yüksek bir düzeye ulaşabileceğini öne sürüyor. O dönemde ortaya çıkan teoriler, sanat formunun üç faktörün etkisi altında oluştuğu aynı sonuca götürür - uygunluk, sanatsal teknik ve maddi - ve bu nedenle doğrudan sosyo-ekonomik gelişme düzeyine bağlı değildir. Bundan önce, endüstriyel ve bilimsel ilerlemenin sanatsal kültürün gelişmesi için vazgeçilmez bir koşul olduğuna inanılıyordu. Avrupa dışı uygarlıkların sanatsal gelişim düzeyi, teknik donanımlarının düzeyine göre değerlendiriliyordu.
Daha 19. yüzyılın ortalarına kadar uzanan bir tarihte, Marx böyle bir yaklaşımın gayrimeşruluğuna işaret etmişti: “Sanat söz konusu olduğunda, en parlak döneminin belirli dönemlerinin hiçbir şekilde toplumun genel gelişimiyle aynı çizgide olmadığı bilinmektedir. ve sonuç olarak, ikincisinin maddi temelinin gelişmesiyle birlikte ...” ( Marx K. Giriş (1857-1858 ekonomik el yazmalarından). Eserler, cilt 12, s. 736).
Avrupa sergilerinde, 19. yüzyılın sonundan itibaren Afrika sanatının bireysel nesneleri ortaya çıkmaya başladı. 1879'da ilk etnografya müzesi- Trocadero ( Şimdi - İnsan Müzesi), "Avrupalı olmayan halkların sanat ve zanaatları" özel bir sergisi olan. Aynı zamanda Chatelet Tiyatrosu'nda sergisinde özellikle "Kara Venüs" adlı bir heykelcik bulunan geçici bir Afrika Müzesi açıldı. Afrikalı sanat ürünleri Leipzig - 1892, Anvers - 1894, Brüksel - 1897'deki sergilerde de sunuldu. 1903'te Dresden Zwinger'de Afrika heykeli de dahil olmak üzere bir ahşap heykel bölümü açıldı.
Batı Avrupa, Orta Amerika ve Okyanusya'daki sansasyonel keşiflerle teşvik edilen ilkel ve geleneksel (veya "ilkel" olarak anılan) sanatın incelenmesine yapılan itiraz, etnografya, arkeoloji ve sanatın kesiştiği noktada yeni bir bilim dalı yarattı. tarih. Tarihçilerin ve etnologların çalışmaları, ilkel ve geleneksel toplumdaki sanatsal faaliyetin anlamının ve öneminin açıklanmasına katkıda bulundu, Avrupalı olmayan halkların sanat anıtlarına dikkat çekti. Ancak bu sanatın genel halk tarafından doğrudan algılanması, gelişimine sanatsal uygulama dahil edilene kadar hala "merak dolapları" dönemi düzeyinde kaldı.
Afrika sanatının bir şekilde göze çarpmadan Avrupa'nın sanat yaşamına girdiğini düşünmek yanlış olur; keşfini birdenbire birçok sanatçının aklına gelen bir tür vahiy olarak değerlendirmek de yanlış olur.
Bu dönemde ortaya çıkan sanatsal hareketlerin doğuşu, Afrika unsurlarının Avrupa sanatında ne zaman ve nasıl ortaya çıktığı, nasıl adapte edildiği hakkında fikir verir. sanatsal uygulama ve dünya sanatında daha fazla gelişme elde edin ( Bakınız: Mirimanov V. B. Medeniyetler Buluşması. - Kitapta: Afrika: Medeniyetler Buluşması. M., 1970, s. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "ve modern sanatsal süreç. - Kitapta: Afrika edebiyatları ile dünya edebiyatları arasındaki ilişkiler, M., 1975, s. 48-75.; Laude J. La penture francais (1905-1914) ve "l" sanat zenci". Paris, 1968).
10-20'lerin akımlarını kapsamlı bir şekilde ele alıp değerlendirdiğimizde, Afrika sanatının keşfedilmesinde ve tanınmasında önemli bir rol oynadıklarını kabul etmeliyiz.
1907-1910'a kadar, Afrika sanatının Avrupa'daki konumu, "merak dolapları" çağında 15. yüzyılda olduğundan pratik olarak farklı değildi. 1907-1910 yılları arasında Afrika heykeli Fransız avangart sanatçıların dikkatini çekti, Avrupa sanat ve edebiyatında yeni akımlar (öncelikle Kübizm) ortaya çıktı ve bunların pratiği ve teorisi bu keşif sürecinde şekillendi. O zamandan beri Afrika heykeli, Avrupalı koleksiyonerlerin ilgisini çekmeye başladı, çok sayıda sergide sergilendi ve sonunda özel çalışmaların nesnesi oldu. 19. yüzyılda yalnızca Batı ve Doğu'nun gelişmiş medeniyetlerinin sanatı tek "gerçek sanat" olarak görülüyordu. 20. yüzyılın 10'lu yıllarının sonundan bu yana, "ilkel" sanat, yalnızca sanatçıların ve koleksiyonerlerin değil, aynı zamanda genel halkın da sempatisini hızla kazandı.
1920'lerde ve 1930'larda Afrika'ya duyulan coşku eşi görülmemiş boyutlara ulaştı. "Zenci krizi" Avrupa kültürel yaşamının tüm alanlarına yansıdı. Şu anda kuyumcular Afrika takılarını taklit ediyor, caz müzikte baskın trend haline geliyor, kitap ve dergi kapakları Afrika maskelerinin resimleriyle süsleniyor. Afrika folkloruna ilgi uyandırır.
Egzotizm'in daha sonraki zamanlarda bile tamamen ortadan kaldırılmadığına dikkat edilmelidir, 10'lu yıllarda, öncü sanatçıları arasında bile Afrika sanatına dair yüzeysel bir algı hala sıklıkla mevcuttur. Fransa'da, avangart sanatçılar arasında kübizmin doğduğu çağda, egzotizm yerini ölçülü, analitik bir yaklaşıma bırakırsa, o zaman Alman sanatçılar Afrika heykelinin romantik bir algısını, "duygusal ve mistik içeriği" tutkusunu hâlâ koruyorlar. uzun zamandır. D.-A.'ya göre 1913-1914'te. Kahnweiler, Picasso, Afrika heykelinden esinlenerek, temelde somutlaştıran mekansal yapılar yaratıyor. yeni yaklaşım plastik problemleri çözmek için, Alman sanatçılar yine salt taklit düzeyinde kalır.
1912'de, V. Kandinsky ve F. Marc'ın yönetiminde, Münih'te çok sayıda Afrika ve Okyanus heykelinin yeniden üretildiği ve bu durumda aynı tamamen dekoratif rolü oynayan "The Blue Rider" almanak yayınlandı. Parisli entelektüellerin evlerinde Afrika maskeleri olarak. (Bu zaman için "Zenci-filizm" in tipik bir örneği, Zürih'te "Voltaire" kabaresinde toplanan ve seyirciyi fantastik "tam tomlarla" şok eden bir grup yazar ve ressamın bir tür tezahürü olarak düşünülebilir. ve hayali "Zenci" şarkıları.) Aynı zamanda "Zenci Sanatı" adı altında ilk sergi 1912'de Almanya'da Hagen'de açıldı.
1914'te New York'ta (A. Stieglitz Galerisi) bir zenci sanatı sergisi açıldı. 1917'de, P. Guillaume Galerisi'ndeki bir sergi, Afrika geleneksel heykelinin Paris sanat piyasasına resmi girişini işaret ediyor. Paris'teki bir sonraki sergi (1919, galeri Devambez) daha önce görülmemiş sayıda ziyaretçi çekti. 1921'de Afrika heykeli sergileniyor. XIII Uluslararası Sanat Sergisi Venedik'te. Aynı yıl, Amerika Birleşik Devletleri'nde Brooklyn Sanat Müzesi'nde ve bir yıl sonra New York'taki Brummer Galerisi'nde bir Afrika heykel sergisi açılıyor.
1914 yılına kadar sadece birkaç Afrika heykeli koleksiyoncusu vardı. Bunların en ünlüleri P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin'dir. 1920'den beri Fransa, Belçika, Almanya ve ABD'de yeni koleksiyonlar oluşturuldu.
Heykelin yanı sıra Afrika sanatının zaferi, Afrika ve Afro-Amerikan koreografi ve müzik kültürünün Avrupa yaşamına girmesiyle kolaylaştırılmıştır. Çoktan ünlü üretim 29 Mayıs 1913'te Paris'te, I. Stravinsky'nin "Bahar Ayini" balesi folklora dayalı bir güncelleme eğilimi buldu. Bu yöndeki bir sonraki adım, J. Cocteau'nun E. Satie'nin müziği ve Diaghilev'in balesinin icra ettiği P. Picasso'nun dekoruyla “Geçit Töreni” idi (Paris, 1917). Bu yapımlar, İsveçli Ralph Mare topluluğu tarafından 23 Ekim 1923'te Paris'te sahnelenen The Creation balesinin yankılanan başarısını hazırladı ( M. Leiris, bu balenin yapımının "Afrika sanatının yayılma tarihinde önemli bir tarih" olduğuna inanıyor: büyük Paris suaresi, tıpkı 29 Mayıs 1913 gibi Afrika mitolojisinin işareti altında geçti ... Sergei Diaghilev'in Rus balesinin yorumunda Avrupa'nın pagan ritüelleri "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, s. 29)).
Aynı 1923'te, Avrupa'da ilk Afrikalı-Amerikalı müzik salonu ortaya çıktı. 1925'te Afro-Amerikan sahnesinin başarısı, Champs-Elysées Tiyatrosu'ndaki "Negro Revue" da sahne alan ünlü Josephine Becker tarafından pekiştirildi. V. Velmont'un "Güney senkopasyon orkestrası"nın performansları, Avrupa halkını zenci türküleri, ruhaniyetler, Afro-Amerikan caz ve senfonik müzikle tanıştırarak büyük bir başarıyla burada düzenleniyor.
Afrika sanat kültürüne duyulan tutku edebiyata kadar uzanıyor. 1920'lerde artan ilgi, Tropik Afrika'nın sözlü edebiyatıydı. W. Gausenstein (Zürih - Münih, 1920) tarafından derlenen, Afrika heykellerinin reprodüksiyonlarını içeren Afrika masallarından oluşan bir koleksiyon olan L. Frobenius'un "Black Decameron" adlı eserinden sonra, B. Sendrara'nın "The Negro Anthology" (Paris, 1921), M. Delafosse'nin "Kısa Bir Antolojisi" (Paris, 1922).
Afrika kültürleri ile Avrupa medeniyeti arasında bu şekilde iki yönlü bir bağlantı kurulmaya başlar, gelişim açısından o kadar farklıdır ki, aralarında uzun bir süre diyalog imkansız görünüyordu.
