Коротка історія оркестру, від найдавніших часів до Бетховена. Цікаві факти про ярославський симфонічний оркестр

Цікаво, але факт...

Вчений-фізик Альберт Ейнштейн, ламаючи голову над найскладнішими питаннями, зазвичай грав на скрипці доти, доки не приходило рішення. Тоді він вставав і оголошував: «Ну ось, нарешті я зрозумів, у чому тут річ!»

Структура симфонічного оркестру

Оркестром в Стародавню Грецію називали місце, призначене для хору(грец. Орхеомай - танцюю). Нині оркестром називається певний склад музичних інструментів, утворюють органічне ціле з урахуванням глибокої внутрішньої взаємозв'язку тембрів друг з одним. Музична практика виробила різні типи оркестрів. Кожен має певний склад інструментів та різну їх кількість. Основні типи: оперно-симфонічний, духовий, оркестр народних інструментів, джаз-оркестр.

Симфонічний оркестр, у свою чергу, має різновиди. Камерний оркестр (10 - 12 чоловік) створюється для виконання старовинної музики тим складом, для якого вона була написана (Бранденбурзькі концерти Баха, Concerto grosso Вівальді, Кореллі, Генделя). Ядро камерного оркестру складає струнна група з додаванням клавесину, флейти, гобою, фаготу та валторн. Звернення до камерного оркестру в сучасній музиці пов'язане або з пошуками нових виразних можливостей (Шостакович. Опера «Ніс», 14 симфонія, А.Шнітке. Concerto grosso для двох скрипок та камерного оркестру 1977), або пояснюється практичними міркуваннями. Подібні обставини виявилися вирішальними при створенні І.Стравінським «Історії солдата» у 1918 році: «…наша постановочні засоби були дуже мізерні… я не бачив іншого виходу, окрім як зупинитися на такому складі, який включав би найхарактерніші інструменти високого та низького регістрів. Зі струнних - скрипка і контрабас, з дерев'яних - кларнет і фагот, з мідних - труба і тромбон і, нарешті, ударні, з якими управляється один музикант».

Струнний оркестр складається з смичкової групиоркестру (Чайковський. Серенада для струнного оркестру, Оннегер. Друга симфонія).

До кінця XVIII століття, коли завершувався творчий шляхГайдна та Моцарта і з'явилися перші симфонії Бетховена, склався малий (класичний) оркестр Його склад:

струнна група дерев'яні духові мідні духові ударні

скрипки I флейти 2 валторни 2 – 4 літаври 2 – 3

скрипки II гобої 2 труби 2

альти кларнети 2

віолончелі фаготи 2

контрабаси

Й. Гайдн. Симфонія "Годинник", частина II

У другій половині ХІХ століття закріпився великий симфонічний оркестр. Головна відмінна ознака великого оркестру від малого – присутність трьох тромбонів та туби ( квартет «важкої міді» ). Для створення динамічної рівноваги кількість виконавців у струнній групі збільшується.

Малий оркестр великий оркестр

скрипки I 4 пульти 8 – 10 пультів

скрипки II 3 пульти 7 – 9 пультів

альти 2 пульти 6 пультів

віолончелі 2 пульти 5 пультів

контрабаси 1 пульт 4 – 5 пультів

Залежно кількості дерев'яних духових інструментів розрізняють кілька складів великого симфонічного оркестру.

Парний або подвійний склад , в якому по 2 інструменти кожного сімейства

Шуберт. Симфонія h-mol.

Глинки. Вальс-фантазія.

Чайковський. Симфонія №1.

Потрійний склад,у якому по 3 інструменти кожного сімейства:

Лядів. Баба Яга.

Римський Корсаков. Опери «Золотий півник», «Казка про царя Салтана».

Четверний склад : 4 флейти, 4 гобої, 4 кларнети, 4 фаготи.

Як виняток зустрічається одинарний склад:

Прокоф'єв. Симфонічна казка«Петя та вовк».

Римський Корсаков. Опера «Моцарт та Сальєрі».

Можливий проміжний склад:

Римський Корсаков. "Шехеразаду".

Шостакович. Симфонії 7, 8, 10

Чайковський. Симфонія №5. Увертюри «Франческа та Ріміні», Ромео та Джульєтта».

Організація симфонічного оркестру полягає у об'єднанні споріднених інструментіву групи. Їх п'ять:

Струнні смичкові інструменти archi

Дерев'яні духові інструменти – fiati (legno)

Мідні духові інструменти ottoni

Ударні інструменти - percussi

Клавішно-щипкові інструменти.

3. Знайдіть інформацію про склад оркестру в опері Монтеверді "Орфей"

Дерев'яні духові інструменти

Флейта (іт. flauto, фр.flute, нім. Flote, англ. flute)

Флейта - один із найстаріших інструментів світу, відомий ще в давнину - в Єгипті, Греції та Римі. З давніх часів люди навчилися отримувати музичні звукиіз зрізаної тростини, закритої з одного кінця. Цей примітивний музичний інструмент і був, мабуть, віддаленим предком флейти. У Європі в середні віки набули поширення два різновиди флейти: пряма і поперечна. Пряму флейту, чи " флейту з наконечником " , тримали перед собою, як гобою чи кларнет; косу, або поперечну – під кутом. Поперечна флейта виявилася життєздатнішою, оскільки легко піддавалася вдосконаленням. У середині 18 століття остаточно витіснила пряму флейту з симфонічного оркестру. У той же час флейта, поряд з арфою та клавесином, стала одним із найулюбленіших інструментів домашнього музикування. На флейті, наприклад, грали російський художник Федотов та прусський король Фрідріх Другий.

Флейта - найбільш рухливий інструмент із групи дерев'яних духових: у плані віртуозності вона перевершує решту духових інструментів. Прикладом цього може бути балетна сюїта "Дафніс і Хлоя" Равеля, де флейта фактично виступає як солуючий інструмент.

Флейта є циліндричною трубкою, дерев'яною або металевою, закритою з одного боку - біля головки. Тут же є бічне отвір для вдування повітря. Гра на флейті вимагає великої витрати повітря: при вдуванні частина його розбивається об гострий край отвору і йде. Від цього й виходить характерний сипкий призвук, особливо в низькому регістрі. З тієї ж причини на флейті важко витримані ноти та широкі мелодії.

Римський-Корсаков охарактеризував звучність флейти так: "Тембр холодний, що найбільш підходить до мелодій граціозного і легковажного характеру в мажорі, і з відтінком поверхневого смутку в мінорі".

Нерідко композитори користуються ансамблем трьох флейтів. Як приклад можна навести танець пастушків із "Лускунчика" Чайковського..

Гобой (нім. Oboe)

Давністю свого походження гобою змагається з флейтою: він веде свій родовід від первісної сопілки. З предків гобою найбільшого поширення набув грецький авлос, без якого давні елліни не мислили собі ні бенкету, ні театральної вистави. У Європу батьки гобою прийшли з Близького Сходу.

У 17 столітті з бомбарди - інструменту сопілкового типу - був створений гобой, який одразу став популярним в оркестрі. Незабаром він став концертним інструментом. Протягом майже століття гобой був кумиром музикантів і меломанів. Найкращі композитори 17-18 століть – Люллі, Рамо, Бах, Гендель – віддали данину цьому захопленню: Гендель, наприклад, писав для гобоя концерти, труднощі яких може збентежити навіть сучасних гобоїстів. Однак на початку 19 століття "культ" гобою в оркестрі дещо згас, а провідна роль групи дерев'яних духових перейшла до кларнету.

За своєю будовою гобой є конічною трубкою; на одному кінці її знаходиться невеликий лійкоподібний розтруб, на іншому - тростину, яку виконавець тримає в роті.

Завдяки деяким особливостям конструкції гобой ніколи не втрачає настроювання. Тому стало традицією налаштовувати весь оркестр. Перед симфонічним оркестром, коли музиканти збираються на естраді, нерідко можна почути, як гобоїст грає першу октаву, а інші виконавці підлаштовують свої інструменти.

Гобой володіє рухомою технікою, хоч і поступається в цьому відношенні флейті. Це швидше співаючий, ніж віртуозний інструмент: його область, як правило, – смуток та елегічність. Так звучить він у темі лебедів з антракту до другої дії Лебединого озераі в простому меланхолійному співі другої частини 4-ої симфонії Чайковського. Зрідка гобою доручають "комічні ролі": в "Сплячій красуні" Чайковського, наприклад, у варіації "Кіт і кішечка" гобою забавно імітує нявкання кота.

Фагот (іт. fagotto, нем. Fagott, фр. bassoon, англ. bassoon)

Предком фаготу вважається старовинна басова сопілка - бомбарда. Фагот, що прийшов їй на зміну, був побудований каноніком Афраньо дельї Альбонезі в першій половині 16 століття. Велика дерев'яна, перегнута вдвічі трубка нагадувала в'язку дров, що й відбилося в назві інструменту (італійське слово fagotto означає "в'язанка"). Фагот підкорив благозвучністю тембру сучасників, які за контрастом хрипким голосомбомбарди стали називати його "дольчино" - солодкий.

Надалі, зберігаючи свої зовнішні обриси, фагот зазнав серйозного вдосконалення. З 17 століття він увійшов до симфонічного оркестру, а з 18 століття - до військового. Конічний дерев'яний стовбур фаготу дуже великий, тому його складають удвічі. До верхньої частини інструменту прикріплюють вигнуту металеву трубку, на яку надіта тростина. Під час гри фагот на шнурку підвішується на шию виконавця.

У 18 столітті інструмент користувався великою любов'ю сучасників: одні називали його "гордим", інші - "ніжним, меланхолійним, релігійним". Дуже своєрідно визначив забарвлення фаготу Римський-Корсаков: "Тембр по-старому глузливий у мажорі і болісно сумний у мінорі". Виконання на фаготі вимагає великої витрати дихання, а forte у низькому регістрі може викликати крайню втому виконавця. Функції інструменту дуже різноманітні. Щоправда, у 18 столітті часто обмежувалися підтримкою струнних басів. Але в 19 столітті у Бетховена та Вебера фагот став індивідуальним голосом оркестру, а кожен із наступних майстрів знаходив у ньому нові властивості. Мейербер в "Роберті-Дияволі" змусив фаготи зображати "гробовий регіт, від якого мороз подирає по шкірі" (слова Берліоза). Римський-Корсаков у "Шахеразаді" (оповідання Календера-царевича) виявив у фаготі поетичного оповідача. У цьому останньому амплуа фагот виступає особливо часто - тому, мабуть, Томас Манн назвав фагот "пересмішником". Приклади можна знайти в "Гумористичному скерцо" для чотирьох фаготів і в "Петі та вовку" Прокоф'єва, де фаготу доручено "роль" Дідуся, або на початку фіналу Дев'ятої симфонії Шостаковича.

Контрафагот

Різновиди фаготу обмежуються в наш час лише одним представником - контрфаготом. Це найнижчий за діапазоном інструмент оркестру. Нижче, ніж граничні звуки контрфаготу, звучать лише педальні баси органу.

Думка продовжити звукоряд фаготу вниз з'явилася дуже давно - перший контрфагот було побудовано 1620 року. Але він був такий недосконалий, що до кінця 19 століття, коли інструмент був удосконалений, до нього зверталися дуже мало: зрідка Гайдн, Бетховен, Глінка.

Сучасний контрфагот – це інструмент, вигнутий утричі: його довжина у розгорнутому вигляді – 5м 93 см (!); за технікою він нагадує фагот, але менш спритний і має густий, майже органний тембр. Композитори 19 століття - Римський-Корсаков, Брамс - зверталися до контрфаготу зазвичай посилення баса. Але часом для нього пишуть цікаві соло. Равель, наприклад, у "Бесіді красуні та чудовиська" (балет "Моя мати гуска") доручив йому голос чудовиська.

Кларнет (іт.clarinetto, нім. Klarinette, фр. Clarinette,)

Якщо гобой, флейта і фагот налічують вже понад чотири століття свого перебування в оркестрі, то кларнет міцно увійшов до нього лише у 18 столітті. Предком кларнета був середньовічний народний інструмент - сопілка "шалюмо". Вважається, що у 1690 році німецькому майстрові Деннеру вдалося його вдосконалити. Верхній регістр інструменту вразив сучасників своїм різким і пронизливим тембром - він одразу нагадав їм звук труби, яка називалася на той час "кларино". Новий інструмент назвали clarinetto, що означає "маленька труба".

Зовнішнім виглядом кларнет нагадує гобою. Це циліндрична дерев'яна трубка з віночкоподібним розтрубом на одному кінці та тростиною-наконечником на іншому.

З усіх дерев'яних духових лише кларнету доступна гнучка зміна сили звуку. Це і багато інших якостей кларнета зробили його звук одним із найбагатших за виразністю голосів оркестру. Цікаво, що два російські композитори, маючи справу з одним і тим же сюжетом, надійшли абсолютно однаково: в обох "Снігуроньках" - Римського-Корсакова і Чайковського - пастуші награші Леля доручені кларнету.

Нерідко тембр кларнета пов'язують із похмурими драматичними ситуаціями. Цю область виразності "відкрив" Вебер. У сцені "Вовчої долини" з " Чарівний стрілкаВін вперше вгадав, які трагічні ефекти приховані в низькому регістрі інструменту. Пізніше Чайковський використав жахливе звучання низьких кларнетів в "Пікової дамі" в момент, коли з'являється привид графині.

Маленький кларнет.

Малий кларнет прийшов у симфонічний оркестр із військово-духового. Вперше його використав Берліоз, доручивши йому спотворену "тему коханої" в останній частині "Фантастичної симфонії". До малого кларнету нерідко зверталися Вагнер, Римський-Корсаков, Р. Штраус. Шостакович.

Бассетгорн.

Наприкінці 18 століття сімейство кларнетів збагатилося ще одним членом: в оркестрі з'явився басетгорн. старовинний різновидальтовий кларнет. За величиною він перевершував основний інструмент, а його тембр - спокійний, урочистий і матовий - займав проміжне положення між звичайним і басовим кларнетом. Він пробув в оркестрі лише кілька десятиліть і був завдячуючи своїм розквітом Моцарту. Саме для двох бассетгорнів з фаготами було написано початок "Реквієму" (тепер бассетгорни замінюються кларнетами).

Спробу відродження цього інструменту під ім'ям альтового кларнета було здійснено Р.Штраусом, але з того часу вона, здається, не мала повторень. У наш час бассетгорни входять до військових оркестрів.

Басовий кларнет.

Басовий кларнет - "найбільший" представник сімейства. Побудований наприкінці 18 століття, він завоював міцне становище у симфонічному оркестрі. Форма цього інструменту досить незвичайна: розтруб його загнутий вгору, на зразок курильної трубки, а мундштук насаджений на вигнутий стрижень - все це з метою зменшити непомірну довжину інструменту та полегшити користування ним. Першим "відкрив" величезну драматичну потужність цього інструменту Мейєрбер. Вагнер, починаючи з "Лоенгріна", робить його постійним басом дерев'яних духових.

Нерідко використовували басовий кларнет у творчості російські композитори. Так, похмурі звуки басового кларнету лунають у 5-й картині "Пікової дами" у той час, коли Герман читає листа Лізи. Зараз басовий кларнет – постійний член великого складу симфонічного оркестру, та його функції дуже різноманітні.

Попередній перегляд:

Мідні духові

Саксофон

Автор саксофона - видатний франко-бельгійський інструментальний майстер Адольф Сакс. Сакс виходив з теоретичного припущення: чи не можна побудувати музичний інструмент, який би займав проміжне положення між дерев'яними і мідними духовими? Такого інструменту, здатного зв'язати тембри міді та дерева, дуже потребували недосконалі військово-духові оркестри Франції. Для здійснення свого задуму А. Сакс використав новий принцип побудови: він поєднав конічну трубку з тростиною кларнету та клапанним механізмом гобою. Корпус інструменту було зроблено з металу, зовнішні обриси нагадували басовий кларнет; що розширюється на кінці, сильно загнута вгору трубка, до якої прикріплена тростина на металевому наконечнику, вигнутому у формі "S". Задум Сакса блискуче вдався: новий інструментсправді став сполучною ланкою між мідними та дерев'яними духовими у військових оркестрах. Більше того, тембр його виявився настільки цікавим, що привернув увагу багатьох музикантів. Забарвлення звуку саксофона нагадує одночасно англійський ріжок, кларнет та віолончель, проте сила звуку саксофона набагато перевищує силу звуку кларнету.

Розпочавши своє існування у військово-духових оркестрах Франції, саксофон невдовзі було введено до оперного та симфонічного оркестру. Дуже довго – кілька десятиліть – до нього зверталися лише композитори Франції: Тома ("Гамлет"), Массне ("Вертер"), Бізе ("Арлезіанка"), Равель (інструментування "Катринок з виставки" Мусоргського). Потім до нього повірили і композитори інших країн: Рахманінов, наприклад, доручив саксофону одну з найкращих своїх мелодій у першій частині "Симфонічних танців".

Цікаво, що на своєму незвичайному шляху саксофону довелося зіткнутися і з мракобісся: у Німеччині в роки фашизму він був заборонений як інструмент неарійського походження.

У десятих роках 20 століття саксофон звернули увагу музиканти джаз-ансамблів, і незабаром саксофон став " королем джазу " .

Багато композиторів 20 століття оцінили цей цікавий інструмент. Дебюссі написав Рапсодію для саксофона з оркестром, Глазунов – Концерт для саксофона з оркестром, Прокоф'єв, Шостакович та Хачатурян неодноразово зверталися до нього у своїх творах.

Валторна (іт.corno, нім. Waldhorn, фр. cor, англ. french horn)

Батьком сучасної валторни був ріг. З давніх-давен сигнал рогу сповіщав про початок бою, в середні віки і пізніше, - аж до початку 18 століття, - він лунав на полюванні, змаганнях і урочистих придворних церемоніях. У 17 столітті мисливський ріг почали зрідка вводити до опери, але у наступному столітті він став постійним членом оркестру. І сама назва інструменту - валторна - нагадує про його минулу роль: це слово походить від німецького "Waldhorn" - "лісовий ріг". По-чеськи цей інструмент і зараз називається лісовим рогом.

Металева трубка старовинної валторни була дуже довгою: у розгорнутому вигляді деякі з них сягали 5м 90 см. Такий інструмент неможливо було тримати в руках розпрямленим; тому трубку валторни зігнули і надали їй витончену форму, схожу на раковину.

Звук старовинної валторни був дуже гарний, але інструмент виявився обмеженим у своїх звукових можливостях: на ньому можна було витягти лише так званий натуральний звукоряд, тобто ті звуки, які виникають від поділу стовпа повітря, що міститься в трубці, на 2, 3, 4, 5, 6 і т. д. частин. Як каже переказ, 1753 року дрезденський валторніст Гампель випадково вклав руку в розтруб і виявив, що лад валторни знизився. З того часу цей прийом почали широко застосовувати. Звуки, отримані в такий спосіб, називали " закритими " . Але вони були глухими і дуже відрізнялися від яскравих відкритих. Далеко не всі композитори ризикували часто звертатися до них, задовольняючись зазвичай короткими фанфарними мотивами, що добре звучать, побудованими на відкритих звуках.

У 1830 році винайшли механізм вентилів - постійну систему додаткових трубок, що дозволяють отримувати на валторні повну хроматичну гаму, що добре звучить. Через кілька десятиліть удосконалена валторна остаточно витіснила старовинну натуральну, яка востаннє була застосована Римським-Корсаковим в опері "Травнева ніч" у 1878 році.

Валторну вважають найпоетичнішим інструментом у групі мідних духових. У низькому регістрі тембр валторни дещо похмурий, у верхньому - дуже напружений. Валторна може співати чи неквапливо розповідати. Дуже м'яко звучить квартет валторн - почути його можна у "Вальсі квітів" із балету "Лускунчик" Чайковського.

Труба (іт. Tromba, нім. Trompete, фр. Trompette, англ. trumpet)

З часів давнини - в Єгипті, на Сході, у Греції та Римі - без труби не обходилися ні на війні, ні в урочистих культових або придворних церемоніях. Труба увійшла до оперного оркестру з його зародження; в "Орфеї" Монтеверді вже звучало п'ять труб.

У 17 та першій половині 18 століття для труб писали дуже віртуозні та високі за теситурою партії, прообразом яких були партії сопрано у вокально-інструментальних творах того часу. Для виконання цих найважчих партій музиканти часів Персела, Баха та Генделя користувалися звичайними в ту епоху натуральними інструментами з довгою трубкою та мундштуком особливого пристрою, що дозволяв легко витягувати найвищі обертони. Труба з таким мундштуком називалася "кларино", ту саму назву отримав в історії музики та стиль листа для неї.

У другій половині 18 століття, зі зміною оркестрового листа стиль кларино був забутий, і труба стала переважно фанфарним інструментом. Вона була обмежена у своїх можливостях подібно до валторни, і опинилася в ще гіршому становищі, оскільки розширюючі звукоряд "закриті звуки" не вживалися на ній через їхній поганий тембр. Але в тридцятих роках 19 століття з винаходом вентильного механізму почалася нова ера в історії труби. Вона стала хроматичним інструментом і за кілька десятків років витіснила натуральну трубу з оркестру.

Тембру труби невластива лірика, зате героїка йому вдається якнайкраще. У віденських класиків труби були суто фанфарним інструментом. Ті ж функції вони часто виконували і в музиці 19 століття, сповіщаючи початок ходи, маршів, урочистих свят та полювання. Більше за інших і по-новому користувався трубами Вагнер. Їхній тембр майже завжди пов'язаний у його операх з лицарською романтикою та героїкою.

Труба знаменита не лише своєю силою звуку, а й визначнимивіртуозними властивостями.

Туба (іт.tuba)

На відміну з інших представників мідної групи духових інструментів туба - досить молодий інструмент. Вона була побудована у другій чверті 19 століття Німеччини. Перші туби були недосконалі і застосовувалися спочатку лише у військових та садових оркестрах. Лише потрапивши до Франції, до рук інструментального майстра Адольфа Сакса, туба почала задовольняти високим вимогам симфонічного оркестру.

Туба – басовий інструмент, здатний охопити найнижчий відрізок діапазону у мідній групі. У минулому її функції виконував серпент - інструмент химерної форми, зобов'язаний їй своєю назвою (на всіх романських мовахсерпент означає "змія") - потім басовий і контрабасовий тромбони та офлікєїд з його варварським тембром. Але звукові якості всіх цих інструментів були такими, що не давали мідній групі гарного стійкого басу. Доки не виникла туба, майстри вперто шукали новий інструмент.

Розміри туби дуже великі, її трубка вдвічі довша за трубку тромбона. Під час гри виконавець тримає інструмент перед собою розтрубом нагору.

Туба – хроматичний інструмент. Витрата повітря на тубі величезний; Іноді, особливо в forte в низькому регістрі, виконавець змушений змінювати дихання на кожному звуку. Тому соло на цьому інструменті зазвичай досить коротке. Технічно туба рухлива, хоч і грузна. В оркестрі вона, як правило, служить басом у тріо тромбонів. Але іноді туба постає як солуючий інструмент, - так би мовити, на характерних ролях. Так, при інструментуванні "Малюнок з виставки" Мусоргського у п'єсі "Бидло" Равель доручив басовій тубі гумористичне зображення гуркотливого воза, що тягнеться дорогою. Партія туби написала тут у дуже високому регістрі.

Тромбон (іт., англ., фр. Trombone)

Тромбон отримав свою назву від італійського найменування труби – tromba – зі збільшувальним суфіксом "one": trombone буквально означає "трубища". І справді: трубка тромбона вдвічі довша, ніж у труби. Вже у 16 ​​столітті тромбон отримав свою сучасну формуі з моменту виникнення був хроматичним інструментом. Повний хроматичний звукоряд досягається не за допомогою механізму вентилів, а з допомогою так званої куліси. Куліса - це довга додаткова трубка, що за формою нагадує латинську букву U. Вона вставляється в основну трубку і за бажанням її подовжує. При цьому будівельний інструмент відповідно знижується. Виконавець висуває кулісу правою рукою вниз, а лівою підтримує інструмент.

Тромбони здавна були "сімейством", що складається з інструментів різної величини. Ще недавно сімейство тромбонів налічувало три інструменти; кожен із них відповідав одному з трьох голосів хору та отримав його найменування: тромбон-альт, тромбон-тенор, тромбон-бас.

Гра на тромбоні вимагає величезної витрати повітря, оскільки рух куліси займає більше часу, ніж натискання вентилів на валторні або трубі. Технічно тромбон менш рухливий, ніж його сусіди по групі: гамма на ньому не така стрімка і чітка, forte важкувато, legato важко. Кантилен на тромбоні вимагає від виконавця великої напруги. Однак цей інструмент має якості, які роблять його незамінним в оркестрі: звук тромбону відрізняється більшою силою і мужністю. Монтеверді в опері "Орфей", мабуть, вперше відчув трагічний характер, який притаманний звучанню ансамблю тромбонів. А починаючи з Глюка три тромбони стали обов'язковими в оперному оркестрі; вони часто з'являються у кульмінаційний момент драми.

Тріо тромбонів добре вдаються ораторські фрази. З другої половини 19 століття група тромбонів доповнюється басовим інструментом – тубою. Разом три тромбони та туба утворюють квартет "важкої міді".

На тромбоні можливий дуже своєрідний ефект – глісандо. Досягається він ковзанням куліс при одному положенні губ виконавця. Цей прийом був відомий ще Гайдну, який в ораторії "Пори року" вжив його для наслідування гавкання собак. У сучасній музиці глісандо використовується досить широко. Цікаво навмисне завиваюче і грубе глісандо тромбона в "Танці з шаблями" з балету "Гаяне" Хачатуряна. Цікавим є також ефект тромбону з сурдиною, яка надає інструменту зловісного, химерного звучання.

Флюгельгорн (Нім. Flugelhorn, від Flugel - «крило» і Horn - «ріг», «ріжок»)

Мідний духовий музичний інструмент. Зовні дуже нагадує трубу або корнет-а-пістон, але відрізняється від них ширшою мензурою і конічним каналом стовбура, що починається відразу від мундштучної частини трубки. Має 3 або 4 вентилі. Використовується в джазових ансамблях, іноді у симфонічному оркестрі, рідше – у духових оркестрах. На флюгельгорна часто грають трубачі, виконуючи на цьому інструменті потрібні уривки.

Попередній перегляд:

Скрипка (іт. violino, фр.violon, англ.violin, нім. Violine, Geige)

Скрипку по праву називають нащадком інших, більш ранніх струнно-смичкових інструментів.

Перший смичковий інструмент - фідель - з'явився в Європі в 10-11 століттях,інший - жига - ставулюбленим музичним інструментом французьких менестрелів, бродячих співаків та музикантів 12-13 століть. Через деякий час фіделі, ребеки і жиги поступилися місцем старовинним віолам: віоле і гамба, віоле і бардоне, віоле квінтон - місце яких, своєю чергою, зайняли скрипки. Вони з'явилися у Франції та Італії вже на початку 16 століття і незабаром після цього мистецтво виготовлення смичкових поширилося по всій Європі. Їх стали робити у Тіроле, у Відні, у Саксонії, Голландії та в Англії, проте найкращими скрипками славилася Італія. У Брешії та Кремоні – двох невеликих містечках на північному сході країни – понад п'ять століть тому працювали видатні майстри: Гаспаро Бертолотті (прозваний де Сало) у Брешії та Андреа Аматі у Кремоні. Мистецтво виготовлення скрипок передавали з покоління в покоління, і протягом двохсот років сімействами Аматі, Гварнері, Страдіварі були створені інструменти, які досі вважаються одними з найкращих.

Форма скрипки визначилася ще в 16 столітті і з того часу змінювалася лише в деталях.

Все, що сказано про техніку струнних, стосується саме кскрипки: вона - самарухливий та гнучкий інструмент серед смичкових. Її технічні можливості зростали разом із мистецтвом таких віртуозів, як Віталі, Тореллі та Кореллі у 17 столітті,а пізніше - Тартіні,Віотті, Шпор, В'єтан, Беріо, Венявський, Сарасате, Ізаї та, звичайно, Н.Паганіні. Він володів вражаючим мистецтвом гри подвійними нотами, акордами, pizzicato, флажолетами. Коли під час концерту в нього рвалися струни, він продовжував грати на решту.

Неперевершений ефект дає соло скрипки, що виконує головну тему, - як приклад можна навести "Шехерезаду" Римського-Корсакого.

За всі свої якості скрипка, поряд з фортепіано, здавна відіграє провідну роль серед соло концертних інструментів.

Попередній перегляд:

Ударні

Литаври (іт. timpani, фр. timbales, нім. Pauken)

Литаври - один із найдавніших інструментів у світі. З давніх часів вони були поширені у багатьох країнах: Сході й у Африці, Греції, Римі й у скіфів. Ігрою на литаврах люди супроводжували важливі подіїу своєму житті: свята та війни.

У Європі давно існували дрібні, ручні литаври. Середньовічні лицарі користувалися ними, сидячи на коні. Литаври великих розмірів проникли до Європи лише у 15 столітті – через Туреччину та Угорщину. У 17 столітті літаври увійшли до оркестру.

Сучасні літаври зовні нагадують великі мідні котли на підставці, покриті шкірою. Шкіра туго натягнута на казан за допомогою кількох гвинтів. Б'ють по шкірі двома паличками з м'якими круглими наконечниками з повсті.

На відміну від інших ударних інструментів зі шкірою, літаври видають звук певної висоти. Кожна літавра налаштована на певний тон, тому щоб отримати два звуки, в оркестрі з 17 століття почали вживати пару літавр. Литаври можна перебудувати: для цього виконавець повинен гвинтами натягнути або послабити шкіру: чим більший натяг, тим вищий тон. Однак ця операція вимагає багато часу та ризикована під час виконання. Тому в 19 столітті майстри винайшли механічні літаври, які швидко перебудовуються за допомогою важелів або педалей.

Роль літавр в оркестрі досить різноманітна. Їхні удари підкреслюють ритм інших інструментів, утворюючи то прості, то хитромудрі ритмічні фігури. Швидке чергування ударів обох паличок (тремоло) дає ефективне наростання звуку чи відтворення грому. Ще Гайдн зобразив за допомогою літавр громові гуркіт у "Порах року". Шостакович у Дев'ятій симфонії змушує літаври імітувати гарматну канонаду. Іноді литаврам доручають невеликі мелодійні соло, як, наприклад, першій частині Одинадцятої симфонії Шостаковича.

Малий барабан (іт. tamburo (military), фр. tambour (military), нім. Trommel, англ. side drum)

Малий барабан - це, в основному, військовий інструмент. Він є плоским циліндром, з двох сторін обтягнутий шкірою. Під шкірою з нижнього боку протягнуті струни; відповідаючи на удари паличок, вони надають звуку барабана характерну тріскучість. Дуже цікаво звучить дріб барабана – тремоло двома паличками, яке можна довести до граничної швидкості. Сила звуку в такому тремоло змінюється від шелесту до громоподібного тріску. Дробами двох малих барабанів починається увертюра до "Сороки-злодії" Россіні, глухий дріб малого барабана лунає в момент страти Тіля Уленшпігеля в симфонічній поемі Ріхарда Штрауса.

Іноді струни під нижньою шкірою барабана опускають, і вони перестають відгукуватися удари паличок. Цей ефект рівнозначний введенню сурдини: малий барабан втрачає силу звуку. Так він звучить у танцювальному розділі "Царевич і Царівна" у "Шехерезаді" Римського-Корсакого.

Вперше малий барабан з'явився в малій опері в 19 столітті, і спочатку його вводили лише у військові епізоди. Першим за рамки військових епізодів малий барабан вивів Мейєрбер в операх "Гугеноти" та "Пророк".

У деяких випадках малий барабан стає головним дійовою особоюНе лише у великих симфонічних епізодах, а й у цілому творі. Як приклад можна навести "епізод навали" з Сьомої симфонії Шостаковича і "Болеро" Равеля, де один, а потім два малих барабани тримають весь ритмічний пульс музики.

Великий барабан (іт. gran casso, фр. grosse caisse, нім. Grobe Trommel, англ. Bass drum).

В наш час є два різновиди великого барабана. Одна з них є металевим циліндром великого діаметра - до 72 см., - з двох сторін обтягнутий шкірою. Цей тип великого барабана широко поширений у військових оркестрах, джазах та у симфонічних оркестрах Америки. Інший вид барабана – обруч зі шкірою на одній стороні. Він народився Франції і швидко поширився в симфонічних оркестрах Європи. Для ударів по шкірі великого барабана застосовується дерев'яна палиця з м'якою калатушкою, покритою повстю або пробкою.

Дуже часто удари великого барабана супроводжуються дзвоном тарілок або чергуються з ним, як у стрімкій танці "У печері гірського короля" з "Пер Гюнта" Гріг. На великому барабані можливе і швидке чергування ударів – тремоло. Для цього використовують палицю з двома калатушками на обох кінцях або палички від літавр. Дуже вдало тремоло великого барабана використав Рімксій-Корсаков в інструментуванні симфонічної картиниМусоргського "Ніч на лисій горі".

Спочатку великий барабан з'являвся лише у " турецькій музиці", але з початку 19 століття їм нерідко стали користуватися в звукотворчих цілях: для наслідування канонаді, гуркоту грому. Три великі барабани включив Бетховен до "Битви при Вітторії" - для зображення гарматних пострілів. З тією ж метою використали цей інструмент і Римський-Корсаков в "Казці про царя Салтана", Шостакович в Одинадцятій симфонії, Прокоф'єв у восьмій картині опери "Війна і мир" (початок Бородінської битви).Водночас великий барабан звучить і там, де немає ніякого звуконаслідування і особливо часто - в галасливих,

Ксилофон (іт. xylofono, фр. xylophone)

Ксилофон, мабуть, народився в той момент, коли первісна людина вдарила ціпком по сухому дерев'яному бруску і почув звук певного тону. У Південній Америці, Африці та Азії знаходили багато таких примітивних дерев'яних ксилофонів. У Європі з 15 століття цей інструмент потрапив до рук мандрівних музикантів і лише на початку 19 століття став концертним інструментом. Своїм удосконаленням він завдячує могилівському музикантові, цимбалісту-самоукові Михайлу Йосиповичу Гузікову.

Звучаючим тілом в ксилофон є дерев'яні брусочки різної величини (xylon - по-грецьки "дерево", phone - "звук"). Вони розташовані в чотири ряди на джгутах із рогожки. Виконавець може згорнути їх, а під час гри розкласти на спеціальному столі; грають на ксилофоні двома дерев'яними паличками - "козячими ніжками". Звук ксилофона – сухий, клацаючий та гострий. Він дуже характерний за забарвленням, тому його поява в музичному творі зазвичай пов'язана з особливою сюжетною ситуацією чи особливим настроєм. Римський-Корсаков в "Казці про царя Салтана" доручає ксилофону пісеньку "Чи в саду, на городі" в той момент, коли білка гризе золоті горішки. Лядов звуками ксилофона малює політ Баби-Яги у ступі, прагнучи передати тріск гілок, що ламаються. Нерідко тембр ксилофона навіює похмурий настрій, створює химерні, гротескні образи. Меланхолійно звучать короткі фрази ксилофона в "епізоді навали" із Сьомої симфонії Шостаковича.

Ксилофон – дуже віртуозний інструмент. На ньому можлива велика швидкість в швидких пасажах, тремоло і особливий ефект - глісандо: стрімкий рух паличкою по брусках.

Тарілки (іт.piatti, фр. cymbales, нім. Becken, англ. cymbals)

Тарілки були відомі вже античному світу та стародавньому Сходу, але особливим коханням та винятковим мистецтвом їх виготовлення знамениті турки. У Європі тарілки стали популярними у 18 столітті, - після війни з османами.

Тарілки - це великі металеві страви, виготовлені з мідних сплавів. У центрі тарілки трохи опуклі – сюди прикріплюють шкіряні ремені, щоб виконавець міг тримати інструмент у руках. На тарілках грають стоячи, щоб ніщо не заважало їхнім вібраціям і щоб звук вільно поширювався в повітрі. Звичайний прийом гри на цьому інструменті - косий удар однієї тарілки об іншу - після цього лунає дзвінкий металевий сплеск, який довго висить у повітрі. Якщо виконавець хоче припинити вібрацію тарілок, він підносить їх до грудей і коливання затихають. Часто композитори супроводжують удар тарілок громом великого барабана; ці інструменти нерідко звучать разом, як, наприклад, у перших тактах фіналу 4 симфонії Чайковського. Крім косого удару, існує ще кілька способів гри на тарілках: коли, наприклад, по тарілці, що вільно висить, ударяють або паличкою від літавр, або дерев'яними паличками малого барабана.

Симфонічний оркестр зазвичай використовує одну пару тарілок. У поодиноких випадках - як, наприклад, у "Траурно-тріумфальної симфонії" Берліоза, вживається три пари тарілок.

Трикутник (іт.triahgalo, фр. triangle, нім. Triangel, англ. triangl)

Трикутник - один із наймініатюрніших інструментів симфонічного оркестру. Він є сталевий прут, вигнутий у формі трикутника. Його підвішують на житловій струні і б'ють по ньому маленькою металевою паличкою - лунає дзвінкий, дуже чистий звук.

Способи гри на трикутнику дуже різноманітні. Іноді на ньому витягують лише один звук, іноді – нескладні ритмічні візерунки. Добре звучить на трикутнику тремоло.

Вперше про трикутник згадується у 15 столітті. У 18 столітті він був використаний в опері композитором Гретрі. Потім трикутник став постійним учасником " турецької " , тобто. екзотичної музики, з'являючись разом з великим барабаном та тарілками. Цю групу ударних використав Моцарт у "Викраденні з сералю", Бетховен у "Турецькому марші" з "Афінських руїн" та деякі інші композитори, які прагнули відтворити музичний образ Сходу. Також цікавий трикутник і у витончених танцювальних п'єсах: у "Танці Анітри" з "Пер Гюнта" Грига, "Вальсі-фантазії" Глінки.

Дзвіночки (іт. campanelli, фр.carillon, нім. Glockenspiel)

Дзвіночки, мабуть, - найпоетичніший інструмент із групи ударних. Його назва походить від старовинного його різновиду, де тілом, що звучить, були налаштовані на певну висоту маленькі дзвіночки. Пізніше їх замінили набір металевих пластинок різної величини. Вони розташовані в два ряди, на кшталт клавіш фортепіано, і укріплені в дерев'яному ящику. Грають на дзвіночках двома металевими молоточками. Існує й інший різновид цього інструменту: клавішні дзвіночки. Вони мають фортепіанну клавіатуру та молоточки, що передають коливання від клавіш до металевих пластинок. Однак цей ланцюг механізмів не дуже добре відбивається на їхньому звуку: він не такий яскравий і дзвінок, як на звичайних дзвіночках. Тим не менш, поступаючись молоточковим дзвіночкам у красі звуку, клавішні перевершують їх у технічному відношенні. Завдяки фортепіанній клавіатурі на них можливі досить швидкі пасажі та багатозвучні акорди. Тембр дзвіночків – сріблястий, ніжний та дзвінкий. Вони звучать у "Чарівній флейті" Моцарта при виходах Папагено, в арії з дзвіночками в "Лакмі" Деліба, в "Снігуроньці" Римського-Корсакова, коли Мізгір, який переслідує Снігуроньку, бачить вогники світлячків, у "Золотому півнику".

Дзвони (іт. campane, фр. cloches, нім. Glocken)

З давніх часів дзвін скликав людей на культові церемонії та на свята, а також сповіщав про нещастя. З розвитком опери, з появою в ній історичних та патріотичних сюжетів, композитори почали вводити дзвони в оперний театр. Особливо багато представлені звучання дзвонів у російській опері: урочистий дзвін в "Івані Сусаніні", "Казці про царя Салтана", "Псковитянку" і "Бориса Годунова" (у сцені коронації), тривожний сполох у "Князі Ігорі", похоронний передзвін у " Бориса Годунова". У всіх цих операх звучали справжні церковні дзвони, які у великих оперних театрах розміщуються за сценою Однак далеко не кожен оперний театр міг дозволити собі мати власну дзвіницю, тому композитори лише зрідка вводили в оркестр невеликі дзвони – як це зробив Чайковський у увертюрі "1812". Тим часом з розвитком програмної музики все частіше виникала необхідність імітувати дзвін у симфонічному оркестрі - так, через якийсь час, були створені оркестрові дзвони - набір сталевих труб, підвішених до рами. У Росії ці дзвони називаються італійськими. Кожна із труб налаштована на певний тон; б'ють по них металевим молотком з гумовою прокладкою.

Оркестрові дзвони вжив Пуччіні в опері "Туга", Рахманінов у вокально-симфонічній поемі "Дзвони". Прокоф'єв в "Олександрі Невському" замінив труби довгими металевими брусками.

Бубон

Один із найдавніших інструментів у світі, бубон, з'явився у симфонічному оркестрі у 19 столітті. Пристрій цього інструменту дуже нескладний: як правило, це дерев'яний обруч, на один бік якого натягнута шкіра. У прорізі обруча (збоку) прикріплюють металеві брязкальця, а всередині, на зіркоподібно натягнутій мотузці, нанизують маленькі дзвіночки. Все це дзвенить при найменшому потряхуванні бубна.

Партія бубна, як і інших ударних, які мають певної висоти, записується зазвичай над нотному стані, але в окремій лінійці, яку називають " ниткою " .

Прийоми гри на бубні дуже різноманітні. Насамперед, це різкі удари по шкірі та відбивання на ній складних ритмічних візерунків. У цих випадках звук видають і шкіра, і бубонці. При сильному ударі бубон дзвенить різко, при слабкому дотику лунає легке брязкіт дзвіночків. Існує чимало способів, коли виконавець змушує звучати лише одні дзвіночки. Це - стрімке струшування бубна - воно дає пронизливе тремоло; це - обережне потряхування; і, нарешті, ефектна трель лунає, коли виконавець проводить вологим великим пальцем по шкірі: такий прийом викликає жвавий дзвін бубонців.

Бубон - характерний інструмент, тому знаходить застосування далеко не у всякому творі. Зазвичай він з'являється там, де в музиці повинні ожити Схід або Іспанія: в "Шехерезаді" та в "Іспанському каприччіо" Римського-Корсакова, у танці арабських хлопчиків у балеті "Раймонда" Глазунова, у темпераментних танцях половців у "Князі Ігорі" у "Кармен" Бізе.

Кастаньєти (ісп. castanetas)

Назва "кастаньєти" іспанською означає "маленькі каштани". Іспанія, швидше за все, і була їхньою батьківщиною; там кастаньєти перетворилися на справжній національний інструмент. Кастаньєти виготовляють із деревини твердих порід: чорного дерева або самшиту, за формою кастаньєти схожі на раковини.

В Іспанії для супроводу танців та співу вживали дві пари кастаньєт; кожна пара була скріплена шнурком, що стягувався навколо великого пальця. Інші пальці, залишаючись вільними, вистукували на дерев'яних раковинах хитромудрі ритми. Для кожної руки був потрібен свій розмір кастаньєт: у лівій руці виконавець тримав раковини великого обсягу, вони видавали нижчий тон і мали вистукувати основний ритм. Кастаньєти для правої руки були менших розмірів; їхній тон був вищим. Іспанські танцівники та танцівниці досконало володіли цим складним мистецтвом, якому їх навчали з дитинства. Сухе, задерикувате клацання кастаньєт завжди супроводжувало темпераметні іспанські танці: болеро, сегідільо, фанданго.

Коли композитори захотіли ввести кастаньєти в симфонічну музику, був сконструйований спрощений різновид цього інструменту - оркестрові кастаньєти. Це дві пари раковин, насаджених на кінці дерев'яної ручки. При їх струшуванні лунає клацання - слабка копія справжніх іспанських кастаньєт.

В оркестрі кастаньєти стали застосовувати насамперед у музиці іспанського характеру: в іспанських увертюрах Глінки "Арагонське полювання" та "Ніч у Мадриді", в "Іспанському каприччіо" Римського-Корсакова, в іспанських танцях з балетів Чайковського, а в західній музиці Кармен Бізе, в симфонічних творах Іберія Дебюссі, Альборада дель Грасьосо Равеля. Деякі композитори вивели кастаньєти за межі іспанської музики: Сен-Санс вжив їх в опері "Самсон і Даліда", Прокоф'єв - у третьому фортепіанному концерті.

Там-там (фр. та іт. tam-tam, нім. Tam-Tam)

Там-там – ударний інструмент китайського походження – має форму диска з потовщеними краями. Його роблять із особливого сплаву, близького до бронзи. Під час гри там-там підвішують до дерев'яної рами і б'ють по ньому калатушкою з повстяним наконечником. Звук там-там низький і густий; після удару він розноситься довго, то напливаючи, то віддаляючись. Ця особливість інструменту та сам характер його тембру надають йому якоїсь зловісної виразності. Кажуть, іноді достатньо одного-єдиного удару там-там протягом усього твору, щоб справити на слухачів сильне враження. Приклад тому – фінал Шостої симфонії Чайковського.

У Європі там з'явився за часів французької революції. Через деякий час цей інструмент взяли в оперний оркестр, і з того часу він, як правило, використовується в трагічних, "фатальних" ситуаціях. Удар там-таму знаменує смерть, катастрофу, присутність чарівних сил, прокляття, ознака та інші "незвичайні події". У "Руслані і Людмилі" там-там звучить у момент викрадення Людмили Чорномором, в "Роберті-Дияві" Мейєрберга - у сцені "воскресіння черниць", в "Шехерезаді" Римського-Корсакова - в мить, коли Синдбадов корабель розбивається. Удари там-таму лунають і в трагічній кульмінації першої частини Сьомої симфонії Шостаковича.

Клавес.

Клавес – ударний інструмент кубинського походження: це дві круглі палички довжиною 15-25 см. кожна, вирізана з дуже твердого дерева. Одну з них виконавець тримає особливим чином у лівій руці – так, що стиснута долоня є резонатором – і вдаряє по ній іншою паличкою.

Звук у клавеса різкий, високий, що дзвінко клацає на кшталт ксилофонного, але без певної висоти. Висота звуку залежить від розміру паличок; іноді у симфонічному оркестрі використовують дві чи навіть три пари таких паличок, різні за розміром.

Фруст.

Фруста складається з двох дерев'яних дощечок, одна з яких має рукоятку, а друга закріплена нижнім кінцем над рукояткою на шарнірі - при різкому змахуванні або за допомогою тугої пружини вона робить своїм вільним кінцем бавовну об іншу. Як правило, на фрусті витягують лише окремі, не надто часто наступні один за одним бавовни forte, fortissimo.

Фруста - ударний інструмент, який має певної висоти, тому її партію, як і партію бубна, записують не так на нотному стані, але в " нитці " .

Фруста досить часто зустрічається в сучасних партитурах. Двома бавовнами на цьому інструменті починається третина "Лорелея" із Чотирнадцятої симфонії Шостаковича.

Вуд-блок.

Вуд-блок – ударний інструмент китайського походження. До появи в групі ударних симфонічного оркестру вуд-блок користувався великою популярністю в джазах.

Вуд-блок є невеликим прямокутним бруском з твердого дерева з глибоким вузьким вирізом з передньої сторони. Техніка гри на вуд-блоці - барабанна: звук виймають, ударяючи по верхній площині інструменту паличками від малого барабана, дерев'яними молоточками, паличками з гумовими головками. Отримуваний звук - різкий, високий, характерно цокаючий, невизначений за висотою.

Як ударний інструмент, невизначений по висоті, вуд-блок нотують на нитці або на комбінації лінійок.

Темпле-блок, тартаруга.

Темпле-блок – інструмент корейського чи північнокитайського походження, атрибут буддійського культу. Інструмент має округлу форму, всередині порожнистий, з глибоким розрізом посередині (на кшталт рота, що сміється), виготовляється з твердого дерева.

Як і більшість інших "екзотичних" ударних інструментів, початкове поширення темпле-блок отримав у джазах, звідки проникнув до складу симфонічного оркестру.

Звук темпле-блоку похмуріший і глибший, ніж у близького йому вуд-блоку, має досить певну висоту звучання, так що, користуючись набором темпле-блоків, можна отримати на них мелодійні фрази - так, наприклад, скористався цими інструментами С.Слонімський "Концерті-буфф".

Грають на темпле-блоках, ударяючи по верхній кришці паличками з гумовими головками, дерев'яними молоточками та паличками від малого барабана.

Іноді в симфонічному оркестрі використовують набори черепаших панцирів, близькі за принципом гри на темпле-блоки, але суші і слабші. Таким набором черепаших панцирів під назвою Tartaruga скористався С.Слонімський у "Концерті-буфф".

Гуіро, річко-ріко, сапо.

Ці інструменти латиноамериканського походження вони подібні і за своїм конструктивним принципом, і за способом гри.

Виготовляються вони з бамбукового сегмента (reco-reco), висушеного гарбуза (guiro), або з іншого порожнього предмета, який є резонатором. На одній із сторін інструменту робиться ряд зарубок або насічок. У деяких випадках монтується платівка з рифленою поверхнею. По цих зарубках проводять спеціальною дерев'яною паличкою, внаслідок чого витягується високий, різкий, з характерною тріскучістю звук. Найпоширеніший різновид цих споріднених інструментів - гуіро. Першим увів до складу симфонічного оркестру цей інструмент І.Стравінський – у "Весну священну". Реко-реко зустрічається у "Концерті-буфф" Слонімського, а сапо - інструмент, подібний до реко-реко, - використаний у партитурі "Три поеми Анрі Мішо" В.Лютославського.

Тремтіння.

У музичному інструментарії різних народів існує безліч тріскачок найрізноманітніших форм та пристроїв. У симфонічному оркестрі тріскачка є скринькою, яку виконавець обертає на рукоятці навколо зубчастого коліщатка. При цьому пружна дерев'яна платівка, перескакуючи з одного зубця на інший, видає характерний тріск.

Маракаси, чокало (тубо), камесо.

Всі ці інструменти – латиноамериканського походження. Маракас є круглим або яйцеподібним дерев'яним брязкальцем на ручці і начиненим дробом, зернами, галькою або іншими сипучими матеріалами. Виготовляють ці народні інструменти, як правило, з кокосового горіха або порожнистого висушеного гарбуза на природній ручці. Маракаси дуже популярні в оркестрах танцювальної музики, джазах. У складі симфонічного оркестру першим використав цей інструмент С.Прокоф'єв ("Танець антильських дівчат" з балету "Ромео та Джульєтта", кантата "Олександр Невський"). Зараз зазвичай використовується пара інструментів - виконавець тримає в обох руках і, струшуючи, витягує звук. Як і інші ударні інструменти без певної висоти, маракас нотується на нитці. За принципом звукоутворення маракасам близькі чокало та камесо. Це металевий - чекало-або дерев'яний - камесо-циліндри, наповнені, як і маракаси, якоюсь сипучою речовиною. У деяких моделей чекало бічна стінказатягнута шкіряною мембраною. І чекало, і камесо звучать голосніше та гостріше, ніж маракаси. Їх так само тримають обома руками, струшують у вертикальному чи горизонтальному напрямку або обертають.

Кабаца.

Спочатку цей інструмент афро-бразильського походження був популярний в оркестрах латиноамериканської музики, звідки й набув свого подальшого поширення. Зовні кабаца нагадує удвічі збільшений маракас, покритий сіткою з нанизаними на неї великими намистами. Виконавець тримає інструмент в одній руці і просто б'є по ньому пальцями іншої руки, або дотичним рухом долоні прокручує сітку з намистом. В останньому випадку виникає шарудливий, більш тривалий звук, що нагадує звук маракасів. Одним із перших кабацу використав Слонімський у "Концерті-буфф".

Бонг.

Цей інструмент – кубинського походження. Після модернізації бонги стали широко застосовуватися у оркестрах танцювальної музики, джазах і навіть у творах серйозної музики. Бонги мають наступний пристрій: на дерев'яний циліндричний корпус (заввишки від 17 до 22 см) натягнута і закріплена металевим обручем шкіра (її натяг регулюється гвинтами зсередини). Металевий обід не височить над рівнем шкіри: саме це обумовлює таку характерну гру на бонгах долонями – con le mani або пальцями – con le dita. Два бонги з різними діаметрами зазвичай з'єднані один з одним загальним утримувачем. Менший бонг звучить приблизно на терцію вище, ніж ширший. Звук бонга - високий, специфічно "порожній" і змінюється в залежності від місця та способу удару. За рахунок цього на кожному інструменті можна отримати два різні звуки: удар витягнутим вказівним пальцему краю або більшим у центр - і нижчий (десь у межах великої секунди чи терції) - від удару всією долонею чи кінчиком пальця ближче до центру.

Попередній перегляд:

Фортепіано (іт.piano-forte, фр. piano; нім. Fortepiano, Hammerklavier; англ. piano)

Джерело звуку в фортепіано – металеві струни, які починають звучати від удару покритих повстю дерев'яних молоточків, а молоточки наводяться натисканням пальців по клавішах.

Першими клавішними інструментами, відомими вже на початку 15 століття, були клавесин і клавікорд (італійською - клавічембало). На клавікорді струни приводилися в коливання металевими важелями - тангентами, на клавесині - воронячим пір'ям, а пізніше - металевими гачками. Звук цих інструментів був динамічно одноманітним і швидко згасав.

Перше молоточкове фортепіано, назване так тому, що на ньому витягувалися звуки і forte, і piano, було побудовано, найімовірніше, Бартоломео Крістофорі в 1709 році. Цей новий інструмент швидко завоював собі визнання та після багатьох удосконалень став сучасним концертним роялем. Для домашнього музикування в 1826 побудували піаніно.

Фортеп'яно широко відоме як солуючий концертний інструмент. Але часом воно виступає як рядовий інструмент оркестру. Російські композитори, починаючи з Глінки, почали вводити в оркестр фортепіано, іноді разом із арфою, щоб відтворити звучність гуслів. Так використано воно в піснях Баяна в "Руслані та Людмилі" Глінки, в "Садко" та в "Травневої ночі" Римського-Корсакова. Іноді фортепіано відтворює звук дзвона, як у "Борисі Годунове" Мусоргського в інструментуванні Римського-Корсакова. Але не завжди воно тільки наслідує інші тембри. Деякі композитори використовують його в оркестрі як інструмент, що прикрашає, здатний ввести в оркестр звучність і нові фарби. Так, Дебюссі написав у симфонічній сюїті "Весна" партію фортепіано у чотири руки. Зрештою, часом його розглядають як своєрідний ударний інструмент із сильним, сухим тоном. Гостро, гротескне скерцо в першій симфонії Шостаковича є тому прикладом.

Попередній перегляд:

Клавесін

Клавішний музичний інструмент. Клавесініст - музикант, який виконує музичні твори як на клавесині, так і на його різновидах. Найраніша згадка інструменту типу клавесину фігурує в джерелі 1397 з Падуї (Італія), найраніше відоме зображення - на вівтарі в Мінден (1425). Як солуючий інструмент клавесин зберігався в ужитку до кінця XVIII ст. Дещо довше він використовувався для виконання цифрового басу, для супроводу речитативів в операх. Ок. 1810 р. практично вийшов із вживання. Відродження культури гри на клавесині почалося межі XIX - XX ст. Клавесини XV століття не збереглися. Судячи з зображень, це були короткі інструменти з вантажним корпусом. Більшість клавесинів XVI століття, що збереглися, були виготовлені в Італії, де головним центром їх виробництва була Венеція. Вони мали 8` регістр (рідше два регістри 8` і 4`), відрізнялися витонченістю. Їхній корпус виготовлявся найчастіше з кипарису. Атака на цих клавесинах була виразнішою, а звук - уривчастішим, ніж у пізніших фламадських інструментів. Найважливішим центром виробництва клавесинів у Північній Європі був Антверпен, де з 1579 працювали представники сім'ї Рукерс. Їхні клавесини мають довші струни і більш важкий корпус, ніж італійські інструменти. З 1590-х в Антверпені виготовлялися клавесини з двома мануалами. Французькі, англійські, німецькі клавесини XVII століття поєднують у собі ознаки фламадських та нідерландських моделей. Французький клавесин Збереглися деякі французькі двомануальні клавесини із корпусом з горіхового дерева. З 1690-х у Франції виготовлялися клавесини того самого типу, що й інструменти фірми Рукерс. Серед французьких клавесинних майстрів вирізнялася династія Бланше. У 1766 році майстерню Бланше успадкував Таскін. Найбільш значними англійськими виробниками клавесинів у XVIII столітті були Шуді та родина Кіркман. Їхні інструменти мали фанерою облицьований дубовий корпус і відрізнялися сильним звуком багатого тембру. У Німеччині XVIII століття головним центром виробництва клавесинів був Гамбург; серед виготовлених у цьому місті інструменти з 2` та 16` регістрами, а так само з 3 мануалами. Надзвичайно довга модель клавесина була розроблена Й.Д.Дюлкеном, провідним нідерландським майстром XVIII ст. У другій половині XVIII ст. клавесин став витіснятися фортепіано. Ок. 1809 року фірма Кіркман випустила свій останній клавесин. Ініціатором відродження інструменту став О.Долмеч. Свій перший клавесин він побудував у 1896 у Лондоні і відкрив майстерні в Бостоні, Парижі, Хейслмірі. Сучасний клавесин Випуск клавесинів налагодили паризькі фірми Плейель і Ерар. Плейель почала виробляти модель клавесину з металевою рамою, яка несе товсті, туго натягнуті струни; на інструментах цього Ванда Ландовська виховала ціле покоління клавесиністів. Бостонські майстри Френк Хаббард (Hubbard) та Вільям Дайд (Dowd) першими почали копіювати старовинні клавесини.

Попередній перегляд:

Орган (іт. organo, фр. orgue, нім. Orgel, англ. organ)

Клавішний духовий інструмент - орган - був відомий ще за часів давнини. У старовинних органах повітря нагнітало хутром вручну. У середньовічної Європиорган став інструментом церковного богослужіння. Саме у духовному середовищі 17 століття зародилося органне поліфонічне мистецтво, найкращими представниками якого були Фрескобальді, Бах та Гендель.

Орган - гігантський інструмент із безліччю різних тембрів.

"Це цілий оркестр, який у вправних руках може все передати, все висловити", писав про нього Бальзак. Справді, діапазон органу перевищує діапазон всіх інструментів оркестру, разом узятих. Орган включає хутра для подачі повітря, систему труб різної конструкції та величини (у сучасних органів число труб доходить до 30000), кілька ручних клавіатур - мануалів і ножну - педаль. Найбільші труби досягають у висоту 10 і більше метрів, висота найменших – 8 міліметрів. Те чи інше забарвлення звуку залежить від їхнього пристрою.

Набір труб єдиного тембру називається регістром. Великі соборні органи мають понад сто регістрів: в органі собору Паризької богоматеріїхнє число досягає 110. Забарвлення звуків окремих регістрів нагадує тембр флейти, гобою, англійського ріжка, кларнета, басового кларнета, труби, віолончелі. Чим багатший і різноманітніший регістри, тим більші можливості отримує виконавець, тому що мистецтво органної гри - це мистецтво гарної реєстрування, тобто. вмілого використання всіх технічних ресурсівінструмент.

У новітній оркестрової музики(Особливо театральної) орган насамперед застосовувався в звукотворчих цілях - там, де треба було відтворити церковну атмосферу. Аркуш, наприклад, у симфонічній поемі "Битва гунів" за допомогою органу протиставив варварам християнський світ.

Попередній перегляд:

Арфа - Щипковий струнний музичний інструмент. Він має форму трикутника, який складається: по-перше, з резонансного корпусу-ящика довжиною приблизно 1 метр, що розширюється донизу; колишня його форма була чотирикутна, а нинішня - закруглена з одного боку; він забезпечений плоскою декою, що виробляється зазвичай з кленового дерева, в середину якої по довжині корпусу прикріплюється вузька і тонка рейка з твердого дерева, в якій пробиваються отвори для пронизування струн; по-друге, з верхньої частини (у вигляді великих розмірів грифа), змієподібно зігнутою, прикріпленою до вершини корпусу, що утворює з ним гострий кут; до цієї частини прироблено колки для зміцнення струн та їх настроювання; по-третє, з переднього бруса, що має форму колони, призначення якого - чинити опір силі, що виробляється струнами, натягнутими між грифом та резонансним корпусом. Оскільки арфа вже й у минулий час мала значний звуковий обсяг (п'ять октав), а приміщення для струн повної хроматичної гами недостатньо, то арфі натягнуті струни лише з добування звуків діатонічної гами. На арфі без педалі можна зіграти лише одну гаму. Для хроматичних підвищень за старих часів струни мали бути вкорочені притисканням пальців у грифа; Пізніше це притискання стали проводити за допомогою гачків, що рухаються рукою. Такі арфи виявлялися вкрай незручними для виконавців; ці недоліки були значною мірою усунуті механізмом у педалях, винайденим Якобом Хохбрукером в 1720 р. Цей майстер приробив до арфи сім педалей, що діяли на провідники, які через порожній простір бруса проходили до грифа і там приводили гачки в таке положення, що вони, міцно прилягаючи до струн, виробляли у всьому обсязі інструменту хроматичні підвищення.

Чути віддалені гуркіт грому. Ось він гримить все сильніше і сильніше, блищать блискавки, починається злива, шум дощу все посилюється. Але поступово стихає буревій, визирнуло сонечко, і краплі дощу засяяли під його променями.
Звучить Шоста симфонія Бетховена.
Прислухайся! Грім зображають літаври. Шум дощу передають контрабаси та віолончелі. Скрипки та флейти грають так, що здається, ніби шалено завиває вітер.
Виконує симфонію оркестру.

Симфонічний оркестр. Його називають звуковим дивом: він може передати різні відтінки звуків.
У симфонічному оркестрі, як правило, більше ста інструментів. Музиканти сидять у строго визначеному порядку. Так диригенту зручніше керувати оркестром.
На передньому плані розташовуються інструменти. Вони хіба що тчуть основу музичної тканини, яку наносять фарби-відтінки своїм звуком інші інструменти: флейти, гобої, кларнети, фаготи, труби, валторни, тромбони, і ударні – барабани, літаври, тарілки.
Основні інструменти симфонічного оркестру ти бачиш малюнки. Іноді композитор запроваджує інструменти, які зазвичай не входять до складу симфонічного оркестру. Це може бути орган, рояль, дзвони, бубни, кастаньєти.
Ти, напевно, чув "Танець із шаблями" з балету Арама Хачатуряна "Гаяне". Одну з головних мелодій у цьому танці виконує саксофон. Вперше до симфонічного оркестру саксофон увійшов лише у 19 столітті, і з того часу він часто звучить у симфонічних творах.

Музичні інструменти з'явилися багато століть тому. Найстаріші з них ударні – барабани, тамтами, літаври – мали вже первісні люди. Звичайно, інструменти з часом змінюються. Так сучасні литаври дуже відрізняються від своїх предків. Якщо раніше це був залізний котел, затягнутий шкірою тварини, то тепер літаври роблять із міді, затягують пластиком, роблять гвинти, що дозволяють їх налаштовувати.
У симфонічному оркестрі ударні – основа музичного ритму. Їх використовують також для зображення грому, зливи, гарматних залпів, урочистого ходу військ на параді тощо. Вони надають звучанню оркестру силу та міць.
Дехто думає, що грати на ударних інструментах зовсім неважко. Вдарив, скажімо, тарілками там, де треба – і все. Насправді гра на такому простому на вигляд інструменті вимагає великої майстерності. Тарілки звучать по-різному. Це залежить від того, з якою силою по них ударяти. Звук їх може бути і пронизливо гучним і подібним до шелесту листя. У деяких творах тарілки виконують сольні партії. Наприклад, у увертюрі-фантазії Чайковського "Ромео і Джульєтта" вони ведуть мелодію, що передає ворожнечу двох сімейств - Монтеккі та Капулетті.

Часто тарілки плутають із литаврами. Але на литаврах грають зовсім по-іншому, ударяючи по них паличками, оббитими повстю.
Мабуть, найкраще тобі знайомі духові інструменти. Багато хто з них ти, мабуть, бачив і чув, як вони звучать.
З казок та легенд ми іноді дізнаємося про історію виникнення інструментів. Так, в одному давньогрецькому міфіговориться про те, що бог лісів та полів, покровитель пастухів Пан полюбив німфу Сірінкс. Пан був дуже страшний – з копитами та рогами, вкритий вовною. Красуня німфа, рятуючись від нього, звернулася по допомогу до річкового бога. І той перетворив Сірінкс на очерет. З нього Пан зробив солодкозвучну флейту.
Пастуша очеретяна дудочка – найперший духовий інструмент. Правнуки цієї сопілки – флейти, фаготи, кларнети та гобої. Ці інструменти відрізняються один від одного на вигляд, і звучать вони по-різному.
Зазвичай, в оркестрі за ними на задньому плані розташовуються мідні духові інструменти.
Давним-давно люди помітили, що й подуть у раковини чи роги тварин, вони можуть видавати музичні звуки. Потім із металу стали робити інструменти, схожі на роги та раковини. Пройшло багато років, перш ніж вони стали такими, якими ти бачиш їх на малюнку.
Мідних інструментів в оркестрі також багато. Це і туби, і валторни, і тромбони. Найбільший із них – туба. Цей інструмент, який співає басом, – справжній велетень.
Подивися тепер на трубу. Вона дуже схожа на горн. Колись труба кликала воїнів у бій, відкривала свята. І оркестрі їй спочатку доручалися нескладні сигнальні партії. Але потім удосконалилися мундштуки, і трубу все частіше почали використовувати як сольний інструмент. У балеті П. І. Чайковського "Лебедине озеро" є "Неаполітанським танцем". Зверніть увагу, яке блискуче соло виконує там труба.

А якщо всі мідні інструменти звучать разом, виходить потужна та велична мелодія.
Але найбільше в оркестрі інструментів. Лише одних скрипок кілька десятків, а ще є другі скрипки, віолончелі та контрабаси.
Струнні інструменти – найголовніші. Вони ведуть у себе оркестр, виконуючи основну мелодію.
Скрипку називають королевою оркестру. Для скрипки написано багато спеціальних концертів. Ти чув, звичайно, про великого скрипача Паганіні. У руках цього чарівника-музиканта маленька витончена скрипка звучала, як цілий оркестр.
Народилася скрипка в Італії, у місті Кремон. Скрипки найкращих італійських майстрів Аматі, Гварнелі, Страдіварі та росіян І. Батова, А. Лемана до наших днів вважаються неперевершеними.
Тепер ти трохи знаєш про музичні інструменти симфонічного оркестру. Коли слухатимеш музику, постарайся розрізнити інструменти "за голосом".
Звичайно, відразу це, можливо, зробити важко. Але згадай, як ти вчився читати, як починав з маленьких, простеньких книжок, а потім дорослішав, дізнавався все більше і більше читав серйозні, розумні книги.
Музику теж треба вчитися розуміти. Якщо ти сам не граєш, намагайся частіше слухати її, і музика відкриє тобі свої таємниці, свій чарівний та казковий світ.

Симфонічний оркестр

Оркестр(Від грецьк.орхестру) - великий колектив музикантів-інструменталістів. На відміну від камерних ансамблів, в оркестрі деякі з його музикантів утворюють гурти, які грають в унісон, тобто грають однакові партії.
Сама ідея одночасного музикування групи виконавців-інструменталістів сягає глибокої давнини: ще в Стародавньому Єгиптіневеликі групи музикантів разом грали на різних святах та похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») походить від назви круглого майданчика перед сценою в давньогрецькому театрі, де розміщувався давньогрецький хор, учасник будь-якої трагедії чи комедії. В епоху Відродження і далі XVII столітті орхестру трансформувалася в оркестрову ямуі, відповідно, дала назву колективу музикантів, що міститься в ній.
Існує багато різних типів оркестру: військовий, що складається з духових – мідних та дерев'яних – інструментів, оркестри народних інструментів, струнні оркестри. Найбільшим за складом та найбагатшим за своїми можливостями є симфонічний оркестр.

Симфонічнийназивається оркестр, складений із кількох різнорідних груп інструментів — сімейства струнних, духових та ударних. Принцип такого об'єднання склався в Європі XVIII віці. Спочатку до симфонічного оркестру входили групи смичкових інструментів, дерев'яних та мідних духових інструментів, до яких примикали нечисленні Ударні музичні інструменти. Згодом склад кожної з цих груп розширювався та урізноманітнювався. Нині серед низки різновидів симфонічних оркестрів прийнято розрізняти малий і великий симфонічний оркестр. Малий симфонічний оркестр - це оркестр переважно класичного складу (грає музику кінця 18 - початку XIX століття, або сучасні стилізації). У його складі 2 флейти (рідко мала флейта), 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 (рідко 4) валторни, іноді 2 труби і літаври, струнна група не більше 20 інструментів (5 перших і 4 других скрипок, 4 альта, 3 віолончелі, 2 контрабаси). Великий симфонічний оркестр (БСО) включає мідну групу обов'язкові тромбони і може мати будь-який склад. Часто дерев'яні інструменти (флейти, гобої, кларнети та фаготи) доходять до 5 інструментів кожного сімейства (кларнетів іноді і більше) і включають різновиди (мала та альтова флейти, амур-гобой та англійський гобой, малий, альтовий та басовий кларнети). Мідна група може включати до 8 валторн (у тому числі й особливі туби Вагнера), 5 труб (включаючи малу, альтову, басову), 3-5 тромбонів (тенорових та тенорбасових) та тубу. Дуже часто використовуються саксофони (у джазовий оркестрвсі 4 види). Струнна група сягає 60 і більше інструментів. Численні ударні інструменти (хоча літаври, дзвіночки, малий і великий барабани, трикутник, тарілки та індійський тамтам складають їх кістяк), часто використовуються арфа, рояль, клавесин.
Для ілюстрації звучання оркестру скористаюся записом фінального концерту «Симфонічного оркестру YouTube». Концерт відбувся у 2011 році в австралійському місті Сіднеї. У прямому ефірі його спостерігали на телебаченні мільйони людей у ​​всьому світі. Проект «Симфонічний оркестр YouTube» присвячений вихованню любові до музики та демонстрації величезної творчої різноманітності людства.

Програма концерту включала відомі і маловідомі твори відомих і маловідомих композиторів.
Осьйого програма:

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Переклад на Platform Humlet від Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccota в F major для органів (відповідний Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) та Danza final (Malambo) від балету Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562.
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Vienna Philharmonic (відповідає Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker і ведеться Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (спеціально складений для YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (відповідь Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Колін Jacobsen і Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite для string orchestra (відповідь Colin Jacobsen, бусин, і Richard Tognetti, бусин, і Ксенія Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (підтримка Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

Симфонічний оркестр формувався протягом століть. Його розвиток довгий часвідбувалося у надрах оперних та церковних ансамблів. Такі колективи в XV - XVII ст. були невеликими та різнорідними. До їхнього складу входили лютні, віоли, флейти з гобоями, тромбони, арфи, барабани. Поступово чільне положення вибороли струнні смичкові інструменти. Місце віол зайняли скрипки з їхнім соковитим і співучим звуком. До початку XVIII в. вони вже безроздільно панували в оркестрі. Об'єдналися й окрему групу та духові (флейти, гобої, фаготи). З церковного оркестру перейшли в симфонічні труби та літаври. Неодмінним учасником інструментальних ансамблів був клавесин.
Такий склад характерний для І. С. Баха, Г. Генделя, А. Вівальді.
З середини XVIII в. починають розвиватися жанри симфонії та інструментального концерту. Відхід від багатоголосного стилю зумовив прагнення композиторів до тембрового розмаїття, рельєфного відокремлення оркестрових голосів.
Змінюються функції нових інструментів. Клавесин із його слабким звуком поступово втрачає провідну роль. Незабаром композитори зовсім відмовляються від нього, спираючись головним чином струнну і духову групу. До кінця XVIII в. склався так званий класичний склад оркестру: близько 30 струнних, 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, 2 труби, 2-3 валторни та літаври. Незабаром до духових приєднався кларнет. Для цього писали Й. Гайдн, У. Моцарт. Такий оркестр у ранніх творах Л. Бетховена. У XIX в.
Розвиток оркестру йшло переважно за двома напрямами. З одного боку, збільшуючись у складі, він збагачувався інструментами багатьох видів (у цьому велика заслуга композиторів-романтиків, в першу чергу Берліоза, Ліста, Вагнера), з іншого боку - розвивалися внутрішні можливості оркестру: звукові фарби ставали чистішими, фактура - ясніше, виразні ресурси - економнішими (такий оркестр Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова). Значно збагатили оркестрову палітру та багато композиторів кінця XIX - 1-ї половини XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюссі, Равель, Стравінський, Барток, Шостакович та ін.).

Сучасний симфонічний оркестр складається із 4-х основних груп. Фундаментом оркестру служить струнна група (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). Найчастіше струнні є основними носіями мелодійного початку оркестрі. Кількість музикантів, які грають на струнних, становить приблизно 2/3 всього колективу. До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи. Кожен із них зазвичай має самостійну партію. Поступаючись смичковим у тембровій насиченості, динамічних властивостях і різноманітності прийомів гри, духові мають велику силу, компактність звучання, яскраві барвисті відтінки. Третя група інструментів оркестру – мідні духові (валторна, труба, тромбон, труба). Вони вносять в оркестр нові яскраві фарби, збагачуючи його динамічні можливості, надають звучанню потужності та блиску, служать також басовою та ритмічною опорою.
Усе більше значеннянабувають у симфонічному оркестрі ударних інструментів. Основна їхня функція - ритмічна. Крім того, вони створюють особливе звукошумове тло, доповнюють і прикрашають оркестрову палітру колористичними ефектами. За характером звучання ударні діляться на 2 типи: одні мають певну висоту звуку (літаври, дзвіночки, ксилофон, дзвони та ін.), інші позбавлені точної звуковисотності (трикутник, бубон, малий та великий барабан, тарілки). З інструментів, які не входять до основних груп, найбільш істотна роль арфи. Епізодично композитори включають до оркестру челесту, фортепіано, саксофон, орган та інші інструменти.
Детальніше про інструменти симфонічного оркестру - струнну групу, дерев'яні духові, мідні духові та ударні можна прочитати на сайті.
Не можу залишити без уваги ще один корисний сайт, "Дітям про музику", який виявив під час підготовки посту. Не треба лякатися, що це сайт для дітей. У ньому є досить серйозні речі, тільки розказані більш простою, зрозумілою мовою. Ось посиланняна нього. До речі, в ньому є і розповідь про симфонічний оркестр.

Джерела:

Марина Ражева
Конспект НОД «Симфонічний оркестр»

Конспект заняття

« Симфонічний оркестр»

для дітей 5-6 років

Підготувала: музикальний керівник

Ражева Марина Анатоліївна

м. Тейкове 2015 рік

Ціль: долучення дошкільнят до класичної музики

Завдання. Формувати в дітей віком естетичне сприйняття навколишнього світу.

Долучати до музичної культури.

Формувати потребу у сприйнятті музики.

Розвивати пізнавальні та творчі здібності.

Збагачувати словник.

Освітня область - «Художньо-естетичне виховання»

Форма організації – спільна діяльністьпедагога із дітьми.

Вид діяльності дітей: пізнавальна, комунікативна, музично-мистецька.

Матеріали та обладнання: музичний центр для слухання музики, дитячі музичні інструменти, презентація.

Попередня робота: на музичних заняттяхдіти мають познайомитися з основними інструментами симфонічний оркестрїх справжнім звучанням, тембровим забарвленням. Розрізняти групи інструментів: струнних, духових, ударних, одиночних.

Програмний зміст.

1. Розширювати знання дітей про особливості звучання музичних інструментів.

2. Виховувати інтерес, бажання слухати звучання інструментів.

3. Продовжувати розвивати навички гри на ДМІ (дитячих музичних інструментах)

4. Розвивати тембровий слух дітей.

Запланований результат.

Формування уявлення про симфонічний оркестр.

Посилення здатності відрізняти звучання інструментів симфонічний оркестр.

Брати активну участь у грі на ДМІ.

Випробовувати потребу у сприйнятті музики у виконанні симфонічний оркестр.

Хід заняття.

Діти заходять до зали та виконують звичайний комплекс музично-ритмічних рухів, потім спокійно проходять на стільці.

М. н. вітається з дітьми за допомогою поспівки "Вітаю!", автор…

М. н. Звертає увагу дітей на екран, де діти бачать велику групу музикантів.

М. н. Хлопці, які ви бачите на цій фотографії.

Відповіді дітей.

М. н. Та це оркестр – гурт музикантів, які виконують разом один музичний твір Кожен музикант грає свою партію за нотами, яка називається партитура. Партитури стоять на спеціальних підставках – пультах.

А тепер я хочу загадати вам загадку. Спробуйте відгадати її.

Він оркестром управляє,

Радість людям приносить.

Тільки паличкою змахне,

Музика почне звучати.

Він не лікар і не шофер.

Хто ж це?. (Дірижер)

Діти. Диригент.

М. н. Щоб оркестрзвучав злагоджено та гармонійно – ним керує диригент. Він стоїть обличчям до музикантів. Диригент може змусити оркестр грати і швидкоі повільно, і тихо, і голосно – як завгодно! Але при цьому не вимовляє жодного слова. Він користується лише своєю чарівною диригентською паличкою. Перед диригентом лежать товсті-товсті ноти, у яких розписані партії всіх музикантів. Називаються такі ноти – клавір.

Скрипка – 4-х струнний смичковий інструмент, найвищий за звучанням у своїй родині та найважливіший у оркестрі.

Віолончель – велика скрипка, на якій грає сидячи. Віолончель має багатий низький звук.

Контрабас – найнижчий за звучанням і найбільший за розмірами (До 2 метрів)серед сімейства струнних смичкових інструментів Грають на ньому стоячи або на спеціальному стільці. Це басовий фундамент (основа)всього оркестру.

Флейт відноситься до групи дерев'яних духових інструментів. Але сучасні флейти дуже рідко бувають з дерева, частіше з металу, іноді із пластику та скла. Найбільш віртуозний і технічно рухливий інструмент у сімействі духових. Флейте часто доручається оркестрове соло.

М. н. Діти, а чому інструменти називаються духовими?

Відповіді дітей.

М. н. Так, у них справді дмуть. А правильніше сказати, що духові інструменти звучать, коли у них вдмухують повітря.

А тепер ви бачите та чуєте трубу із групи мідних духових інструментів. У труби високий чистий звук дуже підходить для фанфар. Фанфари використовується для подачі сигналів – урочистих чи войовничих на урочистих святах, військових парадах.

Перед вами – тромбон. Тромбон виконує більше басову лінію, ніж мелодійну. Від інших мідних інструментів відрізняється наявністю пересувної куліс, рухаючи яку вперед і назад музикант змінює звучання інструменту.

Валторна – ріжок. Спочатку походить від мисливського ріжка. Валторна може бути м'якою та виразною або різкою та скрипучою.

М. н. Назвіть будь-ласка ударні інструменти.

Діти. Барабан, бубон, маракаси, трикутник, металофон, кастаньєти, дзвіночки, тріскачки, бубонці.

М. н. Правильно, хлопці. Ударних інструментів дуже багато, але не всі вони можуть служити в симфонічний оркестр.

Назвіть інструменти, які ви бачите на слайді.

Барабани, тарілки, ксилофон.

Слайд 14,15.

А ще, хлопці, у оркестрівикористовуються одиночні інструменти. І ви повинні дізнатися та назвати

їх правильно.

Діти. Рояль. Арфа.

М. н. Правильно. Це концертний рояль та найдавніший інструмент – арфа.

А ви, хлопці, хочете відчути себе музикантами великого оркестру? Тоді я пропоную вам взяти інструменти та зіграти одну дуже гарну музичну п'єсу.

Виконується «Рондо у турецькому стилі»- В. Моцарта чи

«Бешкетна полька»- А. Пилипенко.

М. н. Спасибі хлопці. Мені сподобалося.

А як ви думаєте, хлопці, такі інструменти як балалайка чи саксофон, можуть грати у оркестрі. А в якому? Справа в тому, що ці інструменти входять до складу інших оркестрів.

Подивіться уважно на ці ілюстрації. Крім симфонічний оркестріснують інші види оркестрів: духовий, народний, естрадний, джазовий. Вони різняться за складом інструментів та за кількістю музикантів. У симфонічний оркестрв середньому близько 60-70 чоловік, але буває – 100 і більше. Музиканти розташовуються у певному порядку. Вони об'єднуються в групи подібних до тембру інструментів:

струнна, дерев'яно-духова, мідна-духова та ударна. Музиканти одного гурту сидять поруч, щоб краще чути один одного. І це створює узгоджене звучання.

А зараз я хочу запропонувати вам пограти в гру.

Дізнайся інструмент.

Слайд 17, 18, 19.

М. н. Ми з вами чудово провели час. Вам сподобалось? Як називається оркестр, з яким ми сьогодні з вами познайомились? Який інструмент вам сподобався? (Діти відповідають за одним за бажанням). Я приготувала вам картки з загадкою, яку ви спробуєте розгадати з мамою або татом і намалюєте відгадку. (На звороті силует - точками).

Підійдіть, будь ласка, до мене, я хочу подякувати та попрощатися (Діти заплющують очі, музичний керівник гладить їх по голові)