Музична характеристика гоголівських образів в опері Р. Щедріна 'Мертві душі'

Створено три з лишком десятки років тому. Лібрето, написане самим композитором, слідує гоголівському тексту: коли Чичиков, наприклад, гостює у Ноздрьова, вони перекидаються репліками «Давненько не брав я в руки шашок» і «Знаємо ми вас, як ви погано граєте». Музика, повна автономних хроматизмів, за Гоголем поєднує видимий сміх і незримі сльози. Щедрін додав і народні голоси, які співають щось протяжне, сумне та автентичне. Дев'ятнадцять сцен-номерів влаштовано за принципом пирога з начинкою: епізоди поеми – народні співи – епізоди поеми.

Не сказати, що тут конфлікт вічного (народ) з тимчасовим (накип на народі): Щедрін, на щастя, далекий від лобових рішень. І те й інше має національну даність.

Режисер «Душ» - улюбленець: першу роботу в Маріїнці він зробив у 2006 році, коли юному даруваннюбуло 23 роки. Бархатов нерівний у творчості і викликає суперечки, але одне вміє робити добре — знаходити співавторів. Насамперед це театральний художник, декорації якого чітко підказують, що і як робити режисерові. Вистава будується на двох образах — смерті та дороги: ось гоголівська Росія по Марголіну та Бархатову. Під «гоголівською» мається на увазі країна за всіх часів: Гергієв сказав перед прем'єрою, що «сьогодні Росію населяє ще більше Чичикових, ніж за часів Гоголя». Волею постановників сатира письменника майже позбавлена ​​гумору, а настрій віддає втомленою безнадійністю. Аферу Павла Івановича подано як дрібний, але характерний епізод нескінченної саги під назвою «так було, так є і так буде». Звідси і вигляд персонажів: хтось у сюртуках і кринолінах, а хтось у сучасному пальті та сукні.

А птахи-трійки немає: куди їй летіти — сьогодні рішуче невідомо, а несвідомого вилучення з часів Гоголя в Росії поменшало.

Є лише безкідна чичиківська бричка, збільшена до неймовірних розмірів: два її колеса туго повертаються за принципом «крок уперед, два кроки назад». Під дном гігантського засобу пересування розгортається фантасмагорія, з якої ясно: небіжчиків треба шукати не на тому світі, а на цьому, живі герої поеми і є мертві душі. Звідси лейтмотив похорону: спочатку довга похоронна процесія на екрані, потім ситуації з покупкою мертвих душ, а наприкінці - похорон міського прокурора, який помер від страху. Країна довгих подорожей, знята з вікна уявної брички, показана через панораму похмурих безлюдних кінопейзажів, що змушує згадати дві хрестоматійні цитати: «Хоч три роки скачи, до жодної держави не доскачеш» і «У Росії дві напасті — дурня.

Вистава має шість номінацій на нагороди «Золотої маски», з них три співочі.

Дивлячись на стандартно-поштивого і одночасно пропаленого Чичикова (), згадуєш, яке місце у світі країна займає за рівнем корупції. Його голос, хоч і не особливо виразний, сповнений гри: залицяючись до власників душ, гість з невловимою пародійністю наслідує арій опер бельканто. Залишаючись віч-на-віч із собою, лежачи у ванні і намилюючись, Чичиков співає по-іншому: його баритон стає різким, а медові промови змінюються реплікою «щоб вас чорт забрав усіх». Хороша буркотлива Коробочка, дрібна підприємниця з артіллю східних дівчат-нелегалок, які виготовляють ходовий товар — білі капці. Безмозка меркантильність дурниці довела Чичикова: він мало не задушив Коробочку її ж кравецьким сантиметром. Колоритен Собакевич (), явно колишній радянський чиновник у мішкуватій піджачній парі, що приторговує компроматом і похмурим басом, повідомляє, що «шахрай на шахраї сидить і шахраєм поганяє». Драний Плюшкін, дірка на людстві, живе в халупі, куди нікого не пускає, шкутильгає у вигляді бомжа з колясочкою і співає соковитим меццо (відмінна робота). Ноздрьов () - типовий розбагатілий каліф на годину, з разухабистими криками, манерами п'яного прохвоста і в супроводі напівголих дівок. А подружжя Манілових мало того, що солодко заливається солов'ям, виспівуючи «травневий день, іменини серця»: вона приймає Чичикова на пасіці, одягнувшись у захисні «антипчелині» костюми, і годує гостя нудотними промовами та бутербродом з медом.

Губернські чини, всі в білому, наче мерці в саванах, спершу обходжують Чичикова — адже він порівняв їхнє заштатне місто з Парижем.

Губернаторська донька, начепивши балетну спідницю-шопенку, виконує для гостя балет, а Бархатов у мізансценах копіює картину Федотова «Сватання майора»: звідти — манірна поза дівчини, що бентежиться через свою невинність. Остання дія, де плітки про Чичикова наводять губернське містов жах, підніме градус абсурду до білого жару. Нервово скрикуючи «що за притча, справді, ці мертві душі?», натовп обивателів кидається по сцені, відчуваючи непереборне прагнення відгородитися від проблем. Спочатку за допомогою табуреток, які, як зброя, носять ніжками навперейми. Потім за допомогою ящиків (суміш дорожньої валізи з труною), в які всі злякано забиваються.

Коли прокурор помре від страху, станеться остання дурість: на труну поставлять недоречний торт «для дня народження» зі свічками, що горять, принесений Чичиковим зовсім з іншого приводу.

Парадокс, але чим більше на сцені мелькають, тим монотонніше загальне враження: зовнішня активність у Бархатова розвивається на шкоду внутрішній. Взяти хоча б маніпуляції з табуретками: прийом експлуатується надто довго, динаміка йде, дія стає неповороткою, як бричка Чичикова. Та й водними процедурами режисер зловживає: герої його Кажан», Пам'ятається, теж милися в душі. Звичайно, Бархатову допомагають геніальне гоголівське слово та музика. Адже одна річ — поговорити, що Чичиков — це Наполеон, що втік з острова Ельба, і зовсім інша — про це заспівати. Відчуття колективної шизофренії посилюється у рази. Тим більше що оркестр під управлінням Гергієва щедро додав емоцій, сверблячи щедринську партитуру. Якщо десь і промчав птах-трійка, то, безсумнівно, в оркестрової ями.

"Ну, і що це за опера: ні мелодій, ні арій!"

(З підслуханого в антракті)

Хоча, звичайно, в ній є і мелодії, і арії.
Нам звичніше одноплановий розвиток оперного сюжету. І все ясно з самого початку: тенор - позитивний герой, баритон, а тим більше бас-лиходій ... Колись я почула дуже точне визначення: "Там хтось когось за щось любив і хтось когось за це вбив!"
Тут, як у Гоголя, вбивають не тенорів, вбивають Росію. А вона, Росія, все живе та виявляється повноправним героєм опери. Тягучі співи, нескінченна дорога... Ні, щоправда, птахи-трійки: замість неї - бричка, на якій Чичиков їде від одного поміщика до іншого, скуповуючи мертві душі.
Образи поміщиків виписані яскраво та опукло.
Ось малиново-медовий Манілов з його "травневим днем, іменинами серця", і його дружина, вторить йому у будь-якому слові.
Ось нахабний і вічно п'яний Ноздрев, що шахраює з Чичиковим при грі в шашки ... горілчаними склянками.
Ось Собакевич. Він постає чи важливим професором, який читає лекцію (благо поряд, на комоді-кафедрі бюсти давньогрецьких полководців, що підтакують йому при кожному словесному пасажі), чи доповідачем на партійному форумі - поруч є і склянка з водою, і канцелярський граф.
Ось бомжуватий Плюшкін, високим голоском скаржиться на мор, що спіткав його селян, і дурна скупа Коробочка, що намагається з'ясувати, в якій ціні нині мертві душі (як би не продешевити!)

Суперечка про ціни на цей дивний товар часом набуває такого напруження. що спів переходить у невиразне боромотання і навіть пантоміму. головну рольбере на себе оркестр...

Я можу довго розповідати про оперу "Мертві душі". Але чи не краще дати слово творцям спектаклю (з інтерв'ю щодо прем'єри опери в Маріїнському театрі)!

Родіон Щедрін: «За всі ці роки (опера була написана в 1975 р.) наше життя страшенно змінилося - все; як може не змінитися естетика? Я дуже багато часу свого довоєнного дитинства провів у маленькому містечку Олексин на березі Оки, де звучала та атмосфера, яка була дуже близька до справжньої. Я маю на увазі і народні звуки, і звучання пастухів, і плакальниць, і п'яні пісні – тоді все це ще існувало…»

Режисер Василь Бархатов не без лукавства вирішив поглянути на персонажів у сучасному аспекті.

Василь Бархатов: «Я якось не хочу наздоганяти зайвого містичного пафосу навколо цього твору. Уява людей може малювати все, що завгодно. Гоголь описав усі економічні злочини XX і XXI століття короткого життяЧичикова: і про митниці, і про «відкати» під час будівництва, і про все, що відбувається досі. Просто російський народ, він загалом особливий, ніхто хороший і хороший…»

Сценограф Зіновій Марголін окреслив сценічний простір вистави метафорично гігантською чічиківською бричкою, встановивши на сцені два колеса, з'єднані віссю, під якою власне і розгортається основна дія спектаклю.

Зіновій Марголін: "Основний елемент у структурі твору" Мертві душі»- Це дорога і рух Чичикова по Росії, і це неможливо було пропустити і вдати, що цього немає. Це найважливіша структуротворча історія у пана Щедріна, це саме те, що йому було потрібно, і цим неможливо було знехтувати…»

Валерій Гергієв: «Незважаючи на те, що сьогодні Росію населяє ще більше Чичикових, ніж за часів Гоголя, сподіваюся, все одно наша величезна країна йтиме вперед. Опера дуже довго чекала, коли настане її час; це дуже російська історія, і Гоголь не думав лише про першу половину XIX століття. Чи міг він припускати, що цей дивовижний за гостротою пера літературна працяможе стати ще й блискучою російською оперою, може звучати дуже злободенно й у наші дні ХХІ сторіччя. Тож ми присвячуємо цю роботу нашій улюбленій країні – Росії, яка, незважаючи ні на що, має рухатися лише вперед…»

- Родіон Костянтинович, скоро 200-річчя від дня народження Гоголя. Чи передбачається виконання на сцені Маріїнського театруваших "Мертвих душ"?
– Це заплановано на 12 квітня. Вранці цього дня піде "Конек-Горбунок" (прем'єра цього балету відбулася в Маріїнському театрі в березні. - Ред.), я з великим задоволенням його ще раз подивлюся, а ввечері мають бути "Мертві душі". Гергієв хоче зробити мікст, концертно-сценічний або сценічно-концертний.

- Як "Зачарований мандрівник", який спочатку з'явився у концертній версії, а потім обріс сценічними подробицями та перетворився на повноцінну виставу?
- Так, приблизно так. Гергієву я абсолютно довіряю. Я вірю, що якщо він поставив якесь завдання, то піде правильною дорогою.

- Наскільки Гоголь актуальний у наш час?
- Коли я в Пітері, я обов'язково йду до книгарні. Вчора вранці у мене була пара годин, і я накупив безліч книг, валізу буде не підняти. Купив у м'якій обкладинці "Вибрані місця з листування з друзями". Ця книга, зневажена Бєлінським та його послідовниками, - таке повчання людству! Тільки треба уважно читати, не поверхово. А якщо говорити про "Мертві душі", я вважаю, що це Біблія для російської людини. І якщо російські характери існують взагалі в природі, а я переконаний, що вони існують, російська ментальність, російська терпимість, яку народ виявляє століттями вже по відношенню до того, що з ними творять можновладці... Гоголь і Лєсков точніше і прозорливіше за інших відповідають на вічні питання, які стоять перед російським народом: про наше призначення, про те, що буде з Росією, з нами у майбутньому. Толстому все-таки було ближче дворянство, Достоєвському - різночинці, двори петербурзькі, Неточка Незванова. А в Гоголя і Лєскова - всеосяжне знання всієї нашої нації, такий, я сказав би, майже енциклопедичний, дослідницький інтерес до рис характеру російської душі.

- Не згадуєте Гоголя, коли ви стежите за подіями у наших політичних чи бізнесових колах? Не хочеться когось із головних осіб країни Коробочкою назвати? Або Ноздревим?
- Коли писалася опера "Мертві душі", я пам'ятаю, скільки було причіпок. Скажімо, про прокурора там говориться, що в нього, крім густих брів, нічого не було. А навіщо він жив? Навіщо він помер? А час був брежнєвський. Велика літературазавжди актуальним.

- Зараз класика – доля еліти. Які перспективи у XXI столітті у класичної музики, зверненої до широких мас?
- Велике збережеться, переживе всі ці кризи. Але що ж робити? Духовна криза переживає, на мою думку, вся планета, не тільки Росія. Ці мас-медіа, які залили, як Всесвітня повінь, екрани, зали, аеропорти, літаки .... ось зараз ми з вами сидимо, і нам втовкмачують у вуха те, що ми зараз чуємо. У ресторан заходимо перекусити, просимо: зробіть тихіше! Нам: ой, у нас відвідувачі! У телепрограмі сидить хтось із депутатським значком, із групи « Лагідний травень», і каже: ми продали 47 млн ​​квитків. Ми, котрі не знають нот! 47 млн. квитків, тобто майже половина нації, слухали людей, які не знають нот. Чи пішли б 47 млн ​​через міст, який побудував би, наприклад, я, який не знає законів сопромату? Думаю, що не пішли б. Чи пішли б 47 млн. жінок до гінеколога, яким були ви, журналіст? Думаю ні. Звісно, ​​це духовне лихо. Всім агресивно і настирливо вселяють, що саме це є те, що називається музикою. А це не має відношення до суті музики. Це як шпалери. Звукові шпалери. Іноді милі, іноді не милі, іноді дратівливі та відштовхуючі.

– Відповідь продюсерів: людям це подобається.
- Народу завжди подобався не Моцарт з Бахом, а щось інше. Вчора я купив велику повість Лєскова "Залізна воля". Вона ніколи не друкувалася, бо вона ніби антинімецька. Сталін дав команду в 1942 році надрукувати її окремим виданням, але в зібранні творів її, як і раніше, не було. Там, до речі, розповідає кріпак, що поміщик раз на тиждень змушував їх слухати Гадіну, тобто Гайдна. Але Гайдн живий! Все людство, яке не перебуває на первісному рівні, зараз відзначає 200-річчя від дня його смерті. У високого мистецтва, скажімо, інший термін існування Землі. Люди, які продали 47 млн ​​квитків, депутатські значки знімуть - і наступному поколіннюїхні імена вже нічого не скажуть. Це обслужило якийсь вибух інтересу - і пішло. А Моцарт, Гайдні вічні. Чайковський вічний. Отже, треба перетерпіти. Адже люди теж хворіють - температура підвищується, в горлі первит, але організм врешті-решт справляється.

- Чи правда, що у Німеччині, де ви живете, на тлі кризи скоротили 40 оркестрів?
- Я знаю, що один оркестр хотіли скоротити у Мюнхені, але існують профспілки, які не на папері існують, а насправді вони не дали скоротити. Сказали, що все одно мають платити музикантам до кінця їхніх днів ті гроші, які їм належать, грають вони чи не грають, але тоді сказали: нехай грають. На моїх очах нічого не скоротили. Перед самим приїздом до Пітера я мав два авторські концерти в Іспанії. І мені стало прикро і боляче, бо іспанці, у яких традиції класичної музики не такі давні і не такі значні, як у нас, у кожному великому містізбудували розкішні концертні зали. У Коруньї, Вальядоліді, на Тенеріфе. Ви чули про місто, як Вальядолід? Я навіть не знав, що він є, а приїхав і побачив чудову залу на 2 тис. місць.

Там першокласний оркестр, вони отримують гідну зарплату, до них із радістю приходять першокласні іноземні музиканти. Концертмейстер оркестру на сезон запрошено з Відня. Адже Іспанія ніякого газу не має, ніякої нафти, у них тільки туризм та апельсини. Вони з'єднали швидкісними лініями майже усі великі міста з Мадридом. Мені колись сказали про Вальядолід, я: ой, що це, де це, напевно, далеко їхати. 1 год 05 хв швидкісним поїздом, 200 км. Я розумію, якби іспанці збудували зали для фламенко, але вони збудували зали для симфонічних оркестрів, вони збудували балетні академії, бібліотеки. Заздрість бере! А у нас лише Гергієв зі своєю нелюдською енергією, харизмою та мудрістю зумів один цей зал збудувати. Це єдина зала, якісна, яка з'явилася в Росії за довгі роки, з такою чудовою акустикою.

- Ви ж, напевно, спілкуєтеся з тими, хто тримає влади...
- Потрібно нам архів побудувати літератури та мистецтва, який зараз тулиться у двох старих школах у Москві. Там рукописи Достоєвського, Чехова, Шостаковича, там "Василь Тьоркін" Твардовського, Пастернак – скарби, розумієте? Інтелігенція писала, я підписував, але жодної відповіді ніхто нічого не побудував. Конституційний суд, звичайно, дуже важливий, такий величезний будинок йому віддали, але я б краще архівулітератури та мистецтва віддав. Звичайно, є проблеми серйозніші, коли горять будинки зі старими.

- Якби будували замість концертних залів будинки для людей похилого віку, але ж не будується ні того, ні іншого. Для Росії у чому може бути надія?
- Ми сподіваємося живемо з того часу, як нас хрестили. На кого спиратися? Начебто навколо недурні люди, а за що не візьмемося, виходить неподобство. Черномирдін сказав великі слова... Може, чимось ми завинили спочатку перед Богом. Ще до Рюрика. Потрібно підтримувати високе мистецтво, будувати концертні зали, бібліотеки, школи. Я зараз говорю вам банальності. Це все одно, що "Волга впадає в Каспійське море". Це всі знають. Що я вам скажу: ось їдеш поїздом з Петербурга до Москви. Як стояли ці халупки, так і стоять, ніде навіть нового паркану не поставлено.

- Як оцінюєте нову постановку"Коника-Горбунка"?
- Ще раз хочу віддати належне Гергієву, унікальній його енергії. Думаю, що спектакль житиме. Коли навколо йдуть абсолютно дивовижні модерни, які ставлять для того, щоб галочкою зазначили, що ми теж не відстали. А тут чудове, яскраве, театралізоване з першої до останньої секунди видовище і для дорослих, і для дітей. Все-таки казка брехня, та в ній натяк,
добрим молодцям урок. Адже наймудріші речі люди сказали не у філософських трактатах, а в казках: Андерсен, Пушкін, брати Грімм. Стаєш старшим (я вже так м'яко кажу) і бачиш різкіше, до чого мудрі російські прислів'я. Особливо коли вони починають тебе торкатися прямо. Наприклад: багатого проводжають, щоб не впав, а бідного – щоб не вкрав.

- Над якою музикою працюєте?
- Дякувати Богу, багато роботи. Багато речень, цікавих, іноді несподіваних. Слава Богу, голова зараз працює, гірша з очима, а голова працює. Багато зараз буде прем'єр. Одна з самих останніх робіт- це "Гейлігенштадський заповіт Бетховена". Вчора Маріс Янсонс зіграв його в Карнегі-холі. То була американська прем'єра.

- Чи часто згадуєте радянські часи?
- Особливо те, як за Майєю, дружиною, 6 років ганяла кадебешна машина 24 години на добу. І нерозумно безглуздо: уявили її англійською шпигункою! Шпигунка, яка не знає англійської. Але скільки було радощів, скільки було весни! Усьому треба радіти. Тому, що у нас такі чудові стосунки вже багато років. Я намагаюся радіти з усього. Сонечко виглянуло, льодохід у вас скоро буде, дуже люблю його слухати. Звук дивовижний. Шкода, що цього разу ми не потрапили на льодохід, коли крига йде з Ладоги. Дивовижна музика. І місто у вас найбільше. Найкрасивіше місто в Європі. Радуйтеся цьому. Все-таки його зараз упорядкували, слава тобі Господи. Він весь підсвічений. Все-таки щось відбувається, і цьому треба радіти.

Виділіть фрагмент з текстом помилки та натисніть Ctrl+Enter

Родіон Щедрін
Лібретто Р. Щедріна за поемою Н. В. Гоголя (у лібрето використані тексти російських народних пісень). Перше уявлення відбулося 7 червня 1977 р. в Москві, Великому театріСоюзу РСР.

Дія перша.

Сцена перша – «Не білі снігу».В оркестрі звучить спів і хор у російській народній манері співу. Це своєрідна увертюра до опери.
Сцена друга – «Обід у прокурора»(Децимет). Чиновники міста N дають обід на честь Павла Івановича Чичікова. На сцені стіл, за яким обличчям до глядача сидять Чичиков, Манілов, Собакевич, Ноздрев, Міжуєв, губернатор, прокурор, голова палати, поліцмейстер, поштмейстер. «Віват, Павле Івановичу»,- хором проголошують імениті жителі міста і по черзі пригощають Чичикова, говорячи про свою любов до нього Чичиков, у свою чергу, марнує компліменти «батькам міста».
На останні такти оздоровниць знову напливає звучання хору в оркестрі, що знаменує перехід до наступного епізоду.
Сцена третя – «Дорога».По дорозі повільно рухається бричка. На козлах сидить Селіфан, у колясці спить Чичиков. Селіфан співає пісню «Гей ви, любі мої!». Двох чоловіків, що зустрілися, він запитує: «Чи далеко до Заманиловки?». Ті відповідають, що до Манілівки одна верста, а жодної Заманилівки зовсім немає. Бричка продовжує шлях.
Сцена четверта – «Манілов».Гостинний Ма-нілов та його дружина вітають Чичикова. «Травневий день... Іменини серця...» - розчулюється Манілов і в аріозо оспівує хвалу гостю.
Відвівши Манилова убік, Чичиков пропонує продати йому мертві душі. Манілов розгублений, висловлює сумнів: «Чи не буде ця купка невідповідною видам Росії?» Але Чичиков без праці. переконує його у зворотному. Подружжя Манілових і гість вголос мріють про радощі буття. Тут Манілов зауважує, що Чичиков вже зник. Він замовкає, замислюється: "Мертві душі?.."
Сцена п'ята – «Шибінь»(Вухаста дорога). На сцені повна темрява, негода. Блискавка висвітлює бричку, що рухається. Селіфан скаржиться на темну темряву, Чичиков пропонує подивитися, чи не видно де села. "Пронеси ти, Боже, хмару грозову", - співає хор.
Сцена шоста – «Коробочка».Кімната в будинку поміщиці Коробочки. За чайним столом - господиня та Чичиков. Коробочка скаржиться на «неврожаї та збитки», розповідає Чичикову, які славні працівники померли в неї за Останнім часом. Чичиков раптом пропонує: «Поступіться їх мені». Коробочка спочатку не може збагнути, про що мова: угода приваблива, але незвичайна. Діалог набуває все більш напруженого характеру. Обидва говорять швидше, і зрештою слів не розібрати. Слід пантомімічна сцена. У кульмінаційний момент Коробочка здається: «Чого ж ти розсердився?.. Дозволь, віддам я за п'ятнадцять асигнацій». Чичиков зникає, Коробочка залишається одна в роздумі: «Що сьогодні ходять мертві душі?..»
Сцена сьома – «Пісні».Це свого роду контрастна інтерлюдія, звучать пісні: «Ти не плач, не плач, красна дівчина», «Не білі снігу», «Ти, полин, полинечка-трава».
Сцена восьма - «Ноздрев».У будинок Ноздрьова ввалюється шумна компанія на чолі з господарем, який тягне за собою Чичикова і Міжуєва. Ніздрев тільки що з ярмарку - «продувся в пух». Проте він у чудовому настрої. Слуга приносить столик, і Ноздрев сідає
Чичикова грати в шашки. Під час гри йде торгівля мертвими душами. Ніздрев намагається всунути своєму партнеру також щеня, шарманку. Тут Чичиков викриває Ноздрьова у нечесній грі. Спалахає сварка, яка поступово переходить у неймовірний скандал. Раптом з'являється капітан-справник: «Пан Ноздрев, ви заарештовані... Ви звинувачуєтеся в нанесенні особистої образи поміщику Максимову різками у п'яному вигляді...»

Дія друга.

Сцена дев'ята – «Собакевич».Чичиков у кабінеті Собакевича. Собакевич останніми словами паплюжить усіх чиновників міста. Чичиков намагається зав'язати світську розмову, згадує і «неіснуючі» душі. "Вам потрібно мертвих душ?" - Запитує в лоб Собакевич і називає немислиму ціну - по сто рублів за штуку. Починається довга торгівля, що супроводжується недвозначними натяками Собакевича на неприпустимість таких покупок. Епізодично в розмову втручаються зі своїми репліками... портрети грецьких полководців, що висять на стінах, підтверджують справедливість аргументів Собакевича. Зрештою, сторони приходять до угоди.
Сцена десята - "Кучер Селіфан".Знову нескінченна дорога, і бричка Чичикова продовжує свій шлях. Селіфан співає сумну пісню на тлі звучання співу, хору в оркестрі та оркестру. «Чи далеко до Плюшкіна?» - питає він зустрічних мужиків, але не отримує відповіді.
Сцена одинадцята - «Плюшкін». Убого й брудно в хаті скупердяча Плюшкіна, все завалено старим мотлохом. Плюшкін скаржиться життя і повідомляє Чичикову, що проклята гарячка виморила в нього «здоровий куш чоловіків». Чичиков виступає благодійником, пропонуючи зробити купчу на всі 120 мертвих душ.
Сцена дванадцята – «Плач солдатки». У промені світла - селянка. Гірко скаржиться вона на долю, яка забрала в неї сина, взятого в солдати.
Сцена тринадцята - «Бал у губернатора».Гості жваво обговорюють переваги Чичикова, його багатство. Серед танців виділяється губернаторська донька.
З'являється Чичиков серед чиновників і жінок. Усі вітають його, вітають із придбанням селян, не підозрюючи, що це афера, за допомогою якої він хоче отримати заставні під неіснуючу кріпосну власність. Губернаторка представляє «мільйоннику» свою дочку. Чичиков танцює з губернаторською донькою, будуючи в мріях райдужні плани. П'яний Ноздрьов, що ввалюється раптово, викриває угоди Чичикова: «Не відійду від тебе, поки не дізнаюся, навіщо ти купував мертві душі». Все здивовано. Але тут з'являється Коробочка, яка приїхала до міста, щоб дізнатися, «наскільки сьогодні ходять мертві душі». Це посилює розгубленість.

Дія третя.

Сцена чотирнадцята - «Заспів». Знову звучить пісня «Не білий сніг».
Сцена п'ятнадцята – «Чічіков». Герой опери один сидить у своєму убогому готельному номері. Вся його хитромудра затія ось-ось зазнає краху.
Сцена шістнадцята- «Дві жінки»(Дует). Ганна Григорівна, «дама, приємна в усіх відношеннях»; і Софія Іванівна", "дама просто приємна", зустрілися, щоб обговорити останні плітки. Ганна Григорівна стверджує, що Чичіков за допомогою Ноздрьова хотів відвезти губернаторську доньку.
Сцена сімнадцята - «Толки в місті»(Загальний ан-самбль). Дія поперемінно розвивається у поліцмейстера, у вітальні, на вулицях. Усі персонажі опери обговорюють випадок із Чичиковим. Виникають нові припущення Поштмейстер стверджує, що «Чічіков - не хто інший, як капітан Копєйкін...» «А чи не Чичиков переодягнений Наполеон?» - Запитує прокурор, боязко оглядаючись на всі боки. Ніздрев повідомляє, що Чичиков - шпигун, фіскал і «робитель державних асигнацій». Потім Ноздрев охоче підтверджує, що взявся допомогти Чичикову забрати губернаторську доньку. Хвилювання наростає. Зненацька з'ясовується, що помер, не витримавши потрясіння, прокурор. Натовп пригнічений.
Сцена вісімнадцята - «Відспівування прокурора». Жалобна процесія, яку очолює священик, рухається до кладовища.
На іншому кінці сцени - Чичиков у готельному номері продовжує свій перерваний монолог.
Сцена дев'ятнадцята – фінал. Ніздрев розповідає Чичикову, що його вважають розбійником і шпигуном, «наміром відвезти губернаторську дочку». Чичі-ков переляканий - треба бігти. Він кличе Селіфана і наказує закладати бричку.
І знову нескінченна дорога, якою їде в невідомість чичиківська бричка. Співає свою пісню Селіфан. А біля узбіччя стоять мужик із козою та бородатий. Вони перегукуються: «Бач ти, ось яке колесо! Що ти думаєш, доїде те колесо, якби трапилося, до Москви чи не доїде? - Доїде. - А до Казані, я думаю, не доїде? - До Казані не доїде». А пісня продовжує...

У своїй творчості неодноразово надихався шедеврами російської літературної класики: балети " ", " " і " ", опери " " і " " . Звернувся композитор і до творчості Миколи Васильовича Гоголя, створивши оперу «Мертві душі».

Цей твір займає особливе місце у творчості Щедріна: композитор вперше наважився самостійно скласти лібрето на основі літературного джерела. Основу лібрето склали події, описані у першому томі гоголівської поеми, але в уста персонажів вкладено деякі стоки з другого тому. Щедріну вдалося прямо-таки «спресувати» таке велике літературний твірв музичний твір, Що звучить не так вже й довго за оперними мірками (близько двох з половиною годин), домігшись граничної концентрованості дії. Гоголівська сатира в нього стала навіть гострішою, ніж у оригіналі, зблизившись із нещадним сарказмом Михайла Євграфовича Салтикова-Щедріна. Наприклад, цікавий гротесковий прийом – портрети, що ожиють, в будинках Собакевича і Манілова (зображені на них персонажі втручаються в дію, беручи участь в ансамблях).

Але в опері відбито й іншу особливість поеми Гоголя. Як відомо, Микола Васильович, який створив таку блискучу галерею карикатурних образів, побоювався, що з його творчістю асоціюватиметься лише поганий бік життя. «Ганьбому і порочному» письменник прагнув протиставити «ідеал йому протилежного, прекрасної людини»- і це Гоголю вдалося. Поряд з " царством мертвихдуш» в поемі представлений світлий образ Русі, що птахом-трійкою мчить крізь століття. Не ідеалізуючи рідну країну, письменник вірить у неї – і Щедрін теж втілює цей образ у своїй опері.

Тема Русі пронизує оперу, знаходячи вираз у таких номерах, як «Дорога», «Пісні», «Кучер Селіфан», «Плач солдатки», «Заспів». Ці номери об'єднані стихією російської пісні, яка так глибоко торкалася Гоголя: «Я досі не можу виносити тих тужливих звуків нашої пісні, що роздирають, яка прагне по всіх безмежних російських просторах», – говорив письменник. Ідею опори російську пісню підказав композитору сам Гоголь, згадавши у поемі пісню «Не білі сніги». Щедрін використовував і її, та інші народні пісні, але не цитував мелодій – фольклорні тексти покладені на авторську музику, яку не можна назвати простою стилізацією під фольклор – але вона сягає корінням. Спираючись на дванадцятитонову систему, властиву академічній музиці ХХ століття, композитор мислить категоріями російського народного багатоголосся з його різноритмічними хоровими партіями, стихійно виникають дисонансами, низхідними хроматизмами, характерними для плачу. Так виникає інтонація стогін, що пронизує музичний образРусі. У його створенні важливу роль відіграє темброва сторона: композитор вводить малий хор із двадцяти восьми осіб, який знаходиться не на сцені, а в оркестровій ямі – він замінює собою перші та другі скрипки, а дві солістки – мецо-сопрано та контральто – співають не в академічної манері, а народної.

Паралельно образу Русі, який набуває майже епічну велич, композитор розгортає перед публікою інший план дії – сатиричний. У цій сфері своєрідно заломлюються риси класичної італійської опери buffa: комічна «скоромовка» Коробочки, різкі стрибки в партії Собакевича, віртуозні пасажі Чичикова. Є навіть персонаж-травесті, але цей прийом виглядає «відбитим у кривому дзеркалі»: жіночому голосу(мецо-сопрано) доручена партія персонажа, який зовсім не схожий на прекрасного юнака – Плюшкіна. У характеристиці цього «паноптикума» важливу роль набувають оркестрові тембри: валторна у Ноздрьова, дует контрабасів у Собакевича, фагот у Коробочки, флейта у Манілова, гобой у Плюшкіна. А ось Чичикова автор лейттембром не наділив - адже цей персонаж ніколи не показує свого істинного обличчя, постійно підлаштовуючись під співрозмовників. Але, хоча Чичикова не має лейттембру, його супроводжує лейтмотив, який одночасно є головним лейтмотивом опери. Він утілює головну пружину дій Чичикова – ідею скупки мертвих душ. Цей мотив, побудований на ламаних тріолях, спочатку викладається трьома бонго і чембало, а наступних сценах набуває різного звучання – то лукаве, то роздратоване, то наполегливе.

Щедрін зізнавався, що під час роботи над « Мертвими душами» він не замислювався про постановку - не було ніяких замовлень і контрактів, та й особливої ​​надії не було. Однак звістка про її створення незабаром рознеслася в театральних колах. Опера була прийнята до постановки Великим театром. Поставив її Борис Олександрович Покровський. Прем'єра, що відбулася 1977 р., дозволила публіці гідно оцінити мистецтво як композитора, а й режисера. 1978 р. відбулася ленінградська прем'єра в Театрі ім. С.М.Кірова, диригував Юрій Хатуєвич Темірканов.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.