Головна › Шини та диски › Значення творчості острівського. Яке значення творчості А

Значення творчості острівського. Яке значення творчості А

Яке значення творчості А. М. Островського у світовій драматургії.

Значення А. М. Островського у розвиток вітчизняної драматургії та сцени, його роль досягненнях всієї російської культури незаперечні і величезні. Їм зроблено для Росії так само багато, як Шекспіром для Англії або Мольєром для Франції.
Островський написав 47 оригінальних п'єс (не рахуючи других редакцій Козьми Мініна та Воєводи та семи п'єс у співпраці з С. А. Гедеоновим (Василиса Мелентьєва), Н. Я. Соловйовим (Щасливий день, Одруження Белугіна, Дикунка, Світіт, і П. М. Невежіним (Блаж, Старе по-новому).. Говорячи словами самого Островського, це цілий народний театр.
Але драматургія Островського-це чисто російське явище, хоча його творчість,
безумовно вплинув на драматургію та театр братніх народів,
що входять до СРСР. Його п'єси перекладалися і ставилися на
сценах України, Білорусії, Вірменії, Грузії тощо.
П'єси Островського придбали шанувальників за кордоном. Його п'єси ставляться
у театрах колишніх народно-демократичних країн, особливо на сценах
слов'янських держав(Болгарія, Чехословаччина).
Після Другої світової війни п'єси драматурга все частіше приковують увагу видавців та театрів капіталістичних країн.
Тут зацікавилися насамперед п'єсами Гроза, На всякого мудреця досить простоти, Ліс, Снігуронька, Вовки та вівці, Безприданниця.
Але такої популярності і такого визнання, як Шекспір чи Мольєр, російська
драматург у світовій культурі не здобув.
Все, що описав великий драматург, не викоренилося і донині.

Драматург майже не ставив у своїй творчості політичних та філософських проблем, міміку та жести, через обігравання деталей їхніх костюмів та побутової обстановки. Для посилення комічних ефектів драматург зазвичай вводив у сюжет другорядних осіб – родичів, слуг, приживалів, випадкових перехожих – та побічні обставини побутового побуту. Така, наприклад, оточення Хлинова та пан з вусами в “Гарячому серці”, або Аполлон Мурзавецький зі своїм Тамерланом у комедії “Вовки та вівці”, або актор Щасливців при Нещасливцеві та Паратові у “Лісі” та “Безприданниці” тощо. Драматург, як і раніше, прагнув розкрити характери героїв не тільки в ході подій, але не меншою мірою і через особливості їх побутових діалогів – “характерологічних” діалогів, естетично освоєних ним ще у “Своїх людях…”.
Таким чином, у новому періоді творчості Островський виступає майстром, що володіє закінченою системою драматургічного мистецтва. Його слава, його суспільні та театральні зв'язки продовжують зростати та ускладнюватись. Сама велика кількість п'єс, створених в новий період, було результатом дедалі більшого попиту п'єси Островського з боку журналів і театрів. У ці роки драматург, не тільки сам невпинно працював, але знаходив сили допомагати менш обдарованим і письменникам-початківцям, а іноді і активно брати участь з ними в їх творчості. Так, у творчій співдружності з Островським написано низку п'єс М. Соловйова (найкращі з них – “Одруження Білугіна” та “Дикунка”), а також П. Невежіна.
Постійно сприяючи постановці своїх п'єс на сценах московського Малого та петербурзького Олександрійських театрів, Островський добре знав стан театральних справ, що перебувають переважно у веденні бюрократичного державного апарату, і з гіркотою усвідомлював їхні кричущі недоліки. Він бачив, що не зображував дворянську та буржуазно-різночинну інтелігенцію в її ідейних пошукахЯк це робили Герцен, Тургенєв, а частково і Гончаров. У своїх п'єсах він показував повсякденне соціально-побутове життя рядових представників купецтва, чиновництва, дворянства, життя, де в особистих, зокрема любовних конфліктах виявлялися зіткнення сімейних, грошових, майнових інтересів.
Але ідейно-художнє усвідомлення цих сторін російського життя мало у Островського глибокий національно-історичний зміст. Через побутові відносини тих людей, які були панами та господарями життя, виявлявся їхній загальний соціальний стан. Подібно до того як, за влучним зауваженням Чернишевського, боягузлива поведінка молодого ліберала, героя тургенєвської повісті “Ася”, на побаченні з дівчиною було “симптомом хвороби” всього дворянського лібералізму, його політичної слабкості, так і побутове самодурство і хижацтво купців, чиновників, дворян симптомом страшнішої хвороби їх повної нездатності хоч якоюсь мірою надати своєї діяльності загальнонаціонально-прогресивне значення.
Це було цілком природно та закономірно у передреформений період. Тоді самодурство, чванство, хижацтво Вольтових, Вишневських, Уланбекових було виявом “темного царства” кріпацтва, вже приреченого на злам. І Добролюбов правильно вказував, що, хоча комедія Островського “неспроможна дати ключа до пояснення багатьох гірких явищ, у ній зображуваних”, тим щонайменше “вона може наводити багато аналогічних міркувань, які стосуються тому побуту, якого прямо не касается”. І критик пояснював це тим, що “типи” самодурів, виведені Островським, “ні. рідко містять у собі як виключно купецькі чи чиновницькі, а й загальнонародні (т. е. загальнонаціональні) риси”. Інакше висловлюючись, п'єси Островського 1840-1860 гг. побічно викривали все “чорні царства” самодержавно-кріпосницького ладу.
У пореформені десятиліття становище змінилося. Тоді "все перевернулося" і став поступово "укладатися" новий, буржуазний лад російського життя. І величезне, загальнонаціональне значення мало питання, як саме “укладався” цей новий лад, якою мірою новий панівний клас, російська буржуазія, міг взяти участь у боротьбі знищення пережитків “темного царства” кріпацтва і всього самодержавно-поміщицького ладу.
Майже двадцять нових п'єс Островського на сучасні темидавали ясну негативну відповідь на це фатальне питання. Драматург, як і раніше, зображував світ приватних соціально-побутових, сімейно-майнових відносин. Йому самому в повному обсязі було ясно у загальних тенденціях їх розвитку, та її “ліра” іноді видавала цьому плані зовсім, “вірні звуки”. Але загалом п'єси Островського укладали певну об'єктивну спрямованість. Вони викривали і пережитки старого “темного царства” деспотизму, і знову “ темне царство” буржуазного хижацтва, грошового ажіотажу, загибелі всіх моральних цінностейв атмосфері загальної купівлі-продажу. Вони показували, що російські ділки і промисловці не здатні піднятись до усвідомлення інтересів загальнонаціонального розвитку, що одні з них, такі, як Хлинов і Ахов, здатні лише вдаватися до грубих насолод, інші, подібні до Кнурова і Беркутова, можуть тільки підкоряти все навколо своїм хижацьким, "вовчим" інтересам, а у, третіх, таких, як Васильків або Фрол Прибутков, інтереси наживи лише прикриваються зовнішньою порядністю та дуже вузькими культурними запитами. П'єси Островського, крім задумів і намірів їх автора, об'єктивно намічали певну перспективу національного розвитку – перспективу неминучого знищення всіх пережитків старого “темного царства” самодержавно-кріпосницького деспотизму як без участі буржуазії, як через її голову, але разом із знищенням її власного "чорного царства".
Дійсність, що зображується у побутових п'єсах Островського, була формою життя, позбавленого загальнонаціонально-прогресивного змісту, і тому легко виявляла внутрішню комічну суперечливість. Її розкриттю та присвятив Островський свій видатний драматургічний талант. Спираючись на традицію гоголівських реалістичних комедій та повістей, перебудовуючи її відповідно до нових естетичних запитів, висунутих “ натуральною школою” 1840-х років і сформульованими Бєлінським та Герценом, Островський простежував комічну суперечливість соціально-побутового життя панівних верств російського суспільства, заглиблюючись у “світ подробиць”, розглядаючи нитку за ниткою “павутиння щоденних відносин”. У цьому полягали основні досягнення нового драматичного стилю, створеного Островським.

Значення творчості Островського для ідейного та естетичного розвитку літератури

Інші твори:

В історію Росії А. С. Пушкін увійшов як явище надзвичайне. Це не тільки найбільший поет, а й основоположник російської літературної мови, Родоначальник нової російської літератури "Муза Пушкіна", за словами В. Г. Бєлінського, "була вигодована і вихована творами попередніх поетів". На Read More ......
Олександр Миколайович Островський... Це явище незвичайне. Його роль історії розвитку російської драматургії, сценічного мистецтваі всієї вітчизняної культури важко переоцінити. Для розвитку російської драматургії він зробив так само багато, як Шекспір в Англії, Лоне де Вега в Іспанії, Мольєр Read More ......
Толстой дуже суворо ставився до письменників-ремісників, які складали свої “твори” без справжнього захоплення і переконання у цьому, що вони потрібні людям. Пристрасну, самозабутню захопленість творчістю Толстой зберіг до останніх днівжиття. Під час роботи над романом “Воскресіння” він зізнавався: “Я Read More ......
А. М. Островського по праву вважають співаком купецького середовища, батьком російської побутової драми, російського театру. Його перу належить близько шістдесяти п'єс, з яких найбільш відомі “Безприданниця”, “ Пізнє кохання”, “Ліс”, “На всякого мудреця досить простоти”, “Свої люди – порахуємось”, “Гроза” та Read More ......
Розмірковуючи про “стріноживаючу людину” силу “кісності, онімілості”, А. Островський зазначав: “Я небезпідставно назвав цю силу замоскворецької: там, за Москва-річкою, її царство, там її трон. Вона заганяє людину в кам'яний будинок і замикає за ним залізні ворота, вона одягає Read More ......
У європейській культуріроман втілює етику, як церковна архітектура – ідею віри, а сонет – ідею кохання. Видатний роман є не лише культурною подією; він означає значно більше, ніж просто крок уперед у літературному ремеслі. Це пам'ятка доби; монументальний пам'ятник, Read More ......
Жорстока правда, сказана Гоголем про сучасне йому суспільство, гаряча любов до народу, художня досконалість його творів – все це визначило ту роль, яку зіграв великий письменникв історії російської та світової літератури, у затвердженні принципів критичного реалізму, у розвитку демократичного Read More ......
Крилов належав до російських просвітителів XVIII століття, на чолі яких був Радищев. Але Крилов не зумів піднятися до ідеї повстання проти самодержавства та кріпацтва. Він вважав, що покращити суспільний лад можна шляхом морального перевиховання людей, що соціальні питання слід вирішувати.

Значення творчості Островського для ідейного та естетичного розвиткулітератури

У зв'язку з 35-річчям діяльності Островського Гончаров писав йому: «Ви один збудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: «У нас є свій, російський, національний театр». Він, за справедливістю, має називатися «Театр Островського».

Роль, зіграна Островським у розвитку російського театру і драматургії, цілком можна порівняти з тим значенням, яке мали Шекспір для англійської культури, а Мольєр — для французької. Островський змінив характер репертуару російського театру, підбив підсумок усьому, що було зроблено до нього, і відкрив для драматургії нові шляхи. Його вплив на театральне мистецтво було винятково велике. Особливо це відноситься до московського Малого театру, який традиційно називається також Будинком Островського. Завдяки численним п'єсам великого драматурга, який стверджував традиції реалізму на сцені, отримала подальший розвиток національна школаакторської гри. Ціла плеяда чудових російських акторів на матеріалі п'єс Островського змогла яскраво проявити свою неповторну талановитість, утвердити своєрідність російської театрального мистецтва.

У центрі драматургії Островського знаходиться проблема, яка пройшла через всю російську класичну літературу: конфлікт людини з протилежними йому несприятливими умовами життя, різноманітними силами зла; затвердження права особи на вільне та всебічний розвиток. Перед читачами і глядачами п'єс великого драматурга розкривається широка панорама російського життя. Це, по суті, енциклопедія побуту та вдач цілої історичної епохи. Купці, чиновники, поміщики, селяни, генерали, актори, комерсанти, свахи, ділки, студенти - кілька сотень дійових осіб, Створених Островським, давали загалом уявлення про російську дійсності 40-80-х гг. у всій її складності, різноманітті та суперечливості.

Островський, який створив цілу галерею чудових жіночих образів, продовжував ту благородну традицію, яка вже визначилася у російській клас-сіці. Драматург звеличує сильні, цілісні натури, що виявляються в ряді випадків морально вище за слабкого, невпевненого в собі героя. Це Катерина («Гроза»), Надя («Вихованка»), Кручиніна («Без вини винні»), Наталія («Трудовий хліб») та ін.

Розмірковуючи про своєрідність російського драматичного мистецтва, про його демократичну основу, Островський писав: «Народні письменники хочуть пробувати свої сили перед свіжою публікою, у якої нерви не дуже податливі, для якої потрібен сильний драматизм, великий комізм, викликаю- щий відвертий, гучний сміх, гарячі, щирі почуття, живі та сильні характери». Фактично це характеристика творчих принципівсамого Островського.

Драматургія автора «Грози» відрізняється жанровою різноманітністю, поєднанням елементів трагічних і комічних, побутових і гротескних, фарсових і ліричних. Його п'єси часом важко віднести до певного жанру. Він писав не стільки драми чи комедії, скільки «п'єси життя», за влучним визначенням Добролюбова. Дія його творів часто виноситься на широкий життєвий простір. Шум і говірка життя вриваються в дію, стають одним з факторів, що визначають масштаб подій. Сімейні конфлікти переростають у суспільні. Матеріал із сайту

Майстерність драматурга проявляється у точності соціальних і психологічних характеристик, у мистецтві діалогу, у влучній, живої народної мови. Мова героїв стає в нього одним із основних засобів створення образу, знаряддям реалістичної типізації.

Чудовий знавець усної народної творчості, Островський широко використовував фольклорні традиції, найбагатшу скарбницю народної мудрості. Пісня може замінити в нього монолог, прислів'я чи приказка стати назвою п'єси.

Творчий досвід Островського вплинув на розвиток російської драма-тургії і театрального мистецтва. В. І. Немирович-Данченко і К. С. Станіславський, засновники Московського Художнього театру, Прагнули створити «народний театр приблизно з тими ж завданнями і в тих планах, як мріяв Островський». Драматургічне новаторство Чехова і Горького було б неможливим без освоєння ними кращих традицій їхнього чудового попередника.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

нарис життя остповського його значення у розвитку російського театру
острівський статті про театр
короткий зміст театру острівського

Творчість Олександра Островського коротко описати навряд чи вдасться, оскільки ця людина залишила великий внесок у розвиток літератури.

Він писав багато про що, але найбільше історія літератури він запам'ятався як хороший драматург.

Робота останніми роками

О.М. Островський особливо зайнявся творчістю в Останніми рокамисвого життя, саме тоді він написав найбільш значущі драми та комедії для своєї творчості. Усі вони були написані неспроста, переважно його твори описують трагічні долі жінок, яким доводиться самотужки боротися зі своїми проблемами. Островський був драматургом від Бога, йому, начебто, вдавалося писати дуже легко, думки самі спадали на його голову. Але їм було написано й такі твори, де доводилося попрацювати.

У останніх творахдраматургом були розроблені нові прийоми подання тексту та виразності - які і стали відмітними у його творчості. Його стиль написання творів дуже оцінив Чехов, що для Олександра Миколайовича вище за всякі похвали. Він намагався у своєму творі показати внутрішню боротьбу героїв.

Твір

Таким чином, у новому періоді творчості Островський виступає майстром, що володіє закінченою системою драматургічного мистецтва. Його слава, його суспільні та театральні зв'язки продовжують зростати та ускладнюватись. Саме розмаїття п'єс, створених у період, було результатом дедалі більшого попиту п'єси Островського із боку журналів і театрів. У ці роки драматург, не тільки сам невпинно працював, але знаходив сили допомагати менш обдарованим і письменникам-початківцям, а іноді і активно брати участь з ними в їх творчості. Так, у творчому співтоваристві з Островським написано ряд п'єс М. Соловйова (найкращі з них - «Одруження Білугіна» та «Дикунка»), а також П. Невежіна.

Постійно сприяючи постановці своїх п'єс на сценах московського Малого та петербурзького Олександрійського театрів, Островський добре знав стан театральних справ, що перебувають переважно у веденні бюрократичного державного апарату, і з гіркотою усвідомлював їхні кричущі недоліки. Він бачив, що не зображував дворянську та буржуазно-різночинну інтелігенцію в її ідейних пошуках, як це робили Герцен, Тургенєв, а частково і Гончаров. У своїх п'єсах він показував повсякденне соціально-побутове життя рядових представників купецтва, чиновництва, дворянства, життя, де в особистих, зокрема любовних конфліктах виявлялися зіткнення сімейних, грошових, майнових інтересів.

Але ідейно-художнє усвідомлення цих сторін російського життя мало у Островського глибокий національно-історичний зміст. Через побутові відносини тих людей, які були панами та господарями життя, виявлявся їхній загальний соціальний стан. Подібно до того як, за влучним зауваженням Чернишевського, боягузлива поведінка молодого ліберала, героя тургенівської повісті «Ася», на побаченні з дівчиною було «симптомом хвороби» всього дворянського лібералізму, його політичної слабкості, так і побутове самодурство і хижацтво купців, чиновників, дворян симптомом страшнішої хвороби їх повної нездатності хоч якоюсь мірою надати своєї діяльності загальнонаціонально-прогресивне значення.

Це було цілком природно та закономірно у передреформений період. Тоді самодурство, чванство, хижацтво Вольтових, Вишневських, Уланбекових було виявом «темного царства» кріпацтва, вже приреченого на злам. І Добролюбов правильно вказував, що, хоча комедія Островського «не може дати ключа до пояснення багатьох гірких явищ, що в ній зображуються», проте «вона легко може наводити на багато аналогічних міркувань, що стосуються того побуту, якого прямо не стосується». І критик пояснював це тим, що «типи» самодурів, виведені Островським, «нерідко містять у собі не тільки виключно купецькі чи чиновницькі, а й загальнонародні (тобто загальнонаціональні) риси». Інакше висловлюючись, п'єси Островського 1840-1860 гг. побічно викривали всі «темні царства» самодержавно-кріпосницького устрою.

У пореформені десятиліття становище змінилося. Тоді «все перевернулося» і став поступово «укладатися» новий, буржуазний лад російського життя. взяти участь у боротьбі за знищення пережитків «темного царства» кріпацтва та всього самодержавно-поміщицького ладу.

Майже двадцять нових п'єс Островського на сучасні теми давали чітку негативну відповідь на це фатальне питання. Драматург, як і раніше, зображував світ приватних соціально-побутових, сімейно-майнових відносин. Йому самому не все було ясно у загальних тенденціях їх розвитку, і його «ліра» іноді видавала в цьому відношенні не зовсім «вірні звуки». Але загалом п'єси Островського укладали певну об'єктивну спрямованість. Вони викривали і пережитки старого «темного царства» деспотизму, і «темне царство» буржуазного хижацтва, грошового ажіотажу, загибелі всіх моральних цінностей в атмосфері загальної купівлі-продажу. Вони показували, що російські ділки і промисловці не здатні піднятись до усвідомлення інтересів загальнонаціонального розвитку, що одні з них, такі, як Хлинов і Ахов, здатні лише вдаватися до грубих насолод, інші, подібні до Кнурова і Беркутова, можуть тільки підкоряти все навколо своїм хижацьким, «вовчим» інтересам, а у, третіх, таких, як Васильків чи Фрол Прибутків, інтереси наживи лише прикриваються зовнішньою порядністю та дуже вузькими культурними запитами. П'єси Островського, крім задумів і намірів їх автора, об'єктивно намічали певну перспективу національного розвитку - перспективу неминучого знищення всіх пережитків старого «темного царства» самодержавно-кріпосницького деспотизму не лише без участі буржуазії, не тільки через її голову, але разом із знищенням її власного "темного царства".

Дійсність, що зображується у побутових п'єсах Островського, була формою життя, позбавленого загальнонаціонально-прогресивного змісту, і тому легко виявляла внутрішню комічну суперечливість. Її розкриттю та присвятив Островський свій видатний драматургічний талант. Спираючись на традицію гоголівських реалістичних комедій і повістей, перебудовуючи її відповідно до нових естетичних запитів, висунутих «натуральною школою» 1840-х років і сформульованими Бєлінським і Герценом, Островський простежував комічну суперечливість соціально-побутового життя пануючих. подробиць», розглядаючи нитку за ниткою «павутиння щоденних відносин». У цьому полягали основні досягнення нового драматичного стилю, створеного Островським.

Популярне в рубриці: