Головна › Гальмівна система › Дивне рішення веласкесу. Опис картини Дієго Веласкеса «Езоп Повідомлення про картину Дієго веласкесу езоп

Дивне рішення веласкесу. Опис картини Дієго Веласкеса «Езоп Повідомлення про картину Дієго веласкесу езоп

ЕЗОП (бл. VI ст. до н.е.) – давньогрецький письменник, байкар, вважається родоначальником жанру байки. З описів він постає людиною потворним, горбуном, але нескінченно мудрим і наділеним літературним даром.

Тексти байок Езопа короткі, прості за змістом, сюжет не захаращений подробицями і гранично простий і, що важливо, мораль декларується чітко. Мова близька до повсякденного, розмовного, у ньому мало прикметників і часто зустрічаються дієслова, адже езопівські байки – це, насамперед, розповідь про вчинок, дію, а не опис обстановки. У цих текстах рідко зустрінеш діалог, хіба пряма репліка позначить собою розв'язку. Найчастіше байки Езопа мають чотири частини: експозиція, задум, дія та несподіваний фінал. В деяких випадках дана схемаваріюється у бік спрощення композиції чи, навпаки, її ускладнення.

Персонажами байок Езопа є тварини та рослини (понад 80 їх різновидів), люди різних професій (їх дослідники нарахували близько 30), а також боги та міфологічні постаті. Найкращі популярні персонажі– це лисиця, вовк, змія, лев, осел, собака, селянин тощо. Усі вони, втім, є постатями умовними, носіями конкретних функций.

Багато сюжетів «Езопових байок» читачеві відмінно знайомі з обробок, зроблених Ж. Лафонтеном, І. І. Дмитрієвим, І. А. Криловим та ін. », «Вовк і ягня», «Жук і мураха», «Кінь і осел» та ін.

Портрет Езопа
у весь зріст.

На уроці проводимо роботу зі скульптурним зображенням Езопа та портретом байка. Використовуємо матеріали книги М.Л. Гаспарова «Цікава Греція». Розповіді про давньогрецькій культурі. - М.: Новий літературний огляд. - 2004. - 428 с.

Скульптурний портрет Езопа

Спочатку розглянемо скульптурний портрет нечуваного. Пристрасний шанувальник античного та класичного мистецтваіталійський церковний діяч і меценат Алессандро Альбані (1602-1779) збудував у Римі знамениту віллу Альбані, в якій розмістив свою колекцію давньогрецьких та римських творів мистецтва. Серед них – бюст Езопа. Скульптура датована І-V століттям. Однак існує переказ, що зображення Езопа у вигляді статуї було зроблено Лісіппом або його учнем Арістодемом у серії «Сім древніх мудреців» (IV століття до н.е.).
Статуя чітко відображає риси Езопа, які сягають традиційного давньогрецького сприйняття легендарного байка. Симетрично звисають на лоб пасма густого волосся, страждальні очі під крутими надбрівними дугами, зморшкуватий лоб, немов і в цей момент обтяжений глибокими думками, виступають худі ключиці, коротка шия і помітна сутулість (як звична особливість зображення в античному мистецтвіпостави раба).

Портрет Езопа пензля Дієго Веласкеса.

А тепер уважно розглянемо портрет Езопа кисті Дієго Веласкеса (1599–1660). Картина створена близько 1638 (полотно, олія, 179 x 94). Зберігається в Мадриді Національний музейПрадо. На портреті постає образ жебрака раба, відкинутого суспільством, але сформував іронічне ставлення до світу, а тому набув справжньої внутрішньої свободи. Широко посаджені темні очі, широке перенісся, гострі вилиці, запалі худі щоки, скептично відстовбурчена нижня губа. На обличчі – сумна байдужість і мудрість людини, яка пережила справжню ціну життя. Знявши байка в повний зріст, художник надає йому обрисів бродячого філософа: старе вільне пальто, що недбало відкриває груди, прості похідні черевики, і книга в правій руці, що свідчить про інтелектуальні пристрасті зображеного на картині людини. Саме таким запам'ятали Езопа його сучасники і саме так, слідом за легендами та переказами, представляє нам байка художник Дієго Веласкес.

Нарис про Езопу

У народі про Езоп розповідали багато. Казали, що він був некрасивий, майже потворний: голова як котел, ніс кирпатий, губи товсті, руки короткі, горбата спина, черевно спучене. Зате боги його нагородили гострим розумом, винахідливістю та даром слова – мистецтвом складати байки. Навіть хазяїн побоювався свого раба. Якось вирішив він позбутися Езопа – повести його на рабський ринок на острів Самос і продати. Коли збиралися в дорогу, почали розподіляти поміж рабами дорожню поклажу. Езоп просить товаришів: «Я тут новий, слабкий, дайте мені он той хлібний кошик», – і вказує на найбільший і найважчий. Посміялися з нього, але дали. Однак на першому ж привалі, коли всі поїли хліба, Езопов кошик одразу полегшав, а в інших рабів їхні мішки та ящики як були важкі, так і залишилися. Отут і стало ясно, що розум у виродка не промах.
А ще кілька веселих історій.
На острові Самос жив простак-філософ Ксанф. Побачив він трьох рабів у продажу: двоє були красені, а третій – Езоп. Запитав він: Що вмієте робити? Перший сказав: Все!, другий сказав: Все!, а Езоп сказав: Нічого! - "Як так?" – «Та ось мої товариші вже всі вміють, мені нічого не залишили». Подивився Ксанф винахідливості Езопа і купив його, розраховуючи, що він допомагатиме йому у прийнятті важливих рішень.
Якось Ксанф вирішив влаштувати частування учням і послав Езопа на ринок: «Купи нам найкраще, що є на світі!» Прийшли гості – Езоп подає лише мови: смажені, варені, солоні. "Що це означає?" – «А хіба мова не найкраща на світі? Мовою люди домовляються, встановлюють закони, міркують про мудрі речі – нічого немає краще мови!» – «Ну так на завтра купи нам найгіршого, що є на світі!» Назавтра Езоп знову подає лише мови: «Що це означає?» – «А хіба мова не найгірша на світі? Мовою люди обманюють один одного, починають суперечки, розбрати, війну – нічого немає гіршого за язик!» Розсердився Ксанф, але причепитися не міг.
Надіслав Ксанф Езопа за покупками. Зустріч Езоп на вулиці самоського градоначальника. Куди йдеш, Езоп? - "Не знаю!" - Як так не знаєш? Говори!» - "Не знаю!" Розсердився градоначальник: «У в'язницю впертого!» Повели Езопа, а він обертається і каже: «Бачиш, начальнику, я тобі правду сказав: хіба я знав, що в тюрму йду?» Розсміявся начальник і відпустив Езопа.
Зібрався Ксанф у лазню, каже Езопу: "Іди вперед, подивися, чи багато в лазні народу?" Езоп повертається і каже: «Тільки одна людина». Ксанф зрадів, йде і бачить: лазня повним-повна. «Що ж ти мені нісенітницю говорив?» - «Не дурниця я тобі казав: лежав перед лазнею на дорозі камінь, всі об нього спотикалися, лаялися і йшли далі, і тільки один знайшовся, який як спіткнувся, так відразу взяв камінь і відкинув з дороги. Я й подумав, що тут народу багато, а справжня людина- один".
Багато разів просив Езоп Ксанфа звільнити його, а Ксанф не хотів. Але трапилася на Самосі тривога: засідала перед народом державна рада, а з неба налетів орел, схопив державний друк, злетів угору і звідти впустив її за пазуху рабові. Покликали Ксанфа витлумачити знамення. Не знаючи, що сказати, він сказав: «Це нижче моєї філософської гідності, а ось є в мене раб, він вам усе пояснить». Вийшов Езоп: «Розтлумачити можу, та не личить рабу давати поради вільним: звільніть мене!» Звільнив Ксанф Езопа від рабства. Езоп каже: «Орел – птах царський; не інакше, цар Крез вирішив підкорити Самос і обернути його в рабство». Засмутився народ і відправив Езопа до царя Креза просити поблажливості. Щедрому цареві розумний виродок сподобався, з самосцами він помирився, а Езопа зробив своїм радником.
Довго ще жив Езоп, складав байки, побував і в вавилонського царя, і в єгипетського, і на бенкеті семи мудреців... Езоп складав байки тому, що він був раб і говорити прямо те, що він думав, було для нього небезпечно. Тому він і вигадав алегоричний мову, який отримав пізніше назву «езопівського».
А загинув він у грецькому місті Дельфи. Відомо, що в Дельфах був побудований храм Аполлона, і місто жило під заступництвом цього могутнього бога світла, знання та мистецтва. З усієї Греції стікалися в Дельфи прохачі, оскільки в храмі Аполлона знаходилася віщунка, яка відповідає на запитання відвідувачів про їхнє майбутнє. Тому храм процвітав за рахунок приношень парафіян, багатіючи з кожним роком. Подивився Езоп, як живуть дельфійці, які не сіють, не жнуть, а годуються тільки від жертв, що їх приносить Аполлон усіма еллінами, і дуже йому це не сподобалося. Дельфійці злякалися, що він рознесе про них по світу поганий поголос, і пішли на обман: підкинули йому в мішок золоту чашу з храму, а потім схопили, звинуватили в крадіжці та засудили до смерті – скинули Езопа зі скелі. За це їхнє місто спіткало чума, і ще довго довелося їм розплачуватись за Езопову смерть.
Так розповідали про народного мудреця Езопа. (За матеріалами книги М.Л. Гаспарова).

Перед вами – картина живописця Веласкеса «Езоп»
(1639-1641). Мистецтвознавці вирахували, що вона
входила в цикл картин («Марс», «Меніпп» та ін.),
призначених для королівського мисливського
замку Торре де ла Параду поблизу Мадрида.

Пам'ятаєте, хто на ній зображений? Це Езоп, древ-
негрецький байкар, що вважається творцем
байки. За переказами, він жив близько середини VI
століття до зв. е. Легенди малюють Езопа народним
мудрецем, юродивим і кульгавим рабом самця
Іадмона, невинно скинутим зі скелі в Дель-
фах. Йому приписувалися сюжети майже всіх відомостей.
стних в античності байок, що оброблялися багато-
ними байкарами - від античних Федра і Бабрія
до Жана де Лафонтена та Івана Крилова. Ми вже
звикли до того, що під езопової байкою подраз-
вміємо байку, в якій дійовими особами
виступають тварини та інші безсловесні су-
товариства та предмети, алегорично представляю-
щі людей, їх характери та вчинки.

У зв'язку із цим і питання. Дивне здивування ох-
ватує мене, коли я дивлюся на «Езопа» Дієго
Веласкес. Чому митець залишив руку свого
персонажа під сукнею – замість того, щоб вина-
разити її поверх, вільно витягнутої вздовж тіла?

Що він хотів цим сказати? Всієї моєї фантазії
не вистачає для відповіді на цей, сподіваюся, простий
питання. Може ви допоможете?

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

Ілюстрація: «Невидима рука байка»

Рецензії

"Перед вами - картина живописця Веласкеса "Езоп"... Пам'ятаєте, хто на ній зображений?" Так, так, звичайно "пам'ятаємо" - подумав я - адже ми вперше її бачимо ... А далі читаю: Це Езоп. Смішно!☺

Версії такі:
1. Важко було передати погляд байка. Дієго не був задоволений тим, як показав обличчя і зробив відволікаючий маневр.
2. Езопу властиві недомовки, у його творах завжди є другий план.
3. “Творчість розкриває...” – каже художник. Пояснюю: рукописи (книжка) символізують творчість. Якби права рука Езопа була вільна, то вона... теж виявилася б трохи нижче грудей, утворивши “замок”.
.................
Варіантів багато, я ж схиляюся до наступного: уявімо, що ліва рукаЕзопа опущена – це нецікаво... А так – загадка!

Володимире, дякую! Я хотів, щоб ти нам щось загадав!☺

Я цього теж хотів би. І в моєму
портфелі скупчилося вже чимало за-
гадок. Але - прочитай, якщо не за-
труднит, моє резюме. Мені зараз
не до розваг...

Щоденна аудиторія порталу Стихи.ру - близько 200 тисяч відвідувачів, які загалом переглядають понад два мільйони сторінок за даними лічильника відвідуваності, розташованого праворуч від цього тексту. У кожній графі вказано по дві цифри: кількість переглядів та кількість відвідувачів.

13.12.2014

Опис картини Дієго Веласкеса «Езоп»

Великий давньогрецький байкар Езоп дуже відомий з часів свого життя і по теперішній час. У своїх байках він представляв різні типилюдей в образі тварин і висміювали їхні недоліки та пороки, такі як жадібність, марнославство, гординя, дурість та багато інших. Езоп був народжений у рабстві, але господар оцінив його талант та подарував бажану свободу. Про те, як міг виглядати цей байка, можна тільки припустити, про це існує безліч легенд. Найчастіше Езопа зображували негарним і непоказним горбуном маленького зросту. Але це робилося спеціально, щоб на контрасті виділити його внутрішній світ, дуже гарний та добрий.

На своїй картині Веласкес зобразив Езопа у дуже поношеному одязі. Спочатку він був рабом, а тепер він жебрак бродяга. Однак найважливіше, на що митець хотів звернути увагу глядача – це очі Езопа, вірніше, його погляд. Він уважно дивиться у вічі глядачеві, точніше, пронизує його, намагаючись розглянути найпотаємніше, що може бути заховано в душі. Він начебто суддя, який вислуховує виправдання обвинуваченого у злочині. Або він схожий на лікаря, який спочатку повинен уважно оглянути хворого, перш ніж поставити свій діагноз. А ще, можливо, він схожий на вчителя, який хоче відчитати свого недолугого учня. Але найважливіше, його погляд нагадує погляд самого бога. Цей бог вже давно спостерігає за людством, яке загрузло в гріхах і продовжує протягом тисячоліть робити ті самі помилки. І ось ця людина, Езоп, який був на самому дні, у найнижчому прошарку суспільства, тепер стає наближеним до висоти, на якій знаходиться сам бог. Для Веласкеса було дуже важливо, що він може показати особливу мудрість, розлучену зі статусом людини у суспільстві. Такі люди не належать суспільству, а знаходяться поза ним, навіть над ним та його законами.

Diego Velazquez 1599-1660

Народився Севільї в 1599 р., у небагатій дворянській сім'ї, чиїми предками були португальські євреї. Навчався живопису в рідному містіспершу у Франсіско Еррери-Старшого, а з 1611 р. у Франсіско Пачеко, гуманіста, поета, автора трактату з живопису. Веласкес осягав малюнок, мальовничі прийомироботу з натури. У 1617 р. Дієго отримав звання майстра і незабаром відкрив свою власну майстерню. У 1618 р. молодий художник одружився з дочкою свого вчителя - Хуане Міранде Пачеко. У наступні кілька років у них народилися дві дочки, одна з яких померла в дитинстві.
Більшість робіт Веласкеса, створених у період навчання та відразу після нього, присвячено зображенню побутових сцен (у жанрі «бодегонес», коли місцем дії виступає трактир чи харчевня), головні герої яких – прості людиСевільї (Сніданок, Стара куховарка, Водонос). У картинах на релігійну тематику теж простежуються традиції бодегонесу: «Поклоніння волхвів», «Христос у Марфи та Марії». У роки художник пише перші портрети, у яких визначаються особливості Веласкеса-портретиста – гостро схоплена подібність, яскравість виявлення індивідуальності: «Портрет черниці Хероніми де ла Фуенте».

"Сніданок" 1617

"Христос у домі Марфи та Марії" 1618

"Непорочне зачаття" 1618

"Стара, що смажить яєчню (Кухарка)" 1618

"Поклоніння волхвів" 1619

"Портрет черниці Хероніми де ла Фуенте" 1620

"Mother Jeronima de la Fuente" фрагмент

"Диво в Еммаусі" 1620

У 1622 р. він вперше вирушає до Мадриду, але в наступний рік, за сприяння першого міністра, герцога де Олівареса, йому вдається отримати замовлення портрет короля.

"Перший міністр герцог де Оліварес"

"Філіп IV" 1624-26

«Портрет Пилипа IV з проханням» спричинив фурор, і автор став придворним художником, а невдовзі і камергером, отримав у палаці майстерню, призначений хранителем королівських колекцій. Веласкес виконав низку офіційних замовлень: парадні портрети короля, членів його сім'ї, представників знаті. Крім того, він створив галерею зображень діячів іспанської культури: Лопе де Вега, Тірсо де Моліна, Кальдерона, Кеведо.

"Продавець води у Севільї" 1623

"Філіп IV на полюванні" 1632-1633

У 1627 р., за конкурсом з іншими художниками, він написав картину «Вигнання маврів» та отримав звання гофмейстера. У 1629 р. художник завершує незвичайну для іспанської традиції картину на античний сюжет – «Вакх», або «П'яниці», яка трактується як сцена з народного життя, гулянка веселих селян. Знайомство та спілкування з Рубенсом, який відвідав іспанський двір у 1628–1629 pp. з дипломатичною місією, надихнуло його на поїздку до Італії, де у 1629–1631 роках. Веласкес вивчав та копіював твори Тіціана, Веронезе, Тінторетто, Рафаеля, Мікеланджело, пам'ятники античності. При цьому його стиль змінився - став більш вільним і блискучим, колорит менш темним у тінях і передає натуру в яскравому освітленні. Знову звертаючись до міфологічній темів «Кузні Вулкана», Веласкес надає зображенню жанрового характеру.
Портрети, створені Веласкесом після повернення, у 1630-1640 роках, принесли йому славу майстра цього жанру. Безпристрасно-холодні парадні кінні портрети королівських осіб відрізняються стриманою пишністю поз, одягів, коней, величчю пейзажних фонів. У портретах придворних, друзів, учнів Веласкес накопичував та синтезував свої спостереження, відбирав необхідні образотворчі засоби. У цих полотнах зазвичай відсутні аксесуари, жести, рухи. Нейтральний фон має глибину і легкість; темні тони одягу звертають увагу глядача на рівно освітлені особи. Знайдені кожному за портрета неповторні поєднання відтінків сріблясто-сірого, оливкового, сіро-коричневого кольорів за загальної стриманості гами створюють індивідуальний лад образів (портрети Хуана Матеоса, герцога Олівареса, «Дама з віялом», серія портретів інфант). Особливе місце займають портрети королівських блазнів, душевнохворих та карликів. Зображення карликів вражають енергією, розумом, поглядами, повними внутрішньої сили, скорботи, що становить контраст з їх фізичною недугою («Ель Бобо дель Коріа», «Ель Прімо», «Себастьяно дель Морра»). У парних картинах «Меніпп» і «Езоп» постають образи людей, що опустилися і відкинуті суспільством, але набули внутрішню свободу від умовностей, що сковують особистість.
Однією із найзначніших картин цього періоду стала «Здача Бреди» (1634–1635), у якій Веласкес відмовився від традиційних умовностей історичних полотен тієї епохи. Кожна із ворогуючих сторін охарактеризована з глибокою людяністю. Драматизм розкривається через психологічні характеристики дійових осіб, показані з портретною достовірністю.

"Здача Бреди" 1635

У 1642–1644 pp. Веласкес супроводжував короля у його поході на Арагон, а наприкінці 1640-х років. знову відвідав Італію з метою придбання короля творів мистецтва. Художника зустрічали з пошаною, портрет його слуги та учня, мулата Хуана Парехи захоплено зустрінутий у римських художніх колах. В 1650 Веласкес обраний членом римської Академії св. Луки та товариства віртуозів Пантеону. Портрет римського папи Інокентія X, надзвичайно сміливий за відвертістю образ, став самим знаменитим створеннямВеласкеса за межами Іспанії. Папа в парадному вбранні постає перед глядачами як людина яскравого темпераменту, розумна, владна, енергійна, а й хитра, жорстока. Звертається Веласкес і до пейзажу та створює два невеликих видуна яких зображуються куточки парку вілли Медічі. Ймовірно, вже після повернення створено шедевр «Венера з дзеркалом» (1657). Тема навіяна італійськими враженнями, в Іспанії зображення оголеного жіночого тілазаборонялося інквізицією. Веласкес показує красу живої жінки, гнучкої, сповненої грації, зближуючи божественний образ із земним.
В 1651 Веласкес повертається в Мадрид, а в 1652 він призначений королівським обер-гофмаршалом. Нова посада забирала багато сил і часу (в обов'язки входила підготовка та організація свят при дворі). Портретам пізнього періодутворчості Веласкеса великою мірою властивий артистизм і психологічна завершеність (інфанта Марія Тереза, 1651; Філіп IV, 1655-1656; інфанта Маргарита Австрійська, близько 1660).
У другій половині 1650-х років. Веласкес написав дві найзнаменитіші свої картини. У «Менінах» головною героїнеює п'ятирічна інфанта Маргарита, застигла в манірній позі знатної дами. Художник передає її м'які, дитячі риси обличчя. На неї дивиться королівське подружжя, що позує художнику (у якому Веласкес зобразив себе, а монархів залишив поза полотна – лише як відображення у дзеркалі). Поруч із інфантою численні фрейліни. Веласкес показує придворних у буденній обстановці, звеличуючи повсякденність, представивши її високо-монументально. Картина побудована на переплетенні офіційного та побутового, на багатоплановій грі смислових відтінків та образних зіставлень. «Пряхи» – зображення майстерні, де реставрувались та ткалися килими для прикраси палацових залів. На задньому плані три жінки розглядають шпалери, на одній з яких зображений міф про Арахна. на передньому плані- Кілька робітниць. Це перше в історії європейського мистецтватвір, що прославляє діяльність простої людини.
У 1660 р. Веласкес супроводжував Пилипа IV у його поїздці на кордон Франції, для побачення з Людовіком XIV з нагоди одруження останнього з інфантою Марією-Терезією. Пристрій свят, що супроводжували це побачення, так стомило художника, що він захворів і незабаром після повернення до Мадрида помер. Безпосереднім спадкоємцем його посади при дворі виявився його учень і чоловік його дочки Франсіскі Хуан Батіста дель Масо.
Веласкес вплинув на живопис своєї батьківщини великий вплив, серед його учнів були такі майстри, як Мурільо і Kappeньо де Міранда. Одним із своїх вчителів називав Веласкеса Гойя. У ХІХ ст. слава майстра вийшла межі Іспанії. Веласкес – одна з ключових постатей у розвитку мистецтва Мане, якого захоплювало мистецтво мазка великого іспанця. Теми полотен Веласкеса розвивали у своїй творчості Пабло Пікассо та Сальвадор Далі.

"Кінний портрет принца Балтазара"