Крокус Сіті Хол. Афіша, квитки на концерти

Концертний зал Крокус Сіті Холлпо праву вважається одним із найпопулярніших майданчиків у Росії. На його сцені виступали Елтон Джон, Стінг, Рінго Старр, Роберт Плант, Джо Кокер, Дженніфер Лопес, Scorpions та інші світові зірки першої величини.

Великий зал для глядачів, що вміщає майже 7000 глядачів, при необхідності перетворюється на камерний простір з партером і амфітеатром або стає місцем проведення боксерського поєдинку. Партер можна використовувати як танц-пол на 1700 осіб, або встановити на його місці столики для проведення корпоративних заходів. Москвичі та гості столиці купують квитки в КрокусСіті Холл на музичні уявлення, льодові шоу, циркові виставита театралізовані постановки.

Придбати квитки в Крокус Сіті Холл

Вперше купити квитки в Крокус СітіХол столична публіка спромоглася 25 жовтня 2009 року. Концертний зал відкрився увечері пам'яті видатного співака Мусліма Магомаєва, на честь якого спорудив цей унікальний концертна залавідомий підприємець Арас Агаларов. За перші три роки Крокус Сіті Холл відвідали три мільйони глядачів, для яких було організовано 900 заходів у Крокус. Квиткиу касах концертного залу щодня купують глядачі, які прагнуть потрапити на виступи музикантів, які грають у найрізноманітніших музичних жанрах, розважальні шоу, театральні постановкита навіть спортивні змагання.

Зал для глядачів в Крокус Сіті Холл має напівкруглу форму, що забезпечує прекрасний огляд з усіх місць. В оформленні використано натуральне дерево та мармур. Стеля концертної зали має хвилеподібну форму, яка покращує акустичні характеристики. Глядачів зустрічає фойє, виконане в стилі хай-тек із використанням сталевих колон, скла та дерев'яної обшивки. Для зручності відвідувачів під концертною залоюоблаштовано трирівневу автостоянку на 6000 місць, з якої можна безпосередньо потрапити до концертної зали.

Багатьох глядачів цікавить ціна квитків в Крокус Сіті Холл. Вартість конкретних заходів, що відбуваються у цій популярній концертній залі, залежить від багатьох факторів і її треба уточнювати при виборі квитків.

Слава гурту «Brainstorm» починається з успіху на «Євробаченні-2000»: Латвія вперше взяла участь у пісенному конкурсі та одразу удостоїлася 3-го місця завдяки п'ятірці хлопців, які співають у жанрі альтернативної інді-музики. Сьогодні учасники колективу можуть сказати, що здійснилися їхні творчі заповітні мрії: перші рядки чартів, «золоті» альбоми, повні стадіони глядачів, світові тури. Але попереду, як і раніше, багато цілей і нових горизонтів.

Молода група взяла курс на якісну європейську долю, надихаючись стилем гранж. Дебютний альбом "Vairāk nekā skaļi" вийшов у 1993 році. Великого успіху він не приніс, популярною, по суті, стала лише одна пісня – Ziema (Зима). У цей час творчість є лише хобі музикантів: кожен мав роботу, яка дозволяла виживати. Ренарс працював на радіо, Яніс та Маріс – у судових органах, Каспарс працював оператором. Але вільний часприсвячували мрії – писали пісні, репетирували, не втрачаючи віри у себе.

Другий альбом «Veronica» хлопці випустили 1996 року. Сюди увійшли хіти «Dārznieks» («Садівник»), «Apelsīns» («Апельсин») і, звичайно, «Літаки».

Після Євробачення хлопці з Brainstorm стали зірками. Виступ талановитих латишів відзначили видання The Times, Melody Maker та Smash Hits. Хлопцям довелося змінити імена на ті, що більш звичні для зарубіжної аудиторії: Ренарс став Рейнардом, Маріс – Майком, Яніс – Джонні, Каспарс – Ніком, а Гундарс – Петером.

Завоювання російської аудиторії хлопці з Латвії розпочали у 2009 році, випустивши нову платівку «Крок», до якої увійшли 6 пісень російською мовою.

Зараз у Росії майже кожен меломан знає гурт «Brainstorm».

((togglerText))

Тато майбутнього заслуженого артиста – музичний критик. Але раніше Микола Агутін працював із легендарними радянськими групами: «Блакитні гітари», «Пісняри», «Співаючі серця», а також – зі Стасом Наміним Саме тому хлопчик із самого дитинства був схиблений на музиці і старанно працював для досягнення своїх цілей. У вільний час із задоволенням опановував фортепіано.

Він мріяв бути знаменитим і навчався у музичній школі, а ще – у джазовому училищі. Після закінчення закладу – заклик, від якого хлопець вирішив не ухилятись. Там юнак брав участь у армійській самодіяльності – і став солістом ансамблю пісні та танцю.

Після армії вступив до МДУКІ на режисера-постановника – там він їздив на гастролі як підтримку популярних колективів. У 24 роки Леонід виграв конкурс молодих виконавців та записав перший альбом – а зараз у його дискографії вже 26 релізів.

Переможець телешоу «Дві зірки», лауреат Ордену Дружби та дев'ятьох дипломів «Пісня року», десятка «Золотих грамофонів» та інших престижних нагород. на Наразіспівак активно розвиває сольну кар'єрута захоплений роллю наставника у проекті «Голос» – як оригінальної адаптації, так і в дитячій версії, та у «60+».

((togglerText))

Романтичний Сосо Павліашвілі зігріває своїми віршами та музикою душу кожного слухача. Його вміння говорити зі сцени про найголовніше щиро, пристрасно і без найменшого сорому зачаровує раз і назавжди.

Сосо Павліашвілі не лише виконує, а й сам створює свої композиції. Крім того, він пов'язаний давнім творчою спілкоюз такими сильними авторами, як Симон Осіашвілі та Михайло Танич, Ілля Рєзнік, Карен Кавалерян та ін. міжнародних конкурсахі у всіх отримував гран-прі. Сосо Павліашвілі – справжній співак-переможець! І він уже 30 років тішить нас своїми творчими досягненнями. Також артист відомий не тільки на естраді, а й як кіноактор: Сосо Павліашвілі взяв участь у зйомках таких фільмів, як « Найновіші пригодиБуратіно», « Татусеві дочки(2007), 33 квадратних метри (2004), Льодовиковий період», «Новорічні свати» (2010).

Кожна платівка Сосо Павліашвілі – у чомусь автобіографічний твір, присвячене або друзям, або історії кохання: такі «Музика друзям», «Я і ти», «Пий зі мною», «Чекає на тебе грузинів», «Про моє кохання», «Згадуйте грузина», « Кращі піснідля Вас» та «Східні пісні». Любителі музики напевно знайомі з найвідомішими хітами співака: «Пий зі мною», «Небо на долоні», «Радувати», «Тіст», «Арго», «Згадуйте грузина», «Носіть жінок на руках» та «Помолимося за батьків ».

((togglerText))

Коли 1982 року познайомилися студенти В'ячеслав Бутусов та Дмитро Умецький, народився Nautilus Pompilius. Вирішивши грати разом, хлопці 1983 року випустили дебютний альбом під назвою «Потяги». Склад свердловського колективу постійно змінювався, серед останніх учасників, окрім фронтмена - І.Кормільцев (автор текстів, помер у 2007), ударник О.Потапкін, басист Г.Копилов, гітарист М.Петров та клавішник А.Могилевський.

Сама команда неодноразово розпадалася та знову возз'єднувалася. Незмінним залишалося одне: безцінний внесок у культуру російського року. У їхній дискографії дванадцять лонгплеїв, шість концертників, чотири збірки, три альбоми-присвяти, п'ять спільних робіт з іншими музикантами. Їхні пісні звучали в обох частинах легендарного «Брата», фільму «Стиляги», «Дзеркало для героя» та інших.

((togglerText))

Він навчався у музичній школі та освоював баян, а потім брав участь у колективі «Селянські діти». З ним виступав на різних локальних святах і здобув деяку популярність, але потім хлопець вирушив до армії. Дослуживши до дембеля, грав у «Шестеро молодих» разом із М. Расторгуєвим, фронтменом. Потім були ВІА «Лійся пісня» та «Співаючі серця». З'явилася ідея об'єднатися щось металевіше, де співак став би вокалістом. У результаті його голос уславив «Арію» і зробив її легендарною.

Через розбіжності між учасниками у всіх не було грошей, тому Валерій грав із гуртом «Майстер». Інші члени складу подумали, що це кінець його творчості у команді, тому продовжили діяльність без нього. Фронтмен записав платівку із Сергієм Мавріним і почав виступати сольно, створивши проект, який назвав своїм прізвищем. На рахунку "Кіпелова" - сім студійних лонгплеїв, премії "MTV Russia Music Awards", "Чартова Дюжина", "Російський топ" та безлічі інших престижних нагород.

((togglerText))

Вони, як і багато хто, намагалися наслідувати The Beatles, але у результаті зросли самостійну самобутню групу. До першого складу увійшов Андрій Макаревич, який став фронтменом, Михайло Яшин, а також дівчата – Ніна та Лариса. Учасники колективу вільно володіли іноземною мовою, тому виступали у школах та клубах для молоді.

Незабаром дещо змінилося - окрім вокаліста, у ВІА грали Ю. Борзов, І. Мазаєв, П. Рубін, А. Іванов та С. Кавагое, а назва зазвучала по-англійському, Time Machines. Завдяки настільки рідкісним електрогітарам та міні-підсилювачу народилося звучання, яке не було майже ні в кого на території СРСР.

Через деякий час у репертуарі, окрім пісень «ліверпульської четвірки», з'явилися і свої треки. Вийшов дебютний альбом - а зараз у дискографії команди їх тринадцять.

Машина часу удостоєна безлічі премій та нагород. Зараз у складі, окрім того ж Макаревича, Олександр Куликов на бас-гітарі та вокалі, а також - Валерій Єфремов на ударних.

((togglerText))

Офіційним роком їх народження вважається 1978, але самі учасники колективу іноді ведуть відлік від 1981 – саме тоді до складу приєднався Едмунд Шклярський. Або 1982, тоді, коли було записано дебютний альбом. Загалом у той період і з'явився Пікнік, який так сподобався слухачам.

Їхні тексти та музика притягують до себе меломанів-романтиків: вся справа до віршів, просочених іронічною філософією та магічних мотивів. А може клавішних, симфонічних та екзотичних інструментах, унікальному стиліта живих перформансах, кожен з яких – шоу, яке довго не забувається.

Зараз у групі, крім незмінного фронтмена (а за сумісництвом гітариста та сонграйтера), його син – клавішник та бек-вокаліст Станіслав, ударник Леонід Карнос та басист Марат Корчемний. У їх дискографії - понад два десятки релізів, триб'ют, кілька збірок та спільних робіт. Пікнік часто виступають в обох столицях та регіонах, а також – на найбільших опен-ейрах Росії, у тому числі – на фестивалі «Нашествие».

((togglerText))

Вони зустрілися у 1993, коли обидва були молодими, амбітними та мріяли про власну групу. Сергій завжди хотів бути музикантом, тому став вокалістом та фронтменом, своєрідним обличчям нового колективу – уся увага припадала саме йому.

Олексій ніколи не прагнув присвятити своє життя творчості, але все змінилося, коли він почав працювати діджеєм. У спільному дітищі чоловіків він виконував роль клавішника.

Всього через рік вони вирвалися з тісного для них Тольятті і підкорили столицю, а також раптово познайомилися з Андрієм Маликовим, який перетворився на їхнього першого продюсера. У той же час з'явилася назва. Незабаром відбувся реліз дебютного альбому, який досяг оглушливого успіху. До 2006 року випустили дванадцять студійних робіт.

Вони вирішили створити сольні проекти, тому «Руки нагору» розпалися. Зараз під цим ім'ям виступає лише Жуков, який у 2012 році презентував свіжий лонгплей. У скарбничці гурту сім «Золотих грамофонів», премії RU.TV, МУЗ-ТВ та велика кількість інших престижних нагород.

((togglerText))

Вокаліст та засновник Сергій Чиграков з дитинства любив музику: ходив у музичну школу, потім вступив до училища. Далі брав участь у кількох колективах, найбільші з них – «Група продовженого дня» та «Різні люди».

Незабаром вирішив ударитися в сольна творчість: презентувавши альбом, він узяв із собою для гастролей своїх приятелів Концерти пройшли дуже успішно – так з'явилися «Чиж та Ко». 1994 року хлопці випустили дебютний реліз.

У складі зараз, крім фронтмена – А. Романюк як басиста, М. Русин – гітариста, Є. Барінов – акордеоніста та перкусіоніста, на ударних – Д. Василевський, а також – Д. Чигракова та М. Шалагаєва на бек-вокалі. У їх дискографії – сім студійних лонгплеїв, три концертні записи, п'ять спільних релізів та дві збірки.

((togglerText))

« Concord Orchestra- це перший у світі танцювальний симфонічний оркестр. Професійні музиканти, вихованці відомих консерваторій, знаменитих музичних академій Росії та Європи, створили унікальний проект, об'єднавши музику та танець у єдиний простір.

Оркестр виступає під керівництвом італійського диригента Fabio Pirola – представника однієї з найвідоміших у Мілані музичних династій. Fabio блискуче закінчив Державну консерваторію Гаетано Доніцетті в Бергамо (Італія), міжнародну музичну академію Клаудіо Аббадо в Мілані (Італія) та «Juilliard» у Нью-Йорку (США).

Концерти симфонічного оркестру Concord Orchestra наповнені пристрасним італійським темпераментом і емоційністю. У 2016 році Fabio очолив команду з обдарованих, креативних, відкритих для експериментів, які шукають нові форми творчої самореалізації, високопрофесійних російських та європейських музикантів симфонічного оркестру Concord Orchestra.

Музиканти грають ту музику, яка їх надихає. Танцюючи, вони імпровізують, звуки музики перетворюються на пластичний малюнок, і симфонічні концертистають яскравими оригінальними шоу. Віртуозне виконання надає нове звучання шедеврам класичної музики, фолк-року, рок-хітам, музиці з популярних кінофільмів

За три роки оркестр випустив три власні авторські програми (« Симфонічні рок-хіти», «Білосніжний бал Йоганна Штрауса», «Танго пристрасті Астора П'яццоли»), дав понад 300 концертів на культових музичних майданчиках Росії, у тому числі 15 концертів у Москві на сцені Державного Кремлівського Палацу. Спільно з оркестром виступали «зірки» рок-музики, знамениті шансоньє, відомі оперні співаки. Серед них Francis Goya та Riccardo Fogli. У березні 2018 року на головних майданчиках Росії відбулися спільні концерти з легендою музики світового кіно, французьким композитором Michel Legrand, а у квітні 2018-го - з британським музикантом Ken Hensley, автором пісень гурту URIAH HEEP.

((togglerText))

Назва ЛЮБЕ з'явилася з рідних вокалісту підмосковних Люберець та українського терміну «любе», що перекладається як «будь-який» – це позначило суміш жанрів. Перші гастролі пройшли 1989 року з порожніми залами, бо про них ще ніхто не знав. Але ситуація незабаром виправилася – вони блискавично прославилися після виступу на «Різдвяних зустрічах» Алли Пугачової. До речі, саме вона вигадала співакові сценічний образ.

Нині у складі групи, окрім фронтмена, ще семеро людей: на клавішах і баяні В. Локтєв, на ударних – А. Єрохін, гітарист С.Перегуда, басист Д. Стрєльцов, а також – бек-вокал: П. Сучков, А.А. Кантура та А. Тарасов.

((togglerText))

Майбутній народний артистРосії народився в сім'ї керівника ВІА «Самоцвіти» та солістки балету. Але музики він не прагнув – коли до квартири приходив учитель для занять з ним, хлопчик збігав. Пізніше хлопець освоїв фортепіано настільки добре, що володів ним абсолютно вільно. Вже о чотирнадцятій він написав свою першу пісню.

Після восьмого класу юнак пішов до училища та грав на клавішних у колективі батька. Незабаром відбувся його дебют на телебаченні, верхні рядки хіт-парадів, участь у «Новорічному вогнику» та звання «Відкриття року».

Закінчивши училище, вступив до консерваторії Чайковського, став гостем на польському фестивалі та зібрав «Олімпійський». Отримав червоний диплом та презентував авторський проект PIANOMANIЯ. На його рахунку – сімнадцять студійних робіт.

Кумир дев'яностих нещодавно знову з'явився у трендах – він оголосив себе «імператором твіттера», зачепив, випустив кліп зі скандальним блогером Хованським і сходив на зйомки до Юрія Дудю.

((togglerText))

Зал "Крокус Сіті Хол" є гордістю Росії. Він багатофункціональний, затишний і зручний. Його облюбували багато вітчизняних та закордонні зірки. Це тому, що все зроблено по останньому словутехніки та відповідає найвищим світовим стандартам.

Історія створення

Знаменитий і найбільш затребуваний концертний зал був побудований на честь Мусліма Магомаєва одним із відомих російських бізнесменів.

Засновано хол 25 жовтня 2009 року. З того часу раз на два роки у його стінах проводиться конкурс вокалістів, присвячений Мусліму Магомаєву.

Здавалося, навіщо Москві ще один концертний холКоли є "Олімпійський" і Великий Мало того, його розташування незручно для більшості москвичів і гостей столиці, оскільки він знаходиться за МКАДом. Проте йому вдалося за короткий часстати найпопулярнішим та затребуваним. Фото залу "Крокус Сіті Хол" представлено нижче. Тут люблять організовувати свої сольні концертиросійські виконавці, відразу виступають зірки зі світовим ім'ям.

Багатофункціональність

Схема залу "Крокус Сіті Холл" настільки добре продумана, що із загальною місткістю понад 7 тисяч глядачів він може перетрансформуватися у приміщення для концертів камерної музики.

Але це ще не все. В особливих випадках концертний зал може стати ареною льодового шоу або тут проводяться корпоративи та світські раути.

Схема зали

"Крокус Сіті Холл" може максимально вмістити 7233 глядачі. Він має конусоподібну форму. Біля сцени розташовується оркестрова яма, в безпосередній близькості зі сценою розміщений гранд партер, глибше за VIP партер, за ним слідує партер, в центрі якого розташовується пульт (звукова ложа). Партер межує з VIP-ложами, які, у свою чергу, поділяються на центральну, ліву та праву. Бельповерх розташовується за партером, але його ліва та права ложі спрямовані у бік сцени. Завершальною секцією є балкон, який поділено на балкон А та балкон Б.

Концертний зал має трирівневе паркування: під землею, на землі та на даху. Припарковавшись, глядачам не доводиться обходити будівлю у пошуках парадного входу, увійти всередину можна з паркування.

Якщо добиратися на метро, ​​потрібно вийти на станції "Мякініно", там обладнано перехід прямо до приміщення зали.

Проект "Крокус Сіті"

Даний проект включає Всесвітній виставковий центр, найбільшу в "Крокус Сіті Молл" - люксовий торговий центр.

Інвестиції в будівництво "Крокус Сіті Холл" склали близько 80 мільйонів доларів, щороку цей майданчик приймає близько 2 мільйонів глядачів, тут проходить до 300 заходів на рік, включаючи сольні концерти зірок, конгреси та форуми. Річний оборот "Крокус Сіті Холла" становить приблизно 30 мільйонів доларів.

За час його існування на сцені встигли виступити: Елтон Джон, Енріке Іглесіас, Стінг, Дженніфер Лопес, Лаура Паузіні та багато інших.

Кожен концерт – шоу найвищого рівнязі спецефектами та якісним звуком. Головна особливість- правильне інженерне рішення концертного майданчика-трансформера та розумна "Крокус Сіті Холл".

Усі спецефекти – це результат професіоналізму та віртуозності технічного персоналу, який, як правило, перебуває у тіні.

Над ексклюзивним інтер'єром працювали дизайнери зі світовим ім'ям, а всі матеріали мають звукопоглинаючі властивості. Стеля хвилеподібної форми забезпечує правильне заломлення звуку. Підлога в холі оброблена двома видами натурального мармуру, а правильне покриття створює необхідну акустику. В інтер'єрі фойє в стилі хай-тек використано скло та деревина дерева тика, ескалатор та сходи зроблені з нержавіючої сталі.

Є ідеологом того, що будується на цьому майданчику, він розуміється у всьому до самих дрібних деталей: схема зали "Крокус Сіті Холл" теж розроблялася під його чуйним керівництвом Він навіть уникав того, з якою швидкістю просувається повітря по повітроводах, щоб не створювати шум для людей, які сидять у залі.

Крокус Сіті Хол можна назвати сучасним. Тут все зроблено для зручності та комфорту глядача. Потрібно було лише кілька років, щоб можливості цього залу оцінили промоутери і він став одним із улюблених майданчиків вітчизняних та зарубіжних виконавців найрізноманітніших напрямків та жанрів. Серед усіх улюблених музикантів, які вибрали його для своїх концерів, перерахуємо Елтона Джона, Стінга, Дженніфер Лопес, групу Scorpions… Престиж цього місця такий високий, що всілякі шоу проходять тут практично щодня, збираючи повні зали.

Інженерні рішення для мистецтва

У чому ж унікальність Крокус Сіті Холла? У тому, що інженерне рішення зробило його справжнім багаторівневим трансформером. Великий зал для глядачів перетворюється на середній (партер і бельетаж) або малий (тільки партер). Театральний партер перетворюється на танцювальний, і тут можна влаштувати фуршет або вечір за столиками. Можливості сцени дозволяють проводити тут будь-які заходи – хоч концерт класичної музики, хоч конкурс «Міс світу», хоч льодове шоу, хоч боксерський поєдинок. А це означає, що стиль цього концертного залу – еклектика, і це дуже близько до духу сучасній людиніз різнобічними інтересами! Провести один вечір у затишній та розслабленій атмосфері, а наступний – в азартній, яскравій та галасливій – означає завжди відчувати динаміку життя. Крокус Сіті Холл було відкрито у 2009 році. Можна сказати, це дружній подарунок: його засновником став підприємець Арас Агаларов, який заснував його на честь свого друга - співака Мусліма Магомаєва.

Свято молодої душі

На відміну від Кремлівського палацу та інших серйозних концертних майданчиків, репертуар Крокус Сіті Холла визначається не лише класичними, а й альтернативними модними напрямками мистецтва Так, нерідкі тут рок-концерти, тому постійною аудиторією КСХ стає не лише старше покоління, а й молодь. Крім музичних концертівнайрізноманітніших жанрів, тут проходять естрадні шоу, танцювальні фестивалі, спортивні заходи та навіть дитячі свята. Понад мільйон глядачів на рік знаходять тут виставу до душі. Купити квиток в Крокус Сіті Холл - дуже вдале рішення, якщо ви вирішили відсвяткувати річницю знайомства, 14 лютого чи іншу романтичне свято. Атмосфера, одночасно святкова і романтична, до цього дуже сприяє! Виступ багатьох артистів супроводжується симфонічним оркестром. Яскраве і насичене підсвічування особливо ефектно виглядає під оркестрову музику. Крісла – великі, зручні, м'які, рухливі, створюють максимальний комфорт для відпочинку. Нахил у залі хороший, кожен ряд значно вищий за попередній, що дає прекрасний огляд. Два екрани на стороні сцени дозволяють бачити обличчя артистів крупним планом. Комфорт чекає на гостей не лише в залі, а й до концерту і після нього. У просторому гардеробі практично немає черг. Продумане паркування дозволяє розташувати до 6000 автомобілів, а для тих, хто подорожує на метро, ​​є свій вихід прямо в концертний зал зі станції «Мякініно».


Top