Сучасне китайське мистецтво. Сучасне мистецтво Китаю: криза? - Журнал «Мистецтво

Вважається, що період з кінця культурної революції 1976 року до теперішнього часу є єдиним етапом розвитку сучасного мистецтва Китаю. Яких висновків можна дійти, якщо спробувати зрозуміти історію китайського мистецтва за останні сто років у світлі сучасних їй міжнародних подій? Цю історію не можна вивчати, розглядаючи її в логіці лінійного розвитку, поділеного на етапи модерну, постмодерну — на чому ґрунтується періодизація мистецтва на Заході. Як тоді нам конструювати історію сучасного мистецтва і говорити про неї? Це питання займає мене з 1980-х років, коли була написана перша книга про сучасне китайське мистецтво i. У наступних книгах, таких як «Навиворіт: нове китайське мистецтво», «Стіна: зміна китайського сучасного мистецтва» та особливо опублікованій нещодавно «Іпайлюнь: синтетична теорія проти репрезентації», я спробував відповісти на це питання, розглядаючи конкретні явища арт-процесу.

В якості базової характеристикисучасного китайського мистецтва часто наводять той факт, що його стилі та концепції були здебільшого імпортовані із Заходу, а не дорослі на рідному ґрунті. Однак те саме можна сказати і про буддизм. Він був завезений до Китаю з Індії близько двох тисяч років тому, укорінився і перетворився на цілісну систему і, зрештою, приніс плоди у вигляді чань-буддизму (відомого в японському варіанті як дзен) — самостійної національної гілки буддизму, а також цілого корпусу канонічної літератури. та пов'язаної з нею філософії, культури та мистецтва. Отже, можливо, і сучасному мистецтву Китаю знадобиться ще чимало часу, перш ніж воно розвинеться в автономну систему — а передумовою його майбутнього становлення якраз і служать сьогоднішні спроби написати його власну історію і найчастіше поставити під сумнів порівняння із загальносвітовими аналогами. У мистецтві Заходу, починаючи з епохи модернізму, основними силовими векторами в естетичному полі були репрезентація та антирепрезентація. Така схема, однак, навряд чи підійде для китайського сценарію. До сучасного мистецтва Китаю неможливо застосувати таку зручну естетичну логіку, засновану на опозиції традиції та сучасності. У соціальному плані мистецтво Заходу з часів модернізму зайняло ідеологічні позиції противника капіталізму та ринку. У Китаї не було капіталістичної системи, з якою треба боротися (хоча ідеологічно заряджена опозиційність охопила основну масу художників 1980-х та першої половини 1990-х). В епоху стрімких та фундаментальних економічних перетворень 1990-х років сучасне мистецтво Китаю виявилося в системі набагато складнішою, ніж аналогічна система будь-якої іншої країни чи регіону.

До сучасного мистецтва Китаю неможливо застосувати естетичну логіку, засновану на опозиції традиції та сучасності

Візьміть, наприклад, революційне мистецтво 1950-х і 1960-х років, що постійно обговорюється. Китай імпортував соціалістичний реалізм із Радянського Союзу, проте процес та цілі імпорту так і не були докладно описані. Власне кажучи, китайських студентів, які вивчали мистецтво в Радянському Союзі, та китайських художників більше цікавив не сам по собі соціалістичний реалізм, а мистецтво передвижників та критичний реалізм кінця XIX – початку ХХ століття. Цей інтерес виник як спроба замістити недоступний на той момент західний класичний академізм, через який у Китаї йшло освоєння художньої модерності у її західному варіанті. Паризький академізм, який пропагував Сю Бейхун та його сучасники, які здобули освіту у Франції у 1920-ті, був уже надто далекою реальністю, щоб стати моделлю та орієнтиром для молодого покоління. Щоб підхопити естафету піонерів модернізації мистецтва Китаї і знадобилося звернення до класичної традиції російської живопису. Очевидно, що подібна еволюція має власну історію та логіку, які безпосередньо не детерміновані соціалістичною ідеологією. Просторовий зв'язок між Китаєм 1950-х, художниками-ровесниками самого Мао Цзедуна та реалістичною традицією Росії кінця XIX століття вже існував і тому не залежав від відсутності чи наявності політичного діалогу між Китаєм і Радянським Союзому 1950-ті. Понад те, оскільки мистецтво передвижників було академічним і романтичним, ніж критичний реалізм, Сталін позначив саме передвижників як джерело соціалістичного реалізмуі, як наслідок, не відчував інтересу до представників критичного реалізму. Китайські художники і теоретики якраз і не поділяли цього «ухилу»: у 1950—1960-ті в Китаї з'явилася велика кількість досліджень з критичного реалізму, було видано альбоми та перекладено з російської багато наукові праці. Після завершення культурної революції російський мальовничий реалізм став єдиною відправною точкою модернізації мистецтва, що розгорталася у Китаї. У таких типових творах «живопису шрамів», як, наприклад, у картині Чен Цунліня «Одного разу 1968-го. Сніг», простежується вплив передвижника Василя Сурікова та його «Боярини Морозової» та «Ранку стрілецької кари». Риторичні прийоми самі: акцент робиться на зображенні реальних і драматичних взаємин окремих осіб на тлі історичних подій. Звичайно, «живопис шрамів» і пересувницький реалізм виникли в радикально відмінних один від одного соціальних та історичних контекстах, і все ж таки ми не можемо сказати, що подібність між ними зводиться лише до імітації стилю. На початку ХХ століття, ставши однією з ключових опор китайської «революції в мистецтві», реалізм значно впливав на траєкторію розвитку мистецтва в Китаї — саме тому, що був більш ніж стилем. Він мав надзвичайно тісний і глибокий зв'язок з прогресивистською цінністю «мистецтво заради життя».

Цюань Шаньші. Героїчний та неприборканий, 1961

Полотно, олія

Чен Цунлінь. Якось у 1968. Сніг, 1979

Полотно, олія

З колекції Національного художнього музею Китаю, Пекін

Гуаньчжун. Весняні трави, 2002

Папір, туш та фарби

Ван Ідун. Мальовнича місцевість, 2009

Полотно, олія

Права на зображення належать художнику

Або звернемося до феномену подібності між художнім рухом «червоний піп», який був ініційований хунвейбінами на початку «культурної революції», і західним постмодернізмом — про це я докладно писав у книзі «Про режим народного мистецтва Мао Цзедуна» i. «Червоний піп» повністю знищував автономію мистецтва та ауру твору, повною мірою задіяв соціальні та політичні функціїмистецтва, руйнував кордони між різними медіаі вбирав максимально можливу кількість рекламних форм: від радіопередач, фільмів, музики, танцю, військових репортажів, карикатури до пам'ятних медалей, прапорів, пропагандистських та рукописних плакатів — з єдиною метою створити всеосяжне, революційне та популістське візуальне мистецтво. З точки зору пропагандистської ефективності пам'ятні медалі, значки та настінні рукописні плакати так само ефективні, як і рекламні носії для кока-коли. А поклоніння революційній пресі та політичним лідерам за своїм розмахом та інтенсивністю навіть перевершувало аналогічний культ комерційної преси та знаменитостей на Заході. i.

З погляду політичної історії «червоний піп» постає як відображення сліпоти та антигуманності хунвейбінів. Подібне судження не витримує критики, якщо розглядати «червоний піп» у контексті світової культури та персонального досвіду. Це непростий феномен, і його дослідження вимагає навіть ретельного вивчення міжнародної обстановки того періоду. 1960-ті були відзначені повстаннями та заворушеннями по всьому світу: всюди проходили антивоєнні демонстрації, поширювався рух хіпі, рух за громадянські права. Потім існує ще одна обставина: хунвейбіни належали до покоління, яке принесене в жертву. На початку «культурної революції» вони стихійно організовувалися для участі у лівоекстремістській діяльності і, по суті, використовували Мао Цзедун як важіль для досягнення політичних цілей. А підсумком для цих учорашніх учнів та студентів стала висилка в сільські та прикордонні райони на десятирічне «перенавчання»: саме у жалісливих та безпорадних пісеньках та розповідях про «інтелектуальну молодь» криється джерело андеграундної поезії та художніх рухів після «культурної революції». Та й експериментальне мистецтво 1980-х теж зазнало безперечного впливу «червоних охоронців». Тому незалежно від того, чи вважаємо ми точкою відліку історії сучасного мистецтва Китаю кінець «культурної революції» чи середину 1980-х, ми можемо відмовитися від аналізу мистецтва епохи культурної революції. І особливо від «червоного попа» хунвейбінів.

У другій половині 1987 року й у першій половині 1988-го у книзі «Сучасне китайське мистецтво, 1985—1986» я зробив спробу обґрунтувати стилістичний плюралізм, який став визначальною ознакою нової візуальності у період після «культурної революції». Йдеться про так звану нову хвилю 85. З 1985 по 1989 рік як результат небаченого інформаційного вибуху на китайській арт-сцені (у Пекіні, Шанхаї та інших центрах) одночасно з'явилися всі основні художні стиліта техніки, створені Заходом за останнє століття. Начебто сторічну еволюцію західного мистецтва було заново інсценовано — цього разу в Китаї. Стилі та теорії, багато з яких належали вже, швидше, до історичного архіву, ніж живої історії, були інтерпретовані китайськими художниками як «сучасні» та послужили імпульсом до творчості. Для роз'яснення цієї ситуації я використав ідеї Бенедетто Кроче про те, що «будь-яка історія — сучасна історія». Справжня сучасність — усвідомлення своєї діяльності у той час, коли вона здійснюється. Навіть тоді, коли події та явища ставляться до минулого, умовою їхнього історичного пізнання виявляється їхня «вібрація у свідомості історика». «Сучасність» у художній практиці «нової хвилі» набувала своїх обрисів, сплітаючи в єдиний клубок минуле і сьогодення, життя духу та соціальну реальність.

1. Мистецтво є процес, через який культура може всеосяжно пізнати саму себе. Мистецтво не зводиться більше до дослідження реальності, загнаної в дихотомічний глухий кут, коли протиставляються реалізм і абстракція, політика і мистецтво, краса і каліцтво, соціальне служіння та елітизм. (Як не згадати у зв'язку з цим твердження Кроче про те, що самосвідомість прагне «розрізняти, об'єднуючи; і відмінність тут не менш реальна, ніж тотожність, а тотожність — не менша, ніж відмінність».) Головним пріоритетом стає розширення меж мистецтва.
2. У полі мистецтва входять і непрофесійні художники, і широка аудиторія. У 1980-ті багато в чому саме непрофесійні художники були носіями духу радикального експерименту — їм було простіше відірватися від кола ідей і практик Академії, що устали. Взагалі ж, концепт непрофесіоналізму, по суті, є одним із базових в історії класичного китайського «живопису освічених людей». Художники-інтелектуали ( literati) становили важливу соціальну групу «культурних аристократів», яка починаючи з XI століття здійснювала культурне конструювання всієї нації і в цьому відношенні була, швидше, протиставлена ​​художникам, які отримали свою ремісничу навичку в імператорській Академії і часто залишалися при імператорському дворі.
3. Рух до мистецтва майбутнього можливий через подолання розриву між західним постмодернізмом та східним традиціоналізмом, через конвергенцію сучасної філософії та класичної китайської філософії(Такий, як Чань).

Юе Міньцзюнь. Червоний човен, 1993

Полотно, олія

Фан Ліцзюнь. Серія 2, номер 11, 1998

Полотно, олія

Зображення надано «Сотбіс Гонконг»

Ван Гуан'ї. Матеріалістичне мистецтво, 2006

Діптих. Полотно, олія

Приватна колекція

Ван Гуан'ї. Велика критика. Omega, 2007

Полотно, олія

Цай Гоцян. Малюнок для азіатсько-тихоокеанського економічного співробітництва: Ода на радість, 2002

Папір, порох

Права на зображення належать Christie's Images Limited 2008. Зображення надано «Кристіс Гонконг»

Проте «сучасне мистецтво», яке створювалося в Китаї в 1985—1989 роках, ні в якому разі не мало на меті стати реплікою модерністського, постмодерного або нинішнього глобалізованого мистецтва Заходу. По-перше, воно аж ніяк не прагнуло незалежності та відокремленості, які, огрубуючи, склали сутність модерністського мистецтва Заходу. Європейський модернізм парадоксально вважав, що ескапізм та ізоляція можуть подолати відчуження людини-художника в капіталістичному суспільстві — звідси відданість художника естетичної незацікавленості та оригінальності. У Китаї ж у 1980-ті художники, різні за своїми устремліннями та художньою ідентичності, перебували в єдиному експериментальному просторі масштабних виставок та інших акцій, найяскравішою з яких була пекінська виставка «Китай/Авангард» у 1989 році. Подібні акції були, по суті, соціально-мистецькими експериментами екстраординарного масштабу, які виходили за межі суто індивідуального висловлювання.

По-друге, «нова хвиля 85» мала мало спільного з постмодернізмом, що поставив під сумнів саму можливість і необхідність індивідуального самовираження, на чому наполягав модернізм. На відміну від діячів постмодернізму, які відкинули ідеалізм та елітизм у філософії, естетиці та соціології, китайські художники у 1980-х були захоплені утопічним баченням культури як ідеальної та елітарної сфери. Вже згадані виставки-акції були парадоксальним явищем, оскільки художники, стверджуючи свою колективну маргінальність, водночас вимагали уваги та визнання суспільства. Не стильова своєрідність чи політична заангажованість визначали обличчя китайського мистецтва, а саме безперервні спроби художників позиціонувати себе по відношенню до суспільства, що трансформується на очах.

Чи не стильова своєрідність чи політична ангажованість визначали обличчя китайського мистецтва, а саме спроби художників позиціонувати себе по відношенню до суспільства, що трансформується.

Підсумовуючи, ми можемо сказати, що для реконструювання історії сучасного мистецтва в Китаї багатовимірна просторова структура набагато ефективніша, ніж мізерна часова лінійна формула. Китайське мистецтво, на відміну від західного, не вступало в жодні взаємини з ринком (через його відсутність) і в той же час не визначалося виключно як протест проти офіційної ідеології (що було характерно для радянського мистецтва 1970-1980-х). Щодо китайського мистецтва непродуктивний ізольований і статичний історичний наратив, що вибудовує лінії наступності шкіл і класифікує типові явища у межах конкретного періоду. Його історія прояснюється лише у взаємодії просторових структур.

На черговому етапі, що розпочався наприкінці 1990-х, китайське мистецтво створило особливу тонко збалансовану систему, коли різні вектори одночасно і посилюють один одного, і протидіють. Це, на наш погляд, унікальна тенденція, яка не є характерною для сучасного мистецтва Заходу. Зараз у Китаї співіснують три типи мистецтва — академічний реалістичний живопис, класичний китайський живопис ( guohuaабо ж wenren) і сучасне мистецтво (що позначається іноді як експериментальне). Сьогодні взаємодія між цими компонентами більше не набуває форми протистояння на естетичному, політичному чи філософському полі. Їхня взаємодія відбувається через змагальність, діалог або співпрацю між інституціями, ринками та заходами. Це означає, що дуалістична логіка, що протиставляє естетику та політику, не годиться для пояснення китайського мистецтва з 1990-х до теперішнього часу. Логіка «естетична проти політичного» була актуальною в короткий період з кінця 1970-х до першої половини 1980-х — для інтерпретації мистецтва після «культурної революції». Деякі художники і критики наївно вважають, що капіталізм, який не звільнив мистецтво на Заході, принесе свободу китайцям, оскільки володіє іншим ідеологічним потенціалом, опозиційним політичною системою, однак у результаті капітал і в Китаї з успіхом розмиває та підриває основи сучасного мистецтва. Сучасне мистецтво, яке пройшло складний процес становлення за останні тридцять років, зараз втрачає свій критичний вимір і натомість залучається до гонитви за прибутком та популярністю. Сучасне мистецтво в Китаї в першу чергу має базуватися на самокритичності, нехай навіть окремі художники більшою чи меншою мірою зазнають впливу і схильні до спокус капіталу. Самокритичність - це саме те, чого зараз немає; саме в цьому виток кризового стану сучасного мистецтва в Китаї.

Матеріал надано журналом Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Переклад з китайської на англійську Чень Куанді

На світовій арені сучасне китайське мистецтво виникло порівняно недавно. Так званий «китайський бум» стався у 2005 році, коли за невеликої кількості об'єктивних причин ціни на живопис художників сучасного Китаю зросли більш ніж удесятеро. На світовій арені сучасне китайське мистецтво виникло порівняно недавно. Так званий «китайський бум» стався у 2005 році, коли за невеликої кількості об'єктивних причин ціни на живопис художників сучасного Китаю зросли більш ніж удесятеро. Існує думка, що насправді проводиться інформаційна війна на міжнародному мистецькому ринку. Проведення багатомільйонних угод із купівлі китайського предмета мистецтва який завжди підтверджується фактами. Часто виникають випадки відстрочення оплати лота через появу сумнівів у справжності пам'ятника. Так, наприклад, найдорожча картина, продана на аукціоні Christie's у 2011 році, «Довге життя, мирна земля» Ці Байші протягом двох років була на складі. За допомогою таких інстанцій як уряд КНР, ЗМІ, дилери, вартість творів мистецтва штучно завищується. Так, експерти заявляють про «проведення китайським урядом політики фальсифікування процвітаючого, стабільного та благополучного тла КНР з метою залучення в країну грошей іноземних інвесторів». Завдяки оголошенням про рекордні суми продажів, китайські аукціонні будинки та представництва світових на території КНР стали міжнародними лідерами арт-ринку, що дозволило підняти ціни на твори з Китаю. Так само на даний момент досить важко здійснити оцінку предметів китайського мистецтва, оскільки відсутні відповідні критерії, що також сприяє вільному трактуванню вартості твору. Таким чином, за словами Ебігейл Р. Есман, «мильна бульбашка» предметів мистецтва вигідна уряду КНР. У свою чергу, дилери сучасного китайського мистецтва неприродним чином підвищують ціни на роботи художників, що протеджуються ними. Згідно з висловом доктора Клера МакЕндрю «такий різкий зліт китайського ринку був зумовлений зростаючим добробутом, сильною внутрішньою пропозицією та інвестиціями покупців. Те, що Китай зайняв лідируючу позицію на світовому арт-ринку не означає, що найближчими роками він збереже своє становище. Китайський ринок зіткнеться з проблемою реалізації більш стабільного та довгострокового зростання»

Тим не менш, на даний момент китайські художники відомі і популярні у всьому світі, вони роблять до 39% виручки на ринку сучасного мистецтва. Цьому факту є як об'єктивні пояснення, так і що ґрунтується на особистому, суб'єктивному смаку покупця і так далі, в чому слід надалі розібратися.

"Азіатське мистецтво стрімко виходить на міжнародний рівень, спостерігається значне збільшення покупок як жителями решти Азії, так і Заходу", вважає Кім Чуан Мок, голова департаменту живопису Південно-Азійського регіону. На даний момент самими дорогими художникамиКитаю є Цзен Фаньчжі, Цуй Ручжоу, Фань Цзен, Чжоу Чунья та Чжан Сяоган. При цьому робота Цзен Фаньчжі таємна вечеря» у 2013 році була продана на аукціоні Sotheby's за 23,3 млн доларів, що є рекордною сумою не тільки для азіатського ринку, а й західного, ставлячи її на четверте місце у списку найдорожчих робіт сучасних художників.

За три роки Китай обійшов за обсягом продажів на арт-ринку США та Великобританію, які спочатку займали лідируючі позиції у світі. Серед департаментів Christie's ринок азіатського мистецтва стоїть на другому місці за важливістю та прибутковістю. За даними Artprice, на Китай припадає 33% ринку сучасного мистецтва, тоді як на американський - 30%, на британський - 19%, а на французький – 5%.

Чому ж сучасне китайське мистецтво таке популярне?

Сьогодні китайське мистецтво є надзвичайно актуальним і важливим, частково тому, що таким став Китай. Мистецтво зосередилося довкола економічно сильного центру. Але зростання цін є цілком конкретними поясненнями.

В 2001 році Китай вступив до СОТ, що вплинуло збільшення присутності аукціонних будинків у регіоні, які у свою чергу стали підлаштовуватися під особисті переваги нових покупців. Так, за перше десятиліття XXI століття біля КНР відкрилося близько ста аукціонних будинків. Як місцевого значення, такі як Poly International, China Guardian, так і міжнародного: з 2005 року в Пекіні компанія Forever International Auction Company Limited здійснює діяльність згідно з отриманою ліцензією від Christie's, у 2013-2014 роках світові лідери Christie's та Sotheby's відкрили свої безпосередні представництва у Шанхаї, Пекіні та Гонконгу. В результаті, якщо у 2006 році частка Китаю від світового художнього ринку становила 5%, то вже у 2011-му близько 40%.

2005 року стався так званий "Китайський бум"У рамках якого ціни на твори китайських майстрів різко зросли з кількох десятків тисяч до мільйона доларів. Так, якщо одна з картин Mask Series Цзен Фаньчжі в 2004 році була продана за 384 000 HKD, то вже в 2006 році робота з цієї ж серії пішла за 960 000 HKD. Ута Гросеник, німецький історик живопису, вважає, що це пов'язано із місцем проведення Олімпійських ігорПекіном. "Увага до сучасного Китаю перенеслася на актуальне китайське мистецтво, яке виявилося зрозумілим західному глядачеві".

У періоди економічної нестабільності ринок мистецтва зростає. 2007-2008 роки характеризуються фахівцями як період різкого збільшенняобсягу продажів живопису загалом на 70%, а також посиленням попиту на сучасне китайське мистецтво. Це можна простежити з продажу Цзен Фаньчжі на аукціонних торгах Sotheby's та Christies. У 2008-му кризовому році він побив ціновий рекорд. Картина «Mask series №6» була продана на Christies за 9,66 мільйонів доларів, що перевищує найдорожчий продаж за 2007 та 2006 роки майже в 9 разів. Під час економічної кризи мистецтво стоїть на другому місці за популярністю як альтернативний актив після предметів розкоші. «Наявність об'єктів тезаврації в портфелі компанії дозволяє не тільки диверсифікувати ризики, а й забезпечити додаткову прибутковість, яка випереджає деякі показники фондового ринку».

Для китайських підприємців, які є основними покупцями, інвестування в мистецтво є найбільш раціональним та перспективним, оскільки Комуністична партія Китаю обмежила спекуляції з нерухомістю, що призвело до необхідності пошуку нових шляхів вирішення проблеми. Предмети мистецтва ідеальні збереження анонімності інвестора.«Найвідоміші способи великих вкладень у мистецтво представників країн, зокрема Китаю, – це збори хедж-фондів та організацій з прямими інвестиціями, коли фактично здійснюється купівля частини в портфелі з кількох позицій предметів мистецтва, але не купується право власності.» Заборона вивезення капіталу розміром перевищує 50000 $ на рік китайські інвестори навчилися обходити. Декларується занижена вартість роботи, різниця переводиться на закордонні рахунки. Таким чином, вирахувати відтік капіталу в іншу країну практично неможливо. "Картини для таких інвесторів-інструмент інвестиційного механізму, ідеального за ступенем секретності." З цією метою протягом першого десятиліття XX століття у Китаї формувалися інститути, що дозволяють здійснити інвестиції в об'єкти тезаврації. Так, зараз на території КНР існує понад 25 фондів художніх цінностей та арт-біржі, випускаються спеціальні видання, які допомагають зробити правильні та вигідні інвестиції.

Популярність інвестицій у сучасне мистецтво почала збільшуватися з зростанням кількості молодих підприємцівта збільшення прожиткового мінімумупредставника середнього класу країн БРІК Так у Китаї зараз 15 мільярдерів, 300000 мільйонерів, а середня заробітня платаскладає 2000 $. «Сучасне мистецтво другої половини ХХ століття якраз зрозуміле молодим бізнесменам, які, можливо, не мають часу ходити музеями і галереями чи читати книжки і гортати каталоги». Ці люди часто не мають належного рівня освіти, але мають у своєму розпорядженні достатню суму для правильних інвестицій, що призводить до великому числукитайських інвесторів у мистецтво та малому колекціонерів оного. Але вони знають, що твір зросте в ціні, а отже, пізніше його можна буде вигідно перепродати.

В Азії, Росії та на Близькому Сході купівля предметів мистецтва має велику економічну, культурну та "статусну" конотацію. Таким чином, предмет мистецтва є ще й позитивістською інвестицією, що визначає статус власника і піднімає його престиж та становище у суспільстві. «Коли китайські інвестори хочуть диверсифікувати портфель вкладень, то вони найчастіше звертаються до товарів класу люкс, зазначають аналітики сайту Artprice, тому для них купити картину сучасного художника все одно, що купити щось у бутику Луї Віттон.»

Для бізнесменів і чиновників Китаю купівля творів мистецтва, зокрема місцевих майстрів, є інтересом, оскільки існує прошарок так званих «культивованих функціонерів», які приймаю хабарі у подібному вигляді. Оцінювач перед початком торгів занижує ринкову вартість картини так, що вона вже не може бути хабарем. Цей процес отримав назву «Yahui» і в результаті став «потужною силою художнього ринку Китаю».

Однією з причин популярності китайського сучасного мистецтва є і сам стиль живопису, зрозумілий і цікавий як самим китайцям, а й західним покупцям. Художники з Китаю змогли точно відобразити «культурні та політичні явища сучасного азіатського світу», тим більше, що питання зіткнення Сходу та Заходу на сьогоднішній момент не перестають бути актуальними. На території Китаю здійснюється медіа-пропаганда активної участі у розвитку мистецького ринку країни. До уваги реципієнтів пропонується понад 20 телевізійних програм, 5 журналів, які висвітлюють такі теми як «участь у торгах мистецьких аукціонів», «ідентифікація мистецьких реліквій» тощо. Згідно з повідомленням офіційного сайту аукціонного будинку Poly International: «Poly – аукціон образотворчого мистецтва, головна мета якого повернути мистецтво народу Китаю», з чого випливає наступна причина підвищеного попиту на китайське мистецтво.

«Китаєць у не китайця не купить витвір мистецтва».З погляду етики предмети національного мистецтвакупують інвестори чи колекціонери з цієї країни. Таким чином вони підвищують ціни на роботи своїх співвітчизників та виконують ідеологічну установку-повертають мистецтво на батьківщину. Багато колекціонерів-жителів регіонів, такий підйом південно-азіатського мистецтва співвідноситься з припливом таких з Сінгапуру, Малайзії, Тайланду та Філіппін» - вважає Кім Чуан Мок, голова департаменту живопису Південно-азіатського регіону.

Предмети мистецтва, у тому числі сучасний живопис, закуповуються для формування колекцій нових музеїв Китаю. На даний момент спостерігається явище «музейного буму» в Китаї. Так, у 2011 році було відкрито 390 музеїв на території КНР, відповідно існує необхідність їх гідного заповнення. У Китаї найпростішим способом є придбання робіт на торгах аукціонних будинків, а не безпосередньо у художника чи через галерею, це пояснює факт підвищеного як попиту, так і пропозиції на сучасне китайське мистецтво.

На даний момент Китай є лідером на ринку сучасного мистецтва. Не дивлячись на те, що роботи місцевих художників переважно купують безпосередньо в Китаї, а рідше за кордоном самі китайці, популярність китайського сучасного живопису та його значення в контексті світового художнього ринку заперечувати не можна. «Китайський бум», що почався близько десяти років тому, не залишає світ і його майстри не перестають дивувати як своїми роботами, так і цінами на них.

Список літератури:

1. Ван Вей Збиральна Діяльність та форми презентації національного мистецтва в музеях КНР: дисертація – Санкт-Петербург, 2014. – 202 с.
2. Гатаулліна К.Р., Кузнєцова Е.Р. Порівняльний аналіз поведінки покупців сучасного живопису в Росії та країнах Європи// Економіка: вчора, сьогодні, завтра, 2012, с.20-29
3. Дробініна Російські та китайські арт-інвестори. Подібності небагато//Електронний ресурс: http://www.bbc.com/ (Дата звернення 12.03.2016)
4. Завадський Дуже дорогі китайці// Електронний ресурс: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Дата звернення 07.06.2016)
5. Інвестиції в мистецтво-ознаку кризи економіки.//Електронний ресурс: http://www.ntpo.com/ (Дата звернення 12.03.2016)
6. Китайський ринок творів мистецтва//Електронний ресурс: http://chinese-russian.ru/news/ (Дата звернення 13.03.2016)
7. Чжан Далі. Цінність та цінності сучасного арт-ринку Китаю//Електронний ресурс: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Дата звернення 12.03.2016)
8. Щуріна С.В. «Фінансові ризики інвестицій в об'єкти мистецтва» // Електронний ресурс: http://cyberleninka.ru/ (Дата звернення 12.03.2016)
9. Avery Booker China now world's largest art & antiques market, але що це так?// Електронний ресурс: http://jingdaily.com/ (Дата звернення 09.04.2016)
10. Jordan Levin China becoming a major player in international art world//Електронний ресурс: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Дата звернення 09.04.2016)

Полотна китайських художників XXI століття продовжують розходитися на аукціонах як гарячі пиріжки, причому дорогі. Наприклад, сучасний художникЦзен Фаньчжі написав картину «Таємна вечеря», яку було продано за 23,3 мільйона доларів, і входить до списку найдорожчих картин сучасності. Однак незважаючи на свою важливість у масштабах світової культури та світового образотворчого мистецтва, сучасний китайський живопис нашій людині практично невідомий. Про десять значних сучасних художників Китаю читайте далі.

Чжан Сяоган

Чжан популяризував живопис Китаю своїми відомими роботами. Так цей сучасний художник став у себе на батьківщині одним з найбільш відомих живописців. Один раз побачивши, ви теж більше не пропустите його унікальні сімейні портрети із серії «Родовід». Його неповторний стиль вразив багатьох колекціонерів, які тепер скуповують сучасні картиниЧжана за нечувані суми.

Тематикою його творів є політичні та соціальні реалії сучасного Китаю, своє ставлення до яких Чжан, який пережив Велику пролетарську культурну революцію 1966-1967 років, і намагається передати на полотні.

Побачити роботи художника можна на офіційному сайті zhangxiaogang.org.

Чжао Учао

Батьківщина Чжао - китайське місто Хайнань, де він отримав вища освітаза спеціалізацією китайський живопис. Найбільш відомі роботи, які сучасний художник присвячує природі: китайські пейзажі, зображення тварин та рибок, квітів та птахів.

Сучасний живопис Чжао містить у собі два різні напрями китайського образотворчого мистецтва — це Лінгнанська та Шанхайська школи. Від першої китайський художник зберіг у своїх творах динамічні мазки та яскраві фарби, а від другої – красу у простоті.

Цзен Фаньчжі

Цей сучасний художник отримав визнання у 90-х роках минулого століття з його серією картин під назвою «Маски». На них зображені дивакуваті, мультяшного вигляду персонажі з білими масками на обличчях, які приводять глядача в деяке збентеження. Свого часу одна з робіт цієї серії побила рекорд за найвищою ціною, за яку будь-коли була продана з аукціону картина, чиїм автором був би китайський художник, що нині живе, - і ця ціна склала 9,7 мільйонів доларів у 2008 році.

"Автопортрет" (1996)

Триптих «Госпіталь» (1992)

Серія "Маски". № 3 (1997)

Серія "Маски". № 6 (1996)

На сьогодні Цзен є одним із найуспішніших художників Китаю. Він також не приховує, що сильний вплив на його творчість надає німецький експресіонізм та ранні періоди німецького мистецтва.

Тянь Хайбо

Таким чином, сучасний живопис цього художника віддає данину традиційному китайському образотворчому мистецтву, в якому зображення риб - символ процвітання і величезного багатства, а також щастя - це слово вимовляється в китайській мові як "ю", і так само вимовляється і слово "риба".

Лю Е

Цей сучасний художник відомий своїми барвистими картинамита зображеними на них фігурами дітей та дорослих, теж виконаних у «дитячому» стилі. Усі роботи Лю Е виглядають дуже кумедно та мультяшно, як ілюстрації до книжок для дітей, але незважаючи на всю зовнішню яскравість, їх зміст досить меланхолійний.

Як на багатьох інших сучасних китайських художників, на Лю вплинула Культурна революція в Китаї, але він не став просувати у своїх роботах революційні ідеї та боротися з владою, а зосередився на тому, щоби передати внутрішній психологічний стан своїх персонажів. Деякі сучасні картини художника написані у стилі абстракціонізм.

Лю Сяодун

Сучасний китайський художник Лю Сяодун пише картини в стилі реалізм, де зображує людей і місця, що зазнали впливу стрімкої модернізації Китаю.

Сучасний живопис Лю тяжіє до маленьких, колись індустріальних міст усього світу, де він намагається шукати персонажів своїх полотен. Багато своїх сучасних картин він малює за сюжетами з життя, які виглядають досить сміливо, натуралістично і відверто, зате правдиво. На них зображені звичайні люди такими, якими вони є.

Лю Сяодун вважається представником нового реалізму.

Юй Хун

Епізоди зі своєї власної повсякденному житті, дитинства, життя її сім'ї та її друзів - ось що сучасний художник Юй Хун обрала головними суб'єктами своїх картин. Однак не поспішайте позіхати, очікуючи побачити нудні автопортрети та сімейні замальовки.

Це, швидше, такі собі віньєтки та окремі образи з її досвіду та спогадів, які відображені на полотні у вигляді своєрідного колажу та відтворюють загальні уявлення про колишнє та сучасне життя звичайних жителів Китаю. Від цього творчість Юй виглядає дуже незвичайно, водночас і свіжо, і ностальгічно.

Лю Маошань

Сучасний художник Лю Маошань представляє живопис Китаю у пейзажному жанрі. Він прославився ще у двадцятирічному віці, організувавши власну художню виставкуу рідному місті Сучжоу. Тут він і пише чудові китайські пейзажі, в яких гармонійно поєднується і традиційний китайський живопис, і європейський класицизм, і навіть імпресіонізм сучасності.

Зараз Лю - віце-президент Академії китайського живопису в Сучжоу, а його акварельні китайські пейзажі знаходяться у галереях та музеях США, Гонконгу, Японії та інших країн.

Фонвей Лю

Обдарований та амбітний Фонвей Лю, сучасний китайський художник, у гонитві за мріями про мистецтво переїхав жити до США у 2007 році, де закінчив художню академію зі ступенем бакалавра. Потім Лю брав участь у різноманітних конкурсах і виставках і отримав зізнання у колах художників.

Китайський художник стверджує, що натхненням для його творів є саме життя та природа. Насамперед він прагне передати красу, яка оточує нас на кожному кроці і таїться у повсякденних речах.

Найчастіше він пише пейзажі, жіночі портрети та натюрморти. Побачити їх можна у блозі художника за адресою fongwei.blogspot.com.

Юе Міньцзюнь

У своїх картинах сучасний художник Юе Міньцзюнь намагається осмислити знакові моменти в історії Китаю, його минуле та сьогодення. По суті, ці роботи - автопортрети, де художник зображує себе в навмисне перебільшеному, гротескному вигляді, використовуючи яскраві відтінки кольору в дусі поп-арту. Картини він пише олією. На всіх полотнах фігури автора зображені з широкими, навіть сяючими посмішками, які виглядають швидше моторошно, ніж комічно.

Неважко помітити, що великий вплив на живопис художника справила така художня течія, як сюрреалізм, хоча самого Юе відносять до новаторів жанру «цинічний реалізм». Тепер символічну усмішку Юе намагаються розгадати та по-своєму трактувати десятки художніх критиків та простих глядачів. Впізнаваність стилю та оригінальність зіграли на руку Юе, який також став одним із найдорожчих китайських художників сучасності.

Подивитись роботи художника можна на сайті: yueminjun.com.cn.

А в наступному відеопредставлений сучасний китайський живопис на шовку, авторами якого є художники Чжао Гоцзін, Ван Мейфан і Девід Лі:

Протягом статті пропонуємо вашій увазі:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

На які імена сучасного російського живопису варто звернути особливу увагу? Який сучасний художник написав найдорожчу серед картин російських авторів, що нині живуть? Наскільки добре ви знайомі з вітчизняним образотворчим мистецтвом сучасності, дізнайтесь із нашої статті.

Продаж китайського сучасного мистецтва б'є всі рекорди на аукціонах, Sotheby's потроює торги сучасного азіатського мистецтва, у музеях усього світу показуються виставки Modern and Contemporary Chinese Art. Не став винятком і Санкт-Петербург, де у вересні в Лофт-проекті «Етажі» проходила виставка китайських художників. Журналу «365» стало цікаво, звідки виник такий інтерес до сучасного китайського мистецтва, і ми вирішили згадати 7 ключових фігур, без яких воно було б зовсім іншим.

"Сучасне мистецтво" протиставляється традиційному мистецтву. Відповідно до висловлювання знаменитого критика, У Хуна, термін «сучасне мистецтво» має глибокий авангардистський зміст, зазвичай що означає, що у традиційної чи ортодоксальної системі живопису відбуваються різноманітні складні експерименти. Дійсно, сучасне китайське мистецтво зараз неймовірно швидко розвивається, становить конкуренцію європейському мистецтву як у культурному, так і в економічному плані.

Звідки виник феномен сучасного китайського мистецтва? У перші роки правління Мао Цзедуна (з 1949 року) спостерігалося піднесення мистецтв, люди сподівалися на прихід світлого майбутнього, але ж насправді з'явився тотальний контроль. Найважчі часи почалися з настанням «культурної революції» (з 1966 року): почали закриватися мистецькі навчальні заклади, а самі художники зазнавали гонінь. Реабілітація розпочалася лише після смерті Мао. Митці об'єднувалися в таємні гуртки, де обговорювали альтернативні форми мистецтва. Найзапеклішою противницею маосизму була група «Зірка». До неї входили Ван Кепін, Ма Дешен, Хуан Жуй, Ай Вейвей та інші. «Кожен художник - маленька зірка, - говорив один із засновників групи, Ма Дешен, - і навіть великі художники в масштабах Всесвіту лише маленькі зірочки».

З художників цієї групи найвідоміший Ай Вейвей. У 2011 році він навіть посів перше місце у списку найвпливовіших осіб у арт-індустрії. Деякий час художник жив у США, але у 1993 році повернувся до Китаю. Там, крім творчої роботи, зайнявся різкою критикою китайського уряду. Мистецтво Ай Вейвея включає скульптурні інсталяції, відео та фотороботи. У своїх роботах художник використовує традиційне китайське мистецтво прямому значенні: він розбиває древні вази (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), малює на вазі логотип Coca Cola (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Крім того, у Ай Вейвея є і зовсім незвичайні проекти. 1001 року читачеві свого блогу він сплатив подорож до Касселя і задокументував цю поїздку. Також купив 1001 стілець династії Цин. Весь проект, який отримав назву Fairytale (Казка), можна було побачити у 2007 році на виставці Документа.

Має Ай Вейвей і архітектурні проекти: у 2006 році художник у співавторстві з архітекторами розробив особняк у північній частині штату Нью-Йорк для колекціонера Крістофера Цая.

Цікава творчість Чжана Сяогана, художника-символіста та сюрреаліста. Картини в його серії Bloodline («Родовід»), переважно однотонні з вкрапленнями яскравих кольорових плям. Це стилізовані портрети китайців, як правило, великими очима(як не згадати Маргарет Кін). Манера цих портретів також нагадує сімейні портрети 1950-1960 років. Цей проект пов'язаний із спогадами про дитинство, художник надихався фотопортретами своєї матері. Образи на картинах містичні, у яких поєднуються привиди минулого і сьогодення. Чжан Сяоган не є політизованим художником — його цікавить насамперед індивідуальність людини, психологічні проблеми.

Цзян Фенці ще один успішний художник. Роботи його дуже експресивні. Серію «Лікарня» він присвятив стосункам пацієнтів та влади. Інші серії художника також показують його досить песимістичний погляд на світ.

Назва виставки в «Поверхах» – «Звільнення сьогодення від минулого». Художники переосмислюють національні традиції, використовують традиційні, але вносять нові техніки. На початку експозиції робота Цзян Цзіня "Нарцис і луна - Хіба вода і вітер не пам'ятають" (Narcissus and Echo - Shall the water and wind not remember). Твір виконаний у вигляді триптиху у 2014 році. Автор використовує техніку туші на папері – сумі-е. Техніка сумі-е виникла у Китаї за доби Сун. Це монохромний живопис, схожий на акварель. Цзян Цзінь втілює традиційний сюжет: квіти, метелики, гори, постаті людей біля річки все дуже гармонійно.

Представлений на виставці та відео арт. Це робота пекінської відеохудожниці Ван Жуй під назвою «Кохаєш мене, кохаєш його?» (2013). Відео триває 15 хвилин, на ньому руки гладять руки з криги, видно, що пальці у них поступово тануть. Може художниця хотіла сказати про швидкоплинність і непостійність кохання? Або про те, що кохання може розтопити крижане серце?

Роботи Стефана Вонг Ло «Політ над землею», виконані в техніці аплікації, нагадують по колірній гамізображення з фільмів Вонг Кар-Вая.

Виразно, зірки виставки — дві скульптури Му Бояня. Його скульптури гротескні, вони зображають дуже повних людей. Проблема зайвої вагизацікавила художника у 2005 році, після чого він надихнувся на створення цих скульптур. Вони нагадують і просвітлених буддійських ченців, і сучасних людейіз проблемою зайвої ваги. Скульптури «Міцно» (2015 р.) та «Давай!» (2015 р.) виконані у техніці фарбованої смоли. У цих роботах скульптор зображує швидше навіть дорослих людей, а немовлят.

Чи змогли сучасні китайські художники звільнитися від минулого, вирішувати глядачеві, але зв'язок поколінь чітко простежується в їхніх роботах, і стає зрозумілим, що від минулого не так просто піти. Це підтверджує використання техніки сумі-е, а також інсталяції, в яких задіяні стародавні артефакти. Досі сучасні китайські художники не звільнилися від впливу маосизму, протест і пам'ять про який досі присутні у їхній творчості. Художники стилізують свої твори за часів маосизму; спогади про минуле можуть, як, наприклад, на полотнах Чжана Сяогана, бути ключовими у творчості художника. Невгамовний Ай Вейвей вигадує все нові й нові перформанси, але й він звертається до традиційної культури. Китайському мистецтву завжди було, є і буде чим здивувати глядача – його спадщина нескінченна, а нові представники й надалі знаходитимуть натхнення у китайських традиціях.

Текст: Анна Кожеурова

Якщо ми з вами почали знайомитися з сучасним мистецтвом у Китаї, то я подумав, що буде доречно процитувати одну непогану статтю моєї знайомої, яка займається дослідженням цього питання.

Ольга Мерьокіна: "Сучасне китайське мистецтво: 30-річний шлях від соціалізму до капіталізму. Частина I"

Роботу Цзен Фаньчжі "A Man jn Melancholy" було продано на аукціоні Christie's за $1,3 млн. у листопаді 2010 року

Можливо, здавалося б використання економічних термінів щодо мистецтва, тим паче китайського, може здатися дивним. Але насправді вони більш точно відображають ті процеси, в результаті яких Китай у 2010 році виявився найбільшим ринком мистецтва у світі. Ще у 2007 році, коли він обійшов Францію та посів третє місце на п'єдесталі найбільших арт-ринків, світ був здивований. Але коли через три роки Китай обійшов Великобританію та США, лідерів ринку протягом останніх п'ятдесяти років, і зайняв перше місце за обсягами продажів творів мистецтва, світова арт-спільнота була шокована. Важко повірити, але зараз Пекін є другим найбільшим ринком мистецтва після Нью-Йорка: $2,3 млрд. обороту проти $2,7 млрд. Але розгляньмо все по порядку.

Мистецтво нового Китаю

Плакат кінця 50-х років - приклад соцреалізму

На початку XX століття Піднебесна імперія перебувала у глибокій кризі. Хоча ще з кінця XIX століття група реформаторів робила спроби модернізації країни, яка на той час була безпорадною перед тиском іноземної експансії. Але лише після революції 1911 року та повалення маньчжурської династії, зміни в економічній, соціально-політичній та культурній сфері стали набирати обертів.

Насамперед європейське образотворче мистецтво мало впливало на китайську традиційну живопис (та й інші сфери мистецтва). Хоча на рубежі століть деякі художники здобували освіту за кордоном, частіше в Японії, а в кількох художніх школахнавіть викладали класичний західний малюнок.

Але лише на зорі нового століття почалася і нова епоха китайському світімистецтва: з'являлися різні групи, формувалися нові напрями, відкривалися галереї, проводились виставки. Загалом, процеси у китайському мистецтві на той час багато в чому повторювали західний шлях (хоча постійно порушувалося питання правильності вибору). Особливо з початком японської окупації в 1937 році серед китайських художників повернення до традиційного мистецтва стало своєрідним проявом патріотизму. Хоча водночас поширювалися абсолютно західні форми образотворчого мистецтва, як плакат та карикатура.

Після 1949 року, у перші роки приходу до влади Мао Цзедуна також спостерігалося культурне піднесення. Це був час надій на краще життя та майбутнє процвітання країни. Але це незабаром швидко змінилося тотальним контролем за творчістю з боку держави. А на зміну вічної суперечки між західним модернізмом та китайським гохуа прийшов соцреалізм, подарунок Великого брата – Радянського Союзу.

Але в 1966 році для китайських художників настали ще суворіші часи: Культурна революція. Внаслідок цієї політичної кампанії, ініційованої Мао Цзедуном, було припинено навчання у художніх академіях, закрито всі спеціалізовані журнали, переслідування зазнали 90% відомих художниківі професорів, а прояв творчої індивідуальностіувійшло до числа контрреволюційних буржуазних ідей. Саме Культурна революція в майбутньому мала величезний вплив на розвиток сучасного мистецтва в Китаї та сприяла народженню навіть кількох художніх напрямів.

Після смерті Великого Кормчого та офіційного закінчення Культурної революції у 1977 році почалася реабілітація художників, відчинили свої двері художні училища та академії, куди ринули потоки охочих отримати академічне. художня освіта, відновили свою діяльність друковані видання, які публікували роботи сучасних західних та японських художників, а також класичні китайські картини. Цей момент став народженням сучасного мистецтва та ринку мистецтва в Китаї.

Крізь терни до зірок"

"Крік народу", Ма Дешен, 1979 рік

Коли наприкінці вересня 1979 року в парку навпроти «храму пролетарського мистецтва» Національного музею мистецтв КНР розганяли неофіційну виставку художників, ніхто не міг навіть уявити, що цю подію вважатимуть початком нової епохи в китайському мистецтві. Але вже через десятиліття творчість гурту «Зірки» стане основною частиною експозиції ретроспективної виставки, присвяченої китайському мистецтву після Культурної революції.

Ще в 1973 році багато молодих художників стали таємно об'єднуватися та обговорювати альтернативні форми художнього вираження, черпаючи натхнення з робіт західного модернізму. Перші ж виставки неофіційних мистецьких об'єднань припали на 1979 рік. Але ні виставка групи «Квітень», ні «Безіменного співтовариства» не стосувалися політичних питань. Роботи ж групи «Зірки» (Ван Кепін, Ма Дешен, Хуан Жуй, Ай Вейвей та інші) завзято атакували маоїстську ідеологію. Окрім заяв про право художника на індивідуальність, вони заперечували теорію «мистецтва заради мистецтва», яка була поширена у мистецьких та вчених колах за часів династії Мін та Цін. «Кожен художник - маленька зірка, - говорив один із засновників групи, Ма Дешен, - і навіть великі художники в масштабах Всесвіту лише маленькі зірочки». Вони вважали, що художник і його творчість мають бути тісно пов'язані з суспільством, повинні відображати його біль і радість, а не намагатися уникнути складнощів та суспільної боротьби.

Але крім авангардистів, які відкрито виступали проти влади, після Культурної революції в китайському академічному мистецтві також сформувалися нові напрями, в основі поглядів яких лежав критичний реалізм та гуманістичні ідеї китайської літератури початку XX століття: «Шрами» (Scar Art) та «Грунтники» ( Native Soil). Місце героїв соцреалізму у творчості гурту «Шрами» зайняли жертви Культурної революції, «втрачене покоління» (Чен Цунлінь). «Грунтники» шукали своїх героїв у провінціях, серед малих народностей та простих китайців (тибетська серія Чень Даньцина, «Батько» Ло Чжунлі). Прихильники критичного реалізму залишалися в рамках офіційних інститутів і, як правило, уникали відкритих конфліктів із владою, приділяючи більше уваги техніці та естетичній привабливості робіт.

Китайські художники цього покоління, народжені наприкінці 40-х і на початку 50-х років, особисто пережили всі тяготи Культурної революції: багато з них студентами були заслані в сільські райони. Пам'ять від суворих часів і стала основою їхньої творчості, радикальної як у «Зірок» чи сентиментальної як у «Шрамів» та «Грунтників».

Нова хвиля 1985 року

Багато в чому завдяки невеликому вітерцю свободи, який повіяв з початком економічних реформ з кінця 70-х років, у містах почали створюватися часто неофіційні спільноти художників та творчої інтелігенції. Деякі з них зайшли надто далеко у своїх політичних дискусіях – аж до категоричних висловлювань проти партії. Реакцією уряду на це поширення західних ліберальних ідей стала політична кампанія 1983-84 років, яка була спрямована на боротьбу з будь-якими проявами «буржуазної культури», від еротики до екзистенціалізму.

Художня спільнота Китаю відповіла стрімким поширенням неофіційних арт-груп (за оцінками, їх кількість перевищувала 80), відомих під загальною назвою «Рух Нової хвилі 1985 року». Учасниками цих численних творчих об'єднань, різних у своїх поглядах та теоретичних підходах, стали молоді художники, які часто лише покинули стіни художніх академій. Серед цього нового руху була і «Північна спільнота», і об'єднання «Ставок», і дадаїсти із Сямені.

І хоча щодо різних груп думки критиків розходяться, більшість із них погоджуються з тим, що це був модерністський рух, який прагнув відновити гуманістичні та раціоналістичні ідеї в національній свідомості. На думку учасників, цей рух був своєрідним продовженням історичного процесу, що почався в перші десятиліття XX століття і перерваний у його середині. Це покоління, народжене наприкінці 50-х років і здобуте освіту на початку 80-х, також пережило Культурну революціюправда, в менш зрілому віці. Але їх спогади не служили основою для творчості, а швидше дозволяли їм прийняти західну модерністську філософію.

Рух, масовість, прагнення єднання визначали стан артистичної середовища у роки. Масові кампанії, заявлені цілі та спільний ворог активно використовувалися з 50-х років Компартією Китаю. «Нова хвиля» хоч і заявляла про протилежні з партією цілі, але багато в чому у своїй діяльності була схожа на політичні кампанії уряду: при всій різноманітності мистецьких груп та напрямів їхня діяльність мотивувалася суспільно-політичними цілями.

Кульмінацією розвитку руху «Нова хвиля 1985» стала виставка «China/Avant-Garde» («Китай/Авангард»), відкриття якої відбулося у лютому 1989 року. Ідея організувати виставку сучасного мистецтва у Пекіні вперше була висловлена ​​ще у 1986 році на зустрічі художників-авангардистів у місті Чжухаї. Але лише через три роки ця ідея була реалізована. Щоправда, проходила виставка в атмосфері сильної соціальної напруги, яка через три місяці вилилася у добрі відомі іноземному читачеві події на площі Тяньаньмень. У день відкриття виставки через стрілянину в залі, яка була частиною перформансу молодої художниці, влада призупинила виставку, а її повторне відкриття відбулося за кілька днів. «China/Avant-Garde» стала своєрідною «точкою неповернення» доби авангарду в китайському сучасному мистецтві. Вже через півроку влада посилила контроль у всіх сферах суспільства, призупинивши наростаючу лібералізацію, і поставила жирну точку в розвитку відкрито політизованих художніх напрямків.