Головна › Шини та диски › Ерік булатів особисте життя. Яка полягає у чому? Про картини художника Еріка Булатова різних часів

Ерік булатів особисте життя. Яка полягає у чому? Про картини художника Еріка Булатова різних часів

Ерік Булатов. Стрибок. 1994

Він - єдиний російський художник, чиї роботи виставлялися і в Луврі, Національний центрмистецтва та культури імені Помпіду, та в Музеї сучасного мистецтваПариж. 1988-го Ерік Булатов був визнаний ЮНЕСКО найкращим художникомроку. Майстер каже, що ставиться до такого стану справ не без іронії, тим часом він залишається автором картин, які мають незмінний успіх на провідних аукціонах.

Ерік Володимирович Булатов - один із найвідоміших російських художників-авангардистів. Вважається одним із засновників так званого соц-арту. Народився у Свердловську у 1933 році. Закінчив художній інститут імені В.І.Сурікова.

Ерік Булатов. Лувр. Джоконд. 2006

Картини Булатова відомі в усьому світі. Це відбувається завдяки неповторній техніці. Соц-артабо поп-арт російською мовою. Його картини завжди пересичені символікою, яка в зашифрованому вигляді підносить глядачеві його спостереження абсурдності радянської дійсності, яка на межі перелому кидається з боку в бік, шукає вихід, але навколо одні безвиході, навколо одні чиновники з їх повним свавіллям і всюдисуща індустрія заходу клином пробиває ослаблу шкаралупу культури радянського народу.

Найчастіше це вихоплені з контексту слова та пропозиції радянських плакатів того часу, накладені на сам живопис, що підтверджують, самознижують або доповнюють один одного. Усе це, як невдоволення дійсністю, як глузування, протест і революційний настрій, відбивається у мистецтві Еріка Булатова.

Ерік Булатов. Небокрай. 1971-1972

У цьому сенсі митець виявився справжнім талантом. У нашій країні небагато художників, які на полі авангарду змогли заслужити таку популярність у всьому світі. Тут справа навіть не в антирадянських настроях у деяких країнах світу, які знаходять підтримку в його картинах, а в самому таланті автора, його підході до живопису, символізму, нового жанру, який він виростив і поставив на ноги.

Перші вставки Е.Булатов почав робити 1957 року. Тоді виставки проходили виключно в Росії, які, однак, були досить затребувані через те, що суспільство, кажучи словами Віктора Цоя, "ждало змін". З 1973 художник став виставлятися і за кордоном. З 1992 року живе у Парижі. Вважається одним із найдорожчих російських художників. Його роботу "Радянський Космос" було продано за 1.6 мільйонів доларів на аукціоні Філіпс.

Ерік Булатов. Вулиця Красікова. 1977

"Я хотів показати радянське життятак, як вона є, без вираження до неї будь-якого відношення. У моєму живописі не було явного протесту, я не мав бажання переконати в чомусь глядача: подивіться як це жахливо! Я не був героєм соціальної боротьби, як Оскар Рабін. Моє завдання було принципово інше: я хотів, щоб глядач побачив своє життя таким, як воно є, але побачив ніби збоку.

"Я хотів створити дистанцію між цією реальністю та свідомістю глядача. Цьому й служила картина, працюючи як дистанція, як інстанція відстороненого погляду. Я будував витвір мистецтва як інстанцію між реальністю та свідомістю. Ось що було для мене важливо. Щоб глядач подумав: так от вона яке моє життя... Щоб він сприймав мої картини не як повчання, а й робив би відкриття сам.

Ерік Булатов. Хотілося засвітло, ну, не встиг. 2002

Ерік Булатов. Уся ця весна. 1998

Ерік Булатов. Фотографія на згадку

Маргарет Рісмондо. Бульвар Розпай

Небосхил

Осінній пейзаж

«Брежнєв. Радянський космос» (1977)

Російська 20 століття

Слава КПРС

Характерним та впізнаваним творчим методомБулатова є зіткнення плакатного тексту, вихопленого з контексту радянської дійсності, з фігуративною (найчастіше пейзажною, запозиченою з масового друку) складовою. У результаті митцю вдається гранично доступним чином проілюструвати абсурдність дійсності, перенасиченої символікою радянської пропаганди.

Крім робіт соц-артівської тематики, ще у своїх ранніх роботахБулатов розробив теорію взаємодії картини та простору. У його творах помітно вплив Фалька . Сильний, своєрідний етап його творчості, гідно неоцінений у контексті історії мистецтва.

Роботи Булатова постійно виставляють на аукціонні торги сучасного мистецтва. Так, на аукціоні «Філіпс» робота «Радянський космос» пішла приблизно за 1,6 млн доларів, ще два полотна на радянську тематику, у тому числі «Революція — перебудова», було продано по мільйону доларів за кожне, що зробило Булатова одним із найдорожчих сучасних російських художників.

Ерік Булатов "Liberte" 1992 - ця картина з'явилася на афіші виставки "Контрапункт"

14 жовтня 2010 року в Луврі було відкрито виставку "Контрапункт: російське сучасне мистецтво". В експозиції представлено роботи понад двадцяти художників. Це Ерік Булатов, Емілія та Ілля Кабакови, Віталій Комар та Олександр Меламід, Валерій Кошляков, Олексій Калліма, Володимир Дубосарський та Олександр Виноградов, Андрій Монастирський, Вадим Захаров, Юрій Лейдерман, Юрій Альберт, Авдей Тер-Оганьян, гурти "Сіні" AES + F та інші. Напередодні вернісажу з академіком Еріком Булатовим у його паризькій майстерні зустрівся кореспондент "Известий" у Франції Юрій Коваленко.

известия: Ніхто з російських художників за життя не виставлявся у Луврі. Та й західних майстрів, які удостоїлися такої честі, раз-два й усе. Словом, потрапити до Лувру – це круто!

Ерік булатів: Справді, Лувр здається всім нам чимось недосяжним. Але наша виставка пройде ніби у підвалах – у середньовічному Луврі, де розкопано основи стін та вежі палацу. Це місце для експозиції є абсолютно непридатним. Там хіба можна зробити інсталяції або показати відео. По-справжньому виставку, яка б говорила про сучасному станінашого мистецтва - тим більше в Рік Росії у Франції, слід було влаштувати в іншому місці. Наприклад, у Національному центрі мистецтва та культури імені Жоржа Помпіду.

і: Виходить, ти в образі?

булатів: Я не в образі, але просто не хочу, щоб була ейфорія, непомірне захоплення: "Ах, Лувр, Лувр!" Але як би там не було, для нас, росіян, Лувр – святе місце, до якого ми долучаємося. Нехай десь у кутку, у щілини.

і: Чи означає проведення Контрапункту визнання нашого сучасного мистецтва? Чи це просто одна з подій у рамках перехресного Року Росії та Франції?

булатів: Це питання я сам собі ставлю. Є ознаки і того, й іншого. З одного боку, у країнах давно існує переконання, що російського мистецтва, крім авангардистів 1920-х, просто немає. Решта - до і після - провінційно і вторинне. Звичайно, три-чотири наші художники були визнані, але їх успіх залишався особистим і не переносився на російське мистецтвовзагалі. З іншого боку, йде - хоч і дуже повільно - процес утвердження російського мистецтва як єдиного цілого.

і: Наскільки нинішня експозиція в Луврі відбиває сучасне російське мистецтво?

булатів: Вона в основному базується на концептуалізм - напрямі, яке в Луврі буде представлено досить переконливо. Але це все наше мистецтво. Виходить не об'єктивна картина, а якийсь фрагмент. Багато художників, які мені видаються дуже важливими, на цій виставці немає. Думаю, наприклад, Оскара Рабіна треба було обов'язково запросити.

і: На публіку чекають сюрпризи. У день вернісажу у Луврі художник Юрій Лейдерман організує свій перформанс: дві жінки у росіян. національних костюмахна очах глядачів відшатують сотню кочанів капусти. Зі свого боку, його колега Юрій Альберт проведе глядачів по Лувру із зав'язаними очима.

булатів: Ось і є наш концептуалізм.

і: На афіші виставки відтворено твою картину "Liberte" ("Свобода") - перекличка з знаменитою картиноюДелакруа "Свобода на барикадах".

булатів: В експозиції дві мої роботи. Окрім цієї, ще й картина "Чорний вечір – білий сніг".

і: "Liberte" – картина хрестоматійна у всіх сенсах. Разом з твоєю роботою - "Радянський космос" - вона навіть увійшла до французьких підручників.

булатів: Я отримав це замовлення 1989 року, коли у Франції готувалося велике свято з нагоди 200-річчя революції. Збиралися підняти повітря дирижабль, який з одного боку мав розписати російський художник, з другого - американський. І в мене виникла ідея, пов'язана із нашою революційною ситуацією 1980-х. Тоді було багато волелюбних ілюзій.

і: Який західний глядач сьогодні сприймає російське мистецтво?

булатів: Завжди з цікавістю. Я в цьому переконався на виставці "Російський пейзаж" у Національна галереяв Лондоні. Музей безкоштовний, а виставка платна. І люди стояли, щоби на неї потрапити. Така ж увага і до російських виставок у Парижі. Проблема виникає з критикою – їй не цікаво.

і: І на чиєму боці правда?

булатів: Правда не може бути на боці тих, хто намагається керувати мистецтвом. Невірно також вважати, що вона за глядачів. Маси, наприклад, йдуть на Глазунова чи Шилова. У будь-якому випадку не можна не зважати на глядачів або хоча б на тих, хто хоче зрозуміти живопис. Їх треба виховувати, із ними треба працювати. Не просто оголошувати одного художника добрим, а іншого - поганим, але пояснювати речі, що стосуються принципових засад мистецтва.

і: Є французький вислів "навчати око".

булатів: Не лише око, а й голову. Око, як казав мій учитель Володимир Андрійович Фаворський, можна обдурити. Свідомість обдурити важче.

і: Фаворський був як художником, а й філософом.

булатів: Він був філософом мистецтва. Він пов'язаний і з Флоренським, і з іншими нашими релігійними філософами. Я ж не філософ, а просто митець. Я лише намагаюся розуміти, навіщо і чому роблю так, а чи не інакше.

і: Чи не надто велику владу взяли до рук куратори, яких тут називають комісарами? Художники в їхніх руках, за твоїми словами, на кшталт підсобного матеріалу – фарб та пензлів?

булатів: У мене враження, що загальна ситуація зараз змінюється. Може тому, що серед кураторів йде зміна поколінь.

і: Хіба мистецтво не втратило багато в чому свої моральні функції і стало частиною індустрії розваг?

булатів: Об'єктивно судити про сьогоднішнє мистецтво ми не можемо, бо судимо саме з того, що нам показують. Я не знаю, наскільки це відповідає тому, що відбувається у мистецтві. Більше того, сподіваюся, що це зовсім не так. А про те, яке мистецтво сьогодні, ми дізнаємося, можливо, років через п'ятдесят.

і: Майбутню перемогу у країнах масової міщанської культури передбачав ще Герцен. Тепер вона, схоже, остаточно здобула гору і в Росії.

булатів: Вона не може перемогти остаточно. Ми, звичайно, живемо не в епоху Ренесансу, проте мистецтво не може загинути. Якщо це станеться, людське існування стане безглуздим. Мистецтво ставить питання, яке ніхто більше не ставить: "Навіщо людина?".

і: Ти, як і раніше, ходиш у Лувр навчатися у класиків. Чому може вчитися відомий художник, який давно сформувався?

булатів: Насправді я дуже мало вмію. Багато чого у мене не виходить.

і: Приниження більше гордості?

булатів: Ні, це правда. У кожного художника є стежка, якою він іде. І якщо трохи оступаєшся, відразу потрапляєш у трясовину, в якій не орієнтуєшся зовсім. І щоразу нову роботу треба розпочинати з нуля, вирішувати заново, бо у мистецтві всі рішення одноразові.

і: Невже ти, як і раніше, терзаємо творчими муками?

булатів: Поряд із Фаворським моїм учителем був Фальк. Студентом прийшов показувати йому свої роботи. І він мене запитав: "А що ви самі думаєте з їхнього приводу?" Тоді я був у розпачі від власної бездарності і сказав йому про це. Фальк мені відповів: "Отже, ви зараз у дуже хорошому творчому стані. Я вам скажу таку річ, яка не буде для вас втіхою, але яка стане в нагоді надалі. Цей стан триватиме все ваше життя. А якщо воно пройде, значить, ви як художник скінчилися”. Ніколи я не почував себе так безпорадно, як зараз, на старості, коли починаю новий натюрморт.

і: Поряд з роботами якихось великих художників у Третьяківці чи в Луврі ти хотів би виставити свій живопис?

булатів: У Луврі - страшно сказати - з "Коронацією Богоматері" Фра Анджеліко та з тиціанівським "Сільським концертом". У Третьяківці – з Олександром Івановим чи з Левітаном. Моя улюблена левітанівська картина – "Озеро", яка знаходиться в Російському музеї. Вона мала називатися " Русь " , але Левітан посоромився дати цю назву, вважаючи картину невдалою.

і: Чому у твоїй московській майстерні висить репродукція "Джоконди"?

булатів: Про "Джоконд" я написав статтю. Для мене важливо, як влаштовано цю картину, як показано проблему кордону між мистецтвом і життям. Саме над цим Леонардо працював більше, ніж будь-хто.

і: Але життя все-таки важливіше за мистецтво?

булатів: Я, правда, не знаю. З одного боку, це так, а з іншого, життя – це матеріал для мистецтва.

і: Проживши близько двох десятиліть у Франції, ти вважаєш себе російським чи європейським художником?

булатів: Я російський художник з виховання та освіти. Тому я художник європейський, як усі художники, які живуть у Франції, Німеччині чи Італії.

і: Серед твоїх улюблених майстрів – Левітан та Саврасов. Розумом їх не зрозуміти?

булатів: Художники впливають не так на думку, але в почуття. Їхнє мистецтво на тебе або діє миттєво, або не діє взагалі. Я переконаний, що якщо добре сформувати виставку російського пейзажу XIX століття, вона справить величезне враження.

і: Одного разу ти сказав, що Левітан і Малевич - це не антиподи.

булатів: Оскільки вони обидва вкорінені у російській культурі, вони, звичайно, не антиподи. Вони намагалися, щоб глядач був учасником того, що роблять. Левітану було дуже важливо, щоб глядач - минаючи живопис - одразу потрапив у його пейзаж, у березовий гай.

і: Чи може з'явитися сьогодні новий пейзажист рівня Левітана?

булатів: Є такий пейзажист. Це Олег Васильєв (друг і соратник Булатова, з яким вони разом багато років займалися книжковою графікою. – "Известия"). Він помічений, але поки що недооцінений.

і: Бразилець Жил Вісенте написав десяток полотен, на яких зобразив уявні вбивства Джорджа Буша, бразильського президента Лули да Сілви, нинішнього папи Бенедикта XVI. Чи все можна художникам? Чи припустима в мистецтві якась цензура?

булатів: Зовнішня цензура, безумовно, для мистецтва є смертельною. Має бути внутрішня цензура. Що це таке? Найкраще сказав Кант: "Зоряне небо над нами і моральний закон усередині нас". І цього закону всі ми зобов'язані дотримуватися.

Ерік Булатов. Свобода є свобода, 1997-98

У ГЦСІ зараз відкривається ваша спільна з Володимиром Логутовим виставка. Логутов – художник зовсім молодий, із покоління 30-річних. Ви відчуваєте у цьому мистецькому поколінні наступність?

Я відчуваю саме у цьому поколінні, поколінні 30-річних інтерес до мене. Ось покоління 90-х років, «Медгерменевти», Анатолій Осмоловський, було цілком кабаківською спрямованістю – я їм був не потрібен і, відповідно, вони мені теж. Інтерес молодого поколінняя відчув, коли читав публічні лекції.

А у вас не буває такого, що ви бачите роботу молодого художника – російського чи зарубіжного – і відчуваєте у ній свою традицію?

Знаєте, щось подібне бувало. Хоча й дуже рідко. Але я не можу сказати нічого певного: я майже не пам'ятаю прізвища. Але мені завжди приємно, коли я бачу якусь близькість з художником, а молодий він чи ні - це не важливо.

Ерік Булатов. Свобода є свобода ІІ. 2000-200

Але ж покоління молодих йде від картини до нових форм - інсталяції, відеоарту, перформансу. Той самий Володимир Логутов знімає відеоарт. А ви вперто продовжуєте робити саме картини.

Це складне питання. Що таке картина? Це питання немає певної відповіді. Я вважаю, що дуже багато сучасних художниківпрацює саме з картиною, просто не усвідомлюючи цього звіту, вважаючи, що вони відмовилися від картини. Прикладів дуже багато – Сай Твомблі, будь-який наш конструктивіст 20-х років, весь американський поп-арт, німецькі художники- Ріхтер, Базелець, Кіфер. Картина – це простір на площині. Але площина - це лише основа, від якої вибудовується простір - або з одного боку цієї площини, або з іншого. От і все. Цей простір може вишиковуватися і з об'ємних предметів.

- Тобто картина, як метод мистецтва, ще може розвиватися?

Звичайно, вона еволюціонує та показує свої нові можливості. У картині прихований дуже великий потенціал, у цьому її сила. Мене цілком влаштовує картина. Дивіться, що таке інсталяція? Якщо інсталяція є простір, крізь який має пройти глядач, вона, звісно, немає ніякого відношення до картині, оскільки картина насамперед вимагає від людини фіксованого становища стосовно неї. Але якщо інсталяція має кордон: з одного боку стоїть глядач, з другого розгортається певний процес; то чим це не картина? Як кабаківська інсталяція «Людина, що відлетіла в космос зі своєї кімнати». Відеоарт по суті теж картина. Але в мене вище голови своїх проблем, мені їх вистачить до кінця днів, тож лізти на цю територію, робити інсталяції чи відеоарт я не буду. Всі мої проблеми цілком добре вирішуються через картини.

У Останнім часом, мені здається, з ваших картин йде соціальний початок, хоча раніше він відігравав велику роль. Багато хто навіть називав вас основоположником соц-арту.

Я ніколи не був художником соцарту. Звичайно, мої картини, такі як «Обрій», відіграли велику роль у формуванні цього напряму, це вірно. Але художники соц-арту мають принципові від мене відмінності. Сенс зовсім інший. Мої картини – це протистояння ідеологізованої реальності та реальності природної. Дві реальності протистоять один одному, і наша свідомість виявляється повністю перекритою цим ідеологічним простором. У цьому ж річ. І цим конфліктом саме ніхто, крім мене, не займався. Потім почали займатися, коли Радянський Союзвже звалився.

Мені здається, що у сучасному російському, навіть московському мистецтві, соціальне та формальне нерідко поділено. Одні художники говорять лише про соціальне, інші про нього взагалі забувають, обираючи «самотність прийому», як той самий Логутов.

Такого розриву не повинно бути. Адже простір мистецтва необхідно пов'язувати з простором нашого існування, яке, звичайно, включає і соціальний простір. Адже чим має займатися мистецтво? Дослідженням характеру простору, в якому ми знаходимося, дослідження нашого сприйняття цього простору. Мистецтво намагається світ, у якому ми існує, який насправді не описаний і не впізнаний, висловити. Адже світ щоразу новий, і ми маємо знайти йому ім'я та образ. Ось ця справа мистецтва. Це пов'язує мистецтво з життям, і, на мою думку, в цьому якраз і знаходиться весь сенс мистецтва. Це моє переконання. Соціальний простір грає у світі роль, але він - лише частина, і як я переконаний, не найголовніша.

- А на Заході, у Парижі, наприклад, цікавляться сучасним російським мистецтвом?

Та ні. Просто на Заході твердо знають, що його немає, тому цікавитись тут нема чим. Є російська музика, є російська література, можливо російський театр, але російського мистецтва був і немає.

- Чому так відбувається?

Було б цікаво дізнатися відповідь на це питання, але не мені відповідати на нього. Це було і в 20-ті роки, і в 30-ті, продовжується і зараз. Коли тут, у Парижі пролунало ім'я Шагала, це сприйняли як його особистий успіх. І так з усіма: російський художник може стати успішним на Заході, але цього успіху ніколи не перенесуть на все російське мистецтво. Шагал мав величезний успіх, а поряд вмирали від голоду Ларіонів та Гончарова, бо нікому не було до них справи. До речі, кілька сучасних російських художників тут теж уміють успіх, і мені гріх скаржитися.

У цій неуважності до російського мистецтва є зарозумілість, але багато в чому винні ми самі, тому що ті російські виставки, які тут відбуваються, – це щось жахливе. Вони нічого не можуть довести, крім того, що російського мистецтва справді немає. Це сумно. Мені здавалося, що це справа мого покоління - запровадити російське мистецтво в єдиний загальносвітовий простір мистецтва. На жаль, у нас цього не вийшло: знову тільки окремі імена. Сподіваюся, що наступні покоління зможуть це зробити. Все ж таки процес не стоїть на місці.

– А як же російський авангард?

Знаєте, у Парижі російський авангард сприймають як десант французького мистецтвау російську. Наше XIX століття вважається провінційною гілкою німецького мистецтва, а потім французький десант, який дав несподіваний результат. Потім десантників перестріляли і все скінчилося. Хоча це в вищого ступенянесправедливо. Я вважаю, що й XIX століття варте окремої уваги, - це точно не провінційна гілка, хоча німецькі впливи, безумовно, були.

Розумієте, важливо, щоб наші, російські, теоретики та мистецтвознавці почали нарешті серйозно займатися цими питаннями. Подивіться, у нашому мистецтвознавстві мистецтво XIXстоліття виявилося між двома полюсами: або це чорт знає що (як вважають на Заході і слідом деякі з наших передових діячів, типу Каті Дьоготь), або це щось надзвичайне, прекрасне і найбільше зі створеного будь-коли, найкраще на світі. Насправді обидві ці позиції – шкідливі. Не просто неправильні, але шкідливі. Потрібно уважно подивитися, чим воно відрізняється від мистецтва інших країн та шкіл, у чому його сутність, у чому його недоліки та гідності. Просто таврувати чи звеличувати - шлях у нікуди.

Знову ж таки, якщо говорити про російське мистецтво, як таке, то треба розуміти, в чому полягає зв'язок різних епох і жанрів. Невже російська XIXстоліття та російський авангард - це дві протилежні речі, що виключають одна одну? Якщо і те, й інше – це російське мистецтво, отже, тут є якась загальна основа, щось єдине. Але ніхто цих явищ не аналізує. Чому ми тоді хочемо, щоб інші вважали, що ми маємо мистецтво? Адже ми самі до пуття нічого про нього сказати не можемо.

Ви кажете, що може бути наступне поколінняхудожників зможе виділити російське мистецтво світовому полі. Але ж зараз відбувається процес глобалізації, коли різницю між мистецтвом різних країнвсе більше стираються. Може, тепер це виділення російського мистецтва немає сенсу?

Я вам скажу, що глобалізація – це просто міф, насправді її нема. Звичайно, і Кіфер, і Базеліц – це зовсім німецькі художники, неможливо уявити француза такого ж, як Базеліц. Або Енді Ворхол. Хіба він міг бути європейцем? Звичайно, ні. Інша річ, що є яскраві особливості, а є неяскраві. І яскраві свою національну основу дуже добре висловлюють. Тому що національна основа – це тип свідомості, це не прийом та не характер зображення. Вони можуть бути будь-якими – від фігуративних до абстрактних. Тип свідомості не можна скасувати. Його формує вся національна культура- І музика, і література, і філософія.

Російське мистецтво в цьому сенсі нічим не відрізняється від інших: тип свідомості залишається, він менш гнучкий. Він диктує свої особливості національного сприйняття мистецтва. І російське мистецтво, у сенсі, певним чином, конкретно відрізняється від французького. Наш глядач хоче від мистецтва не те, що хоче француз.

- І чого хоче наш глядач?

Дивіться, французьке мистецтво важливо герметично. Воно не потребує глядача, тому що стверджує власну значущість, і вона не залежить від того, як до нього віднесеться глядач. Це дуже важливий момент. Це непогано і добре, просто дуже притаманно французької свідомості. "Вам не подобається? Ну гаразд, йдіть! Мистецтво від цього нічого не втратить, а ви втратите». А наше мистецтво вимагає глядача, воно без глядача не може існувати. Жодне мистецтво не потребує глядача настільки, як російське. Це стосується будь-якої епохи – і ХІХ століття, і Малевича, і Татліна, і наших концептуалістів, кого бажаєте. Це є основою нашої свідомості.

Діагональ. Розріз

Можливо, саме тому наше мистецтво не сприймають на Заході? Адже якщо мистецтво потребує глядача, значить воно неповноцінне.

Так і намагаються це трактувати, як ви зараз. Але це не має жодного стосунку до повноцінності самого мистецтва. Просто тип свідомості.

Матеріал підготувала Олена Іщенко.

Ерік Булатов народився у Свердловську (нині нині Єкатеринбург) у 1933 році: «Батько їздив у відрядження на Урал, вагітна мати поїхала з ним, я там народився, а потім вони повернулися», до Москви.

Батько був родом із Саратова, потім із батьками перебрався до Москви. У 1918-м батько вступив до партії, відразу після гімназії пішов на Громадянську війну, що стало трагедією для сім'ї У 1937-м його виключили із партії, і все йшло до арешту. «Але моя мати зробила просту, але дуже ефективну річ. Зняла під Москвою дачу і батько там приблизно півроку жив. Він не був великим політичним діячем, тому владі не потрібно було саме його заарештувати. На кожен район була розверстка – взяти стільки, але якщо цього немає, візьмемо іншого. Як до армії набирали, приблизно так само. Коли ця кампанія закінчилася і батько з'явився, його не зачепили, поновили в партії, але він не повернувся на партійну роботу. У нього було вища освіта, і він пішов працювати вченим секретарем у Велику радянську енциклопедію».

Мати була натура романтична та дуже активна. Народилася у Польщі, у Білостоку. У п'ятнадцять років нелегально перейшла кордон: Росія - свобода, революція... Її зловили на кордоні, повернули, але врешті-решт вона опинилася в Росії, не знаючи російської мови, мала ідиш і польську. Але через три роки вона настільки освоїла російську, що вже працювала стенографісткою. Спочатку в Кам'янці-Подільському, потім у Москві...

«Мама була дуже обдарованою людиноюі в 1920-ті роки навіть склала акторський іспит на кіностудії... Вона була налаштована проти генеральної лінії партії, проти будь-якої влади, типову інтелігентську свідомість. Вона мала бути і проти батька, їхні погляди багато в чому були протилежні, але вони дуже любили одне одного».

Коли розпочалася війна, батько пішов на фронт добровольцем і не повернувся – загинув. Сім'я поїхала в евакуацію - спочатку до Саратова, потім до Свердловська. «Коли ми поїхали в евакуацію, ті, кого вселили до нашої квартири, топили піч книгами. Почали з нижніх полиць, де були мої дитячі книжки та малюнки, а нагорі стояли книги Леніна та Маркса. Вони, звичайно, почали не з Маркса, та й лазити туди було далеко...»

З початком війни закінчилося щасливе дитинство Еріка. «Жах продовжувався, поки я не вступив до художньої школи. Потім пішла нормальне життя. Скільки себе пам'ятаю, я малював і малював добре. Тоді було ще рано судити, що з цього може вийти. Це визначається до десяти-дванадцяти років, але батько повірив, що я буду художником.

Навчався я в московській середній художній школіпри інституті імені Сурікова моя професія була обрана ще в школі. Вийшло досить безглуздо. Спочатку мама показувала мої малюнки різним художникамнавіть Коріну. Корін та інші казали, що не треба мене нікуди віддавати, мене там можуть зіпсувати, щось таке, загалом, рано ще.

До художньої школи приймають після п'ятого класу загальноосвітньої. Я не знав, що така школа, і дізнався про неї випадково. У паралельному класі навчався мій одноліток, який теж малював, ми з ним конкурували. Якось він мені сказав, що вступає до художньої школи, там іспити, але він упевнений, що пройде. Я був приголомшений, дізнавшись, що є така школа, побіг туди, але виявилося пізно – іспити пройшли, а нових рік чекати. Мені порадили підготуватися у Будинку піонерів...»

Два роки він займався у гуртку малювання в Олександра Михайловича Михайлова, якого згадує з любов'ю та вдячністю. на наступний рікЕрік Булатов намагався вступити до другого класу художньої школи, але не пройшов за конкурсом. 1947 року його прийняли до третього класу. Після школи «якось само собою» Булатов вступив до Суріковського інституту, на мальовничий факультет. Оскільки школу закінчив із медаллю, вступні іспити тримати не довелося.

«Мені пощастило з вчителями в Московській середній художній школі (знаменитій МСГШ), де я навчався разом з Іллею Кабаковим та Олегом Васильєвим.з яким ми все життя дружимо».

«...Ми не були „хлопці з одного подвір'я“. Наша дружба була саме спочатку професійною – спільність якихось поглядів, якими ми ділилися, – а вже потім як би людською. Тоді це було просто як повітря, бо навколо вдавали, що нас просто немає. І звичайно, ось така дружба, взаємна підтримка була просто необхідна... Ми з Олегом були близькі по поглядах, весь час спілкувалися і один одного потребували, тому об'єдналися в роботі».

У Суріковському інституті він навчався у професора Петра Дмитровича Покаржевського. «У художній школі ми малювали як божевільні, працювали з ранку до ночі та ні про що інше не думали. Там навчалися діти привілейованих та звичайних людейАле для нас це не мало значення, ділилися лише на бездарних та талановитих. А в Суриківському була похмура, затхла, провінційна атмосфера, час був важкий – кінець 1940-х - початок 1950-х. Смерть Сталіна...»

До кінця інституту Булатов зрозумів, що не повинен залежати від замовлень держави, щоби вільно розвиватися. Усі кошти для існування були в руках держави, приватних замовлень не могло бути. Отже, у мальовничій справі треба було шукати інший спосіб заробляти гроші, щоб залишав час для безпосередньої роботи.

«Після інституту я відчував, що нічого не розумію у мистецтві, нічого не вмію. Мені треба самому перевчуватися, щоб вивчитися справжньому, серйозному мистецтву... Закінчивши Суриківку, я впав у відчай: не було свідомості, що я художник, але було відчуття, що все, чому нас вчили, неправда. Від повного відчаю ми з Олегом Васильєвим стали шукати людину, яка могла б щось пояснити, і випадково вийшли на Фаворського.

Фальк та Фаворський допомагали розуміти, освоювати своє ремесло, що для мене було неоціненною допомогою, в інституті я цього не міг отримати. Я хотів стати серйозним, справжнім художником, тому мені доводилося переучуватися. Здобутого освіти було недостатньо».

На переучування пішло ще три роки. А для цього треба було не залежати від держави, бути матеріально та духовно незалежним. Отже, треба було шукати можливість заробляти життя не живописом. Саме тоді дуже доречно пролунав слушна пораданинішнього класика Іллі Кабакова: «...треба йти до дитячої ілюстрації. Там робота більш-менш вільна, і там спокійніша. Заробите, а потім займатиметеся своїм». Так і сталося.

З 1959 року Олег Васильєв та Ерік Булатов у співдружності створюють ілюстрації до дитячих книг для видавництв «Детгіз» та «Малюк». «Я перепробував різні способи. Найкращим для мене виявилося ілюстрування дитячих книг...Треба було якось заробляти на життя, а малювати картинки до дитячих книжок нам із Олегом Васильєвим дуже подобалося...І ось ми разом із Олегом Васильєвим стали ілюструвати дитячі книги та займалися цим тридцять років».

Ерік Булатов та Олег Васильєв розділили рік на дві частини: темний час – осінь та зима – це були дитячі книжки, які приносили заробітки, а у світлий час – весна та літо – була робота для себе, живопис.

«Коли півроку я робив книжки, а півроку – живопис, то не завжди встигав закінчити картину, а тут треба переключатися на іншу роботу, яка потребує іншої свідомості та стосунку. Ці переходи завжди були важкими... І в мене розвинулася здатність консервувати у свідомості той чи інший образ. За півроку він не повинен був змінюватися, треба було повернутися до того місця, де я перервав роботу. Можливо, цей підхід мені властивий, але він, безумовно, розвинувся завдяки такому способу роботи... Ніколи ці справи не змішував».

«Одночасно робити те й інше ми не могли. І та й інша робота вимагала від нас повної віддачі. У цьому сенсі ми з Олегом однакові. Хоча я й тоді не розумів, чому для себе і зараз не розумію. Адже це робота, яку робиш, бо є таке відчуття, начебто ти зобов'язаний це робити. І якщо намагаєшся цього не робити, то весь час відчуття, що обманюєш, що шахрайствуєш і взагалі ледарюєш».

«Не можу сказати, що ми цим тяжіли. Це було цікаво. Ми робили дитячі книжки лише вдвох. Ми виробили такого художника, який був не Олегом Васильєвим та не Еріком Булатовим. Це був третій. Усі наші книжки проілюстровані цим художником. А всього ми зробили за тридцять років понад сто книг».

Коли справа дійшла до казок («Казки народів світу», казки Шарля Перро, казки Х.К. Андерсена), на сторінках дитячих книжок почався бурхливий яскраве свято. Деякі дослідники навіть бурчали потихеньку, що молоді художники працюють у надто «галасливій» манері. Але ж діти, як відомо, дослідників не читають. Вони просто милуються Сплячою красунею, красунею-Попелюшкою і, мабуть, насправді чують шум веселого придворного балу.

«Адже діти інтуїтивно відчувають, де правда мистецтва. Ти можеш намалювати копію реального середньовічного замку, а дитина скаже: не вірю. Бо точно знає, як має виглядати справжній замок, а як справжній принц. Ось ми й намагалися малювати все по правді.

Багато великі художникипочинали з ілюстрацій дитячих книжок. Тому є поверхове, життєве пояснення. Свої «серйозні» роботи вони в ті глухі роки суворої цензури не могли відкрито продавати, ні відкрито виставляти. А ремесло дитячого малювальника давало непоганий заробіток та залишало час для тих занять, які вони вважали головними. І тут дуже важливий момент: легко подумати, що їх вимушений, наймана працяна ниві дитячого ілюстраторства тільки відволікав їх від основного шляху.

Насправді все було інакше. Недарма наш мудрий народ любить повторювати, що «немає лиха без добра». Тому що, як говорив великий пролетарський письменник Горький, «для дітей треба писати так само, як для дорослих, лише краще». Виявилося, що ця нібито підневільна, подняна праця дала цим художникам можливість пройти чудову школу. Подібно до того, як свого часу обериути навчилися нечуваної свободи, коли писали свої дитячі віршики, так і художники, які пройшли школу оформлення книг для дітей, свідомо чи мимоволі здобули свободу, яку ніколи не дасть академічний вишкіл.

Незадовго до перебудови Булатову запропонували попрацювати на Запді. Він погодився і вони з дружиною поїхали. Після виставки в Цюріху 1988 року перебралися до США.

«Жили в Нью-Йорку, в артистичному районі Сохо, де багато художніх галерей. Це місце має чудову ауру для творчості. Однак тобі весь час твердять: "Давай-давай, все, що ти робиш, - добре, тільки робити треба ще швидше, ще більше!" Під таким пресом свідомість художника не встигає виробляти нові образи і починає клонувати власні ідеї. Мені загалом пощастило, що ми незабаром поїхали».

Вони поїхали до Парижа. 1992 року Мінкультури Франції запропонувало невеликий грант і дешеве житло в Парижі. «Потрапивши до Парижа, Наталка сказала, що нікуди більше не поїде. Ми купили квартиру недалеко від Центру Помпіду, обзавелися друзями і так і живемо.

Я вважаю, у мене дуже щасливе життя. Про що може мріяти художник, який робить те, що вважає за потрібне, і так, як вважає за потрібне?.. У якого немає матеріальних проблем і ніщо йому не заважає?.. Наталя, моя дружина, позбавляє мене від побутових та інших проблем, які були б для мене болісними і з якими я, напевно, не впорався б. Напевно, за сьогоднішній добробут я заплатив тим, що тридцять років навіть не думав про те, що зможу показати свої картини, не те, що виставити їх чи продати».

Чудові ілюстратори. Булатов та Васильєв. Саме так. Як прізвище одного художника. Можливо, їм і тоді було смішно розмальовувати дитячі казки всякими феями та чаклунками, а може... У сімдесят років навіть одну дитячу посмішку цінуєш не так, як у сорок. А якщо твоїм книжкам раді всі?

фото:додаток «Антикваріат» до ж. «Інтер'єр+Дизайн», 2008 № 1, fotodepartament

Ерік Володимирович Булатов (народився 5 вересня 1933 року у Свердловську) - одне із найвідоміших сучасних російських художників. Один із засновників соц-арту.

Народився 1933 року в Свердловську (нині Єкатеринбург). Батько - Володимир Борисович, родом із Саратова, був партійним працівником (вступив до партії у 1918 році), у 1944 році загинув на фронті, мати Раїса Павлівна - з міста Білосток (Польща), нелегально емігрувала до Росії у віці 15 років; вже через три роки влаштувалася на роботу стенографісткою - незважаючи на те, що після приїзду не знала російську мову (володіла лише польською та ідишем).

За словами Еріка Булатова, його батько чомусь дуже вірив у те, що він буде художником.

1958 року закінчив Художній інститутімені В. І. Сурікова. З 1959 року працював у дитячому видавництві «Детгіз» разом із Кабаковим та Васильєвим. Виставкову діяльність у Москві розпочав із 1957, а з 1973 року вже за кордоном.

Характерним і пізнаваним творчим методом Булатова є зіткнення плакатного тексту, вихопленого з контексту радянської дійсності, з фігуративною (найчастіше пейзажною, запозиченою з масового друку) складовою. У результаті митцю вдається гранично доступним чином проілюструвати абсурдність дійсності, перенасиченої символікою радянської пропаганди.

Окрім робіт соц-артівської тематики, ще у своїх ранніх роботах Булатов розробив теорію взаємодії картини та простору. У його творах помітно вплив Фалька . Сильний, своєрідний етап його творчості, гідно неоцінений у контексті історії мистецтва.

Роботи Булатова постійно виставляють на аукціонні торги сучасного мистецтва. Так, на аукціоні «Філіпс» робота «Радянський космос» пішла приблизно за 1,6 млн доларів, ще два полотна на радянську тематику, у тому числі «Революція – перебудова», були продані по мільйону доларів за кожне, що зробило Булатова одним із найдорожчих сучасних російських художників.

З 1963 р. до кінця 1960-х Ерік Булатов експериментує з різними модерністськими стилями в живописі, виявив свій інтерес в аналізі просторових, світлових та колірних якостей картини. У СРСР митець було виставлятися з міркувань цензури, лише 1965 і 1968 пройшли короткочасні покази його робіт у Курчатівському інституті і кафе «Синя птиця» у Москві. На початку 1970-х почав створювати великомасштабні картини, в них, як правило, він звертається до соціальних тем та мас-медійних образів радянської дійсності: зображує гасла, написи, плакати. У 1972 створює знаменитий "Горизонт". У період перебудови картину сприйняли як пародійний твір і навіть ототожнювали зі стилем соц-арт. У 1988 після серії великих персональних виставок - у Кунстхаллі (Цюріх), Центрі Жоржа Помпіду (Париж) та ін., а також участі у Венеціанській бієнале, стрімко отримав міжнародне визнання: був названий «художником перебудови» і визнаний ЮНЕСКО найкращим художником року Більшість творів Еріка Булатова потрапили у західні колекції та музеї.

З 1989 жив у Нью-Йорку, у 1992 переїжджає до Парижа. У 2003 вперше на батьківщині пройшла виставка його графіки, а в 2006 - перший ретроспективний показ його мальовничих творів (обидві виставки Третьяковській галереї, Москва). У 2013 став лауреатом Всеросійського конкурсуу галузі сучасного мистецтва «Інновація» у номінації «За творчий внесок у розвиток сучасного мистецтва». У 2015 році художника було запрошено для створення масштабних полотен при відкритті нової будівлі Музею сучасного мистецтва «Гараж» у Москві. У цьому року для експозиції Музею першого президента Росії Б. М. Єльцина створив картину «Свобода».

Живе у Москві та Парижі.

У Росії представлений галереєю pop/off/art.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текстстатті тут →

Булатов, Ерік Володимирович

Ерік Булатов. Лувр. Джоконд. 2006

Ерік Булатов. Небокрай. 1971-1972

Роботи Булатова постійно виставляють на аукціонні торги сучасного мистецтва. Так, на аукціоні «Філіпс» робота «Радянський космос» пішла приблизно за 1,6 млн доларів, ще два полотна на радянську тематику, у тому числі «Революція – перебудова», були продані по мільйону доларів за кожне, що зробило Булатова одним із найдорожчих сучасних російських художників.

«Брежнєв. Радянський космос» (1977)

Ерік Булатов. Вулиця Красікова. 1977

‘ Я хотів показати радянське життя так, як воно є, без вираження до нього будь-якого відношення. У моєму живописі не було явного протесту, я не мав бажання переконати в чомусь глядача: подивіться як це жахливо! Я не був героєм соціальної боротьби, як Оскар Рабін. Моє завдання було принципово інше: я хотів, щоб глядач побачив своє життя таким, як воно є, але побачив ніби збоку».

« Я хотів створити дистанцію між цією реальністю та свідомістю глядача. Цьому служила картина, працюючи як дистанція, як інстанція відстороненого погляду. Я будував витвір мистецтва як інстанцію між реальністю та свідомістю. Ось що було для мене важливим. Щоб глядач подумав: так воно яке моє життя… Щоб він сприймав мої картини не як повчання, а й робив би відкриття сам.»

Ерік Булатов. Хотілося засвітло, ну, не встиг. 2002

Ерік Булатов. Уся ця весна. 1998

Ерік Булатов. Фотографія на згадку

Російська 20 століття

Слава КПРС

Характерним і пізнаваним творчим методом Булатова є зіткнення плакатного тексту, вихопленого з контексту радянської дійсності, з фігуративною (найчастіше пейзажною, запозиченою з масового друку) складовою. В результаті художнику вдається гранично доступним чином проілюструвати абсурдність дійсності, перенасиченої символікою радянської пропаганди.

е. Булатов. ЗАКАТ. 1989

Ерік Булатов "Liberte" 1992 - ця картина з'явилася на афіші виставки "Контрапункт"

14 жовтня 2010 року в Луврі було відкрито виставку «Контрапункт: російське сучасне мистецтво». В експозиції представлено роботи понад двадцяти художників. Це Ерік Булатов, Емілія та Ілля Кабакови, Віталій Комар та Олександр Меламід, Валерій Кошляков, Олексій Калліма, Володимир Дубосарський та Олександр Виноградов, Андрій Монастирський, Вадим Захаров, Юрій Лейдерман, Юрій Альберт, Авдей Тер-Оганьян, групи «Сіні AES + F та інші. Напередодні вернісажу з академіком Еріком Булатовим у його паризькій майстерні зустрівся кореспондент «Известий» у Франції Юрій Коваленко.

Витяг з інтерв'ю 2010 р.

++++++++++++++++++++++++++++

известия: Ніхто з російських художників за життя не виставлявся у Луврі. Та й західних майстрів, які удостоїлися такої честі, раз-два й усе. Словом, потрапити до Лувру — це круто!

Ерік булатів: Справді, Лувр здається всім нам чимось недосяжним. Але наша виставка пройде ніби у підвалах — у середньовічному Луврі, де розкопано основи стін та вежі палацу. Це місце для експозиції є абсолютно непридатним. Там хіба можна зробити інсталяції або показати відео. По-справжньому виставку, яка б говорила про сучасний стан нашого мистецтва — тим більше, у Рік Росії у Франції, слід було влаштувати в іншому місці. Наприклад, у Національному центрі мистецтва та культури імені Жоржа Помпіду.

і: Виходить, ти в образі?

булатів: Я не в образі, але просто не хочу, щоб була ейфорія, надмірне захоплення: «Ах, Лувр, Лувр!» Але як би там не було, для нас, росіян, Лувр є святим місцем, до якого ми долучаємося. Нехай десь у кутку, в щілини.

…………………………….

і: На публіку чекають сюрпризи. У день вернісажу в Луврі художник Юрій Лейдерман організує свій перформанс: дві жінки в російських національних костюмах на очах глядачів відшатують сотню кочанів капусти. Зі свого боку, його колега Юрій Альберт проведе глядачів по Лувру із зав'язаними очима.

булатів: Ось і є наш концептуалізм.

і: На афіші виставки відтворена твоя картина "Liberte" ("Свобода") - перекличка зі знаменитою картиною Делакруа "Свобода на барикадах".

булатів: В експозиції дві мої роботи. Окрім цієї, ще й картина «Чорний вечір – білий сніг».

та: "Liberte" - картина хрестоматійна у всіх сенсах. Разом з твоєю роботою — «Радянський космос» — вона навіть увійшла до французьких підручників.

булатів: Я отримав це замовлення 1989 року, коли у Франції готувалося велике свято з нагоди 200-річчя революції. Збиралися підняти повітря дирижабль, який з одного боку мав розписати російський художник, з другого — американський. І в мене виникла ідея, пов'язана із нашою революційною ситуацією 1980-х. Тоді було багато волелюбних ілюзій.

і: Який західний глядач сьогодні сприймає російське мистецтво?

булатів: Завжди з цікавістю. Я переконався в цьому на виставці «Російський пейзаж» у Національній галереї в Лондоні. Музей безкоштовний, а виставка платна. І люди стояли, щоби на неї потрапити. Така ж увага і до російських виставок у Парижі. Проблема виникає з критикою – їй не цікаво.

і: І на чиєму боці правда?

булатів: Правда не може бути на боці тих, хто намагається керувати мистецтвом. Невірно також вважати, що вона за глядачів. Маси, наприклад, йдуть на Глазунова чи Шилова. В будь-якому випадку не можна не зважати на глядачів або хоча б на тих, хто хоче зрозуміти живопис. Їх треба виховувати, із ними треба працювати. Не просто оголошувати одного художника добрим, а іншого — поганим,Проте пояснювати речі, що стосуються важливих основ мистецтва.

і: Є французький вислів «навчати око».

і: Фаворський був як художником, а й філософом.

і: Чи не надто велику владу взяли до рук куратори, яких тут називають комісарами? Художники в їхніх руках, за твоїми словами, на кшталт підсобного матеріалу — фарб та пензлів?

і: Хіба мистецтво не втратило багато в чому свої моральні функції і стало частиною індустрії розваг?

булатів: Насправді я дуже мало вмію. Багато чого у мене не виходить.

і: Приниження більше гордості?

і: Невже ти, як і раніше, терзаємо творчими муками?

булатів: Поряд із Фаворським моїм учителем був Фальк. Студентом прийшов показувати йому свої роботи. І він мене запитав: "А що ви самі думаєте з їхнього приводу?" Тоді я був у розпачі від власної бездарності і сказав йому про це. Фальк мені відповів: «Отже ви зараз у дуже хорошому творчому стані. Я вам скажу таку річ, яка не буде для вас втіхою, але яка стане в нагоді надалі. Цей стан триватиме все ваше життя. А якщо воно пройде, то ви як художник скінчилися». Ніколи я не почував себе так безпорадно, як зараз, на старості, коли починаю новий натюрморт.

і: Поряд з роботами якихось великих художників у Третьяківці чи в Луврі ти хотів би виставити свій живопис?

булатів: У Луврі — страшно сказати — з «Коронацією Богоматері» Фра Анджеліко та з тиціанівським «Сільським концертом». У Третьяківці — з Олександром Івановим чи Левітаном. Моя улюблена левітанівська картина - "Озеро", що знаходиться в Російському музеї. Вона мала називатися «Русь», але Левітан посоромився дати цю назву, вважаючи картину невдалою.

і: Чому у твоїй московській майстерні висить репродукція «Джоконди»?

булатів: Про «Джоконд» я написав статтю. Для мене важливо, як влаштовано цю картину, як показано проблема кордону між мистецтвом та життям. Саме над цим Леонардо працював більше, ніж будь-хто.

і: Але життя все-таки важливіше за мистецтво?

булатів: Я, правда, не знаю. З одного боку, це так, а з іншого, життя це матеріал для мистецтва.

і: Проживши близько двох десятиліть у Франції, ти вважаєш себе російським чи європейським художником?

…………………………………..

і: Чи може з'явитися сьогодні новий пейзажист рівня Левітана?

булатів: Є такий пейзажист. Це Олег Васильєв (друг і соратник Булатова, з яким вони разом багато років займалися книжковою графікою. — «Известия»). Він помічений, але поки що недооцінений.

……………………………………………….— Останнім часом, мені здається, з ваших картин йде соціальний початок, хоча раніше воно відігравало велику роль. Багато хто навіть називав вас основоположником соц-арту.

- Я ніколи не був художником соц-арту. Звичайно, мої картини, такі як «Обрій», відіграли велику роль у формуванні цього напряму, це вірно. Але художники соц-арту мають принципові від мене відмінності. Сенс зовсім інший. Мої картини – це протистояння ідеологізованої реальності та реальності природної. Дві реальності протистоять один одному, і наша свідомість виявляється повністю перекритою цим ідеологічним простором. У цьому ж річ. І цим конфліктом саме ніхто, крім мене, не займався. Потім почали займатися, коли Радянський Союз уже звалився.

……………………………………………..

— А на Заході, у Парижі, наприклад, цікавляться сучасним російським мистецтвом?

- Та ні. Просто на Заході твердо знають, що його немає, тому цікавитись тут нема чим. Є російська музика, є російська література, можливо російський театр, але російського мистецтва був і немає.

…………………………………….

- А як же російський авангард?

— Знаєте, у Парижі російський авангард сприймають як десант французького мистецтва до російського. Наше XIX століття вважається провінційною гілкою німецького мистецтва, а потім французький десант, який дав несподіваний результат. Потім десантників перестріляли і все скінчилося. Хоча це дуже несправедливо. Я вважаю, що й XIX століття варте окремої уваги, – це точно не провінційна гілка, хоча німецькі впливи, безумовно, були.

Розумієте, важливо, щоб наші, російські, теоретики та мистецтвознавці почали нарешті серйозно займатися цими питаннями. Подивіться, у нашому мистецтвознавстві російське мистецтво XIX століття виявилося між двома полюсами: або це чорт знає що (як вважають на Заході і слідом деякі з наших передових діячів, типу Каті Дьоготь), або це щось надзвичайне, найпрекрасніше і найбільше зі створеного коли -або, найкраще у світі. Насправді обидві ці позиції – шкідливі. Не просто неправильні, але шкідливі. Потрібно уважно подивитися, чим воно відрізняється від мистецтва інших країн та шкіл, у чому його сутність, у чому його недоліки та гідності. Просто таврувати чи звеличувати – шлях у нікуди.

Знову ж таки, якщо говорити про російське мистецтво, як таке, то треба розуміти, в чому полягає зв'язок різних епох і жанрів. Невже російське XIX століття та російський авангард – це дві протилежні речі, що виключають одне одного? Якщо й те, й інше – це російське мистецтво, отже, тут є якась спільна основа, щось єдине. Але ніхто цих явищ не аналізує. Чому ми тоді хочемо, щоб інші вважали, що ми маємо мистецтво? Адже ми самі до пуття нічого про нього сказати не можемо.

………………………………………………

Матеріал підготувала Олена Іщенко.

Публікація - http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post323364700/

*******************************************************

Ерік Володимирович Булатов народився 5 вересня 1933 року у Свердловську (Нині Єкатеринбург), радянський та російський художник.

Батько - Володимир Борисович, родом із Саратова, був партійним працівником (вступив до партії у 1918 році), у 1944 році загинув на фронті, мати - з міста Білосток (Польща), нелегально емігрувала до Росії у віці 15 років; вже через три роки влаштувалася на роботу стенографісткою - незважаючи на те, що після приїзду не знала російську мову (володіла тільки польською та ідишем). За словами Еріка Булатова, його батько чомусь дуже вірив у те, що він буде художником. В 1958 закінчив Художній інститут імені В. І. Сурікова. З 1959 року працював у дитячому видавництві «Детгіз» разом із Кабаковим та Васильєвим. Виставкову діяльність у Москві розпочав із 1957, а з 1973 року вже за кордоном. У своїх ранніх роботах у 60-ті роки Булатов досліджував принципи взаємодії поверхні та простору як філософської концепції картини та простору. Це був важливий етапйого творчості, у якому помітно вплив Фалька, якого Булатов поруч із Фаворським називав своїм учителем. На початку 70-х років з роботи "Обрій" Булатов починає розвивати новий своєрідний стиль, поєднуючи стандартні натуралістичні пейзажі з великими плакатними символами та транспарантними гаслами. У результаті митцю вдається гранично доступним чином проілюструвати абсурдність дійсності, перенасиченої символікою радянської пропаганди. Простір у Булатова завжди багатошарове: поверх зображення кладеться або текст гасла, або відомий символ. Підкреслюючи контраст пропаганди та реальності, Булатов зближується із соц-артом, проте головною метою митця залишається дослідження кордону між простором мистецтва та соціальним простором. Своє творче завдання Булатов бачить у тому, щоб «показати і довести, що соціальний простір, хоч би яким значним і агресивним він виглядав, насправді небезмежний. У нього є межа, кордон, і людська свобода і взагалі сенс людського існування перебувають по інший бік кордону. Простір мистецтва перебуває саме там, з іншого боку соціального кордону».

"Обрій", 1972

"Портрет Брежнєва"

"Слава КПРС" 2003-2005 р.

Роботи Булатова постійно виставляють на аукціонні торги сучасного мистецтва. Так, на аукціоні «Філіпс» робота «Радянський космос» пішла приблизно за 1,6 млн доларів, ще два полотна на радянську тематику, у тому числі «Революція – перебудова», були продані по мільйону доларів за кожне, що зробило Булатова одним із найдорожчих сучасних російських художників.

З 1992 року живе і працює переважно в Парижі.

«Слово у мене в картинах – це суто візуальний образ. Видно, як повітря згущується і перетворюється на слово. Звичайно, російським глядачам легше, вони вбачають у цьому сенс. Західні не завжди помічають зміни, які відбулися у моїх картинах за останні роки».

«Не треба перебільшувати значення моїх робіт радянського періоду. У картині «Вхід - входу немає» нічого не було радянського чи антирадянського, просто червоний колір - найоптимістичніший і синій колір- Колір прострації. Ця зв'язка виявилася згодом моєю мовою. Мені завжди було важливо, щоб картина не мала прикладного характеру і не ілюструвала якусь соціальну тезу, вона сама мала стати висловлюванням. Багато критиків бачили лише радянське та антирадянське, коли я говорив їм про те, над чим працюю і до якого ідеалу прагну».

«З радянською тематикою я працював лише до 91-го року. Навіщо пережовувати старе? Коли це було – це була серйозна справа. А зараз це все одно, що штовхати вбитого лева».

«Років п'ять тому я написав картину «Небосхил – небосхил». Імпульсом послужив вірш Всеволода Некрасова, це мій коханий сучасний поет, який для мене дуже багато важить. Там простір вивертався навиворіт. І взагалі виходила то земна куля, то, навпаки, глибина, така подвійна гра. Я взагалі з небом дуже багато працював, починаючи з 1975 року, коли написав картину «Іду» – в ній уже був рух крізь картину, крізь зображення. Небо для мене – це образ свободи. У соціальному просторі, я переконаний, свободи не може бути. Я думаю, що взагалі для людини сенс її життя, сенс її існування не в соціальному просторі. Тут задовольняються необхідні потреби, а живемо ми для цього, живемо для чогось іншого, мені здається».

Джерела: Wikipedia, RFI - громадська радіостанція

Популярне в рубриці: