Найвідоміші картини художників для дітей. Діти у живописі сучасних художників

Веселі казки у малюнках Каневського

Якби існував титул «Найвеселіший художник», то Амінадав Каневський, без сумніву, був би першим кандидатом на це звання. Не тільки тому, що він ілюстрував здебільшого дитячі книги, з класики - Н. В. Гоголя та М. Є. Салтикова-Щедріна, до того ж все життя малював карикатури для журналів. Просто його погляд на світ був таким: у житті більше веселого, ніж сумного і смішного, ніж страшного. І цим мудрим знанням він, як ніхто, умів ділитися з іншими – насамперед із дітьми. Художник чудово розумів, наскільки важливо виховати в людині вміння з гумором ставитися до того, що засмучує, без злості сприймати те, що дратує, а головне - намагатися зрозуміти самого себе, не боячись, коли треба, посміятися з себе. Адже сміх, як відомо, – це вияв радості пізнання.

Казки. Вірші у малюнках Єлісєєва

Анатолій Михайлович Єлісєєв малює завжди з видимим апетитом, з неприхованою радістю, що робить книги, намальовані ним, дуже бажаними на дитячому книжковому столику.

Дорослі теж люблять його малюнки, з великим інтересом розглядаючи його нескінченно дотепні вигадки, забавні вигадки, які удосталь супроводжують основну тему в будь-якій його ілюстрації.

Казки в малюнках Рачова

Згадуючи Євгена Михайловича Рачова, часто кажуть - «художник росіян. народних казок», забуваючи, що серед його робіт були ілюстрації до самих різним казкам- башкирським, білоруським, болгарським, російським, словацьким, українським, народів Півночі, до чудової угорської казки «Два жадібних ведмежа», до казки румунського письменника Октава Панку Яш «Все в лісі добре, тільки кравці погані» та багато інших.

Крім того, він чудово ілюстрував книги про природу та тварин, а також численні байки та сатиричні казки. І скрізь митець легко впізнавати малюнки з унікальними «рачівськими» звірами.

Вірші та казки в малюнках Лебедєва

У книзі «Казки та вірші у малюнках В. Лебедєва» зібрано твори для дітей з визначними малюнками Володимира Васильовича Лебедєва (1891–1967) – живописця, визнаного майстра плаката, засновника ленінградської школи книжкової графікита власної «лебедівської школи».

Казка «Слоненя» Р. Кіплінга в перекладі К. Чуковського з ілюстраціями майстра вперше побачила світ у 1922 році, цикл віршів С. Я. Маршака «Різнокольорова книга» у 1947 році, казка Л. Н. Толстого «Три ведмеді» у 1948 року. Книга представляє малюнки й до інших творів С. Я. Маршака, В. В. Маяковського, С. Михалкова.

Веселі історії у малюнках дядька Колі Воронцова

Книжка з малюнками дядька Колі Воронцова – це завжди подарунок і дітям, і дорослим. Тут є що розглянути, над чим посміятися. Оригінальні, «самостійні», тобто. ілюстрації, що доповнюють текст, роблять видання надзвичайно змістовним і ошатним, а класичні твориК.Чуковського «Цар Пузан» та «Шкідливі поради» Г.Остера дозволяють віднести його до класики дитячої літератури. До книги входять кілька історій М.Воронцова про кота Помпона.

Хороші вірші та казки у малюнках Чижикова

Малюнки, виконані чудовим художником Віктором Чижиковим, вже давно стали класикою російської ілюстрації. Навіть не знаючи імені художника, юні читачі назавжди запам'ятовують його особливий стиль і безпомилково впізнають його. У нашій книзі зібрані найкращі з творів, ілюстрованих художником В. Чижиковим: «Три порося» С.Михалкова, «Мурашиний ліхтарник» Ю.Кушака, «Казки» Є. Пермяка, «Іграшки» А. Барто та багато інших.

Казки у малюнках Устинова

Микола Устинов – справжній класик. Відточена роками образотворча мова, притаманна тільки їй, прекрасна майстерність малювання, помножена на чудову техніку, приголомшливі знання в області матеріальної культури, історії, літератури та багато іншого роблять його неповторним творцем дитячої книги.

У цій книжці зібрані проілюстровані ним казки, причому як російські. Скрізь з надзвичайною достовірністю відтворено костюми та побут європейських країн. Але чи це брати Грімм чи Шарль Перро - подекуди все одно вгадується переславський пейзаж. Це його світ - світ Колі Устинова, який він любить сам і любов до якого навчає всіх нас.

Підпишіться на новини

Світ дитинства - невід'ємна сторона образу та культури будь-якого народу. Однак художній інтерес до цього питання виникає лише на певному етапі культурного розвиткутовариства. Великий внесок у розуміння цього світу зробили література та мистецтво.
Особливий світ потаємних почуттів відкривається у творчості художників. Діти служили їм вічним джерелом краси та натхнення.
Живописці, зображуючи дитячі образи, наслідували культурні та моральні канони свого суспільства. Західноєвропейські художники протягом кількох століть освоювали духовну сферу дитячого портрета. Російським майстрам вдалося прискореними темпами шукати та розробляти образотворчі засобита способи відображення світу дитинства. Дитячі образи в російському живописі наділені неймовірною самобутністю, чуттєвістю, властивою вітчизняним майстрам.
Іконописець не ставив завдання показати дитинство, йому це було цікаво. Головне йому було створити образ, співзвучний християнському розумінню. Тому у персонажів ікони ніби немає віку, діти умовні, вони не мають рис дитячості. Вони цнотливо закутані з ніг до голови. Риси обличчя дітей погано виражені та символізують лише смиренність.
Умовний образ немовляти використовується іконописцями і при зображенні душі: художник писав сповите немовля. Йому було необхідно нагадати глядачеві про дитячу чистоту, безгрішність, невинність. Прикладом є ікона Успіння Богоматері.
Історія до XVIII століття багато в чому була безособовою. Шлях людині ставився спочатку при народженні, і відхилень практично не було. Діти в ті часи точно відтворювали шлях своїх батьків: вони успадковували їхній соціальний статус, рівень достатку та освіченості. І все ж таки в живописі з'являються нові риси: художників починають цікавити реальні особи. Спочатку це лише важливі «персони». Саме від цього слова веде походження «парсуна» – портрет особистості, яка не є святим. Парсун із зображенням дітей небагато.
У другій половині XVIII століття відбувається відкриття дитинства, дитячого тіла, манер, мови - у житті, у літературі, мистецтві. Дитинство починає усвідомлюватись як особливий час у житті людини, який має періоди: дитинство, дитинство, підлітковий вік, юність. Дитина стає більше значною особою. Він не просто успадковує честь та майно сім'ї, він має виховати в собі якості та вміння, що підтримують соціальний статус. В наявності інтерес до виховання, з'являється уявлення про те, що дітей треба спеціально вивчати і приділяти цьому величезну увагу.
Наприкінці століття настає епоха сентименталізму, коли людина відкриває для себе світ почуттів у культурі та живописі. Виникає культ сім'ї, дружби, романтичного коханняприроди. Художника приваблює камерне життя, злите із природою.
У першій половині ХІХ століття настає «золоте століття» російської культури, період романтизму. Простір життя стає більш складним, різноманітним. Художники цього часу оперують яскравими, насиченими, дзвінкими фарбами. Світ постає ошатним, життєрадісним, це світ щастя, краси та гармонії. Це час художників, які присвятили чимало полотен образам дітей, їх почуттям, переживанням. Вони писали непросто дитячі образи, але характери та емоційні стани. Великі російські художники передавали світ дитинства з унікальною самобутністю і чуттєвістю.
В історії нашої батьківщини рубіж XIXі XX століть насичений величезним суспільно-історичним змістом. Це був час, ознаменований трьома революціями, остання з яких Велика Жовтнева соціалістична революція відкрила нову еруісторія Росії та історії всього людства. У російському живописі формується нова течія, яка отримала назву « соціалістичний реалізм». Його представниками, котрі писали образи дітей, були Ф.П. Решетніков, А.А. Дейнека, К.С. Петров-Водкін та інші.

Навіть у багатьох із нас художня виставка викликає часом позіхання і асоціюється з чимось нудним і нецікавим: ну картина, ну намальовано – і що? І здається, дитина тим більше нічого не зрозуміє. Але якщо вибрати відповідний сюжет, разом обговорювати побачене та ділитися враженнями – буде весело і дітям, і вам. Тому, щоб не було байдужих дорослих, вчитися розуміти мистецтво та поважати працю майстра краще з ранніх років.

Своїми секретами, як прищепити дітям любов до прекрасного, із «Летидором» поділилася Наталія Ігнатова – лектор освітнього проекту Level One та дипломований історик мистецтва.

Наталія Ігнатова

лектор освітнього проекту Level One та дипломований історик мистецтва

Зацікавити дітей художньою виставкоюне так складно, як це здається здавалося б. І під силу всім батькам. Щоб похід у музей став добрим сімейною традицією, враховуйте вік юного глядачата вивчайте мистецтво в ігровій формі. Знаючи свою дитину, ви зможете розповісти їй історію картини ненав'язливо та доступно, а отже, не перевантажте зайвою інформацією.

Дошкільнята

Малюкам від 4 до 6 років не дуже цікаво, хто написав те чи інше мальовниче полотно та навіщо. Для початку їм потрібно просто пояснити, що таке музей та взагалі картини. Більшість дітей у цьому віці вже знайомі із фотографіями. Вони напевно вже намагалися знімати тата і маму або свої іграшки. Тому можна сказати, що картини – це щось подібне до фотографій. Просто раніше ні смартфонів, ні фотоапаратів не було, і люди могли лише малювати – причому не лише реальність, а й казки.

У дошкільному віціНасамперед потрібно навчити дитину уважно дивитися на картини. При цьому враховуйте, що в галереях висять полотна із зображенням оголеної натури, сцен насильства. Тому заздалегідь продумайте маршрут. У Третьяковській галереїнайкраще відразу піти до зали з картинами Віктора Васнєцова (зал № 26). Ідеальна робота для сприйняття малюків – це «Богатирі».

В. М. Васнєцов «Богатирі» (1898)

Сюжет цієї картини, яку дуже любив митець, розкажіть у вигляді казки: «Жили-були три богатирі. Звали їх Ілля Муромець, Добриня Микитович та Альоша Попович. І вони охороняли свої землі від навали ворогів. І одного разу вийшли вони у поле і…». Тут можна запитати дитину, як вона думає: чи бачать вони ворогів чи ні? Зверніть увагу малюка на те, як висунутий меч, приготовлена ​​стріла, як дивляться герої картини - загалом, підштовхніть його до висновку, що ворог десь поруч. Пофантазуйте разом, а що відбуватиметься далі. Запропонуйте дитині подумати, чим схожі і чим відрізняються булинні герої, які у них характери.

До речі, саме ця картина стала останньою в колекції Павла Михайловича Третьякова, яку він купив сам та повісив із Васнєцовим на те місце, де полотно висить і зараз.

Крім казкових сюжетів, діти із задоволенням вивчатимуть картини із зображенням тварин, побутові сцени та натюрморти.

І. Ф. Хруцький «Квіти та плоди» (1839 р.)

Підійдіть до натюрморту Івана Хруцького (зал №14) та поясніть дитині, що митці часто малюють усе, що бачать. Розпитайте його, які фрукти та овочі є на картині, де сховалася комаха, які фарби використовував художник, кому який колір більше подобається. При цьому буде цікавіше, якщо батьки також поділяться своїм враженням.

З молодшими школярами вже не обов'язково бігти до конкретних залів, побоюючись, що вони побачать сцени війни чи ніжні обійми закоханих. Можна почати з портретів та пояснити, що це за жанр.

Вибравши зображення різних людей, запитайте дитину, чи вони відрізняються від нас і чим, а також зіграйте в гру «Вгадай, хто це?». Військовий, купець чи, припустимо, цар, з атрибутами влади – державою та скіпетром. Розкажіть також про те, що портрети різняться за жанром – є парадні портрети, повний зріст, А є камерні - до пояса, і запропонуйте визначити, де який.

Крім того, зверніть увагу дитини на емоції героїв. Для цього розгляньте, наприклад, особи чоловіків на картині Ореста Кіпренського «Читачі газет у Неаполі» (зал №8).

О. А. Кіпренський «Читачі газет у Неаполі» (1831 р.)

Один із них читає газету. Можна спитати: що роблять інші? Вони слухають – це видно за поворотом голови одного і задумливим поглядом іншого. Тоді варто запитати: чому один читає всім? І на нього допоможуть відповісти самі батьки, трохи підготувавшись. Всі ці люди на картині – іноземці, і мову, якою написана газета, знає лише один із них. І він перекладає. Найменше цікаве читання собачці, яка дивиться на глядача і зовсім не розуміє, про що йде мова. Спробуйте показати дитині, що ви теж когось уважно слухаєте, і запропонуйте їй порівняти, наскільки ваше обличчя схоже на міміку персонажів картини.

І. І. Левітан «Золота осінь» (1895)

Також у цьому віці можна помилуватися краєвидами, такими зрозумілими та яскравими. Розгляньте з дитиною « Золота осінь» Ісаака Левітана (зал №37). Запитайте в нього: чому це осінь, до якого її періоду відноситься пейзаж, які кольори використовував митець, який настрій викликає картина.

Спробуйте вгадати, яку пору року на картині «Мокрий луг» Федора Васильєва (зал №18). Там намальовані зелені дерева, ростуть квіти та сонце пробивається крізь хмари.

Також познайомте дитину з краєвидами Костянтина Коровіна (зал №43). На його картині «Взимку» ви побачите подвір'я, вкрите снігом, та кінь, запряжений у сани.

Дійдіть і до знайомої кожному з дитинства картини Олексія Саврасова «Грачі прилетіли» (зал №18). Художник зобразив середину весни, коли стає тепло, тому з півдня повертаються птахи, але листя ще не розпустилося і сніг не розтанув.

І. І. Шишкін «Ранок у сосновому лісі»(1889 р.)

Ну як пройти маленькому ласуні повз таку знайому картину (зал № 25). Обов'язково поділіться зі своїм чому секретом: волохатих звірів на зламаній сосні намалював інший художник – Костянтин Савицький. Свого часу він розповів рідним, що автор продав картину за 4 тисячі рублів і тому став «учасником у 4-й частці». Свій підпис під твором Савицький спочатку поставив, але потім прибрав.

Зверніть увагу дитини на те, що у багатьох дерев верхівки ніби зрізані і не поміщаються навіть на полотні – цим художник хотів передати їхню потужність і величність. І ми, як і ведмеді, опиняємося всередині густої хащі.

Діти від 9 років та старші

Книги про художників та картини для найменших

З якого віку варто знайомити дитину з мистецтвом – показувати картини, розповідати про художників, керувати музеями? Однозначної відповіді тут немає, все залежить від ваших особистих уподобань та інтересів малюка. Але точно відомо одне - , а в дошкільному віці дитина найбільш відкрита для знань і нової інформації. Пропонуємо вам добірку книг, які допоможуть у ненав'язливій та захоплюючій формі познайомити малюка з картинами великих художників.

Джеймс Мейх'ю
«Каті в картинній галереї», «Каті та імпресіоністи», «Каті та соняшники»
Видавництво «Молода мама»

Це дивовижно красиві книги про зустрічі малюка Каті з « внутрішнім світом» картин. Так, у музеї можна не тільки поважно ходити від картини до картини, а й потрапити в справжнісіньку пригоду. Особливо – якщо ти допитлива Каті. Кожна картина, яку героїня зустрічає у музеї, - це історія, учасницею якої стає і сама дівчинка. Ось вона п'є чай з мадам Муатесьє з картини Жана-Огюста Енгра, ось танцює на сцені разом з балеринами Дега, а ось вирушає рятувати знамениті соняшники Ван Гога з лап спритного пса Піжончика.

Хтось може вважати недоліком практично повна відсутністьінформації про художників (крім імені автора, назві картини та - у випадку з імпресіоністами - напряму, жодного додаткової інформаціїне дається). Де, коли жив художник, що за люди та місця зображені на картинах – цього читачі з книги не впізнають. Натомість зможуть подивитися на самі картини та їх чудово стилізовані варіації. Адже інформація про те, в якому році створив свою роботу художник, для малюків - порожній звук. А от якщо дитина запам'ятає саму картину, якщо вона їй сподобається, це цілком може стати стимулом для більш докладного вивчення в більш свідомому віці.

Андрій Усачов
«Прогулянки Третьяковською галереєю», «Прогулянки Ермітажем»
Видавництво «Абетка»

Поета Андрія Усачова окремо представляти не треба. Його ім'я – знак якості у сучасній дитячій літературі. Книги про прогулянки - це веселі віршовані путівники двома головними музеями країни. Ілюстрацією до кожного вірша є одна з картин, виставлених у музеї. Вірші в Усачова різні - веселі і сумні, короткі і довгі, але вони написані такою мовою, якою могли б розмовляти самі герої картин. Тут можна зустріти слова «пахощі», «батька», «матінка-Москва». Так що ви зможете не тільки приємно та цікаво провести час разом з дитиною, але й суттєво розширити її словниковий запас. Книгу краще вивчати саме разом: у віршах, так само, як і на картинах, зустрічаються історичні, біблійні сюжети, що, напевно, викличе додаткові питання.

Малюкам обов'язково сподобаються кумедні коти художниці Олени Гозман, які разом із читачами подорожують музеями. А після вивчення книг можна сміливо вирушати і до справжньої Третьяковки. Психологи кажуть, що якщо в залах музею дитина зустріне знайомі картини, мистецтво для малюків стає набагато ближчим.

Сара Курто, Кейт Девіс
«Оповідання про художників»
Видавництво «Махаон»

Відомий факт - діти люблять приклеювати. Саме тому багато навчальних книг і зошит зараз випускаються з наклейками: вони додають в освітній процес елемент гри. Автори книги «Оповідання про художників» пропонують дітям самостійно заповнити рами відомими полотнами. Треба не просто розглянути сторінку: малюкам пропонується відклеїти наклейку, підібрати для неї необхідну рамку, намагаючись рівно та красиво розмістити у ній зображення. Так малюк хоч-не-хоч запам'ятає витвір мистецтва. Напевно, серед картин у нього з'являться свої фаворити, про які захочеться дізнатися більше. Поруч із кожною картиною дана невелика довідка - вона може стосуватися біографії художника, техніки написання картини. Так, можливо, не кожну дитину зацікавлять тонкощі поєднань кольорів у імпресіоністів (хоча факти в книзі підібрані справді цікаві). Маля завжди може використовувати книгу просто як альбом для наклейок. Адже мистецтво для малюків, як і будь-яке інше заняття, насамперед – захоплююча гра.

Анна Обіолс
Серія «Художники»
Видавництво «Фенікс-Прем'єр»

Ще один спосіб зацікавити дитину мистецтвом – почати вивчення живопису не з картин, а з особистостей самих художників. Коли є інтерес до людини, автоматично виникає інтерес і до того, чим вона прославилася. Сприймати ці книги як навчальні матеріали не варто. Це фантазія, казки, засновані на самих відомих картинаххудожників, вигадані пригоди художників та його маленьких друзів.

Найкращі популярні художникидля малюків – звичайно, імпресіоністи. У серії вийшли книги про Ван Гога, Гогена, Дега і Моне. Очевидний плюс серії у тому, що картини різних художниківне будуть змішуватись у малюка в одну купу, як це може статися, якщо всі вони зустрічаються в одній книзі. Коли з кожним художником та його роботами пов'язані окремі історії, набагато легше запам'ятати, що балерини – це Дега, соняшники – Ван Гог, а спекотні країни – Гоген.

Наприкінці кожної книги - біографічна довідкапро художника та розповідь про напрям мистецтва.

Стефані Ледю, Стефан Фраттіні
«Мистецтво. Від кроманьйонця до тебе»

Цю книгу можна використовувати як перший підручник з історії мистецтв. Тому цікава буде не тільки дітям, а й дорослим - допоможе укласти уривчасті уявлення про епохи та напрямки в систему. Просто і наочно тут показано, як змінювалося мистецтво з найдавніших часів донині. Ось печерні люди виводять на стінах печери свої наскальні малюнки, ось єгиптяни будують піраміди, поступово з'являються гарно прикрашені палаци, храми та церкви, художники Середньовіччя трудяться над вітражами, полотнами та гобеленами, виникають різні стиліживопису та архітектури, з'являється фотографія… Загалом це просто скарб для того, хто хоче розбиратися в мистецтві. З дитиною цю книгу радимо вивчати поступово. Для початку її можна використовувати як виммельбуха. Ілюстрації Тібо Рассата дуже яскраві, живі та деталізовані, їх можна розглядати з самого раннього віку, не торкаючись інформаційної сторони питання. А коли малюк почне цікавитися тим, хто саме зображений на картинках, чим вони займаються, можна потихеньку розпочинати вивчення.

Вершниця, 1832

"Дівчина, що збирає виноград" 1827

"Портрет графині Юлії Самойлової із прийомною дочкою"

"Загибель Інеси де Кастро" 1834

Портрет М. А. Бек з дочкою, 1840

Ермінія у пастухів

Портрет Волконських дітей з арапом, 1843

Портрет графині Юлії Павлівни Самойлової з вихованкою та арапкою, 1832-1834

Портрет графині О. І. Орлової-Давидової з дочкою, 1834

Портрет Терези-Мікеле Тіттоні з синами, 1850-1852

Венеціанов Олексій Гаврилович- російський живописець грецького походження, один із засновників побутового жанруу російському живописі.
З купецької сім'їТверський губ. Народився Москві 7 лютого 1780 р.
Служачи у молодості чиновником, він змушений був вивчати мистецтво багато в чому самостійно, копіюючи картини Ермітажу. У 1807-1811 pp. брав уроки живопису у Боровиковського Ст Л..
Вважається основоположником російської друкарської карикатури. Під час Вітчизняної війни 1812 р. створив разом із І. І. Теребеневым серію агітаційно-сатиричних картинок на теми народного опору французьким окупантам.
З 1811 року Венеціанов — почесний член Академії мистецтв.
Вийшовши у відставку в 1819, Венеціанов А. Г. оселився в с. Сафонівці, Вишневолоцького у., Тверської губ., де почав писати жанрові картиниіз сільського побуту ідилічного характеру.
У своєму селі заснував художню школу, в якій отримали підготовку понад 70 художників. Венеціанов разом із Жуковським В. А. та Брюлловим К. П. сприяв звільненню з кріпосної неволі Шевченка Т. Г. ()

Захарка, 1825

Ось ті й батько обід, 1824

Портрет А. А. Венеціанової, дочки художника, 1825-1826

Сплячий пастушок, 1823-182

Селянські діти на полі, 1820-ті гг.

Портрет Настеньки Хавської, 1826

Селянський хлопчик, що одягає ноги, 1820-ті рр.

Кіпренський Орест Адамович- російський художник, живописець та графік, майстер портретного живопису.
Народився 13 (24) березня 1782 року на мизі Ніжинської (нині Ленінградська область). Імовірно був позашлюбним синомпоміщика О.С. Дяконова. Через рік після народження його мати, кріпачку видали заміж за дворового Адама Швальбе. Прізвище Кіпренський було вигадане.
Коли хлопчику виповнилося шість років, Дияконов дав йому вільну та визначив у виховному училищі при петербурзькій Академії мистецтв.
Через дев'ять років Кіпренський був прийнятий до класу історичного живопису, який на той час вважався вищим жанром образотворчого мистецтва.
У 1805 році Кіпренський О. А. підбиває підсумок свого навчання в академії картиною "Дмитро Донський по здобутті перемоги над Мамаєм", за яку він отримує Велику золоту медальта право на закордонну поїздку. Однак унаслідок військових дій армій Наполеона цей вояж доводиться відкласти.
Після закінчення Академії головним у творчості художника став портрет. Кіпренський О. А. одним із перших у Росії почав розробляти портретну композицію, в якій соціально-станова престижність моделі була остаточно замінена інтересом до особи людини, визнанням її самоцінності. Власне, одна із творців романтичного стилю у живопису Росії.
Кіпренський живе у Москві (1809), Твері (1811), Петербурзі (з 1812).
У цей період найбільш відомими творамиу творчості є: портрети хлопчика А. А. Челіщева (1810-1811), Є.Д. Давидова (1809), Є.П. Ростопчіна (1809), П.А. Оленіна (1813), подружжя В. С. Хвостова та Д. Н. Хвостової (1814) та В. А. Жуковського (1816) та ін.
У 1816 році Кіпренський О. А. вирушає за кордон. Італійське відрядження виявилося для живописця плідним. Його завалили замовленнями. Оцінивши майстерність російського художника, галерея Уффіці у Флоренції замовила йому автопортрет (1820).
До кращим роботамцього періоду належать картина "Італійський садівник" (1817), портрети AM. Голіцина (близько 1819) та Є.С. Авдуліною (близько 1822), та ін.
Необхідно згадати про "Портрет Маріуччі", який зіграв у долі художника значну роль. Моделью для нього була чарівна дівчинка Маріучче Фалькуччі. Її мати не відрізнялася гідним способом життя. Кіпренський, їдучи з Італії, викупив Маріуччу у безпутній матері і помістив її в монастирський пансіон.
Росія зустріла художника непривітно. Однак у 1824 році після чергової публічної виставки в Академії мистецтв, де Кіпренський демонстрував свої твори, його репутацію було відновлено.
У 1827 році художник пише знаменитий портретА.С. Пушкіна. "Себе як у дзеркалі я бачу, Але це дзеркало мені лестить...", - написав знаменитий поет у подячному посланні.
У 1828 році Кіпренський О. А. знову виїхав до Риму, де одружився з колишньою вихованкою Маріучче. Для одруження йому таємно довелося прийняти католицтво. Однак сімейне життяне принесла художнику щастя. Більше він не створив нічого значного.
17 жовтня 1836 Кіпренський Орест Адамович помер у Римі від запалення легень і був похований там же в церкві Сант-Андреа делле Фратте. Дочка Клотільда ​​народилася вже після смерті.

Дівчинка в маковому вінку з гвоздикою в руці (Маріучча)

Неаполітанські хлопчики-рибалки

Неаполітанська дівчинка з плодами

Портрет Авдотьї Іванівни Молчанова з дочкою Єлизаветою, 1814

Мати з дитиною (Портрет пані Пресс?)

Портрет О.О. Челіщева, 1808 – початок 1809

<Тропінін Василь Андрійович- російський художник, академік, представник романтизму у російському образотворчому мистецтві, майстер портретного живопису.
Народився в селі Карпівка (Новгородська губернія) 19 (30) березня 1776 року в родині кріпаків графа А. С. Мініха; пізніше був відправлений у розпорядження графа І. І. Моркова як посаг за дочкою Мініха.
Тропінін В. А. Виявляв здібності до малювання ще хлопчиком, проте пан відіслав його до Петербурга вчитися на кондитера. Відвідував заняття в Академії мистецтв, спершу крадькома, а з 1799 - за дозволом Моркова; у роки навчання познайомився з Кіпренським О. А.
1804 року господар викликав молодого художника до себе, і з того часу той поперемінно жив то в Україні, в новому морківському маєтку Кукавка, то в Москві, на положенні кріпосного живописця.
У 1823 Тропінін Ст А. отримав вільну і звання академіка, але, відмовившись від кар'єри в Петербурзі, залишився в Москві. ()

Хлопчик з сокиркою, 1810-ті рр.

Портрет Арсенія Васильовича Тропініна, Близько 1818

Портрет хлопчика, 1820-ті рр.

Портрет В.І. Єршової з дочкою, 1831

Хлопчик із жалейкою

Портрет князя Михайла Олександровича Оболенського (?) дитиною, близько 1812

Хлопчик зі щілинкою, 1825

Дівчинка з лялькою, 1841

Хлопчик з мертвим щілинкою, 1829

Портрет Дмитра Петровича Войкова з дочкою Варварою Дмитрівною та англійкою міс Сорок, 1842

<Маковський Костянтин Єгорович(20.06(2.07).1839 - 17(30).09.1915), російський художник, дійсний член петербурзької Академії мистецтв (1898).
Народився в Москві, в сім'ї одного з організаторів Московського училища живопису творення та архітектури Є. І. Маковського. Старший брат художника Володимира Маковського.
Навчався в МУЖВЗ (1851-58) у С. К. Зарянка та в Академії мистецтв (з 1858).
Один з учасників "бунту чотирнадцяти" (Крамський, Корзухін, Лемох, Веніг, Григор'єв та ін.), Костянтин Маковський в 1863 р. залишив Академію мистецтв, став одним із членів Артелі художників, а потім входив до складу Товариства передвижників (див. художники передвижники).
Творчість Костянтина Маковського можна розбити на два етапи. У 1860-х - на початку 1870-х років під впливом пересувницьких ідей звертався до сюжетів з народного життя ("Селедниця" 1867 р., "Балагани на Адміралтейській площі" 1869 р., обидві картини в Державному Російському музеї, Санкт-Петербург, " Маленькі шарманщики біля паркану взимку "1868 р, приватні збори).
Поворотним моментом у творчості художника можна вважати подорож до Єгипту та Сербії (середина 1870-х рр.). Після цієї події Маковський почав дедалі більше схилятися до академізму ("Повернення священного килима з Мекки до Каїра", 1876, Російський музей).
У 1883 році відбувся остаточний розрив із передвижниками. З цього моменту писав головним чином зовні ефектні портрети та жанрово-історичні сцени (портрет дружини художника, 1881, "Поцілунковий обряд", 1895 - обидва в Російському музеї; "Князь Рєпнін на бенкеті у Івана Грозного", Іркутський обласний художній музей). Картини Костянтина Маковського мали величезний успіх у вищому світлі. Він був одним із найбільш високо цінованих художників того часу.
Маковський Костянтин Єгорович загинув унаслідок нещасного випадку (трамвай зіткнувся з його екіпажем) у 1915 році у Санкт-Петербурзі. Художник залишив величезну художню спадщину.

Діти, що біжать від грози, 1872

Селянський обід у полі. 1871 р.

Портрет сина в майстерні

Маленькі шарманщики біля паркану взимку, 1868

У майстерні художника, 1881

Сімейний портрет Волкових

Принцеса Марія Миколаївна

Портрет дітей художника, 1882

Сімейний портрет, 1882 р.

Діти пана Балашова

Оповідання діда. 1881(?) р.

Оповідачка

<Маковський Володимир Єгорович(26 січня (7 лютого) 1846, Москва - 21 лютого 1920, Петроград) - видатний російський художник, академік (1873), дійсний член петербурзької АХ (1893).
Один із найбільших майстрів побутового жанру у реалістичному живописі 19-го століття.
Народився в Москві, в сім'ї одного з організаторів Московського училища живопису творення та архітектури Є. І. Маковського. Брат До. Є. Маковського.
З 1861 по 1866 р. Володимир навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у продовжувача Венеціанівської школи С. К. Зарянка, Є. С. Сорокіна та самого В. А. Тропініна.
Закінчив училище зі срібною медаллю та званням класного художника ІІІ ступеня за роботу «Літературне читання». У цей час, що збігся з підйомом у російській живопису реалістичного побутового жанру, визначилося його творчий напрямок.
У 1869 р. за картину «Селянські хлопчики стережуть коней» Маковський отримав звання «класного художника першого ступеня із золотою медаллю Віже-Лебрень за експресію». У 1873 за картину «Коханці солов'їв» Маковський В. Є. був здійснений Академією мистецтв в академіки.
Член Товариства пересувних художніх виставок з 1872 року.
З 1894 Маковський Ст Є. жив у Санкт-Петербурзі. Успішно виступав також як книжково-журнальний ілюстратор і педагог (з 1882 року викладав у МУЖВЗ, а потім в Академії мистецтв).

У своїй творчості Маковський В. Є. продовжував і розвивав кращі традиції зачинателів російського жанру - Венеціанова А. Г. і Тропініна В. А., видатних російських художників-жанристів П. А. Федотова та Перова В. Г.

Хлопчик, що продає квас, 1861

Побачення, 1883

Селянські хлопчики, 1880

Від дощу, 1887 р.

Гра в бабки, 1870

Пастушки, 1903 р.

Рибалки, 1886 р.

Селянські діти, 1890 р.

Селянські хлопчики в нічному стережуть коней, 1869

<Перов Василь Григорович- російський художник, майстер побутового живопису, портретист, історичний художник.
Народився в Тобольську 21 або 23 грудня 1833 року (2 або 4 січня 1834 року). Був незаконнонародженим (бо батьки були повінчані після його народження) сином місцевого прокурора, барона Г. К. Криденера, прізвище ж «Перів» дав майбутньому художнику у вигляді прізвиська його вчитель грамоти, заштатний дячок.
Дитячі роки частково провів в Арзамасі, де займався у школі А.В.Ступіна (1846-1849, з перервами).
У 1853 році вступив до московського Училища живопису та скульптури. Вчителями Перова були Скотті М. І., Мокрицький А. Н., Зарянко С. К., однокашником та другом - Прянишников І. М..
У 1858 році Великою срібною медаллю відзначено його картину "Приїзд станового на слідство" (1857), потім Малу золоту медаль він отримав за картину "Перший чин. Син дяка, зроблений в колезькі реєстратори" (1860, місцезнаходження невідоме). Перші твори Перова мали великий успіх на виставках. До випускного конкурсу Перов В. Г. підготував картину "Проповідь у селі" (1861, ГТГ). Автор удостоївся Великої золотої медалі та права на закордонне відрядження.
Виїхавши за кордон, митець влаштувався в Парижі. Однак, "не знаючи ні народу, ні його способу життя, ні характеру", Перов не бачив собі користі працювати у Франції і просив дозволу достроково повернутися на батьківщину. Він отримав дозвіл продовжити пенсіонерський термін у Росії і в 1864 приїхав до Москви.
Перов В. Г. увійшов в історію мистецтва як лідер критичного спрямування в російському побутовому живописі 1860-х, який поєднував у своїй творчості співчуття "приниженим і ображеним" і гнівний пафос сатиричного образу влади можновладців. Творчість художника справила значний вплив в розвитку російського, передусім московського мистецтва другої половини ХІХ ст.
Був одним із членів-засновників «Товариства передвижників» (1870).
У 1871-1882 Перов В. Г. викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де серед його учнів були Касаткін Н. А., Коровін С. А., Нестеров М. В., Рябушкін А. П..
Помер Перов В. Г. у селі Кузьминки (у ті роки - під Москвою) 29 травня (10 червня) 1882. ()

Проводи покійника

Сплячі діти

Трійка

Дівчина з глечиком

Хлопчик-майстер, що задивився на папугу

На рибалці

<Корзухін Олексій Іванович(1835 – 1894 рр.) – російський живописець-жанрист. Народився майбутній художник 11 (23) березня 1835 року на Уктуському заводі (нині Єкатеринбург) у сім'ї кріпосного промивальника золота. Рано виявив мистецькі здібності. Вже під час отроцтва малював портрети родичів і брав участь у написанні ікон для місцевої Преображенської церкви(1840-ті рр.).
У 1857 р. Корзухін приїжджає до Петербурга і через рік стає учнем Академії мистецтв. Тут він навчається з 1858 по 1863 р.р. Його картина "П'яний батько сімейства" у 1861 р. була оцінена Академією малою золотою медаллю. Однак від конкуренції на велику золоту медаль і право на пенсіонерську поїздку відмовився: спільно з іншими учасниками знаменитого бунту чотирнадцяти в 1863 р. залишає Академію і стає членом Артелі художників (до складу зокрема входили Крамський, Костянтин Маковський, Лемох та ін.).
У 1868 р. за картину "Повернення батька сімейства з ярмарку" Корзухін отримав звання академіка АХ.
Член-засновник Товариства передвижників: його підпис стояв під статутом Товариства, прийнятим урядом 1870 р.
Творчість Корзухіна не обмежувалося лише жанровими картинами. Художник писав також портрети, нерідко виконував церковні замовлення (брав участь у мальовничому оздобленні храму Христа Спасителя, розпису собору в Єльці, виконав низку образів для кафедрального собору в Ризі).
Вбивство народовольцями імператора Олександра II мимовільним свідком, якого художник став у 1881 р. справило нею крайнє потрясіння і важко позначилося здоров'я художника. Проте він продовжував активну творчу діяльність.
Помер Корзухін Олексій Іванович у Петербурзі 18 (30) жовтня 1894 року.

Повернення з міста