Країна народження Моцарта. Моцарт – життя та твори
Батько Моцарта Леопольд був композитором, придворним скрипалем, досить відомим на той час. Батько зіграв велику роль становленні Моцарта як композитора.
Мати Моцарта – Марія Анна, у дівоцтві Пертль. Народила сімох дітей, з яких вижили лише дочка Марія Ганна та син Вольфганг. Обидва мали неабиякі музичні здібності.
Трирічною дитиною Вольфганг вже підбирає на клавесині терції та секстети. Трохи пізніше, у віці приблизно п'яти років, майбутній великий композитор починає писати менуети.
1762 - Леопольд Моцарт везе своїх дітей в перші «гастролі». Вони грають у Мюнхені, Лінці, Пассау, а також у Відні, де сімейство двічі удостоюється прийому у імператриці Марії Терезії. Концертні поїздки Моцартів продовжуються близько десяти років.
1763 – 1766 роки – друга та найдовша концертна поїздка. Сім'я відвідує Мюнхен, Людвігсбург, Аугсбург, Шветцінген, Франкфурт, Брюссель, Париж. Маленький Моцартвже віртуозно грав як на клавішних інструментах, а й у скрипці. У Франкфурті він уперше грає скрипковий концерт.
Зима 1763 – 1764 років – у Парижі видано перші твори Вольфганга Амадея Моцарта, це були чотири скрипкові сонати.
1764 – 1765 роки – Лондон. Відразу після приїзду Моцарти прийняті королем Георгом III. На одному з концертів Вольфганга помітив композитор Йоганн Крістіан Бах (син великого Йоганна Себастьяна Баха), якого Моцарт багато років вважав своїм учителем. У Лондоні Вольфганг складає свої перші симфонії.
1766 - повернення в Зальцбург.
1767 – 1768 роки – поїздка до Відня, де Моцарт пише свою першу оперу «Уявна простушка», месу для хору з оркестром, концерт для труби, симфонію К. 45а.
1769 – 1771 роки – Італія. Моцартів приймають Папа Римський, король Фердинанд IV Неаполітанський, кардинал.
Літо 1770 - Вольфганг Амадей Моцарт отримує з рук Папи Римського Климента XIV орден Золотої шпори. У цей час Моцарт навчається у падрі Мартіні і працює над оперою "Мітрідат, цар Понтійський". На вимогу педагога Мартіні складає іспит у Болонській філармонічній академії та стає її членом. Опера «Мітридат, цар Понтійський» закінчена на Різдво і з успіхом показана в Мілані.
1771 - написана і показана в Мілані опера «Асканій в Альбі».
У цей період імператриця Марія Терезія з якихось причин була незадоволена сім'єю Моцартов. Через це не виправдалися надії Леопольда влаштувати сина на службу у Мілані.
1772 - у Зальцбурзі Моцарт пише драматичну серенаду «Сон Спіціона» для інавгураційних урочистостей нового архієпископа, графа Ієроніма Коллоредо. Граф бере талановитого композитора себе на службу.
1773 - повернення з останньої, третьої поїздки до Італії, де Моцартом була написана чергова опера «Луцій Сулла». Сім'ї не вдається влаштуватися у Відні, вони живуть у Зальцбурзі.
Друга половина 1770-х років – у Зальцбурзі Моцартом написано низку симфоній, дивертисментів, перший струнний квартет, опера «Уявна садівниця».
1777 - Моцарт звільняється зі служби в архієпископа і відправляється з матір'ю до Парижа. Дорогою, в Мангеймі, композитор закохується у співачку Алоізію Вебер.
1778 - відправивши мати назад до Зальбурга, Вольфганг потай від батька робить зі своєю коханою невелике турне до двору принцеси Нассау-Вайльбурзької.
Цей же рік – запланована поїздка до Парижа все ж таки відбулася, але була вкрай нещасливою. У Парижі вмирає мати Моцарта, королівський двір не виявляє до композитора жодного інтересу. Вольфганг їде з Франції, і в Мангеймі дізнається, що Алоізія абсолютно байдужа до нього.
1779 рік - Моцарт повертається на колишнє місце роботи, але тепер служить органістом, складає переважно церковну музику.
1781 – у Мюнхені поставлена чергова опера, написана Моцартом, це був «Ідоменей, цар Критський». У цьому року, посварившись з архієпископом, Моцарт залишає службу.
1782 - Вольфганг Амадей Моцарт одружується з Констанцією Вебер, сестрі його першої коханої і теж співачці. Констанція народила Моцарту шістьох дітей, з яких вижило двоє: сини Карл Томас та Франц Ксав'єр.
Перша половина 1780-х років – Моцарт пише оперу «Викрадення з сералю», месу до мінор (не закінчена; одну із сольних партій сопрано виконувала дружина композитора), Лінцську симфонію. Цей період відзначений у житті Моцарта як початок дружби з Й. Гайдном.
1784 - Моцарт вступає в масонську ложу.
Це час вважається розквітом кар'єри знаменитого композитора. Водночас у нього з'являються конкуренти. У результаті боротьбу за славу ведуть дві групи композиторів, на чолі яких стоять Моцарт (працював з придворним лібреттистом Л. да Понте) та придворний композитор А. Сальєрі, який працював з лібреттистом абатом Касті – суперником і Понте.
Жовтень 1787 - в Празі відбулася прем'єра опери «Дон Жуан». Цій постановці судилося стати останнім тріумфом Моцарта.
Після повернення у Відень композитора переслідують невдачі, він закінчив своє життя майже жебраком. "Дон Жуан" провалюється у Відні. Моцарт обіймає посаду композитора та капельмейстера при дворі імператора Йосипа II, який розумів у музиці настільки, що міг публічно висловитися про те, що твори Моцарта «не до смаку вінців».
1789 - Моцарт їде в Берлін. Це була концертна поїздка з метою, по-перше, заробити (у композитора вже були великі борги), по-друге, спробувати щастя при дворі короля Фрідріха Вільгельма II. Жодної з цілей не було досягнуто. Єдиним результатом поїздки стало кілька замовлень на струнні квартети та клавірні сонати.
1791 рік – Моцарт пише оперу німецькою мовою « Чарівна флейта», Коронаційну оперу «Милосердя Тита». Прем'єра останньої проходить без особливого успіху, як, зрештою, і прем'єра «Чарівної флейти». Цього ж року написано концерт для кларнета з оркестром ля мажор.
1791 рік – хвороба Констанції, потім самого Моцарта, якого підкосила невдала прем'єра «Чарівної флейти».
Той самий рік – граф Вальзегг-Штуппах замовляє Моцарту реквієм на згадку про свою померлу дружину. Взагалі цей граф відрізнявся тим, що замовляв талановитим композиторам твори, які пізніше виконував під своїм ім'ям. Так мало бути і з «Реквіємом». Моцарт працював, поки його не залишили сили, але «Реквієм» так і не закінчили. Наприкінці листопада 1791 року композитор остаточно зліг, але навіть у цьому напівбредному стані продовжував подумки грати «Реквієм», а друзів, що прийшли відвідати його, змусив виконати вже готові партії… Твір був закінчений учнем Моцарта Зюссмайєром.
5 грудня 1791 - Вольфганг Амадей Моцарт помирає у Відні. Констанція не мала ні сил, ні грошей займатися похороном, в результаті великий композитор був похований у могилі для бідняків на віденському цвинтарі Св. Марка. Через багато років могилу намагалися знайти, але безрезультатно.
Щодо смерті Моцарта ходило багато чуток, найпоширенішою з яких була історія про повільно діючу отруту, а в отруєнні підозрювали головного конкурента Моцарта, композитора Сальєрі. Проте факт злочину не було доведено.
Біографіята епізоди життя Вольфганга Амадея Моцарта.Коли народився та померВольфганг Амадей Моцарт, пам'ятні місцята дати важливих подій його життя. Цитати композитора, зображення та відео.
Роки життя Вольфганга Амадея Моцарта:
народився 27 січня 1756 р., помер 5 грудня 1791 р.
Епітафія
«Тут мешкає Моцарт,
Він вірив у Щось,
Чому назви немає,
І немає слів, щоб це пояснити.
Він музикою зумів сказати про це.
Коли він помер,
Було відібрано лише його тілесний образ.
Сказали, що його не впізнати,
І труп закопали у загальну могилу.
Але ми вважаємо за краще вірити,
Що ніколи він не був похований,
Бо ніколи не вмирав.
Прислухайтеся».
Стаймін Карпен, епітафія Моцарту, у перекладі Д. Самойлова
Біографія
Якось батько Моцарта прийшов додому у супроводі свого друга придворного трубача А. І. Шахтнера. Увійшовши до будинку, чоловіки побачили, як маленький Вольфганг, сидячи за столом, старанно виводить написи на нотному аркуші. На запитання батька про те, що він робить, молодий Моцарт відповів, що пише музичний твір для клавесину. Така серйозна відповідь розвеселив і батька, і пана Шахтнера, але їхній сміх тривав лише до того моменту, поки вони не глянули на нотний аркуш, списаний нерівним дитячим почерком. Батько прочитав ноти, і з його очей потекли сльози: "Як тут все правильно і з сенсом!" - Вигукнув він. Адже генію на той момент було лише чотири роки.
Перші роки життя Вольфганга Амадея Моцарта проходили у Зальцбурзі – тодішній столиці маленького австрійського князівства. Музична обдарованість Моцарта виявилася дуже рано: вже у трирічному віці він міг будувати акорди, імпровізувати та відтворювати мелодії зі слуху. Під керівництвом отця Леопольда Моцарта видатного музикантатого часу - Вольфганг Амадей вчився грати на клавесині, скрипці та органі. До речі, не меншою обдарованістю відрізнялася його старша сестра Марія-Анна.
Концертна діяльність у біографії Вольфганга Амадея Моцарта розпочалася із шести років. Щоправда, тоді юний майстер гастролював у компанії батька і сестри, проте залишаючи за собою тріумфуючий глядацькі натовпи і шлейф слави, що зростає з кожним днем. Таким чином, будучи ще зовсім дитиною, Моцарт побував чи не у всіх культурних центрах Європи, що, власне, і забезпечило йому фундамент для подальшої сольної кар'єри. За своє життя Вольфганг Амадей написав понад 600 музичних творів.
Особисте життя Моцарта складалося не те що бурхливо, а й не без скандалів. Композитор мав єдину обраницю - Констанцію Вебер - дівчину зі знаменитого мюнхенського сімейства, в будинку якого він орендував кімнату. Кохання молодих людей було міцним і взаємним, але весіллі довго перешкоджав батько Моцарта, який дбав більше про кар'єру і матеріальне благополуччя сина. Втім, вінчання все ж таки відбулося, а Констанція стала вірною супутницею Моцарта, залишаючись його музою і благодійницею до останніх днів.
Смерть Вольфганга Амадея Моцарта настала на 36-му році його життя. Здавалося, що композитор відчував близькість своєї смерті. У останні днісвого життя він невпинно працював над «Реквіємом» і слізно зізнавався дружині, що пише заупокійне твір собі самого. Констанція намагалася зайняти коханого веселішими темами, але від долі, на жаль, не втечеш: зрештою геній зліг від важкої хвороби. Два тижні він не вставав з ліжка, але все ж перебував у свідомості. А 5 грудня 1791 великий композитор помер. Сучасні дослідники стверджують, що причиною смерті Моцарта стала стафілококова інфекція.
Звістка про смерть Моцарта вмить облетіла весь світ, вражаючи громадськість. Однак похорон Вольфганга Амадея Моцарта - найбільшого музичного геніялюдства - пройшли так званому третьому розряду: у простому труні у загальну могилу. І в цьому, до речі, не було нічого незвичайного, адже пам'ятники та персональні могили могли собі дозволити лише найбагатші люди того часу, до яких Моцарт, на жаль, не належав. Але час порівнює рахунки: нині могила Моцарта - найвідвідуваніше місце на цвинтарі Святого Марка у Відні.
Лінія життя
27 січня 1756 р.Дата народження Вольфганга Амадея Моцарта.
1761 р.Поява перших музичних творів юного генія: "Анданте До-мажор" та "Алегро До-мажор".
1762 р.Початок концертної діяльності Вольфганга та його сестри.
1770 р.Молодий Моцарт переїжджає до Італії, де знайомиться із видатними майстрами, які працюють у музичній сфері.
1779 р.Вольфганг Амадей повертається до Зальцбурга і отримує місце придворного органіста.
1781 р.Композитор переїжджає до Відня, де сягає піку слави.
4 серпня 1782 р.Дата весілля Вольфганга Амадея Моцарта та Констанції Вебер.
1787 р.Моцарт отримує посаду імператорського та королівського камерного музиканта.
20 листопада 1791 р.Початок хвороби Моцарта.
5 грудня 1791 р.Дата смерті Моцарта.
6 грудня 1791 р.Похорон Моцарта на цвинтарі Святого Марка у Відні.
Пам'ятні місця
1. Рідний будинок Моцарта у Зальцбурзі (нині будинок-музей Моцарта) за адресою Getreidegasse 9, 5020 Salzburg.
2. Собор Святого Руперта в Зальцбурзі, де був охрещений Моцарт.
3. Місто Мюнхен, де відбувся перший концерт молодого композитора.
4. Собор Святого Стефана, де відбулося заручення Вольфганга Амадея та Констанції.
5. Парк Пратер у Відні – улюблене місце композитора для прогулянок.
6. Цвинтар Святого Марка, де похований Моцарт. Могила Моцарта відзначена пам'ятним кенотафом.
Епізоди життя
У процесі навчання грі на скрипці молодий Моцарт користувався інструментом друга родини Шахтнера. Пізніше, граючи вже на власній скрипці, хлопчик помітив, що попередня скрипка була налаштована на одну восьму тону вище, ніж колишня. Шахтнер зауваження всерйоз не сприйняв, але Леопольд Моцарт, знаючи про винятковий слух сина, попросив друга все ж таки принести свою скрипку для порівняння. Виявилося, що скрипка Шахтнера справді була налаштована з похибкою в одну восьму тону.
Коли відносини Моцарта з його майбутньою нареченою лише набирали обертів, у них брутально втрутився опікун Констанції Вебер - Йоганн Тороварт. Він змусив юнака підписати письмову угоду про те, що якщо Моцарт не одружується з Констанцією протягом трьох років, він змушений буде довічно виплачувати матеріальну компенсацію на її користь. Щоб довести серйозність своїх намірів, Вольфганг погодився. Однак пізніше Констанція дане зобов'язання розірвала, аргументуючи свій вчинок тим, що словами Моцарта цілком довіряє і жодних письмових підтверджень не потребує. З цією подією любов Моцарта до Констанції багато разів зміцніла.
Документальний фільмпро Моцарта
Завіт
«Музика навіть у найжахливіших драматичних положеннях має завжди полонити слух, завжди залишатися музикою».
Співчуття
«На моє глибоке переконання, Моцарт є найвищою, кульмінаційною точкою, до якої краса досягала у сфері музики».
Петро Ілліч Чайковський, композитор
«Моцарт – це молодість музики, вічно юне джерело, яке несе людству радість весняного оновлення та душевної гармонії».
Дмитро Дмитрович Шостакович, композитор
Народився 27 січня 1756 р. у Зальцбурзі (Австрія) і при хрещенні отримав імена Йоган Хризостом Вольфганг Теофіл. Мати - Марія Ганна, уроджена Пертль; батько – Леопольд Моцарт (1719–1787), композитор і теоретик, з 1743 – скрипаль у придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. З сімох дітей Моцартів вижили двоє: Вольфганг та його старша сестра Марія Ганна. І брат і сестра мали блискучі музичні дані: Леопольд почав давати дочці уроки гри на клавесині, коли їй виповнилося вісім років, і написаний батьком в 1759 для Наннерль Нотний зошит з легкими п'єсками знадобився потім при навчанні маленького Вольфганга. У віці трьох років Моцарт підбирав на клавесині терції та сексти, у п'ятирічному віці почав складати нескладні менуети. У січні 1762 р. Леопольд повіз своїх чудо-дітей до Мюнхена, де вони грали в присутності баварського курфюрста, а у вересні – у Лінц і Пассау, звідти по Дунаю – у Відень, де вони були прийняті при дворі (у Шенбруннському палаці) і двічі удостоїлися прийому в імператриці Марії Терезії Ця подорож започаткувала низку концертних поїздок, які тривали протягом десяти років.
З Відня Леопольд з дітьми рушив Дунаєм у Пресбург (нині Братислава, Словаччина), де вони пробули з 11 по 24 грудня, а потім до різдвяного святвечора повернулися до Відня. У червні 1763 року Леопольд, Наннерль і Вольфганг розпочали найдовшу з їхніх концертних поїздок: вони повернулися додому в Зальцбург лише до кінця листопада 1766 року. 18 серпня Вольфганг дав концерт у Франкфурті: до цього часу він освоїв скрипку і вільно грав на ній, хоч і не з таким феноменальним блиском, як і на клавішних інструментах; у Франкфурті він виконав свій скрипковий концерт (серед присутніх у залі був 14-річний Ґете). Потім були Брюссель і Париж, в якому сім'я провела всю зиму 1763/1764.
Моцарти були прийняті при дворі Людовіка XV під час різдвяних свят у Версалі і протягом усієї зими користувалися великою увагою аристократичних кіл. У цей час у Парижі було вперше видано твори Вольфганга – чотири скрипкові сонати.
У квітні 1764 року сімейство вирушило до Лондона і прожило там більше року. Через кілька днів після прибуття Моцарти було урочисто прийнято королем Георгом III. Як і Парижі, діти давали громадські концерти, під час яких Вольфганг демонстрував свої разючі здібності. Композитор Йоганн Крістіан Бах, улюбленець лондонського суспільства, одразу оцінив величезний талант дитини. Часто, посадивши Вольфганга на коліна, він виконував разом з ним на клавесині сонати: вони грали по черзі, кожен по кілька тактів, і робили це з такою точністю, що створювалося враження, ніби грає один музикант.
У Лондоні Моцарт написав свої перші симфонії. Вони наслідували зразки галантної, живої та енергійної музики Йоганна Крістіана, який став учителем хлопчика, і демонстрували вроджене почуття форми та інструментального колориту.
У липні 1765 року сім'я залишила Лондон і попрямувала до Голландії; у вересні в Гаазі Вольфганг і Наннерль перенесли тяжке запалення легень, після якого хлопчик оговтався лише у лютому.
Потім вони продовжили своє турне: з Бельгії до Парижа, далі в Ліон, Женеву, Берн, Цюріх, Донауешинген, Аугсбург і, нарешті, до Мюнхена, де курфюрст знову слухав гру диво-дитини і був вражений зробленими їм успіхами. Як тільки вони повернулися до Зальцбурга (30 листопада 1766), Леопольд почав будувати плани наступної поїздки. Вона почалася у вересні 1767. Вся сім'я прибула до Відня, де в цей час лютувала епідемія віспи. Хвороба спіткала обох дітей в Ольмюці (нині Оломоуц, Чехія), де їм довелося залишитися до грудня. У січні 1768 вони дісталися Відня і знову були прийняті при дворі; Вольфганг у цей час написав свою першу оперу - Уявна простушка (La finta semplice), проте її постановка не відбулася через інтриги деяких віденських музикантів. Тоді ж з'явилася його перша велика меса для хору з оркестром, яка була виконана на відкритті церкви при сирітському будинку перед великою та доброзичливою аудиторією. На замовлення було написано концерт для труби, який, на жаль, не зберігся. Дорогою додому до Зальцбурга Вольфганг виконав свою нову симфонію (К. 45а) в бенедиктинському монастирі в Ламбаху.
(Примітка з приводу нумерації творів Моцарта: У 1862 Людвіг фон Кехель видав каталог творів Моцарта в хронологічному порядку. З цього часу найменування творів композитора зазвичай включають номер по Кёхелю – так само, як твори інших авторів зазвичай містять позначення опуса. концерту № 20 буде: концерт № 20 ре мінор для фортепіано з оркестром (К. 466) Покажчик Кёхеля шість разів переглядався. чимало творів, для яких доведено авторство Моцарта і які не були згадані в більш ранніх виданнях.Дати творів також уточнено відповідно до даних наукових досліджень. Моцарта продовжують побутувати під старими номерами кехелевського каталогу.)
Метою наступної задуманої Леопольдом поїздки стала Італія – країна опери та, звичайно, країна музики взагалі. Після 11 місяців занять та підготовки до поїздки, проведених у Зальцбурзі, Леопольд та Вольфганг розпочали першу з трьох подорожей через Альпи. Вони були відсутні більше року (з грудня 1769 до березня 1771). Перша італійська подорож перетворилася на ланцюг суцільних тріумфів – у папи та герцога, у короля (Фердинанда IV Неаполітанського) та у кардинала і, найголовніше, у музикантів. Моцарт зустрівся з Н.Піччіні та Дж.Б.Саммартіні в Мілані, з очолювали неаполітанську оперну школу Н.Іоммеллі, Дж.Ф. та Майо та Дж.Паїзіелло в Неаполі. У Мілані Вольфганг отримав замовлення на нову оперу-серіа для вистави під час карнавалу. У Римі він почув знамените Miserere Г. Алегре, яке потім записав по пам'яті. Папа Климент XIV прийняв Моцарта 8 липня 1770 року і подарував йому орден Золотої шпори.
Займаючись у Болоньї контрапунктом із знаменитим педагогом падре Мартіні, Моцарт розпочав роботу над новою оперою Мітрідат, цар Понтійський (Mitridate, re di Ponto). На вимогу Мартіні він піддався екзамену у відомій Болонській філармонічній академії і був прийнятий до членів академії. Опера була з успіхом показана на Різдво у Мілані.
Весну і початок літа 1771 року Вольфганг провів у Зальцбурзі, але в серпні батько і син виїхали до Мілана для підготовки прем'єри нової опери Асканії в Альбі (Ascanio in Alba), яка з успіхом пройшла 17 жовтня. Леопольд сподівався переконати ерцгерцога Фердинанда, до весілля якого у Мілані було організовано свято, взяти Вольфганга себе на службу; але за дивним збігом обставин імператриця Марія Терезія надіслала з Відня листа, де у сильних висловлюваннях заявляла про своє невдоволення Моцартами (зокрема, вона назвала їх «марною родиною»). Леопольд і Вольфганг були змушені повернутися до Зальцбурга, не знайшовши для Вольфганга відповідного місця служби в Італії.
У самий день їхнього повернення, 16 грудня 1771 року, помер князь-архієпископ Сигізмунд, який доброзичливо ставився до Моцартів. Його наступником став граф Ієронім Коллоредо, і для його інавгураційних урочистостей у квітні 1772 року Моцарт склав «драматичну серенаду» Сон Сципіона (Il sogno di Scipione). Коллоредо прийняв молодого композитора на службу з річною платнею в 150 гульденів і дав дозвіл на поїздку до Мілана (Моцарт взявся написати для цього міста нову оперу); проте новий архієпископ, на відміну свого попередника, не терпів тривалих відлучок Моцартов і був схильний захоплюватися їх мистецтвом.
Третя італійська подорож тривала з жовтня 1772 до березня 1773. Нова опера Моцарта, Луцій Сулла (Lucio Silla), була виконана наступного дня після Різдва 1772, і подальших оперних замовлень композитор не отримав. Леопольд даремно намагався заручитися заступництвом великого герцога флорентійського Леопольда. Зробивши ще кілька спроб влаштувати сина в Італії, Леопольд усвідомив свою поразку, і Моцарти поїхали з цієї країни, щоб туди не повертатися.
Вже втретє Леопольд та Вольфганг спробували влаштуватися в австрійській столиці; вони залишалися у Відні з середини липня до кінця вересня 1773. Вольфганг отримав можливість познайомитися з новими симфонічними творами віденської школи, особливо з драматичними симфоніями у мінорних тональностях Я.Ваньхаля та Й.Гайдна; плоди цього знайомства очевидні у його симфонії сіль мінор (К. 183).
Вимушений залишатися в Зальцбурзі, Моцарт цілком віддався композиції: у цей час з'являються симфонії, дивертисменти, твори церковних жанрів, а також перший струнний квартет – ця музика незабаром забезпечила автору репутацію одного з найталановитіших композиторів Австрії. Симфонії, створені наприкінці 1773 – на початку 1774 (наприклад, К. 183, 200, 201), відрізняються високою драматургічною цілісністю.
Короткий відпочинок від ненависного йому зальцбурзького провінціалізму надав Моцарту замовлення, що прийшло з Мюнхена, на нову оперу для карнавалу 1775: прем'єра Уявної садівниці (La finta giardiniera) з успіхом пройшла в січні. Але музикант майже залишав Зальцбурга. Щасливе сімейне життя певною мірою компенсувало нудьгу зальцбурзької повсякденності, проте Вольфганг, який порівнював нинішнє своє становище з жвавою атмосферою іноземних столиць, поступово втрачав терпіння.
Влітку 1777 року Моцарт був звільнений зі служби в архієпископа і вирішив пошукати щастя за кордоном. У вересні Вольфганг із матір'ю вирушив через Німеччину до Парижа. У Мюнхені курфюрст відмовився від його послуг; по дорозі вони зупинилися в Маннгеймі, де Моцарт дружньо зустріли місцеві оркестранти і співаки. Хоча він і не отримав місця при дворі Карла Теодора, він затримався в Маннгеймі: причиною стала його закоханість у співачку Алоіз Вебер. Крім того, Моцарт сподівався зробити з Алоізією, що мала чудове колоратурне сопрано, концертне турне, він навіть з'їздив з нею потай до двору принцеси Нассау-Вайльбурзької (у січні 1778). Леопольд спочатку вважав, що Вольфганг вирушить до Парижа з компанією маннгеймських музикантів, відпустивши матір назад у Зальцбург, але почувши у тому, що Вольфганг без пам'яті закоханий, суворо покарав негайно їхати до Парижа разом із матір'ю.
Перебування в Парижі, яке тривало з березня по вересень 1778, виявилося вкрай невдалим: 3 липня померла мати Вольфганга, а паризькі придворні кола втратили інтерес до молодому композитору. Хоча в Парижі Моцарт успішно виконав дві нові симфонії і в Париж приїхав Крістіан Бах, Леопольд наказав синові повертатися в Зальцбург. Вольфганг відтягував повернення скільки міг і особливо затримався у Маннгеймі. Тут він зрозумів, що Алоізія байдужа до нього. Це був страшний удар, і лише жахливі погрози та благання батька змусили його виїхати з Німеччини.
Нові симфонії Моцарта (наприклад, сіль мажор, К. 318; си-бемоль мажор, К. 319; до мажор, К. 334) та інструментальні серенади (наприклад, ре мажор, К. 320) відзначені кристальною ясністю форми та оркестрування, багатий і тонкістю емоційних нюансів і тією особливою сердечністю, яка поставила Моцарта вище за всіх австрійських композиторів, за винятком хіба що Й. Гайдна.
У січні 1779 року Моцарт знову приступив до виконання обов'язків органіста при архієпископському дворі з річною платнею в 500 гульденів. Церковна музика, яку він повинен був складати для недільних служб, за глибиною і розмаїттям набагато вищий за те, що було написано їм раніше в цьому жанрі. Особливо виділяються коронаційна меса і Missa solemnis до мажор (К. 337). Але Моцарт продовжував відчувати ненависть до Зальцбурга і до архієпископа, а тому з радістю прийняв пропозицію написати оперу для Мюнхена. Ідоменей, цар Критський (Idomeneo, re di Creta) був поставлений при дворі курфюрста Карла Теодора (у Мюнхені знаходилася його зимова резиденція) у січні 1781. Ідоменей став чудовим результатом досвіду, набутого композитором у попередній період, головним чином у Манг. Особливо оригінально та драматургічно виразно хоровий лист.
Тоді зальцбурзький архієпископ перебував у Відні і наказав Моцарту негайно вирушити до столиці. Тут особистий конфлікт Моцарта і Коллоредо поступово набув загрозливих масштабів, і після гучного публічного успіху Вольфганга в концерті, даному на користь вдів та сиріт віденських музикантів 3 квітня 1781 року, його дні на службі у архієпископа були вважалися. У травні він подав прохання про відставку, а 8 червня був виставлений за двері.
Проти волі батька Моцарт одружився з Констанцою Вебер, сестрою своєї першої коханої, причому мати нареченої примудрилася домогтися від Вольфганга дуже вигідних умов шлюбного контракту (до гніву і розпачу Леопольда, який закидав сина листами, благаючи одуматися). Вольфганг та Констанца вінчалися у віденському кафедральному соборі св. Стефана 4 серпня 1782 року. І хоча Констанца була так само безпорадна у грошових справах, як і її чоловік, їхній шлюб, мабуть, виявився щасливим.
У липні 1782 року опера Моцарта Викрадення з сералю (Die Entfhrung aus dem Serail) була поставлена у віденському «Бургтеатрі»; вона мала значний успіх, і Моцарт став кумиром Відня, причому у придворних і аристократичних колах, а й серед відвідувачів концертів із третього стану. За кілька років Моцарт досяг вершин слави; життя у Відні спонукало його до різноманітної діяльності, композиторської та виконавської. Він був нарозхват, квитки на його концерти (т.зв. академії), що розповсюджувалися за підпискою, розпродувалися повністю. Для цього випадку Моцарт написав серію блискучих фортепіанних концертів. У 1784 році Моцарт дав протягом шести тижнів 22 концерти.
Влітку 1783 року Вольфганг та його наречена здійснили візит Леопольду та Наннерль до Зальцбурга. З цього приводу Моцарт написав свою останню і найкращу месу до мінор (К. 427), яка дійшла до нас не повністю (якщо композитор взагалі закінчив твір). Меса виконувалася 26 жовтня у зальцбурзькій Петерськірсі, причому Констанца співала одну із сольних партій сопрано. (Констанца, зважаючи на все, була непоганою професійною співачкою, хоча її голос багато в чому поступався голосу її сестри Алоізії.) Повертаючись у Відень у жовтні, подружжя зупинилося в Лінці, де з'явилася Лінцська симфонія (К. 425). У лютому наступного року Леопольд здійснив візит синові та невістці у їхній великій віденській квартирі біля кафедрального собору (цей гарний будинокзберігся до нашого часу), і хоча Леопольд так і не зміг позбавитися неприязні до Констанци, він визнав, що справи його сина як композитора та виконавця йдуть дуже успішно.
До цього часу належить початок багаторічної щирої дружби Моцарта та Й. Гайдна. На квартетному вечорі у Моцарта у присутності Леопольда Гайдн, звернувшись до батька, сказав: "Ваш син - найбільший композитор з усіх, кого я знаю особисто або про кого чув". Гайдн і Моцарт вплинули один на одного; що стосується Моцарта, то перші плоди такого впливу очевидні у циклі із шести квартетів, які Моцарт присвятив другу у відомому листі у вересні 1785 року.
У 1784 році Моцарт став масоном, що наклало глибокий відбиток на його. життєву філософію; масонські ідеї простежуються у низці пізніх творів Моцарта, особливо у Чарівній флейті. У ті роки чимало відомих у Відні вчених, поетів, письменників, музикантів входили до масонських лож (у тому числі був і Гайдн), масонство культивувалося і в придворних колах.
Внаслідок різних оперно-театральних інтриг Л.да Понте, придворний лібреттист, спадкоємець знаменитого Метастазіо, вирішив працювати з Моцартом на противагу кліку придворного композитора А.Сальєрі та суперника да Понте, лібретиста абата Касті. Моцарт і так Понте почали з антиаристократичної п'єси Бомарше Одруження Фігаро, причому на той час з німецького перекладу п'єси ще не було знято заборону. За допомогою різних хитрощів вони зуміли отримати необхідне дозволу цензури, і 1 травня 1786 року Весілля Фігаро (Le nozze di Figaro) було вперше показано в «Бургтеатрі». Хоча пізніше ця моцартівська опера мала величезний успіх, при першій постановці вона була незабаром витіснена новою оперою В.Мартіна-і-Солера (1754–1806) Рідкісна річ (Una cosa rara). Тим часом у Празі Весілля Фігаро здобула виняткову популярність (мелодії з опери звучали на вулицях, під арії з неї танцювали у бальних залах та у кав'ярнях). Моцарт був запрошений продиригувати кількома спектаклями. У січні 1787 року він і Констанца провели близько місяця в Празі, і це був найщасливіший час у житті великого композитора. Директор оперної трупиБондіні замовив йому нову оперу. Можна припускати, що Моцарт сам вибрав сюжет – старовинну легенду про Дон Жуана; лібретто повинен був підготувати не хто інший, як і Понте. Опера Don Giovanni була вперше показана в Празі 29 жовтня 1787 року.
У травні 1787 року помер батько композитора. Цей рік взагалі став рубіжним у житті Моцарта, що стосується її зовнішньої течії та душевного стану композитора. Його роздуми все частіше забарвлював глибокий песимізм; назавжди в минуле пішли блиск успіху та радості молодих років. Вершиною шляху композитора став тріумф Дон Жуана у Празі. Після повернення у Відень наприкінці 1787 року Моцарта почали переслідувати невдачі, а під кінець життя – злидні. Постановка Дон Жуана у Відні у травні 1788 р. закінчилася провалом; на прийомі після вистави оперу боронив один Гайдн. Моцарт отримав посаду придворного композитора та капельмейстера імператора Йосипа II, але з порівняно невеликою для цієї посади платнею (800 гульденів на рік). Імператор мало що розумів у музиці як Гайдна, і Моцарта; про твори Моцарта він висловився, що вони «не до смаку вінців». Моцарту довелося позичити гроші у Міхаеля Пухберга, свого побратима по масонській ложі.
Зважаючи на безнадійність ситуації, що склалася у Відні (сильне враження справляють документи, що підтверджують, коли легковажні вінці забули колишнього кумира), Моцарт вирішив зробити концертну поїздку до Берліна (квітень - червень 1789), де сподівався знайти собі місце при дворі прусського короля . Результатом стали лише нові борги, та ще й замовлення на шість струнних квартетів для його величності, який був пристойним віолончелістом-аматором, і на шість клавірних сонат для принцеси Вільгельміни.
У 1789 р. похитнулося здоров'я Констанци, потім самого Вольфганга, і матеріальне становище сім'ї стало просто загрозливим. У лютому 1790 р. помер Йосип II, і Моцарт не був упевнений, що зможе зберегти свою посаду придворного композитора при новому імператорі. Урочистості коронації імператора Леопольда проходили у Франкфурті восени 1790 року, і Моцарт вирушив туди власним коштом, сподіваючись привернути увагу публіки. Цей виступ (виконувався «Коронаційний» клавірний концерт, К. 537) відбувся 15 жовтня, але грошей не приніс. Повернувшись до Відня, Моцарт зустрівся із Гайдном; лондонський імпресаріо Заломон приїхав запросити Гайдна до Лондона, а Моцарт отримав аналогічне запрошення до англійської столиці наступного зимового сезону. Він гірко плакав, проводжаючи Гайдна та Заломона. "Ми більше ніколи не побачимося", - повторював він. Попередньої зими він запрошував на репетиції опери. Так роблять усі (Cos fan tutte) всього двох друзів – Гайдна та Пухберга.
У 1791 Е. Шиканедер, письменник, актор та імпресаріо, давній знайомий Моцарта, замовив йому нову оперу німецькою мовою для свого «Фрайхаустеатру» у віденському передмісті Віден (нинішній театр «Ан-дер-Він»), і навесні Моцарт почав працювати над Чарівною флейтою (Die Zauberflte). Тоді ж він отримав із Праги замовлення на коронаційну оперу – Милосердя Тіта (La clemenza di Tito), на яку учень Моцарта Ф.К.Зюссмайер допоміг написати деякі розмовні речитативи (secco). Разом із учнем та Констанцею Моцарт у серпні вирушив до Праги для підготовки вистави, яка пройшла без особливого успіху 6 вересня (пізніше ця опера користувалася величезною популярністю). Потім Моцарт спішно поїхав до Відня, щоб завершити чарівну флейту. Опера була виконана 30 вересня, і тоді він закінчив свій останній інструментальний твір – концерт для кларнета з оркестром ля мажор (К. 622).
Моцарт був уже хворий, коли за таємничих обставин до нього прийшов незнайомець і замовив реквієм. То справді був керуючий графа Вальзегг-Штуппаха. Граф замовив твір на згадку про померлу дружину, маючи намір виконати його під своїм ім'ям. Моцарт, впевнений, що складає реквієм собі, гарячково працював над партитурою, поки сили залишили його. 15 листопада 1791 року він закінчив Маленьку масонську кантату. Констанца в цей час лікувалася в Бадені і спішно повернулася додому, коли зрозуміла, наскільки серйозна хвороба чоловіка. 20 листопада Моцарт зліг і за кілька днів відчув таку слабкість, що прийняв причастя. У ніч з 4 на 5 грудня він впав у маячний стан і в напівсвідомому стані уявляв себе гравцем на літаврах в Dies irae зі свого незакінченого реквієму. Була майже година ночі, коли він відвернувся до стіни і перестав дихати. Констанца, зламана горем і не мала жодних коштів, мала погодитися на найдешевше відспівування в каплиці собору св. Стефана. Вона була надто слабка, щоб супроводжувати тіло чоловіка в далеку дорогу на цвинтарі св. Марка, де він був похований без жодних свідків, окрім могильників, у могилі для бідняків, місце розташування якої незабаром було безнадійно забуте. Зюссмайєр закінчив реквієм і оркестрував великі незавершені фрагменти тексту, залишені автором.
Якщо за життя Моцарта його творча міць усвідомлювалася лише порівняно невеликою кількістю слухачів, то вже в перше десятиліття після смерті композитора визнання його генія поширилося по всій Європі. Цьому сприяв успіх, який мала широка аудиторія Чарівна флейта. Німецький видавець Андре придбав права більшу частину невиданих творів Моцарта, включаючи його чудові фортепіанні концерти і всі пізні симфонії (жоден їх була надрукована за життя композитора).
Особистість Моцарта.
Через 250 років після народження Моцарта важко створити чітке уявлення про його особистість (хоч і не так важко, як у випадку І.С.Баха, про який ми знаємо ще менше). Очевидно, в натурі Моцарта парадоксально поєднувалися самі протилежні якості: великодушність і схильність до їдкого сарказму, дитячість і життєва досвідченість, веселість і схильність до глибокої меланхолії - аж до патологічної, дотепність (він безжалісно передражняв надто шанував церкву), раціоналізм, реалістичний погляд на життя. Без тіні самолюбства він захоплено говорив про тих, ким захоплювався, наприклад, про Гайдню, зате був нещадний до тих, кого вважав дилетантами. Батько одного разу написав йому: "У тебе суцільні крайнощі, ти не знаєш золотої середини", додавши, що Вольфганг або занадто терплячий, занадто лінивий, занадто поблажливий, або - часом - занадто норовливий і неспокійний, занадто квапить хід подій замість того, щоб надати їм йти своєю чергою. І після століть особистість його видається нам рухливою і невловимою, як ртуть.
Сім'я Моцарта. Моцарт і Констанца мали шестеро дітей, з яких вижили двоє: Карл Томас (1784–1858) і Франц Ксавер Вольфганг (1791–1844). Обидва займалися музикою, старшого Гайдна відправив вчитися в міланську консерваторію до знаменитого теоретика Б. Азіолі; однак Карл Томас все ж таки не був природженим музикантом і врешті-решт став чиновником. Молодший син мав музичні здібності (Гайдн навіть представив його публіці у благодійному концерті, який проводився у Відні на користь Констанци), і він створив низку цілком професійних інструментальних творів.
Моцарт Вольфганг Амадей – австрійський композитор. Великий вплив на музичний розвиток Моцарта зробив його батько Леопольд Моцарт, який навчив сина грі на музичні інструментита композиції. У віці 4 років Моцарт грав на клавесині, з 5-6 років почав писати (перша симфонія виконана в 1764 в Лондоні). Клавесініст-віртуоз, Моцарт виступав також як скрипаль, співак, органіст і диригент, блискуче імпровізував, вражаючи феноменальним музичним слухом та пам'яттю.
Вже з 6 років у біографії Моцарта видно успіх: він із тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Англії, Швейцарії, Італії. У віці 11 років виступив як театральний композитор (шкільна опера "Аполлон та Гіацинт"). Через рік створив ньому. зінгшпіль "Бастьєн і Бастьєнна" та італійську оперу-буффу "Удавана пастушка". У 1770 р. папа римський нагородив його орденом Золотої шпори.
У тому ж році 14-річний музикант після спеціального випробуваннябув обраний членом Філармонічної академії в Болоньї (тут Вольфганг Моцарт якийсь час брав у Дж. Б. Мартіні уроки композиції). Тоді ж юний композитордиригував у Мілані прем'єрою своєї опери "Мітридат, царе понтійський". Наступного року там була виконана серенада Моцарта "Асканій в Альбі", через рік опера "Луцій Сулла". Артистичне турне та подальше перебування у Мангеймі, Парижі, Відні сприяли широкому ознайомленню Моцарта з європейським. музичною культурою, його духовному зростанню, удосконаленню професійної майстерності До 19 років Вольфганг Амадей Моцарт був автором 10 музично-сценічних творів різних жанрів (серед них опери "Уявна садівниця", поставлена в Мюнхені, "Сон Сципіона" та "Цар-пастух" у Зальцбурзі), 2 кантат, численних симфоній квартетів, сонат, ансамблево-оркестричних сюїт, церковних композицій, арій та інших творів. Але що більше вундеркінд перетворювався на майстри, то менше цікавилося їм аристократичне суспільство.
З 1769 року Вольфганг Амадей Моцарт вважався концертмейстером придворної капели в Зальцбурзі. Архієпископ Ієронім граф Коллоредо, правитель церковного князівства, деспотично обмежував можливості його творчої діяльності. Спроби знайти іншу службу були марні. У князівських резиденціях та аристократичних салонах Італії, німецьких держав, Франції композитор зустрічав байдужість. Після поневірянь в 1777-79 Вольфганг Амадей Моцарт був змушений повернутися в рідне містота обійняти посаду придворного органіста. У 1780 р. для Мюнхена була написана опера "Ідоменей, цар критський, або Ілля та Ідамант". Клопіт про службу залишився безуспішним. Засоби для існування Моцарт видобував епізодичними виданнями творів (більшість великих творівопубліковані посмертно), уроками гри на фортепіано та теорії композиції, а також "академіями" (концертами), з якими пов'язана поява його концертів для фортепіано з оркестром. Після зингшпіля "Викрадення з сералю" (1782), що з'явився важливою віхоюу розвитку цього жанру, композитору майже 4 роки не було нагоди писати для театру.
У 1786 в імператорському палаціШенбрунн була виконана його маленька музична комедія " Директор театру " . За сприяння поета-лібретиста Л. Так Понте в тому ж році вдалося здійснити постановку у Відні опери "Весілля Фігаро" (1786) але вона йшла там порівняно недовго (відновлена в1789); тим паче радісний був для Моцарта гучний успіх " Весілля Фігаро " у Празі (1787). З ентузіазмом поставилася чеська публіка і до спеціально написаної для Праги опери Моцарта "Покараний розпутник, або Дон Жуан" (1787); у Відні ж (пост. 1788) цю оперу було прийнято стримано. В обох операх повністю розкрилися нові ідейні та мистецтв, устремління композитора. У ці роки досягло розквіту також його симфонічна та камерно-ансамблева творчість. Посада " імператорського і королівського камерного музиканта " , надана імператором Йосипом II наприкінці 1787 (після смерті До. У. Глюка), сковувала діяльність Моцарта. Обов'язки Моцарта обмежувалися твором танців для маскарадів. Лише одного разу йому доручили написати комічну оперуна сюжет зі світського життя - "Всі вони такі, або Школа закоханих" (1790). Вольфганг Моцарт мав намір залишити Австрію. Здійснена ним у 1789 поїздка до Берліна не виправдала його надій. З царювання в Австрії нового імператора Леопольда II (1790) становище Моцарта не змінилося. У 1791 у Празі, з нагоди коронації Леопольда чеським королем, було представлено оперу Моцарта " Милосердя Тита " , зустрінута холодно. Того ж місяця (вересень) побачила світ "Чарівна флейта". Поставлена на підмостках заміського театру. Ця опера Моцарта знайшла справжнє визнання демократичної публіки Відня. Серед передових музикантів, які зуміли повною мірою оцінити силу обдарування Моцарта, були його старший сучасник І. Гайдн та молодший — . У консервативних колах його новаторські твори засуджувалися. З 1787 року припинилися "академії" Моцарта. Йому вдалося організувати виконання 3 останніх симфоній (1788); три роки по тому одна з них прозвучала в благодійних концертаху Відні під керуванням А. Сальєрі.
Навесні 1791 р. Вольфганга Моцарта зарахували безкоштовним помічником капельмейстера собору св. Стефана із правом зайняти це місце у разі смерті останнього (капельмейстер пережив його). За півмісяця до смерті Моцарт зліг (діагноз – ревматично-запальна лихоманка) Помер, не досягнувши 36 років. Був похований у спільної могилина цвинтарі св. Марка (місцезнаходження могили невідоме).
Вольфганг Амадей Моцарт: біографія та творчість.
Ви зараз знаходитесь на порталі
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Вступ
Життя геніального австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта дивовижне і незвичайне. Його яскравий, щедрий талант, постійне творче горіння дали зовсім разючі, єдині у своєму роді результати. Моцарт прожив лише 36 років. Незважаючи на безперервну концертну діяльність, що почалася з шестирічного віку, він створив за цей час дуже багато творів. Моцартом написано близько 50 симфоній, 19 опер, сонати, квартети, квінтети, реквієм та інші твори різних жанрів.
Спираючись на досягнення Гайдна в галузі сонатно-симфонічної музики, Моцарт вніс багато нового, оригінального. Величезну художню цінність представляють та її опери. "Весілля Фігаро", "Дон-Жуан", "Чарівна флейта" користуються незмінним успіхом вже не одне століття. Так само і в інших жанрах Моцарт сказав своє слово, слово музичного генія.
Вражаючий талант Моцарта, його рання смерть привернули увагу як сучасників композитора. Великий Пушкін написав маленьку трагедію " Моцарт і Сальєрі " , а композитор Римський-Корсаков з цієї трагедії створив оперу.
У наші дні музика Моцарта звучить у концертах, оперних театрах по радіо. Твори Моцарта є обов'язковими у програмах музичних училищ, консерваторій, всесоюзних та міжнародних конкурсів. Про Моцарта пишуть книги, статті, намагаючись розкрити глибину і красу його музики, розповісти про його незвичайне обдарування, про його яскраве, цікаве і водночас повне праці та прикрощі життя.
Розділ 1. Біографія композитора
моцарт композитор музика інструментальний
Біографія до 1781 року
МОЦАРТ Вольфганг Амадей – австрійський композитор. Народився 27 січня 1756 р. у Зальцбурзі. Великий вплив на музичний розвиток Моцарта, зробив його батько Леопольд Моцарт, який навчив сина грі на музичних інструментах та композиції. У віці 4 років Моцарт грав на клавесині, з 5-6 років почав писати (перша симфонія виконана в 1764 в Лондоні). Моцарт виступав також як скрипаль, співак, органіст та диригент, блискуче імпровізував, вражаючи феноменальним музичним слухом та пам'яттю. З 6 років з тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Англії, Швейцарії, Італії. У віці 11 років виступив як театральний композитор (1-а ч. сценічної ораторії<Долг первой заповеди>, шкільна опера<Аполлон и Гиацинт>). Через рік створив німецький зінгшпіль<Бастьен и Бастьенна>та італійську оперу-буффа<Притворная пастушка>. У 1770 р. папа римський нагородив його орденом Золотої шпори. У тому ж році 14-річного музиканта після спеціального випробування було обрано членом Філармонічної академії в Болоньї (тут Моцарт деякий час брав у Дж. Б. Мартіні уроки композиції). Тоді ж юний композитор диригував у Мілані прем'єрою своєї опери.<Митридат, царь Понтийский>. Наступного року там була виконана серенада Моцарта<Асканий в Альбе>, через рік опера<Луций Сулла>. Артистичне турне та подальше перебування у Мангеймі, Парижі, Відні сприяли широкому ознайомленню Моцарта з європейською музичною культурою, його духовному зростанню, удосконаленню професійної майстерності. До 19 років Моцарт був автором 10 музично-сценічних творів різних жанрів (серед них опери<Мнимая садовница>, постановка у Мюнхені,<Сон Сципиона>і<Царь-пастух>- обидві в Зальцбурзі), 2 кантати, численних симфоній, концертів, квартетів, сонат, ансамблево-оркестрових сюїт, церковних композицій, арій та інших творів. Але що більше вундеркінд перетворювався на майстри, то менше цікавилося їм аристократичне суспільство. З 1769 року Моцарт вважався концертмейстером придворної капели в Зальцбурзі. Архієпископ Ієронім граф Коллоредо, правитель церковного князівства, деспотично обмежував можливості його творчої діяльності. Спроби знайти іншу службу були марні. У князівських резиденціях та аристократичних салонах Італії, німецьких держав, Франції композитор зустрічав байдужість. Після поневірянь у 1777-79 Моцарт був змушений повернутися до рідного міста і обійняти посаду придворного органіста. Написана ним у 1780 р. для Мюнхена опера<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>свідчила про художню зрілість геніального майстра. Тим важче було для нього перебування у Зальцбурзі. У 1781 р. Моцарт остаточно порвав з архієпископом.
Біографія після 1781
Серед великих музикантів минулого, Моцарт був першим, хто віддав перевагу незабезпеченому життю вільного художника напівкріпосній службі у володаря вельможі. Моцарт не хотів принести в жертву своїм смакам свої ідеали, мужньо відстоював творчу свободу та особисту незалежність. Моцарт влаштувався у Відні. У нього з'явилася сім'я (із шести дітей лише двоє синів пережили батька; молодший став музикантом, Моцарт Ф. К. В.). Клопіт про службу залишився безуспішним. Кошти до існування Моцарта видобував епізодичними виданнями творів (більшість великих творів опубліковано посмертно), уроками гри на фортепіано та теорії композиції, а також "академіями" (концертами), з якими пов'язана поява його концертів для фортепіано з оркестром. Після зінгшпілю<Похищение из сераля>(1782), що з'явився важливою віхою у розвитку цього жанру, композитору майже 4 роки не випадала нагода писати для театру.
У 1786 році в імператорському палаці Шенбрунн була виконана його невелика музична комедія<Директор театра>. За сприяння придворного поета-лібретиста Лоренцо Да Понте того ж року вдалося здійснити постановку у Відні опери<Свадьба Фигаро>(1786), але вона йшла там порівняно недовго (відновлена у 1789); тим паче радісний був для Моцарта гучний успіх<Свадьбы Фигаро>у Празі (1787). З ентузіазмом поставилася чеська публіка і до спеціально написаної для Праги опери Моцарта<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); у Відні (постановка 1788) ця опера була прийнята стримано. В обох операх повністю розкрилися нові ідейні та художні устремління композитора. У ці роки досягло розквіту також його симфонічна та камерно-ансамблева творчість. Посада<императорского и королевского камерного музыканта>, надана Моцарта імператором Йосипом II наприкінці 1787 (після смерті К. В. Глюка), сковувала діяльність, обов'язки Моцарта обмежувалися твором танців для маскарадів. Лише одного разу йому доручили написати комічну оперу на сюжет зі світського життя.<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Моцарт мав намір залишити Австрію. Здійснена ним у 1789 поїздка до Берліна не виправдала його надій. З царювання в Австрії нового імператора Леопольда II (1790) становище Моцарта не змінилося. У 1791 у Празі, з нагоди коронації Леопольда чеським королем, було представлено оперу Моцарта<Милосердие Тита>, зустрінута холодно. Того ж місяця (вересень) побачила світ<Волшебная флейта>. Поставлена на підмостках приміського театру ця опера Моцарта знайшла справжнє визнання у демократичної публіки Відня. Серед передових музикантів, які зуміли повною мірою оцінити силу обдарування Моцарта, були його старший сучасник І. Гайдн і молодший - Л. Бетховен. У консервативних колах його новаторські твори засуджувалися. З 1787 р. припинилися<академии>Моцарт. Йому вдалося організувати виконання 3 останніх симфоній (1788); через три роки одна з них (мабуть, g-moll) прозвучала у благодійних концертах у Відні під керуванням А. Сальєрі. Навесні 1791 року Моцарта зарахували безкоштовним помічником капельмейстера собору св. Стефана з правом зайняти місце, що звільнилося після смерті капельмейстера. Позбавлення, зневага до його творчості, труднощі в отриманні замовлень та стерпної посади – все це отруювало життя композитора, породжувало похмурі передчуття. За півмісяця до смерті Моцарт зліг (діагноз – ревматично-запальна лихоманка). Реквієм, замовлений йому анонімно графом Ф. Вальзегг-Штуппах (вирішивши видати куплений твір за свій власний), залишився незавершеним (відсутні номери написав учень Моцарта - Ф. К. Зюсмайр; почалася в 1825 дискусія з мірою понині). Моцарт помер, не досягнувши 36 років. Згідно з тодішнім розпорядком рядового похорону, його було поховано в загальній могилі на цвинтарі св. Марка (місцезнаходження могили невідоме).
1.1 Аналіз творчостікомпозитора
Творчість Моцарта, всеосяжне по охопленню жанрів і по широті музично-стилістичних зв'язків - один із найважливіших етапів у світовому розвитку опери, симфонії, концерту та камерної музики. У ньому узагальнено багатовіковий досвід композиторів різних країн, насамперед австрійських, німецьких, а також італійських, французьких, чеських. Завершуючи 18 в., вона вплинула пізніше творчість І. Гайдна і безпосередньо підвело до 19 в. - До героїки Л. Бетховена (симфонія C-dur, пізніше названа<Юпитер>) та романтиці Ф. Шуберта (симфонія g-moll). Як музичний драматург Моцарт перетворив побутову комічну та сентиментальну оперу та створив нові оперні жанри зрілого реалістичного стилю. Його творчому методу притаманні правдивість та багатосторонність у зображенні характерів, розкриття образів у їх розвитку та взаємодії, єдність типового та конкретного, контраст трагічного та жартівливого, поєднання серцевості з іронією, реальності з фантастикою. На основі італійської опери-буффа (і почасти опери-серіа) виникли опера-комедія<Свадьба Фигаро>та опера-драма<Дон Жуан>, на основі австро-німецького зінгшпілю - національна опера-казка<Волшебная флейта>, що включила й інші сценічні та музичні жанри - від священної вистави до феєрії, від форм італійської опери до хоралу та фуги. Найменше відповідав творчій натурі Моцарта героїко-міфологічний та умовно-історичний жанр опери-серіа, як це показали не так його ранні твори (<Митридат>, <Луций Сулла>), скільки пізніше -<Милосердие Тита>(вигаданий епізод із життя римського імператора). Але і в цю область Моцарт вніс нове і вже в опері<Идоменей>(за мотивами давньогрецької історіїта міфології) по-своєму розвинув завоювання музично-драматичного мистецтва К. В. Глюка. На відміну від Глюка, який різко ламав старі канони опери, Моцарт йшов шляхом внутрішнього оновлення та схрещування музично-сценічних форм. У синтезі музики та драми Моцарт залишаючи верховенство за музикою, будучи одночасно вимогливим до драматичного змісту та якостей літературного тексту. Взаємопроникнення симфонізму та драматургії, при незмінному переважанні вокального початку, визначає багато сторін музичного театруМоцарт. Найважливіші вузлові моменти дії відтворюються в музично-цільних і драматургічно дієвих ансамблях, включаючи багато розвинені фінали. В ансамблях особливо повно далися взнаки рівновага музичної та драматичних сторін, гармонія загального звучання при характерності окремих вокальних ліній, що забезпечують індивідуальну визначеність кожного персонажа. Ліричні, комічні, драматичні, арії в операх – звукові портрети героїв.
Гармонічно ясне і яскраве за виразністю мистецтво Моцарта, представника віденської класичної школи, споріднено з просвітницьким класицизмом з його культом розуму, ідеалом благородної простоти та оптимізмом і в той же час сентименталізму з його культом серця і утвердженням прав особистості, зокрема його радикального крила<Бури и натиска>. У поєднанні пристрасного ліризму, сердечності, сили висловлювання з високою організованістю та вольовою зібраністю полягає своєрідність мистецтва Моцарта. Подолаючи традиції аристократичної культури, але зберігаючи життєві елементи галантного стилю, переосмислюючи та підпорядковуючи їх глибшій естетичній концепції, Моцарт стверджував новий прогресивний шлях розвитку музики. Індивідуалізація образів, наповненість експресією, стрімкість розвитку, насичення драматизмом - все це збагатило мелодійні, гармонійні, поліфонічні засоби, посилило внутрішню динаміку та контрастність композиційних форм, зумовило нові принципи використання інструментів та голосів в оркестрі та вокальному ансамблі. Багатогранна музика Моцарта нерідко з приголомшливою силою передає скорботно-ліричні (<вертеровские>) або похмурі трагічні настрої, однак у ній переважають світлі тони. Краса музики Моцарта, витонченої та досконалої формою, відбиває повноту відчуття життя, втілює мрію в щастя.
1.2 Тематика творів Моцарта
Тематика опер Моцарта відобразила передові соціальні та етичні ідеї доби. Антифеодальна тенденція безпосередньо виступає в опері<Свадьба Фигаро>з комедії<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Бомарше. Революційна гострота комедії в опері пом'якшена (частково з цензурних міркувань), поетичніше, ніж у комедії, втілена любовна тема. У той же час соціальна ідея - перемога енергійних, розумних, гідних людей з народу (Фігаро та його нареченої Сюзанни) у завзятій боротьбі проти домагань аристократа - збережена в опері повністю і становить основу драматичного розвитку та музичних характеристик. Нове трактування отримала старовинна іспанська легенда в опері<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), що поєднує комедійні та трагедійні елементи, психологічну поглибленість та цікаву інтригу, фантастичну умовність та побутову достовірність. Великий герой уособлює життєву енергію, темперамент, чарівна чарівність, свободу почуття. Поетизуючи цей образ, Моцарт водночас не виправдовує Дон Жуана. Свавіллю сильної особистості він протиставляє тверді принципи розуму і моральності, уособлені в символічній постаті Командора і у піднесеному, цнотливо суворому образі Донни Анни. У веселій та витонченій опері<Все они таковы>(У буквальному перекладі:<Так поступают все женщины>) буффонада перетворена тонкою іронією, типаж чітко вигравіруваний в аріях і особливо в ансамблях (їх тут значно більше, ніж арій). Чисте та благородне почуття юнацьких сердець, вірність у коханні та дружбі оспівані у зінгшпілі<Похищение из сераля>з його вельми умовним східним колоритом та у філософській драматичній опері-казці<Волшебная флейта>, що малює утопічний ідеальний світмудрості та чесноти.<Волшебной флейте>властиві риси моралізування та символіки в дусі масонства (з 1784 року Моцарт був членом масонського ордену.<свободным каменщиком>наприкінці 1785 року він увійшов у ложу<К добродетели>). Опера прославляє перемогу світла над мороком, дружби над ворожнечею, стійкості над малодушністю, людської любові над злими силамисвіту. У чарівній музиці втілені велич духу та простосердечність, зворушливість та комізм, алегорична глибокодумність та наївність. У<Волшебной флейте>Моцарт здійснив свою мрію - створити велику оперу рідною мовою. І<Свадьба Фигаро>, і<Дон Жуан>за своїми художніми принципами, драматургією та музичним складом - створення віденської школи, але вони, як і більшість опер Моцарта, написані італійською мовою і у формах, близьких італійській опері, що панувала в ті роки в багатьох країнах.<Волшебная флейта>виникла іншою основі. За всієї абстрактності та екзотичності її сюжету, за всієї незвичайності її музичної драматургії ця опера найближча національного характеру, народної пісенності та вітчизняної поліфонії, традицій австрійського демократичного театру. Вона відкрила шлях до утвердження самостійності національної опери у країнах німецької мови. Поряд з І. Гайдном Моцарт – творець нової оркестрової та камерної класики. Він спирався на схему 4-часткового симфонічного та ансамблевого циклу, на розвинений Гайдном тип сонатного allegro та його структуру симфонічного оркестру та смичкового квартету. (У свою чергу, Гайдн сприйняв нововведення Моцарта і втілив їх у своїх найкращих симфоніях, квартетах та сонатах, що з'явилися вже після смерті Моцарта) У міру оволодіння композиційними особливостямисучасних йому різноманітних шкіл і напрямів (легкість сприйняття його була разюча), помітно змінювалася його власна манера письма, повніше виявлялося неповторне своєрідність його геніальної творчості. Вплив мангеймської школи позначився на<Парижской>симфонії D-dur, створеної в 1778 році, після перебування в Мангеймі. Значить, слід у музичному розвитку Моцарта залишило ознайомлення на початку віденського періоду із творами І. С. Баха та Г. Ф. Генделя. У віці 15-16 років М. створив 15 чи 16 симфоній, а останні 10 років життя - 6 (загалом близько 50). Кожна із зрілих симфоній різна за характером. Т. зв.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782, написана для зальцбурзької родини Хафнер) має ще риси дивертисментного стилю. Вона виникла з багаточастинної серенади, звідки було вилучено вступний марш та один із двох менуетів. У 1783 році з'явилася<Линцская>симфонія C-dur, 1786 -<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). 3 симфонії 1788 року увінчують симфонічна творчістьМоцарта та весь європейський симфонізм 18 ст. Великий урочисто-патетичний вступ симфонії Es-dur контрастує з танцювально-побутовими темами всіх 4 частин, різнорідними за емоційним забарвленням. Симфонія g-moll пронизана схвильованою лірикою, скорботною патетикою і водночас вирізняється енергією, волею, душевною стійкістю. У величній симфонії G-dur (<Юпитер>), найбільшою за масштабами, особливо підкреслена контрастність образів. Моцарт підняв ідейно-образний зміст симфонії, надав їй велику драматичну напруженість, посилив її стильову єдність і поглибив контрасти між частинами сонатного циклу, між партіями сонатного allegro, а також усередині тем. Форму сонатного allegro він застосовував не тільки в 1-й, а й у 2-й та 4-й частинах симфонії. Монументальний фінал симфонії<Юпитер>- Блискучий приклад введення фуги в сонатне allegro. Показовою є еволюція менуету (3-я ч. симфонії) - він стає у Моцарта ліричним і мужнім. Істотний принцип інструментальних творів Моцарта - кантабільність, використовувана композитором у провідному голосі, а й у всій тонко розробленої фактурі (<певучая инструментовка>). Темам притаманні мелодійна насиченість, гнучкість лінії, широке дихання; нерідко пов'язані з мелодіями опер Моцарта; у багатьох із них перетворені звороти побутової, народної музики Австрії. В оркестрі Моцарта досягнуто чудової врівноваженості груп (4 партії струнних інструментів з недиференційованою партією басу і в основному парний склад духових інструментів з литаврами). Індивідуально використано тембри духових. Флейти часто представлені в оркестрі не двома, а однією партією (в т. ч. в 3 останніх симфоніях), гобої відсутні в симфонії Es-dur (К 543), кларнети, до яких Моцарт все більше тяжів (Гайдн ввів їх у симфонічний орке після Моцарта) відсутні, однак, в симфонії C-dur (К 551) і введені в симфонію g-moll (К 550) додатково (в ній немає труб і літавр).
Камерна музика
Камерні інструментальні ансамблі Моцарта близькі за складом до його симфоній, але, як правило, інтимніші, витонченіші і духовно зосереджені. Вони ще інтенсивніше, ніж у симфоніях, використані елементи поліфонії; типові хроматично загострені мелодійні лінії (струнний квінтет g-moll), сміливі співзвучності, що дисонують (струнний квартет C-dur). У ранніх ансамблях клавір домінує над скрипкою (у сонатах), над скрипкою та віолончеллю (у тріо). Струнні і клавір рівноправні у пізніших творах. З 35 сонат для фортепіано та скрипки (сюди не входять 6 т. зв. романтичних сонат, приналежність яких спростована) 16 були створені в період ранніх концертних поїздок (Париж, Лондон та Гаага). Найдосконаліші сонати відносяться до віденського періоду (B-dur, 1784; A-dur, 1788). У струнних квартетах старий тип, близький до тріо-сонатів (Італія, 1770-73), змінився гайднівським, представленим закінчено у 6 квартетах, присвячених<отцу, наставнику и другу>І. Гайдну (за визнанням Моцарта,<плод долгого и упорного труда>), і 3<Прусских>квартети (1789-90). Якщо в камерної музикиГайдна центральне місце займають струнні квартети, то у Моцарта поряд з квартетами (кількісно вони переважають) на передній план за художнім значенням висунулися струнні квінтети (найзакінчені зразки - C-dur і g-moll, 1787). Серед духових та змішаних ансамбліввиділяються квінтет для фортепіано та духових (1784) та квінтет для кларнету та струнних (1789).
Клавірна музика
Клавірна музика Моцарта відобразила два важливі історичних процесів: перехід від клавесину і клавікорду до фортепіано (вже досить Ранні рокиМоцарта) та стабілізацію класичного сонатного циклу (тричасткового) у сонаті та концерті. Фортепіанний стиль Моцарта безпосередньо пов'язані з його виконавським мистецтвом. Елегантна, виразна, співуча гра Моцарта, що йде від серця, склала епоху в історії піанізму. Моцарт – основоположник класичної форми концерту. Зберігши широку доступність, концерти Моцарта набули симфонічного розмаху та різноманітності індивідуального вираження, в них органічно поєдналися імпровізаційність та суворо логічний початок, змагання та взаємозаповнення сольної партії та оркестрового ансамблю. 11-річним хлопчиком Моцарт обробив у вигляді 4 концертів частини із сонат інших композиторів, у віці 17-21 написав перші 4 оригінальні концерти для фортепіано з оркестром; більшість (17) фортепіанних концертів виникли пізніше, у Відні. Музика їх відзначена святковим блиском (концерти D-dur та A-dur), часом драматизмом та патетикою (концерти c-moll та d-moll). Віденським фортепіанним концертам передували 5 концертів для скрипки з оркестром, написані 19-річним Моцартом, мабуть, для своїх виступів, і подвійний фортепіанний концерт, складений собі і сестри (1779). На прохання друзів-музикантів або на замовлення іменитих дилетантів він створив ряд сольних концертівдля духових інструментів, кілька подвійних концертів і потрійний фортепіанний концерт, а також ефектну,<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>з 4 солуючими духовими інструментами. Для своїх виступів, а частково для учениць, Моцарт написав фортепіанні сонати, рондо, фантазії, варіації. Хоча за значністю змісту і новизною стилю сонати поступаються концертам, квінтетам, симфоніям, все ж таки найбільш зрілі з них, такі, як с-moll (1784), А-dur (1778) і D-dur (1789), разом аналогічними творами для фортепіано та скрипки утворюють вершину сонатної творчості 18 ст.
Церковна музика
Майже вся церковна музика Моцарта-меси, литанії, вечірні, оферторії, мотети тощо, а також церковні сонати – написана у Зальцбурзі. За останні 12 років життя Моцарт створив лише один закінчений церковний твір – мотет
Мистецтво імпровізації
Фантазії та частково варіації певною мірою зобразили незрівнянне мистецтво моцартівської імпровізації. До драматургії сонатного типу тяжіють фантазія c-moll (вона передана сонаті тієї ж тональності) і рондо c-moll. Сонати та інші п'єси Моцарта для фортепіано в 4 руки і для 2-х фортепіано належать до ранніх зразків фортепіанного дуету, (Творчою винахідливістю і невичерпною життєрадісністю відзначена побутова розважальна музика для оркестру або ансамблю - цикли ні ), танці (менуети, контрданси,<немецкие>, лендлери), марші. У ній особливо відчутні зв'язки з фольклором. Стикаючись з деякими гранями з камерними інструментальними жанрами, симфоніями та концертами, розважальні сюїти служили для композитора свого роду експериментальною лабораторією. Більшість серенад та дивертисментів з'явилося у Зальцбурзі. Вони були розраховані на музикування як на відкритому повітрі, так і в приміщенні і могли виконуватися оркестром, то ансамблем (в них застосовувалися різні склади - змішані, духові, струнні). Одне з найпопулярніших творівМоцарта в цьому жанрі<Маленькая ночная серенада>(1787), написана для струнного оркестру. П'єси, що утворюють цикл, різноманітні за формами та видами музики - від сонати та концерту до різного роду танців, від рондо до варіацій. Вуличні касації, серенади, дивертисменти зазвичай передували і часто полягали маршем, який музиканти грали на ходу. Схильність до гумору блискуче проявилася в<Музыкальной потехе> (
Висновок
Творчий процес протікав у Моцарта невимушено та швидко. Композитор нерідко обходився без ескізів. Іноді у великих партитурах він фіксував спочатку головні думки, а деталі вносив пізніше, не відмовляючись від переробок. Його натхненна творчість спиралася на ремесло у кращому значенні цього слова, його майстерність постійно збагачувалося пошуками нових прийомів, композиції. З міфом про Моцарта - безтурботного, наївного художника, генія, що творить без зусилля і роздуми, жерцю "чистого" мистецтва - пов'язаний особливий, естецький тип творчості, якому без підстав присвоєно найменування "моцар-тіанство". Творчість Моцарта зображували в музикознавчій літературі та інтерпретували у виконавському мистецтвіяк безхмарно ясне, безтурботне, "аполонічне", або манірно-витончене ("рококо"), або, навпаки, романтичне та "демонічне". Сучасне музикознавство стверджує Моцарт як одного з найбільших творців, який висловив у своєму геніальній творчостіпрогресивні суспільні та естетичні ідеїсвоєї епохи і розсунув горизонти всього світового музичного мистецтва.
Список літератури
1.Ілюстровані біографії Великих Музикантів. Моцарт Видавництво "Урал Ltd." 2013 р.
2. Довідник "Творчі портрети композиторів"
3. Енциклопедія дітей.
Розміщено на Allbest.ru
...Подібні документи
Детальна біографіяВольфганга Амадея Моцарта та його перші "кроки" до музики, легенди про причини смерті, аналіз творчості та тематики творів. Характерні особливості камерної, клавірної та церковної музики Моцарта, а також його мистецтва імпровізації.
реферат, доданий 27.12.2009
Відомості про батьків В.А. Моцарта, його творчі здобутки у дитячому віці. Особливості характеру австрійського композитора. Знамениті опери: "Весілля Фігаро", "Дон Жуан", "Чарівна флейта". "Реквієм" - останнє музичний твірМоцарт.
презентація , доданий 19.11.2013
Листування Моцарта з батьком. Видатні здібності Вольфганга Амадея Моцарт. Висловлювання сучасників про велику значущість творів Моцарта. Лікувальний ефект, яким володіють усі твори Моцарта. Використання мінору, хроматизмів, перерваних оборотів у сонатах
презентація , доданий 23.11.2017
Обдарована сім'я Моцартів, визначні таланти дітей у цій сім'ї. Дитинство Вольфганга Амадея, ранні твори та навчання у найкращих композиторівЄвропи. Самостійна діяльність, фінансове становище. Інструментальна творчість Моцарта та опери.
доповідь, доданий 10.11.2010
Біографія життя та унікальної творчості Вольфганга Амадея Моцарта. Музичні здібності великого австрійського композитора. Зв'язок його музики з різними національними культурами (особливо італійською). Популярність пушкінської трагедії "Моцарт та Сальєрі".
презентація , доданий 22.12.2013
Біографія В.А. Моцарта – австрійського композитора та виконавця-віртуоза, представника Віденської класичної школи. Перші кроки у Відні, весілля, пік творчості, фінансові проблеми, хвороба. Опери "Весілля Фігаро", "Дон Жуан" та "Чарівна флейта".
презентація , доданий 14.02.2015
Сім'я, дитячі роки Вольфганга Амадея Моцарта, ранній прояв таланту маленького віртуозу. Початковий період життя у Відні. Сімейне життяМоцарт. Робота над твором Реквієм. Творча спадщинакомпозитора. Остання опера"Чарівна флейта".
реферат, доданий 27.11.2010
Біографічний нарис життя та творчої діяльності В.А. Моцарта – великого австрійського композитора, капельмейстера, скрипаля-віртуоза, клавесиніста, органіста. Поєднання австрійської, німецької та італійської народної пісенності у творчості Моцарта.
презентація , доданий 02.05.2012
Біографія Моцарта, філософсько-естетичний аналіз його творчості. Поєднання романтичного, сентиментального характеру творів композитора зі своїми внутрішньої складністю і глибиною. Вокально-хоровий аналіз та диригентське втілення меси Brevis D-dur.
реферат, доданий 24.04.2016
Ознайомлення з особливостями музики бароко, правилами її переходів та контрастів. Розгляд музичної спадщини Клаудіо Монтеверді, Антоніо Вівальді, Вольфганга Амадея Моцарта, Георга Фрідріха Генделя. Прикрашання, строкатість російського бароко.
