Молодий прокафів. Композитор Сергій Прокоф'єв: біографія співака життя

Сергій Прокоф'єв біографія коротко викладена в цій статті.

Сергій Прокоф'єв коротка біографія

Сергій Сергійович Прокоф'єврадянський композитор, піаніст, диригент

Народився 23 квітня (за старим стилем 11 квітня) 1891 р. у маєтку Сонцовка в Катеринославській губернії (нині село Червоне Донецької області України).

Початкове музична освітакомпозитор отримав удома, займаючись з матір'ю-піаністкою, і навіть з композитором Р. М. Гліером. До 1904 був автором 4 опер, симфонії, 2 сонат і фортепіанних п'єс.

У 1904 році С. С. Прокоф'єв вступив до Санкт-Петербурзької консерваторії. Займався композицією у А. К. Лядова, а інструментуванням - у Н. А. Римського-Корсакова. Закінчив її у 1909 році за класом композиції, у 1914 – за класами фортепіано та диригування.

Ще в роки навчання він зіграв із оркестром свій «Перший фортепіанний концерт» та отримав почесну премію імені Антона Рубінштейна.

З 1918 по 1933 р. він жив там. Відправившись у 1918 р. на гастролі до США, він у 1922 р. переселився до Німеччини, а 1923 р. перебрався до Парижа, де провів десять років. За кордоном Прокоф'єв багато працював, писав музику, виступав з концертами, здійснював тривалі концертні турне країнами Європи та Америкою (виступав як піаніст і як диригент). 1933 року повернувся на батьківщину.

В 1936 Прокоф'єв разом з дружиною оселився в Москві, почав викладати в консерваторії.

Влітку 1941 р. Прокоф'єв був евакуйований на північний Кавказ, де їм було написано Струнний квартет№ 2. Під час Великої Вітчизняної війниі після неї він створив низку патріотичних творів.

У 1948 році одружився з Миром Мендельсон.

За всю свою творчу діяльність Прокоф'єв написав 8 опер, 7 балетів, 7 симфоній, 9 інструментальних концертів, понад 30 симфонічних сюїт та вокально-симфонічних творів, 15 сонат, п'єси, романси, музику до театральним постановкамта кінофільмів.

У 1955-1967 pp. було видано 20 томів зборів його музичних творів.

Коло інтересів композитора було широким — живопис, література, філософія, кіно, шахи. Сергій Прокоф'єв був дуже талановитим шахістомВін винайшов нову шахову систему, в якій квадратні дошки замінювалися шестикутними. Внаслідок експериментів з'явилися так звані «дев'ятерні шахи Прокоф'єва».

Маючи вроджений літературний і поетичний талант, Прокоф'єв написав майже все лібрето до своїх опер; писав оповідання, які були опубліковані у 2003 р.

У 1947 р. Прокоф'єв був удостоєний звання Народного артистаРРФСР; був лауреатом Державних премійСРСР (1943, 1946 – тричі, 1947, 1951), лауреатом Ленінської премії (1957, посмертно).

Сергій Прокоф'єв раптово помер від крововиливу в мозок 5 березня 1953 р.в Москві.

Відомі твори Прокоф'єва: опери «Повість про справжню людину», «Маддалена», «Гравець», « Вогненний ангел», «Війна та мир», балети «Ромео та Джульєтта», «Попелюшка». Також Прокоф'єв написав багато вокально-симфонічних творів, інструментальних концертів.

Твори Прокоф'єва для дітей:
Симфонічна казка «Петя і вовк» (1936), балети «Попелюшка» та «Оповідь про кам'яною квіткою», фортепіанні п'єси«Казки старої бабусі», балет «Казка про блазня, сімох блазнів жартував», опера на сюжет італійської казкиКарло Гоцці "Кохання до трьох апельсинів", альбом п'єс для молодих піаністів "Дитяча музика".

У 1918 році Сергій Сергійович Прокоф'єв завів собі альбом, у якому всі його друзі мали залишити записи на одну й ту саму тему: «Що Ви думаєте про сонце?» Композитор не випадково вибрав її, адже сонце – джерело життя, а він сам завжди, у всіх своїх творах був співаком життя.

Про те, яким був Прокоф'єв композитором, ми знаємо з його творів, а про те, яким він був людиною, що він любив, чого прагнув, ми найкраще можемо дізнатися з його «Автобіографії».

«Схильність до записування була мені властива з самого дитинства, і вона заохочувалася батьками, – повідомляє Сергій Прокоф'єв на перших сторінках «Автобіографії». – У шість років я вже писав музику. О сьомій, навчившись у шахи, завів зошит і почав записувати партії; перша з них - отриманий мною «пастуші» мат в три ходи. У років писалися історії бойових олов'яних солдатиків з урахуванням втрат і діаграмами пересувань. О дванадцятій я підглянув, як мій професор музики писав щоденник. Це здалося чудовим, і я став вести свій власний, під страшним секретом від усіх».

Прокоф'єв народився і провів дитячі роки в маєтку Сонцовка (у нинішній Донецькій області), де його батько, вчений агроном, був керуючим. Вже зрілою людиною Прокоф'єв із задоволенням згадував сонцівське степове привілля, ігри в саду з друзями – сільськими дітлахами, початок занять музикою під керівництвом матері, Марії Григорівни.

Ще не знаючи нот, на слух, хлопчик намагався грати на роялі щось своє. І нотам він вивчився головним чином для того, щоб це «своє» записувати. А в дев'ять років, після поїздки до Москви і під враженням першої почутої опери (це був «Фауст» Гуно), Сергій вирішив написати свою оперу, сюжет якої він теж сам вигадав. Це була опера «Великан» на три дії з пригодами, поєдинками та іншим.

Батьки Прокоф'єва були людьми освіченими і взялися самі за початкове навчанняхлопчика з усіх шкільних предметів. Але вивчати правила твору музики вони, звичайно, не могли. Тому, взявши сина в одну зі звичайних своїх зимових поїздок до Москви, Марія Григорівна привела його до відомого композитора та педагога Сергія Івановича Танєєва, який порадив для занять із Сергієм запросити на літо в Сонцовку молодого, щойно закінчив консерваторію композитора Рейнгольда.

Два літа поспіль Глієр провів у Сонцівці, заминаючи з Сергієм, а також граючи з ним у шахи та крокет – у ролі вже не вчителя, а старшого товариша. І коли восени 1904 року тринадцятирічний Сергій Прокоф'єв приїхав до Петербурга тримати іспит у консерваторію, він привіз із собою надзвичайно солідний багаж творів. У товстій папці знаходилися дві опери, соната, симфонія та безліч маленьких фортепіанних п'єсок – «Пісеньок», – написаних під керівництвом Глієра. Деякі «Пісеньки» були такими оригінальними та гострими за звучанням, що один із друзів Сергія порадив називати їх не «Пісеньками», а «Собачками», бо вони «кусалися».

Роки навчання у консерваторії

У консерваторії Сергій був наймолодшим серед однокурсників. І, звичайно, йому було важко з ними потоваришувати, тим більше що він іноді з бешкетування підраховував кількість помилок у музичних завданняхкожного з учнів виводив середню цифру за певний період - і результати для багатьох були невтішними.

Але в консерваторії з'явився ще один учень, у мундирі поручика саперного батальйону, завжди дуже стриманий, строгий, підтягнутий. Це був Микола Якович Мясковський, у майбутньому відомий композитор, який став у радянський часголовою московської композиторської школи. Незважаючи на різницю років (Мясковському було двадцять п'ять, а Прокоф'єву – п'ятнадцять), між ними почалася дружба на все життя. Вони завжди показували один одному свої твори, обговорювали їх особисто і в листах.

У класах теорії композиції та вільного творуПрокоф'єв загалом припав не до двору - надто нешанобливим до консерваторської традиції був його своєрідний талант. Найсміливіші твори Прокоф'єв навіть не наважувався показувати вчителям, знаючи, що це викликає подив або роздратування. Ставлення педагогів виявилося у середніх оцінках у композиторському дипломі Прокоф'єва. Але у молодого музикантабула в запасі ще одна спеціальність – фортепіано, – за якою він ще раз закінчив консерваторію навесні 1914 року.

"Якщо до поганої якості композиторського диплома я поставився байдуже, - згадував потім Прокоф'єв, - то цього разу мене заїла амбіція, і я вирішив закінчити по фортепіано першим".

Прокоф'єв пішов на ризик: замість класичного фортепіанного концерту він вирішив зіграти свій власний Перший концерт, щойно виданий, вручивши заздалегідь екзаменаторам ноти. Рада, повна молодого запалу музика концерту захопила слухачів, виступ Прокоф'єва пройшов тріумфально, і він отримав диплом з відзнакою та премію імені Антона Рубінштейна.

Результати творчої діяльності

Творча енергія молодого композитораПрокоф'єва була воістину вулканічною. Він працював швидко, сміливо, невтомно, прагнучи охопити самі різні жанрита форми. За першим фортепіанним концертом був другий, а за ним – перший скрипковий, опера, балет, романси.

Один із творів С.С. Прокоф'єва особливо характерно для раннього періоду. Це «Скіфська сюїта», створена на основі музики балету, що не відбувся. Поклоніння язичницьким богам, шалена «Танець нечисті», тиха і таємнича картина сплячого скіфського степу і, нарешті, сліпучий фінал - «Схід сонця»,- все це передано в приголомшливо яскравих оркестрових фарбах, стихійних наростання звучності, енерг. Натхненний оптимізм сюїти, що пронизує її світло тим примітніше, що створювалася вона в важкі рокиПершої світової війни.

Сергій Прокоф'єв дуже швидко увійшов до першого ряду композиторів, відомих не лише на батьківщині, а й за кордоном, хоча його музика завжди викликала суперечки, а деякі твори, особливо сценічні, роками чекали на виконання. Але саме сцена особливо приваблювала композитора. Приваблювала можливість, йдучи шляхом Мусоргського, висловити в музичних інтонаціях найтонші, таємні відтінки почуття, створити живі людські характери.

Щоправда, він робив це і в камерної музики, наприклад, у вокальній казці « бридке каченя»(за Андерсеном). Кожен із мешканців пташиного двору наділений своїм неповторним характером: статечна матуся-качка, маленькі захоплені каченята і сам головний герой, до перетворення на прекрасного лебедянещасний і всіма зневажається. Почувши цю казку Прокоф'єва, А. М. Горький вигукнув: «А це ж він про себе написав, про себе!»

Напрочуд різноманітні, а іноді й різко контрастні твори молодого Прокоф'єва. У 1918 році була вперше виконана його «Класична симфонія» - витончений, сяючий веселістю та тонким гумором твір. Її назва, що ніби підкреслює навмисну ​​стилізацію - наслідування манері Гайдна і Моцарта, - зараз нами сприймається вже без лапок: це справжня класика музики радянського періоду. У творчості композитора симфонія почала собою світлу та ясну лінію, яка прокреслюється аж до пізніх творів – балету «Попелюшка», Сьомої симфонії.

І майже одночасно з «Класичною симфонією» виник грандіозний вокально-симфонічний твір «Семеро їх», знову, як і «Скіфська сюїта», що відроджує образи найглибшої давнини, але при цьому якимись складними та неясними асоціаціями пов'язане з революційними подіями, що вразили в революційних подіях. 1917 року Росію та весь світ. «Дивний поворот» творчої думки дивував згодом і самого Прокоф'єва.

Закордон

Ще дивніший поворот стався у самій біографії композитора. Навесні 1918 року, отримавши закордонний паспорт, він поїхав до Америки, не слухаючи порад друзів, що застерігали його: «Коли ви повернетеся, вас не розумітимуть». Дійсно перебування за кордоном (до 1933 року) негативно позначилося на контакті композитора з аудиторією, тим більше що її склад за ці роки сильно змінився і розширився.

Але роки, проведені там, означали повного відриву від батьківщини. Три концертні поїздки до радянський Союзбули приводом для спілкування і зі старими друзями, і з новою аудиторією. 1926 року в Ленінграді ставиться опера «Кохання до трьох апельсинів», задумана ще на батьківщині, але написана за кордоном. За рік до цього Прокоф'єв написав балет «Сталевий скок» – низку картин із життя молодої Радянської республіки. Строкаті побутові замальовки та музично-хореографічні портрети Комісара, Оратора, Працівниці, Матроса є сусідами з індустріальними картинами («Фабрика», «Молоти»).

Цей твір набув життя лише на концертній естраді у вигляді симфонічної сюїти. В 1933 Прокоф'єв остаточно повертається на батьківщину, виїжджаючи за її межі лише ненадовго. Роки після повернення виявилися чи не найврожайнішими в його житті і взагалі дуже продуктивними. Одне одним створюються твори, і з них позначає новий, високий етап у тому чи іншому жанрі. Опера "Семен Котко", балет "Ромео і Джульєтта", музика до фільму "Олександр Невський", на основі якої композитор створив ораторію, - все це увійшло до золотого фонду музики радянського періоду.

Передати сюжет шекспірівської трагедії засобами танцю та танцювальної музики - таке завдання здавалося багатьом нездійсненним і навіть неприродним. Прокоф'єв підійшов до неї так, ніби жодних балетних умовностей не існувало.

Зокрема, він відмовився від побудови балету як низки закінчених номерів, у паузах між якими танцюристи розкланюються та дякують публіці за оплески. У Прокоф'єва і музика, і хореографічне дію розвиваються безперервно, дотримуючись законів драми. Цей балет, вперше поставлений у Ленінграді, виявився визначною художньою подією, тим більше, що неперевершеною Джульєттою стала Галина Уланова.

І зовсім небувале завдання вирішено композитором у «Кантаті до 20-річчя Жовтня». Музика написана на документальний текст: у ній використані статті, промови та листи К. Маркса та В. І. Леніна. Твір був настільки нечувано новим, що кантаті довелося чекати виконання цілих 20 років…

Різні сюжети, різні жанри…

Твори зрілого періоду

Але, окидаючи загальним поглядом твору зрілого періодуі порівнюючи їх із ранніми, можна ясно бачити загальну тенденцію: невгамовне кипіння творчої думки змінюється мудрою врівноваженістю, інтерес до неймовірного, казкового, легендарного змінюється інтересом до реальних людським долям(«Семен Котко» - опера про молодому солдату), до героїчного минулого рідної країни(«Олександр Невський», опера «Війна та мир»), до вічній темікохання та смерті («Ромео і Джульєтта»).

При цьому не зник і завжди притаманний Прокоф'єву гумор. У казці (для читача та симфонічний оркестр), зверненої до наймолодших слухачів, у жартівливій формі дається багато цікавих відомостей. Кожен персонаж охарактеризований будь-яким інструментом. Вийшов свого роду путівник оркестром і водночас весела, кумедна музика. - один із творів, у якому композитор досяг «нової простоти», як він сам це називав, тобто такої манери викладу думок, яка легко доходить до слухача, не знижуючи і не збіднюючи саму думку.

Вершина творчості Прокоф'єва – його опера «Війна та мир». Сюжет великого твору Л. Толстого, який відтворює героїчні сторінкиРосійської історії, сприймався у роки Великої Вітчизняної війни (зокрема тоді створювалася опера) надзвичайно гостро і сучасно.

У цьому вся творі поєдналися найкращі, найбільш типові риси його творчості. Прокоф'єв тут і майстер характерного інтонаційного портрета, і монументаліст, що вільно компонує масові народні сцени, і, нарешті, лірик, який створив надзвичайно поетичний і жіночний образ Наташі.

Якось Прокоф'єв порівняв творчість зі стріляниною по мішенях, що рухаються: «Тільки взявши приціл вперед, у завтрашній день, ви не залишитеся позаду, на рівні вчорашніх вимог».

І він все життя брав «приціл уперед», і, напевно, саме тому всі його твори – і написані в роки творчого піднесення, і в роки останньої тяжкої хвороби – залишилися з нами і продовжують нести радість слухачам.

Основні твори:

Опери:

«Гравець» (1916)
"Кохання до трьох апельсинів" (1919).
«Вогненний ангел» (1927),
"Семен Котко" (1939)
«Заручини у монастирі» (1940)
«Війна та мир» (1943)
«Повість про справжню людину» (1948)

Балети:

«Казка про блазня, сімох блазнів жартував» (1915)
«Сталевий скок» (1925)
«Блудний син» (1928)
«Ромео та Джульєтта» (1936)
«Попелюшка» (1944)
«Оповідь про кам'яну квітку» (1950)

(Поки що оцінок немає)

Біографія Прокоф'єва - великого російського та радянського композитора- настільки велика та різнобічна, що часом важко уявити - як це все вміщалося в одній людині? Піаніст, музичний письменник, кінокомпозитор, диригент – окрім цього Сергій Сергійович створив свій власний унікальний композиторський стиль, захоплювався шахами та Християнською наукою. З цієї статті можна дізнатися коротку біографіюПрокоф'єва, а також основні періоди його творчого життя.

Дитинство і юність

Біографія Прокоф'єва Сергія Сергійовича починається в селі Сонцовка, розташованого в Катеринославській губернії (сучасна Донецька область України), 15 (27) квітня 1891 року, купецькій сім'ї. Мати Сергія, Марія Григорівна, освоїла фортепіано під час навчання у гімназії та вдома часто виконувала твори Бетховена та Шопена. Маленький Сергій нерідко сідав за клавіші поряд з матір'ю, запам'ятовуючи її гру візуально і на слух. З п'яти років почав свою музичну біографіюПрокоф'єв Сергій, склавши в такому юному віці свою першу п'єску - "Індійський галоп". Марія Григорівна навчила сина нотувати твори, і всі наступні невеликі рондо та вальси свого творувундеркінд Прокоф'єв записував самостійно.

У дев'ять років Прокоф'єв написав свою першу оперу під назвою "Великан", а в 11-й зіграв її знаменитому композиторута педагогу Сергію Танєєву. Танєєв був вражений талантом хлопчика і домовився зі своїм другом, також відомим композитором Рейнгольдом Гліером, про навчання Сергія Прокоф'єва.

Навчання та початок творчості

Вся рання біографіяСергія Прокоф'єва складається за його особистим щоденникам, які він вів докладно та акуратно протягом усього життя. Вже 1909 року, у віці 18 років, Сергій закінчив Петербурзьку консерваторію як диригент, а через п'ять років, ще й піаніст. Його викладачами були такі великі музиканти, як Римський-Корсаков, Лядов та Черепнін. Також під час навчання він познайомився з іншими майбутніми великими композиторами – Сергієм Рахманіновим та Ігорем Стравінським. На фото нижче Прокоф'єв під час навчання у консерваторії.

Після дебютного виступу з власними творами на фортепіано, творчість Прокоф'єва назвали сміливою та оригінальною, з "неприборканою грою фантазії та екстравагантністю стилю". За композитором-початківцем закріпився статус "крайнього модерніста".

У 1913 році, після виступу Прокоф'єва з "Другим фортепіанним концертом", публіка чітко розділилася на тих, хто захоплювався композитором, і тих, хто критикував його, називаючи твір "скандальним та футуристським".

Найкращі твори та світове визнання

З 1918 до 1936 року біографія композитора Прокоф'єва розповідає про його американський період життя. Сергій Сергійович сприйняв Жовтневу революціюспокійно, бо ніколи не належав ні до білого, ні до червоного руху. Він емігрував у пошуках нового натхнення.

Досягнувши визнання по той бік океану, композитор повертається на батьківщину. Під час Великої Вітчизняної війни він не припиняє роботу. кращими творамина цей момент стає балет "Попелюшка", опера "Війна та мир" та "П'ята симфонія". "П'ята", нарівні з "Сьомою симфонією" Шостаковича, вважаються найважливішими творами, створеними під час Вітчизняної війни. Уривок із "П'ятої симфонії" Прокоф'єва у виконанні симфонічного оркестру можна побачити нижче.

У 1948 році Сергій Прокоф'єв, нарівні з іншими авангардними композиторами, такими як Шостакович і Хачатурян, був розкритикований за "формалізм та футуризм" Комітетом у справах мистецтв, після чого було заборонено багато творів Сергія Сергійовича. Але на щастя, Йосип Сталін дуже цікавився творчістю та біографією Прокоф'єва, а тому 1949 року, за особистим наказом вождя, заборона була знята, а дії Комітету – суворо засуджені.

Унікальний стиль композитора

У світовій історії біографія Сергія Сергійовича Прокоф'єва відрізняється, насамперед, створенням унікального музичної мови. Прийоми, що відрізняють твори композитора, полягали у використанні особливої ​​форми домінанти (пізніше вона отримала назву прокоф'євської домінанти), лінеарних і акордів, що дисонують, а також хроматичних кластерів, що поєднують звуковисоти при виконанні "нав'язливих" музичних фраз. Своєрідними є і композиційна, антиромантична ритміка, що надає багатьом творам Прокоф'єва експресивну уривчастість.

Кінороботи

За все життя композитор написав музику до восьми радянських фільмів. Найвідомішими кінороботами в біографії Прокоф'єва вважаються композиції, написані до фільмів знаменитого режисера Сергія Ейзенштейна: "Олександр Невський" (1938) та "Іван Грозний" (1945). Ейзенштейн був у захваті від роботи з великим композитором, тому що у режисера та музиканта був схожий, авангардний підхід до творчості. Згодом Прокоф'єв доопрацював написану до фільмів музику до форми самостійних творів. Уривок із фільму "Іван Грозний" із композицією Прокоф'єва можна побачити нижче.

Твори для дітей

У творчої біографіїПрокоф'єва і для дітей написано чимало творів, наприклад балети "Попелюшка" та "Оповідь про кам'яну квітку", твори для хору "Балада про хлопчика, що залишився невідомим", "Зимове багаття", "На сторожі світу".

Але найвідомішим дитячим твором Прокоф'єва, без сумніву, є симфонічна казка"Петя та вовк". Цей твір Сергій Сергійович написав і поклав на свій текст у 1936 році, для постановки в дитячому театрі. "Петя і вовк" стало першим твором композитора після повернення на батьківщину.

Крім спектаклів, існує кілька анімаційних версій цієї казки: перша була створена 1946 року на студії Уолта Діснея. Потім були випущені два радянські лялькові мультфільми (1958 і 1976), а також Польсько-Британський, теж ляльковий мультфільм, удостоєний премії "Оскар" у 2006 році.

Інші захоплення

Будучи дуже різнобічною людиною, Сергій Прокоф'єв займався як музикою - другим його захопленням була література. Неабиякою письменницьких здібностей відзначено все, що виходило з-під його пера: це і величезна "Автобіографія", що охоплює життя композитора з народження до 1909 року, і його щоденники, і всі лібретто, що ним написані, і оповідання, наповнені оптимізмом і чудовим почуттямгумору.

Крім музики та літератури, Сергій Сергійович серйозно захоплювався шахами і називав їх "музикою думки". З 1914 по 1937 рік Прокоф'єву вдалося зіграти партії з такими знаменитими шахістами, як Капабланка, Ласкер і Тартаковер.

Також композитор був прихильником християнської науки, методи якої дозволяли йому подолати хвилювання перед виступами. Прокоф'єв любив читати книгу "Наука і здоров'я" Мері Бейкер Едді, у своїх щоденниках він не раз згадував про неї, кажучи, що ця книга допомогла сформувати його особисте ставлення до добра, зла, Бога та людини.

Особисте життя

У 1923 році Прокоф'єв одружився з каталонською камерною співачкою Ліною Кодіною, яка народила йому двох синів - Святослава та Олега. На фото нижче композитор із дружиною та синами.

Незважаючи на взаєморозуміння з дружиною та вісімнадцять років спільного життяУ 1941 році Прокоф'єв пішов із сім'ї і почав жити зі студенткою філологічного факультету Мірою Мендельсон. У 1948 році Сергій Прокоф'єв одружився з Миром, не розлучившись при цьому з першою дружиною. У подальшому судовому розгляді обидва шлюби визнали дійсними. У зв'язку з цим, радянськими юристами було запроваджено термін "Казус Прокоф'єва", що відноситься до подібних інцидентів. Фото Прокоф'єва та його другої дружини представлено нижче.

Із Світою Мендельсон-Прокоф'євою Сергій Сергійович прожив до кінця своїх днів. Великий композиторПрокоф'єв помер 5 березня 1953 року - того ж дня помер Йосип Сталін, а тому смерть композитора довгий часзалишалася непоміченою.

Одним з найяскравіших композиторів XX століття вважається Прокоф'єв Сергій Сергійович, біографія якого розповідає про неймовірну працездатність та яскравий талант.

Адже він активно виявив себе як талановитий:

• музикант;
• композитор;
• письменник;
• диригент;
• піаніст.

Прокоф'єв відомий новатором, який створив свій оригінальний стиль використання засобів виразності.

Сергія Сергійовича характеризують:

• самобутність інструментування;
• незвичайне музичне мислення;
• екстравагантність, творча фантазія;
• винахідливість, оригінальність;
• висока композиційна майстерність.

Своєю творчістю композитор вплинув на багатьох музикантів — як вітчизняних, так і зарубіжних. Він називається серед найчастіше виконуваних музикантів XX століття.

Коротка біографія Прокоф'єва

Роки життя: 11(23).04.1891 – 05.03.1953.

Місце народження: маєток Сонцовка.

Місце смерті – м. Москва.

Перші твори створено у 9 років.

1904-1917 – навчання у консерваторії Санкт-Петербурга.

1918-1932 – гастролі у всьому світі.

1923 – перше одруження, народження 2 синів.

З 1933 – робота викладачем у Московській консерваторії.

У воєнні роки – діяльність у евакуації, другий шлюб укладено 1948 року.

Дитинство та початковий етап освіти

Село Сонцовка є колискою талановитого композитора. Саме тут у 1891 році, 11 (23) квітня Сергій Прокоф'єв з'явився на світ.

Батько його (купецького походження) Сергій Олексійович працював у селі агрономом. Марія Григорівна, талановита піаністка, з дитинства виховувала у синові любов до музичній країні. Обдарування хлопчика зароджувалося на творах великих Бетховена, Шопена.

Навчання в початковій школіСергій отримав удома. Математиці сина навчав батько, мов – мати. Але музика його захоплювала особливо. У п'ятирічному віці він уже випробував себе ролі композитора. Світло побачила п'єса-мініатюра Індійський галоп.

Навчання у Петербурзькій консерваторії

У 1903 році почалося навчання Прокоф'єва у консерваторії міста Петербурга.

Закінчив її молодий юнак, придбавши спеціальності:

• композитора – 1909;
• піаніста - 1914 р.;
• органіста - 1917 р.

У роки навчання з'явилися на світ опери «Гравець», «Магдалена».

Гастролі С. С. Прокоф'єва по всьому світу

Творчість композитора вдосконалювалося у суперечливій атмосфері у сфері мистецтва. Виникали нові течії, спірні теми. Сергій Сергійович виявляв самостійність, незалежність, не плив «за загальною течією». Дореволюційні його твори відрізнялися різножанровістю.

Перший виступ у період 1908 року відомого музикантавідбулося у Петербурзі. Згодом концертна діяльність велася регулярно.

Починаючи з 1918 року, почалися його численні гастролі у різних країнах:

• Франції;
• Японії;
• Англія.

Протягом 15 років тривали закордонні гастролі. Часом Sergei Prokofiev жив на постійній основі у Німеччині, у Франції.

У період постійних гастролей Прокоф'єв відвідував з концертами міста СРСР. Повернення на батьківщину з поселенням у Москві відбулося 1932 року.

Особливості творчості композитора у воєнний час

З 1933 року розпочався період викладацької діяльності у Московській консерваторії. У складний час ВВВ його активна творчістьпродовжується.

Саме на цьому етапі творчості світло побачили балет «Попелюшка», опера «Війна та мир», були озвучені кінострічки.Кантата «Здравиця» була присвячена Йосипу Сталіну. Вона мала популярність на ювілеях.

У 30-ті роки творив Прокоф'єв для дітей. Особливо відомими стали казка для читця з оркестром «Петя і вовк», дитячі твори для фортепіано та численні пісні.

Однак створення окремих творівбуло перервано війною і завершено після неї. Серед них, наприклад, балет "Попелюшка". У період війни Прокоф'єв перебував у евакуації. Творча діяльність до повернення Москву тривала повсюдно. Багато творах звучала тема війни.

Останні роки життя та смерть музиканта

За рекомендаціями лікарів у 1946 році музикант переїхав до селища Миколина Гора (на дачу). Останні рокиі дні були затьмарені критикою «за формалізм» та засуджуючими висловлюваннями Хреннікова та інших композиторів. Після цих подій Прокоф'єв жив «затворником», проте творив так само активно.

Прокоф'єв удостоєний, серед інших, таких нагород та звань:

Помер великий Прокоф'єв 1953 року, 5 березня у місті Москві внаслідок гіпертонічного кризу, не залишаючи роботи навіть у останні години. Похований був на території Новодівичого цвинтаря.

Особисте життя Сергія Олексійовича

Вперше одружився Сергій Сергійович з Ліною Кодіною. Шлюб зі співачкою іспанського походження було зареєстровано у 1923 році. Двоє синів (Святослав, Олег) з'явилися у цьому шлюбі. Сім'я в повному складіпереїхала до Москви до 1936 року.

А 1938 року музикант зустрівся зі Світою Мендельсонмолодою студенткою з інституту літератури. Спілкування не обмежувалося рамками творчої співпрацівже 1941 року. Вона стала його дружиною офіційно 1948 року.

Шлюб же з Ліною був визнаний недійсним, оскільки був ув'язнений за кордоном.Хоча згодом було багато суперечок із цього питання.

Найвідоміші твори піаніста

Кожен відрізок життя композитора було відзначено новими творами. Світова музична скарбниця поповнилася завдяки Прокоф'єву С. С. більш як 130 опусами.

Найбільш відомі оперита балети:

Він написав чудові концерти для фортепіано та скрипки з оркестром, драми, ораторії. Весь світ був вражений Сьомою симфонією. Також видатними є багато п'єс, сонати, велика кількість симфоній для фортепіано.

Прокоф'єв З. З. написав книжку «Дитинство» себе. За свідченнями очевидців, що описують портрет музиканта, він любив демонструвати епатажність, використовувати помітні кольори і несподівані поєднання в одязі.

Крім музичного дару, він мав і письменницький (літературний) талант.Його щоденники – своєрідна автобіографія, щира та об'єктивна. Крім любові до музики та літератури, великий інтерес відчував він до шахів.

Шахи

Ця гра була для Прокоф'єва не просто хобі. Він ставився до заняття дуже серйозно і був сильним шахістом. Знайдені навіть записи шахових партійна зворотному боці партитур.

Він був гордий партією, зіграною внічию з німецьким чемпіоном світу з шахів Е. Ласкером.Також ігри відбулися з Д. Ойстрахом, М. Ботвінником, Р. Капабланкою та іншими. Шахи композитор називав музикою думки.

Рік Прокоф'єва в Росії

2016 рік у нашій країні на пропозицію В. В. Путіна носив ім'я Прокоф'єва у зв'язку зі святкуванням його 125-річчя. Вся музична співдружність відзначала цю подію.

Урочисте відкриття заходу відбулося у Маріїнському театрі. Завершився рік концертом «Прокоф'єв – ГАЛА».

В програмі ювілейного рокубули передбачені:

• ВДНГ-виставка;
• експозиції у різних музеях;
• фестивалі робіт студентів;
• науково-практичний музичний форум та інші.

Заходи протягом року були представлені яскраво та нестандартно. Вони допомогли сучасникам (з акцентом на молодіжну аудиторію) відкрити красу та привабливість творів великого музиканта.

Співпраця з Ейзенштейном

С. С. Прокоф'єв брав участь у створенні геніальних творівкіномистецтва разом із Ейзенштейном. Це довела прем'єра кінокартини «Олександр Невський». С. Ейзенштейн відзначав кристалічну чистоту та лаконічний стиль музики Прокоф'єва С.

Після цього співробітництво продовжилося над кінокартиною «Іван Грозний», проте робота була піддана суворій цензурі з боку Сталіна. А робота над фільмом «Кохання поета» закінчилася через смерть Ейзенштейна. Творчість Прокоф'єва у кіно збагатила можливості звукоглядного контрапункту екрану.

Світова класика визнає Сергія Сергійовича Прокоф'єва російським музичним новатором, провідником національних традицій. На честь великого новатора музики відкрито пам'ятники, музеї, названо вулиці, музичні навчальні закладиі навіть кратер на Меркурії.

ВЕЛИКИЙ СИН ЗЕМЛІ ДОНЕЦЬКИЙ СЕРГІЙ ПРОКОФІВ

Вважається одним з найбільших, найвпливовіших і найвиконаніших композиторів XX століття. Він був також піаністом та диригентом. Два роки тому, до 120-річчя від дня народження великого композитора, в Україні, Росії, Франції, Німеччині та інших країнах, з якими пов'язане ім'я майстра, було організовано концерти та фестивалі. Донбас, де народився музикант і пройшло його дитинство, оголосив 2011-й Роком Прокоф'єва.

Із Сонцівки

Навколо творчості цього композитора часто спалахували суперечки, оскільки неординарність та своєрідність завжди викликають суперечливу реакцію. Проте не лише шанувальники Прокоф'євавідчувають силу та яскравість його обдарування. Те, що зараз називають харизмою, було властиво композитору. Суворий, зібраний, гранично прискіпливий до всього, що стосується його творчості, він лаявся з виконавцями та постановниками, прочитав якось навіть Давида Ойстраха прямо на концерті, а Галині Уланової заявив: «Вам потрібні барабани, а не музика».

За 50 років творчої діяльностівін написав 130 музичних творів. Талант композитора втілився в широку жанрову палітру: балети, опери, симфонії, музика до кінофільмів і, звичайно, музика для дітей.

На відзначення 100-річного ювілею від дня народження великого музиканта ЮНЕСКО оголосив 1991 рік Роком Прокоф'єва. Тоді ж зусиллями вдячних земляків у селі Красне було створено меморіальну зону Прокоф'єва. Було відновлено Свято-Петропавлівську церкву, в якій хрестили майбутнього музиканта.

ФАКТИ

Святослав Ріхтер писав: «Якось у сонячний день я йшов Арбатом і побачив незвичайної людини. Він ніс у собі зухвалу силу і пройшов повз мене як явище. У яскравих жовтих черевиках, із червоно-оранжевою краваткою. Я не міг не обернутися йому слідом – це був Прокоф'єв».

Ім'ям Прокоф'єваназвані Концертна залаДонецькій обласної філармонії, академічний оркестрта музична академія. Не одне десятиліття минає Міжнародний фестиваль"Прокоф'євська весна", в який органічно вплітається конкурс молодих піаністів "На батьківщині Сергія Прокоф'єва". Засновано премію Сергія Прокоф'єва, яку вручають музикантам за творчі здобутки.

Оновлено: Квітень 13, 2019 автором: Олена