Балетна творчість А.І. Хачатуряна як класичний зразок сучасної музики

Сторінка 1

Балет «Гаяне» був написаний Хачатуряном у 1942 році. У суворі дні ВВВ музика «Гаяне» прозвучала як яскрава та життєстверджуюча повість. Незадовго до "Гаяне" Хачатурян написав балет "Щастя". В іншій сюжетній лінії, що розкриває ті ж образи, балет з'явився як би ескізом до «Гаяне» на тему і музику: кращі номери зі «Щастя» композитор ввів у «Гаяне».

Створення «Гаяне», одного з чудових творів Арама Хачатуряна, було підготовлено не лише першим балетом. Тема щастя людини – її живої творчої енергії, повноти її світовідчуття розкривалася Хачатуряном й у творах інших жанрів. З іншого боку, симфонічність музичного мисленнякомпозитора, яскрава барвистість та образність його музики.

Лібрето «Гаяне», написане К. Державіним, розповідає про те, як молода колгоспниця Гаяне виходить з-під влади чоловіка, дезертира, що підриває роботу в колгоспі; як вона викриває його зрадницькі дії, його зв'язок з диверсантами, ледь не ставши жертвою мішені, ледь не ставши жертвою помсти, і нарешті про те, як Гаяне дізнається про нове, щасливе життя.

1 дія.

На бавовняних полях вірменського колгоспу йде збирання нового врожаю. Серед найкращих, активних працівників – колгоспниця Гаяне. Чоловік її, Гіко, кидає роботу в колгоспі і вимагає того ж від Гаяне, яка відмовляється виконати його вимогу. Колгоспники виганяють Гіко зі свого середовища. Свідком цієї сцени є начальник прикордонного загону Козаків, який приїхав до колгоспу.

2 дія.

Рідні та друзі намагаються розважити Гаяне. Поява Гіко у будинку змушує гостей розійтися. До Гіко є 3 незнайомці. Гаяне дізнається про зв'язок чоловіка з диверсантами та про його намір підпалити колгосп. Спроби Гаяне запобігти злочинному задуму марні.

3 дія.

Горде становище курдів. Молода дівчина Айша чекає на свого коханого Армена (брат Гаяне). Побачення Армена та Айші перервано появою трьох незнайомців, які шукають дорогу до кордону. Армен, викликавшись бути їх провідником, посилає за загоном Казакова. Диверсантів затримано.

Вдалині спалахує полум'я пожежі – це горить підпалений колгосп. Козаків із загоном та курди поспішають на допомогу колгоспникам.

4 дія.

Відроджений із попелу колгосп готується знову розпочати своє трудове життя. З цього приводу у колгоспі свято. З новим життям колгоспу починається і нове життяГаяне. У боротьбі із чоловіком-дезертиром вона затвердила своє право на самостійне трудове життя. Тепер Гаяне дізналася і про нове, світле почуття любові. Свято закінчується оголошенням про майбутнє весілля Гаяне та Казакова.

Дія балету розвивається за двома основними напрямками: драма Гаяне, картини народного життя. Як і у всіх кращих творахХачатуряна, музика «Гаяне» глибоко та органічно пов'язана з музичною культурою закавказьких народів і найбільше – рідного йому вірменського народу.

Хачатурян уводить у балет кілька справжніх народних мелодій. Вони використовуються композитором не лише як яскравий і виразний мелодійний матеріал, а відповідно до того значення, яке вони мають у народному побуті.

Композиційні та музично-драматургічні прийоми, що застосовуються Хачатуряном у «Гаяне», надзвичайно різноманітні. Переважне значення у балеті набувають цілісні, узагальнені музичні характеристики: портретні замальовки, народно-побутові, жанрові картинки, картинки природи. Їм відповідають закінчені, замкнуті музичні номери, у послідовному викладі яких нерідко складаються яскраві сюїтно-симфонічні цикли. Логіка розвитку, що поєднує самостійні музичні образи в єдине ціле, у різних випадках різна. Так, у фінальній картинці великий цикл танців об'єднаний святом, що відбувається. У деяких випадках чергування номерів будується на образних, емоційних контрастах ліричного та веселого, стрімкого чи енергійного, мужнього, жанрового та драматичного.

Чітко диференційовані музично-драматургічні засоби та в характеристиках дійових осіб: цілим портретним замальовкам епізодичних персонажів протиставлено наскрізне драматичне музичний розвитоку партії Гаяне; різноманітним танцювальним ритмам, що лежить в основі музичних портретівдрузів та рідних Гаяне, протистоїть імпровізаційно-вільна, лірично насичена мелодика Гаяне.

Хачатурян послідовно проводить щодо кожного з дійових осіб принцип лейтмотивів, що повідомляє образам та всьому твору музичну цінність та сценічну конкретність. Завдяки різноманіттю та розвитку мелодій Гаяне музичний образїї набуває набагато більшої гнучкості в порівнянні з іншими персонажами балету. Образ Гаяне розкритий композитором у послідовному розвитку, у міру еволюції її почуттів: від прихованої скорботи («Танець Гаяне», № 6) і перших проблисків нового почуття («Танець Гаяне», № 8), через повну драматизму боротьбу (2 дія) – до нового світлого почуття, нового життя (вступ до 4 дія, № 26).

Лібрето К. Державіна. Балетмейстер Н. Анісімова.

Діючі лиця

Ованес, голова колгоспу. Гаяне, його дочка. Армен, чабан. Нуне. Карен. Козаков, начальник геологічної експедиції. Невідомі. Гіко. Айша. Ізмаїл. Агроном. Геологи. Начальник прикордонної охорони

Темна ніч. У густій ​​сітці дощу постає постать невідомого. Насторожено прислухаючись та озираючись, він звільняється від парашутних строп. Звірившись із картою, він переконується в тому, що перебуває біля мети.

Дощ стихає. Далеко в горах мерехтять вогні селища. Незнайомець скидає комбінезон і залишається у гімнастерці із нашивками за поранення. Сильно накульгуючи, він іде у бік селища.

Сонячний ранок. У колгоспних садах вирує весняна робота. Не кваплячись, ліниво потягуючись, йде на роботу Гіко. Поспішають дівчата найкращої бригади колгоспу. З ними бригадир – молода весела Гаяне. Гіко зупиняє Дівчину. Він говорить їй про своє кохання, хоче обійняти її. На Дорозі з'являється молодий чабан Армен. Гаяне радісно біжить йому назустріч. Високо в горах, біля чабанів, Армен знайшов блискучі шматки руди. Він показує їх Дівчині. Ревниво дивиться Гіко на Армена та Гаяне.

У години відпочинку колгоспники починають танці. Підходить о. Він хоче, щоб Гаяне танцювала з ним, знову намагається обійняти її. Армен захищає дівчину від настирливих залицянь. Гіко розлютований. Він шукає приводу для сварки. Схопивши кошик із саджанцями, Гіко люто жбурляє його. Він не хоче працювати. Колгоспники дорікають Гіко, але він не слухає їх і з піднятими кулаками нападає на Армена. Між ними стає Гаяне. Вона вимагає, щоб Гіко негайно пішов.

Колгоспники обурені поведінкою Гіко. Вдається молодий колгоспник Карен. Він повідомляє, що приїхали гості. До саду входить група геологів на чолі з начальником експедиції Козаковим. За ними слідує невідомий. Він найнявся донести багаж геологів та залишився з ними.

Колгоспники привітно зустрічають приїжджих. Невгамовні Нуне та Карен починають на честь гостей танець. Танцює та Гаяне. Із захопленням стежать гості і за танцем чабану Армена. Лунає сигнал до початку роботи. Ованес показує приїжджим колгоспні сади. Гаяне залишається одна. Все тішить її погляд. Дівчина милується далекими горами, запашними садами рідного колгоспу.

Повертаються геологи. Гаяне радить Армену показати їм руду, що він приніс. Знахідка Армена зацікавила геологів. Вони готові зараз же йти на розвідку. Армен показує маршрут картою, береться супроводжувати геологів. На цей момент з'являється невідомий. Він уважно стежить за Арменом та геологами.

Збори в дорогу закінчено. Гаяне ніжно прощається з Арменом. Гіко, що підійшов, бачить це. Охоплений ревнощами, він загрожує чабанові. На плече Гіко лягає рука невідомого. Він вдає, що співчуває Гіко, і, розпалюючи його ненависть, підступно пропонує дружбу та допомогу. Вони йдуть разом.

Після роботи у Гаяне зібралися друзі. Карен грає на тарі. Дівчата виконують старовинний вірменський танець. Входить Козаков. Він зупинився у будинку Ованеса.

Гаяне та її подруги показують Козакову витканий ними квітчастий килим, починають гру в жмурки. Приходить п'яний Гіко. Гра засмучується. Колгоспники намагаються умовити Гіко, який знову переслідує Гаяне, радять йому піти. Провівши гостей, голова колгоспу намагається поговорити із Гіко. Але він не слухає Ованеса і настирливо пристає до Гаяне. Розлючена дівчина проганяє Гіко.

З походу разом із Арменом повертаються геологи. Знахідка Армена – не випадковість. У горах виявлено родовище рідкісного металу. Козаков вирішує докладно обстежити його. Гіко, що затримався в кімнаті, стає свідком цієї розмови.

Розвідники надр збираються в дорогу. Армен з ніжністю дарує коханій дівчині квітку, принесену з гірського схилу. Це бачить Гіко, проходячи з невідомим повз вікна. Разом з експедицією вирушають Армен та Ованес. Козаков просить Гаяне зберегти мішок із зразками руди. Гаяне ховає його.

Настала ніч. До хати Гаяне входить невідомий. Він прикидається хворим і у знеможенні падає. Гаяне допомагає йому підвестися і поспішає за водою. Залишившись один, він схоплюється і починає шукати матеріали геологічної експедиції.

Гаяне, що повернулася, розуміє, що перед нею ворог. Погрожуючи, невідомий вимагає, щоб вона сказала, де знаходяться матеріали геологів. Під час бою падає килим, що закривав нішу. Там мішок зі шматками руди. Невідомий пов'язує Гаяне, бере мішок і, прагнучи приховати сліди злочину, підпалює будинок.

Вогонь та дим наповнюють кімнату. У вікно схоплюється Гіко. На його обличчі жах і сум'яття. Побачивши ціпок, забутий невідомим, Гіко розуміє, що злочинець – його недавній знайомий. Він виносить дівчину з охопленого полум'ям будинку.

Зоряна ніч. Високо в горах розташувалося становище колгоспних чабанів. Проходить вбрання прикордонників. Чабан Ізмаїл розважає улюблену ним дівчину Айшу грою на сопілці. Айша розпочинає плавний танець. Залучені музикою, збираються пастухи. А ось і Армен. Він навів геологів. Тут, біля підніжжя скелі, він знайшов дорогоцінну руду. Чабани виконують народний танець "Хочарі". Їх змінює Армен. Спалюють смолоскипи в його руках розрізають нічну імлу.

Приходить група горян та прикордонників. Горяни несуть знайдений ними парашут. На радянську землю проник ворог! Над долиною зайнялося заграва. У селищі пожежа! Усі прямують туди.

Вирує полум'я. У відблисках вогню майнула постать невідомого. Він намагається втекти, але з усіх боків до палаючого будинку біжать колгоспники. Невідомий ховає мішок і губиться у натовпі.

Натовп схлинув. Цієї миті невідомий наздоганяє Гіко. Він просить його мовчати і за це дає пачку грошей. Гіко жбурляє гроші йому в обличчя і хоче затримати злочинця. Гіко поранений, але продовжує боротися. На допомогу підбігає Гаяне. Гіко падає. Ворог спрямовує зброю на Гаяне. Армен вихоплює револьвер у ворога, якого оточують прикордонники.

Осінь. У колгоспі зібрали рясний урожай. Усі сходяться на свято. Армен поспішає до Гаяне. Цього чудового дня він хоче бути з коханою. Армена зупиняє дітлахів і починає навколо нього танець.

Колгоспники несуть кошики з фруктами, глечики з вином. Прибувають запрошені на свято гості з братніх республік – росіяни, українці, грузини.

Нарешті Армен бачить Гаяне. Радістю та щастям повна їхня зустріч. На майдан стікається народ. Тут і старі друзі колгоспників – геологи та прикордонники. Найкращій бригаді вручають прапор. Козаков просить Ованеса відпустити Армена вчитися. Ованес погоджується.

Один танець змінюється іншим. Вдаряючи в дзвінкі бубни, танцюють Нуне та її подруги. Гості виконують свої національні танці - російську, лихий український гопак, лезгінку, войовничий танець з шаблями та інші.

На площі накриті столи. З піднятими келихами всі славлять вільну працю, непорушну дружбу радянських народів, прекрасну Батьківщину.

Балет ст. 4 акти. Комп. А. І. Хачатурян (частково використана музика його ж балету Щастя), сцен. К. Н. Державін. 9.12.1942, Т р ім. Кірова (на сцені Пермського тра), балетм. H. A. Анісімова, худ. Н. І. Альтман (декорації) та Т. Г. Бруні (кіст … Балет. Енциклопедія

Балет- (франц. ballet, від італ. balletto, від позднелат. ballo танцюю) вид сценіч. позову; спектакль, зміст якого втілюється в муз. хореографіч. образи. На основі загального драматургіч. плану (сценарію) Б. поєднує музику, хореографію… … Музична енциклопедія

Балет Маріїнського театру- Основні статті: Маріїнський театр, Репертуар Маріїнського театру Зміст 1 XIX століття 2 XX століття 3 Див.

Балет- (франц. ballet від італ. balletto і пізньолат. ballo танцюю) вид сценіч. позов, що передає зміст у танцювально муз. образи. Еволюціонував упродовж 16 19 ст. в Європі від розважати. інтермедій до містять. вистав. У 20 ст. Російський гуманітарний енциклопедичний словник

балет- (франц. ballet, від італ. balletto), вид сценічного мистецтва: музично-хореографічне Театральна вистава, в якому всі події, характери та почуття персонажів передаються за допомогою танцю. Балетна вистава створюється спільними… … Художня енциклопедія

Фільм-балет- Фільм балет це особливий жанркінематографічного мистецтва, що комбінує художні засоби цього мистецтва з мистецькими засобамивласне балету. На відміну від екранізації балету, що є фіксацією сценічної ... ... Вікіпедія

Радянський балет- РАДЯНСЬКИЙ БАЛЕТ. Рад. балетне позов освоило найбагатше мистецтв. спадщина дореволюц. російського балету. Після жовт. революції 1917 С. б. став розвиватися як частина нової культури, багатонац. і єдиної з мистецтв. принципів. У перші післяреволюц... Балет. Енциклопедія

Російський балет- РУСЬКИЙ БАЛЕТ. Рос. балетний тр виник у 2 й підлогу. 17 ст., хоча танець завжди включався у святкування та обряди, а також у вистави нар. т ра. Інтерес до проф. т ру зародився, коли розширилися культурні зв'язки Росії. Балет, зокрема, … Балет. Енциклопедія

Польський балет- ПІЛЬСЬКИЙ БАЛЕТ. народ. танці у поляків зародилися в далекої давнини(5?7 ст.). Музика, пісня та танець становили суттєву частину побутових та культових язичницьких обрядів (весняні хороводи, весільні танці, свята врожаю та інші.>.). У… … Балет. Енциклопедія

Український балет- УКРАЇНСЬКИЙ БАЛЕТ. Своїми джерелами У.б. перегукується з нар. хореографіч. творчості, до муз. танці. інтермедіям шкільного тра (17?18 ст.). Перші проф. балетні спектаклів Україні були пост. 1780 у гір. т ре Харкова, де балетна трупаз… … Балет. Енциклопедія

А. Хачатурян балет «Гаяне»

Балет «Гаяне» стоїть окремо не лише у музичній спадщині. А.І. Хачатуряна , але і в історії балетного театру. Це яскравий приклад твору мистецтва, створеного на політичне замовлення. "Гаяне" належить незаперечна пальма першості за кількістю постановок. При цьому кожен наступний лібреттист змінював сюжетну канву вистави на догоду історичному моменту, а композитор, у свою чергу, перекроював партитуру, щоб вона відповідала новій драматургії. Але, хоч би як трактувалися образи головних героїв, у який бік не змінювалася б сюжетна концепція, цей балет приймався глядачами захоплено всіх сценах світу, де він виконувався, завдяки самобутності музики, гармонійно поєднала у собі класичні основи і яскраво виражений національний характер.

Короткий змістбалету Хачатуряна «» і безліч цікавих фактівПро цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі лиця	Опис
Ованес	керівник колгоспу
	бригадир найкращої колгоспної бригади, дочка Ованеса
Армен	коханий Гаяне
Гіко	суперник Армена
Нуне	подруга Гаяне
Карен	працівник колгоспу
Козаків	начальник групи геологів
Невідомий

Короткий зміст «Гаяне»

Сюжет розгортається у 30-ті роки ХХ століття у Вірменії, неподалік кордону. Темної ночі неподалік гірського селища з'являється Невідомий, який задумує диверсію. Вранці мешканці селища вирушають на роботу до саду. Серед них бригадир дівочої колгоспної бригади красуня Гаяне, в яку закохані двоє молодих людей – Гіко та Армен. Гіко намагається розповісти дівчині про свої почуття, але вона відкидає його претензії.

До села приїжджають геологи на чолі з начальником групи Козаковим, серед них мелькає постать Невідомого. Армен показує Казакову та її товаришам шматочки руди, випадково знайдені їм у передгір'ях, і проводжає групу цього місця. З'ясовується, що йому вдалося виявити поклади рідкісного металу. Коли про це дізнається Невідомий, він проникає до будинку Ованеса, де зупинилися геологи, бажаючи викрасти документи та зразки руди. На місці злочину його застає Гаяне. Щоб замістити сліди, Невідомий підпалює будинок, де знаходиться дівчина. Але Гіко рятує Гаяне і викриває незнайомця, якого забирають прикордонники. Апофеозом балету стає спільне свято, на якому всі персонажі славлять дружбу народів та Батьківщину.

У сучасній версії балету від первісного задуму залишився лише любовний трикутникГаяне, Армена та Гіко. Події відбуваються у вірменському селі. Серед її мешканців – юна красуня Гаяне, в яку закоханий Армен. Їхнє кохання хоче розбити невдалий суперник Армена Гіко. Він усіма силами намагається завоювати прихильність дівчини. Це йому не вдається, і він наважується на помсту. Гіко влаштовує викрадення красуні, але чутка про злодіяння швидко розходиться по всьому селищу. Обурені жителі допомагають Армену знайти та звільнити Гаяне, а Гіко змушений рятуватися втечею від зневаги односельців. Балет закінчується веселим весіллям, де всі танцюють і веселяться.

Тривалість вистави
I Акт	II Акт	ІІІ Акт
35 хв.	35 хв.	25 хв.

Фото:

Цікаві факти:

• Автор зізнавався, що «Гаяне» займає особливе місце у його серці та творчості, оскільки це «єдиний балет на радянську тему, який 25 років не сходив зі сцени».
• Танцювальний дивертисмент, куди входять «Танець з шаблями», «Лезгінка», «Колискова» та інші номери з балету, майже 50 років залишався неодмінною частиною вистав випускників Академії російського балету ім. Ваганової.
• Найпопулярнішого в усьому світі «Танцю з шаблями» спочатку у партитурі «Гаяне» не було. Але незадовго до прем'єри директор театру попросив Хачатуряна додати до заключного акту танцювальний номер. Композитор спочатку навідріз відмовився, але потім передумав і лише за 11 годин зміг створити справжній шедевр. Віддаючи хореографу партитуру цього номера, він у серцях написав на титульному аркуші: «Чорт забирай, на догоду балету!»
• Сучасники стверджували, що запальний Танець із шаблями » навіть Сталіна змушував щоразу притоптувати в такт ритму - тому твір звучав по радіо майже щодня.

• Музика до балету "Гаяне" принесла її автору Араму Хачатуряну високу нагороду- Сталінську премію І ступеня.
• Всесвітню популярність музиці «Гаяне» принесли три симфонічні сюїти, які Хачатурян «викроїв» із балетної партитури.
• «Танець із шаблями» став найвідомішою музикою з балету «Гаяне». У Хачатуряна стали називати «містер Сейбрданс» («містер Танець-з-шаблями»). Його мотив можна почути у фільмах, мультфільмах, програмах фігуристів. З 1948 р. він звучав в американських музичних автоматах і став першим записом симфонічного оркестру Чиказького.
• Два головні творці першої версії балету «Гаяне» лібретист Костянтин Державін та хореограф Ніна Анісімова складали не просто творчий тандем, а були сімейною парою.
• 1938 року в житті майбутнього постановника «Гаяне» Ніни Анісімової настала чорна смуга. Її, танцівницю зі світовим ім'ям, звинуватили в тому, що вона брала участь на театральних банкетах, гостями яких часто ставали представники іноземних делегацій, та засудили на 5 років із відбуванням покарання у Карагандинському трудовому таборі. Її врятував чоловік - лібреттист Костянтин Державін, який не побоявся заступитися за танцівницю.
• У 40-70-х роках минулого століття балет «Гаяне» можна було побачити на закордонних театральних підмостках. За цей період вистава неодноразово ставилася у НДР, ФРН, Чехословаччині, Болгарії, Польщі.
• Мотив «Танцю з шаблями» можна почути у мультиплікаційному серіалі «Сімпсони», у мультфільмі «Мадагаскар 3», шостому випуску мультфільму «Ну, постривай!», у кінофільмах «Володар кохання», «Паперові птахи», «Місто призра» Безглуздий захист», «Просте бажання», «Хатина дядька Тома», « Сутінкова зона" та інших.

Популярні номери з балету «Гаяне»

Танець із шаблями - слухати

Лезгинка - слухати

Вальс – слухати

Колискова - слухати

Історія створення «Гаяне»

Вперше захопився балетною темою 1939 року. Приводом для цього стала дружня бесіда композитора із радянським партійним діячем Анастасом Мікояном, який напередодні декади вірменського мистецтва висловив думку про необхідність появи національного вірменського балету. Хачатурян з ентузіазмом поринув у робочий процес.

Перед композитором стояло непросте завдання - написати музику, яка стала б благодатною основою для хореографічної постановки і одночасно мала добре впізнавану національну своєрідність. Так з'явився балет "Щастя". Лібрето до нього написав Геворк Ованесян. Глибоке занурення у світ національної музичної культури, ритми та мелодії вірменського народу разом із самобутнім талантом композитора зробили свою справу: спектакль, поставлений у Вірменському театрі опери та балету, привезли до Москви, де він пройшов з великим успіхом. Проте критики не забули вказати на мінуси «Щастя», насамперед - драматургію, яка виявилася набагато слабшою за музику. Найкраще усвідомлював це сам композитор.

У 1941 році він, на пропозицію керівництва Ленінградського театру опери та балету ім. Кірова, почав працювати над оновленою версією балету з іншим лібрето, написаним відомим літературознавцем та театральним критикомКостянтином Державіним. Багато фрагментів партитури він залишив у недоторканності, зберігши всі самі цікаві знахідки, що відрізняли першу редакцію Новий балетотримав назву «Гаяне» – на честь головної героїні, і саме ця вистава перейняла естафетну паличку «Щастя» у збереженні традицій вірменської національної музикита культури на балетній сцені. Робота над «Гаяне» розпочалася у Ленінграді, а продовжилася вже у Пермі, куди з початком війни композитора було відправлено в евакуацію, як і театральна трупа Кіровського театру. Умови, в яких народжувалося нове музичне дітище Хачатуряна, відповідали суворому воєнному часу. Композитор працював у холодному готельному номері, де з обстановки знаходилися лише ліжко, стіл, табурет та фортепіано. 1942 року 700 сторінок балетної партитури були готові.

Постановки

Прем'єрний показ "Гаяне" випав на 9 грудня 1942 року. Цими днями на фронті розгорталася героїчна битва за Сталінград. Але зал Пермського театру опери та балету був сповнений. Дійство, що розгортається на сцені під життєствердну музику Хачатуряна, зміцнювало в душах глядачів віру в перемогу. Як постановник чотирихактної вистави дебютувала Ніна Анісімова - одна з найяскравіших танцівниць характерного плану Кіровського (нині - Маріїнського) театру, яка навчалася біля самої Агрипіни Ваганової. Блискуча школа, глибоке розуміння природи національного танцюі бездоганне почуття стилю дозволили Ніні Олександрівні створити спектакль, який закріпився в репертуарі театру довгі роки. Анісімова від початку роботи над балетом мала мрію «створити свою Вірменію». З цією метою вона запросила вірменського танцівника, який показав їй елементи народного вірменського танцю.

Виконавчий склад прем'єрної вистави був справді зірковим. У ролі Гаяне на сцену вийшла прима театру та улюблениця публіки Наталія Дудинська, її партнерами були Костянтин Сергєєв, Микола Зубковський, Тетяна Вечеслова, Борис Шавров. Успіх прем'єри був зумовлений не лише талантом артистів, а й драматургією вистави, лейтмотивом якої був захист рідної землі від ворогів.

Після повернення до Ленінграда у 1945 році Кіровський театр показав «Гаяне» на рідній сцені, але вже з деякими сюжетними змінами та оновленою сценографією, створеною художником Вадимом Риндіним. У 1952 році вистава була ще раз перероблена.

22 травня 1957 року прем'єрний показбалету "Гаяне" пройшов у Великому театрі. Постановник Василь Вайнонен, який спирається на запропоноване лібретто Бориса Плетньова, зробив із оригінальної чотирихактної версії балет, що складається з прологу, 3 актів та 7 картин. Для цієї редакції балету Хачатурян переробив майже третину написаної музики. Партії Гаяне та Армена блискуче виконали солісти Великого Раїса Стручкова та Юрій Кондратов. Усього на сцені Великого балету"Гаяне" пережив три редакції. Остання з них побачила світ у 1984 році.

До початку 1980-х років балет із незмінним успіхом йшов на сценах вітчизняних та закордонних театрів. Одне з найцікавіших мистецьких рішень запропонував Борис Ейфмана, який поставив «Гаяне» як свою дипломну виставу в 1972 р. на сцені Ленінградського Малого театру опери та балету. Хореограф-постановник зосередив увагу на соціальній драмі. Історичним тлом для сюжету було обрано період становлення радянських порядків у Вірменії. Гіко у цій версії перетворився на чоловіка Гаяне. Будучи сином кулака Мацака, він не може зректися батька. Його дружина Гаяне походить із бідної родини, і їй доводиться обирати між любов'ю до чоловіка та своїми переконаннями. Головна героїня робить вибір на користь нової влади, що у балеті представляє Армен. Вистава у художній інтерпретації Ейфмана налічує 173 покази.

У ХХІ столітті балет «Гаяне» фактично зник зі сцени. Головною причиноютому став сценарій, який втратив соціальну актуальність. Але «Гаяне», як і раніше, залишається одним із головних культурних символів Вірменії. У репертуарі Вірменського академічного театру опери та балету ім. Спендіарова балет Хачатуряна займає почесне місце. Вистава, поставлена народним артистомВірменії Віленом Галстяном, мав величезний успіх не тільки в Росії, а й за кордоном – у Єгипті, Туреччині, Бахрейні, Об'єднаних Арабські Емірати. У 2014 році балет «Гаяне», майже після півстолітньої перерви, був показаний у Маріїнському театрі в Петербурзі, звідки 50 років тому почався великий шляхспектаклю з театральним сценамсвіту. Галстян, який виступив у даному випадкуще й у ролі сценариста, прибрав із лібрето все сюжетні лінії, пов'язані з політичними мотивами. Від початкового балету залишилися тільки історія любові, що зворушує душу, і зачаровує своєю енергетикою музика Арама Хачатуряна.

Окремі танцювальні номери, написані композитором для «», - такі, як «Лезгінка», «Вальс», «Колискова» і, звичайно, неперевершений « Танець із шаблями », - давно переступили рамки балету та набули самостійне життя. Вони є окрасою багатьох концертів, їх танцюють на всіх сценічних майданчиках світу, і популярність їх із роками зростає. У їхній самобутній музиці та хореографії є ​​глибина, щирість, пристрасть, кохання – все, що близько і зрозуміло кожному людському серцю.

Відео: дивитись балет «Гаяне» Хачатуряна

Творчість Арама Ілліча Хачатуряна (1903-1978)входить до золотого фонду радянського мистецтва. Його твори вибороли загальне визнання. Як і багато інших творів композитора, його балети стали класичними зразками сучасної музики. Перший досвід А. Хачатуряна у музично-хореографічному жанрі став і першим вірменським національним балетом. У 1939 р. у Москві проходила декада вірменського мистецтва, і до цієї події хореографічна трупа єреванського Театру опери та балету ім. А.А. Спендіарова підготувала постановку хачатурянівського балету "Щастя" (балетмейстер І.І. Арбатов), прем'єра якого відбулася на сцені Великого театру. На його матеріалі було створено балет «Гаяне» –хореографічна поема про велич народу, про його працю та любов, про його щастя. Сценарій було написано К.Н. Державіним. «У своєму балеті «Гаяне», – казав композитор, – я прагнув засобами танцю та пластики сценічно втілити мужні образи радянських людейта їхню самовіддану боротьбу за улюблену Батьківщину». У 1943 р. автор музики "Гаяне" був нагороджений Державною премією СРСР. Три симфонічні сюїти, зроблені композитором, та окремі фрагменти із «Гаяне» постійно звучать на концертних естрадах усього світу.

Гаяне Хачатуряна займає в радянському балетному мистецтві особливе місце. Це один з найвидатніших балетів з музики і один з найнещасливіших сценічній долі. Причина полягає в різкій розбіжності між цілісністю музики та слабкими сценаріями. Невдача початкового сценарію змусила знову і знову підтекстувати під музику нові сюжети. Так, «у спектаклі В. Вайнонена в основу сюжету було покладено банальний любовний «чотирьохкутник»; у спектаклі М.А. Мартіросян був придуманий символічний сюжет про боротьбу з іноземною навалою; спектакль Б.Я. Ейфмана будувався на драмі закоханих, які у соціально нерівному становищі; спектакль В.С. Галстяна – на драмі кохання та ревнощів; спектакль Н.А. Касаткіної та В.В. Василева – розповіді у тому, як молоді люди долають традиційні сімейні забобони і знаходять у житті власні шляхи».

Музика «Гаяне» вражає яскравістю народно-національного колориту, життєстверджуючою силою, мелодійним багатством, гармонійною та оркестровою барвистістю. Вона розповідає про щасливого життянароду, малює своєрідні індивідуальні характери та народні сцени, розповідає про те, як драматичні ускладнення в людському житті долаються її здоровими засадами та повнокровним природним ходом.

Балет «Гаяне» вперше з'явився під час Великої Вітчизняної війни та прозвучав як вираз радянського патріотизму. На сцені відтворювалася картина того радісного та щасливого життя, за яке радянський народ вів битву з фашистськими загарбниками.

Прем'єра вистави відбулася 9 грудня 1942 р. у Пермі (силами Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова). Прем'єра нової редакції – 1957 р. у Москві, у Великому театрі.

Короткий зміст балету.

Балет на три дії, сім картин з прологом (нова редакція). Лібретто Б.В. Плетньова.

Будинок Гаяне в долині. Починається буря. У горах серед мисливців Армен, якого вона давно кохає. Гаяне біжить із саду несподівано стикається з Арменом та Георгієм, на руках у них Айша, яку ураган скинув зі скелі. Айша відновлює сили. З'являється Георгій, він освідчується їй у коханні і чекає на відповідь. Айша мовчить. У саду з'являється Армен із квітами в руках. Не заставши Гаяне, він просить Айшу передати їй квіти. Айша охоче погоджується. Повертається Георгій і бачить: усміхнена Айша з квітами в руках і поряд з нею Армен. Болісна здогад осяює Георгія: Айша любить його друга. У сум'ятті він тікає.

Полювання у горах. Раптом за спиною Армена з'являється ведмідь. Георгій вистачає рушницю і цілиться у звіра, але засліплений ревнощами, опускає рушницю. Ведмідь кидається на Армена, і обидва зриваються в ущелину. Георгій з жахом. Мисливці, що з'явилися, виносять Армена, юнак осліп.

Дім Армена. Безпорадно озираючись і водячи перед собою ціпком, він робить кілька кроків і ледь не падає. Гаяне кидається йому на допомогу. Армен не хоче, щоб Гаяне пов'язала свою долю зі сліпим. Але дівчина палко запевняє коханого, що вони будуть щасливі, вселяючи в Армена бажання жити та боротися за своє щастя.

Вечір у горах. Айша сумує: вона зрозуміла, що любить Георгія. Зненацька з'являється Георгій. Він прийшов побачити у останній разАйшу перед тим, як назавжди покинути своє селище. Айша з радістю кидається в його обійми. Раптом спогад про сліпого друга протвережує Георгія. Він не має права любити і бути коханим доки не зізнається у своєму злочині.

Свято врожаю. Болісні спогади про минуле охоплюють сліпого юнака. У розпачі він зриває з очей пов'язку. Сонячне світло на мить засліплює його. До Армена повернувся зір!

Починаються танці. Поруч із Армепом вірна Гаяне. Георгій розповідає односельцям всю правду про те, що сталося на полюванні. Жителі долини з презирством відвертаються від людини, яка зрадила друга. Айша заступається за Георгія - це вона стала мимовільною винуваткою того, що сталося. Георгій у мовчанні чекає на вирок Армена. Армен прощає Георгія і простягає йому руку дружби. Георгія вирішує залишити долину. Він має стати іншою людиною, повернути собі повагу односельців. Айша готова йти за ним.

Не меншу популярність завоював балет А.І. Хачатуряна «Спартак»за сценарієм Н.С. Волкова. За музику до нього композитора було удостоєно Ленінської премії. Цей задум виник у нього ще 1940 р. Вже тоді композитор мріяв створити монументальну героїчну виставу, яка покаже радянському глядачеві найкращої людинивсією давньої історії, яким є Спартак Через багато років, розвиваючи свою думку, А.І. Хачатурян писав: «Зараз, коли багато пригноблених народів світу розгортають боротьбу за своє звільнення і національну незалежність, безсмертний образ Спартака набуває для мене особливої ​​чарівності. І пишучи музику свого балету, прагнучи подумки осягнути атмосферу Стародавнього Риму, відтворити живі картини далекого історичного минулого, завжди відчував духовну близькість Спартака нашій епосі, нашій боротьбі проти всілякої тиранії, боротьбі пригноблених народів проти імперіалістів агресорів».

Багато балетмайстрів працювали над сценічною реалізацією «Спартака». Першим у тому числі був Л.В. Якобсон, 1956 р. поставив балет на сцені Кіровського театру. З новою версією«Спартака» познайомив глядачів у Великому театрі І. Моїсеєв у 1958 р. Особливий успіх мала постановка 1968 р., коли на сцені Великого театру балет поставив за своїм сценарієм Ю.М. Григорович. За роботу балетмейстер, і навіть диригент Г.Н. Різдвяний, художник С.Б. Вірсаладзе та виконавці головних партій – В.В. Васильєв, М.Л. Лавровський та М.Р. Лієпа були удостоєні 1970 р. Ленінської премії. Ця вистава 1976 р. екранізована.

Короткий зміст балету.

Балет на три дії, дванадцять картин, дев'ять монологів з епілогом. Лібретто Н.С. Волкова у редакції Ю.М. Григоровича.

Загибель мирного життя несуть легіони римської імперії, очолювані жорстоким та підступним Крассом. Захоплені ним у полон люди приречені на рабство. Серед них – Спартак.

На ринок женуть полонених рабів. Силою роз'єднують чоловіків та жінок. Розлучені і Спартак із Фригією, вона стає рабинею Красса. Спартак закликає гладіаторів до повстання. Вони відповідають йому клятвою вірності. Скинувши пута, Спартак і гладіатори тікають із Риму. Спартак – вождь. Його мета – боротьба за свободу. Його щастя – у коханні Фригії.

До гладіаторів приєднується народ. Зненацька війська Спартака оточують палац. Красс потрапляє в полон до гладіаторів. Але Спартак не бажає розправи. Він пропонує Крассу у відкритому поєдинку вирішити свою долю. Красс приймає виклик і зазнає поразки. З показною гордістю він готовий зустріти смерть. Але Спартак відпускає його. Він впевнений у перемозі гладіаторів і далекий від дрібного почуття помсти.

Спартак щасливий із Фрігією. Раптовим лихом обрушується звістка про новий похід Красса. Спартак пропонує прийняти бій. Але багато його воєначальників виявляють слабкість і залишають свого вождя. Легіони тіснять війська Спартака. У нерівному бою гинуть його друзі. Спартак зустрічає смерть мужньо, до останньої миті не підкоряючись ворогам, не знаючи сумнівів у вірності обраного ним шляху. Фригія оплакує Спартака. Вона сповнена віри в безсмертя його подвигу.

4 квітня 1982 р. в Одесі, 7 липня того ж року в Єревані відбулася прем'єра ще одного балету А.І. Хачатуряна «Маскарад», за однойменною драмі М.Ю. Лермонтова. Музикальна композиціята редакція Е.С. Оганесяна, Лібретто Л.А. Вільвівській, Н.І. Риженко, В.В. Смирнова-Голованова.

Короткий зміст балету.

Зал грального будинку. Князь Звездич програє гроші. Входить Арбенін, йому щастить, він виграє, і виграш віддає князю. За ними стежить «Маска» (Невідомий), колись у молодості зруйнований та зганьблений Арбеніним.

Маскарад. Гості у маскарадних костюмах кружляють у вальсі. Арбеніну нудно, він думає про кохану дружину Ніну. Увагу князя привертає жіноча маска доміно, що розмовляє з іншою маскою. Зірочок запрошує її до танцю. Маска відмовляється. Він бере її за руку. Вириваючись, вона втрачає браслет і, не помітивши цього, тікає. Друга маска піднімає браслет і милується ним. Підходить князь. Маска хоче піти. Він просить її залишити йому щось на згадку. Маска кидає йому знайдений браслет і ховається.

Арбенін вдома, чекає на повернення Ніни. Раптом зауважує, що на одній руці немає браслета, і питає, де він. З'ясовується, що дружина була на маскараді, чоловік підозрює зраду.

У натовпі Звєдич бачить Ніну, що йде до ювелірної крамниці. Він іде за нею. Не знайшовши там браслета, подібного до втраченого, Ніна схвильована виходить з магазину і стикається з князем.

Ніна приходить до баронеси Штраль. З'являється Звездич і каже, що бачив Ніну у ювелірному магазині. Тепер він переконаний, що незнайомка в маскараді і Ніна – одне й те саме обличчя. Ніна ображена поведінкою князя і квапливо йде. Баронеса у розпачі. Вона шукає Звездича, щоб зізнатися йому в тому, що обдурила його, приховавши під маскою своє обличчя і подарувавши князеві браслет, загублений Ніною.

Бал. Зірка підходить до Ніни, шанобливо кланяючись, повертає їй браслет і залишає зал. Арбенін переконується знову, що обдурять дружиною. Ніна та Арбенін залишаються вдвох. У глибині зали – Невідомий. Він стежить за ними і бачить, як Арбенін подає келих Ніні, всипавши в нього отруту.

Спальня Арбенін. Ніні нездужає. Арбенін каже, що вона помре за кілька хвилин. Зібравши останні сили, вона каже Арбеніну, що невинна.

Жалоба в будинку Арбеніних. З'являється Невідомий, він каже, що Арбенін убив свою дружину і просить баронесу Штраль та Звездіча підтвердити сказане їм. Арбенін кидається, як у пастці, і падає, дивлячись на оточуючих очима, що не видять. Він збожеволів... Люди йдуть повз труну і розходяться. Арбенін залишається один.

6. Прояв традицій пісенного творчості Василя Павловича Соловйова-Сивого хореографічне мистецтво (1907-1979)

Найкращі його пісні здобули всенародну популярність, набули поширення за кордоном. Понад чотириста зразків цього жанру створено композитором.

Проте Соловйов-Сивий ще довоєнні роки виступав у пісенному жанрі, а й у балетному. У 1940 р. Ленінградський театр опери та балету ім. С.М. Кірова показав його балет "Тарас Бульба"по повісті Н.В. Гоголя у постановці Ф.В. Лопухова за сценарієм С.С. Каплан. У музиці балету яскраво позначився почерк композитора-пісняра: «Характеристики дійових осіб дано у рельєфних мелодіях, що асоціюються з українськими та російськими народними піснями». Майстерно було розроблено танцювальну сюїту «Запорізька січ», танцювальні діалоги Остапа та Оксани, Андрія та Панночки.

«Незадовго до початку Великої Вітчизняної війнибалет Соловйова-Сєдого з'явився на сцені Театру опери та балету ім. С.М. Кірова, – розповідає І.І. Дзержинський. – Це був ще далекий від досконалості твір, але музика його вже тоді випромінювала ту особливу чарівність, яка властива лише великим талантам. Через багато років автор ґрунтовно переробив партитуру, і балет, який «зміцнів» і «змужнів», повернувся на сцену театру».

У 1941 р. до цього твору звернувся Великий театр, де новим лібретистом та постановником став Р.В. Захаров. Ще раз композитор повертається до балету 1955 р. Він був поставлений у Кіровському театрі балетмейстером Б.А. Фенстером. Знову переглянувши партитуру, композитор та автор сценарію С.С. Каплан змінили не лише окремі сцени, а й усю драматургію балету загалом, «у результаті виник. новий спектакль, Який набув героїчне звучання, близьке геніальної повісті Гоголя». У різних редакціях балету головні партії виконували відомі фахівці радянської хореографії: Н.М. Дудинська, A.Я. Шелест, М.Т. Семенова, О.В. Лепешинська, А.Є. Осипенко, В.М. Чабукіані, С.Г. Корінь, Л.А. Лащілін, К.М. Сергєєв, М.М. Габович, А.А. Макарів.

Короткий зміст балету.

Балет на три дії, десять картин.

Тарас Бульба з нетерпінням чекає на повернення додому з київської бурси синів Остапа та Андрія. Двір Тараса наповнюється народом. Усі хочуть подивитися на синів Бульби. Тарас тим часом вирішує їхати завтра ж із синами до Січі. Йому не терпиться подивитися, як вони осягатимуть ратну науку.

Перед Андрійком проходить спогад про красуню, що полонила його, – доньку польського воєводи.

Січ. Розгул веселощів переривається приходом селян. Вони просять запорожців звільнити рідну землювід шляхти, що чинить розправу над народом. Козаки вирішують виступити у похід. Попереду сини Тараса – Остап та Андрій.

Втомлений боями табір засинає. Не спить лише Андрій, занурений у мрії про прекрасну панночку. Раптом він помічає жіночу фігуру. Це татарка – служниця панночки. Вона пробралася до табору запорожців, щоб повідомити, що панночка знаходиться в обложеному місті. У місті голод. Ось уже два дні, як вона нічого не їла. Андрій, взявши мішок із хлібом, зникає з татаркою у підземному ході. Облогу Дубно знято. У місті свято. Шумить бал. У панночки з'явився новий лицар – Андрій. Його лякає думка про досконалу зраду, але спокуслива посмішка панночки змушує відігнати цю думку.

Тарас дізнається про зраду Андрія. Як громом вражений батько, лють його безмежна. Побачивши здалеку на чолі ворожого війська Андрія, він наказує козакам заманити його до лісу. У запалі битви віч-на-віч стикаються Тарас і Андрій. Тарас наказує синові злізти з коня і стріляє у нього. Андрій падає мертво.

Нерухливо сидить Тарас. Горе зігнуло старого козака. Під Дубном він втратив свого старшого сина, улюбленця Остапа. Тарас сам бачив, як скрутили йому руки й полонили. Перед очима старого проходить страшна картина страти сина.

Давно вже намагалися вороги спіймати Тараса, та наздогнали тільки тепер на березі Дністра. Вороги скрутили йому руки, прив'язали до дерева та підпалили.

Від диму та вогню позадкувала шляхта. З вогню, як із полум'я народного гніву, стали виникати народні полки, а на чолі їх – величезна постать народного герояТараса Бульби.

1963 р. відбулася ще одна зустріч Р.В. Захарова із творчістю В.П. Соловйова-Сивого. Вони разом працювали над балетом "У порт увійшла Росія".Вистава повністю провалилася. Тут не залишилося від таланту Р.В. Захарова часів не лише «Бахчисарайського фонтану», а й «Попелюшки» та «Медного вершника». Фестивальні сюїти, дивертисменти народних танців чергувалися з пантомімними сценами, що цементували нехитрий сюжет, ще раз доводячи застарілість принципів драмбалету. Прем'єра відбулася у Театрі опери та балету ім. С.М. Кірова 1964 р.