Аналіз роману вірджинії вульф місіс деллоуей. Вірджинія вулф

В. Дніпров

Критикувати роман Вірджинії Вулф - справа легка, але спокушатися цією легкістю, правда, не варто. Роман народився понад 60 років тому й не згинув у літературних бурях нашого століття: він живе і продовжує читатися. За словами Бєлінського, найкращий критик - історія, час. Цей «критик» висловився за роман, незважаючи на його відчутні слабкості.

Дія роману вклалася в один тільки день, в чому, втім, нічого не дивує. Цей день присвячений значній події - призначеному на вечір світському прийому, - його успіх чи неуспіх розглядається як хвилююча проблема. Більш істотний зміст живе як би в порах між елементами підготовчого обряду: прибиранням квартири, розстановкою меблів, вибором посуду, упорядкуванням зеленої сукні, визнаної гідною урочистості, відвідуванням квіткового магазину і відбором квітів, появою перших гостей і тим останнім моментом, коли, закриваючи за собою двері, персонажі виходять із роману, а героїня залишається одна – щасливо спустошена. Протягом дня через кожні півгодини гулко і співуче б'є невблаганний Великий Бен - сам Час поставлено на службу святкуванню, що готується. Такий зовнішній каркас книги, його схема або, якщо завгодно, його рамкова композиція. Чи не дражнить автор читача, залучаючи його в суперечку: я займаюся такими суєтними і зовнішніми речами тому, що події, що панували в романі колишньому, в сучасному романі покликані відігравати роль другорядну, а вирішальну важливість набуває дія внутрішня, що протікає в суб'єктивному світі героїв, - тут краса та поезія.

І ось як просто вводиться суттєвіша дія: трапилося так, що саме в цей день приїхав з Індії після довгої відсутності Пітер Уолш - людина, яку Кларисса Деллоуей в юності начебто любила. Не чекайте, що будуть розмови з неминучим «а пам'ятаєш» і з'ясуванням стосунків. Саме цього в романі немає. Діалог займає у ньому незначне місце. Безпосереднє спілкування замінюється тим, що зазвичай називають внутрішнім монологом, або потоком свідомості кожного з них, тобто спогадом; душевне життя героїв відкрите нам, ми «бачимо» і «чуємо» те, що відбувається в їхній свідомості, безпосередньо осягаємо все, що відбувається в чужій душі. Таким чином, спілкування ніби здійснюється через читача: саме він може зіставити, поставити у певне відношення те, що дізнався у їхньому внутрішньому монолозі чи процесі спогаду. Сказане є першочергово важливим, коли йдеться про аналізований твор Вірджинії Вулф. Тут читач, проходячи по черзі через душу Кларисси Деллоуей і Пітера Уолша, рухаючись по ходу спогади кожного з них, ніби сам компонує роман.

У зазначених межах існує деяка різниця між внутрішнім монологом та потоком свідомості. У першому зображуваний зміст більшою мірою підпорядкований тематичної єдності, більш пов'язаний і підпорядкований логіці сенсу, що розгортається. У другому, потоці свідомості, його перебіг розривається вторгненням миттєвих, попутних вражень чи несподівано спливаючих асоціацій, змінюють напрямок душевного процесу. Перше можна зобразити більш менш правильною кривою, друге - ламаною лінією. Літературну техніку внутрішнього монологу, чи потоку свідомості, довели до зрілості російські письменники: Толстой і Достоєвський. Щоб усвідомити відмінність внутрішнього монологу та потоку свідомості, достатньо порівняти зображення внутрішніх станівАнни Кареніної перед самогубством, як воно дано у варіанті та остаточному тексті. У першому рішуче переважає внутрішній монолог, у другому – потік свідомості. (Я говорю про це тому, що в романі Вірджинії Вулф відмінність широко використовується, і письменниця майстерно переходить від одного до іншого.)

Отже: монолог-потік свідомості Кларисси Деллоуей та Пітера Уолша стає несучою конструкцією художнього змісту, що веде до основної ідеї роману. З Пітером Уолшем пов'язані сильні любовні хвилювання Кларисси, але це не завадило їй тверезо і рішуче розірвати з ним і взяти собі в чоловіки людину доброзичливу і джентльменсько-посередню, що обіцяє їй життя спокійне, побут затишний і красивий і до того люблячого її настільки до неї вистачить на всі роки спільного життя. Річард Деллоуей - зразок аристократично-консервативної натури, оплот життєустрою без потрясінь та криз, він забезпечить їй життя на тому соціальному рівні, якого вона потребує. Пітер Уолш нерівний, неспокійний - моменти високої ніжності та тяжіння до нього змінюються сварками, він надто схильний до нетрадиційних міркувань, у його вчинках міститься елемент непередбачуваності, у його іронії, зверненої до неї, занадто багато проникливості, щоб бути бажаною: Клариссу слід приймати любити такий, якою вона є. Пітер Волш і в особистому і в соціальному сенсі недостатньо надійний, в ньому немає тієї міцності, яка потрібна, щоб звивати разом із ним гніздо. Тепер, коли вона досягла всього, на що сподівалася, раптом знову з'являється Пітер. Пережите з ним проходить у спогадах як живе та потребує відповіді. Тепер Кларисса стала зрілою і зрозуміло, як багато втратила. Але ні на мить їй не спадає на думку засумніватися у своїй правоті. Тепер «кохання стрімголов» здається їй ще туманнішим, тривожнішим, небезпечнішим, ніж здавалося раніше. І теперішня дивовижна невлаштованість Пітера підтверджує це. Перевірка не була простою - вона була пов'язана з болем, але результат цілком зрозумілий. Тепер, коли їй уже понад 50 років, і вона по суті залишилася молодою жінкою, стрункою, блискучою і прекрасною, Кларісса не тільки знову відкидає Пітера Уолша, але виходить за кордон своєї пам'яті, вчора ще теплою та живою, остаточно прощаючись із юністю. Достойно уваги, що книга, у своїй частині присвячена любові, виявляється наскрізь антиромантичною. Кларисса була здатна до кохання, але не захотіла її, бачачи над нею іншу цінність, яка значніша за кохання: царство опоетизованої аристократичної щоденності та традиційності, ніжне партнерство, радісні турботи про будинок, яким вона так пишається. Місіс Деллоуей живо представляє окультурену прекрасну жіночність, що за духом і тілом належить до світу консервативності та стійкості, властивих англійському аристократичному середовищу. (Нагадаю, що з кінця сімнадцятого століття аристократія, ставши почесною частиною буржуазії і успішно служачи своєму класу, зберегла деяку своєрідність звичаїв, культури, життєвих манер, виявивши протягом цих століть стійкість життєвого укладу, в жодній іншій європейській країні не баченого.) Здатність аристократії та вищого шару буржуазії залишатися собою у всіх перетвореннях історії становить невидиму передумову всієї концепції буття у романі Вірджинії Вулф. Нехай буде, як і раніше, така формула соціально-психологічної ідеї «Місіс Деллоуей». Реальність Англії після першої світової війни як би навмисне взята з жіночого кінця: чоловікам надана політика, кар'єра, справи, але заняття та інтереси жінок зовсім не потребують знання чоловічих справ за їхньою суттю. З такої дамсько-аристократичної позиції легше зображати життя післявоєнної Англії, минаючи великі потрясіння історії.

Місіс Деллоуей, вийшовши на лондонську вулицю, почувши її багатоголосий галас, мірний ритм, прихований у її пожвавленні внутрішній спокій, з особливою радістю відчула, що це колишній Лондон, «а війни більше немає»: вона стерта, змита хвилями стародавнього англійського життя. Пітер Уолш, прибувши з Індії, знайшов Лондон незворушно таким же, яким він знав його колись: ніби людина повернулася на стару квартиру і з відчуттям відпочинку не дивлячись сує ноги в домашні туфлі.

Однак Вулф досить хороша письменниця, щоб не внести поправку в утопію незворушного англійського прагматизму, в ідилію часу, що зупинився. Війна залишила у пам'яті нації таку зарубку, про яку замовчати неможливо. Війна запровадила різку чорну лінію у благополучно світлий спектр лондонського життя.

У роман увійшов трагічний епізод. Так само раптово, як інші персонажі, з'явився в романі молодий чоловік, Септімус Сміт, у чиїй гуманній, поетичній душі жах війни відбився шляхетним неврозом, що веде до мук і смерті. Його вражена психіка зображена дуже точно з тією поезією, яка не боїться зустрічі з фатальними питаннями життя. Лікарі, що лікують його, представлені в дусі жорстокої сатири, що йде з реалістичної англійської роману XIXстоліття. Бездушні, самовдоволені, вони не здатні зрозуміти страждання Септимуса Сміта, та його лікування - особлива форма насильства і придушення. Сцена, коли Сміт з жахом від наближення лікаря викидається з вікна, написана рукою майстра. Весь епізод демонструє потаємні, не реалізовані можливості автора. Але епізод має бути введений у загальний устрій роману, щоб не порушилася його ідея, його основна тональність. Тому він ставиться в дужки, ізолюється від загальної течії роману, виноситься на його узбіччя. Епізод - ніби плата, яку благополуччя платить стражданню, - воно, як хвіст комети, тягнеться від війни.

Підоснова роману - прагнення художника зберігати англійську дійсність такою, якою вона була і є. Навіть зміни на краще загрожують її сталості - нехай краще все залишається без змін. Роман Вірджинії Вулф - втілення духу консерватизму, який живе в кожній клітині художнього буття. Справа не просто в поверховості авторського підходу до життя – за ним стоїть консервативний ідеал, прагнення поєднати ілюзію та реальність. Нині, коли англійський консерватизм став жорсткішим, злішим, агресивнішим, небезпечнішим, поява роману, подібного до «Місіс Деллоуей», як скільки-небудь художнього творустало неможливим. Герой Лермонтова готовий віддати два життя «за одну, але тільки повну тривог», а місіс Деллоуей без особливих зусиль віддає таку надзвичайну цінність, як любов, за життя безтривожне, красиво благополучне. Автор не ганьбить, не схвалює свою героїню, він каже: це так. І при цьому милується закінченістю та чарівною цілісністю її характеру.

Автор не критикує свою героїню, але навряд чи вдасться уникнути точної критики з боку читача. Маючи зовнішні та поверхневі ознаки чарівної жінки, вона позбавлена ​​жіночності по суті; гострий розум героїні сухий і розсудливий; вона катастрофічно бідна у сфері емоцій - єдина пекуча емоція місіс Деллоуей, що у книзі, - ненависть. Класові забобони замінюють їй почуття.

Низинний персонаж у низинному світі під час гігантських потрясінь. У всьому цьому далася взнаки вузькість історичного та соціального кругозору самого художника - Вірджинії Вулф...

Щоб ширше та вірніше побачити роман Вірджинії Вулф, ми маємо визначити його зв'язок із явищем мистецтва та культури, які Бунін назвав «підвищеною сприйнятливістю». Мова йдепро історично розвинені зміни у структурі людської особистості, зміни, що торкнулися всю сферу чуттєвих реакцій людини, які принесли нове багатство у тому зміст. Той же Бунін сказав про «дивовижну образотворчість, словесну чуттєвість, якою така славна російська література». Чуттєвий зв'язок людини зі світом утворює відтепер особливий пласт людської психіки, пронизаний найзагальнішими емоціями та думками. І слова Буніна ставляться передусім Толстому, який художньо поставив світ чуттєвого на нове місце - і ясно усвідомлював це.

Але незалежно від зазначеного зсуву в російській літературі майже в той же час у Франції створюється великий живопис, який сказав нове слово в історії світового мистецтва і назва імпресіоністичної - від слова «враження». Той, хто проник у світ цього живопису, назавжди бачитиме світ іншим, ніж бачив його раніше, - більш зрячими очима, по-новому сприйматиме красу природи та людини. Глибоке виховне значення цього живопису незаперечне: вона робить акти людського буття інтенсивнішими або, користуючись словом Толстого, підвищує його почуття життя. До цього слід додати: подібний процес намітився і в французькій літературі: достатньо порівняти образотворчість Бальзака з багатою нюансами зображальністю Флобера, з його пейзажем, що передає настрій, або з прозою Мопассана, високоцінною Толстим за її «барвність», щоб переконатися у сказаному. Обидва рухи: у кольорі та світлі живопису, у слові літератури зімкнулися у романі Пруста «У пошуках втраченого часу» - тут підбито підсумок імпресіоністичної епосі мови у Франції.

Знаменно і таке: у свої пізні роки Бунін зізнавався в тому, що раптово виявив істотну схожість своєї прози з прозою Пруста, додаючи при цьому, що нещодавно познайомився з творами французького письменника, - тим самим кажучи, що подібність з'явилася поза всяким взаємовпливом. Все це дозволяє говорити про епоху у розвитку мистецтва, історичному етапіу «феноменології людини».

Англійська література приєдналася до зазначеного процесу значно пізніше, ніж Росія та Франція. Варто зазначити, що та група англійських літераторів, які орієнтувалися на «підвищену сприйнятливість», прямо посилалася на досягнення постімпресіоністів: Ван Гога, Сезанна, Гогена. Саме до цієї групи і примикала Вірджинія Вулф, що дотепно і вірно зобразила в статтях свій родовід як письменниці. Звичайно, вона звернулася насамперед до творчості Толстого, якого вважала найбільшим романістом світу. Їй особливо подобалося те, що Толстой зображує людей і людське спілкування, переходячи від зовнішнього до внутрішнього, - адже тут ядро ​​її всієї художньої програми. Але їй зовсім не подобалося, що у творах Толстого настільки велику роль грає знаменита «російська душа». Вона мала на увазі, що у Толстого ми зустрічаємося не тільки з примиканням емоцій і думок до блаженного царства підвищеної вразливості, до сфери споглядання, але й пласти особистості, де ставляться і вирішуються питання про моральні сили народу, де на перший план виходить образ ідейної. особи. Вірджинія Вулф тягнеться до першого, а друге їй чуже і небажане. Вона, як бачимо, вміє мислити ясно і знає, що їй потрібне.

Набагато ближче до неї був англомовний письменник Джойс - чудовий стиліст, величезно обдарований у сфері образного слова і досконало розробив прийоми "потоку свідомості". У Джойса вона взяла уявлення про свідомість, яка перебуває в миттєвій залежності від вражень, що вторгаються, і йдуть від них ланцюгів асоціації, про переплетеність «зараз» і «було» в нероздільну єдність. Але її, як крайність, дратувала невпорядкованість, безладність цієї свідомості, її неокультуреність: багато в ньому говорить про масовість і простонародність. Стихійний демократизм мистецтва Джойса був їй чужий і неприємний. З властивим Вулф класовим чуттям, що десь у глибині змикається з естетичним смаком, вона вгадувала, як їй у всіх відносинах чужий пан Блум з його дрібними справами і турботами, з його масово-міщанськими переживаннями. Їй хотілося, щоб гостра сприйнятливість була стягнута почуттям міри, що увійшли в плоть і кров і лише пристрасними спалахами, що іноді іноді вибухають.

Про Пруста Вірджинія Вулф говорить з величезною повагою як про початок сучасної літератури, Покликаної замінити собою застарілу літературу - типу «Саги про Форсайти». Читаючи її роман, на кожному кроці зустрічаєшся з впливом Пруста – аж до тону та манери висловлюватись. Як і в Пруста, в «Місіс Деллоуей» найважливішу роль відіграє процес спогади, що формує основний зміст роману. Щоправда, у Вулф потік спогаду включений до «сьогодні», спогад відокремлений від сьогодення, а у Пруста цей потік рухається з глибини часу, опиняючись одночасно й минулим та сьогоденням. Ця різниця не просто зовнішня.

У Вулф, як і Пруста, дія розігрується верхньому поверсі життя: де вони заглядають у ті соціально-економічні механізми, які зумовлюють умови життя персонажів; вони приймають ці умови щодо їх суті як дані. Але певне несе у собі риси визначального, і Пруст у поставлених собі рамках дає найтонші соціальні характеристики зображуваних персонажів, представляючи соціально особливе переважають у всіх його можливих відображеннях. Кругозір Вірджинії Вулф вже, скочніше, її людина здебільшого збігається з англійським аристократом - і все ж таки вона ясно окреслює тонкі відмінності соціальної типовості через суб'єктивний світ своїх героїв. Не кажучи вже про те, що другорядні персонажі – на «характерних» ролях – в переважній більшості випадків описані в традиціях англійського реалістичного роману: досліджувати їх в аспекті суб'єктивності Вулф не бачить жодного сенсу.

Вплив Пруста на роман Вулф найбільше визначається тим, що Пруст будує людський образ головним чином із вражень та поєднання вражень, з того, що може дати «болюче перебільшена чутливість». У центрі художнього світу Вулф також стоїть «вразливість». Сприйняття ніби спалахи, що народжуються з дотику суб'єкта з навколишнім світом чи іншим суб'єктом. Такі спалахи – моменти поезії, моменти повноти буття.

Але також і тут є важлива різниця між Вулф і Прустом: Пруст, не дбаючи про пропорції або цікавість, готовий, зосередившись на одному враженні, присвятити йому безліч сторінок. Вулф чужа така послідовність, що веде до крайності, вона боїться нещадної ясності Пруста. Вона хіба що накидає прозору вуаль на цю суму сприйняттів, занурює в якесь об'єднувальне мерехтіння, легку серпанок, підпорядковує їх різноманітність єдності колориту. Пруст говорить довго і вперто про щось одне. Вулф - коротко і разом багато про що. Вона не домагається захоплення, якого домагається Пруст, але її проза легше засвоюється, вона може здатися цікавішою, вона м'якшою, пропорційнішою за прустівську прозу. Роман Пруста важкий для читання: нелегко стежити за письменником, який у психологічному мікросвіті невтомно розчленовує враження на елементарні частини та включає його у ціле коло асоціацій; у Вулф це полегшено, вона швидше пробігає ряди вражень, вона і тут поміркованіша, боючись крайності та односторонності. Художня чеснота Вулф - гостро подана поміркованість. Вона так поєднує крайнощі своїх попередників, що виникає плавна гармонія на рівні високої художньої культури. До того ж на цьому шляху вона може скористатися уроками Генрі Джеймса, чия фраза рухається через невловимо тонкі відтінки, пестить слух витонченістю та солодко-музичним ритмом. Але все ж таки Вулф не спуститься разом із Джеймсом у темний хаос такої його повісті, як «Поворот гвинта».

Було б несправедливо розглядати як недолік подібне зведення багатьох форм, що самостійно розвинулися, в певну єдність. Такого роду художнє співіснування, таке заокруглення гострих кутів - це те, що робить Вулф самою собою, що створює своєрідно англійський варіантпрози, заснованої на «підвищеної сприйнятливості», що визначає місце роману «Місіс Деллоуей» у літературній епосі, що захопила багато країн - від Росії та Франції до американської прози Хемінгуея чи норвезької прози.

З перших сторінок ми дізнаємося, як заводиться двигун роману, в якому ритмі він звучить. Перша фраза роману: "Місіс Деллоуей сказала, що сама купить квіти". І подумала: «Ранок якийсь - свіжий». І від подуманного раптовий кидок до ранку з юності. "Як гарно! Ніби занурюєшся! Так було завжди, коли під слабенький писк петель, який у неї і зараз у вухах, вона розчиняла в Бортоні скляні двері тераси і поринала в повітря. Свіжий, тихий, не те, що зараз, як ляпас хвилі; шепотіння хвилі...»

Від рішення вирушити за квітами кидок до того, що ранок свіжіший, від нього кидок до пам'ятного ранку зі своєї юності. І від цього ще кидок: до Пітера Волша, який сказав: «Мрієте серед овочів». Включено ставлення між минулим та сьогоденням: повітря тихе, не те що зараз. Включено рішення автора не зображати з себе чоловіка, а залишатися жінкою і у сфері мистецтва: ляпас хвилі, шепот хвилі. Ми відразу дізнаємося багато про що починається в романі, але без будь-якої участі розповіді. Розповідь виникне, якщо читач зуміє зв'язати між собою як би моменти рухомої свідомості, що летять в різні боки. Зміст вгадується без допомоги автора: зі з'єднання елементів, розрахованих автором в такий спосіб, щоб читач мав під рукою все, що забезпечує вгадування. Про зовнішність героїні ми дізнаємося з акту бачення, очима людини, випадково – ось удача! - опинився поряд з Клариссою в момент, коли вона стояла на тротуарі, чекаючи на фургон: «чимось, мабуть, схожа на пташку: на сойку; синьо-зелена, легенька, жива, хоч їй уже за п'ятдесят...»

Кларисса крокує до магазину квітів, а в цей час у її голові відбувається маса подій - ми швидко і непомітно просуваємося в центр романного сюжету і заразом дізнаємося про героїню. «Вона дійшла до воріт парку. Постояла хвилинку, подивилася на автобуси, що котилися по Піккаділлі. Ні про кого на сієті вона не говоритиме: він такий чи такий собі. Вона почувається нескінченно юною, одночасно невимовно давньою. Вона, як ніж, усе проходить наскрізь; одночасно вона назовні, спостерігає. Ось вона дивиться на таксі, і їй завжди здається, що вона далеко-далеко на морі, одна; у неї завжди таке почуття, що прожити хоча б день - дуже небезпечна справа». Тут ми зустрічаємося із «потоком свідомості» - зразка Вірджинії Вулф. Потік легко зибла, не зупиняючись на чомусь одному, переливається з одного в інше. Але мотиви, що пробігають, потім зчіплюються один з одним, і ці зчеплення дають ключ до розшифровки, дають можливість складно читати нібито безладну його мову. На початку абзацу ми читали про те, що Кларисса ні про кого «не говоритиме: він такий чи такий собі» - коротенька, обірвана думка. Але вона зчеплена з попередніми думками про те, чи мала вона рацію, вийшовши за Річарда Деллоуея, а не за Пітера Уолша. І далі, в кінці абзацу, потік знову різко повертає до Пітера Уолша: «і більше вона не говоритиме про Пітера, вона не говоритиме про саму себе: я така, я така собі». У потоці позначаються тонкі струмки, які виходять на поверхню, то ховаються в глибині. Чим повніше читач знайомиться з вихідною колізією роману, тим легше він виділяє різні лінії змісту, що пробігають крізь текучу стихію свідомості місіс Деллоуей.

Зрештою вона у квітковому магазині. «Тут були: шпорник, запашний горошок, бузок і гвоздики, безодня гвоздик. Були троянди, були іриси. Ох - і вона вдихала земляний, солодкий запах саду... вона кивала ірисам, троянам, бузку і, прикривши очі, вбирала після гуркоту вулиці особливо казковий запах, дивовижну прохолоду. І як свіжо, коли вона знову розплющила очі, глянули на неї троянди, ніби мереживну білизну принесли з пральні на плетених тацях; а як суворі і темні гвоздики і як прямо тримають голівки, а запашний горошок зворушать ліловістю, сніговістю, блідістю, ніби вже вечір, і дівчатка в кисеї вийшли зривати запашний горошок і троянди закінчуються. літнього дняз густо синім, майже чорніючим небом, з гвоздикою, шпорником, арумом; і ніби вже сьома година, і кожна квітка - бузок, гвоздика, іриси, троянди - сяє білим, ліловим, помаранчевим, вогненним і горить окремим вогнем, ніжним, чітким, на отуманених клумбах...» Тут живопис словом і водночас поема тут художньо вища сфера мистецтва Вірджинії Вулф. Такі мальовничі поеми вражень, перетинаючи текст, тримають художній рівень цілого. Зменшіть їх кількість - і цей рівень знизиться і, можливо, впаде. Ми жваво відчуваємо насолоду, з якою автор повторює, як приспів чи поетичне заклинання, назви квітів, ніби навіть імена пахнуть. Подібно до цього, варто вимовити імена Шекспір, Пушкін, Чехов, і ми відчуваємо хвилю поезії, що вдаряє в нас.

І ще про одне треба сказати. Кожен читач у наведеному уривку з безперечністю відчуває - це писала жінка... Багато прикмет, розсіяних за текстом, дають про це з безперечністю знати. До XX століття в мистецтві художньої прози «людина взагалі» говорила чоловічим голосом, із чоловічими інтонаціями. Письменник міг вести найтонший аналіз жіночої психології, але автор залишався чоловіком. Лише у нашому столітті людська природа диференціюється у вихідних позиціях мистецтва на чоловічу та жіночу. З'являється та реалізується можливість у самому способі зображення відобразити своєрідність жіночої психіки. Це велика тема, і, не сумніваюся, вона буде гідно досліджена. І в цьому дослідженні знайде своє місце і роман "Місіс Деллоуей".

Зрештою, останнє. Я згадував про орієнтацію групи, до якої примикала Вулф, – на французьких постімпресіоністів. Орієнтація ця не залишилася пустим звуком. Шлях до виявлення краси навколишнього світу споріднений шляхи Ван Гога, Гогена та інших художників напряму. Зближення літератури з сучасним живописом – суттєвий факт мистецтва кінця XIX – першої чверті XX століття.

Як багато ми дізналися про героїн роману за час короткої її прогулянки до квіткового магазину; скільки серйозних і суєтно-жіночих думок пролетіло крізь чарівну її головку: від дум про смерть, про релігію, про кохання до порівняльного аналізусвоєї жіночої привабливості з привабливістю інших жінок або про особливе значення рукавичок та туфельок для справжньої елегантності. Який великий обсяг різноманітної інформації розмістився на чотирьох із зайвих сторінках. Якщо ви перейдете від цих сторінок до всього роману, стане ясно, наскільки величезна насиченість інформацією досягається комбінуванням внутрішнього монологу з потоком свідомості, монтажем вражень, почуттів та думок, які нібито безладно змінюють один одного, а насправді ретельно вивірених і вироблених. Зрозуміло, подібна літературна техніка може бути художньо успішною лише у ряді особливих випадків - і перед нами якраз один із таких випадків.

Прийомами своєрідного мозаїчного, так би мовити, гніздового зображення досягнуто рідкісної повноти характеристики місіс Деллоуей, і, закриваючи книгу, ви досконало впізнали її зовнішність, її психологічний світ, гру її душі - все те, що становить індивідуальну типовість героїні. Слово «мозаїчне» вживається в розширювальному значенні: це не портрет, складений з нерухомо закріплених камінчиків різних кольорів, як у візантійській мозаїці, а портрет, що створюється мінливими поєднаннями різнокольорових світлових імпульсів, що запалюються і згасають.

Кларисса Деллоуей стійко тримає образ, що склався на думці оточуючих людей: незворушно гордої переможниці, що цілком володіє мистецтвом аристократичної простоти. І ніхто - ні чоловік, ні дочка, ні Пітер Уолш, що її любить, - не здогадується про те, що ховається в глибинах її душі, що не видно ззовні. Це специфічне розбіжність між лінією зовнішньої поведінки та лінією руху суб'єктивного свідомості і є у поданні Вулф те, що ми зазвичай називаємо таємницею жінки. У глибині відбувається багато такого, чого про неї ніхто, крім її самої, не знає, - ніхто, крім Вірджинії Вулф, що створила свою героїню разом із її таємницями. "Місіс Деллоуей" - роман без таємниці; однією з важливих тем роману якраз і є питання про ґрунт, з якого жіноча таємниця зростає. Грунт цей - історично затверділі уявлення про жінку, на які вона хочеш не хочеш змушена орієнтуватися, щоб не обдурити очікувань. Вірджинія Вулф торкнулася тут серйозної проблеми, якої так чи інакше мав стосуватися жіночий роман XX ст.

Скажу кілька слів про Пітера Уолша - лише в одному зв'язку. Вулф знала, як треба писати роман, і писала його як слід. Саме там, де йдеться про Пітера Уолша, вона найясніше висловилася з вирішального питання про значення підвищеної вразливості. «Ця вразливість була для нього лихом... Напевно, очі побачили якусь красу; або просто дався взнаки тягар цього дня, який з ранку, з візиту Кларіссе мучив спекою, яскравістю і кап-кап-капанням вражень, одного за одним у льох, де вони залишаться все в темряві, в глибині - і ніхто не впізнає... Коли раптом розкривається зв'язок речей; карета "швидкої допомоги"; життя або смерть; бурею почуттів його раптом ніби підхопило і понесло на височенний дах, і внизу залишився лише голий, білий, черепашкою всипаний пляж. Так, вона була для нього лихом в Індії, в англійському колі - це його вразливість». Перечитайте сторінки, присвячені Пітеру; Волшу напередодні вечірнього свята, і ви знайдете там естетичну програму Вірджинії Вулф.

Ключові слова:Вірджинія Вулф,Virginia Woolf,"Місіс Деллоуей","Mrs. Dalloway",модернізм,критика на творчість Вірджинії Вулф,критика на твори Вірджинії Вулф,скачать критику,скачать бесплатно,английская литература 20 в.

Реферат

Стилістичний аналіз характеристик модерністського роману С. Вулф

«Місіс Деллоуей»

Англійська романістка, критик та есеїст Вірджинія Стефен Вулф (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) вважається одним із найавтентичніших письменників Англії в період між Першою та Другою світовою війною. Незадоволена романами на основі відомого, фактичного і великої кількості зовнішніх деталей, Вірджинія Вулф пішла експериментальними стежками більш внутрішнього, суб'єктивного і, в деякому сенсі, більш персонального трактування життєвого досвіду, перейнявши цю манеру від Генрі Джеймса, Марселя Пруста і Джейм.

У роботах цих майстрів реальність часу та сприйняття сформували потік свідомості – концепцію, яка, можливо, завдячує своєю появою Вільяму Джеймсу. Вірджинія Вулф жила і відповідала світові, де кожен досвід пов'язаний з важкими змінами знання, цивілізованої первісності війни та нових моралі та манерах. Вона описувала свою власну, чуттєву поетичну реальність, не відмовляючись, однак, від спадщини літературної культури, серед якої вона виросла.

Вірджинія Вулф є автором близько 15 книг, серед яких остання «День письменника» (A Writer's Diary) була опублікована після смерті письменниці в 1953 році. «Місіс Деллоуей», «На маяк» та «Кімната Джекоба» , 1922) становлять більшу частину літературної спадщини Вірджинії Вулф. "Подорож" (The Voyage Out, 1915) це її перший роман, який привернув до неї увагу критиків. «Ніч і день» (Night and Day, 1919) – традиційний за методикою твір. Короткі історії з "Понеділок або вівторок" (Monday or Tuesday, 1921) отримали критичну оцінку в пресі, натомість "У хвилях" (In The Waves, 1931) вона майстерно застосувала техніку потоку свідомості. Серед її експериментальних романів «Орландо» (Orlando, 1928), «Роки» (The Years, 1937) та «Між діями» (Between the Acts, 1941). Боротьба Вірджинії Вулф за права жінок виявилася у «Трьох гінеях» (Three Guineas, 1938) та деяких інших творах.

У цьому роботі об'єктом дослідження роман Вулф У. «Місіс Деллоуэй».

Предмет дослідження - жанрові особливостіроману "Місіс Деллоуей". Ціль – виявити в тексті риси модерністського роману. Робота складається з вступу, двох основних частин, висновків та списку літератури.

Робота над романом «Місіс Деллоуей» почалася з оповідання, названого "на Бонд-Стріт": він був закінчений у жовтні 1922 року, а 1923-го опублікований в американському журналі "Клокфейс". Проте закінчене оповідання “не відпускав”, і Вулф вирішила переробити їх у роман.

Початковий задум лише частково схожий на те, що нам відомо сьогодні під назвою "Місіс Деллоуей" [Бредбері М.].

Передбачалося, що у книзі буде шість чи сім глав, що описують світське життя Лондона, одним із головних героїв був прем'єр-міністр; сюжетні лінії, Як і в остаточному варіанті роману, "сходилися в одну точку під час прийому у місіс Деллоуей". Передбачалося, що книга буде досить життєрадісною - це видно з начерків, що збереглися. Однак у розповідь впліталися й похмурі ноти. Як пояснювала Вулф у передмові, що публікується в деяких виданнях, головна героїня, Кларисса Деллоуей, повинна була накласти на себе руки або померти під час свого рауту. Потім задум зазнав ряду змін, але деяка одержимість смертю в романі так і залишилася - у книзі з'явився ще один головний герой - контужений під час війни Септімус Уоррен Сміт: під час роботи передбачалося, що на прийомі повинні оголосити про його смерть. Як і остаточний варіант, проміжний закінчувався описом прийому в будинку місіс Деллоуей.

До кінця 1922 року Вулф продовжувала роботу над книгою, вносячи нові та нові поправки. Спочатку Вулф хотіла назвати нову річ "Годинник", щоб самим назвою підкреслити різницю між течією "зовнішнього" і "внутрішнього" часу в романі. Хоча ідея здавалася дуже привабливою, книга писалася насилу. Робота над книгою підкорялася перепадам настроїв самої Вулф - від злетів до відчаю - і вимагала, щоб письменниця сформулювала свій погляд на реальність, мистецтво та життя, які з такою повнотою висловила критичні роботи. Нотатки про “Місіс Деллоуей” у щоденниках та записникамписьменниці виявляють живу історіюнаписання одного з найважливіших для сучасної літератури романів. Він був ретельно і вдумливо спланований, проте писався важко і нерівно, періоди творчого піднесення змінювалися тяжкими сумнівами. Іноді Вулф здавалося, що вона пише легко, швидко, блискуче, а часом робота ніяк не зрушувалась з мертвої точки, породжуючи в автора почуття безсилля та розпач. Виснажуючий процес тривав два роки. Як зауважила вона сама, книга коштувала “...диявольської боротьби. План її вислизає, але це майстерня. Мені весь час доводиться вивертати всю себе навиворіт, щоб бути гідною тексту”. А цикл творчої лихоманки та творчої кризи, збудження та депресії тривав ще цілий рік, До жовтня 1924-го. Коли в березні 1925-го книга вийшла, більшість рецензентів одразу назвали її шедевром.

Ключове словосполучення модерністського роману - “потік свідомості”.

Термін "потік свідомості" був запозичений письменниками у американського психолога Вільяма Джеймса. Він став визначальним для розуміння людського характеру в новому романі та всієї його оповідальної структури. Цей термін вдало узагальнив цілий рядуявлень сучасної філософії та психології, що послужили основою модернізму як системи художнього мислення.

Вулф, наслідуючи приклади своїх вчителів, поглиблює прустовський “потік свідомості”, намагаючись відобразити процес мислення персонажів роману, відтворити всі їх, навіть скороминущі, відчуття і думки [Златина Є.].

Весь роман – це “потік свідомості” місіс Деллоуей і Сміта, їхні почуття і спогади, розбитий на певні відрізки ударами Біг Бена. Це розмова душі самої із собою, жива течія думок і почуттів. Дзвін дзвонів Біг Бена, що відбиває щогодини, чують усі, кожен зі свого місця. Особлива роль у романі належить годинникам, особливо головним годинникам Лондона - Біг Бену, що асоціюється з будівлею парламенту, владою; Бронзовий гул Біг Бена відзначає щогодини з тих сімнадцяти, протягом яких відбувається дія роману [Бредбері М.]. Виринають картини минулого, виникаючи у спогадах Кларисси. Вони проносяться у потоці її свідомості, їх контури позначаються на розмовах, репліках. Миготять подробиці та імена, які ніколи не будуть прояснені читачеві. Тимчасові пласти перетинаються, напливають один на інший, в одну мить минуле замикається з сьогоденням. "А пам'ятаєш озеро?" - запитує Кларисса в друга своєї юності Пітера Уолша, - і голос у неї припинився від почуття, через яке раптом невпопад стукнуло серце, перехопило горло і звело губи, коли вона сказала "озеро". Бо - одразу - вона, дівчиськом, кидала качкам хлібні крихти, стоячи поряд з батьками, і дорослою жінкою йшла до них берегом, йшла і йшла і несла на руках своє життя, і чим ближче до них, це життя розросталося в руках, розбухало , Поки не стало всім життям, і тоді вона її склала до їхніх ніг і сказала: "Ось що я з неї зробила, ось!" А що вона зробила? Справді, що? Сидить і шиє сьогодні поряд із Пітером”. Помічені переживання героїв часто здаються нікчемними, але ретельна фіксація всіх станів їхньої душі, того, що Вулф називає “моментами існування” (moments of being), виростає у вражаючу мозаїку, яка складається з безлічі мінливих вражень, що намагаються вислизнути від спостерігачів – уривків випадкових асоціацій, швидкоплинних вражень. Для Вулф цінне те, що невловимо, невимовно нічим, окрім відчуттів. Письменниця оголює ірраціональні глибини індивідуального існування і утворює перебіг думок як би "перехоплених на півдорозі". Протокольна безбарвність авторської мови – тло роману, що створює ефект занурення читача у хаотичний світ почуттів, думок, спостережень.

Хоча зовні канву сюжетно-фабульного оповідання дотримано, насправді роману не вистачає саме традиційної подійності. Власне подій, як їх розуміла поетика класичного роману, тут взагалі немає [Генієва Є.].

Розповідь існує на двох рівнях. Перший, хоч і не виразно подієвий, - зовнішній, матеріальний. Купують квіти, зашивають сукню, гуляють парком, роблять капелюшки, приймають хворих, обговорюють політику, чекають на гостей, викидаються з вікна. Тут у різноманітті фарб, запахів, відчуттів виникає Лондон, побачений з дивовижною топографічною точністю в різний часдня, при різному висвітленні. Тут будинок завмирає в ранковій тиші, готуючись до вечірнього шквала звуків. Тут невблаганно б'є годинник Біг Бена, відмірюючи час.

Ми справді проживаємо з героями довгий червневий день 1923 року - але не тільки в реальному часі. Ми не тільки свідки вчинків героїв, ми в першу чергу «доглядачі», які проникли «в свята святих» - їхню душу, пам'ять, їхні сни. Здебільшого у цьому романі мовчать, проте справжні бесіди, діалоги, монологи, суперечки відбуваються за завісою Мовчання - у пам'яті, уяві. Пам'ять примхлива, вона підпорядковується законам логіки, пам'ять часто бунтує проти порядку, хронології. І хоча удари Біг Бена постійно нагадують нам, що час рухається, не астрономічний час панує в цій книзі, але час внутрішній, асоціативний. Саме другорядні, що не мають формального відношення до сюжету події і є ґрунтом для внутрішніх рухів, що відбуваються у свідомості. У реальному житті одна подія від іншого відокремлює у романі лише кілька хвилин. Ось Кларисса зняла капелюха, поклала його на ліжко, прислухалася до якогось звуку в хаті. І раптом - миттєво - через якусь дрібницю: чи то запаху, чи то звуку - відкрилися шлюзи пам'яті, відбулося поєднання двох реальностей - зовнішньої та внутрішньої. Згадалося, побачилося дитинство - але воно не промайнуло швидким, теплим чином у свідомості, воно ожило тут, посеред Лондона, у кімнаті вже немолодої жінки, зацвіло фарбами, лунало звуками, задзвеніло голосами. Таке поєднання реальності з пам'яттю, миттєвостей із роками створює у романі особливу внутрішню напругу: проскакує сильний психологічний розряд, спалах якого висвічує характер.

Описується лише один день серпня 1923 року у житті двох головних героїв – романтичної світської лондонської дами Кларисси Деллоуей та скромного клерка Септимуса Сміта, контуженого ветерана першої світової війни. Прийом максимального ущільнення реального часу – до миттєвості враження, до замкнутості одного дня характерний для модерністського роману. Він відрізняє його від традиційного поводження з часом у романі, на основі якого до початку ХХ століття виростають багатотомні сімейні хроніки, подібні до знаменитої «Саги про Форсайти» (1906–1922) Джона Голсуорсі. У традиційному реалістичному оповіданні людина постає зануреною в потік часу; прийом модернізму - дати довжину часу спресованої у людському переживанні.

Зміна погляду - одне із улюблених прийомів у модерністському романі. Потік свідомості “тече” в берегах значно ширших, ніж життя однієї людини, він захоплює багатьох, відкриваючи шлях від унікальності враження до більш об'єктивної картини світу, подібно до дії на сценічному майданчику, що відтворюється з кількох камер [Шайтанов І.]. При цьому сам автор вважає за краще залишатися за кадром, який у ролі мовчазно організує зображення режисера. Червневого ранку Кларісса Деллоуей, дружина члена парламенту, виходить з дому, щоб купити квіти для вечірнього прийому, який вона влаштовує. Скінчилася війна, і люди все ще сповнені відчуттям миру і спокою, що настав. З новою радістю дивиться Кларісса на своє місто. Її радість, її враження перебиваються то її власними турботами, то враженнями, що несподівано вклинюються, і переживаннями інших людей, яких вона навіть не знає, але повз які проходить на вулиці. На лондонських вулицях промайнуть незнайомі обличчя і відгукнуться голоси, які лише одного разу пролунали в романі. Але три основні мотиви поступово набирають сили. Героїня першого та головного – сама місіс Деллоуей. Її думка постійно переходить від сьогоднішнього (якось вдасться прийом, чому її запросила на ленч леді Брутн) до того, що було колись, двадцять років тому, до спогадів.

Другий мотив – приїзд Пітера Уолша. В юності він і Кларісса були закохані один в одного. Він робив пропозицію та отримав відмову. Занадто Пітер був завжди неправильним, лякаючим. А вона – втілення світськості та гідності. І ось (хоча вона й знала, що після кількох років, проведених в Індії, він має сьогодні приїхати) Пітер без попередження вривається до її вітальні. Він розповідає, що закоханий у молоду жінку, заради якої і приїхав до Лондона, щоб оформити своє розлучення. На цьому Пітер раптом розридався, Кларисса почала заспокоювати його: “…І було їй дивно з ним добре і легко, і майнуло: «Якби я пішла за нього, ця радість була б завжди моєю» (переклад Є.Суріц). Спогади мимоволі ворушать минуле, вторгаються в сьогодення та забарвлюють смутком відчуття вже прожитого та майбутнього життя. Пітер Уолш – це мотив життя, яке не вдалося прожити.

І, зрештою, третій мотив. Його герой – Септімус Уоррен-Сміт. Сюжетно він не пов'язаний із місіс Деллоуей та її колом. Він проходить тією ж лондонською вулицею як непомітне нагадування про війну.

Модерністи прагнули розширити сферу виразності. Вони змушували слово вступати у суперництво з живописом та музикою, навчатися у них. Сюжетні лейтмотиви сходяться і розходяться, подібно музичним темаму сонаті. Вони перебивають та доповнюють один одного.

У Клариси Деллоуей мало спільного з традиційною романтичною героїнею[Бредбері М.]. Їй п'ятдесят два роки, вона щойно перехворіла на важкий грип, від якого досі не оговталася. Її переслідує почуття емоційної спустошеності та відчуття, що життя збідніє. Але вона зразкова господиня, частка соціальної верхівки Англії, дружина важливого політика, члена парламенту від консервативної партії, і в неї маса світських обов'язків, які їй не цікаві і тяжкі. Що ж, Світське життяпотім і існує, щоб надати сенсу існування; і Кларисса “як намагалася зігрівати і світити; вона влаштовувала прийом”. Весь роман - оповідання про цю її здатність "зігрівати і освітлювати" і відгукуватися на те, що зігріває та висвітлює цей світ. Клариссі дано дар “інстинктивно осягати людей… Їй достатньо було вперше опинитися з кимось в одному просторі - і вона була готова наїжачитися або замуркотіти. Як кішка”. Цей дар робить її вразливою, їй часто хочеться від усіх сховатися, як і відбувається під час її прийому. Пітер Уолш, який тридцять років тому бажав на ній одружитися і ось знову з'явився в її будинку, знає цю її властивість дуже давно: “Ідеальна господиня, кликав він її (вона ж плакала через це в спальні), у неї задатки ідеальної господині, сказав він". Власне, одна з історій, що розгортаються в книзі, - історія відкриття (швидше навіть - пригадування) Пітером Уолшем всеоб'єднуючої цілісності Кларисси, коли він блукав Лондоном. Він знову знаходить Лондон - той, яким Лондон став після війни, - блукаючи містом вдень, вночі, вбираючи образи його урбаністичної краси: прямі вулиці, освітлені вікна, "потаємне відчуття радості". Під час прийому він відчуває наснагу, екстаз і намагається зрозуміти, що тому причиною:

Це Кларісса, - сказав він.

І тут він побачив її.

вірджинія вулф місіс деллоуей

Один проникливий критик розглянув у романі Вірджинії Вулф зачарованість “метафізичною господаркою”, жінкою, яка наділена даремно як влаштовувати прийоми, а й очищати зв'язок між домашніми і зв'язок між людьми у суспільстві від усього наносного, виявляти у яких потаємно вловлюваний сенс буття, цілісність, яка, як каже нам інтуїція, властива реальності, - здатність очищати, перетворюючи це на центр свого існування.

Ще одна особливість - гостре відчуття того, як сильно сучасність змінила світ. Вірджинія Вулф надавала велике значеннясвітського життя, шанувала “непорушні” підвалини, була чужа снобізму; але вона ставилася до цього інакше, ніж її герої-чоловіки, що присвятили життя політиці та владі, зайняті підписанням міжнародних договорів та управлінням Індією. Вулф ж у всіх цих "установах" прозрівала якесь метафізичне співтовариство. Це був, користуючись її ж словами, світ, побачений з жіночої точки зору, і для Вулф, як і для Кларисси, він мав певну естетичну єдність, в ньому була своя краса. Але крім того, це був ще й післявоєнний світ: неміцний, неусталений. Літак над містом нагадує в романі і про минулу війну, і про нинішні торгаші. Автомобіль "впливової людини" вривається в оповідання, заявляючи про себе "бавовною, схожою на постріл з пістолета". Це нагадування натовпу, голос влади. Разом з ним до оповіді входить Септімус Сміт, з його жахливими видіннями - вони вириваються на поверхню подібно до мов полум'я, що спалюють оповідь зсередини. Згадка про те, що світова війнатеж почалася з пістолетного пострілу, живе в романі, спливаючи знову і знову, насамперед у зв'язку з Септімусом і його баченнями світу як поля бою.

Ввівши в роман Септимуса, Вірджинія Вулф зуміла розповісти відразу про два світи, що частково перекриваються і перетинаються, але не за допомогою традиційної оповідальної техніки, а виткавши павутину опосередкованих зв'язків. Її турбувало, чи побачать критики, як саме переплетені теми у романі. А сплітаються вони в потоці свідомості героїв – цей метод виявився особливо важливим для сучасного роману, і Вірджинія Вулф була одним із великих першопрохідців. Теми переплітаються за рахунок опису життя великого міста, де випадкові перетину героїв вишикувалися в єдиний складний візерунок. Накладення тим відбувається ще й тому, що в Септімус втілюється сам дух "іншого" Лондона, знищеного війною і поринув у небуття. Подібно до багатьох героїв повоєнної літератури, він належить до “трагічного покоління”, з яким частково пов'язана вразливість і нестабільність сучасного життя, і роман Вулф - спроба цю нестабільність зрозуміти. Септімус - не характерний для Вулф персонаж, хоча в літературі 20-х років ми знайдемо безліч схожих на нього героїв. Фрагментарність свідомості Септимуса зовсім іншого, ніж у Кларисси. Септімус належить світові грубої сили, насильства та поразки. Відмінність цього світу від світу Кларисси проступає у фінальних сценах роману: “Земля насунулася спалахом; іржаві прути, розриваючи, змінюючи тіло, пройшли наскрізь. Він лежав, і у свідомості лунало: бух, бух, бух; потім - ядуха темряви. Так це стало їй. Але чому він це зробив? І Бредшоу говорять про це тут, у неї на прийомі!

Який же фінал роману? Фіналу загалом немає [Шайтанов І.]. Є лише фінальне поєднання всіх мотивів, що зійшлися у вітальні у Клариси Деллоуей. Роман скінчився разом із прийомом і навіть трохи раніше. Окрім звичайної світської бесіди та обміну політичними думками, тут були ще спогади, оскільки через багато років зустрілися люди, що колись були у заміському будинку біля Кларисси. Ще прибув сер Вільям Бредшоу, медичне світило, що повідомило, що якийсь бідолаха (його приводили і до сера Вільяма) викинувся з вікна (не названий тут на ім'я Септімус Уоррен-Сміт). Наслідки воєнної контузії. Це варто було б врахувати у новому законопроекті…

А Пітер Волш все чекав, коли господиня звільниться, підійде до нього. Спільна приятелька тих давніх літ нагадала, що він, Пітер, завжди подобався Кларіссі більше, ніж Річард Деллоуей. Пітер уже збирався йти, але раптом відчув страх, блаженство, сум'яття.

“Це Кларісса, - вирішив він сам собі.

І побачив її”.

Остання фраза роману, в якому події одного дня вмістили пам'ять про прожите і не прожите життя; в якому головна подія сучасності промайнула долею другорядного персонажа, втім, пробудивши в серці головної героїні настільки знайомий їй страх смерті.

Імпресіоністичний роман, яким є «Місіс Деллоуей», зайнятий миттєвістю переживань, цінує точність вражень, не може позбутися спогадів, але, занурений у потік свідомості, цей роман вловлює гул життєвого потоку, який так стрімко зносить людину до неминучої межі буття. І.]. Думка про вічність гостріша дозволяє пережити миттєвість життєвих вражень.

З виходом “Місіс Деллоуей” і романів Вірджинія Вулф, що послідували за нею, здобула репутацію чи не найяскравішого модерністського прозаїка в англійській літературі [Бредбері М.].

У романі Вулф В. «Місіс Деллоуей» представлені характерні рисицілої літературної епохи, проте вона зуміла зберегти свій неповторний голос, а це вже властивість великого письменника. Творчо розвинувши, перетворивши, осмисливши, видозмінивши художні завіти Лоренса Стерна, Джейн Остен, Марселя Пруста, Джеймса Джойса, вона дала письменникам, які йшли за нею, цілий арсенал прийомів, а головне - кут бачення, без яких неможливо уявити зображення психологічної людини. у зарубіжній прозі XX сторіччя.

Її романи - дуже важлива частина літератури модернізму, причому вони унікальні для своєї епохи. І вони набагато камерніші, ніж більшість сучасних романів, вони побудовані за власними естетичними законами - законами цілісності. У них є своя магія, якої не так вже й багато в сучасній словесності (“Вона знає, що їх оточує чарівний сад?” - запитує стара місіс Хілбері на прийомі у Кларисси), у них є поезія прозової мови, яка іншим сучасним письменникамздавалася, що дискредитувала себе, хоча, як ми бачимо з її рецензій, щоденників, а також деяких сатиричних сцен "Місіс Деллоуей", вона вміла бути їдкою і хльосткою: часом з чистого снобізму, але частіше - з вірності неприкрашеної моральної правди.

У міру того, як нові і нові її речі, не опубліковані за життя, виходять у світ, ми бачимо, наскільки багатий відтінками був її голос, як всеосяжно і гостро її увага до світу. Ми бачимо розмах її сил і ту велику роль, яку вона зіграла у формуванні духу сучасного мистецтва

Використана література

1. Бредбері М. Вірджинія Вулф (переклад Нестерова А.) // Іноземна література, 2002. № 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Генієва Є. Правда факту і правда бачення. / / Вулф В. Орландо.М., 2006.С. 5-29.

3. Зарубіжна література 20 століття, за ред. Андрєєва Л.Г. М., 1996 С. 293-307.

4. Златіна Є. Вірджинія Вулф та її роман "Місіс Деллоуей" // http:// www.virginiawoolf.ru.

5. Нілін А. Апеляція таланту до таланту.// ІЛ, 1989. № 6.

6. Шайтанов І. Між вікторіанством та антиутопією. Англійська література першої третини ХХ ст. // «Література», вид-во «Перше вересня». 2004. №43.

7. Яновська Р. " Місіс Деллоуей " У. Вулф: Проблема реального комунікативного простору.// Балт. філол. кур'єр.Калінінград, 2000. № 1.

Реферат
Стилістичний аналіз рис модерністського роману С. Вулф
«МісісДеллоуей»

Англійська романістка, критик та есеїст Вірджинія Стефен Вулф (VirginiaStephen Woolf, 1882-1941) вважається одним із найавтентичніших письменників Англії в період між Першою та Другою світовою війною. Незадоволена романами на базі відомого, фактичного і різноманіття зовнішніх деталей, Вірджинія Вулф пішла по експериментальним стежкам більш внутрішнього, суб'єктивного і, в деякому сенсі, більш персонального трактування життєвого досвіду, перейнявши цю манеру від Генрі Джеймса, Марселя Пруста.
У роботах цих майстрів реальність часу та сприйняття сформували поток свідомості – концепцію, яка, можливо, зобов'язана своєю появою Вільяму Джеймсу. Вірджинія Вулф жила і відповідала світові, де кожен досвід пов'язаний з важкими змінами знання, цивілізованої первісності війни і нових моралі і манерах.
Вірджинія Вулф є автором близько 15 книг, серед яких остання «День письменника» (A Writer"s Diary) була опублікована після смерті письменниці в 1953 році. «Місіс Деллоуей», «На маяк» і «Кімната Джекоба» 1922) становлять більшу частину літературної спадщини Вірджинії Вулф. «Подорож» (The Voyage Out, 1915) це її перший роман, який привернув до неї увагу критиків. "Ніч і день" (Night and Day, 1919) - традиційне пометодике твір. Короткі історії з "Понеділок або вівторок" (Monday orTuesday, 1921) отримали критичну оцінку в пресі, натомість "У хвилях" (In The Waves, 1931) вона майстерно застосувала техніку потоку свідомості. Серед її експериментальних романів «Орландо» (Orlando, 1928), «Роки» (The Years, 1937) та «Міждіями» (Between the Acts, 1941). Боротьба Вірджинії Вулф за права жіноквиразилася в «Трьох гінеях» (Three Guineas, 1938) та деяких інших творах.
У цій роботі об'єктом дослідження є роман Вулф В. «Місіс Деллоуей».
Предмет дослідження - жанрові особливості роману "Місіс Деллоуей". Мета - виявити в тексті риси модерністського роману. Робота складається з введення, двох основних частин, висновків та списку літератури.
Робота над романом «Місіс Деллоуей» почалася з оповідання, названого "на Бонд-Стріт": він був закінчений у жовтні 1922 року, а в 1923-му опублікований в американському журналі "Клокфейс". Проте закінчений розповідь “не відпускав”, іВулф вирішила переробити їх у роман.
Початковий задум лише частково схожий на те, що нам відомо сьогодні під назвою "Місіс Деллоуей" [Бредбері М.].
Передбачалося, що у книзі буде шість чи сім глав, що описують світське життя Лондона, одним із головних героїв був прем'єр-міністр; сюжетні лінії, як і в остаточному варіанті роману, "сходилися в одну точку під час прийому у місіс Деллоуей". Передбачалося, що книга буде досить життєрадісною - це видно з начерків, що збереглися. Однак у розповідь впліталися і похмурі ноти. Як пояснювала Вулф у передмові, що публікується в деяких виданнях, головна героїня, Кларисса Деллоуей, повинна була накласти на себе руки або померти під час свого рауту. Потім задум зазнав ряду змін, але деяка одержимість смертю в романі так і залишилася - у книзі з'явився ще один головний герой - контужений під час війни Септімус Уоррен Сміт: під час роботи передбачалося, що на прийомі повинні оголосити про його смерть. Як і остаточний варіант, проміжний закінчувавсяописом прийому в будинку місіс Деллоуей.
До кінця 1922 року Вулф продовжувала роботу над книгою, вносячи нові та нові поправки. Спочатку Вулф хотіла назвати нову річ "Годинник", щоб самим назвою підкреслити різницю між течією "зовнішнього" і "внутрішнього" часу в романі. Хоча ідея здавалася дуже привабливою, книга, тим не менш, писалася струдом. Робота над книгою підкорялася перепадам настроїв самої Вулф - від злетів до відчаю - і вимагала, щоб письменниця сформулювала свій погляд на реальність, мистецтво і життя, які з такою повнотою висловила в критичних роботах. Нотатки про “Місіс Деллоуей” у щоденниках і записникахписьменниці представляють живу історію написання однієї з найважливіших для сучасної літератури романів. Він був ретельно і вдумливо спланований, тим не менш писався важко і нерівно, періоди творчого піднесення змінювалися тяжкими сумнівами. Іноді Вулф здавалося, що вона пише легко, швидко, блискуче, а часом робота ніяк не зрушувалася з мертвої точки, породжуючи в автора відчуття безсилля і розпач. Виснажуючий процес тривав два роки. Як зауважила вона сама, книга коштувала “... диявольської боротьби. План її вислизає, але це майстерне побудова. Мені весь час доводиться вивертати всю себе навиворіт, щоб бути гідною тексту”. А цикл творчої лихоманки та творчої кризи, збудження та депресії тривав ще цілий рік, до жовтня 1924-го. Коли в березні 1925-го книга вийшла, більшість рецензентів тут же назвали її шедевром.
Ключове словосполучення для модерністського роману - "потік свідомості".
Термін "потік свідомості" був запозичений письменниками у американського психолога Вільяма Джеймса. Він став визначальним для розуміння людського характеру в новом романі та всієї його оповідальної структури. Цей термін вдало узагальнив цілий ряд уявлень сучасної філософії та психології, що послужили основою для модернізму як системи художнього мислення.
Вулф, наслідуючи приклади своїх вчителів, поглиблює прустовський "потік свідомості", намагаючись зафіксувати самий процес мислення персонажів роману, відтворити всі їх, навіть скороминущі, відчуття і думки [Златина Є.].
Весь роман – це “потік свідомості” місіс Деллоуей і Сміта, їхні почуття і спогадів, розбитий на певні відрізки ударами Біг Бена. Це розмова душі сама з собою, жива течія думок і почуттів. Дзвін дзвонів Біг Бена, що відбиває щогодини, чують усі, кожен зі свого місця. Особлива роль у романі належить годинникам, особливо головним годинникам Лондона - Біг Бену, що асоціюється з будинком парламенту, владою; бронзовий гул Біг Бена відзначає кожну годину з тих сімнадцяти, протягом яких відбувається дія роману [Бредбері М.]. Спливають картини минулого, виникаючи у спогадах Кларисси. Вони проносяться впотоці її свідомості, їх контури позначаються на розмовах, репліках. Миготять подробиці та імена, які ніколи не будуть прояснені читачеві. Тимчасові пласти перетинаються, напливають один на інший, в єдиній миті минуло змикається з теперішнім. "А пам'ятаєш озеро?" - Запитує Кларисса в друга своєї юності Пітера Уолша, - і голос у неї припинився від почуття, через яке раптом несподівано стукнуло серце, перехопило горло і звело губи, коли вона сказала "озеро". Бо - одразу - вона, дівчинкою, кидала качкам хлібні крихти, стоячи поряд з батьками, і дорослою жінкою йшла до них берегом, йшла і йшла і несла на руках своє життя, і чим ближче до них, це життя розросталося в руках, розбухала, поки не стала всім життям, і тоді вона її склала до їхніх ніг і сказала: "От що я з неї зробила, ось!" А що вона зробила? Справді, що? Сидить і шиє сьогодні поруч із Пітером”. Помічені переживання героїв часто здаються нікчемними, але ретельна фіксація всіх станів їх душі, того, що Вулф називає "моментами існування" (moments of being), виростає в вражаючу мозаїку, яка складається з безлічі мінливих вражень, що намагаються вислизнути від спостерігачів – обривків . Для Вулф цінне те, що невловимо, невимовно нічим, крім відчуттів. Письменниця оголює ірраціональні глибини індивідуального існування і утворює перебіг думок як би "перехоплених на півдорозі". Протокольна безбарвність авторської мови - тло роману, що створює ефект занурення читача в хаотичний світ почуттів, думок, спостережень.
Хоча зовні канву сюжетно-фабульного оповідання дотримано, насправді роману не вистачає саме традиційної подійності. Власне подій, як їх розуміла поетика класичного роману, тут взагалі немає [Генієва Є.].
Розповідь існує на дворівнях. Перший, хоч і не виразно подієвий, - зовнішній, матеріальний. Купують квіти, зашивають сукню, гуляють парком, роблять капелюшки, приймають хворих, обговорюють політику, чекають гостей, викидаються з вікна. Тут у різноманітті фарб, запахів, відчуттів виникає Лондон, побачений з дивовижною топографічною точністю в різний час дня, при різному освітленні. Тут будинок завмирає в ранковій тиші, готуючись до вечірнього шквала звуків. Тут невблаганний годинник Біг Бена, відмірюючи час.
Ми дійсно живемо з героями довгий червневий день 1923 року - але не тільки в реальному часі. Ми не тільки свідки вчинків героїв, ми в першу чергу «доглядачі», що проникли «в свята святих» - їхню душу, пам'ять, їхні сни. Здебільшого у цьому романі мовчать, проте справжні бесіди, діалоги, монологи, суперечки відбуваються за завісою Мовчання - у пам'яті, уяві. Пам'ять примхлива, вона підпорядковується законам логіки, пам'ять часто бунтує проти порядку, хронології. І хоча удари Біг Бена постійно нагадують нам, що час рухається, не астрономічний час панує в цій книзі, але час внутрішній, асоціативний. Саме другорядні, що не мають формального відношення до сюжету події і служать ґрунтом для внутрішніх рухів, що відбуваються у свідомості. В реальному житті одну подію від іншого відокремлює в романі лише кілька хвилин. І раптом - миттєво - через якусь дрібницю: чи то запаху, чи то лизвука - відкрилися шлюзи пам'яті, відбулося поєднання двох реальностей - зовнішньої та внутрішньої. Згадалося, побачилося дитинство - але воно не промайнуло швидким, теплим чином у свідомості, воно ожило тут, посеред Лондона, в кімнаті вже немолодої жінки, зацвіло фарбами, оголосилося звуками, задзвеніло голосами. Таке сполучення реальності з пам'яттю, миттєвостей з роками напруга: проскакує найсильніший психологічний розряд, спалах якого висвічує характер.
Описується всього один день серпня 1923 року в житті двох головних героїв - романтичної світської лондонської дами Кларисси Деллоуей і скромного клерка Септимуса Сміта, контуженого ветерана першої світової війни. Прийом максимального ущільнення реального часу - до миттєвості враження, до замкнутості одного дня - характер для модерністського роману. Він відрізняє його від традиційного звернення сучасним у романі, на основі якого до початку ХХ століття виростають багатотомні сімейні хроніки, подібні до знаменитої «Саги про Форсайти» (1906–1922) Джона Голсуорсі. У традиційному реалістичному оповіданні людина постає зануреним у потік часу; прийом модернізму - дати довжину часу спресованої в людському переживанні.
Зміни погляду- одне з улюблених прийомів у модерністському романі. Потік свідомості "тече" в берегах куди ширших, ніж життя однієї людини, він захоплює багатьох, відкриваючи шлях від унікальності враження до більш об'єктивної картини світу, подібно до дії на сценічному майданчику, що відтворюється з декількох камер [Шайтанов І.]. При цьому сам автор вважає за краще залишатися за кадром, який у ролі мовчазно організує зображення режисера. Червневим ранком Кларіса Деллоуей, дружина члена парламенту, виходить з дому, щоб купити квіти для вечірнього прийому, який вона влаштовує. Скінчилася війна, і люди все ще сповнені відчуттям миру і спокою. З новою радістю дивиться Кларісса на своє місто. Її радість, її враження перебиваються то її власними турботами, які несподівано вклинюються враженнями і переживаннями інших людей, яких вона навіть не знає, але повз які проходить на вулиці. На лондонських вулицях промайнуть незнайомі особи і відгукнуться голоси, які лише одного разу пролунали в романі. Але три основні мотиви поступово набирають сили. Героїня першого голівного – сама місіс Деллоуей. Її думка постійно переходить від сьогоднішнього (якось вдасться прийом, чому її не запросила на ленч леді Брутн) до того, щоб колись, двадцять років тому, до спогадів.
Другий мотив - приїзд Пітера Уолша. В юності він і Кларисса були закохані один в одного. Він робив пропозицію та отримав відмову. Занадто Пітер був завжди неправильним, лякаючим. А вона – втілення світськості та гідності. І ось (хоча вона і знала, що після кількох років, проведених в Індії, він повинен сьогодні приїхати) Пітер без попередження вривається до її вітальні. Він розповідає, що закоханий у молоду жінку, заради якої і приїхав до Лондона, щоб оформити своє розлучення. за нього, ця радість була б завжди моя» (переклад Є. Суріц). Спогади мимоволі ворушать минуле, вторгаються в сьогодення і забарвлюють смутком відчуття вже прожитого і майбутнього життя. Пітер Уолш – це мотив життя, яке не вдалося прожити.
І, нарешті, третій мотив. Його герой – Септімус Уоррен-Сміт. Сюжетно він не пов'язаний смісіс Деллоуей та її колом. Він проходить тією ж лондонською вулицею як непомітне нагадування про війну.
Модерністи прагнули до того, щоб розширити сферу виразності. Вони змушували слово вступати у суперництво з живописом та музикою, навчатися у них. Сюжетні лейтмотиви сходяться і розходяться, подібно до музичних тем в сонаті. Вони перебивають і доповнюють одне одного.
У Кларисси Деллоуей мало спільного з традиційною романтичною героїнею [Бредбері М.]. Їй п'ятдесят два роки, вона щойно перехворіла на важкий грип, від якого досі не оговталася. Її переслідує почуття емоційної спустошеності та відчуття, що життя збідніє. Але вона зразкова господиня, частка соціальної верхівки Англії, дружина важливого політика, члена парламенту від консервативної партії, і в неї маса світських обов'язків, які їй не цікаві і тяжкі. Що ж, світське життя потім і існує, щоб надати сенсу існуванню; і Кларисса “як намагалася зігрівати і світити; вона влаштовувала прийом”. Весь роман - оповідання про цю її здатність "зігрівати і освітлювати" і відгукуватися на те, що зігріває і висвітлює цей світ. Клариссі дано дар “інстинктивно осягати людей ... Їй досить було вперше опинитися з кимось в одному просторі - і вона була готова наїжачитися або замуркотіти. Як кішка”. Цей дар робить її вразливою, їй часто хочеться з усіх сіл сховатися, як і відбувається під час її прийому. Пітер Уолш, тридцять років тому бажав на ній одружитися і ось знову з'явився в її будинку, знає це її властивість дуже давно: "Ідеальна господиня, кликав він її (вона ж плакала через це в спальні), у неї задатки ідеальної господині, сказав він" . Власне, одна з історій, що розгортаються в книзі, - історія відкриття (скоріше навіть - пригадування) Пітером Уолшем всеоб'єднуючої цілісності Кларисси, коли він блукав Лондоном. Він знову знаходить Лондон - той, яким Лондон став післявійни, - блукаючи містом вдень, вночі, вбираючи образи його урбаністичної краси: прямі вулиці, освітлені вікна, "потаємне відчуття радості". Під час прийому він відчуває наснагу, екстаз і намагається зрозуміти, що тому причиною:
- Це Кларісса, - сказав він.
І тут він побачив її.
вірджиніявулф місіс деллоуей
Один проникливий критик розглянув у романі Вірджинії Вулф зачарованість “метафізичною господинею”, жінкою, яка наділена даремно не лише влаштовувати прийоми, а й очищати зв'язки між домашніми та зв'язки між людьми в суспільстві від усього наносного, виявляти в них сокровенно вловлюваний сенс буття, цілісність, яка, як нам інтуїція, властива реальності, - здатність очищати, перетворюючи це на центр свого існування.
Ще одна особливість - гостре відчуття того, як сильносучасність змінила світ. Вірджинія Вулф надавала великого значення світського життя, шанувала " непорушні " підвалини, була чужа снобізму; але вона ставилася до цього інакше, ніж її герої-чоловіки, що присвятили життя політиці та владі, зайняті підписанням міжнародних договорів та управлінням Індією. Вулф ж у всіх цих "установах" прозрівала якесь метафізичне співтовариство. Це був, користуючись її словами, світ, побачений з жіночої точки зору, і для Вулф, як і для Кларісси, він володів певною естетичною єдністю, в ньому була своя краса. Але крім того, це був ще й післявоєнний світ: неміцний, неустоявшийся. Літак над містом нагадує в романі і про минулу війну, іо нинішніх торгашах. Автомобіль "впливової людини" вривається вповідання, заявляючи про себе "бавовною, схожою на постріл з пістолета". Це нагадування натовпу, голос влади. Разом з ним в оповідання входить Септімус Сміт, з його жахливими видіннями - вони вириваються на поверхню подібно до мов полум'я, що спалює оповідь зсередини. Спогада про те, що світова війна теж почалася з пістолетного пострілу, живе в романі, спливаючи знову і знову, насамперед у зв'язку з Септімусом і його баченнями світу як полябою.
Ввівши в роман Септимуса, Вірджинія Вулф зуміла розповісти відразу про світи, що двочастково перекриваються і перетинаються, але не за допомогою традиційної оповідальної техніки, а зіткавши павутину опосередкованих зв'язків. Її турбувало, чи побачать критики, як саме переплетені теми у романі. А сплітаються вони впотоці свідомості героїв - цей метод виявився особливо важливим для сучасногороману, і Вірджинія Вулф була одним з великих першопрохідців. Теми переплітаються за рахунок опису життя великого міста, де випадкові перетину героїв вишикувалися в єдиний складний візерунок. Накладення тим відбувається ще й тому, що в Септімус втілюється сам дух "іншого" Лондона, знищеного війною і поринув у небуття. Подібно до багатьох героїв післявоєнної літератури, він належить до “трагічного покоління”, з яким частково пов'язана вразливість і нестабільністьсучасного життя, і роман Вулф - спроба цю нестабільність зрозуміти. Септимус - не характерний для Вулф персонаж, хоча в літературі 20-х років ми знайдемо безліч схожих на нього героїв. Фрагментарність свідомості Септимуса зовсім іншого роду, ніж у Кларисси. Септімус належить світові грубої сили, насильства та поразки. Відмінність цього світу від світу Кларисси проступає у фінальних сценах роману: “Земля насунулася спалахом; іржаві прути, розриваючи, змінюючи тіло, пройшли наскрізь. Він лежав, і у свідомості лунало: бух, бух, бух; потім - ядуха темряви. Так це стало їй. Але чому він це зробив? І Бредшоу говорять про це тут, у неї на прийомі!
Який же фінал роману? Фіналу загалом немає [Шайтанов І.]. Є лише фінальне поєднання всіх мотивів, які зійшлися у вітальні у Клариси Деллоуей. Роман скінчився разом із прийомом і навіть трохи раніше. Крім звичайної світської розмови і обміну політичними думками, тут були ще спогади, оскільки через багато років зустрілися люди, що колись були в заміському будинку у Кларисси. Ще прибув сер Вільям Бредшоу, медичне світило, який повідомив, що якийсь бідолаха (його приводили і до сера Вільяма) викинувся з вікна (не названий тут на ім'я Септімус Уоррен-Сміт). Наслідки воєнної контузії. Це слід було врахувати в новому законопроекті…
Апітер Волш все чекав, коли господиня звільниться, підійде до нього. Загальна приятелька тих давніх років нагадала, що він, Пітер, завжди подобався Кларіс більше, ніж Річард Деллоуей. Пітер уже зібрався йти, але раптом відчув страх, блаженство, сум'яття:
“Це Кларисса, – вирішив він сам собі.
Іон побачив її”.
Остання фраза роману, в якому події одного дня вмістили пам'ять про прожите і непрожите життя; в якому головна подія сучасності промайнула долею другорядного персонажа, втім, пробудивши в серці головної героїні настільки знайомий їй страх смерті.
Імпресіоністичний роман, яким є «Місіс Деллоуей», зайнятий миттєвістю переживань, цінує точність побіжних вражень, не може позбутися спогадів, але, занурений у потік свідомості, цей роман вловлює гул життєвого потоку, який так стрімко зносить людину до неминучої межі. ]. Думка про вічність гостріше дозволяє пережити миттєвість життєвих вражень.
З виходом “Місіс Деллоуей” і романів Вірджинія Вулфобрела, що послідували за нею, репутацію чи не найяскравішого модерністського прозаїка в англійській літературі [Бредбері М.].
У романі Вулф У. «Місіс Деллоуей» представлені характерні риси цілої літературної епохи, проте вона зуміла зберегти свій неповторний голос, але це вже властивість великого письменника. Творчо розвинувши, перетворивши, осмисливши, видозмінивши художні завіти Лоренса Стерна, Джейн Остен, Марселя Пруста, Джеймса Джойса, вона дала письменникам, що йшли за нею, цілий арсенал прийомів, а головне - кут бачення, без яких неможливо уявити зображення психологічного і психологічного прозе XX століття.
Її романи - дуже важлива частина літератури модернізму, причому вони абсолютно унікальні для своєї епохи. І вони набагато камерніші, ніж більшість сучасних романів, вони побудовані за власними естетичними законами - законами цілісності. У них є своя магія, якої не так вже й багато в сучасній словесності (“Вона знає, що їх оточує чарівний сад?” - питає стараямісіс Хілбері на прийомі у Кларисси), у них є поезія прозової промови, яка іншим сучасним письменникам здавалася дискредитувала себе, хоча, як бачимо з її рецензій, щоденників, і навіть деяких сатиричних сцен “МиссисДеллоуэй”, вона вміла бути їдкою і хльосткою: часом із чистого снобізму, але частіше- з вірності неприкрашеної моральної правді.
У міру того як нові і нові її речі, не опубліковані за життя, виходять у світ, ми бачимо, як багатий відтінками був її голос, як всеосяжно і гостро її увага до світу. Ми бачимо розмах її сил і ту велику роль, яку вона зіграла у формуванні духу сучасного мистецтва.

Використана література

1. Бредбері М. Вірджинія Вулф (переклад Нестерова А.) // Іноземна література, 2002. № 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Генієва Є. Правда факту і правда бачення. / / Вулф В. Орландо.М., 2006.С. 5-29.
3. Зарубіжна література 20 століття, під ред. Андрєєва Л.Г. М., 1996 С. 293-307.
4. Златіна Е.Вірджинія Вулф та її роман "Місіс Деллоуей" // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Нілін А. Апеляція таланту до таланту.// ІЛ, 1989. № 6.
6. Шайтанов І. Міжвікторіанством та антиутопією. Англійська література першої третини ХХ ст. // «Література», из-во «Перше вересня». 2004. №43.
7. Яновська Г. «Місіс Деллоуей» У. Вулф: Проблема реального комунікативного простору.// Балт. філол. кур'єр.Калінінград, 2000. № 1.

Прагнучи оновити белетристику переважним зверненням до внутрішнього світу людини, англійська письменниця, критик і літературознавець Вірджинія Вулф (1882-1941 – містико-символічне збіг дат життя і смерті з Джеймсом Джойсом) під час своєї роботи над експериментальним психологічним романом9 нею також написані романи Jacob's Room, 1922, To the Lighthouse, 1927, та ін) у своєму щоденнику помітила, що після прочитання "Улісса" (1922) відчуває "таємне почуття, що зараз, в цей самий час, містер Джойс робить те а саме – і робить краще”.

Належачи до психологічної школи роману, очолюваної англійською письменницею Дороті Річардсон (1873-1957), Вулф застосувала у творах техніку “розкутої свідомості”; значний вплив на неї вплинули психологічні романиД.Річардсон з циклу “Паломництво”, в яких чітко позначився вплив французького письменника Марселя Пруста (1871-1922), естетичні погляди якого відзначені впливом інтуїтивізму, ідеями суб'єктивного сприйняття простору та часу та особливо мимовільної пам'яті; переконання у суб'єктивності будь-якого знання, у неможливості людини вийти межі свого “Я” і зрозуміти сутність собі подібних призводить Пруста до ставлення до людському існуванні як про “втраченому часу” (цикл “У пошуках втраченого часу” М.Пруста).

Вулф, наслідуючи приклади своїх вчителів, поглиблює прустовський “потік свідомості”, намагаючись сфотографувати процес мислення персонажів роману, відтворити всі їх, навіть скороминущі, відчуття і думки. Це хіба що розмова душі із собою, “звіт відчуттів” (дефініція Н.В.Гоголя). Про роман “Місіс Деллоуей” сама письменниця говорила: “Я взялася за цю книгу, сподіваючись, що зможу висловити у ній своє ставлення до творчості. Треба писати із самих глибин почуття”. І справді, романи Вулф написані в манері таємнопису душі, “мовчання”. Вулф намагається встежити за відтінками переживань з надзвичайною скрупульозністю.

Освоєння способів душевного аналізу у Вулф йшло своєю чергою. Елементи “потоку свідомості” як засобу психологічного аналізу дедалі більше проникали у її творчість, стаючи характерним образотворчим прийомом. Створені нею романи значно відрізнялися своєю технікою від традиційного вікторіанського. Наслідуючи набуту естетичну доктрину, вона реалізувала свої творчі завдання на практиці. Справжнє життя далека від тієї, з якою її порівнюють, - стверджувала Вулф: “Свідомість сприймає міріади вражень - нехитрих, фантастичних, скороминучих ... Вони всюди проникають у свідомість безперервним потоком. Письменник, спираючись у своїй роботі на почуття, а не на умовність, описує все те, що вибирає, а не те, що повинен… Життя – це не серія симетрично розташованих світильників, а ореол, що світиться”.

Для Вулф представляє особливий інтерес "те", розташоване в підсвідомості, у важкодоступних глибинах психіки людини, яка носить як усвідомлений, так і неусвідомлений характер; психічне існує як процес – живий, гранично пластичний, безперервний, ніколи від початку повністю не заданий. Вулф залучають мислення та сприйняття, що формуються переважно несвідомо, несвідомо, її цікавлять передусім афективні компоненти психічного акта.

Вулф не турбує, що психологічний аналіз у її белетристиці нерідко перетворюється на самоціль, на поетику “зрушеного слова”, на людський “жест”. Її не хвилює, що художнє дослідження внутрішнього життя героя поєднується з розмиванням меж його характеру, що у творі немає ні зав'язки, ні кульмінації, ні розв'язки, а, отже, немає в ньому і строго канонічного сюжету, що є одним із найважливіших засобів втілення змісту, сюжету як основної сторони форми і стилю роману у відповідності змісту, а чи не власне самого змісту. Ця обставина створює відчуття дисгармонії. Найвищою мірою значимий у своїй індивідуальної специфічності, в жанровому і стильовому відносинах, роман “Місіс Деллоуэй” важко піддається аналізу як його форми (стиль, жанр, композиція, мова художня, ритм), і особливо його змісту (тема, фабула, конфлікт, характери та обставини, художня ідея, Тенденція).

Зрозуміло, це наслідок того, що письменницю цікавить не реальний світ, лише його заломлення у свідомості й у підсвідомості. Відмовляючись від реального життя з її проблемами, вона йде у світ переживань і почуттів, багатих асоціацій та мінливих відчуттів, у світ “уявного життя”. Вона спонукає читача поринути у внутрішній світ героя, а чи не вивчати причини, пробудили у ньому певні почуття. Звідси і імпресіоністська манера зображення та описи: стильове явище, що характеризується відсутністю чітко заданої форми і прагненням передати предмет у уривчастих штрихах, що миттєво фіксують кожне враження, вести оповідь через схоплені навмання деталі. "Бічна" правда, хиткі недомовленості, туманні натяки як би відкривають "завісу" над грою несвідомих стихій у житті героїв.

Змістовна канва “Місіс Деллоуей” спочатку представляється мізерною: описується лише день серпня 1923 року у життя двох головних героїв – романтичної світської лондонської жінки Клариссы Деллоуэй, що вирушає рано-вранці купити квіти для свого званого вечора; в той же час на вулиці з'являється скромний клерк Септімус Сміт, контужений ветеран першої світової війни. Жінка та чоловік не знайомі один з одним, але живуть по сусідству.

Весь роман – це “потік свідомості” місіс Деллоуей і Сміта, їх почуттів та спогадів, розбитий на певні відрізки ударами Біг-Бена. Це розмова душі самої із собою, жива течія думок і почуттів. Дзвін дзвонів Біг-Бена, що відбиває щогодини, чують всі, кожен зі свого місця (спочатку Вулф збиралася назвати книгу "Годинник" (Hours). Може ця назва краще пояснює суб'єктивний процес сприйняття тонкого "замальовки", що розпадається на окремі моменти буття, що показують самотність кожного і загальну нерадісну долю всіх.Помічені переживання героїв часто здаються нікчемними, але ретельна фіксація всіх станів їхньої душі, того, що Вулф називає “моментами існування”(moments of being), виростає у вражаючу мозаїку, що складається з безлічі мінливих вражень для Вулф цінне те, що невловимо, невимовно нічим, крім відчуттів. ”. Протокольна безкр Асочність авторської мови - тло роману, що створює ефект занурення читача в хаотичний світ почуттів, думок, спостережень. У романі два протилежні типи особистості: екстравертований Септімус Сміт веде до відчуження героя від себе самого. Для інтровертованої Кларисси Деллоуей характерна фіксація інтересів на власних явищах внутрішнього світу, схильність до самоаналізу

…Дзеркала вітрин, шум вулиці, спів птахів, голоси дітей. Ми чуємо внутрішні монологи героїв, поринаємо в їх спогади, таємні думки та переживання. Місіс Деллоуей нещасна, вона не відбулася як особистість, але усвідомлює це лише побігши випадково Пітера Уелша, свого давнього шанувальника, який щойно повернувся з Індії, де він одружився, - заховане, задавлене перше кохання. А Пітер, який втратив кохану жінку Клариссу, ідеали, розгублено робить крок назустріч коханій. Все обривається на півслові.

Кларисса, готуючись до вечора, думає про минуле, насамперед про Пітера Уелша, якого вона відкинула з презирством багато років тому, вийшовши заміж за Річарда Деллоуея. Цікавий штрих: сам же Річард не раз намагався сказати Кларіссі, що любить її, але оскільки занадто довго цього не говорив, він не наважувався на таку розмову. Історія повторюється і сьогодні ввечері. Пітер не може відмовити собі прийти на вечір до Клариси. Він, як москіт, летить на полум'я. Званий вечір закінчується, гості розходяться. Кларисса наближається до Річарда, який відчуває велике хвилювання, але …

Багато пристрасних слів сказано мовчки, але жодне вголос. Колись Кларисса вирішила, що ніколи не допустить “вовка” потреби своїх дверей, прийнявши кардинальне рішення шукати і забезпечити своє матеріальне становище. Тому вона відкинула Пітера і вийшла заміж за Річарда. Вчинити за покликом серця означало б приректи себе на безгрошів'я, хоча життя з Пітером малювалася їй романтичною і змістовною, що забезпечує справжнє інтимне зближення ... Вона жила роками ніби зі стрілою в грудях. Звичайно, вона розуміє, що інтим з Пітером згодом був би задушений злиднями. Її вибір Річарда у тих роману сприймається як потреба в особистому відгородженому інтелектуально-емоційному просторі. “Кімната” – ключове слово у творах Вулф (див. її роман Jacob's room, 1922). Для Кларисси кімната – це особиста захисна шкаралупа. Вона завжди мала відчуття, що “дуже небезпечно жити навіть один день”. Світ поза її “кімнати” приносить дезорієнтацію. Це відчуття впливає на характер оповідання в романі, яке рухається на хвилях почуттєвого спостереження, що чергуються, і збуджених думок героїні. Далося взнаки і луна війни – психологічний фон твору. У феміністській есеїстиці Вулф ми знаходимо вичерпну розшифровку поняття особистої “кімнати”. Втім, і в романі "Місіс Деллоуей" колишня подруга Кларисси, колись повна життя і енергії матрона в літах Саллі Сетон нарікає: "Хіба ми всі не ув'язнені в домашній в'язниці?" Ці слова вона прочитала в п'єсі про людину, яка наскріб їх на стіні своєї келії.

"Кімната" і квіти ... Девіз британської асоціації флористів говорить: "Скажи це квітами!" Саме так чинить Вулф: героїня входить у квітковий магазин, і ця "подія" виростає прямо-таки в якийсь екстремальний момент, оскільки з точки зору "кімнатної" психології, вона, з одного боку, входить на "ворожу територію", з іншого, - перебуваючи в оазі квітів, вступає у межі альтернативної гавані. Але і серед ірисів і троянд, що випромінюють тонкий аромат, Кларисса все ж таки відчуває присутність зовні небезпечного світу. Нехай Річард набрид їй. Але він – основа її шкаралупи, її “кімнати”, її будинку, життя, миру та спокою, які вона ніби набула.

Для Вулф “кімната” – це ідеал особистого усамітнення жінки (privacy), її незалежності. Для героїні, незважаючи на те, що вона заміжня жінкаі мати, “кімната” – синонім збереження своєї цноти, чистоти – Кларисс у перекладі означає “чиста”.

Квіти – глибока метафора твору. Багато що у ньому виражено через образ квітів. Квіти – це сфера відчутної комунікації, і джерело інформації. Молода жінка, яку Пітер зустрічає на вулиці, одягнена у квіткову сукню із прикріпленими до неї живими квітами. Вона перетинала Трафальгарську площу, а червона гвоздика горіла у її очах і робила її губи червоними. Про що подумав Пітер? Ось його внутрішній монолог: Ці квіткові деталі вказують на те, що вона незаміжня; її не спокушають, як Клариссу, життєві блага; хоча вона багата, як Кларисса.”.

Сади теж метафора. Вони – результат гібридизації двох мотивів – відгородженого саду та цнотливості природно-просторової території. Таким чином, сад саду різниця. До кінця роману два сади уособлюють два центральні жіночого характеру- Кларисси та Саллі. І та й інша володіють садами стати їм самим. Квіти – своєрідний статус характерів роману. У саду Бортон, де біля його фонтану відбувається пояснення між Кларіссою та Пітером, Кларісса бачить, як Саллі зриває голівки квітів. Кларисса думає: знати, вона зла, якщо так поводиться з квітами.

Для Кларисси квіти – це психологічне очищення та піднесення. Вона намагається знайти гармонію кольорів та людей. Цей упертий взаємозв'язок головної героїні з квітами, знаходячи символічну і психологічну поглибленість, переростає в романі в лейтмотив, в ідейний та емоційний тон. Це момент постійної характеристики дійових осіб, переживань та ситуацій.

Тим часом у романі є інша людина, яка, як ми помітили раніше, в цей же час блукає вулицями Лондона – це Септімус Уоррен-Сміт, одружений на його італійці, що любить Лукрецію. Сміта теж обурюють спогади. Вони мають трагічний смак. Він згадує про свого друга і командира Еванс (луна війни!), який перед кінцем війни був убитий. Герой страждає, переслідуваний образом мертвого Еванса, вголос розмовляє з ним. На цьому ґрунті виникає депресія. Гуляючи по парку, Септімус приходить до думки про перевагу самогубства перед переживаннями, що терзають його душу. І справді – Септімус добре пам'ятає своє минуле. Він мав славу чутливою людиною. Він хотів бути поетом, любив Шекспіра. Коли вибухнула війна, він пішов воювати з романтичних почуттів та міркувань. Тепер він вважає свої колишні романтичні мотиви та спонукання ідіотством. Зневірений ветеран Септімус, поміщений до психіатричної лікарні, викидається з вікна і вмирає.

…Тим часом Кларисса повертається додому із квітами. Настає час прийому. І знову – низка дрібних, розрізнених замальовок. У розпалі прийому приїжджає сер Вільям Бредшоу із дружиною – модний психіатр. Він пояснює причину запізнення подружжя тим, що один з його пацієнтів, ветеран війни, щойно наклав на себе руки. Кларисса, чуючи пояснення причини запізнення гостя, починає раптом відчувати свою подібність із зневіреним ветераном, хоча ніколи його і не знала. Екстраполюючи самогубство невдахи на свою долю, вона в якусь мить усвідомлює, що і її життя зазнало краху.

Говорити у тому, що виклад подій роману є його сюжет чи зміст можна, зрозуміло, лише умовно. У книзі, як зазначалося, немає ні "Форгешихте", ні "Цвішенгешихте", але є узагальнююча думка і єдиний конфлікт, що складаються із суми настроїв, що містяться в кожному епізоді.

Подібна інформація.