Міжнародний студентський науковий вісник. Сергій рахманінов коротка біографія Чим прославився рахманінов

Сергій Васильович Рахманінов із дворян. Народився 1 квітня 1873 року у садибі Семеново Новгородської губернії. Свій талант він успадкував за батьківською лінією. Дід Сергія давав фортепіанні концерти у Тамбові, Петербурзі та Москві.

Дитинство і юність

Із ранніх років Сергій зацікавився музикою. Перші уроки музичної грамоти у 4 роки він отримав від своєї матері Любові Петрівни.

З 9 років навчався у консерваторії Санкт-Петербурга. Потім через прогули був переведений у приватний музичний пансіонат у Москві. У 19 років закінчив Московську консерваторію як композитор та піаніст. Спочатку, заради заробітку, Рахманінов давав уроки фортепіано жіночих інститутах, підробляв і приватними уроками, які дуже не любив.

Початок творчого шляху

Ще будучи студентом, він написав «перший фортепіанний концерт». Дипломною роботоюстала опера «Алеко» (за мотивами твору О.С.Пушкіна «Цигани»). Ця опера була помічена Петром Іллічем Чайковським та поставлена ​​у Великому театрі разом із оперою Чайковського «Іоланта».

Прем'єра Першої симфонії 1897 року виявилася провальною. П'яний диригент Олександр Глазунов абсолютно не зрозумів твір та диригував відповідно. Рецензії були розгромними. Особливо його засмутила критика Римського-Корсакова, після чого композитор довгий час (до 1901) перебував у глибокій депресії.

Пройшовши курс лікування у відомого психотерапевта Даля, Рахманінов знову повернувся до своєї творчості та закінчив Другий фортепіанний концерт, який присвячує Далю.

Після Великої Жовтневої революції 1917 року Сергій Васильович вирішив емігрувати з Росії.

Разом із дружиною та двома дочками він вирушив на гастролі до Швеції і більше не повернувся. Композитору довелося залишити все своє майно. Він залишив Росію практично без коштів і змушений був заробляти на життя, даючи концерти як піаніст.

Уявіть, любий читачу, що могло статися після революції з людиною з дворянського стану, якби вона не поїхала? Мені страшно уявити, більшовики були здатні на все…

Послухайте Другий фортепіанний концерт:

Вдалині від батьківщини

Спочатку Рахманінов жив у Данії, потім, 1918 року, переїхав до США.

У новій країнівін також заслужив славу знаменитого композитората піаніста. В еміграціїкомпозитор відклав «у довгу скриньку» свій талант твори. Лише у 1927 році виходить у світ Четвертий концерт для фортепіано з оркестром.

За кордоном було написано лише 6 творів, але саме вони вважаються апогеєм творчості композитора. Останній твір «Симфонічні танці» (1941) порівнюється з «Майстром та Маргаритою» Булгакова. Адже й написані ці шедеври приблизно в один і той самий час.

Найвідомішими і високо оціненими по праву вважаються опера "Алеко", поема "Дзвони", "Рапсодія на тему Паганіні", "Варіації на тему Кореллі", "Симфонічні танці", 4-й фортепіанний концерт, 3-я симфонія.

У роки Другої Світової війни Сергій Васильович направив весь грошовий збір від концертів у фонд Червоної армії, чим надав істотну допомогу. Цей вчинок вплинув на лояльне ставлення радянського уряду до пам'яті та спадщини геніального композитора.

Особисте життя

Зростання 1,98 м, знак зодіаку -Овен.Основні риси характеру:

• Правдивість;
• Скромність;
• Акуратність;
• Пунктуальність;
• Спостережливість;
• Стриманість;
• Доброта;
• Влюбливість;
• Почуття гумору,
• Недовірливість.

Він любив свою кузину — Наталю Олександрівну Сатіну, яка після вінчання стала його дружиною та народила двох дочок.

Сергій Васильович Рахманінов із дружиною Наталією Олександрівною. 1925 рік

Його романтична натура призводила до частої закоханості. І кожній своїй коханій він присвячував пісні та романси. Ряд творів композитор присвятив російській та американській оперній співачці Ніні Кошиць.

У період депресії він був закоханий у Лану, дочку психотерапевта Даля. В останню годину життя Рахманінова біля його узголів'я стояли дві жінки: Наталя та Лана.

Сергій Васильович помер у США, штат Каліфорнія, Беверлі-Хіллз 28 березня 1943 р. від онкологічного захворювання (рак легенів), яке, ймовірно, стало наслідком постійного куріння. Похований у Нью-Йорку на російському цвинтарі.

Сергій Рахманінов: коротка біографія(відео)

Композитор, піаніст, диригент Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня (20 березня за старим стилем) 1873 року у дворянській сім'ї у маєтку Оніг Новгородської губернії (за іншими даними – у садибі Семеново Новгородської губернії, нині – Новгородська область). Ріс у музичній сім'ї. Його дід, Аркадій Рахманінов, піаніст, відомий як автор салонних романсів.

З юних роківСергій Рахманінов почав систематично навчатися музиці. У 1882 році він вступив до Петербурзької консерваторії.

Серед творів, написаних у роки навчання, – Концерт № 1 для фортепіано з оркестром (перша редакція, 1891), юнацька симфонія (1891), симфонічна поема „Князь Ростислав” (1991).

У 1891 Рахманінов закінчив консерваторію з Великою золотою медаллю як піаніст, а 1892 року - як композитор. Дипломною роботою Рахманінова стала одноактна опера "Алеко" (1892) за поемою Олександра Пушкіна "Цигани". У 1893 році вона була поставлена ​​у Великому театрі. З зими 1892 року почалися публічні виступи Рахманінова як піаніста.

Серед його творів 1890-х років виділяються симфонічна фантазія "Кут" (1893), "Музичні моменти" для фортепіано (1896) і ряд романсів. Під враженням смерті Чайковського у 1893 році було створено Елегічне тріо "Пам'яті великого художника".

В 1895 Рахманінов склав Першу симфонію, прем'єра якої в 1897 обернулася великим провалом. Сильне потрясіння спричинило Рахманінова до творчої кризи. На кілька років він відійшов від твору музики, зосередившись на виконавській діяльності.

У 1897-1898 роках Рахманінов диригував спектаклями Московської приватної російської опери Сави Мамонтова, тоді ж розпочалася його міжнародна виконавча кар'єра. Перший закордонний виступ Рахманінова відбувся у Лондоні 1899 року. 1900 року він побував в Італії.

У 1898-1900 роках неодноразово виступав в ансамблі з Федором Шаляпіним.

На початку 1900-х років Рахманінову вдалося подолати творча криза. Півтора десятиліття стали найбільш плідним у його біографії. Перші великі творицього періоду - Другий концерт для фортепіано з оркестром (1901) та Соната для віолончелі та фортепіано (1901). Радісним, весняним світовідчуттям перейнята кантата "Весна" (1902) на вірші Некрасова.

У 1904-1906 роках Рахманінов працював диригентом у Великому театрі, де його "спеціальністю" були опери росіян. композиторів XIXстоліття. Тоді ж він написав дві одноактні опери - "Франческа да Ріміні" (1904) на лібретто Модеста Чайковського за Данте Аліг'єрі та " Скупий лицар(1904) по Пушкіну. Обидві опери побачили світ рампи в 1906 році у Великому театрі під керуванням автора. Третя опера цього періоду - "Монна Ванна" за однойменною п'єсою Моріса Метерлінка залишилася незакінченою.

Великі інструментальні опуси 1900-х років – Симфонія №2 (1907) та Концерт №3 для фортепіано з оркестром (1909). Похмурим колоритом виділяється симфонічна поема " Острів мертвих " (1909), навіяна однойменною картиною популярного межі століть швейцарського живописця Арнольда Беклина.

З 1906 року три зими Рахманінов провів у Дрездені, влітку повертаючись додому. Він досить часто виступав у той час у Європі як піаніст і диригент. У 1907 році брав участь у Російських історичних концертах, організованих Сергієм Дягілєвим у Парижі, у 1909 році вперше виступав у США, у 1910-1911 роках грав в Англії та Німеччині.

У 1910-х роках Рахманінов приділяв багато уваги великим хоровим формам. Величезне значення для духовної російської музики мають його богослужбові композиції – Літургія св. Іоанна Золотоуста (1910) і Всеношну (1915). У 1913 році була написана монументальна поема "Дзвони" на вірші Едгара По для солістів, хору та оркестру.

Багато і різноманітно представлені в його творчості 1900-1910-х років і малі форми: романси (у тому числі знамениті "Блакитка" на слова Катерини Бекетової, "Тут добре" на слова Галини Галиної, "Маргаритки" на слова Ігоря Северянина та багато інших ), п'єси для фортепіано (у тому числі два зошити прелюдій та два зошити "Етюдів-картин").

Лютнева революція 1917 року була радісною подією для Рахманінова. Незабаром, однак, почуття радості змінилося тривогою, яка наростала у зв'язку з подіями, що розгорталися. Жовтнева революціябула зустрінута композитором насторожено. На його думку, у зв'язку з ламанням всього ладу, артистична діяльність в Росії могла припинитися на багато років, тому композитор скористався пропозицією, що прийшла зі Швеції, виступити в концерті в Стокгольмі. У грудні 1917 року Рахманінов вирушив на гастролі до Скандинавії, звідки до Росії вже не повернувся. У 1918 році він разом із сім'єю оселився в США.

В Америці Сергій Рахманінов досяг величезного успіху. Слухачів приваблювала не лише висока виконавська майстерність Рахманінова, а й манера його гри, зовнішній аскетизм, за яким ховалася яскрава натура геніального музиканта.

Особливим успіхом користувалися його інтерпретації власної музики та творів композиторів-романтиків – Фредеріка Шопена, Роберта Шумана, Ференца Ліста. Грамофонні записи рахманінівської гри дають уявлення про його феноменальну техніку, почуття форми, відповідальне ставлення до деталей.

Численні концертні виступи не залишали Рахманінову сил і часу для музики. Протягом перших дев'яти років еміграції Рахманінов не написав жодного нового твору.

У 1926 році він закінчив Концерт №4 для фортепіано з оркестром (розпочатий у Росії в середині 1910-х років). Потім з'явилися "Три російські пісні" для хору та оркестру (1926), "Варіації на тему Кореллі" для фортепіано (1931), "Рапсодія на тему Паганіні" для фортепіано з оркестром (1934), Симфонія №3 (1935-1931) "Симфонічні танці" для оркестру (1940). В останніх двох творах з особливою силою звучить тема туги за втраченою Росією.
У роки Другої світової війни Рахманінов дав у США кілька концертів і весь грошовий збір направив до фонду Радянської Арміїчим надав їй дуже суттєву допомогу.

28 березня 1943 року Рахманінов помер після тяжкої хвороби серед своїх близьких у Беверлі Хіллз, Каліфорнія, США.

Ім'я: Сергій Рахманінов (Sergej Rahmaninov)

Вік: 69 років

Місце народження: Семенове, Староросійський повіт, Новгородська губернія,

Місце смерті: Беверлі-Хіллз, Каліфорнія, США

Діяльність: композитор, піаніст, диригент

Сімейний стан: був одружений

Сергій Рахманінов - біографія

" Що забирає життя, повертає музика " Ці слова Генріха Гейне Сергій Рахманінов повторював часто. Як у більшості геніїв, його щастя завжди йшло пліч-о-пліч з трагедією. Зцілювала музику. І слухачі неодноразово свідчили про зцілююче чарівництво рахманінівської музики.

Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня 1873 року - один із шістьох дітей у сім'ї талановитої, музичної. Довгий часмісцем його народження вважали новгородський маєток його матері - Оніг, пізніше чомусь почали називати садибу Семеново Старорусского повіту Новгородської губернії. Але вірно перше - раннє дитинствокомпозитора пройшло в Онєзі.

Екзотичним своїм прізвищем він завдячує молдавським господарям, його далеким предкам. У різних куточках Росії «рахманний» означало різне: від «лагідний», «неквапливий» і «простуватий» до протилежних «веселий», «хлібосольний» і навіть «розгульний». Невідомо, за які якості прозвали «рахманіном» онука самого Стефана Великого - але, звісно, ​​не випадково, не раптом з'явився через віки у їхньому роді геній, обдарований такою аристократичною статтею та явно вродженою шляхетністю.

Сергій Рахманінов - Дитячі роки та навчання

Дід великого композитора Аркадій Олександрович, хоч і вважався піаністом-любителем, навчався у самого Джона Філда, який жив у Росії ірландського композитора, вчителя Глінки і, по суті, творця російської піаністичної школи. Аркадій Олександрович і сам писав музику, кілька його творів навіть були видані у XVIII столітті.

Музично обдарованою людиною був батько, відставний гусарський офіцер Гродненського полку Василь Рахманінов. А мама Любов Петрівна, уроджена Бутакова, закінчила консерваторію за класом фортепіано у Антона Рубінштейна, непогано співала і сама стала першим педагогом Сергія. І хоча, за його спогадами, ці уроки приносили йому «велике невдоволення», до чотирьох років малюк уже жваво грав із дідом у чотири руки.

Але одним із найсильніших музичних вражень дитинства він завдячує своїй релігійній бабусі, Софії Олександрівні Бутаковій: «Цілими годинами ми простоювали у дивовижних петербурзьких соборах – Ісаакіївському, Казанському та інших, у всіх кінцях міста, – згадував Сергій Васильович. - Там часто співали найкращі петербурзькі хори. Я намагався знайти місце під галереєю і ловив кожен звук. Завдяки добрій пам'яті легко запам'ятовував майже все, що чув».

Ось де витоки його знаменитих «Дзвонів» та «Всінощної», які сам композитор вважав найкращими своїми творами! А ще незабутній брязкіт новгородських дзвонів воскресне в звуках великого Другого фортепіанного концерту. «Один із найдорожчих для мене спогадів дитинства пов'язаний з чотирма нотами, що викликаються великими дзвонами Софійського собору... Чотири ноти складалися в тему, що знову й знову повторювалася, чотири срібні ноти, що плачають, оточені безперервно мінливим акомпанементом».

І своєю феноменальною пам'яттю Рахманінов дивував змолоду. Одного разу (це було на початку 90-х років XIX століття) для його вчителя С.І. Танєєву прийшов композитор А. Глазунов показати частину своєї нової симфонії. Прослухавши, Танєєв вийшов і повернувся не один: «Дозвольте познайомити з моїм талановитим учнем Рахманіновим, який теж написав симфонію...» Яке ж було здивування Глазунова, коли «учень» сів за рояль і виконав щойно зіграний ним твір! «Але ж я його нікому не показував!» - здивувався Глазунов. Виявилося, Рахманінов перебував у сусідній кімнаті та на слух повторив уперше почуту музику.

Любов Петрівна отримала у посаг п'ять маєтків із великими земельними угіддями. Одне з них було родове, інші її батькові, генералу Петру Бутакову, завітали за чесну службу в кадетському корпусі. Але чоловік за десять років усе розтратив та програв. На початку 1880-х років на сім'ю, де вже було шестеро дітей, обрушилися тяжкі матеріальні негаразди. Вимушено продавши Оніг, Рахманінови переселилися до Петербурга.

Восени 1882 року Сергій вступив на молодше відділення Петербурзької консерваторії клас педагога В.В. Демянського і оселився у будинку друзів. Але негаразди у ній і рання самостійність хлопчика мало сприяли вченню. Рятувала улюблена бабуся Софія Олександрівна: по закінченні кожного консерваторського року брала онука до себе в Новгород чи свій маєток Борисово.

Життя Сергія Рахманінова в Іванівці

А потім найкращим місцемна землі для нього назавжди стала Іванівка. «16 років я жив у маєтках, що належали моїй матері, – запише через роки Сергій Васильович, – але до 16 років мої батьки розгубили свій стан, і я їхав на літо в маєток мого родича Сатіна. З цього віку аж до моменту, коли я покинув Росію (назавжди?), цілих 28 років я й жив там... Жодних природних краси, до яких зазвичай зараховують гори, прірви, моря, там не було.

Маєток це був степовий, а степ - це те саме море, без кінця і краю де замість води суцільні поля пшениці, вівса і т. д., від горизонту до горизонту. Часто хвалять морське повітря, але якби ви знали, наскільки краще степове повітря з його ароматом землі і всього, що росте, і не качає. Був у цьому маєтку великий парк, насаджений руками, на мій час уже п'ятдесятирічний. Були великі фруктові сади та велике озеро. З 1910 року цей маєток перейшов до моїх рук... Туди, в Іванівку, я завжди прагнув. Поклавши руку на серце, маю сказати, що й донині туди прагну».

Саме тут, в Іванівці, зав'язалося і сталося багато чого, що визначить всю подальше життяСергія Васильовича. Там він знаходив «відпочинок та повний спокій або, навпаки, посидючу роботу, якій навколишній спокій сприяє». Тут він відточував виконавську майстерність для концертів, з якими почав виступати ще у студентські роки. Там народжувалися його перші твори, написані під заступництвом композитора та педагога Сергія Танєєва. Там він пережив і першу гарну, шалено романтичне кохання. Там же знайшов і іншу – велику, чуйну, віддану, що буде з ним до кінця.

У ті роки в Іванівці збиралося багато молоді: вся родина Сатіних, їхня численна рідня та сусіди, і серед них троюрідні сестри Сергія – красуні Наталія, Людмила та Віра Скалон. Ну а де багато молоді, завжди виникає атмосфера закоханості, і всі з ентузіазмом шукали своє щастя там, де тісниться бузок. Не оминула вона і 17-річного Сергія. Спочатку йому здається, що він закоханий у старшу із сестер Скалон Наталю, яку всі звали Татушею, – не випадково ж присвятив їй романс «Сон» на вірші Плещеєва.

І потім вони довго переписуються, і він ділиться з нею всіма, ну майже всіма своїми переживаннями. Вона стала його повіреною, їй, у нього закоханою, він повідав і про іншу, для найнесподіванішої палкої любові - до її молодшої п'ятнадцятирічної сестрички Віри, яку за яскраву емоційність прозвав «психопатушкою». Щасливий юнак - це почуття виявилося взаємним. Багато друзів і біографів вважали любов до Віри минулим захопленням, юнацьким романом, який природно завершився з вступом до доросле життя.

Та й Вірочка начебто легко забула смішного довгастого кузена з довжелезними ногами, що не поміщалися під роялем. Вийшла заміж, народила двох дочок, а перед весіллям спалила всі листи Рахманінова. Звісно, ​​це не так. В Іванівці збиралася не проста та не випадкова компанія. Це була молодь освічена, талановита, яка не втомлюється вчитися. Багато хто займався в консерваторії, всі грали, співали, малювали... І розуміли чи бодай здогадувалися, інтуїтивно відчували, з яким могутнім талантом, якою дивовижною особистістю пощастило їм бути поряд.

Та й за всієї юнацької нескладності двоюрідний брат був гарний собою, розумний, а який блискучий піаніст - кожен був щасливий узяти у нього уроки, в чому він, до речі, нікому не відмовляв... У нього закохувалися не на жарт. Зберігся щоденник Віри, сповнений надій, дівочої зневіри та невиконаних бажань. Ось лише деякі рядки з нього: «... Невже це правда кохання?! Я не підозрювала, що це за мука. У книжках якось інакше написано.

Я все сподіваюся, що цей настрій якось пройде...» «...Хто мені дорожчий за всіх? Навіть не віриться! Давно я знаходила його жахливим, несимпатичним, неприємним. А зараз? І знайомі ж ми лише три тижні. Боже, боже, як все це дивно! «Звичайно, більше немає жодних сумнівів, я влю-бле-на! Це сталося раптово і проти моєї волі...» «Мені і сумно, і прикро, головне, я починаю боятися, що Сергій Васильович зовсім до мене байдужий. О, це було б жахливо! Як мені це побоювання раніше не спадало на думку...»

«...Ось що я побачила уві сні. Іду я Червоною алеєю, і раптом вдалині з'являється чоловіча постать і швидко наближається, я зупиняюся, намагаюся розглянути, але не можу. Тільки коли він підійшов на три кроки, я впізнала Сергія Васильовича. Він схопив мене за руку і міцно і довго почав тиснути її, потім все зникло в тумані, і я прокинулася, ще відчуваючи дотик його руки...»

І вже не сон, а реальне пояснення на сільському катанні: «Боже, що я відчула, коли він раптом глянув на мене і промовив тихо й ласкаво: «Ах, з якою радістю я б відвіз так мою Психопатушку на край світу». Мені здалося, що в мене серце перестало битися, вся кров прилила до голови, потім серце забилося так сильно, що я мало не задихнулася. Ми обоє мовчали. На жаль, через кілька хвилин ми вже об'їхали гумно та сад і знову опинилися на подвір'ї. Ах, чому нам справді не можна виїхати на край світу!»

«Сьогодні я переконалася, що радість приховувати так важко, як горе. Як несподівано закінчилися всі мої болючі сумніви! Яка мені смішна тепер моя ревнощі! У мене з сьогоднішнього дняна серці рай. Я вже звикла до думки, що він мене любить, а тим часом тільки вчора в цьому переконалася». Немає підстав сумніватися у щирості цих зізнань. Підтверджують це і Вірочкіні сестри, і подальша долязакоханої дівчини, яку визначили батьки.

Не могла генеральська сім'я прийняти до себе музиканта настільки бідного, що сестри Скалон, пошкодувавши, купили йому складчину пальто. Для цього Вірочка навіть розбила свою порцелянову скарбничку. А в 1899 році «генеральшинька» Віра, як ще її називав Рахманінов, все ж таки вийшла заміж за рівню - іншого Сергія, їхнього спільного приятеля Толбузіна. Але через десять років, 1909-го, її не стане - лише у 34 роки. У неї було хворе серце, але хто знає, скільки фатальної безвиході додали в цей біль чужою жорстокою волею обірвані мрії. Не випадково її середня сестра Людмила у своїх спогадах стверджує, що Віра любила Рахманінова все життя.

А що він? Невже й справді незабаром забув про ту, з якою хотів «піти край світу»? Але чому ж тоді Вірочка, зберігши щоденник, що багато говорить, перед весіллям знищила його, мабуть, ще більш промовисті листи. А головне – залишилася музика. Слухайте перший фортепіанний концерт Рахманінова. Друга його частина присвячена Вірочці Скалон. А як багато розповідають присвячені їй романси: «О, довго буду я, у мовчанні ночі таємницею» на слова Фета і ще кілька, серед яких прекрасне незабутнє «Блакит».

Романси – взагалі особливі сторінки творів Рахманінова. «Поезія надихає музику, бо у самій поезії багато музики. Вони – як сестри-близнюки, – зізнавався композитор. - І гарна жінка, звісно, ​​джерело вічного натхнення. Але ви повинні тікати геть від неї і шукати усамітнення, інакше ви нічого не напишете, нічого не доведете до кінця.

Носіть натхнення у вашому серці та свідомості, думайте про натхненницю, але для творчої роботизалишайтеся наодинці із самим собою. Справжнє натхнення має приходити зсередини. Якщо немає нічого всередині, то ніщо ззовні не допоможе». Він створив понад 80 прекрасних романсів, і за кожним – яскраве переживання, визнання серця про кохання з конкретним ім'ям.

Важко сказати, чи підозрював він у ті місяці в Іванівці, з яким болем і ревнощами стежила за любовними пристрастями, що розгорталися, близька Верочкина подруга і наперсниця, розумна, чуйна і талановита Наташа Сатіна, давно нескінченно і безнадійно закохана у свого геніального кузена. Але - любила, попри все, тихо, вірно, віддано.

На той час - ще в роки навчання в Московській консерваторії - Рахманінов почав виступати з концертами, які проходили з великим успіхом. Активно займався композицією під керівництвом Сергія Танєєва та Антона Аренського. Тоді ж вперше зустрівся з Чайковським, який відразу відзначив здібного учня. Незабаром Петро Ілліч сказав: «Я передбачаю йому велике майбутнє».

У 18 років Рахманінов блискуче завершив заняття за класом фортепіано, а після закінчення консерваторії за класом твору в 1892 був нагороджений Великою золотою медаллю за видатні виконавські та композиторські успіхи. Інший видатний випускник – О. Скрябін – отримав Малу золоту медаль(Велику присуджували тільки тим, хто закінчив консерваторію за двома спеціальностями). На випускний іспит Рахманінов представив одноактну оперу «Алеко» за поемою Пушкіна «Цигани», яку написав лише за 17 днів. За неї присутній на іспиті Чайковський поставив своєму «музичному онукові» (його педагог Танєєв був улюбленим учнем Петра Ілліча) п'ятірку із трьома плюсами.

Вона добре була прийнята критикою та публікою... На жаль. Такий блискучий успіх виявився недовговічним. Чайковський мав намір включити «Алеко» до репертуару Великого театруразом із своєю одноактною оперою «Іоланта». І він сам, і Дирекція Театру казали мені, що ці дві опери підуть у грудні того ж року. Але 25 жовтня 1893 року Чайковський помер. "Іоланта" була поставлена, але... без мого "Алеко".

Майже три роки молодий композитор перебивався уроками у Маріїнському жіночому училищі та Єлизаветинському інституті. Але продовжував писати. Найбільшим створенням тоді стала Перша симфонія. На жаль, Олександр Глазунов, не зрозумівши її незвичайності, провалив перше виконання. Як допомогла автору моральна підтримка та турбота близьких йому людей! І раптом у 1897 році Рахманінов несподівано отримав пропозицію у зовсім іншій галузі.

Багатий промисловець Сава Мамонтов організував приватну оперу, збирав туди талановиту молодь та запропонував йому місце другого диригента. Тут Сергій Васильович на практиці освоював оперну класику, зустрів багато чудових музикантів і приголомшливих майстрів-художників, яким брав участь Мамонтов: Сєрова, Врубеля, Коровіна. І познайомився з тоді початківцем дивовижним співаком - Федором Шаляпіним, який тільки-но ще створював свого Годунова, Грозного та інші партії, що незабаром вразять весь світ. Тут зав'язалася його дружба з цим «Богом відзначеною людиною», що тривала все життя.

Влітку 1898 року композитор з артистами Російської приватної опери приїхав до Криму, де зустрівся з Антоном Чеховим. Весною 1899 року відбулася перша концертна поїздка Рахманінова за кордон - до Англії. А перші роки нового століття показали нового, істинно великого музиканта. Сергій Васильович відчував потужний приплив творчих сил, створював нові твори, виступав із концертами у Відні, Москві, Петербурзі та провінції, а в 1904 році обійняв посаду капельмейстера у Великому театрі.

Сергій Рахманінов - біографія особистого життя, сім'я та діти

На той час Рахманінов вже став чоловіком та батьком. Мила подруга його юнацтва, давно закохана в нього і пролила чимало сліз через інші закохані очі, Наталя Сатіна дочекалася свого часу. Сама тонка і здібна музикантка, яка займалася в консерваторії за класом фортепіано та вокалу, вона зуміла відвоювати серце коханої людини.

Навіть сестра Вірочки Скалон Людмила Ростовцева написала через півстоліття: «Сергій одружився з Наталкою. Найкращої дружини він не міг собі вибрати. Вона любила його з дитинства, можна сказати, вистраждала його. Вона була розумною, музичною і дуже змістовною. Ми раділи за Сергія, знаючи, в які надійні руки він потрапляє...» І все їхнє подальше сімейне життя довело, що вони були створені один для одного, що найкращої подругиі не може бути.

Але, хоча в тому, що цей щасливий союз відбувся, звичайно ж, насамперед заслуга величезної Наташиної любові та відданості, вона показала і кігтики, і характер, і гордість. Побачивши, вже будучи нареченою, як її Сергійко поглядає на нову красуню і навіть щось для неї вигадує, негайно заявила нареченому, що він ще вільний передумати... Зате саме їй серед багатьох посвят він подарував справжній шедевр: «Не співай, красуне , При мені» на настільки ж геніальні вірші Пушкіна.

Але не так просто було узаконити цей надісланий союз. Сергій і Наталя були двоюрідними братом і сестрою, а шлюби між близькими родичами були заборонені, потрібен особистий дозвіл імператора, який давали у виняткових випадках. Наречений та наречена прохання на найвище ім'я подали, але, незважаючи на можливі великі неприємності за порушення закону, відповіді чекати не стали. Щоб набрати грошей на Весільна подорож, Сергій засів в Іванівці складати 12 романсів - по одному щодня.

А після повернення 29 квітня 1902 року вони повінчалися в невеликій церкві 6-го гренадерського Таврійського полку на околиці Москви. «Я їхала в кареті у вінчальній сукні, дощ лив як із відра, – згадувала Наталя Олександрівна. -До церкви можна було увійти, пройшовши найдовші казарми. На нарах лежали солдати і здивовано дивилися на нас. Шаферами були А. Зілота та А. Брандуков.

Зілоті, коли нас втретє обводили навколо аналоя, жартома шепнув мені: «Ти ще можеш одуматися. Ще не пізно". Сергій Васильович був у фраку, дуже серйозний, а я, звісно, ​​страшенно хвилювалася. З церкви ми прямо поїхали до Зилота, де було влаштовано частування з шампанським. Після цього ми швидко переодяглися та поїхали прямо на вокзал, взявши квитки до Відня».

Після місяця у Відні - краси Італії, Швейцарії, чудові Альпи та венеціанські гондоли, незабутні концертита опера у виконанні найкращих музикантівЄвропи, дивний спів італійців... І - Вагнерівський фестиваль у Байрейті, квитки на який подарував, як весільний подарунок, Зілоті: « Летючий голландець», «Парсифаль» та «Кільце нібелунга».

А прямо звідти – додому, до Іванівки. Коли восени з’ясувалося, що з дозволом на шлюб все обійшлося, переїхали до Москви. Там, на Воздвиженці, 14 березня 1903 року народилася дочка Ірина. А 21 червня 1907 року – друга дівчинка, Тетяна.

«Сергій Васильович зворушливо любив взагалі дітей, – згадувала потім дружина. - Гуляючи, не міг пройти повз дитину в колясці, не глянувши на неї, і, якщо це було можливо, не погладив її по ручці. Коли народилася Ірина, захопленню його не було кінця. Але він так боявся за неї, йому все здавалося, що їй треба якось допомогти; він турбувався, безпорадно ходив навколо її колиски і не знав, за що взятися. Те саме було і після народження Тані через чотири роки.

Ця зворушлива турбота про дітей, ніжність до них тривала аж до його смерті. Він був чудовим батьком. Наші діти любили його, але все-таки трохи і побоювалися, точніше, боялися якось образити і засмутити його. Для них він був першим у будинку. Все йшло в будинку - як скаже тато і як він до того чи іншого поставиться. Коли дівчатка виросли, Сергій Васильович, виїжджаючи з ними, милувався ними, пишався тим, як вони гарно виглядали. Те саме ставлення в нього пізніше було до онуки та онука».

І при цьому встигав неймовірно багато, дивуючи навіть Наталю Олександрівну: «Якщо він брався за роботу, вона йшла дуже швидко, особливо якщо він писав на якийсь текст. Так було не лише з романсами. Оперу «Скупий лицар» він написав чи не чотири тижні, гуляючи полями в Іванівці. Також швидко йшла робота з «Дзвонами». Коли він складав, він був відсутній для оточуючих. І вдень і вночі тільки й думав про твір. Так було в молодості, і те саме в серпні 1940 року, коли він складав свій останній твір - «Симфонічні танці».

Як багато тоді народилося великої музики – опери «Скупий лицар» та «Франческа да Ріміні», симфонічні поеми та хорові кантати – «Кут», «Острів мертвих», фортепіанні концерти, фантазії, сонати, варіації та рапсодії, каприччіо. на теми Паганіні, Шопена, Кореллі. І – чудовий «Вокаліз», подарований Антоніні Василівні Нежданової, і понині мрія найкращих співачок та інструменталістів.

І при цьому вистачало сил і часу на захоплення... технічними новинками та роботу на землі: «Коли маєток Іванівка перейшов у мої руки, я дуже захоплювався господарюванням. Це не зустрічало співчуття у сім'ї, яка боялася, що господарські інтереси відсунуть мене від музичної діяльності. Але я старанно працював узимку, концертами «робив гроші», а влітку більшу частину їх клав у землю, покращував і керування, і живий інвентар, і машини. У нас були і снопов'язалки, і косарки, і сівалки здебільшого американського походження».

Вірна Наташа була другом і помічницею у всьому, ділила тяготи тривалих гастрольних переїздів, численних пересадок та стомлюючих безсонних ночей. Оберігала від протягів, стежила за його відпочинком, їжею, укладала речі, зігрівала перед концертами руки – масажами та грілками, допоки разом не вигадали спеціальну електричну муфту. І, головне, морально підтримувала його, хоч би що трапилося. І в музиці вони розуміли один одного без слів: «Коли ми бували в якомусь концерті чи опері, я перша висловлювала свою думку про твір чи виконавця.

Воно зазвичай збігалося з його думкою. Незадовго перед Другою світовою війною в Англії диригент, який виконував «Дзвони», просив автора приїхати на цей концерт. Сергій Васильович того дня теж грав і не міг цього вдіяти. Він відповів диригенту, що на його концерт замість нього приїде дружина і те, що вона скаже, буде і моєю думкою.

Він називав свою Наталю Олександрівну «добрий геній всього мого життя». На жаль - навіть такий благословенний союз не буває безхмарним. Начебто на вигляд похмурий, навіть похмурий, Рахманінов був високим, красивим і елегантним, і навколо завжди було безліч прихильниць. У вересні 1916 року лише за два з половиною тижні він написав шість романсів з посвятою співачці Ніні Кошиць. Він акомпанував їй на гастролях і не приховував своєї захопленої закоханості, що дало ґрунт не лише для пересудів.

Невідомо, скільки ще страждань припало б на долю Наталії Олександрівни – кінець цієї історії поклали революція та еміграція. Вдалині від батьківщини Рахманінов більше не напише жодного романсу. Але хоча Світову війну 1914-1918 років композитор сприйняв як важке випробування для Росії, вони спочатку не збиралися їхати. З першого ж «воєнного сезону» Сергій Васильович постійно брав участь у благодійних концертах та лютневу революцію 1917 року сприйняв із радістю. Але незабаром з'явилися сумніви, що наростають разом з подіями, що розгортаються.

Революцію композитор зустрів із тривогою. Не тільки тому, що з ламкою всього ладу артистична діяльність у Росії могла припинитися багато років. З жорстокою реальністюдовелося зіткнутися і у своїй Іванівці. Начебто місцеві селяни залишилися задоволені відповідями та планами розумного і доброго пана, але незабаром самі прийшли з порадою їхати: надто зачастили якісь чужі люди, які каламутять воду і підбурюють на бунт. Останньою краплеюстав безглуздо викинутий із вікна «панського дому» і розбитий рояль.

Сергій Рахманінов – еміграція

У грудні 1917 року Рахманінов із сім'єю виїхав на гастролі до Швеції. І більше до Росії не повертався. Це була трагедія: «Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив самого себе». Спочатку Рахманінови влаштувалися в Данії, де композитор багато виступав з концертами, щоб заробити на життя, а в 1918 році вони переїхали в Америку, де концертна діяльність Сергія Васильовича тривала без перерви майже 25 років з приголомшливим успіхом.

Слухачів приваблювала не лише висока виконавська майстерність Рахманінова, а й сама манера його гри, зовнішній аскетизм, за яким ховалася яскрава натура генія. «Людина, здатна в такій манері і з такою силою висловлювати свої почуття, повинна передусім навчитися володіти ними досконало, бути нею господарем...» - захоплювалися рецензенти.

А він страждав: «Набридла Америка. Ви подумайте: концертувати майже щодня поспіль три місяці. Грав я винятково свої твори. Успіх був великий, змушували бісувати до семи разів, що тамтешньої публіці дуже багато. Публіка напрочуд холодна, розпещена гастролями першокласних артистів, яка завжди шукає чогось незвичайного, несхожого на інших. Тамтешні газети обов'язково наголошують, скільки разів викликали, і для великої публіки це є мірилом вашого обдарування».

На еміграції Рахманінов майже припинив диригентські виступи, хоча його запрошували керувати Бостонським. симфонічним оркестром, а пізніше оркестром міста Цинциннаті. Лише рідко вставав за пульт, виконуючи свої твори. Визнавав однак: «Що мене в Америці приємно вразило і глибоко зворушило, це популярність Чайковського. Навколо імені нашого композитора створився культ. Не відбувається жодного концерту, у програмі якого не стояло б ім'я Чайковського.

І що найдивовижніше, янкі, мабуть, краще за нас росіян відчувають і розуміють Чайковського. Позитивно кожна нота Чайковського їм щось каже. Музична освітав Америці добре поставлено. Я відвідав консерваторії у Бостоні та Нью-Йорку. Мені, звичайно, показали кращих учнів, але й у самій манері виконання видно. гарна школа.

Це, втім, зрозуміло – американці не скупляться виписувати найкращих європейських віртуозів та платити колосальні гонорари за викладання. Та й загалом у штаті професорів їх консерваторій 40% іноземців. Оркестри також гарні. Особливо у Бостоні. Це, без сумніву, один із найкращих оркестрів у світі.

Втім, він на 90% складається із іноземців. Духові інструменти – усі французи, а струнні в руках німців». А про піаністів говорив, що світові не загрожує небезпека залишитися без великих віртуозів із бездоганною технікою. Дивно, ні від кого не вимагали виконання музики «модерн», як від Сергія Васильовича. Але далі творів Дебюссі, Равеля та Пуленка він не пішов. Жорстко заперечував існуючій думці, ніби це подальший етап розвитку музичного мистецтва.

Вважав, що це, навпаки, регрес не вірив, що з цього напряму може вирости щось значне, бо модерністам бракує основного – серця. Говорив, що не розуміє і не приймає таких творів, що й шанувальники «модерну» лише вдають, ніби щось у них розуміють: «Гейне якось сказав: «Те, що забирає життя, повертає музика». Він би не сказав цього, якби почув музику сьогодення. Здебільшого вона нічого не дає. Музика покликана приносити полегшення, має надавати очищувальну дію науми та серця, але сучасна музика не робить цього.

Якщо ми хочемо справжньої музики, нам необхідно повернутися до основ, завдяки яким музика минулого стала великою. Музика не може обмежитися фарбою та ритмом; вона повинна розкривати глибокі почуття... Єдине, що я намагаюся робити, коли вигадую музику, - це змусити її прямо і просто висловлювати те, що в мене на серці». І додавав: «У країнах, які особливо багаті народними піснями, природно розвивається велика музика». Даючи концерти в Америці та в Європі, Рахманінов досяг великого артистичного та матеріального благополуччя.

Але й у своїй божевільній зайнятості не знайшов втраченого душевного спокою, ні на хвилину не забував про Батьківщину. Непохитно негативно ставився до більшовицької влади, але уважно стежив за розвитком радянської культури, давав благодійні концерти, допомагав не тільки товаришам за професією, але, наприклад, конструктору гелікоптерів Сікорського, зустрічаючись з ним в Америці, із захопленням слухав розповіді про нові літальні апарати.

У 1930 році Рахманінови придбали маєток неподалік Люцерна і назвали його Сенар, з'єднавши по дві перші літери від імен Сергій та Наталя та першу літеру прізвища. «Будинок наш був збудований на місці великої скелі, яку довелося висадити в повітря, - записала дружина композитора. - Протягом двох років, поки будувався цей будинок, ми мешкали у невеликому флігелі. Робітники приходили о 6 годині ранку і починали працювати якимись буравами. Пекельний шум не давав спати. Але Сергій Васильович був так захоплений будівництвом, що ставився до цього поблажливо.

Любив розглядати з архітектором усі плани, із задоволенням ходив з ним на будівництво, ще більше захоплювався розмовами з садівником. Усю порожню ділянку перед майбутнім будинком довелося заповнити величезними брилами граніту, що залишилися від вибуху скелі. Це було вкрите землею та засіяне травою. Через два-три роки ділянка перетворилася на чудовий зелений луг. Поки будувався будинок, до нас у флігель нерідко приїжджали російські друзі: Горовиць із дружиною, скрипаль Мільштейн, віолончеліст П'ятигорський та інші.

Цими днями було багато гарної музики». А ще господар любив урочисто демонструвати технічні нововведення: ліфт, пилосос та іграшкову залізницю. Особливою його пристрастю були автомобілі. «Рахманінов дуже любив водити автомашину, - згадував знаменитий скрипаль Натан Мільштейн. - Щороку купував новий «кадилак» чи «континенталь», бо не любив поратися з ремонтом».

У перший рік у новому будинку - 1935 року -Рахманінов склав одну з найкращих своїх речей - Рапсодію для фортепіано з оркестром. У наступні два роки закінчив Третю симфонію. На жаль, йому не довелося побачити Сенару після війни 1939-1945 років. Він був би вражений, побачивши, як надзвичайно гарно виросли всі його посадки. Не побачив. З початком нової війни композитори з дружиною повернулися до Америки.

Рахманінов був одним із представників російської інтелігенції, які підписали у 1930 році звернення до громадян Америки проти наміру уряду США офіційно визнати радянський Союзз існуючою там владою. Але з початком Великої Вітчизняної війни він одним з перших вирішив «показати своїм прикладом усім російським, що треба в такий час забути незгоди і об'єднатися для допомоги Росії, що знемагає і страждає».

У 1941 році весь збір від благодійного концертуу Нью-Йорку він передав радянському консулу В. А. Федюшину, написавши в супровідному листі: «Від одного з росіян посильна допомога російському народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу!» Були й інші концерти на допомогу Батьківщині, що бореться з фашистами. А океанський пароплав повіз співвітчизникам продовольство та медикаменти.

1942 року виповнилося 50 років артистичної діяльності Рахманінова, але ювіляр заборонив родичам та друзям говорити про це. Не тільки тому, що не любив бенкетів та тостів, - вважав святкування недоречним, коли на фронтах ллється кров. Втім, у благополучній Америці мало хто згадав про ювілей Рахманінова, лише представники фірми Стейнвей піднесли йому чудовий рояль. Натомість на воюючій батьківщині у Великому театрі відкрилася виставка, присвячена життю та творчості композитора.

Останні рокижиття Сергія Васильовича Рахманінова

Останній концертний сезон, незважаючи на погане самопочуття, Рахманінов розпочав 12 жовтня 1942 року. А 1 лютого 1943 року, через 25 років після приїзду до Америки, під час чергового турне їм із дружиною дали американське громадянство. 11 лютого Сергій Васильович грав у Чикаго під керуванням Стоку Перший концерт Бетховена та свою Рапсодію. Зал був переповнений, при виході оркестр привітав Рахманінова тушем, а публіка встала. «Грав він чудово, – записала дружина, – але почував себе погано, скаржився на сильні болі в боці».

А 17 лютого 1943 відбувся його останній концерт, після якого він був змушений перервати турне. «Хвороба прогресувала так швидко, що був здивований навіть лікар Голіцин, який його відвідував щодня, - згадувала Наталія Олександрівна. – Є Сергій Васильович уже зовсім не міг. Почалися перебої у серці. Якось у напівзабутті Сергій Васильович запитав мене: Хто це грає? - «Бог з тобою, Сергію, ніхто тут не грає». - "Я чую музику".

Іншим разом Сергій Васильович, піднявши над головою руку, сказав: «Дивно, я відчуваю, наче моя аура відокремлюється від голови». Але й останніми днями, рідко приходячи до тями, просив Наталю Олександрівну прочитати йому зведення з російського фронту. Дізнавшись про перемогу під Сталінградом, прошепотів: Слава Богу!

«За три дні до смерті хворий почав непритомніти; іноді марив, — згадував доктор Голіцин, — і в маренні рухав руками, ніби диригуючи оркестром або граючи на фортепіано. Не можу не згадати того особливого почуття, яке я відчував щоразу, коли брав його руку для перевірки пульсу, з сумом думалося, що ці прекрасні худорляві руки ніколи більше не торкнуться клавіш і не дадуть тієї насолоди, тієї радості, яку вони давали людям у продовження п'ятдесяти років».

«26 березня доктор Голіцин порадив викликати священика для причастя, – записала дружина. - Отець Григорій причастив його в І годині ранку (він же його й відспівував). Сергій Васильович уже був непритомний. 27-го близько опівночі почалася агонія, і 28-го о першій ночі він тихо помер. У нього був чудовий покійний і добрий вираз обличчя. Вранці його перевезли до церкви Ікони Божої МатеріПорятунок загиблих десь на околиці Лос-Анджелеса. Увечері була перша панахида. Зібралося дуже багато людей. Церква була сповнена квітами, букетами, вінками. Цілі кущі азалій надіслала фірма «Стейнвей».

На відспівування ми привезли дві квіточки з нашого саду та поклали їх на руки Сергія Васильовича. Добре співав хор платівських козаків. Вони співали якесь особливо гарне «Господи, помилуй». Цілий місяцьпісля похорону я не могла позбутися цього піснеспіву... Труна була цинкова, щоб пізніше, колись, її можна було б перевезти до Росії. Він був тимчасово поміщений до міського мавзолею. Наприкінці травня нам з Іриною вдалося купити на цвинтарі в Кенсіко ділянку землі для могили. На могилі, біля узголів'я, росте великий розлогий клен. Навколо замість огорожі посаджено хвойні вічнозелені кущі, а на самій могилі – квіти та великий православний хрест під сірий мармур».

Сергій Рахманінов – дочки

Сергій Рахманінов залишив прекрасних дочок, які дбайливо й дбайливо зберігали пам'ять про батька. Ірина здобула освіту в Америці, закінчивши коледж і досконало опанувавши англійську та французьку мови. У 1920-30 роках жила у Парижі. Тут 1924 року вийшла заміж за князя Петра Григоровича Волконського, художника, сина емігранта. Але сімейне щастя було недовгим, через рік Волконський раптово помер у віці 28 років.

Тетяна закінчила гімназію у Нью-Йорку, а з 1930-х років жила в Парижі, де вийшла заміж за сина відомого музичного педагога, скрипаля і композитора, який навчався разом із Рахманіновим у Московській консерваторії, Бориса Конюса. Під час війни вона залишилася в Парижі, стежила за маєтком батьків у Швейцарії і згодом успадкувала його. Потім Сенар та архів Рахманінова успадкував її син, єдиний онук великого композитора Олександр Рахманінов-Конюс. Він організовував конкурси імені Рахманінова в Росії та Рахманіновські урочистості у Швейцарії.

Непрямі родичі композитора, онукові племінники, виявились у Коста-Ріці. Вони не говорять російською і про великого предка чули лише як про піаніста і диригента. Приїхавши - турботами дружини радянського посла на запрошення Радянського Фонду культури - у роки перебудови в Росію, були вражені, як шанують Рахманінова на його батьківщині. Тоді ж розпочалися переговори з Олександром Рахманіновим-Конюсом про купівлю Росією маєтку Сенар із безцінним архівом. На жаль, питання не вирішене й досі. Як і інший, так само, якщо не важливіший - виконати останню волюСергія Васильовича повернутись у рідну землю.

Походження та освіта Рахманінова

Рід Рахманінових - старовинний, що сягає своїм корінням в далекий XIV століття. Сім'я жила неподалік Новгорода у родинному маєтку Онег. Сергій був четвертою дитиною і виховувався у ній, де вміло грали різних музичних інструментах (дата появи світ 2 квітня 1873 року). Талант Сергія був помічений рано. Мама Любов Петрівна стала першим педагогом хлопчика.

У 1881 року у досить нелегкий час у Петербург приїжджає сім'я штаб ротмістра у відставці Василя Аркадійовича Рахманінова. Переїзд був пов'язаний із необхідністю дати дітям освіту. З 1882 Сергій займається протягом кількох років у початкових класахПетербурзькі консерваторії. Щойно всі діти отримали місця у казенних навчальних закладах, отець Василь Рахманінов йде з родини. Родич клопочеться про долю талановитої дитини та відвозить її у приватний пансіон у клас Н.С. Звєрєва. У цій школі була сувора дисципліна. Життя у «звірят» було напруженим. У школі відбулася перша зустріч із П. Чайковським. Надалі його освітянами стануть Танєєв, Аренський.

Рання творчість

У 1890 році закоханий у Наталю Скалон юнак їде до Петербурга, де жила родина дівчини. Але генеральську дочку вважали не парою бідному музикантові Рахманінову. У 1892 році закінчилося навчання маестро в консерваторії Москви. У дев'ятнадцятирічному віці за свою випускну роботу«Алеко» за мотивами Пушкіна «Цигани» молодому композитору вручили велику золоту медаль. Оперу було написано за 17 днів. Її Сергій присвятив коханій жінці – циганці Ганні Ладижинській. Кохання було нерозділене. Ганна вже була одружена. Незабаром опера пролунала на сцені Імперського оперного театру. Наставник Звєрєв навіть подарував своєму учневі золотий годинник. Після хвалебних відгуків музичних критиківпро композитора і піаніста заговорили майже відразу в багатьох містах, у тому числі в середовищі творчої еліти Москви та Петербурга.

Про руки піаніста складали легенди, ніби він навіть у літню пору носить рукавички, а на своїх концертах руками гіпнотизують публіку.
У 1897 році довгоочікувана прем'єрасимфонії. Але вона провалилася, після чого автор спалив її. Композитор так переживав душевні муки, що захворів. Сестри Скалон спочатку доглядали хворого юнака. Цілих три роки Сергій Васильович не торкається інструменту. За допомогою талановитий і водночас незрозумілий автор звернувся до психотерапевта М. Даля. Лікування повернуло композитору любов до музики. І з'явився Другий фортепіанний концерт із двох частин.

Невідомий молодий юнак із музичними талантами через брак грошей навчав музиці дівчат у Маріїнському училищі. Несподівано Сергій погодився на місце другого диригента у російській опері підприємця Сави Мамонтова. Там у садибі мецената починається дружба Рахманінова зі співаком Федором Шаляпіним. Перший солідний диригентський досвід виявляється успішним. Робота не припинялася. Сергій Васильович створює спектаклі «Пан воєвода», «Русалка», «Орфей», «Кармен». Вже під час концертів у Криму спілкується із творчою елітою М. Буніним, А. Чеховим. Початок ХХ століття - світанок творчості Рахманінова: «Кут» (1893), «Весна» (1902).

Особисте життя

Навесні 1902 року Сергій Рахманінов таємно повінчався з Наталкою Сатіною. Вона була закохана з юності в піаніста і до останнього подиху залишилася його вірною подругою. Медовий місяцьмолодята провели у швейцарському місті Люцерні. Оселилися в готелі на горі з чудовим краєвидом на озеро. Через 30 років неподалік цього місця Рахманінов побудує собі віллу, яку разом із дружиною назвуть «СеНаР». У шлюбі народилися дочки Ірина та Тетяна.

За спостереженнями рідних та знайомих у професійному житті Сергій Васильович був для колег людиною замкненою, суворою, холодною та дещо відстороненою. Одночасно з цим дуже дисциплінована і відповідальна людина. Мала феноменальну пам'ять. Завжди починав свій робочий день о 7-й ранку і продовжував роботу до 12. Працьовитого музиканта помітили і запросили працювати диригентом у Великому театрі в Москві. Там погляд музичного генія звернувся до опері. Глядачам сподобалися роботи «Скупий лицар», «Франческа і Ріміні» (1904). Багато хто зазначав, що навіть Чайковському не вдавалося так віртуозно диригувати своїми операми.

Революції - у країні та у творчості

Події 1905 захлеснули і композитора. Не замислюючись, він виступає за права артистів Великого театру. Бурі революції налякали знаменитого піаніста. Людям у Росії було не до музики. Цілих три роки життя проводить у тихому та спокійному Дрездені. Там виникла симфонічна поема «Острів мертвих» (1909). Удосконалюється у концертній діяльності. Провісниками кризи в російській класичній музиці Рахманінова стала поема «Дзвони» (1913).

Після подій 1917 піаніст їде з близькими в гастрольний тур до скандинавських країн і більше в Росії не з'являється. Питання про від'їзд було вирішено наперед. Провісниками кризи в музиці Рахманінова та всієї російської музичній класицістали симфонічна поема «Острів мертвих», написана 1909 року, трохи згодом поема «Дзвони» для хору з оркестром. Людям у Росії було не до музики.

Імміграція Рахманінових

1 січня 1918 року з Норвегії сім'я композитора відпливла до Нью-Йорка. В Америці йому пропонують місце головного диригента одразу у двох містах. Але він цурається диригентської кар'єри. Тривалий час Сергій Васильович нічого не вигадує.

Протягом 1926-1927 років з'являються такі твори як 4-й концерт та кілька російських пісень. Зі всього світу посипалися пропозиції виступити з концертами. Це дозволило складати. Таких пропозицій було багато. Старанно гастролюючи, Рахманінов стає першим піаністом світу. У Парижі він очолює російську консерваторію, куди запрошує російських освітян.

За кордоном Сергій Рахманінов ще більше захоплюється автомобілями. Купував він багато різних машин. У 1941 році було створено фінальний твір «Симфонічні танці». Рахманінов захворів, але продовжив поїздки з концертами. Великий композитор XX століття помер 28 березня у віці 69 років. Похований поблизу міста Нью-Йорк.

Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають словами «найросійськіший композитор». У цій короткій та неповній характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступила тим синтезуючим знаменником, який об'єднав та сплавив творчі принципимосковської (П.Чайковський) та Петербурзької («Могутня Купка») шкіл в єдиний і цілісний російський національний стиль. Тема «Росія та її доля», генеральна російського мистецтва всіх видів життя і жанрів, знайшла у творчості Рахманінова винятково характерне і закінчене втілення. Рахманінов у цьому відношенні з'явився як продовжувачем традиції опер Мусоргського, Римського-Корсакова, симфоній Чайковського, так і сполучною ланкою в безперервному ланцюзі національної традиції (ця тема була продовжена у творчості С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, Г. Снірідова, А. Свиридова, А. ін). Особлива роль Рахманінова у розвитку національної традиції пояснюється історичним становищемтворчості Рахманінова - сучасника російської революції: саме революція, відбита у російському мистецтві як «катастрофа», «кінець світу», завжди була смисловою домінантою теми «Росія та її доля» (див. Н. Бердяєв, «Витоки та сенс російського комунізму») .

Творчість Рахманінова хронологічно належить до періоду російського мистецтва, який прийнято називати «срібним століттям». p align="justify"> Основним творчим методом мистецтва цього періоду був символізм, риси якого яскраво проявилися і в творчості Рахманінова. Твори Рахманінова насичені складною символікою, що виражається за допомогою мотивів-символів, головним з яких є мотив середньовічного хоралу Dies Irae.

Цей мотив символізує в Рахманінова передчуття катастрофи, «кінця світу», «відплати».

У творчості Рахманінова дуже важливі християнські мотиви: будучи глибоко віруючою людиною, Рахманінов не тільки зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики (Літургія св. Іоанна Золотоуста, 1910, Всеношна, 1916), але і в інших своїх творах втілив і християн .

Еволюція творчого стилю

Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три чи чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий (його іноді ділять на два періоди: 1900-1909 та 1910-1917) та пізній (1918-1941).

Стиль Рахманінова, що виріс із пізнього романтизму, згодом зазнав значної еволюції. Подібно до своїх сучасників А. Скрябіну та І. Стравінському Рахманінов принаймні двічі (бл. 1900 і бл. 1926) кардинально оновлював стиль своєї музики. Зрілий і особливо пізній стиль Рахманінова виходить далеко за межі постромантичної традиції («подолання» якої почалося ще в ранній період) і в той же час не належить жодній із стилістичних течій музичного авангарду XX ст. Творчість Рахманінова, таким чином, стоїть окремо в еволюції світової музики XX століття: ввібравши багато здобутків імпресіонізму і авангарду, стиль Рахманінова залишився неповторно індивідуальним і своєрідним, що не має аналогів у світовому мистецтві (за винятком наслідувачів та епігонів). У сучасному музикознавстві часто використовується паралель з Л. ван Бетховеном: так само, як і Рахманінов, Бетховен вийшов у своїй творчості далеко за межі стилю, що виховав його (в даному випадку - віденського класицизму), не приєднавшись при цьому до романтиків і залишившись чужим романтичному світогляду.

Перший - ранній період - починався під знаком пізнього романтизму, засвоєного переважно через стиль Чайковського (Перший Концерт, ранні п'єси). Однак уже в Тріо ре-мінор (1893), написаному в рік смерті Чайковського і присвяченому його пам'яті, Рахманінов дає приклад сміливого творчого синтезу традицій романтизму (Чайковський), «кучкистів», давньоруської церковної традиції та сучасної побутової та циганської музики. Цей твір - один із перших у світовій музиці прикладів полістилістики - немов символічно сповіщає наступність традиції від Чайковського - Рахманінову та вступ російської музики до новий етапрозвитку. У Першої Симфонії принципи стилістичного синтезу були розвинені ще сміливіше, як і послужило однією з причин її провалу на прем'єрі.

Період зрілостівідзначений формуванням індивідуального, зрілого стилю, заснованого на інтонаційному доробку знаменного розспіву, російської пісенності та стилю пізнього європейського романтизму. Ці риси яскраво виражені у знаменитих Другому Концерті та Другій Симфонії, у фортепіанних прелюдіях репетування. 23. Однак починаючи з симфонічної поеми«Острів мертвих» стиль Рахманінова ускладнюється, що викликано, з одного боку, зверненням до тематики символізму та модерну, а з іншого – втіленням досягнень сучасної музики: імпресіонізму, неокласицизму, нових оркестрових, фактурних, гармонійних прийомів Центральний твір цього періоду - грандіозна поема «Дзвони» для хору, солістів та оркестру, на слова Едгара По у перекладі К. Бальмонта (1913).

Яскраво новаторське, насичене небувало новими хоровими та оркестровими прийомами, цей твір вплинув на хорову і симфонічну музику XX століття. Тематика цього твору характерна для мистецтва символізму, для даного етапу російського мистецтва та творчості Рахманінова: у ньому символічно втілені різні періоди людського життя, що підводить до неминучої смерті; апокаліптична символіка Дзвонів, що несе ідею Кінця Світу, імовірно вплинула на «музичні» сторінки роману Т. Манна «Доктор Фаустус».

Пізній – зарубіжний період творчості- відзначений винятковою своєрідністю. Стиль Рахманінова складається з цілісного металу найрізноманітніших, часом протилежних стилістичних елементів: традицій російської музики - і джазу, давньоруського знаменного розспіву - і «ресторанної» естради 1930-х рр., віртуозного стилю ХІХ століття - і жорсткої токкатності авангарду. У самій різнорідності стилістичних передумов укладено філософський сенс - абсурдність, жорстокість буття у світі, втрата духовних цінностей. Твори цього періоду відрізняються загадковою символікою, смисловою поліфонією, глибоким філософським підтекстом.

Останній твір Рахманінова - Симфонічні танці (1941), що яскраво втілює всі ці особливості, багато хто порівнює з романом М. Булгакова «Майстер і Маргарита», закінченим у цей же час.

Значення композиторської творчості Рахманінова величезна: Рахманінов синтезував різні тенденції російського мистецтва, різні тематичні та стилістичні напрями, і об'єднав їх під одним знаменником – Російським національним стилем. Рахманінов збагатив російську музику досягненнями мистецтва XX століття і був одним із тих, хто вивів національну традицію на новий етап. Рахманінов збагатив інтонаційний фонд російської та світової музики інтонаційним багажем давньоруського знаменного розспіву. Рахманінов вперше (поряд зі Скрябіним) вивів російську фортепіанну музику на світовий рівень, став одним із перших російських композиторів, чиї фортепіанні твори входять до репертуару всіх піаністів світу. Рахманінов одним із перших здійснив синтез класичної традиції та джазу.

Значення виконавчої творчостіРахманінова не менш велике: Рахманінов-піаніст став еталоном для багатьох поколінь піаністів різних країн і шкіл, він затвердив світовий пріоритет російської фортепіанної школи, відмінними рисамиякою є: 1) глибока змістовність виконання; 2) увага до інтонаційного багатства музики; 3) «спів на фортепіано» – імітація засобами фортепіано вокального звучання та вокальної інтонації. Рахманінов-піаніст залишив еталонні записи багатьох творів світової музики, на яких навчаються багато поколінь музикантів.