Розвиток музичного мислення. Дипломна робота: Розвиток музичного мислення молодших школярів під час уроків музики Формування та розвиток образного музичного мислення

дитини, а точніше, ступінь її розвитку, дуже впливає досягнення у навчанні музиці. Адже образи завжди виражають емоції, а емоції – це головний зміст майже будь-якої музики.

На жаль, дуже рідко дитяча гра буває цікавою в емоційно-образному відношенні, найчастіше можна почути сухий, академічний набір звуків. Добре, якщо це ті звуки, які задумав композитор. Ще краще, якщо тривалості нот вираховані точно.

Ну, а якщо й темп наближений до сьогодення, то чого ще бажати? Усі завдання вирішено. Ось тільки слухати таку гру неймовірно нудно. Іноді думаєш: «Краще б щось було не так, але з живою емоційною реакцією».

Але щоб вона, ця реакція, з'явилася, потрібна дуже щира зацікавленість дитини тим, що вона робить за роялем. У цьому питанні головне завдання – досягти яскравої емоційної реакції на музику. Такої реакції, щоб дитину просто «распірало» від нетерпіння розповісти звуками про всі яскраві образи, які живуть у музиці.

А для цього дуже важливо, щоб він для початку ці образи в музиці почув. Але в дітей віком, у якому починають навчання музиці, ще розвинене абстрактне мислення, тому музика, що звучитьне завжди викликає в них асоціативний ряд образів, близьких до тих, з якими вони вже знайомі зі свого дитячого життя.

У зв'язку з цим надзвичайно важливо підштовхнути дитину до свідомого налагодження мостів між емоційним змістом музики, яку він грає і тими образами, емоціями, враженнями, які вона отримує зі свого життєвого досвіду та від зіткнення з іншими суміжними видами мистецтв.

Одним із таких суміжних та дуже близьких музиці видів мистецтв є література. Особливо, якщо йдеться про літературно-поетичне декламування.

У музиці є терміни: пропозиція, фраза. Ще ми використовуємо поняття: розділові знаки, цезури. Але найголовніше, що ріднить музику з промовистою мовою і що є однією з головних основ виразного виконання музики – це інтонація.

Сенс літературного творувисловлюється словами, тому дитині неважко зрозуміти зміст тексту. У музиці ж цей зміст проявляється набагато абстрактніше, він прихований за символами, що звучать, і для того, щоб зрозуміти зміст, потрібно знати розшифровку цих символів.

Виразне інтонування – один із головних символів, якими передається емоційний контекст у музиці. Звідки ж прийшли в музику ці інтонаційні символи і чому вони більш-менш однакові у всіх народів (що саме робить музична мовауніверсальним)?

Причина тут у тому, що прийшли вони з нашої розмовної мовиточніше з інтонацій, які супроводжують виразнумова. Відповідно, щоб дитина навчилася чути ці інтонації в музиці, треба спочатку навчити її чути їх у звичайній людській мові.

Оскільки музика – мова емоцій, то й мова, з якої «знімаються», копіюються інтонації, має бути обов'язково емоційною. Таким чином, щоб гра музиканта була виразною, він повинен навчитися виразної, емоційної декламації.

Звичайно, в школі всім задають вивчати на згадку вірші, бувають завдання з виразному читанню прозових текстів. Але чи вчитель намагатиметься? Точніше, чи зможе він опрацювати з кожною дитиною цю майстерність? Адже на виправлення неточних, «фальшивих», а то й просто тужливих інтонацій може піти чимало часу.

Вовтузитися з кожною дитиною, коли їх у класі не один десяток, ніхто не стане. Зробити це під силу тільки мамі, яка зацікавлена ​​в тому, щоб дитина здобула хорошу освіту і

У даному випадкумова йде «лише» про розвиток творчого мислення, яке так необхідне для будь-якого виду людської діяльностіі яке так рідко трапляється (саме тому, що в дитинстві не розвивали)!

А ще при цьому розвивається артистизм та вільне володіння мовою - такі необхідні якостідля адаптації у будь-якому соціумі! Але це тільки в тому випадку, якщо ви не просто вивчите з дитиною текст, а навчіть його виразне інтонування.

А вчитель музики знайде, що робити з цією навичкою на уроці. У початкових класахпід кожну мелодію вигадується словесний підтекст («підтекстування»).

Якщо дитина вміє вимовляти слова емоційно, з виразною інтонацією, то привнести цю інтонацію в музику буде набагато простіше, та й сам зміст музики стане значно ближчим і зрозумілішим.

Значення творчості у житті.

Фази творчості

складники творчого процесута прийоми їх розвитку під час уроків музики.

Мислення як психологічне поняття. Операції мислення.

Музичне мислення та його види.

Рівні розвитку музичного мислення на уроках музики у СШ.

Методи розвитку музичного мислення.

Сучасний час – час змін. Зараз як ніколи потрібні люди, які здатні творчо мислити, приймати нестандартні рішення. Сучасна ж масова школа здебільшого зводить навчання дітей до запам'ятовування та відтворення прийомів дії та типових способів вирішення завдань. Вступивши у доросле життя, випускники часто виявляються безпорадними при зіткненні з життєвими проблемами, при вирішенні яких потрібно застосувати вміння самостійно думати, шукати нестандартні виходи зі складних ситуацій.

Творчі люди необхідні у будь-якій професії.

Творча людина здатна запропонувати безліч рішень проблеми, тоді як зазвичай вдається знайти одне чи два;

Творчі люди легко переходять з одного аспекту в інший, не обмежуються однією точкою зору;

приймають несподівані, небанальні рішення щодо проблеми чи питання.

Фази творчості:

накопичення різноманітного життєвого досвіду;

спочатку інтуїтивне (неясне, невпорядковане) осмислення та узагальнення життєвого досвіду;

свідомий початковий аналіз та відбір результатів досвіду з погляду їх важливості, суттєвості (народження ідей свідомості);

прагнення духовно змінити об'єкти досвіду (уяву, хвилювання, вірування);

логічна обробка та поєднання результатів інтуїції, уяви, хвилювання та вірування з ідеями свідомості (робота свідомості);

узагальнення та особиста інтерпретація всього процесу творчості в цілому, уточнення та розвиток ідей свідомості, їхнє остаточне формулювання (робота розуму та інтуїції).

Складові творчого процесу:

Цілісність сприйняття- Здатність сприймати художній образ повністю, не дроблячи його;

Оригінальність мислення– здатність суб'єктивно сприймати предмети та явища навколишнього світу за допомогою почуттів, через особистісне, оригінальне сприйняття та матеріалізувати у певних оригінальних образах;

Гнучкість, варіативність мислення– здатність переходити від одного предмета до іншого, далекого за змістом;

Готовність пам'яті- Здатність запам'ятовувати, дізнаватися, відтворювати інформацію, обсяг, надійність пам'яті;

Легкість генерування ідей- Здатність легко, в короткий проміжок часу видавати кілька різноманітних ідей;

Зближення понять- Здатність знаходити причинно-наслідкові зв'язки, асоціювати віддалені поняття;

Робота підсвідомості- Здатність до передбачення або інтуїція;

Здатність до відкриття, парадоксальність мислення- Встановлення невідомих раніше, об'єктивно існуючих закономірностей предметів і явищ навколишнього світу, що вносять докорінні зміни до рівня пізнання;

Здатність до рефлексії - Здатність до оціночних дій;

Уява чи фантазія– здатність як відтворювати, а й створювати образи чи дії.

Творчі здібності людини нерозривно пов'язані з недостатнім розвитком мислення. Ці здібності відносяться до дивергентному мисленню , тобто. типу мислення, що у різних напрямах проблеми, відштовхуючись від її змісту, тоді як типове нам – конвергентне мислення – спрямовано пошук з безлічі рішень єдино правильного.

Мислення (у психології)– процес свідомого відображення дійсності у таких об'єктивних її властивостях, зв'язках та відносинах, які недоступні безпосередньому чуттєвому сприйняттю. Мислення завжди пов'язані з дією, і навіть з промовою. Мислення є узагальнене за допомогою слова відображення дійсності, «згорнута мова», мова «про себе», роздум, внутрішня мова.

Операції мислення:

Аналіз –уявне розкладання цілого частини, виділення у ньому окремих ознак і властивостей.

Синтез –уявне поєднання частин предметів чи явищ, їх поєднання, складання. Нерозривно пов'язані з аналізом.

Порівняння –зіставлення предметів і явищ із єдиною метою знайти подібність і різницю між ними.

Узагальнення- Уявне виділення спільного в предметах і явищах дійсності і засноване на цьому уявне об'єднання їх один з одним.

Мистецтво займає перше місце серед усіх різноманітних елементах виховання за своєю дивовижною здатністю викликати фантазію, будити уяву. Музика – вид тимчасового мистецтва та повноцінне сприйняття її можливе за співтворчості особистості автора твору, особистості вчителя та учня.

Діти яскраво проявляється творче начало. Творити означає творити, створювати, народжувати. Творити музику – давати буття музиці, виробляти музику, створювати музику, народжувати її й т.д.

Про можливість та необхідність включення дитячого музичної творчостіу систему музичного вихованняписав Б.В. Асаф'єв. Ідея музичної творчості є основою відомої системи До. Орфа, З. Кодая та інших. Етапи розвитку дитячої творчості виділив Яворський Б.Л. Досвід творчої діяльності набуває учнів у всіх видах музичної діяльності. Музично-творча діяльність– це різновид музично-пізнавальної діяльності дітей, спрямовану самостійне створення та інтерпретацію музичних образів (Гришанович Н.Н.).

Розвиток музичного мислення – одне з найважливіших завдань музичного виховання у загальноосвітній школе.

Музичне мислення - Складний емоційно-інтелектуальний процес пізнання та оцінки музичного твору. Це комплексна здатність, яка полягає в тому, що людина може оперувати художніми образами та їх елементами (музикою).

Музичне мислення та музичне сприйняття близькі, взаємопов'язані, але не рівні один одному. Не можна вважати їх і такими, що послідовно йдуть один за одним у часі: сприйняття, потім на його основі – мислення. Сприйняття націлене отримання інформації ззовні, мислення націлене на внутрішню переробку інформації та породження сенсу.

Існує 3 види музичного мислення:

Виконавче – наочно-дійове (практичне) – у процесі практичних дій людина осмислює твір, вибирає найкращі варіанти виконання, Інтерпретує музичний твір по-своєму.

Слухацьке – наочно-образне (образне) – у процесі музичного сприйняття слухач шукає значення, сенс інтонацій, що звучать.

Композиторське - Абстрактно-логічне - композитор осмислює явища, компонує матеріал, пропускає через себе, створює, розвиває. Усі види музичного мислення мають творчий характер, т.к. результатом будь-якого виду музичного мислення є пізнання художнього сенсу музичного твору.

На уроках музики музичне мислення відбувається у своєму розвитку 4 рівня:

1

Одне із завдань шкільної музичної освіти - надати дитині можливість «чути сутнісний зміст музики..., сформувати... музичний слухяк орган пошуку небувалої краси». Людина, яка тільки що народилася, вже встановлює свої зв'язки зі світом за допомогою інтонацій. На якій стадії розвитку не знаходилася дитина, він відгукується на її емоційну виразність.

Інтонація - це мікро-осередок думки в звуковій структурі, вираження почуттів і пластичний абрис у мікро-матерії, що звучить. Як би людина не позиціонувала себе Світу, як би не зверталася до нього, як би не сприймала Світ, вона оперує інтонаціями, які є суть мови та суть музики. Інтонація, за словами Медушевського, - це наше «художнє я». Інтонаційна сфера ріднить всі види мистецтва, тому що біля витоків музики, образотворчого мистецтва, літератури, хореографії, театру і т. д. стоїть відношення до буття, суть якого можна передати словами Ф. Тютчева: «Все в мені, і я в усьому! ».

Інтонація також є музично-мовною пам'яттю, в якій приховані мелодико-ритмічні, образні, пластичні та інші відбитки життєво-культурного досвіду людства. Осмислювати інтонацію, відчувати її індивідуальність та неповторність, відчувати її образ, проникати в її потаємне єство, милуватися лаконічністю побудови, передбачати її розвиток складно, але неймовірно цікаво. Розкриваючи таємницю цієї мікроструктури, починаєш більш тонко і глибоко розуміти та чути Світ, а також розуміти та чути себе у цьому світі. Тому очевидно, що розвиток інтонаційного мислення – вміння мислити інтонацією і через інтонацію – шлях звернення дитини всередину себе, у глибини своєї душі та свого розуму, шлях накопичення життєвого досвіду за допомогою музики, і, зрештою, один із вірних шляхів подолання духовно-морального кризи людства.

Навчально-методичний комплект «Музика», розроблений творчим колективомпід керівництвом Г. П. Сергєєвої та Є. Д. Критської, дає найширші можливості для вирішення вищевикладених завдань. Концентрична структура УМК, розподіл на блоки, різноманітний асоціативний ряд дозволяють формувати «інтонаційний словник» школярів, спираючись на розуміння інтонаційності як закономірності мистецтва. Програмний матеріалвибудовується в такий спосіб, щоб поступово накопичувався «інтонаційний багаж», збагачувався інтонаційний досвід. Цілеспрямовані зіставлення різних творівзі схожими жанровими інтонаціями, інтонаціями певного стилю розвивають музичну інтуїцію та значно підвищують якість сприйняття музики.

Основою розвитку мислення дітей стає неоднозначність їх сприйняття, множинність трактувань та різноманітність «варіантів слухання». Навчально-методичний комплект «Музика» постійно наштовхує дитину на пошук інтонаційно-образних зв'язків музики з образотворчим мистецтвом, історією, літературою, скульптурою, художньою фотографією. Таким чином, акцент у музичній освітіна основі УМК «Музика» зміщується з теорії та історії музики у бік розширення інтонаційно-образного багажу дитини, розвитку її відгуку на музику та бажання виражати себе в мистецтві. Уроки, які проводяться за цією програмою, дозволяють, за словами Б. Асаф'єва, «і радіти, і засмучуватися, і відчути в собі енергію та сувору мужність... не з приводу музики чи під музику, а випробувати її в інтонаціях».

Метод «перспективи та ретроспективи», запропонований ще Д. Б. Кабалевським і вдало розвинений у цьому УМК, дає можливість проходити шлях від народження інтонації та її розвитку до втілення образу та розкриття ідейної спрямованостівеликих музичних творів Очевидними і зрозумілими для дитини стають думки і почуття, закладені автором у великих музичних формах. Звернення до інтонаційної сфери дозволяє «розшифрувати» зміст самого твору, зрозуміти, внаслідок чого народжується художня ідея, поміркувати над певною морально-естетичною колізією І вже потім розглядати драматургію твору, розташування музичних образів, ступінь їхньої конфліктності та взаємодію. У результаті формується інтонаційне мислення як складова мислення художньо-творчого, дитина стає на шлях пошуку, на шлях творця, осягає мистецтво як «досвід відносин» (С. Х. Раппопорт).

Розглядаючи еволюцію музичних форм, зіставляючи різні інтерпретації творів та їх виконання, освоюючи різні пласти музичного мистецтва (від фольклору та релігійної традиції до сучасної академічної та популярної музики в їхньому діалозі), поступово вибудовується у свідомості учнів «цілісна художня картинасвіту». Звернення до музичному мистецтвуяк досвід поколінь, проживання їх у власній музичній діяльності дозволяє активно формувати емоційно-ціннісний, морально-естетичний досвід та досвід музично-художньої творчості.

Що ж у практичному сенсі отримує вчитель, здійснюючи викладання предмета на основі УМК «Музика»?

По-перше, діти не бояться писати музику, тому що природа творчості їм знайома, зрозуміла і звична. Вони охоче вигадують і виконують свої твори. Звичайно, це не великі музичні твори, А лише невеликі форми, але серед них вже є пісні, представлені на муніципальних та федеральних конкурсах.

По-друге, в дітей віком розвивається творче мислення. Вчитель рідко дає школярам теоретичні поняття в готовому вигляді, частіше вони осягаються в ході співробітництва та співтворчості вчителя та учнів, або у процесі самостійної роботина уроці. Наприклад, закономірності побудови циклічних форму другому класі діти вивели самі і самі припустили, що частини циклу повинна пов'язувати або інтонація, або мелодія, тоді цикл набуде більшої цілісності. І яке ж задоволення приносило їм стежити за змінами у звучанні «Прогулянки» у «Картинках з виставки» М. П. Мусоргського.

По-третє, діти знаходять якесь «соціальне вухо» (Б. Асаф'єв), вони краще відчувають стиль часу, національні особливостімузики знаходять відчуття «стильового портрета композитора».

По-четверте, їм цікаві великі музичні форми. Прослуховуючи в початкових класах не окремі фрагменти опер, балетів, концертів і симфоній, а цілі дії та частини, у старших класах - весь твір повністю, видно працю душі та розуму учнів і приходить розуміння, що ніщо не може замінити таких моментів у житті людини, коли людина веде діалог зі своїм внутрішнім «Я», коли вчиться жити разом із Музикою!

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

1. Медушевський В. В. Інтонаційна форма музики. – М., 1993. – 265 с.
2. Сергєєва Г. П., Критська Є. Д. Музика: метод. допомога. – М., 2005. – 205 с.
3. Критська Є. Д., Сергєєва Г. П., Шмагіна Т. С. Методика роботи з підручниками «Музика» 1-4 кл. – М., 2002. – 206 с.

Бібліографічне посилання

Талалаєва Н.В. РОЗВИТОК ІНТОНАЦІЙНОГО МИСЛЕННЯ НА ОСНОВІ НАВЧАЛЬНО-МЕТОДИЧНОГО КОМПЛЕКТУ «МУЗИКА» // Фундаментальні дослідження. - 2008. - № 5. - С. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (дата звернення: 28.10.2019). Пропонуємо до вашої уваги журнали, що видаються у видавництві «Академія Природознавства»

Музично-образне мислення є необхідною умовою сприйняття чи відтворення художнього змісту музичного твору. Воно характеризується тим, що ґрунтується на образному матеріалі. Музичні образи є інтонаційно осмисленими звуковими наслідками, змістом яких є почуття, емоції та переживання людини.
Відомо що художній змістмузичного твору виражається у вигляді мелодії, ритму, темпу, динаміки та інших., що загалом і є специфічний мову музики. Розвиток музично-образного мислення припускає, отже, розуміння перш за все мови музики та усвідомлення того факту, що музика не зображує видимий світ, а виражає, головним чином, чуттєве ставлення людини до цього світу. А її образотворчість обмежена лише звуконаслідуванням (наприклад, співу птахів), зв'язками між слуховими відчуттями та зоровими, асоціюванням (спів птахів - картина лісу, високі звуки - світлі, легкі, тонкі; низькі -темні, важкі, товсті).

Характерна рисамузики у тому, що вона позбавлена ​​предметної наочності. Одні й самі почуття, отже й звукова інтонація їх висловлювання, може бути викликані різними обставинами, явищами чи предметами. Тому сприйняття музичного образупредставляє певну складність. Отже, одним із основних методів розвитку розуміння образної виразності музики є метод конкретизації образу шляхом аналізу послідовного ланцюга: подання предметного образу (наприклад, танцювальної сцени), почуття, що викликаються цим предметним чином, засоби музичного вираження цих почуттів.

Зміст музично-образного уявлення підказують насамперед жанр п'єси, її форма, назва, у пісні - текст тощо, а засоби виразності завжди зумовлені автором музичного твору. Таким чином, все питання полягає в тому, щоб з'ясувати з учням, які ж почуття викликає представлений предметний образ, і вказати йому, яким чином викликані відчуття знаходять своє відображення в даному музичному творі.
У процесі аналізу цього ланцюга необхідно уникати навантаження мислення учня зайвою деталізацією предметного образу і прагнути до мінімуму узагальнень. Мета аналізу в тому, щоб з'ясувати, який емоційний стан (настрій) або вольова якість людини викликає даний предметний образ, тобто радість, веселість, бадьорість, ніжність, зневіра, сум; або - задумливість, рішучість, енергійність, стриманість, завзятість, безвольність, серйозність тощо. музичної виразності, характерні для того чи іншого настрою чи вольової якості: лад, темп, динаміка, атака звуку (тверда чи м'яка) та інші.
Головним виразним засобомє, звісно, ​​мелодія - її інтонаційний характер, ритмічна організація, членування мотиви, фрази, періоди тощо. буд., що сприймається аналогічно промови, впливаючи як звучанням, а й сенсом. Ця обставина має дуже важливе значення у розвиток музично-образного мислення, особливо аналогія інтонаційного сенсу мелодії емоційно насиченої промови. Адже до початку навчання грі на баяні учень вже має певний життєвий досвід: може розрізняти емоційні стани оточуючих його людей, відрізняти їх вольові якості, вміє сприймати і відтворювати емоційно насичену мову, до того ж має певний музичний досвід. Все це є необхідною та закономірною передумовою успішного розвиткурозуміння інтонаційного сенсу мелодії, отже, і розвитку музично-образного мислення. Все питання в тому, щоб вміло спертися на цей досвід, використовуючи його як набуті знання та вміння.