Вагнер летючий голландець. Опера "Летючий Голландець" Р.Вагнер

Прочитав досить мало відомий нашому читачеві твір Генріха Гейне «З мемуарів пана Шнабелевопського». Це приклад блискучої публіцистики: спостереження, роздуми, нотатки. Увагу його привернула глава, в якій Гейне описував якийсь спектакль, бачений ним в Амстердамі, в сюжеті якого була цікаво використана легенда про Летючого Голландця. Невідомий авторп'єси розвинув цей сюжет про голландського капітана, який у бурю поклявся, що обігне мис Доброї Надіїхоча б довелося вічність не сходити на землю разом з екіпажем. Приблизно таке звучить класична версія легенди.

Автор п'єси додав романтичну деталь. Диявол, приймаючи цей виклик капітана, виставив умову, що закляття буде знято, якщо якась жінка полюбить капітана і доведе йому свою вірність. Ну, а якщо така умова запропонована, слід і надати можливість її здійснення. І він дозволяє екіпажу раз на сім років зійти на землю, щоб капітан міг знайти цю свою вірну жінку. А далі розгортається містичний сюжет із любов'ю та загибеллю.

Очевидно, романтику Вагнеру така інтерпретація легенди запала в душу. Але втілилася не одразу.

Через п'ять років у 1839 році Вагнер плив на вітрильнику з Риги до Лондона. Вітрильник потрапив у сильну бурю. Ось тоді й згадалася композитору ця викладена Генріхом Гейне легенда.

Лібретто буквально з-під руки вихопив у Вагнера модний на той час композитор Луї Діч, і в 1841 відбулася прем'єра його опери.

Вагнера це не збентежило. Він ще посидів над текстом, доопрацював і доповнив його і за сім тижнів написав оперу. Летючий голландець».

Опера була поставлена ​​в 1843 в Дрездені, але особливого захоплення у публіки не викликала. Музика була незвичною, арії були далекі від загальновизнаних канонів милозвучності. Не врятував навіть містичний сюжет.

«Доросла» публіка до творів Вагнера лише через 50 років. А сам Вагнер буквально до кінця життя працював над цією оперою, без кінця шліфуючи, допрацьовуючи інструментування, змінюючи і розширюючи увертюру, яка в наш час часто виконується як окремий твір.

Дія опери відбувається у Норвегії у сімнадцятому столітті. Під час бурі в норвезькій бухті сховався корабель капітана Даланда. Ніч. Команда Даланда після бою з бурею відпочиває. А в цей час до бухти входить корабель Летючого Голландця. Сьогодні саме той день, який буває раз на сім років, коли Голландець може зійти на берег, щоб знайти кохану. Але не вірить він у це щастя. Немислимо знайти таку, яка чекатиме на нього наступні сім років. А якщо змінить йому, то буде проклята так само, як і він. А значить, вічно блукати йому морями до самого Страшного суду.

Але на березі зустрічається Летючий Голландець з капітаном Даландом, представляється йому багатим купцем. І виникає у капітана думка видати за багатія свою дочку Сенту. Ось він щасливий випадокдля Летючого Голландця! Дізнавшись про дочку Даланда, він просить її руки та отримує згоду.

А в цей час у будинку Даланда ще нічого не знають про майбутнє весілля. Дівчата прядуть під народну пісню, а Сента дивиться на картину на стіні. На картині "Летючий Голландець", легенду про якого дівчина добре знає. Вона любить цього нещасного капітана і співає про те, що якби він узяв її за дружину, то вона зберегла б йому вірність і любила б усе життя.

Раптом радісні крики. Корабель батька підпливає до берега. Усі кидаються зустрічати корабель. Але в цей час до будинку входить молодий мисливець Ерік. Він любить Сенту і в мріях бачить її своєю дружиною. Хоча вона просто добра до нього, він не втрачає надії. Тільки страшний сонвін побачив цієї ночі, ніби прийшов якийсь чорний похмурий чоловік, забрав із собою Сенту кудись у море і зник там разом із нею. Ерік із тривогою розповідає Сенті свій сон, а вона з радістю бачить у цьому свою долю.

У будинок входить капітан Далланд, він веде із собою Летючого Голландця. Представляє один одному нареченого та наречену і залишає їх самих. Летючий Голландець розповідає дівчині про те, як вона може врятувати його, і Сента присягається нареченому у вірності.

Ось і день весілля. З ранку на березі веселощі. Наречений із нареченою ще тільки збираються повінчатися, а юнаки та дівчата вже співають та танцюють. Вони намагаються залучити до своїх веселощів та екіпажу корабля примари. Але матроси мовчать. Молодь піднімає їх на сміх. Тоді раптом здійнявся вітер, завирувало море, і заспівали матроси свою страшну пісню.

А Сент тим часом переслідує Ерік. Він умовляє її відмовитися від весілля, нагадує, що вона завжди була до нього, Еріку, прихильна і, як йому здається, любила його.

Розмову цю чує Летючий Голландець. Тепер він не впевнений, що Сента зможе зберегти йому вірність. А значить, якщо весілля відбудеться, то воно, зрадивши чоловіка, буде прокляте. І ось, щоб урятувати дівчину, яку він уже полюбив, Летючий Голландець кидається з екіпажем на свій корабель і відпливає від берега.

Сента у розпачі піднімається на високу скелю, щоб криком зупинити нареченого. Її намагаються зупинити батько та Ерік. Але вона, бачачи, що корабель зникає далеко, кидається зі скелі в море і гине.

Але цієї ж хвилини закляття знято. Дівчина довела небес свою вірність. Корабель-привид нарешті тоне, а дві люблячі душі Голландця та його нареченої поєднуються у коханні та спокої.

Опера починається з моменту, коли на морі суцільна негода. Корабель Даланда причалює до скелястого берега. Матрос, що стоїть біля штурвалу, втомився. Незважаючи на те, що він намагався підбадьорити себе, все одно засинає.

Лунають блискавки, і блискавка блискавка, де крізь її відблиски видно судно з червоними вітрилами. Це Летючий Голландець. З палуби спускається капітан, засмучений і втомлений, оскільки він зі своєю командою зазнає лише невдач. Він проклятий, і тепер повинен постійно блукати морем. На сушу він може ступити лише 1 раз на 7 років. І якщо він одружується з дівчиною, яка стане йому вірною дружиною, то прокляття спаде. Голландець заводить знайомство з Даландом, бажаючи, щоб він став йому другом. На його згоду ватажок проклятого корабля готовий віддати йому всі багатства. У ході розмови з'ясовується, що Даланд має сестру, і голландець просить, щоб дівчина стала його дружиною.

А в цей час Сента, непокірна і навіжена дівчина, сидить в очікуванні молодої людини, нібито, яка має припливти за нею. Однак її доглядає інший юнак, який живе поблизу, який заради її любові до нього готовий на все. Незабаром приходить брат дівчини з гостем, і вона дізнається про того судженого, який часто приходив до неї уві сні.

Сента, дізнавшись про прокляття незнайомця, дає обіцянку бути з ним завжди разом. Але капітан попереджає, що перебувати з ним означає бути в небезпеці. Але дівчина й слухати не хоче. Ерік, почувши зізнання коханій іншому чоловікові, переконує її в тому, що вона буде щаслива лише з ним. І Сента, змінивши свою думку, погоджується вийти за нього заміж. Голландець, коли дізнався про зраду дівчини, говорить про те, що ніколи нікому більше не освідчується в коханні і буде вічно блукати морями. Він відпливає зі своїми моряками, а Сента стрибає зі скелі, доводячи цим, що вона вірна йому. І тієї ж хвилини корабель Летючого голландця йде на дно. І в просвіті показуються образ мандрівника та Сенти. Опера вчить бути вірним своєму обранцю.

Картинка або малюнок Вагнер - Летючий голландець

Інші перекази та відгуки для читацького щоденника

• Короткий зміст Більярд о пів на десяту Белль

  Твір є історією життя кількох поколінь німецького сімейства Фемель, представленої письменником у формальних рамках одного дня – святкування вісімдесятиріччя глави сім'ї архітектора Генріха Фемеля

• Короткий зміст Чехів

  Чехов через гру розкриває характер кожної дитини: навіть не повністю оформився характер, а характер і схильності. Наприклад, найстарший – Гриша

• Короткий зміст Зачарований замок Несбит

  Хоч казка Зачарований замок і була написана для дітей, вона несе великий сенста підтекст. У цій казці розповідається про трьох дітей

• Короткий зміст Бійцівський клуб Чака Паланіка

  Цей твір написано нашим сучасником Чаком Паланіком. Дії відбуваються у наш час. Розповідь ведеться від імені героя, ім'я якого не вказано.

• Короткий зміст Одоєвський Строкаті казки

  У Строкатих казках Одоєвський зібрав образи та характери, які використовував потім у своєму більш пізній творчості. Початкова назва з епітетом «махрові», на думку автора, вдало відображала його задум

З дружиною вирушив із Риги до Лондона на вітрильнику. Зазвичай таке плавання займало не більше семи днів, але тоді затяглося на три тижні через жорстокий шторм, у якому охоплені жахом марновірні моряки звинувачували пасажирів. Для Р. Вагнера це подорож стало джерелом натхнення – він був захоплений романтикою моря. Коли ж корабель прибило до норвезького берега, в особі рибальського села він знайшов відповідну «сцену» для подій своєї майбутньої опери. Знайшовся і підходящий сюжет – новела Г. Гейне «Мемуари пана фон Шнабелевопського», точніше, переказаний у ньому сюжет роману англійського письменникаФ. Марієтта «Корабель-примара». Цей твір, що поєднує риси готичного та морського роману, ґрунтувався на легенді про «Летючого голландця»… Але якщо Г. Гейне викладає цю історію з властивою йому іронічністю, то Р. Вагнер сприймає її дуже серйозно.

Переказ про «Летючого голландця» – безпритульному примарному кораблі, приреченому вічно борознити моря – відомо у різних варіантах, і Р. Вагнер обрав найромантичніший з них: раз на сім років корабель пристає до берега, і якщо капітан зустріне жінку, яка його покохає і буде вірна до смерті, він здобуде спокій.

Лібрето опери «Летючий голландець» Р. Вагнер написав у 1840 році і запропонував його Л. Пійє – директору паризького театру"Гранд-Опера". Той не захотів мати справи з нікому відомим композитором, але лібрето йому сподобалося, і він запропонував за нього п'ятсот франків - для того, щоб музику написав хтось інший. Р. Вагнер, який відчайдушно потребував грошей, погодився, і оперу, що отримала назву «Моряк-блукач», написав П'єр-Луї Діч – головний хормейстер театру, який ніколи раніше не створював опер (на відміну від Р. Вагнера, який був на той час автором чотирьох творів у цьому жанрі – «Феї», «Палермська послушниця», «Заборона кохання» та «Рієнці»). Втім, захопленого сюжетом Р. Вагнера це не збентежило – він взявся до роботи над музикою свого «Летючого голландця».

Якщо попередні опери Р. Вагнера були в багатьох рисах наслідуванням, то в опері «Летючий голландець» він вперше заявляє про себе як композитор, що склався, зі своїм власним «почерком» – тут вперше проявляються, хоча і не повною мірою, риси, які можна назвати справді вагнерівськими. Арії, дуети та хори ще є відносно завершеними фрагментами – але вже відчувається прагнення цю закругленість подолати: номери об'єднуються в драматичні сцени, а буває й так, що номер сам по собі набуває значення сцени – як, наприклад, монолог Голландця в першій дії. Притаманна опері та інша характерна рисавагнерівської музичної драми – система лейтмотивів. У цій опері їх ще трохи – клич Голландця, тема «Сенти». Вони вперше виникають в увертюрі, яка не лише малює вражаючу картину бурхливого моря, а й виражає узагальненому вигляді ідею опери.

Відкриваючи нові шляхи, опера «Летючий голландець» водночас продовжує традиції німецької романтичної опери, Закладені К. М. Вебером. Це полягає не лише у зверненні до легендарного сюжету, а й у чергуванні сцен народно-побутових та фантастичних. І в тих, і в інших важлива роль належить хору, використання якого композитором шикується у своєрідний драматургічний план: у першому акті – лише чоловічий хор(моряки), у другому – лише жіночий (пряхи), у третьому акті – і той, і інший, і лише у фіналі з'являється змішаний. Хорові сцени не ізольовані від сольних номерів – наприклад, хор прях у другому акті безпосередньо «вливається» у баладу Сенти. Найбільшою динамічністю відрізняється розгорнута хорова сцена у третій дії: задерикуватому хору моряків «Рульовий! З вахти вниз!», що нагадує німецькі народні пісні, і м'якшому жіночому «відповідає» похмурий хор матросів корабля-примари.

Оперу «Летючий голландець» Р. Вагнер завершив у листопаді 1841 року, але прем'єра відбулася лише у січні 1843 року. Це сталося в Дрездені, де мала успіх попередня опера композитора – «Рієнці», що і стало причиною інтересу дирекції Дрезденського театру до нового твору Р. Вагнера. За дивним збігом, того ж місяця відбулося останнє – одинадцяте – виконання «Моряка-блукача» П'єра-Луї Діча, який з'явився завдяки лібретто, купленому у Р. Вагнера… Обидві опери були дуже холодно прийняті публікою – правда, до «Моряка-блукача» дуже доброзичливо поставилися критики. Доля опер (і композиторів!) виявилася протилежною: «Моряк-блукач» більше не ставився, а П'єр-Луї Діч, розчарований невдачею, не створив більше жодної опери. "Летючий голландець" Р. Вагнера в наступні роки був поставлений у Ризі, Берліні, Цюріху, Празі та інших містах - до твору прийшов успіх, супутній йому і до цього дня, а Р. Вагнер створив ще чимало опер, що розвивають нові принципи, закладені в «Летючому голландці».

Музичні сезони

У 1839 році 26-річний Вагнер та його дружина Мінна потай покидають Ригу, ховаючись від кредиторів. У паспортах їм відмовлено, тож прусський кордон доводиться перетинати нелегально. Окольними шляхами, через Лондон, і не без неприємностей (у Мінни в дорозі стався викидень) вони дістаються кінцевої мети своєї подорожі - Парижа, який Вагнер розраховує підкорити своєю великою оперою» «Рієнці». Розрахунок не виправдався: «Рієнці» нікого не зацікавив, і тоді композитор, який поступово впадає в злидні і змушений пробавлятися журналістикою та переписуванням нот, вирішив поставити собі планку скромніше: написати невелику «оперу для підняття завіси» (lever de rideau) – такі опери зазвичай передували балетні спектаклі; мовою сучасного шоу-бізнесу цей жанр, мабуть, можна було б назвати «оперою-розігрівом». Саме цим, до речі, пояснюється така невелика тривалість «Летючого голландця», особливо в порівнянні з іншими операми того ж таки автора.

За легендою, задум «Голландця» виник у Вагнера під час сильного шторму, який вони з Мінною потрапили на шляху до Лондона. Сюжет опери був запозичений із новели Генріха Гейне «Спогади пана фон Шнабелевопського». У Парижі Вагнер взявся за твір музики, а також склав на французькою мовоюдокладний синопсис задуманого твору, щоб показати його всемогутньому та всюдисущому Ежену Скрібу, на підтримку якого сподівався. Передбачається, що у складанні цього синопсису Вагнеру, чий французький був ідеальний, допомагав сам Гейне. На жаль, знову невдача: Скріб залишився байдужим до запропонованого сюжету і не захотів писати лібрето. Проте Вагнеру вдалося домогтися прослуховування у нещодавно призначеного директора Паризької опериЛеона Пійє, якому він представив німецьке лібрето свого творуі ті музичні уривки, що вже були написані: баладу Сенти, хор моряків Steuermann, lass die Wacht!і наступний за ним хор привидів. Неймовірно, але музика цих нині настільки улюблених меломанами фрагментів видалася директору Опери начисто позбавленою будь-яких достоїнств. Натомість його зацікавив сам сюжет, і він запропонував Вагнер продати його. Вагнер, будучи обмежений у коштах, змушений був погодитись: 2 липня 1841 р. те докладне резюме, яке він підготував для Скріба, було віддано Пійє за 500 франків. Можна тільки здогадуватися, наскільки образливою могла здаватися композитору подібна угода. Перш ніж звинувачувати інших геніїв у зайвій схильності до мізантропії, раджу згадати пару-трійку таких ось милих фактів, які легко відшукаються в біографії чи не будь-якого великого художника-новатора.

Тим не менш, Вагнер був вже занадто захоплений "Летючим голландцем", щоб зупинятися на півдорозі. Та й не в його це був характер. Партитура була завершена 5 листопада того ж таки 1841 року в Медоні. А вперше поставлений «Летючий голландець» був 2 січня 1843 року в Дрездені. Так почалася довга та важка сценічна історія цієї опери, що закінчилася завоюванням усіх найкращих сцен світу.

Погано відомі факти

Однак, крім цієї історії, була й інша, паралельна. Адже вагнерівський сценарій, проданий за 500 франків, аж ніяк не залишився без справи. Директор Опери відразу ж передав його лібретистам Полю Фуше та Бенедикту-Анрі Ревуалю. Вони досить швидко написали лібретто, причому до вагнерівської фабули, загалом і в цілому збереженої, ними були внесені деякі (дуже показові) зміни, про які йтиметься трохи нижче. Музика була замовлена ​​композитору П'єру-Луї Дічу. Раніше Діч ніколи опер не писав, а складав головним чином духовну музику, але був головним хормейстером театру і великим другом директора Пійє. 9 листопада 1842 року опера «Корабель-примара або Проклятий моряк» побачила світ рампи Паризької опери. Великого успіху вона мала і зійшла зі сцени після одинадцяти вистав (що, втім, негаразд і мало). За іронією долі, остання вистава «Корабля-примари» відбулася у січні 1843 – саме тоді, коли у Дрездені починав свій життєвий шлях «Летючий голландець» Вагнера. Судячи з свідчень, що залишилися, причиною цієї невдачі була аж ніяк не музика Діча, а той факт, що дирекція Опери вирішила заощадити на постановці, і декорація спектаклю виявилася дуже скромною, якщо не сказати убогою. Найбільше публіку розлютило те, що «корабель», заявлений у назві, на сцені так і не було показано.

Критика ж, навпаки, була загалом доброзичлива. «Музика пана Діча відзначена майстерністю та знаннями вищої проби, має аромат вишуканості та гарного смаку. Персонажі вирізняються яскравою колоритністю. Меланхолійна та повітряна кантилена чергується з енергійними хоровими сценами», - писав свіжими слідами один рецензент. Йому вторив інший: « Г-н Дічталановито впорався із завданням, не змінюючи своєї власної музичної специфіки. Як багате інструментування опери, так і її мелодії несуть на собі деяку печатку релігійності, що ідеально відповідає суворим перипетіям сюжету».

Після того, як Марк Мінковський виконав і записав «ексгумований» «Корабель-привид», французька критика, вже XXI століття, зустріла творіння Діча з не меншим ентузіазмом. «Ця партитура, безперечно, мала б іншу долю, не затьми її так рано аналогічна партитура Вагнера», - пише Diapason, найстаріший і найпрестижніший музичний журнал Франції.

Як би там не було, розчарований холодним прийомом публіки, більше Діч за твір опер не брався. Таким чином, «Корабель-примара» залишився його єдиною оперою. Слухаючи запис Мінковського, про це, справді, хочеться пошкодувати. Бо якщо придивитися до Дича уважніше, то ми побачимо, що за цим ім'ям ховається протеже директора Паризької опери, який не випадково підвернувся під руку, а великий і серйозний музикант, хоч нині й практично забутий.

Що за Діч?

П'єр-Луї Діч (або Дітш; Pierre-Louis Dietsch) народився 1808 року в Діжоні. Його батько займався виготовленням панчіх і був вихідцем з німецького містечка Апольди, розташованого неподалік Лейпцига, тобто... майже земляком Ріхарда Вагнера! Основи музичної грамоти майбутній композиторосвоїв у дитячому хоріДіжонський собор. Видатні здібності хлопчика помітив відомий педагог Олександр-Етьєн Шорон, який надихнув юного Діча на вступ до Паризької консерваторії, яку закінчив за класом контрабаса. Протягом деякого часу Діч був концертмейстером контрабасів в оркестрі Італійської опериу Парижі – інакше кажучи, міг досконально вивчити весь чудовий репертуар Італійців. Але душа його просила іншого, і він влаштувався капельмейстером і органістом до паризької церкви Святих Павла та Людовіка, а потім кілька разів переходив у цій якості з одного столичного храму до іншого. У цей час він починає займатися твором духовної музики. Найвідоміший його твір – AveMaria- Досі іноді включається в антології. Велика великодня меса, вперше виконана в 1838 році, принесла Дичу безліч нагород і здобула похвалу Берліоза. А в 1856 році Дич за свої духовні твори був нагороджений орденом Почесного Легіону.

Коли у 1853 році Луї Нідермеєр організував у Парижі свою знамениту Школу церковної та класичної музики, Діч став одним із її співзасновників. До кінця життя він викладав там гармонію та композицію, а після смерті Нідермеєра якийсь час виконував обов'язки директора. Випускниками цієї школи були Каміль Сен-Санс, Габріель Форе та Андре Мессаже.

Неуспіхом «Корабля-примари» історія взаємин Діча з Оперою не закінчилася. Навіть почалася вона за кілька років до того. Ще в 1840 році, тільки-но обійнявши посаду директора, Пійє призначив Діча головним хормейстером театру замість Фроманталя Галеви. На цій посаді Діч залишився і після відходу Пійє, а в 1860 зайняв посаду головного диригента. Тут їх із Вагнером життєві шляхиперетнулися вдруге. Саме Діч диригував сумнозвісною першою паризькою постановкою"Тангейзера"! Вагнер хотів сам стати за пульт, але Діч, будучи головним диригентом, цього не дозволив. І в тому, що «Тангейзер» з тріском провалився, Вагнер звинувачував саме Діча, пригадавши йому заодно і «крадіжку» сюжету «Летючого голландця».

Чомусь Париж, справді, довше за інші європейські столиці чинив опір чарівності музики Вагнера. «Летючий голландець», був вперше тут поставлений тільки в 1897, і то не в Опері, для якої призначався колись, а в «Опера-комік».

Невдоволення Дічем висловлював не лише Вагнер. У 1863 році, прямо посеред репетиції «Сицилійської вечірні», Діч настільки жарко посварився з Джузеппе Верді, що був змушений подати у відставку. Цей суворий захід сильно підкосив музиканта і, як вважають, наблизив його смерть. П'єр-Луї Діч помер у Парижі 20 лютого 1865 року.

Опера геніальна…

Перш ніж продовжити розповідь про оперу Діча, скажу кілька слів про зроблений Мінковським новий запис «Летючого голландця» Вагнера. Вірний собі в любові до історичних розвідок, Мінковський взявся за першу редакцію опери – так званий «Медонський рукопис». Тут «Летючий голландець» ще не поділений на три акти, як згодом, а є одноактним. І дія тут відбувається не в Норвегії, як у дрезденській редакції, а в Шотландії, і імена деяких персонажів також інші: замість звичного Даланда – Дональд, замість Еріка – Георг.

Такий підхід – відкопування та виконання ранніх, не остаточних, редакцій завжди породжуватиме дискусії. З одного боку, витягувати на загальний огляд те, що забракував сам автор, може здатися неповагою до його волі і, відповідно, не зовсім етичною справою. Але з іншого боку, наступні зміни нерідко бувають продиктовані прагматичними міркуваннями та прикладанням до конкретних вимог чи можливостей тієї чи іншої сцени. Саме з такої причини, наприклад, Вагнер змушений був розділити свого «Голландця» на три дії. Втім, «розділити» – невдале слово. Скоріше, розрубати живим. Отже, універсальних рецептів і правил тут бути не може. Єдиним критерієм у кожному конкретному випадку є лише кінцевий результат.

А результат у Мінковського вийшов чудовий! Щоправда, критики здебільшого відгукнулися про його запис «Голландця» стримано-негативно. І їх можна зрозуміти: адже дискографія цієї опери і так дуже велика, а нові записи критикувати куди приємніше і надійніше, ніж старі, перевірені часом і зроблені легендарними виконавцями. Але оскільки я жодного разу не критик, то можу сказати без жодного сором'язливості: запис Мінковського цілком може скласти конкуренцію хрестоматійним виконанням, будучи цілком порівнянною з ними за рівнем і при цьому ні на що не схожим, єдиним у своєму роді. Оркестр «Музиканти Лувру», що озброївся, як завжди, «історичними» інструментами, звучить м'яко і прозоро. Жодного «вагнерівського» гуркоту немає і близько. У «повітряному» звучанні оркестру всі нюанси первісної оркестровки Вагнера, згодом їм дещо «пригладженої», здаються цілком переконливими. Іншими словами, Мінковський тут продовжує лінію «депафосизації» та олюднення вагнерівських партитур, яка простежується, наприклад, у трактуваннях Герберта фон Караяна чи у «Тристані» Карлоса Клайбера.

Солісти теж тішать. Причому відразу ж, починаючи з Бернхарда Ріхтера, чий дзвінкий ліричний тенор став справжньою окрасою цього запису. Пісеньку Рульового у його виконанні я готовий переслуховувати нескінченно.

У партії Голландця відзначився наш співвітчизник Євген Нікітін. Голос гарний, вкрадливий, важливий. Його герой не так страждає, скільки впивається своїми стражданнями. На перший погляд, спірно та суб'єктивно. І, однак, у загальну картинувписується дуже органічно. Досить згадати сюжет цієї опери, який завжди здавався мені надлюдським до нелюдяності або, якщо завгодно, до ідіотизму. Адже Голландець не любить нікого, зокрема Сенту. Він вимагає для себе повної самопожертви, безумовного обожнювання і беззастережного підкорення на тій лише вагомі підставі, що є головним героєм вагнерівської опери. Маючи можливість виходити на сушу всього на один день раз на сім років, він, проте, всерйоз дивується і обурюється, що жодна з зустрінутих їм жінок не полюбила його на все життя. З цих невдач на особистому фронті робиться далекосяжний висновок, що на землі немає правди, а всі баби – самі знаєте хто. І лише величезна жертва може зламати це упередження. Таку філософію закомплексованого підлітка можна за бажання простежити у всій творчості Вагнера, але в операх першого зрілого періоду(«Голландець», «Тангейзер», «Лоенгрін») вона постає у всій своїй неприкритій наївності.

Одним словом, Нікітін – дуже цікавий Голландець. Ймовірно, на сьогоднішній день – один із найвидатніших. Добре, що він зробив цей студійний запис, та ще й з гідними партнерами. І шкода, що біологічні (але навряд чи духовні) нащадки Вагнера в припадку політханжества не пустили Нікітіна в Байрейт. Втім, тим гірше для них і для Байрейта.

Неможливо опиратися чарівності шведської співачкиІнгели Бімберг у коронній для неї партії Сент. Варто послухати знамениту баладу, де вже у початковому Johohoe! Johohohoe!весь образ закладено «як дуб у шлунку». Тут і приреченість, і невиразне томлення, і пристрасний поклик.

Якщо бас Міка Карес і тенор Ерік Катлер не відкривають америк у партіях Дональда і Георга, то точно не псують враження і не знижують спільного високого рівня. Коротше кажучи, чудовий запис. У рівній мірі може бути порекомендована як новачкам, які вперше знайомляться з твором, так і пересиченим естетам. А Марк Мінковський заслуговує на те, щоб бути зарахованим до плеяди справді вагнерівських диригентів, які одухотворюють не лише музику, а й драму. Бризаючий пристрастями фінал цього запису тому підтвердження.

І опера «добре зроблена»

Але головним сюрпризом цього видання виявився все ж таки не Вагнер.

Лібретисти «Корабля-примари» Фуше та Ревуаль скористалися вагнерівським резюме, щоб на його основі створити «добре зроблену п'єсу» у французькому стилі. Дещо посилили романтичний антураж, зробивши місцем дії Шетландські острови, а головного героя назвали Троїлом, причому замість голландця він став чомусь шведом.

Інші зміни фабули були серйознішими. Якщо у Вагнера Голландець - це свого роду морський Агасфер, який з'явився з бездонної глибини часів (слухач сам вільний вирішувати, наскільки давньою), то Троїл у Діча був проклятий ще на пам'яті живих людей (я прикинув за непрямими ознаками: десь років за 18 до початку подій, що відбуваються в опері). Іншими словами, історія втратила багатовимірність міфу – сплющилася, стала більш конкретною, більш відчутною, а головний геройіз надлюдського символу перетворився на майже звичайного і навіть ще не старого чоловіка.

Головну героїню опери тут звуть Мінна – як першу дружину Вагнера! Вона теж співає баладу, як Сента, але вийти заміж за Троїла погоджується зовсім не через хворобливу одержимість, а виконуючи волю батька, якого Троїл врятував від загибелі під час шторму. Лінія з її нещасливим шанувальником, Магнусом, опрацьована у Діча набагато ретельніше, ніж у Вагнера. Як пам'ятаємо, Вагнера доля Георга/Еріка турбувала мало. Його образ був як би «побічним продуктом» історії, що розповідається, і залишався «за бортом». Але французи не можуть так чинити з коханцями, хай навіть і невдалими. Це порушило б загальну гармонію, і п'єса не була б «добре зробленою». Тому Магнус, згнітивши серце, сам схвалює вибір Мінни і в печалі віддаляється в монастир. Більше того, його сюжетний зв'язок з головним героєм куди міцніший і одним лише суперництвом за Мінну не обмежується: Троїл колись убив його батька.

Не переказуватиму всі нюанси сюжетних різночитань. Відверто кажучи, сюжет у опери Діча безглуздий. Але, якщо відкинути упередження і авторитети, то доведеться визнати, що він все ж таки менш безглуздий, ніж у опери Вагнера: більш продуманий, більш захоплюючий і менш передбачуваний.

Що ж до музики «Корабля-примари», то вона відразу ж має у своєму розпорядженні не тільки явну майстерність автора, а й його амбіції. Не виявляючи жодної боязкості новачка, Діч одразу ж замахнувся на щось серйозне. Звичайно, його музика не така новаторська, як у Вагнера: структура опери традиційна «номерна», а стиль нагадує Мейербера, Обера, Буальдьйо, великих італійців. Тим не менш, Діч веде свій «Корабель» впевненою рукою професіонала, а в найбільш вдалих місцях партитури відчувається справжнє, непідробне натхнення.

Незважаючи на невелику тривалість «Корабля-примари», кожну з двох дій опери випереджає розгорнутий оркестровий вступ. Загальною особливістюцих вступів є наявність ліричної теми, у кожному разі своєю, що викладається віолончелями. Обидві ці "віолончельні" теми виявляються пов'язаними з образом Троїла. Інакше кажучи, Діч таким чином заздалегідь малює нам похмурий, меланхолійний, вищого ступеня романтичний портретголовного героя. Як приклад можна послухати увертюру до першого акту.

Звичайно, за набором уривків важко судити про оперу загалом. Тим не менш, наведу тут ще кілька музичних прикладівдля ознайомлення. Ось, наприклад, дует Мінни та Магнуса. Цієї сцени немає в опері Вагнера. Ще до появи таємничого проклятого моряка Магнус робить Мінне пропозицію, і та приймає її. Як бачимо, любовний конфлікту Діча загострений до краю. Видатна британка Саллі Метьюз і Бернард Ріхтер, який вже згадувався тут, співають чудово. Хіба що тенору не надто вдалася перша з двох верхніх «ре». Але, на мою думку, коли йдеться про такий «екстрим» співак має право розраховувати на деяку поблажливість.

Одним із найяскравіших моментів опери Діча є, як мені здається, сцена змагання матросів. Шетландці пропонують гостям-шведам випити, і ті наливають їм свого пекельного вина, а потім починається змагання у співі. Спочатку нехитра бойова пісня шетландців, потім разухабісто-інфернальна шведів, а потім обидві з'єднуються в контрапункті. Конкурс закінчується втечею простих шотландських хлопців.

У кількох останніх тактах наведеного треку чути голос головного героя, який закликає своїх буйних підлеглих до порядку. Його партію виконує канадець Рассел Браун. І на образ Троїла він перетворюється з більшою самовіддачею, ніж інші – на вагнерівського Голландця.

Центральною сценою обох опер, і в цьому їхня драматургічна подібність, є дует головних героїв. Природа сценічного конфлікту при цьому різна: Троїл приходить до Мінні повідомити, що весілля не буде, оскільки він полюбив її і не може прийняти таку жертву. (Як це не схоже на самовдоволене вагнерівське Sollt"їх Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- У російському перекладі: «Той темний жар, що знову в мені палає, Назвати любов'ю я - невже дерзаю? Ах, ні! То жага лише знайти спокій – Що обіцяє ангел мені такий». Мінна, однак, на жертви готова, і голоси закоханих поєднуються у сповненій відчайдушної рішучості мелодії.

Все це, на мою думку, цікаво і переконливо. До інших безперечних красот «Корабля-примари» можна віднести урочистий фінал першої дії, величний хор ченців, а також одразу кілька чудових арій, що яскраво описують характери персонажів (насамперед хочеться згадати каватину Мінни на тлі грози, що переходить у запаморочливу).

Крім того, в опері Діча вже використовується такий прийом, як лейтмотиви. А закінчується вона апофеозом, де душі головних героїв несуть у небеса під звуки арфи, тобто так само, як це відбувається… в остаточній редакції «Летючого голландця» Вагнера. Тут Діч Вагнера випередив, адже Медонський рукопис завершується різко і без будь-яких сентиментів - самогубством Сенти. І жодних арф в оркестровці першої редакції просто немає.

Взагалі, слухаючи обидві ці опери поспіль, приходиш до несподіваного висновку, що з будь-якого формальномукритерію опера Діча кращеопери Вагнера! Вона цікавіша сюжетом, мелодійно багатша, вокально різноманітніша…

Але коли слухаєш вагнерівського «Летючого голландця», то чуєш пронизливий морський вітер, що завиває в застарілих снастях, відчуваєш запах гнилих водоростей і смак солоних морських бризок. А коли слухаєш «Корабель-примара», то на думку спадають оббиті запорошеним оксамитом ложі, позолочена ліпнина та величезні люстри.

І знову виникають ці вічні питання. Що таке геній? У яких одиницях його виміряти? Якою алгеброю повірити? І, головне, як розпізнати, не чекаючи дваста років?

Все це, однак, говориться аж ніяк не в образі Дічі. На мій погляд, його опера зовсім не погана, і заслуговує на те, щоб бути не тільки записаною, а й поставленою. А поки що я гаряче рекомендую всім своїм читачам цей комплект із чотирьох дисків. Цілком можливо, що ви, як і я, отримаєте велике задоволення. Ну а як мінімум, це надзвичайно цікаво.

Здійснений Мінковським ювілейний запис опер-двійнят мимоволі змушує замислитися і над іншими питаннями, вже в галузі альтернативної історії. Що було б, якби Пійє не відкинув вагнерівського «Летючого голландця», а відкрив йому шлях на паризьку сцену? Що якби, анітрохи не вагаючись, цей офранцужений «Голландець» мав успіх? Як би це відбилося на подальшій доліВагнера? А на історії французької опери? А на історії світової опери?

А що було б, якби той же Пійє не поскупився на декорації для «Корабля-примари» і перша опера Діча була зустрінута публікою дещо прихильніше? Що було б, якщо композитор, натхненний цим успіхом, написав ще кілька опер? Творчість якогось композитора не візьми, перша опера рідко виявляється його головним шедевром. Якщо порівнювати тільки перші опуси, то П'єр-Луї Діч дасть фору дуже і дуже багатьом. То чи не втратили ми у його особі видатного оперного композитора?

Цікаво жити на цьому світі, панове!

), поставлена ​​Ріхардом Вагнером в 1843-му році в Дрездені, ознаменувала собою набуття Вагнером свого індивідуального стилю. Опера не одразу здобула визнання. Постановки її, слідом за дрезденською, у Берліні та Касселі (1844) не принесли успіху. Тільки після того, як Вагнер завоював світову славу, був гідно оцінений і «Голландець».

У «Летючому Голландці» Вагнер вперше ввів лейтмотиви, що асоціюють героїв чи теми. З цієї опери Вагнер став визначати себе також як сформований поет. Прекрасна музика, речитативні мелодії, хор, арії, дуети оповідають історію про Летючого Голландця, капітана корабля, який засуджений вічно борознити моря, поки його не врятує любляча і вірна жінка. Порятунок через кохання центральна темаопери, тема, до якої Вагнер повертався здебільшого своїх наступних творах. Сама ідея опери про Летючого Голландця дозріла у Вагнера завдяки його небезпечному морській подорожіз Риги до Лондона, в якому корабель потрапив у шторм недалеко від Норвегії, і написана на основі народних легенді романах про моряка-блукача.

Діючі лиця

Голландець - баритон
Даланд, норвезькі моряки - бас
Сента, дочка Даланда - сопрано
Ерік, молодий мисливець – тенор
Мері, вихователька Сенти - мецо-сопрано
Рульовий Даланда - тенор
Норвезькі моряки, команда Голландця, дівчата.

Красива і добре запам'ятовується увертюра передає основну ідею твору завдяки наявності у ній всіх лейтмотивів опери. Спочатку у валторн і фаготів чується грізний клич Голландця, музика жваво малює картину бурхливого моря; потім у англійського ріжка у супроводі духових інструментів звучить світла, співуча мелодія Сенти; наприкінці увертюри вона набуває захопленого, екстатичного характеру, сповіщаючи спокуту, порятунок героя.

Акт перший

Приблизно 1650 рік. Біля берегів Норвегії на шляху додому капітан Даланд через штормову погоду змушений відшукати притулок у бухті. Він залишає керманича на варті, а сам іде в каюту, моряки спускаються на нижню палубу відпочивати. Рульовий співає пісню про швидку зустріч зі своєю коханою і незабаром засинає від утоми. Недалеко з'являється примарне судно з криваво-червоними вітрилами та чорними щоглами та швидко наближається. Вставши навпроти корабля Даланда, корабель-примара зі страшним гуркотом спускає якір; невидимі руки спускають вітрила. Чоловік із блідим обличчям, окресленим тонкою чорною борідкою, в чорному іспанському плащі, ступає на берег. Він стогне про свою долю. Порушивши своє слово, капітан-привид засуджений блукати морями до позичкового дня. Колись ангел приніс йому умови порятунку: раз на сім років хвилі викидають його на берег, і якщо він знайде дружину, яка буде йому вірна, він буде врятований. Арія капітана — похмурий монолог, пронизаний стриманою скорботою, пристрасною мрією спокою.

Лібретто з підрядковим прозовим перекладом від