Театральна афіша - відгуки про спектакль. Легендарна опера "юнона та авось" на сцені театру "Російська пісня"

Якось в інтерв'ю Олексій Рибніков зізнався, що існування сучасного музичного театруможливо і має бути в трьох іпостасях: якась експериментальна лабораторія, в якій здійснювалися б постановки нових творів, діюча виїзна трупа, що гастролює містами та країнами, знайомить публіку з роботами театру, та звукозаписна студія, що працює над створенням дисків, завдяки яким доступ до творів-продуктів Театру буде у максимальної кількості людей.

Ідея створення такого театру з'явилася у композитора ще в другій половині 80-х, але для її реалізації були необхідні приміщення та засоби. Потреба в власному будинкустала особливо актуальною на момент завершення роботи над новим твором - оперою-містерією «Літургії оголошених», процес твору якої тривав кілька років. І коли він добіг кінця, Олексій Рибніков зрозумів, що здійснити постановку цього складного за тематикою твору має він сам. Але для цього потрібний власний майданчик, свій театр. Пошуки приміщення дали результат – в одному з арбатських провулків, у підвалі старовинного будинкуз'явився новий театр- у той час приватний, який композитор відбудував та оснастив технікою на власні гроші та завдяки допомозі небагатьох спонсорів.

У маленькому камерному залі на 40 з невеликим місцями побачила світ «Літургія оголошених». Це сталося восени 1992 року. Після цього спектакль йшов з регулярністю 5–7 разів на місяць. На одному уявленні могла бути дуже обмежена кількість людей. Але попри це тут побували тисячі. І в усіх залишалося незмінно сильне враження від самого твору, від усієї нереальної атмосфери Театру Олексія Рибнікова: величезна вхідні двері, спуск сходами, що ведуть у загадкове підземелля, високі стіни, оббиті тканиною, оксамитовий зал, в якому тонули звуки кроків.

Минули роки. За цей час Театр виїжджав на гастролі до Америки, давав спектаклі у Москві. А потім настала перерва: через кризу 90-х, що охопила театральну та кінематографічну сфери, Театр наче виявився
у вакуумі. Лише титанічні зусилля художнього керівникадозволили зберегти цей рідкісний зразок російської культури.

Відродження Театру відбувається у 1999 році, коли приватний заклад набув статусу Державної творчої майстерні під керівництвом Олексія Рибнікова.

Офіційна підтримка дала стимул для продовження роботи, реалізації нових проектів

Театр Олексія Рибнікова досить молодий. Тут здійснюються постановки музичних вистав. Музика використовується виключно самого Олексія Рибнікова. Тут ідуть і легендарні рок-опери композитора.

Олексій Рибніков

Театр Олексія Рибнікова було створено самим композитором. Народився він 1945 року в Москві. Батько Олексія Львовича був скрипалем в оркестрі, а мати – художницею. Свої перші твори А. Рибніков написав у дитинстві, будучи восьмирічним хлопчиком. То були невеликі п'єси для фортепіано. В одинадцять років він написав балет під назвою «Кіт у чоботях».

Майбутній композитор закінчив Центральну музичну школуміста Москви і вступив до консерваторії, на відділення композиції. Олексій Львович був учнем композитора Арама Хачатуряна. Консерваторію А. Рибніков закінчив у 1967 році з відзнакою і залишився у своєму навчальному закладіяк викладач, де пропрацював 6 років. 1989 року він закінчив аспірантуру.

1979 року Олексія Львовича визнано найпопулярнішим у країні композитором і нагороджено премією міжнародного кінофестивалюу номінації " Краща музикадо фільму». 1999 року він отримав звання народного артиста.

Олексій Львович є автором музики до легендарних рок-оперів: «Юнона та Авось», «Зірка та смерть Хоакіна Мур'єти», «Війна та мир»; до кінофільмів: «Острів скарбів», «Сто кроків у хмарах», «Вершник над містом», «Коли тремтить земля», «Вусатий нянь», «Пригоди Буратіно», «Ішов собака по роялю», «Чужа компанія», « Той самий Мюнхгаузен», «Денний поїзд», «Уявний хворий», «Василь Буслаєв», «Цар Іван Грозний», « Велика княгиняЄлизавета», «Зірка», «Казка про зіркового хлопчика», «Андерсен. Життя без кохання», «Про Червону Шапочку» та ін; до мультиплікаційним фільмам: «Муммі Троль», «Павучок Анансі», «Вовк і семеро козлят на новий лад», « Чорна курка», «Свято непослуху» та ін. А також він написав містерію «Літургія оголошених», музичну драму «Маестро Массімо», балет на льоду «Магазин іграшок», безліч симфонічних творів, камерну та хорову музику.

Історія театру

Театр Олексія Рибнікова існує з 1992 року. Спочатку композитор створив його для того, щоб поставити свій новий твір - містерію Літургія оголошених. Будівля, де проходили репетиції та вистави, була дуже маленькою, глядацький залбув розрахований лише на 40 місць. У 1999 році театру надано статус державного. У 2008 р. трупа представила публіці прем'єру рок-опери "Хоакін" (стара назва - "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти"). Прем'єра постановки «Юнона та Авось» відбулася у 2009 році. Трупа їздить із гастролями Росією та закордоном. І до цього дня не має свого власного сценічного майданчика театр Олексія Рибнікова. Актори, які виконують ролі у спектаклях, у Москві найчастіше грають у Будинку музики.

Репертуар

Театр Олексія Рибнікова відрізняється від інших виключно оригінальним репертуаром. Тут йдуть рок-опери для дорослих та мюзикли для дітей.

А. Рибнікова:

  • "Червона Шапочка".
  • "Війна і мир".
  • "Буратіно".
  • "Юнона та Авось. Нова версія".
  • "Літургія оголошених".
  • "Хоакін".
  • «Алілуя любові».

Артисти

Трупа театру Олексія Рибнікова – це 25 чудових артистів.

«Юнона» та «Авось» - найвідоміша рок-опера на російській сцені. Автори – видатний російський композитор Олексій Рибніков та поет Андрій Вознесенський. Постановку рок-опери "Юнона та Авось" в авторській версії здійснив Державний театрпід керуванням Народного артистаРФ, Лауреата Державної преміїРФ, композитора Олексія Львовича Рибнікова.

Прем'єра рок-опери «Юнона» та «Авось» відбулася 1981 року на сцені Московського театру імені Ленінського комсомолу, і ось уже понад 30 років йде з незмінним успіхом та повним аншлагом. У 1983 році знаменитий французький кутюр'є П'єр Карден представив "Юнону і Авось" французькій публіці в театрі "Еспас Карден", потім відбулися тріумфальні гастролі по всьому світу: США, Німеччина, Голландія ... Згодом опера була поставлена ​​в Польщі, Угорщині, Чехії, Південній Кореї. Влітку 2009 року у Франції, міжнародному фестиваліП'єра Кардена, театр Олексія Рибнікова представив нову постановкурок-опери «Юнона» та «Авось», яка пройшла із грандіозним успіхом. Повна авторська версія Олексія Рибнікова є серйозною новацією у жанрі світового музичного театру та покликана повернути початкову ідею авторів. У нової версіїопери поєдналися традиції російської духовної музики, народний фольклор, жанри масової «міської» музики, з образними, ідейними та естетичними пріоритетами композитора

Головний акцент зроблено на музичну складову вистави. Вокальні номери рок-опери поставлені уславленою співачкою, заслуженою артисткою РФ Жанною Різдвяною, першою виконавицею головних партій у рок-операх Олексія Рибнікова та багатьох знаменитих шлягерів радянського кіно («Зателефонуй мені, подзвони», «Пісня ворожки»). Чудові хореографічні номери у постановці Жанни Шмакової (хореограф-постановник мюзиклів "Буратіно", "Продюсери", "Іствікські відьми", рок-опери "Хоакін Мур'єта") роблять рок-оперу яскравим незабутнім видовищем. Головний режисерспектаклю – Олександр Рихлов, один із найкращих московських режисерів музичного театру, відомий своїми роботами в театрі, телевізійними та концертними програмами.

У спектаклі зайняті блискучі московські артисти – зірки нової хвилі. У ролі графа Резанова – артисти театру Олексія Рибнікова Микита Поздняков, Валерій Анохін, Микола Дроздовський. Роль Кончіти виконують Світлана Бакаєва, Олександра Акманова та Наталія Селянських. Також у виставі задіяні провідні актори театру Олексія Рибнікова Катерина Кульчицька, Микола Лютов, Ганна Куркова, Ів Набієв, Марія Савіна, Єгор Ніколаєв, Павло Зібров, Леонід Сівець та інші.

Рок-оперу «Юнона та Авось» у постановці Театру Олексія Рибнікова побачили глядачі таких країн, як Росія, Білорусь, Україна, Казахстан, Франція, США, Канада, Німеччина, Естонія, Литва, Латвія. У травні 2012 року театр повернувся після тріумфальних гастролей Ізраїлем, у травні 2013 року та травні 2014 р. з величезним успіхом виступив у США та Канаді, представивши публіці. рок-оперу"Юнона" та "Авось" в авторській версії.

У червні 2013 року театр Олексія Рибнікова з тріумфом представив рок-оперу "Юнона" та Авось" на міжнародному фестивалі оперного мистецтва"Барток плюс" у угорському місті Мішкольц. 10 жовтня 2013 р. "Юнону" та "Авось" побачили глядачі вечора пам'яті Андрія Вознесенського на сцені театру "У Нікітських воріт", під час якого ФГУП "Мелодія" вручила композитору Олексію Рибникову "платиновий" диск за 2 мільйони проданих екземплярів "Юнони" "Можливо".

"Юнона" та "Авось" є однією з найбільш популярних і затребуваних рок-опер як на території Росії, так і за кордоном.

Початок о 19-00.

Адреса: Старовогоньківський провулок, 19с2

Проїзд: м. Боровицька, м. Бібліотека ім. Леніна, м. Олександрівський садок.

Купівля квитків на рок-оперу у Ритмі

Ключові слова: афіша липень, Москва, рок опера Юнона та Авось у Москві, спектакль Юнона та Авось, Театр Олексія Рибнікова, Афіша театрів, спектаклі 2017, куди піти, розваги, купити квитки, вартість, ціна квитка, культурна програма

Я тебе ніколи не побачу,
Я тебе ніколи не забуду…

"Юнона та Авось"

Московському державному музичному театрі фольклору «Російська пісня» запрошує нас 7 березня насолодитися повною версієюнайвідомішої рок-опери про справжнього кохання"Юнона та Авось"!

Постановка пронизливої ​​історії про вічного коханняналежить авторству видатного російського композитора, Лауреата Державної премії РФ, Олексія Львовича Рибнікова та поета Андрія Вознесенського.

Юнона та Авось - Алілуя Любові. Театр О. Рибнікова




"Юнона та Авось".- Найвідоміша рок-опера на російській сцені. Прем'єра відбулася 1981 року на сцені Московського театру імені Ленінського комсомолу, і ось уже понад 30 років унікальний спектакль йдез постійними аншлагами.

У 1983 році знаменитий французький кутюр'є П'єр Карден представив «Юнону і Авось» французькій публіці в театрі «Еспас Карден», потім відбулися тріумфальні гастролі по всьому світу: США, Німеччина, Голландія… Згодом опера була поставлена ​​в Польщі, Угорщині, Чехії, Південна Корея.

Влітку 2009 року на міжнародному фестивалі П'єра Кардена у Франції театр Олексія Рибнікова представив нову постановку рок-опери "Юнона та Авось", яка пройшла з грандіозним успіхом.


Повна авторська версія Олексія Рибнікова є серйозною новацією у жанрі світового музичного театру та покликана повернути початкову ідею авторів. У цій версії поєдналися традиції російської духовної музики, народний фольклор, жанри масової «міської» музики, з образними, ідейними та естетичними пріоритетами композитора, і драматизм опери набув ще колоритніших рис.

Головний акцент зроблено на музичну складову вистави. Вокальні номери рок-опери поставлені уславленою співачкою, заслуженою артисткою РФ Жанною Різдвяною, першою виконавицею головних партій у рок-операх Олексія Рибнікова та багатьох знаменитих шлягерів радянського кіно («Зателефонуй мені, подзвони», «Пісня ворожки»).

Чудові хореографічні номери під керівництвом Жанни Шмакової (хореограф-постановник мюзиклів "Буратіно", "Продюсери", "Іствікські відьми", рок-опери "Хоакін Мур'єта") роблять рок-оперу яскравим незабутнім видовищем. Головний режисер вистави - Олександр Рихлов - один із найкращих московських режисерів музичного театру, відомий своїми роботами в театрі, телевізійними та концертними програмами.

У спектаклі зайняті блискучі московські артисти – зірки нової хвилі з театру Олексія Рибнікова. У ролі графа Резанова – Валерій Анохін, Микола Дроздовський та Микита Поздняков. Роль Кончіти виконують Наталія Селянських та Світлана Бакаєва. В інших ролях задіяні провідні актори театру Олексія Рибнікова. Рок-оперу «Юнона та Авось» в авторській версії вже побачили глядачі Росії та зарубіжжя.

Театр Олексія Рибнікова у Тюмені - Фрагменти з рок опери «Юнона та Авось»
Граф Резанов - Микита Поздняков.




«Юнона та Авось» давно і назавжди підкорила серця глядачів у всьому світі. Чудова музика Олексія Рибнікова, вірші Андрія Вознесенського, винятково «живе» виконання, незабутнє видовище та буря емоцій – ось, що чекає на всіх охочих почути культову рок-оперу 7 березня в Театрі «Російська пісня»!

А от цікава історія, пов'язана з рок-оперою «Юнона та Авось»


Цей пост можна переглянути тут:

У лютому 2002-го Кена вперше запросили відвідати Росію. На той час на Sony Music зводили «Юнону і Авось» для нової версії на CD та DVD. Тоді те, і розповіли йому цю легендарну історіюкохання та презентували диск.

Хенслі перейнявся, і рік через півтора зробив демо-версію цієї балади. Її показав і Рибнікова, той був не проти (Олексій Львович дуже поважає Кена). Після цього Кен включив цю річ до списку пісень свого домашнього альбому Cold Autumn Sunday.

Цікаво помітити, що дуже небагато людей, навіть відомих музикантіву нас у країні, коли їм ставили цю композицію, дізнавалися в ній «Я тебе ніколи не забуду...» Ось така історія!

17/02/2019 Москва, Москонцерт-Холл. Квитки здати вже не встигали, довелося йти. І ось, знаєш, що дивно, добре що ми їх заздалегідь вогнищели не даремно. Виявилося – чудово. Не міг би припустити, що це скажу. Слава богу, не був на Караченцові, бо тоді блазень знає, як би сприйнялося. Декорацій мінімум музика в записі, але дуже не погана і майже в ідеальній якості звучання. Співали, слава тому ж богу, по-справжньому наживо. Молодий хлопці. Викладалися по-повному. Хореографія не випадкова, ніби код, море інформації. Коротше, прикинь, я не маю претензій. Отак дивно. Молодці. Ну, так як другий раз у цьому місці, і з фразою «Театр починається з вішалки», і їй же закінчується, в сенсі серпантинної черги за курткою півгодини-годину до і після, тут замість зациклення на оваціях наприкінці одного з нас припаде на "Алілуйє" бігти. Так що набісну «Ти мене на світанку розбудиш» дослуховував з здобутими куртками з кафешного фойє, чекаючи на ту саму «необуту», коли ж вийде. Коротше, зовсім не шкодуємо, що з'їздили. А відгуки на рідний Ленкомовський із Пєвцовим не надихають. Рідна, до речі, тепер під питанням. Тут під завісу було оголошено: «Театр Рибнікова». Тож, здається, у найкращих традиціях. За державу не прикро. А так хотілося написати розгромний відгук. З минулої в четвер «Ромео та Джульєтти». Там був по темі зовсім ширвжиток, і літери тріпати не хотілося, нема чого. А ось тут був готовий, - За Караченцова!, - За Вознесенського!, - За Рибнікова! врешті-решт, - попрацювати на благо батьківщини, «-Придбати за власні кошти два квитки в Московській касі», але відвідати та вдягнути в грамоту для убереження тих, хто сумує питанням "йти, не йти". Чи не знадобилося. Іти! Відгук не проплачений, будьте певні. UPD: Після провального "Ромео та жульєна" трьома днями раніше в цьому ж місці шукали можливості здати квитки ще вдома. Думали про перепродаж під час стояння у 40-50-метровій черзі, що зміялася через весь хол. Мій вірний лицар намагався непомітно пройти з куртками, щоб не випробувати того ж таки після вистави, на що почув шедевральне: "Ми не почнемо, поки всіх не роздягнемо". Пізніше під час стандартного для Мосхол запізнення в 15 хвилин подумки міркували про те, що ми взагалі забули. А потім почалося дійство. І далі я не знаю як описати. Це було щось, що після завершення важко і не хочеться обговорювати, а хочеться поховати в собі. Начебто і сюжет драматичний, і теми підняті серйозний, але післясмак теплий, світлий і чомусь ностальгійний. Найпотужніші голоси, і вони ж ніжні, коли треба. Чарівна хореографія. І все це ніяк не суперечить один одному, не розпорошує уваги, а живе і дихає єдино. І танець, який начебто фон до виконання, гарний до мурашок. Хлопці - красені, дівчата тут другорядніші, але теж естетична насолода для очей і вух - усі живі, справжні і викладаються на повну (у фінальній композиції священик навіть пустив скупу зворушливу сльозу, але ж він не моряк). Ведучий актор нагадував чимось диявола-спокусника в білій сорочці та чоботях, ще й у червоному підсвічуванні, такий типаж. Хоча Резанов у чомусь такий і є. Він, звичайно, займає основне місце в мюзиклі, але немає якогось затемнення інших, всі гарні, все в унісон. А легкість, дівочість актриси, яка виконує Кончитту, якій, до речі, за сюжетом лише 15. Усе це можна розписувати та хвалити нескінченно. Костюми та декорації окрема тема: нічого зайвого і повна самодостатність (прості білі сорочки та босі ноги в одних сценах, яскраві пристрасні вбрання на іспанському балу, карикатурний, розмальований імператор, що крокує по улесливо підставлених для його високородних потрібно). Тонко, душевно, потужно, дякую.

Top